چگونه در ایران یک طراح گرافیک شویم: راهنمای نهایی (بخش سوم)

در بخش دوم مقاله، به شناخت صنعت گرافیک دیزاین در ایران پرداختیم. این‌جا در بخش سوم دربارهٔ مهارت‌ها و صلاحیت‌های ضروری برای گرافیک دیزاینرها صحبت می‌کنیم تا بتوانیم گرافیک دیزاینر بهتری بشویم. لطفا مطالعهٔ این مقاله را به علاقه‌مندان طراحی گرافیک و گرافیک دیزاینرهای مبتدی به خصوص از نسل زد (Z Generation)، پیشنهاد کنید. اگر هنوز بخش‌های اول و دوم را مطالعه نکرده‌اید، پیشنهاد می‌کنم ابتدا به مطالعه آن‌ها بپردازید و سپس این بخش را بخوانید.

این مقاله دارای ۱۰ سرفصل اصلی است و طی حدود ۱۲ پست، منتشر می‌شود. محتوای این مقاله را با استفاده از ابزارهای هوش مصنوعی مبتنی بر GPT-3.5 و GPT-4 تهیه کرده و سپس ویرایش کرده‌ام. همچنین تصاویر استفاده شده در این مقاله توسط ابزارهای هوش مصنوعی قدرت گرفته از DALL-E 3 طراحی و سپس ویرایش شده‌اند.

محتوای این مقاله در طول زمان به روز خواهد شد؛ دریافت بازخوردهای شما از طریق کامنت و سایر راه‌های ارتباطی برای بهبود این محتوا بسیار کمک کننده است.

فهرست مطالب

۱. مقدمه: درک قدرت گرافیک دیزاین (بخش اول)

۲. شناخت صنعت گرافیک دیزاین در ایران (بخش دوم)

۳. مهارت‌ها و صلاحیت‌های ضروری برای گرافیک دیزاینرها (بخش سوم / شما اکنون اینجا هستید)
۱.۳. مهارت‌های فنی برای گرافیک دیزاینرها
۲.۳. مهارت‌های نرم برای گرافیک دیزاینرها
۳.۳. با روندها و تکنیک‌ها به روز بمانید

۴. ابزارها و نرم‌افزارها برای گرافیک دیزاینرها (بخش چهارم / به زودی…)

۵. بررسی تخصص‌های مختلف در گرافیک دیزاین (به زودی…)

۶. مسیر تبدیل شدن به یک گرافیک دیزاینر در ایران (به زودی…)

۷. اهمیت دوره کارآموزی در گرافیک دیزاین (به زودی…)

۸. فریلنسر در گرافیک دیزاین: مزایا و معایب (به زودی…)

۹. کار در شرکت‌های کوچک در مقابل شرکت‌های بزرگ (به زودی…)

۱۰. یادگیری مستمر و توسعهٔ حرفه‌ای در گرافیک دیزاین (به زودی…)

۳. مهارت‌ها و صلاحیت‌های ضروری برای گرافیک دیزاینرها

برای موفقیت به عنوان یک گرافیک دیزاینر در ایران، باید مجموعه‌ای از مهارت‌ها (Skills) و صلاحیت‌های (Qualifications) ضروری را توسعه دهید. این‌ها شامل مهارت در نرم‌افزارهای دیزاین مانند Photoshop، Illustrator، Figma و سایر ابزارهای استاندارد این صنعت می‌شود. علاوه بر این، درک قوی از اصول دیزاین، ترکیب‌بندی، تئوری رنگ و تایپوگرافی برای ایجاد طرح‌های جذاب دیداری بسیار مهم است. همچنین مهم است که با آخرین روندها و تکنیک‌های دیزاین به روز بمانید تا مطمئن شوید که کار شما تازه و مناسب باقی می‌ماند.

در حالی که مدرک رسمی در گرافیک دیزاین همیشه مورد نیاز نیست، اما می‌تواند پایه و اساس محکمی برای شما فراهم کند و به شما کمک کند دانش بیشتری بدست آورید. با این حال، حتی بدون مدرک، همچنان می‌توانید با نمایش نمونه کارها، نشان دادن مهارت‌های خود از طریق پروژه‌های شخصی و یادگیری و بهبود مهارت‌های خود، حرفه‌ای موفق در گرافیک دیزاین بسازید.

۱.۳. مهارت‌های فنی برای گرافیک دیزاینرها

مهارت‌های فنی، پایه و اساس هر گرافیک دیزاینر موفق است. این مهارت‌ها شما را قادر می‌سازد تا به طور موثر از ابزارها و نرم‌افزارهای دیزاین برای ایجاد طرح‌های جذاب و تاثیرگذار دیداری استفاده کنید. برخی از مهارت‌های فنی کلیدی که باید توسعه دهید را برای شما گرد آورده‌ام:

تسلط به نرم‌افزارهای دیزاین:

به عنوان یک گرافیک دیزاینر، داشتن تسلط قوی بر نرم‌افزارهای دیزاین مانند Photoshop، Illustrator، Figma و غیره ضروری است. این ابزارها به طور گسترده در صنعت استفاده می‌شود و تسلط بر آن‌ها به شما این امکان را می‌دهد که به راحتی طرح‌ها را ایجاد و دستکاری کنید. با ویژگی‌ها و عملکردهای مختلف این نرم‌افزارها آشنا شوید تا قابلیت‌های طراحی خود را افزایش دهید.

تایپوگرافی و انتخاب فونت:

تایپوگرافی یا کار با حروف نقش مهمی در گرافیک دیزاین دارد. داشتن درک خوب از تایپوگرافی و توانایی انتخاب فونت‌های مناسب برای ایجاد طرح‌های جذاب دیداری ضروری است. برای انتقال موثر پیام خود و بهبود زیبایی شناسی کلی طرح‌های‌تان، سبک‌ها، اندازه‌ها و وزن‌های مختلف فونت‌ها را آزمایش کنید.

آشنایی با اصول دیزاین:

گرافیک دیزاینرهای موفق درک کاملی از اصول دیزاین مانند ترکیب، تعادل، تئوری رنگ‌ها و غیره دارند. این اصول، چیدمان و سازماندهی عناصر را در یک طرح، راهنمایی کرده و ترکیب‌های دیداری هماهنگ و تاثیرگذار را ایجاد می‌کند. با این اصول آشنا شوید و آن‌ها را در طرح‌های خود به کار ببرید تا گرافیکی جذاب و موثر ایجاد کنید.

برای انتقال موثر پیام خود و بهبود زیبایی شناسی کلی طرح‌های‌تان، سبک‌ها، اندازه‌ها و وزن‌های مختلف فونت‌ها را آزمایش کنید.

دانش فرآیند چاپ و نشر:

در حالی که دیزاین دیجیتال رایج است، درک فرآیند چاپ هنوز برای گرافیک دیزاینرها مهم است. با جنبه‌های فنی فرآیند چاپ، مانند حالت‌های رنگی (CMYK در مقابل RGB)، فرمت‌های فایل، و الزامات رزولوشن (Resolution Requirements)، آشنا شوید. این دانش تضمین می‌کند که طرح‌های شما آماده چاپ هستند و مشخصات لازم را برآورده می‌کنند.

طراحی UX و توسعهٔ وب:

در فضای دیجیتال امروزی، داشتن درک اولیه از UX دیزاین (تجربه کاربر - User Experience) و توسعهٔ وب (Web Development) می‌تواند شما را به عنوان یک گرافیک دیزاینر متمایز کند. UX دیزاین بر ایجاد طرح‌های کاربرپسند و دیداری تمرکز دارد، در حالی که دانش توسعهٔ وب به شما اجازه می‌دهد تا طرح‌هایی ایجاد کنید که برای پلتفرم‌های آنلاین بهینه شده‌اند.

با اصول UX دیزاین آشنا شوید و اگر علاقه‌مند هستید HTML، CSS و جاوا اسکریپت (Java Script) را نیز بیاموزید تا مهارت‌های خود را به عنوان یک گرافیک دیزاینر افزایش دهید.

۲.۳. مهارت‌های نرم برای گرافیک دیزاینرها

علاوه بر مهارت‌های فنی، گرافیک دیزاینرها باید مهارت‌های نرم (Soft Skills) خاصی را نیز داشته باشند که برای موفقیت در صنعت ضروری است. این مهارت‌ها به شما کمک می‌کند تا به طور موثر ارتباط برقرار کنید، با دیگران همکاری کرده و طرح‌هایی با کیفیت بالا ارائه دهید. در اینجا چند مهارت نرم کلیدی برای توسعه وجود دارد:

خلاقیت و اصالت:

خلاقیت (Creativity) در هستهٔ گرافیک دیزاین قرار دارد. این توانایی تفکر خارج از چارچوب (Thinking Outside The Box)، ایجاد ایده‌های نوآورانه و ایجاد طرح‌هایی است که برجسته باشند. در زمینهٔ گرافیک دیزاین، خلاقیت به فرآیند ترکیب مهارت‌های هنری، دانش فنی و توانایی‌های حل مسئله برای تولید طرح‌های منحصر به فرد و تاثیرگذار اشاره دارد. برخی از راه‌های افزایش خلاقیت در گرافیک دیزاین در اینجا گرد‌آوری شده است:

• الهام (Inspiration) را در آغوش بگیرید:
  از منابع مختلف مانند هنر، طبیعت، معماری و سایر رشته‌های طراحی الهام بگیرید. مطالب الهام‌بخش را جمع‌آوری کنید، عکس‌های آنلاین را ذخیره کرده و وبلاگ‌های طراحی را کاوش کنید تا افق‌های خلاقانهٔ خود را گسترش دهید و ایده‌های جدیدی را ایجاد کنید.
• تقویت همکاری:
  برای تبادل ایده، دریافت بازخورد و به دست آوردن دیدگاه‌های جدید، با طراحان و متخصصان دیگر از زمینه‌های مختلف همکاری کنید. به جوامع دیزاین بپیوندید و در انجمن‌های آنلاین شرکت کنید تا از آخرین روندها مطلع شوید و انتقادات سازنده دریافت کنید.
• آزمایش کنید و ریسک پذیر باشید:
  از امتحان تکنیک‌های جدید، کشف رویکردهای مختلف طراحی و ریسک کردن نترسید. آزمایش کردن، امکان کشف راه‌حل‌های منحصر به فرد را فراهم کرده و تفکر نوآورانه را تشویق می‌کند.
• کنجکاو بمانید و به یادگیری ادامه دهید:
  به طور مستمر دانش و مهارت‌های خود را با خواندن کتاب‌های طراحی، شرکت در کارگاه‌ها و مطلع شدن از پیشرفت‌های صنعت گسترش دهید. ذهنیت رشد را بپذیرید و هرگز از یادگیری دست نکشید.

در زمینهٔ گرافیک دیزاین، خلاقیت به فرآیند ترکیب مهارت‌های هنری، دانش فنی و توانایی‌های حل مسئله برای تولید طرح‌های منحصر به فرد و تاثیرگذار اشاره دارد.

• دور شوید و ذهن‌تان را تازه کنید:
  وقتی خلاقیت‌تان قفل می‌کند، استراحت کنید، به پیاده روی بروید یا در فعالیت‌هایی شرکت کنید که ذهن شما را تازه می‌کند. کناره‌گیری موقت از کارتان، اغلب می‌تواند منجر به دیدگاه‌های تازه و خلاقیت جدید شود.
• طرح (Sketch) بزنید و دودل (Doodle) بکشید:
  از کتاب‌های طراحی برای ثبت سریع ایده‌ها، ترسیم مفاهیم حدسی و ناهنجار (Rough) و تجسم احتمالات طراحی استفاده کنید. Doodling به خلاقیت آزادانه اجازهٔ پرواز می‌دهد و به ایجاد ارتباطات غیرمنتظره کمک می‌کند.
• محدودیت‌ها را بپذیرید:
  با محدودیت‌هایی مانند منابع محدود یا الزامات خاص یک پروژه، کنار بیایید. محدودیت‌ها می‌توانند با وادار کردن شما به تفکر خارج از چارچوب و یافتن راه‌حل‌های نوآورانه، خلاقیت را تقویت کنند.
• به دنبال بازخورد باشید:
  برای به دست آوردن بینش و بهبود طرح‌های خود، به طور مرتب از مشتریان، همکاران و کاربران بازخورد درخواست کنید. انتقاد سازنده می‌تواند به اصلاح ایده‌های شما کمک کند و مرزهای خلاقانه‌تان را پیش ببرد.

• منظم بمانید:
  با استفاده از ابزارهای مدیریت پروژه، ایجاد تابلوهای خلق‌وخو (Mood Boards) و ثبت ایده‌های خود یک گردش کار سازمان یافته را حفظ کنید. سازمان‌دهی به ساده‌سازی فرآیند خلاقانه کمک کرده و امکان تمرکز بهتر روی وظایف طراحی را فراهم می‌کند.
• تامل کردن را تمرین کنید:
  در فرآیند طراحی خود فکر کنید و اثربخشی انتخاب‌های خلاقانه خود را ارزیابی کنید. طرح‌های موفق را تجزیه و تحلیل کنید و از پیروزی‌ها و شکست‌های خود درس بگیرید تا دائماً رویکرد خلاقانهٔ خود را اصلاح کنید.

بیش از ۳۰ روش و تکنیک کاربردی برای ایده‌یابی خلاقانه در گرافیک دیزاین وجود دارد که احتمالا در مطلبی دیگر به آن‌ها خواهم پرداخت؛ با این حال از جستجو دست نکشید. برای شروع می‌توانید کتاب «فیل آبی» (۲ جلد) نوشتهٔ «محمدحسین نیرومند» از انتشارات کتاب‌سرای میردشتی را خریداری و مطالعه کنید.

به یاد داشته باشید، خلاقیت سفری است که مستلزم کاوش مداوم، آزمایش و تأمل در خود است. چالش ها را در آغوش بگیرید، الهام بگیرید و اجازه دهید خلاقیت شما در دنیای هیجان انگیز طراحی گرافیک شکوفا شود.

اما در مورد اصالت. اصالت در گرافیک دیزاین بسیار مهم است، زیرا به شما کمک می‌کند سبک طراحی منحصر به فرد و قابل تشخیصی ایجاد کنید که شما را از سایرین در این زمینه متمایز می‌کند. با این حال فراموش نکنید که همیشه خارج از چهارچوب فکر کنید.

خلاقیت سفری است که مستلزم کاوش مداوم، آزمایش و تأمل در خود است

ارتباط و همکاری:

گرافیک دیزاینرها اغلب به عنوان بخشی از یک تیم کار می‌کنند و با مشتریان، همکاران و سایر ذینفعان همکاری دارند. مهارت‌های ارتباط موثر برای درک نیازهای مشتری، انتقال ایده‌های دیزاین شما و دریافت بازخورد ضروری است. برای بیان واضح مفاهیم دیزاین و ایجاد روابط مثبت با مشتریان و اعضای تیم، مهارت‌های ارتباطی کلامی و نوشتاری قوی را توسعه دهید.

مدیریت زمان و سازماندهی:

پروژه‌های گرافیک دیزاین اغلب با ضرب‌الاجل‌های محدودی همراه هستند، که از شما می‌خواهد زمان خود را به طور مؤثر مدیریت کنید. مدیریت زمان و مهارت‌های سازماندهی قوی را توسعه دهید تا اطمینان حاصل کنید که می‌توانید ضرب‌الاجل‌های پروژه را رعایت کرده و در عین حال کیفیت کار خود را حفظ کنید. برنامه‌ریزی کنید، وظایف را اولویت‌بندی و سازماندهی کرده تا طرح‌ها را به موقع و فراتر از انتظارات مشتری ارائه دهید.

انعطاف پذیری و سازگاری:

زمینهٔ گرافیک دیزاین به طور مداوم در حال پیشرفت است؛ با روندهای جدید، فناوری‌ها و سبک‌های دیزاین به طور منظم در حال ظهور است. سازگاری (Adaptability) و باز بودن در برابر تغییرات برای مرتبط بودن و رقابتی ماندن به عنوان یک گرافیک دیزاینر بسیار مهم است. تکنیک‌های جدید را در آغوش بگیرید، نرم‌افزارهای جدید یاد بگیرید و دانش دیزاین خود را دائما به روز کنید تا از پیچ و خم‌های احتمالی جلوتر بمانید.

توجه به جزئیات:

گرافیک دیزاین همه‌اش در مورد جزئیات است. توجه به کوچکترین عناصر دیزاین شما، می‌تواند تفاوت قابل توجهی در نتیجهٔ نهایی ایجاد کند. چشم‌تان را برای جزئیات، دقیق و تیزبین کنید. اطمینان حاصل کنید که طرح‌های شما از نظر دیداری سازگار، بدون خطا و مطابق با مشخصات مورد نیاز هستند.

گرافیک دیزاین همه‌اش در مورد جزئیات است.

۳.۳. با روندها و تکنیک‌ها به روز بمانید

برای پیشرفت به عنوان یک گرافیک دیزاینر، مهم است که با آخرین روندها (Trends) و تکنیک‌های (Techniques) صنعت به روز بمانید. چشم انداز دیزاین به طور مداوم در حال تغییر است و مشتریان و کارفرمایان از دیزاینرها انتظار دارند که از روندهای فعلی دیزاین آگاه باشند. در اینجا چند راه برای آگاه ماندن و افزایش مهارت‌های دیزاین‌ شما آورده شده است:

یادگیری مستمر:

با یادگیری مداوم و کسب مهارت‌های جدید، روی پیشرفت حرفه‌ای خود سرمایه گذاری کنید. در کارگاه‌ها، وبینارها و کنفرانس‌های دیزاین شرکت کنید تا از آخرین روندها و تکنیک‌ها آگاه شوید. پلتفرم‌های آنلاین مانند LinkedIn Learning و Adobe Creative Cloud طیف گسترده‌ای از دوره‌ها و آموزش‌ها را ارائه می‌دهند تا به شما در گسترش دانش دیزاین‌تان کمک کنند.

وبلاگ‌ها و انتشارات دیزاین را دنبال کنید:

در وبلاگ‌ها و نشریات دیزاین مشترک شوید تا از آخرین روندهای دیزاین، اخبار صنعت و بهترین روش‌ها در طراحی آگاه شوید. در اینجا برخی از معتبرترین وبلاگ‌هایی که محتوای دست اول در زمینهٔ گرافیک دیزاین تولید می‌کنند، گردآوری شده است:

• بنیاد طراحی تعامل:
  بنیاد طراحی تعامل (Interaction Design Foundation - IDF) یک مجموعهٔ جامع از دانش طراحی را ارائه می‌دهد که در دسترس همه در سراسر جهان قرار گرفته است. همچنین شامل کتاب‌های درسی رایگان است که توسط دیزاینرهای برجسته و نویسندگان پرفروش نوشته شده‌اند.
• مجلهٔ خلاقیت Adobe:
  مجلهٔ خلاقیت ادوبی (Adobe Create Magazine) منبعی مناسب برای همهٔ گرافیک دیزاینرهاست. این وبلاگ طراحی، الهامات مورد نیاز، آموزش‌ها و اطلاعات کامل در مورد آخرین روندها را به طراحان ارائه می‌دهد.
• ‏Creative Bloq:
  وب‌سایت Creative Bloq اطلاعات زیادی در مورد گرافیک دیزاین، طراحی وب، هنر سه‌بعدی (3D Art) و غیره ارائه می‌دهد. همچنین شامل مقالاتی در مورد آخرین روندها، آموزش‌ها و مصاحبه با طراحان برجسته است.
• هفتهٔ طراحی:
  هفتهٔ طراحی (Design Week) منبع اصلی اخبار و تحلیل برای صنعت دیزاین است. همه چیز از برندسازی و بسته‌بندی گرفته تا طراحی دیجیتال و فضای داخلی را پوشش می‌دهد.
• ‏AIGA Eye on Design:
  این وب‌سایت انتشارات AIGA (موسسه هنرهای گرافیک آمریکا) است و همه چیز از تایپوگرافی گرفته تا برندینگ و تصویرسازی را پوشش می‌دهد.
• ‏The Dieline:
  وب‌سایت The Dieline به طراحی بسته‌بندی اختصاص دارد و مقالاتی در مورد آخرین روند طراحی بسته‌بندی و مصاحبه با دیزاینرهای برجسته ارائه می‌دهد.

چشم انداز دیزاین به طور مداوم در حال تغییر است و مشتریان و کارفرمایان از دیزاینرها انتظار دارند که از روندهای فعلی دیزاین آگاه باشند.

• ‏Canva Blog:
  کنوا یک پلتفرم طراحی گرافیک آنلاین است که طیف وسیعی از ابزارها را برای ایجاد طرح‌ها برای اهداف مختلف در اختیار کاربران قرار می‌دهد. وبلاگ کنوا اطلاعات زیادی در مورد طراحی، از جمله موارد آموزشی، نکات طراحی و آثار الهام بخش ارائه می‌دهد.
• ‏Inspiration Grid:
  وب‌سایت Inspiration Grid یک مجلهٔ آنلاین شامل مقالاتی در زمینهٔ طراحی، هنر، تصویرسازی، تایپوگرافی، عکاسی، معماری، مد و موارد دیگر است.
• زنان طراح گرافیک:

پلتفرم آنلاین Women of Graphic Design آثار گرافیک دیزاینرهای زن از سراسر جهان را به نمایش می‌گذارد. این شامل مصاحبه با طراحان برجسته، مقالات در مورد روند طراحی، و بسیاری موارد دیگر است.

ده‌ها وبلاگ دست اول دیگر برای یادگیری در زمینهٔ دیزاین وجود دارد، کافی است جستجوگر خوبی باشید و از دیگران هم سوال کنید.

همچنین در اینجا لیستی از بهترین انتشارات حوزهٔ گرافیک دیزاین وجود دارد:

• Communication Arts:
  این مجله، منبع اصلی الهام برای گرافیک دیزاینرها، مدیران هنری و متخصصان خلاق است. مجلهٔ هنرهای ارتباطی شامل مقالاتی در مورد گرایش‌های طراحی، مصاحبه با طراحان برجسته، و ویترین کارهای برنده جایزه است.
• ‏Eye Magazine:
  این مجله، فصلنامه‌ای است که به گرافیک دیزاین و فرهنگ دیداری می‌پردازد و شامل مقالاتی در مورد تایپوگرافی، برندسازی، تصویرسازی و موارد دیگر است.
• ‏Print Magazine:
  مجلهٔ چاپ، به فرهنگ و طراحی دیداری اختصاص دارد و شامل مقالاتی در مورد تایپوگرافی، تصویرسازی، عکاسی و موارد دیگر است.
• ‏Creative Review:
  نقد خلاق، منبع اصلی اخبار و تحلیل برای صنایع خلاق است. همه چیز از گرافیک دیزاین گرفته تا تبلیغات و رسانه‌های دیجیتال را پوشش می‌دهد.
• ‏Design Observer:
  این وب‌سایت به طیف وسیعی از موضوعات طراحی از جمله گرافیک دیزاین، طراحی محصول، معماری و شهرسازی اختصاص دارد که شامل مقالات طراحان و منتقدان برجسته است.
• ‏Smashing Magazine:
  این مجلهٔ آنلاین برای دیزاینرها و توسعه دهندگان حرفه‌ای وب است. اسمشینگ شامل مقالاتی در مورد طراحی وب، کدنویسی، تجربهٔ کاربری و موارد دیگر است.

نشریات بسیاری برای بررسی و مطالعه وجود دارد که البته اکثر محتوای آن‌ها رایگان نیست. با این حال شما با جستجو، به اندازهٔ کافی محتوای رایگان آموزشی ارزشمند پیدا خواهید کرد.

با جامعهٔ دیزاینرها تعامل کنید:

با سایر گرافیک دیزاینرها و متخصصان صنعت دیزاین از طریق انجمن‌های آنلاین، کامیونیتی‌ها (Communities) و رسانه‌های اجتماعی ارتباط برقرار کنید. در بحث‌ها شرکت کنید، کارهای خود را به اشتراک بگذارید و از دیگران بازخورد بگیرید.

ایجاد ارتباطات در جامعهٔ دیزاین می‌تواند الهام دهنده باشد و بینش‌هایی ارزشمند و فرصت‌هایی برای همکاری فراهم کند.

• ‏Linkedin:
  در لینکداین کامیونیتی‌های زیادی وجود دارد که می‌توانید با جستجو آن‌ها را یافته و عضو شوید.
• ‏Reddit:
  وب‌سایت Reddit دارای کامیونیتی‌های بسیاری است. با جستجو میان کامیونیتی‌های موجود در آن می‌توانید در کامیونیتی‌های مورد علاقهٔ خود وارد شده و با سایر افراد تبادل دانش و اطلاعات انجام داده و با یکدیگر صحبت کنید.
• ‏The Hive Index:
  این وب‌سایت یک فهرست آنلاین از جوامع مختلف را ارائه می‌دهد که می‌توانید با جستجو در آن، کامیونیتی‌های گرافیک دیزاین از سراسر جهان را پیدا کنید. در آن می‌توانید منابعی در مورد تکنیک‌های طراحی، الهام گرفتن از دیگران در جامعه و فرصت‌هایی برای ملاقات با همتایان جدید برای همکاری پیدا کنید.

• ‏Eventbrite:
  این پلتفرم میزبان انواع رویدادهای آنلاین مختلف از جمله رویدادهای مربوط به گرافیک دیزاین است. شما می‌توانید انواع وبینارها، کارگاه‌ها و کنفرانس‌ها را جستجو کرده و در آن‌ها شرکت کنید.
• ‏Stack Exchange:
  یک سایت پرسش و پاسخ است در زمینه‌های گوناگون. بخش Graphic Design آن برای طراحان گرافیک است که در آن می توانند در مورد تکنیک‌های طراحی، ابزارها، نرم‌افزارها و غیره سوال بپرسند.

پروژه‌های شخصی ایجاد کنید:

پروژه‌های شخصی یک راه عالی برای کشف تکنیک‌های جدید، آزمایش با سبک‌های مختلف دیزاین و به نمایش گذاشتن خلاقیت شما هستند. زمانی که به پروژه‌های شخصی اختصاص می‌دهید به شما امکان می‌دهد تا مرزهای خود را افزایش دهید، مهارت‌های جدید را توسعه داده و آثار تازه و هیجان‌انگیزی را به مجموعهٔ خود اضافه کنید.

سپاس که بخش سوم این مقاله را مطالعه کردید. منتظر دریافت بازخوردهای شما هستم. لطفا این مطلب را برای دوستان‌تان ارسال کرده و برای اطلاع از انتشار بخش‌های بعدی، صفحهٔ من را دنبال کنید.

لینک بخش اول: https://vrgl.ir/BOoJZ
لینک بخش دوم: https://vrgl.ir/pyYqM

من سامان وزیری هستم و خوشحالم که می‌تونم دانش و تجربه‌ام رو با شما به اشتراک بذارم.

تاریخ انتشار بخش سوم: ۴ آبان ۱۴۰۲

راه‌های ارتباطی با من:
ایمیل: samanvaziri89@gmail.com
لینکداین: https://www.linkedin.com/in/iamvaziri
تلگرام: https://telegram.me/iamvaziri
ایکس (توییتر): https://twitter.com/samanvaziri89
اینستاگرام: https://instagram.com/vazirithedesigner