پانزده نقاش برتر جهان که تاثیری انکار ناپذیر در شکل‌گیری ذهنیت نقاشان آینده برجا گذاشتند؛ بخش اول

زمانی که ما به بهترین‌ها فکر می‌کنیم، این «بهترین» دقیقا به چه معناست؟ چه چیز باعث شده تا از این صفت برای فردی استفاده شود؟ آیا تنها هوش و خلاقیت برای بدست آوردن این عنوان کافیست؟ سخت‌کوشی و پشتکار چطور؟ در دنیای هنر تعداد بسیار زیادی از این افراد هستند اما تنها عده‌ای انگشت‌شمار موفق شدند تا با تولید آثار خارق‌العاده برای آیندگان میراثی ارزشمند باقی بگذارند.

پس از چه افرادی می‌توان به عنوان «بهترین» نقاشان نام برد؟ این افراد نه تنها سرشار از تکنیک‌های شگفت‌انگیز بودند بلکه با خلق آثار هنری فاخر فرهنگ‌ها را تحت تاثیر قرار دادند. از بسیاری از این هنرمندان به عنوان افراد آوانت‌گارد در دوره خود یاد می‌شد که با اتکا به خلاقیت ناب در خلق آثار خود مرزها را جابجا کردند. برخی از آن‌ها در دوران زندگی خود به موفقیت‌های بسیاری دست پیدا کردند و برخی دیگر تا بعد از مرگ از جایگاه ویژه‌ای برخوردار نبودند.

برای اینکه فردی به عنوان یکی از بزرگترین نقاشان در تمام دوران شناخته شود، باید ترکیبی خاص از مهارت‌های فنی، تفکر خلاق، عجیب و قاطع داشته باشد. زمانی که تمامی این اجزا در کنار هم قرار گرفتند آثار هنری تولید شد که تا صدها سال بعد از تاریخ خلقشان مورد ستایش هنر دوستان قرار گرفتند و خواهند گرفت.

ما در این سری مقالات لیستی از پانزده نقاش برتر را با توجه به تمامی استاندارد‌هایی که قبل‌تر مطرح شد تهیه کرده‌ایم. قطعا هنرمندانی هستند که شما انتظار دارید که در این لیست نام آن‌ها قرار گرفته باشد اما جدای از این تمام هنرمندانی که در این لیست قرار گرفتند یک وجه مشترک با یکدیگر دارند و آن اشتراک تاثیر انکار ناپذیر آن‌ها بر آینده دنیای هنر بوده است.

لئوناردو داوینچی Leonardo Da Vinci

داوینچی نه تنها از مدیوم‌های گوناگون استفاده می‌کرد، بلکه ترکیب‌بندی‌های مختلفی را برای خلق آثار هنری شگفت‌انگیز به کار می‌گرفت. در واقع ترکیب‌بندی مثلثی که در کارهای داوینچی به چشم می‌خورد همچنان مورد استفاده قرار می گیرد و  یکی از پرطرفدارترین تکنیک‌ها در هنر نقاشی محسوب می‌شود. همچنین داوینچی از اولین هنرمندانی بود که برای ارتقای سطح کیفی آثارش به مطالعه دقیق آناتومی پرداخت، فعالیتی که در آن زمان ممنوع بود.

بهترین مکان‌ها برای تماشای آثار داوینچی:
موزه لوور (Louvre Museum)
سانتا ماریا دِل گراتزی (Santa Maria Del Grazie)
گالری ملی لندن (National Gallery, London)

میکلانژ Michelangelo

با اینکه میکلانژ خود را یک مجسمه‌ساز می‌دانست، اما حضور او در این لیست نشان از هوش سرشار این هنرمند فوق‌العاده دارد. با اینکه نسبتا آثار نقاشی زیادی از میکلانژ به جا نمانده، اما همان تعداد محدود هم از بهترین آثار خلق شده در این عرصه به حساب می‌آیند. قدرت بالای او در فراگیری و استادی نقاشی دیواری در آثاری چون سقف کلیسای سیستین و همچنین «آخرین قضاوت» (The Last Judgment) به وضوح به چشم می‌خورد و همچنان بعد از گذشت سال‌ها هنرمندان جدید را تحت‌تاثیر قرار می‌دهد.

بهترین مکان‌ها برای تماشای آثار میکلانژ:
موزه واتیکان (Vatican Museum)
گالری‌های اوفیتزی (Uffizi Galleries)

آرتمیزیا جنتیلسکی Artemisia Gentileschi

این اسب بخار آثار نقاشی باروک اولین زنی بود که به موفقیتی مثال زدنی در عرصه هنر دست یافت. جنتیلسکی در طول قرن هفده‌ آثار شگف‌انگیزی را با استفاده از رنگ‌های قوی و تکنیک معروف خود، کیاروسکورو (Chiaroscuro)، که به معنی استفاده از تضادهای شدید بین درخشندگی و سایه برای دستیابی به حس حجم و بعد است، خلق کرد. با اینکه در آن زمان آثار او زیر سایه همتای باروکی خود، کاراواجو (Caravaggio)، قرار می‌گرفت، اما با گذر زمان اهمیت آثار او مورد ستایش قرار گرفت و بستری برای حضور زنان در این عرصه را فراهم کرد.

بهترین مکان‌ها برای تماشای آثار جنتیلسکی:
گالری‌های اوفیتزی (Uffizi Galleries)
قصر پیتی (Pitti Palace)
موزه کاپودیمونته (Capodimonte Museum)

رامبراند فَن رینRembrandt van Rijn

رامبرانت به قدری شهرت پیدا کرده است که افراد از نام کوچک او استفاده می‌کنند. از نقاشی کردن انواع صحنه‌ها و منظره‌ها تا به تصویر کشیدن وقایع تاریخی و داستان‌های افسانه‌ایی، رامبراند را به مهم‌ترین نقاش هلندی قرن هفده‌ام بدل کرد. استفاده استادانه از سایه‌ها و نور به همراه ظرافت عمیقی که در آثار او به چشم می‌خورد همچنان هوش و حواس را از سر علاقمندان به هنر می‌برد.

بهترین مکان‌ها برای تماشای آثار رامبراند:
موزه ریکس (Rijksmuseum)
موزه هنر متروپولیتن (Metropolitan Museum of Art)
گالری ملی لندن (National Gallery, London)

جی. ام. دبلیو. تِرنِر J.M.W. Turner

نقاش رمانتیک بریتانیایی که از او به عنوان پایه‌گذار هنر مدرن یاد می‌شود. او که عقبه‌ای در نقاشی نئوکلاسیک داشت به حضور اجزاء رئالیستی در آثارش علاقمند شد، اتفاقی که در آن زمان به گوش کسی نخورده بود. ترنر تکنیک خود را در خلق هزاران آثار آب‌رنگی و رنگ روغنی و با تاکید بر نور، سایه و کارایی با قلم‌مو ارتقا بخشید. او آثار رنگ روغن خود را در فضای باز خلق می‌کرد، کاری که بعدها مورد توجه امپرسیونیست‌ها قرار گرفت.

بهترین مکان‌ها برای تماشای آثار ترنر:
تِیت بریتانیا (Tate Britain)
مرکز هنرهای بریتانیا، یه‌یل (Center for British Art, Yale)
موزه فیتز ویلیام (Fitzwilliam Museum)

گردآوری و ترجمه: علیرضا محسنی

برای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت www.artunity.art مراجعه کنید.