بهترین انیمیشن های سینمایی تمام زمان از نظر Metacritic

انیمیشن ها و فیلم های کارتونی که امروزه به عنوان فیلم هایی پرفروش نه تنها مخاطب هدف خود یعنی کودکان را در نظر دارند بلکه بزرگسالان و مخاطبان زیادی را با سنین مختلف با داستان ها و شخصیت های دوستداشتنی خود به سمت خود جذب می کنند.امروز می خواهیم به نقل از سایت متاکریتیک نگاهی بیاندازیم به بهترین انیمیشن های سینمایی تاریخ که توانستند به پرشور تر شدن این صنعت و محبوبیت آن کمک کنند.

شماره 10.Inside Out (2015)

برای اثبات آن‌که والت‌دیزنی بسیار ارزشمندتر از هر برند دیگری در هالیوود است، یک بودجه 175 میلیون دلاری را صرف ساخت فیلم انیمیشنی کرد ،که به طور اختصاصی به پدیده‌ی افسردگی می‌پردازد. فیلم انیمیشن Inside Out که یکی از پرطرفدارترین انیمیشن‌های عصر مدرن والت‌دیزنی محسوب می‌شود، با پرداختن به ایده‌ای بسیار جذاب، پنج حس عاطفی مختلف اعم از خوشحالی، ناراحتی، خشم، ترس و انزجار را درحال فعالیت در یک اتاق کنترل موجود در سر یک دختربچه که به اقتباس انیمیشنی Herman’s Head تشبیه می‌شود. با بزرگتر شدن شخصیت اصلی داستان و رقم‌خوردن تجربیات عاطفی مختلف توسط او، فیلم انیمیشن Inside Out به یک کلاس درس روان‌شناسی تمام‌عیار تبدیل می‌شود و پروسه‌ی رشد کودک از نظر عاطفی را به نحو احسن موشکافی می‌کند؛ و این همان مهمی است که از بهترین کمپانی انیمیشن‌سازی تاریخ هالیوود انتظار می‌رود و کاملا از پسِ به انجام رساندن آن سربلند بیرون آمده.

منبع : پی‌اس‌آرنا

شماره 9.(2008) WALL-E

استدیوی پیکسار از اولین روزهای تاسیس خودش، با حضور انیماتورها و نویسنده‌های خلاق، ایده‌های ناب و پر از پتانسیل بسیار زیادی داشت. یکی از این ایده‌ها در نهایت به فیلم انیمیشنی تاریخ‌سازی تبدیل شد که توانست به یکی از شاخص‌ترین و معروف‌ترین محصولات سرگرمی تاریخ تبدیل شود. ماجرای روبات ساکتی که از مهاجرت انسان‌ها و رفتن‌شان از زمین جا می‌ماند و حالا تنها روی زمین باقی مانده و تنها هدفی که در زندگی نسبتا بی‌پایانش دنبال می‌کند، این است که روزانه حجم زیادی از زباله‌های پراکنده بر سطح زمین را جمع‌آوری و مرتب کند و سپس به نگهداری از تنها گل زنده‌ای که روی زمین وجود دارد، بپردازد. این روبات ساکت که وال-ایی نام دارد و شخصیت اصلی فیلم انیمیشن WALL-E شناخته می‌شود، در ادامه وارد رابطه‌ای صمیمانه و پرماجرا با یک روبات فضایی به نام ایو (EVE) می‌شود و به همراه گلش از زمین می‌رود و وارد یک ماجراجویی بزرگ می‌شود. در نیمه‌ی دوم فیلم انیمیشن WALL-E نسل به جا مانده از بشر را مشاهده می‌کنیم که زندگی و خصوصیات روانی و جسمانی‌شان کاملا تحت‌تاثیر تکنولوژی قرار گرفته است و دیگر آن انسانی که روزی میراث‌دار زمین بود، نیست.

منبع : پی‌اس‌آرنا

شماره 8.Toy Story (1995)

پیکسار با اولین فیلم تماما سه‌بعدی خود وارد دنیای کامل‌تری شد و توانست جهان‌ فانتزی خود را به دنیای واقعی بسیار نزدیک‌تر کند. اثری که با به ارث بردن حس شوخ‌طبعی و داستان‌سرایی دیزنی، پس‌زمینه‌ی یک خانه‌ی امروزی را انتخاب کرده و به نوعی توانسته است استانداردهای مهمی را برای انیمیشن‌ مدرن رقم بزند. فیلم انیمیشن Toy Story با تسلط به زبان ابتدایی کودکان و شخصیت‌هایی که توسط یک تیم خلاق، طوری طراحی شده‌اند که پس از هربار مشاهده‌ی مجددشان، بیشتر حس یک دوست قدیمی را به بیننده القا می‌کنند. وودی و باز لایتر، دو شخصیت اصلی این انیمیشن که توسط تام هنکس و تیم آلن صداگذاری شده‌اند، یک زوج استثنایی را تشکیل می‌دهند و از طرفی موسیقی «You Got a Friend in Me» از رندی نیومن هم به نوبه‌خود تاثیر چشمگیری روی بیننده می‌گذارد. بدون شک انیمیشن داستان اسباب بازی‌ها یکی از بهترین انیمیشن های تاریخ سینما است و اگر تاکنون آن را تماشا نکرده‌اید، حتما به سراغش بروید.

منبع : پی‌اس‌آرنا

شماره 7.Beauty and the Beast (1991)

نزدیک به پنجاه سال بعد از ژان کوکتو و فیلم «دیو و دلبرش»، دیزنی با دستکاری در قصه و بخصوص در شخصیت‌پردازی بل یکی از محبوب‌ترین انیمیشن‌هایش را خلق می‌کند.بل حتی شاهزاده هم نیست. برخلاف قصه‌ی اصلی پدر ثروتمندی هم ندارد هرچند رابطه‌اش با پدر همان‌طور خاص و دوستانه است. بل پایش را از صرف زیبایی و مهربانی فراتر می‌گذارد و دنبال کسب تجربه‌های جدید در جهان‌ است. بل کتاب می‌خواند. اهل آموختن است. در نهایت اما به خاطر پدر به قصر دیو پا می‌گذارد و زندانی او می‌شود. اما بل مهربان است و کم‌کم دلش به حال دیو تنها می‌سوزد. سکانس شام خوردن بل با دیو و خو دادن او به آداب انسانی می‌رود در فهرست همان چیزهایی که بل را از سایر قهرمانان زن دیزنی متمایز می‌کند. زنی که قدرت تغییر دارد و روی مردش اثرگذار است. بل عاشق دیوی می‌شود که جادویش به یک گل سرخ بند است.این انیمیشن رومانتیک-فانتزی بعد از یک دوره دوباره دیزنی را احیا کرد. انیمیشنی که غنای رومانتیک آن فوق‌العاده است و قطعات موسیقی آن دلرباست.

منبع : دیجی‌کالا مگ

شماره 6.Snow White and the Seven Dwarfs (1938)

قصه‌ پرنسس‌های آوازخوان، ملکه‌های شرور، قهرمانان خوش‌تیپ و گروهی از دوستان همراه و کمک‌دست، به عنوان بخشی جدانشدنی از والت‌دیزنی، به فرمول طلایی بسیاری از انیمیشن‌های پرطرفدار آن تبدیل شد. اواسط دهه 30 میلادی بود که دیزنی یکی از فیلم‌های انیمیشنی بلندش را طوری پی‌ریزی و داستان‌سرایی کرد، که همزمان داشت آینده‌ی کمپانی و سبک مدرن داستان‌سرایی انیمیشن را پایه‌گذاری می‌کرد. فیلم انیمیشن Snow White and the Seven Dwarfs در آن‌ سال‌ها هزینه‌های بسیار زیادی روی دست دیزنی گذاشته بود و سازندگان آن از جدیدترین تکنیک‌های انیمیشن‌سازی و امکانات کامل فیلم‌سازی بهره می‌بردند. به گونه‌ای که هنوز پس از گذشت دهه‌ها از ساخت آن، مانند یک نقاشی قدیمی جذاب به نظر می‌رسد که کاملا سالم مانده و فقط کافی است روی آن نور بیاندازید و از زیبایی‌های جاودان و همیشگی آن لذت ببرید. فیلم انیمیشن Snow White and the Seven Dwarfs در طول این سال‌ها، در چهارگوشه‌ی جهان دیده شده و موردعلاقه‌ی بسیاری از کودکان و بزرگسالان در طول چندین دهه بوده است.

منبع : پی‌اس‌آرنا

شماره 5.Ratatouille (2007)

اینجا قهرمان به اندازه بقیه انیمیشن‌ها تاثیرگذار نیست بلکه مجموعه‌ای از وقایع و داستانک‌ها و شخصیت‌هاست که به شکل‌گیری «رتتویی» منجر می‌شود.Ratatouille غذایی فرانسوی که با بادمجان و سبزیجات تهیه می‌شود و "رمی"، موش سرآشپز، چنان دستور پخت و ذائقه‌ی فوق‌العاده‌ای برای طبخ این غذا دارد که او را از یک موش ساده‌ی خیابانی به مقام یک سرآشپز می‌رساند. فرمول قصه فرق چندانی با بقیه انیمیشن‌های پیکسار ندارد: این که مهم نیست در چه جایگاهی قرار داری کافی است همه سعی و تلاشت را به کار گیری و از مغزت و ایده‌های جدید استفاده کنی تا از دیگران متمایز شوی و به جایی برسی که استحقاقش را داری.کل انیمیشن Ratatouille شبیه یک رومانس درجه است که مقدار زیادی شوخ‌طبعی هم با آن مخلوط شده. رمی از همان ابتدا با یک موهبت از بقیه همنوعانش متمایز شده: او فرق بین آشغال و غیرآشغال را می‌داند. تعمیمش که بدهید این یک‌جور هنر است. هنر درک و دریافت زیبایی و تمیز دادن آن از چیزهای تقلبی. همین می‌تواند پیوند میان رمی و ایگو باشد.کمدی، تخیل و درنهایت انسان‌دوستی عنصرهای اصلی انیمیشن Ratatouille هستند که با چنان ظرافتی در فیلمنامه ساخته و پرداخته شده‌اند که همه‌شان تبدیل به برگ برنده‌های این انیمیشن می‌شوند.

منبع : دیجی‌کالا مگ

شماره 4.Spirited Away (2002)

این انیمیشن نه تنها یکی از بهترین انیمیشن‌های تاریخ سینما به حساب می آید بلکه منتقدان می‌گویند یکی از بهترین فیلم‌های هزاره‌ی سوم است. انیمیشنی شوخ‌طبعانه که در جهان فانتزی پر از آب و رنگ میازاکی می‌گذرد و داستان بلوغ کاراکتر قهرمانش است.استودیوی انیمیشن‌سازی Ghibli با کارگردانی هیائو میازاکی، یکی پس از دیگری شاهکارهای کلاسیک صنعت انیمیشن‌سازی را ساخت و منتشر کرد و اگر بخواهیم از میان این همه انیمه‌ی خوب و شگفت‌انگیز، یکی را به عنوان بهترین آن‌ها انتخاب کنیم، قطعا انتخاب ما انیمه سینمایی Spirited Away خواهد بود. کمی فانتزی در کنار یک ماجراجویی نفسگیر، اندکی درام و شخصیت‌پردازی‌های استعاره‌ای و انتزاعی، این شاهکار میازاکی، داستان دختربچه‌ی ده ساله‌ای را روایت می‌کند که اجبارا در یک حمام عمومی مخصوص هیولاها و شیاطین مشغول به کار می‌شود و پدر و مادرش به خاطر یک طلسم مرموز تبدیل به خوک شده‌اند. انیمه سینمایی Spirited Away پر شده از هیولاها و اشباح حیرت‌انگیزی که هر یک ویژگی‌های ظاهری منحصربه‌فرد خود را دارند و گاهی شدیدا چشمگیر و شگفت‌آور حضور پیدا می‌کنند. از تلفن‌های اسکلتی گرفته تا قطاری که به طور ممتد روی آب حرکت می‌کند؛ تمام این‌ها در کنار خط داستانی هیجان‌انگیز و مهیج این انیمه قرار گرفته‌اند و بچه‌ای را نشان می‌دهند که در آستانه بزرگسالی، ناخواسته وارد چالش بسیار سختی شده و باید در جهان مرموزی که مدام درحال تغییرشکل است، به دنبال نجات پدر و مادرش باشد.

منبع : پی‌اس‌آرنا و دیجی‌کالا مگ

شماره 3.Dumbo (1941)

باز هم اثری دیگر از استودیو والت دیزنی که داستان فیل کوچکی به نام دامبو را روایت می‌کند. این فیل گوش‌های بزرگی دارد که دستمایه تمسخر و تحقیر اوست اما همین تفاوت او را به موجودی استثنایی و دست نیافتنی تبدیل می‌کند. این اثر بلافاصله پس از فانتازیا ساخته شد و با موفقیت بی‌نظیری که در گیشه داشت به یک انیمیشن کلاسیک و ماندگار تبدیل شد.انیمیشن پراحساسی که درس های زندگی به کودکان آن روزگار داد تا آنها امروز پدران ما باشند.

منبع : دیجیرو و مووی مگ

شماره 2.Fantasia (1940)

فیلم انیمیشن Fantasia یک جشن دسته‌جمعی و افتخارآمیز برای ورود نسل ابتدایی کاراکترهای انیمیشنی دیزنی به جهان فیلم و تلوزیون بود، که توانست با قدرت و جذابیت هرچه تمام آن را برگزار کند. دیزنی در Fantasia سند محکمی برای جواب مثبت به سوالی است که می‌پرسید:«آیا کارتون‌ها، هنر به حساب می‌آیند؟». ادغام استادانه و هنر دست هنرمندانی که با توانایی و سواد هرچه تمام، تصاویر و موسیقی‌های کلاسیک را به نحو خیره‌کننده‌ای درهم آمیخته‌اند و آن را به یک ترکیب پیچیده و شگفت‌انگیز تبدیل کرده‌اند؛ چرخش‌های تصویری مسحورکننده‌ای که رنگ‌بندی، ترکیبات و هارمونی‌های مختلف را درهم می‌آمیزد و تغییر می‌دهد تا نوت‌های باخ علاوه بر شنیده شدن، به طور کامل در قالب تصاویر و حرکات آن‌ها دیده شوند. قریب به اتفاق همه طرفداران دو آتیشه‌ی فیلم انیمیشن Fantasia کاملا بر این موضوع واقف‌اند، که قسمت مربوط به شاگرد جادوگر، بهترین حضور میکی‌موس است که در کل تاریخ حضور این کاراکتر در انیمیشن‌های دیزنی، همتایی ندارد. یا مثلا پایان‌بندی خیره‌کننده و تاثیرگذار آن که حتی می‌توانست به کابوس‌های ترسناک بزرگسالان شباهت داشته باشد.

منبع : پی‌اس‌آرنا

شماره 1.Pinocchio (1940)

فیلم انیمیشن Pinocchio و به طور کلی افسانه‌ی پینوکیو، یک داستان دیگر از ماجراهای کارتون Mouse House است که با روایت جیمی کریکت همراه با جمله به یاد ماندنی «وقتی در مقابل یک ستاره آرزو می‌کنی» آغاز می‌شود. ماجرای پینوکیو، روایتی سورئال و جذاب با اقتباس از روی داستان فانتزی کارلو کلدی است، که پروسه‌ی رستگاری در مسیر انسانیت را در قالب یک عروسک چوبی تعریف می‌کند که می‌خواهد به یک پسربچه واقعی از گوشت و خون تبدیل شود. دست‌و‌پنجه نرم کردن پینوکیوی کوچک چوبی، با دنیایی پر از وسوسه و انحراف از مسیر درست، به شیوه‌ای زیبا، خلاقانه و دلگرم‌کننده به تصویر کشیده شده است، که انیمیشن Pinocchio را حتی پس از گذشت 80 سال از ساختش، به یک اثر تماشایی و سرگرم‌کننده تبدیل می‌کند.

منبع : پی‌اس‌آرنا