کوبیسم یکی از تأثیرگذارترین سبک‌های قرن بیستم بود، یک جنبش هنری آوانگارد برای بازنمایی واقعیت که در حدود سال‌های 1907-1908 توسط هنرمندان پابلو پیکاسو و ژرژ براک ابداع شد. آن‌ها نماهای متفاوتی از موضوعات (معمولاً اشیاء یا فیگورها) را در یک تصویر کنار هم آوردند و درنتیجه نقاشی‌هایی به وجود آمدند که تکه‌تکه و انتزاعی به نظر می‌رسند... اما یک سؤال مهم ذهن را درگیر می‌کند؛ اینکه سبک کوبیسم فقط به نقاشی معطوف می‌شود یا سایر هنرها مثل مجسمه‌سازی، دیزیان، معماری، ساخت ظروف و ... را هم درگیر خود می‌کند. اگر سبک کوبیسم برای شما هم جذاب است، یا دوست دارید با این سبک یک نقاشی زیبا خلق کنید در ادامه این مقاله با ما باشید تا بیشتر با این سبک انقلابی آشنا شویم.
قبل از قرن بیستم، هنر به‌عنوان تقلیدی از طبیعت شناخته می‌شد نقاشی‌ها و پرتره‌ها تا حد امکان واقعی و سه‌بعدی به نظر می‌رسند، گویی از پنجره دیده می‌شوند. کوبیسم، از سبک هنرهای بصری بسیار تأثیرگذاراست که بعد از قرن بیستم در پاریس به وجود آمده، دیدگاه اصلی کوبیسم بر اساس ساده‌سازی، مدل‌سازی است و نظریه‌های قدیمی مبنی بر اینکه هنر باید از طبیعت تقلید کند، این مفهوم موروثی را رد می‌کند. هنرمندان کوبیسم مجبور به کپی‌برداری از فرم، بافت، رنگ و فضا نبودند. در عوض آن‌ها واقعیت جدیدی را در هنر ارائه دادند که اشیاء رادیکال تکه‌تکه شده را به تصویر می‌کشیدند، چون آن‌ها می‌خواستند بر دوبعدی بودن بوم تأکید کنند؛ بنابراین اجسام را به اشکال هندسی کاهش دادند و آن‌ها را شکستند و سپس در یک فضای کم‌عمق و برجسته قراردادند. آن‌ها همچنین از نقاط برتر یا متضاد چندگانه استفاده کردند. کوبیسم تقریباً امکانات جدیدی را برای پرداختن به واقعیت بصری در هنر گشود و نقطه شروع بسیاری از سبک‌های انتزاعی بعدی ازجمله ساخت‌گرایی و نئوپلاستیسیسم بود.
تشخیص مدل برای طبیعت بی‌جان ممکن است کمی دشوار باشد، اما با کمک عنوان پیشنهادی می‌توان انتخاب اشیاء موردنظر برای شروع به نقاشی راحت‌تر باشد.
یک طبیعت بی‌جان به سبک کوبیسم انتخاب کنید که شکل، الگو و بافت را بررسی می‌کند. از سه مدل که قبلاً انتخاب کردید استفاده کنید، اما این بار فقط از اشکال مسطح، خطوط ساده و الگوها برای به تصویر کشیدن آن‌ها فضای نقاشی استفاده کنید. حالا شما می‌توانید یک ایده در ذهن خود ایجاد کنید. به سایه‌های ایجادشده توسط اشیا نگاه کنید، چگونه می‌توانید سایه اشکال را بخشی از کارکنید؟
جنبش هنری کوبیسم تماماً در مورد حذف قواعد پرسپکتیو و ابعاد است و در عوض، بر ایجاد اشکال هندسی در یک صفحه تصویر دوبعدی متمرکز بود. این سبک همان‌قدر که منحصربه‌فرد است، می‌تواند دشوار هم باشد، کوبیسم می‌تواند کمی گیج‌کننده باشد و ممکن است از خود بپرسید من قرار است به چه چیزی نگاه کنم؟»
1- در سبک کوبیسم روی اشکال در آثار هنری تمرکز زیادی دارد، بنابراین اغلب اشیایی مانند آلات موسیقی، بطری‌ها، لیوان‌ها، روزنامه‌ها و پیکره‌های انسانی را نقاشی می‌شود. برای ایجاد سبک کوبیسم، با سوژه‌هایی بازی کنید که شکل‌های جالبی دارند، مانند یک طبیعت بی‌نقص عجیب‌وغریب یا طراحی یک پرتره از خود، کوبیسم را امتحان کنید.
2- کوبیسم‌ها سوژه موردنظر نقاشی خود را از زاویه‌های متعددی نگاه می‌کردند و هیچ‌گونه سایه و روشنی برای ایجاد بُعد اضافه نمی‌کردند به همین دلیل ظاهری انتزاعی می‌بخشید. برای این تکنیک کوبیسم، چشم‌انداز سوژه خود را از چندین زاویه به‌طور هم‌زمان نشان دهید. زوایای مختلف سوژه را روی‌هم قرار دهید، یا در کنار هم قرار دهید تا همه زوایای یک صفحه صاف نشان داده شود. سپس به‌اضافه کردن سایه و تناسب بین خطوط اشیاء، چیدمان را همان‌طور که می‌بینید نقاشی کنید.
3- یکی از شناخته‌شده‌ترین تکنیک‌های کوبیسم استفاده از اشکال هندسی برای نشان دادن فرم است. سوژه خود را خیلی سریع، ساده تصور کنید سپس آن را به هر شکلی هندسی که می‌توانید ببینید تبدیل کنید. به‌عنوان مثال، یک بینی به‌راحتی می‌تواند مثلث و یک شانه به مستطیل تبدیل شود. نگران پرسپکتیو و سایه نباشید، این تکنیک سبک دوبعدی کوبیسمرا به شما آموزش می‌دهد.
4- یکی دیگر از تکنیک‌های کوبیسم، استفاده از خطوط تیز است که به‌ظاهر دوبُعدی در نقاشی کمک می‌کند. حتی می‌توانید از خط کش برای ایجاد خطوط تیز و قوی استفاده کنید. کوبیسم‌ها همچنین از خطوط ضخیم بدون سایه استفاده می‌کردند تا نقاشی دارای بُعد به نظر برسد؛ بنابراین، سعی کنید اشکال خود را با یک طرح کلی تیز ترسیم کنید یا از و خطوط ضخیم برای نشان دادن فرم استفاده کنید.
5- تکنیک دیگر کوبیسم استفاده از روش کولاژ. از سوژه خود عکس بگیرید، آن را پرینت بگیرید و آن را به اشکال هندسی ببرید. سپس باحالت‌های مختلف اشیاء و عناصر مختلف را در کنار هم قرار دهید، طرح کلاژ خود را روی بوم بچسبانید و نقاشی خود را طراحی کنید. کوبیسم‌ها اغلب از بافت در نقاشی‌های خود استفاده نمی‌کردند، اما تکه‌های قدیمی روزنامه را راه خوبی برای افزودن بافت به شاهکارهای خود می‌دانستند، بنابراین آزمایش کنید و ببینید چه نقاشی‌های بی‌نظیری خلق می‌کنید.
6- وقتی صحبت از تکنیک‌های نقاشی کوبیسم می‌شود، استفاده از یک طیف رنگی پالت، تکنیکی کلیدی است. بسیاری از نقاشی‌های کوبیسم از رنگ‌های خاکستری، اخرایی، سیاه، آبی یا سبز استفاده می‌کنند. این به این دلیل بود که یک پالت رنگ خاموش تأکید بیشتری روی موضوع را نشان می‌داد و با جلوه دادن رنگ‌های روشن نگاه بیننده را منحرف نمی‌کرد.
7- شاید متوجه شده‌اید در سبک کوبیسم، امکان هم همپوشانی خطوط اشکال اغلب وجود دارد. از همپوشانی اشکال با صفحات مختلف برای ایجاد اشیاء تکه‌تکه نترسید. این تکنیک می‌تواند به افزایش علاقه به مسطح بود شکل‌ها در نقاشی کمک کند، بنابراین دید هنری و خلاق شما چشم‌اندازهای متفاوتی در این سبک را نمایان می‌کند.
کوبیسم یک سبک تأثیرگذار در هنرهای تجسمی است و توسط پابلو پیکاسو (اسپانیایی، 1881-1973) و ژرژ براک (فرانسوی، 1882-1963) در پاریس بین سال‌های 1907 تا 1914 خلق شد. آن‌ها نماهای متفاوتی از موضوعات (معمولاً اشیاء یا فیگورها) را در یک تصویر کنار هم آوردند و درنتیجه نقاشی‌هایی به وجود آمدند که تکه‌تکه و انتزاعی به نظر می‌رسند. منتقد هنری فرانسوی لویی واکسل پس از دیدن مناظری که براک در سال 1908 کشیده بود، اصطلاح کوبیسم را ابداع کرد. تأثیرات دیگری بر کوبیسماولیه به بدوی گرایی و منابع غیر غربی مرتبط شده است. سبک‌سازی و تحریف پیشگامانِ پیکاسو که در سال 1907 نقاشی شده است، از هنر آفریقا ناشی شده است. پیکاسو برای اولین بار هنر آفریقایی رازمانی که در ماه مه یا ژوئن 1907 از موزه قوم‌نگاری در کاخ تروکادرو در پاریس بازدید کرد، دیده بود.
محققان تاریخ کوبیسم را به چند مرحله تقسیم کرده‌اند:
1- ( کوبیسم تحلیلی ) عبارتی که بین سال‌های 1910 و 1912 در فرانسه توسط خوان گریس پسینی ابداع شد، به‌عنوان یک جنبش هنری کوتاه‌مدت اما بسیار مهم و تأثیرگذار بود. این جنبش ابتدا در استودیوهای پیکاسو و براک به وجود آمد و توسعه یافت.
2- ( کوبیسم ترکیبی ) تا حدود سال 1919، زمانی که جنبش سور رئالیستی محبوبیت پیدا کرد، تداوم داشت. خوان گریس به‌عنوان یک نقاش مهم (پس از 1911) در این سبک شناخته‌شده است.
3- ( کوبیسم متأخر )، (از 1914 تا 1921) آخرین مرحله کوبیسمبه‌عنوان یک جنبش آوانگارد رادیکال معرفی می‌شود.
شروع جنگ جهانی اول موجب افول سبک کوبیسم در اروپا بود. براک و بسیاری از هنرمندان دیگر برای مبارزه در جنگ فراخوانده شدند. این جنگ باعث کشته شدن بسیاری از دوستان پیکاسو شد که با آن‌ها همکاری داشت. بعد از اتمام جنگ سبک کوبیسم راه را برای سایر ایده‌های رادیکال جدید در نقاشی باز کرد و موفق شد به مردم دیدگاه متفاوتی بدهد تا با آن به واقعیت نگاه کنند و احساسات جدیدی را در هنر برانگیخت، این سبک استاندارد جدیدی را برای آنچه به‌عنوان یک اثر هنری پذیرفته‌شده است تعیین کرد.
«هنر دیگر نباید ازنظر زیبایی‌شناختی درست یا زیبا باشد تا یک شاهکار باشد» (هوینگ، 1999).
در این مقاله، از ابتدای ظهور تا تأثیرات و جایگاه فراوان کوبیسمدر تاریخ به‌عنوان یک سبک هنری جذاب و منحصربه‌فرد پرداختیم، این سبک شیوه بازنمایی و دید هنر را تغییر داد. پیکاسو به همراه براک در این سبک جدید از نقاشی هم‌زمان موضوع را از چند زاویه مختلف به تصویر کشیدند. نتیجه این بود که شئ را در نمای کامل‌تر و واقع‌گرایانه‌تر از هنر سنتی نشان دهد تا حسی از توانایی حرکت در نقاشی را منتقل کند. سبک کوبیسم، با استفاده از هندسه به‌گونه‌ای نوین و تازه به هنر نگاه دیگری ارائه داد، هنرمندان این جریان با استفاده از این تکنیک فرصتی برای آزادی خلاقیت و بیان شخصیت خود یافتند.
بنابراین، از اواخر قرن نوزدهم تا اوایل قرن بیستم، سبک کوبیسم نقش بارزی در تحولات هنری داشته است. این سبک خلاقیت و نوآوری که با خود به هنر آورد، راهی نوین برای بیان جهان داخلی هر هنرمند ارائه داده است.
درنهایت، می‌توان گفت که ارزشمندی‌هایی که سبک کوبیسم به جهان هنری ارائه داده است، نه‌تنها تاریخ هنر را تحت تأثیر قرار داده بلکه پله‌هایی را برای نسل‌های آینده برای برون‌رفت از مرزهای سنتی و جستجوی زیبایی در جهان منحصربه‌فرد هنری بازکرده است.
