ترندهای جدید موسیقی در سال ۲۰۲۵ چیست؟

سال ۲۰۲۵ شاهد تغییرات چشمگیری در دنیای موسیقی است. چه شما یک تولیدکننده مستقل باشید و چه بخشی از یک تیم بزرگ، انتخاب موسیقی مناسب می‌تواند تاثیر زیادی روی موفقیت پروژه‌های تبلیغاتی، فیلمسازی و حتی محتواهای رسانه‌های اجتماعی داشته باشد. در این مقاله پنج روند کلیدی موسیقی در سال ۲۰۲۵ را همراه با مثال‌هایی از دنیای واقعی توضیح می‌دهیم.

۱. ادامه تغییر شکل ژانرها (Genre-bending continues)

امروزه به واسطه اینترنت، استریم و الگوریتم‌ها، مفهوم ژانر در موسیقی تغییر کرده است. هنرمندان دیگر محدود به یک سبک ثابت نیستند؛ آن‌ها سبک‌های مختلف را با هم ترکیب می‌کنند و آثارشان بیشتر بر اساس حس و احساس‌شان تعریف می‌شود تا اینکه در یک دسته‌بندی دقیق قرار گیرند.

• بیلی آیلیش و ویکند:
  گفته می‌شود بیلی آیلیش یک سبک مشخص ندارد و ویکند هم به راحتی قابل برچسب‌زنی نیست. این یعنی حتی بزرگترین هنرمندان هم از محدودیت‌های ژانری فراتر رفته‌اند.
• لاتین آفروبیت‌ها و الکترو کورریدوس:
  مشخص شده که مردم عاشق موسیقی لاتین آفروبیت هستند و الکترو کورریدوس (ترکیبی از موسیقی سنتی مکزیکی و الکترونیک) طرفداران زیادی دارد.
• کانتری-تریپ:
  هنرمندانی مانند لیل ناس ایکس و کاردی بی با وارد شدن به سبک کانتری-تریپ (ترکیب سبک کانتری و هیپ‌هاپ) توجه مخاطبان را جلب کرده‌اند و این روند باعث شده هنرمندان Epidemic Sound مانند دیلن سیوتس نیز مورد توجه قرار گیرند.

چرا این مهم است؟
این تغییر شکل به هنرمندان اجازه می‌دهد تا خلاقیت بیشتری به خرج دهند و برای شما به عنوان تولیدکننده محتوا، گزینه‌های بیشتری برای استفاده از موسیقی‌های منحصر به فرد وجود داشته باشد.

۲. تسلط هنرمندان مستقل بر جریان اصلی (Indie artists take over the mainstream)

هنرمندان مستقل، یعنی کسانی که بدون وابستگی به شرکت‌های بزرگ موسیقی کار می‌کنند، روز به روز محبوب‌تر می‌شوند. آن‌ها با استفاده از اینترنت و شبکه‌های اجتماعی به مخاطبان زیادی دست پیدا می‌کنند.

• چاپل روآن:
  چاپل روآن، حتی با پیوستن به یک شرکت بزرگ موسیقی، همچنان سبک و رویکرد دست‌ساز و منحصر به فرد خود را حفظ کرده و مورد علاقه‌ی اینترنت قرار گرفته است.
• آمار بازار مستقل:
  بازار هنرمندان مستقل انتظار می‌رود تا سال ۲۰۲۹ به ارزش تقریبی ۱۴۹.۹۱ میلیارد دلار برسد. در نیمه اول سال ۲۰۲۴، تعداد هنرمندان مستقل با ۵۰۰ میلیون استریم حدود ۲٪ افزایش یافته است.
• سریال "من دارم به یک خون‌آشام تبدیل می‌شوم":
  این سریال محدود یوتیوب از قطعه‌ای به نام «فصل عشق» از هنرمندان Gamma Skies و Victor Lundberg استفاده کرد که باعث شد این قطعه تنها در یوتیوب بیش از یک میلیون بازدید دریافت کند.

چرا این مهم است؟
این روند نشان می‌دهد که هنرمندان مستقل، با وجود نبودن پشتوانه شرکت‌های بزرگ، می‌توانند به موفقیت‌های بزرگ دست پیدا کنند. این برای تولیدکنندگان محتوا فرصتی است تا از موسیقی‌های غیرسنتی و نوآورانه بهره ببرند.

۳. ورود برندسازی صوتی (Sonic branding steps into the spotlight)

برندسازی صوتی به معنای استفاده از صداهای مشخص برای شناسایی و تمایز یک برند است. این صداها مانند لوگوی صوتی عمل می‌کنند و به مخاطبان کمک می‌کنند تا برند مورد نظر را سریعاً شناسایی کنند.

• خدمات سفارشی برندسازی صوتی:
  شرکت Epidemic Sound به مشتریان سازمانی خود خدماتی مانند کارگاه‌های صوتی، پلی‌لیست‌های سفارشی و ایجاد آثار منحصر به فرد ارائه می‌دهد. مشتریانی از صنایع مختلف، از غول‌های انرژی تا برندهای غذایی خانگی، از این خدمات استفاده کرده‌اند.

چرا این مهم است؟
در دنیای پر از رقابت امروز، جلب توجه مخاطب و ایجاد ارتباط سریع بسیار اهمیت دارد. برندسازی صوتی به برندها این امکان را می‌دهد تا با استفاده از الگوهای صوتی منحصربه‌فرد، ارتباط عمیقی با مخاطبان خود برقرار کنند.

۴. حاکمیت زیبایی‌شناسی ناقص زیرژانرها (Imperfect subgenre aesthetics rule)

در سال‌های اخیر، موسیقی‌هایی که دارای نقص‌ها یا اشتباهات عمدی هستند (به عنوان مثال صداهایی که به عمد کمی خام یا دست‌ساز به نظر می‌رسند) محبوبیت یافته‌اند. این نوع موسیقی به دلیل ظاهر و حس طبیعی و بدون فیلتر، جذابیت خاصی دارد.

• تابستان پسر موش و تابستان بچه‌گانه:
  در سال ۲۰۲۴، پدیده‌هایی مانند "Rat Boy Summer" و "Brat Summer" پدیدار شدند. "Brat Summer" الهام گرفته از آلبوم جسورانه و قدرتمند «Brat» چارلی XCX بود که سبک رقص‌دار و کمی ناهموار هنرمند بریتانیایی را نشان می‌داد.
• پلی‌لیست‌های مخصوص:
  این موضوع الهام‌بخش پلی‌لیست‌هایی مانند Glitchcore، Hyperpop و Bratcore شد که سال گذشته آمار بسیار خوبی کسب کردند.

چرا این مهم است؟
این روند نشان می‌دهد که مخاطبان از موسیقی‌هایی که دست‌ساز و غیر کاملاً بی‌عیب به نظر می‌رسند، لذت می‌برند. این باعث می‌شود تولیدکنندگان محتوا به موسیقی‌هایی دسترسی پیدا کنند که حس اصالت و خلاقیت بیشتری دارند.

۵. موسیقی مبتنی بر «حیوان» (“Animal”-based music goes wild)

در رسانه‌های اجتماعی، چیزهای بامزه و جذاب همیشه محبوب هستند. موسیقی‌هایی که از حیوانات یا صداهای آن‌ها الهام گرفته شده‌اند، در سال‌های اخیر طرفداران زیادی پیدا کرده‌اند.

• آهنگ‌های مرتبط با حیوانات:
  نمونه‌هایی مانند "آهنگ کاپیبارا"، نسخه‌های "میاو میاو" از آهنگ‌های برنده‌ی گرمی بیلی آیلیش، و یک آهنگ گربه‌ای اختلالی، همگی مثال‌هایی هستند که نشان می‌دهند چگونه موسیقی مبتنی بر حیوان می‌تواند توجه مخاطبان را جلب کند.

چرا این مهم است؟
در شبکه‌های اجتماعی، محتواهای بامزه و متفاوت بسیار سریع محبوب می‌شوند. به همین دلیل، تقاضا برای موسیقی‌هایی با مضامین یا صداهای مرتبط با حیوانات به سرعت افزایش یافته و این روند انتظار می‌رود در سال ۲۰۲۵ ادامه یابد.

این پنج روند نشان می‌دهند که در سال ۲۰۲۵، موسیقی تنها محدود به دسته‌بندی‌های سنتی نخواهد بود. هنرمندان آزادانه سبک‌های خود را ترکیب می‌کنند، هنرمندان مستقل به موفقیت‌های بزرگی دست پیدا می‌کنند، برندها با استفاده از صداهای منحصربه‌فرد خود (برندسازی صوتی) مخاطبان را جذب می‌کنند، موسیقی‌های دست‌ساز با نقص‌های عمدی محبوبیت پیدا می‌کنند و موسیقی‌های مبتنی بر حیوان نیز با جذابیت خاص خود در فضای رسانه‌های اجتماعی موفق می‌شوند.

به طور خلاصه:

• تغییر شکل ژانرها: هنرمندان از ترکیب سبک‌های مختلف استفاده می‌کنند.
• هنرمندان مستقل: همچنان محبوب و موفق هستند.
• برندسازی صوتی: صداهای منحصربه‌فرد به برندها کمک می‌کنند تا شناسایی شوند.
• زیبایی‌شناسی ناقص: موسیقی با نقص‌های عمدی به دلیل حس طبیعی و خلاقانه محبوبیت دارد.
• موسیقی حیوانی: محتواهای بامزه و متفاوت که از حیوانات الهام گرفته‌اند، طرفداران زیادی دارند.

این ترندها نه تنها دنیای موسیقی بلکه تولیدکنندگان محتوا و برندها را در نحوه ارتباط با مخاطبان تغییر می‌دهند.