ابوالفضل ناصحی
ابوالفضل ناصحی
خواندن ۸ دقیقه·۳ سال پیش

نکاتی که در هنگام ویرایش ویدیو باید به آنها توجه کنید

با تدوین می‌توان روایتی را به صورت مداوم و سیال بیان کرد. تدوین زمان و مکان را فشرده می‌کند، عناصر متفاوت و پراکنده را مورد تأکید قرار می‌دهد و کنار هم می‌گذارد و آن‌ها را چنان مرتب می‌کند که الگوهای معنایی خاصی ایجاد کنند. در ادامه نکاتی که باید در هنگام تدوین و طراحی ویدیو رعایت شود را خواهید دید.


دفترچه یاد آوری

قبل شروع تدوین تمامی هدف‌ها و موضوع‌هایی که قرار است در ویدیوی شما قرار گیرد را در یک کاغذ یاداشت کنید تا در هنگام ویرایش ویدیو تمرکز بیشتری بر روی کار خود داشته باشید.

آماده سازی

ابتدا فایل‌ها و رسانه‌هایی که قرار است از آن‌ها استفاده کنید را در یک پوشه آماده کرده و بعد به ترتیب مورد نظر آن‌ها را وارد نرم‌افزار یا اپلیکیشنی که با آن ویدیوی خود را ویرایش می‌کنید، وارد کنید.

تصاویر یا ویدیوها را بی‌حرکت در ویدیو قرار ندهید

از افکت‌ها و انیمیشن‌ها در تصاویر و ویدیو استفاده کنید تا ویدیو نهایی شما یکنواخت نباشد. به عنوان مثال شما می‌توانید در بین رسانه‌ها از انیمیشن های مختلف استفاده کنید و یا اگر ویدیو شما حال و هوای قدیم را دارد، آن را سیاه سفید کنید. البته استفاده از اسلوموشن و فست‌موشن را هم فراموش نکنید؛ شما می‌توانید صحنه های مهم را با سرعت کم به بیننده نشان دهید، البته این حرکت آهسته نباید آنقدر طولانی باشد که بیننده از دیدن آن خسته شود. شما باید با توجه به نوع ویدیو خود طوری از حرکت آهسته و تند استفاده کنید که باعث جذب بیننده به خود شود.

یک ویدیو اسلوموشن
یک ویدیو اسلوموشن

همانطور که در ویدیو بالا مشاهده کردید، ویدیو ابتدا با حرکت تند آغاز و بعد به حرکت آهسته تغییر کرد. شما از این افکت می‌توانید در صحنه‌های انفجار، دویدن، پریدن و ... استفاده کنید.

البته انواع افکت‌های ساده و متحرک وجود دارد که شما چه به صورت آماده و چه دست‌ساز می‌توانید از آن‌ها استفاده کنید.

ترانزیشن ها

ترانزیشن یک عبارت انگلیسی است که به معنای گذر تدریجی از یک بخش به بخش دیگر می‌باشد. اما در صنعت فیلم‌سازی می‌توان آن را یکی از عناصر مهم ساخت فیلم در نظر گرفت که به منظور مرتبط ساختن دو صحنه یا فریم مجزا، به کار برده می‌شود. در واقع ترانزیشن به معنای پایان یافتن تدریجی و غیر ملموس یک صحنه و شروع صحنه‌ای دیگر به همراه نوع ارتباط این دو با هم است که مانع سردرگمی بیننده می‌شود.

شما می‌توانید با استفاده ترانزیشن مرتبط با نوع ویدیو خود، چند ویدیو و تصویر را به هم مرتبط کنید.

معرفی ویدیو و کلیپ

برای معرفی موضوع و مفهوم ویدیو خود راه‌های مختلفی وجود دارد. به عنوان مثال: می‌توانید موضوع ویدیو را در ابتدای ویدیو قرار دهید. البته برای معرفی بخش های یک کلیپ می‌توانید تیتر مربوط به آن‌ها را در گوشه‌ای از ویدیو قرار دهید. بهتر است تیتر هر ویدیو یا تصویر را طوری قرار ندهید که ویدیوی شما ناقص شود. پیشنهاد می‌شود تیتر ویدیو را در یک کادر که رنگ آن مخالف رنگ ویدیو باشد قرار دهید.

از نام خود و یا شخص دیگر در ویدیو استفاده نکنید

اگر شما به عنوان طراح یا تدوینگر می‌خواهید نام خود یا فرد دیگر را در ویدیو به کار ببرید، جذابیت ویدیو از بین می‌رود و شاید با متون دیگر در ویدیو مشابه شود. پیشنهاد می‌شود به جای متن از نماد یا لوگو در ویدیو استفاده شود. اما برای جذابیت می‌توانید برای کار خود یک لوگوموشن طراحی کرده و بین ویدیو قرار دهید.

نمونه ای از یک لوگوموشن
نمونه ای از یک لوگوموشن

شما می‌توانید از لوگو در ابتدا، انتها و حتی در بین ویدیو استفاده کنید. بهتر است از لوگوموشن یا لوگو خود یا فرد دیگر را در پایین ویدیو سمت چپ قرار دهید.

صداگذاری حرفه‌ای

بخش اصلی یک ویدیو و کلیپ صداگذاری و یا موسیقی آن است. بهترین راه این است که از یک موسیقی متن متناسب با ویدیو، استفاده کنید. حتی اگر یک موسیقی در بین ویدیو پخش می‌شود، شما می‌توانید موسیقی متن را با صدای ملایم و تنها به عنوان زیر صدا قرار دهید.

اگر شخصی در ویدیو شم به عنوان گوینده است، برای بهتر شدن ویدیو، از تصویر گوینده هم استفاده کنید. منظور از تصویر گوینده، ویدیوی صحبت کردن گوینده درباره ویدیو می‌باشد. شما می‌توانید در بین صحبت های گوینده از تصاویر و ویدیو های دیگر هم استفاده کنید (دقت کنید صدای گوینده نباید حذف شود)

برای زیباتر شدن ویدیو، شما باید عکس‌ها و ویدیوها را با صدا هماهنگ کنید. مثلا: زمانی که موسیقی شما هیجانی‌تر می‌شود، باید از ترانزیشن استفاده کنید.

از سایز رسمی استفاده کنید

ابتدا باید ببینید که ویدیوی شما برای چه چیزی طراحی شده است. سایز های رسمی برای اپلیکیشن و پیام‌رسان ها وجود دارد که در زیر مشاهده می‌کنید.

پست اینستاگرام: 1*1 و 5*4
استوری اینستاگرام: 16*9
ویدیو یوتیوب: 9*16
ویدیو مخصوص پخش در تلویزیون: 1080*1920

ویدیو را بهینه سازی کنید

لازم نیست ویدیویی استوری را با کیفیت بالا ذخیره کنید. حتی با کیفیت معمولی هم قابل مشاهده است. اگر ویدیو خود را با نرم‌افزار ویرایش می‌کنید، باید در ذخیره‌سازی آن توجه کنید تا برای ویدیو‌پلیر های لول پایین مشکلی در اجرا پیش نیاید.

در هنگام ذخیره‌سازی ویدیو به نکات زیر باید توجه کنید:

کیفیت - رزولیشن و فریم ریت

فریم ریت چیست؟ فرِیم رِیت یا نرخِ فرِیم به فرکانس نمایش داده شدن نگاره‌ها یا فریم‌ها روی یک مانیتور گفته می‌شود. این عبارت در مورد فیلم، گرافیک کامپیوتری و سامانه‌های ضبط حرکت به کار می‌رود. نرخِ فرِیم ممکن است به صورت فرکانس فرِیم هم به کار برود و با واحد هرتز نشان داده شود.

انواع فریم ریت

دسته‌بندی FPS ها معمولا و در اکثر اوقات به مقادیر زیر شناخته می‌شوند:

  • 30 فریم بر ثانیه – شایع‌ترین فریم ریت دیده‌شده در اکثریت کنسول‌های بازی و بعضی کامپیوتر های ضعیف همین مقدار است. همچنین این مقدار به عنوان کم‌ترین مقداری که می‌توان برای یک بازی استفاده کرد شناخته می‌شود، با این‌حال بیشتر مردم کمبود و لکنتی را تا کمتر از 20 فریم بر ثانیه هم اطلاع نداده‌اند.
  • 60 فریم بر ثانیه – 60 FPS که معمولاً به عنوان فریم ریت ایده‌آل در نظر گرفته می‌شود، فقط توسط برخی از بازی‌های بهینه‌شده کنسول‌ها قابل دستیابی و بازی کردن است، در حالی که یک کامپیوتر بازی مناسب و معقول قادر به گرفتن 60 FPS در اکثر بازی‌ها خواهد بود، اگرچه بازی های سطح AAA ممکن است نیاز به درجه خاصی از تنظیمات بالا داشته باشند. این مقدار همچنین حداکثر فریم قابل نمایش توسط مانیتور و تلویزیون‌های عادی است.
  • 120 فریم بر ثانیه – این فریم ریت تنها توسط کامپیوتر‌های سطح بالایی قابل دسترسی است که یک مانیتور با refresh rate یا نرخ تازه‌سازی 144 Hz داشته باشند، 120 FPS به طور قابل توجهی نرم‌تر از مقدار قبلی یعنی 60 FPS است. با این‌حال ، به دلیل نیازهای هاردواری بالا و قیمت های بسیار بالاتر از آن، این فریم ریت تنها توسط عده کمی از گیمر های حرفه‌ای استفاده می‌شود.
  • 240 فریم بر ثانیه – اوج فریم ریتی که امروزه می‌توانید ببینید همین مقدار است. 240 FPS تنها در مانیتورهایی با نرخ تازه‌سازی 240 Hz می‌تواند دیده شود مثل 120 FPS که فقط می‌توانستید آن را بر روی 144 Hz ها ببینید. با این‌حال تفاوت خیلی زیادی میان این دو مقدار دیده نمی‌شود. این امر، همراه با هزینه سخت افزاری حتی بیشتر از پیکربندی قبلی، باعث می‌شود که 240 FPS فقط توسط تعداد کمی از علاقه مندان به بازی مورد هدف قرار گرفته شود.

کاربرد انواع فریم ریت

  • تا ۱۶ فریم در ثانیه: فیلم‌هایی با این فریم‌ریت روان نیستند؛ مگر برای ثبت صحنه‌های کم‌تحرک، ساخت ویدیوهای فست‌موشن و افکت موشن بلر.
  • ۲۴ یا ۲۵ فریم در ثانیه: این فریم‌ریت، استاندارد سینما و تلویزیون است. اغلب فیلم‌ها در سینما و تلویزیون با فریم‌ریت24fps  پخش می‌شوند. این عدد، سرعت نرمال بسیاری از پدیده‌های روزمره را نشان می‌دهد و حداقل فریم‌ریتی است که چشم انسان قادر به تفکیک تصاویر نیست. فریم‌ریت بالاتر باعث روان‌تر شدن فیلم نمی‌‌شود و اگر نمی‌خواهید بعداً فیلم را ادیت کنید یا افکت‌هایی مثل اسلوموشن اجرا کنید دلیلی ندارد این کار را انجام دهید؛ چون در این حالت فقط حجم فایل بیشتر می‌شود.
  • ۳۰ فریم در ثانیه: بیشترین کاربرد آن برای پخش زندهٔ مسابقات ورزشی است. ویدیوهای ضبط شده با این فریم‌ریت را می‌توان با کاهش سرعت به ۲۴ فریم در ثانیه، تا حدی اسلوموشن کرد.
  • ۴۸ تا ۶۰ فریم در ثانیه: عالی برای فیلم‌برداری از صحنه‌هایی مثل راه رفتن مردم، فوت کردن شمع، خندیدن، دست زدن. بسیاری از اسلوموشن‌های تلویزیونی با این فریم‌ریت فیلم‌برداری می‌شوند. مثلاً با 60fps فیلم می‌گیرند و با 24fps پخش می‌کنند.
  • ۹۰ تا ۱۲۰ فریم در ثانیه: ایده‌آل برای ساخت حرکت آهسته از صحنه‌های سریعی مثل دویدن انسان و حیوانات. این فریم‌ریت بیشتر برای خلق صحنه‌هایی به کار می‌رود که بخواهیم سرعت ویدیو را در لحظات مهمی از فیلم کاهش دهیم.
  • ۲۴۰ فریم در ثانیه: فیلم‌برداری از ترکیدن بادکنک، پاشِش آب.
  • ۴۸۰ فریم در ثانیه: فیلم‌برداری از اشیاء متحرک با سرعت بالا.
  • ۹۶۰ فریم در ثانیه: فیلم‌برداری از حرکات بسیار سریعی مثل انفجار بمب.
  • ۱۰۰۰ فریم به بالا:  فریم‌ریت‌های این دسته بیشتر برای فیلم‌برداری از پدیده‌های خاص مثل شلیک گلوله یا انفجار بمب کاربرد دارند. به عنوان مثال ضبط حرکت پرتوی نور با ۱۰ تریلیون فریم در ثانیه!

همانطور که خواندید فریم ریت بالا نیاز به پشتیبانی بالایی دارد، پس اگر از فریم ریت بالایی استفاده کنید، قطعا افراد زیادی موفق به اجرای ویدیو نخواهند شد. فریم ریت معمولی برای یک ویدیو حرفه‌ای حداقل 25 فریم و حداکثر 60 فریم خواهد بود.

مرور کلی

ساخت و تولید یک ویدیو یا کلیپ حرفه‌ای زمان‌بر است، پس نباید در طراحی آن عجله کنید. پس از اتمام تمامی مراحل یک‌بار ویدیو را از ابتدا تا انتها مرور کنید تا عیب و ایرادی نداشته باشد. در نهایت خود را در جای بیننده ویدیو یا کلیپ قرار دهید، اگر شما جای بیننده ویدیو بودید، چه امتیازی به این ویدیو می‌دادید.


سخنان بالا تجربه روزها تدوین و طراحی فیلم ها بود.امیدوارم از نکات بالا استفاده کامل را کرده باشید با رعایت آن‌ها یک ویدیو حرفه‌ای تدوین کنید.

نوشته: ابوالفضل ناصحی

ویدیوآموزشتدویننکات مهمویرایش ویدیو
منتقد و خبرنگار بازی‌های ویدیویی
شاید از این پست‌ها خوشتان بیاید