hadis pourfard
hadis pourfard
خواندن ۳ دقیقه·۲ سال پیش

چند راه برای تفکر خلاقانه در نقاشی


همه ما حتی هنرمندان بسیار بزرگ نیز در ابتدا برای خلق خلاقیت با مشکلاتی مواجه بوده اند. هنرمندان و افراد بسیاری همواره مطالب جدیدی را عنوان می کنند که اغلب عنوان کردن کارهای جدید در ابتدا کمی سخت و دشوار به نظر می رسد. برای تفکر خلاقانه در آموزش نقاشی راه های مختلفی وجود دارند که در ادامه مطلب ما به برخی از آن ها اشاره خواهیم کرد. راه های تفکر خلاقانه عبارتند از:

· اندازه های بزرگ در طراحی

· به تفاوت ها اهمیت دادن

· بهم ریختن تناسبات

· اضافه کردن بهم ریختگی ها

اگر از طراحی آزادانه برای موضوع استفاده شود و همچنین طراحی اغراق آمیز باشد، می تواند حس تفاوت و جدیدی را به مخاطب القا نماید. طراحی موضوع هدف اصلی را نشان می دهد و مخاطب با دیدن موضوع به هدف و معنای آن پی خواهد برد.

اغراق آمیز کردن اندازه ها

زمانی که دو شیء را در کنار یکدیگر طراحی می کنید به اندازه ها دقت نمایید. اگر قصد دارید تا یک شیء را در طراحی خود بزرگ تر نشان دهید، بهتر است آن را در کنار یک شیء کوچک تر رسم نمایید. زمانی که این دو با یکدیگر مقایسه شوند تفاوت ها به وجود آمده و به چشم می آیند.


اگر برای طراحی و آموزش نقاشی رنگ روغن تنها از یک موضوع برخوردار هستید و نمی توانید موضوع دیگری را در کنار آن طراحی کنید، باید اجزای آن را در قیاس با یکدیگر به تصویر بکشید. در طراحی یک موضوع می توانید برای اغراق آمیز کردن آن، یک بخش از موضوع را بزرگ تر از بخش دیگر آن ترسیم نمایید. نتایجی که از بزرگ تر کردن اندازه موضوع به دست می آیند همواره مورد توجه قرار خواهند گرفت.

اهمیت دادن به تفاوت ها

اهمیت دادن به تفاوت ها بسیار مهم است. در واقع تفاوت ها نوعی اطلاعات هستند. ما از چیزهایی آگاهی و اطلاعات داریم که در بیرون از بطن خود وجود دارند. برای این که بتوانید در رابطه با چیزهایی که برای شما نا آشنا هستند اطلاعاتی دا کسب نمایید می بایست به سراغ تفاوت های آن ها بروید. برای این که تفاوت های موارد نا آشنا بورز یابند، لازم است تا دو عنصر کنار یکدیگر قرار گیرند و طراحی شوند؛ سپس تفاوت های آن ها ?
یک به یک مشخص خواهند شد.

اهمیت خلاقیت در نقاشی

تفاوت ها کمک بسیاری به بهتر شدن طراحی می کنند و باعث می شوند تا هنرمند بیشتر بر طراحی مورد نظر تمرکز داشته باشد. در یک طراحی دو موجود، ابزار، شیء یا هر چیز دیگری در نظر گرفته خواهند شد و هنرمند باید بتواند تفاوت ها را بیابد یا به گونه ای عمل طراحی را انجام دهد که تفاوت ها ظاهر شوند.

برای مثال در طراحی دو مرد می توان یکی را چاق و دیگر را لاغر طراحی کرد؛ همچنین می توان در طراحی فرد چاق، او را از فرد لاغر بزرگ تر نشان داد.

بهم ریختن تناسبات

بهتر است گاهی اوقات چند منبع مختلف برای طراحی موضوع و بزرگ کردن اندازه ها مورد استفاده قرار گیرند. اگر از چند منبع استفاده شود تفاوت های زیادی در طراحی به چشم خواهند آمد. وجود تفاوت ها و اغراق آمیز بودن طراحی سبب می گردد تا موضوع طراحی جالب و هیجان انگیز باشد.

اضافه کردن بهم ریختگی ها به طراحی

اضافه کردن بهم ریختگی ها به طراحی بسیار دشوار است. این کار حتی برای هنرمندان و نقاشان و آموزش نقاشی با آبرنگ نیز امری دشوار به حساب می آید. هنرمندان باید بتوانند خوب مشاهده کنند. تمرین خوب دیدن باعث می شود تا توانایی طراحی آزادانه افزایش پیدا کند.


برای اضافه کردن بهم ریختگی ها لازم است تا مراحلی را پشت سر بگذارید. در ابتدا بدون این که نگاه کنید، خطوط اصلی را با ماژیک ترسیم نمایید. همان طور که در حال طراحی خطوط هستید چشم خود را از عکس بر ندارید. البته گاهی باید به صفحه طراحی نگاهی بیندازید تا مطمئن شوید که چیزی را جا به جا نکشیده اید. هنگامی که کار خطوط به پایان رسید، می بایست جزئیات توسط یک روان نویس اضافه گردند.

آموزش نقاشیتفکر خلاقانه
شاید از این پست‌ها خوشتان بیاید