بخش پنجم مقاله، به بررسی تخصص‌های مختلف در گرافیک دیزاین اختصاص داشت. اینجا در بخش ششم درباره مسیر تبدیل شدن به یک گرافیک دیزاینر در ایران صحبت می‌کنیم. لطفا مطالعهٔ این مقاله را به علاقه‌مندان طراحی گرافیک و گرافیک دیزاینرهای مبتدی به خصوص از نسل زد (Z Generation)، پیشنهاد کنید. اگر هنوز پنج بخش قبلی را مطالعه نکرده‌اید، پیشنهاد می‌کنم ابتدا به مطالعهٔ آن‌ها بپردازید و سپس این بخش را بخوانید.
این مقاله دارای ۱۰ سرفصل اصلی است و طی حدود ۱۲ پست، منتشر می‌شود. محتوای این مقاله را با استفاده از ابزارهای هوش مصنوعی مبتنی بر GPT-3.5 و GPT-4 تهیه کرده و سپس ویرایش کرده‌ام. همچنین تصاویر استفاده شده در این مقاله توسط ابزارهای هوش مصنوعی قدرت گرفته از DALL-E 3 طراحی و سپس ویرایش شده‌اند.
محتوای این مقاله در طول زمان به روز خواهد شد؛ دریافت بازخوردهای شما از طریق کامنت و سایر راه‌های ارتباطی برای بهبود این محتوا بسیار کمک کننده است.
۱. مقدمه: درک قدرت گرافیک دیزاین (بخش اول)
۲. شناخت صنعت گرافیک دیزاین در ایران (بخش دوم)
۳. مهارت‌ها و صلاحیت‌های ضروری برای گرافیک دیزاینرها (بخش سوم)
۴. ابزارها و نرم‌افزارها برای گرافیک دیزاینرها (بخش چهارم)
۵. بررسی تخصص‌های مختلف در گرافیک دیزاین (بخش پنجم)
۶. مسیر تبدیل شدن به یک گرافیک دیزاینر در ایران (بخش ششم / شما اکنون اینجا هستید)
۱.۶. مرحلهٔ اول: به دست آوردن یک پایه محکم در تئوری‌ها و مبانی گرافیک دیزاین
۲.۶. مرحلهٔ دوم: یادگیری مهارت‌ها و تکنیک‌های گرافیک دیزاین
۳.۶. مرحلهٔ سوم: در ابزارها و نرم‌افزارهای دیزاین استاد شوید
۴.۶. مرحلهٔ چهارم: کسب تجربهٔ عملی در گرافیک دیزاین
۵.۶. مرحلهٔ پنجم: جستجوی کارآموزی برای گرافیک دیزاین
۶.۶. مرحلهٔ ششم: ایجاد نمونه کار گرافیک دیزاین
۷.۶. مرحلهٔ هفتم: انتشار آثار گرافیک دیزاین و یافتن مشتری
۸.۶. مرحلهٔ هشتم: پرورش و رشد حرفهٔ گرافیک دیزاین خود
۹.۶. مرحلهٔ نهم: تکامل به عنوان یک گرافیک دیزاینر
۱۰.۶. مرحلهٔ دهم: کمک به جامعهٔ دیزاین
۷. اهمیت دوره کارآموزی در گرافیک دیزاین (بخش هفتم / به زودی…)
۸. فریلنسر در گرافیک دیزاین: مزایا و معایب (به زودی…)
۹. کار در شرکت‌های کوچک در مقابل شرکت‌های بزرگ (به زودی…)
۱۰. یادگیری مستمر و توسعهٔ حرفه‌ای در گرافیک دیزاین (به زودی…)
قطعا تبدیل شدن به یک گرافیک دیزاینر حرفه‌ای (آن هم در ایران) یک شبه اتفاق نمی‌افتد؛ شما باید با بردباری و پشتکار، پیگیرانه این مسیر را طی کنید. در اینجا یک راهنمای گام به گام برای کمک به شما در این سفر گردآوری شده است.
قبل از پرداختن به جنبه‌های عملی دیزاین، مهم است که اصول اولیه و تئوری‌های حاکم بر گرافیک دیزاین را درک کنید. در گرافیک دیزاین همه چیز در مورد ارتباطات دیداری موثر است، جایی که ایده‌ها و مفاهیم به تصاویری جذاب ترجمه می‌شوند. به عنوان یک گرافیک دیزاینر، نقش شما انتقال پیام از طریق استفاده از تایپوگرافی، رنگ، تصاویر و چیدمان است.
برای شروع سفر خود، با اصول دیزاین آشنا شوید. این اصول، مانند تعادل (Balance)، کنتراست (Contrast)، چیدمان (Hierarchy) و تناسب (Proportion)، به عنوان اجزای سازندهٔ گرافیک دیزاین عمل می‌کنند. منابع آنلاین و دوره‌های رایگان گرافیک دیزاین، نقطهٔ شروع بسیار خوبی برای یادگیری این اصول و به دست آوردن یک پایهٔ محکم هستند. همچنین از مطالعهٔ کتاب‌های مبانی گرافیک و دیزاین و مقالات جدید غافل نشوید.
در اینجا دو کتاب برای شروع معرفی می‌کنم:
۱. کتاب «مبانی هنرهای تجسمی»، به قلم «زینب علی‌عسکری» از انتشارات «پویانما»
۲. کتاب «مقدمه‌ای بر گرافیک دیزاین»، به قلم «فرشید مثقالی» از انتشارات «نظر»
در گرافیک دیزاین همه چیز در مورد ارتباطات دیداری موثر است، جایی که ایده‌ها و مفاهیم به تصاویری جذاب ترجمه می‌شوند.
وقتی با اصول اولیه راحت شدید و درک کافی از آن‌ها پیدا کردید، وقت آن است که عمیق‌تر به دنیای گرافیک دیزاین فرو بروید. تکنیک‌ها و سبک‌های مختلف دیزاین را برای توسعهٔ چشم و دیدگاه خود کاوش کنید. به مشاهدهٔ آثار طراحان حرفه‌ای و اساتید گرافیک، اصطلاحا مشق دیداری گفته می‌شود. وب‌سایت‌هایی مانند Dribbble و Behance منابع عالی الهام (Inspiration) هستند و به شما این امکان را می‌دهند که دربارهٔ آخرین روندهای (Trends) دیزاین به‌روز بمانید و سبک‌های مختلف آن را کشف کنید. با این حال به دلیل وجود تفاوت‌های فرهنگی و زبانی، شما باید آثار طراحان خوب ایرانی را با دقت بررسی کنید. صفحه‌های اساتید گرافیک دیزاین ایرانی را در اینستاگرام دنبال کنید تا بتوانید کارهای خوب را مشاهده کنید. توجه داشته باشید چشم‌تان را به دیدن آثار دیزاین خوب عادت دهید تا به مرور زمان بتوانید طراحی خوب را از طراحی بد به سادگی تشخیص دهید.
علاوه بر این، برای تسلط بر ابزارها و نرم‌افزارهای طراحی گرافیک وقت بگذارید. محصولات Adobe به خصوص Adobe Illustrator و Adobe Photoshop به طور گسترده در صنعت استفاده می‌شوند و قابلیت‌های قدرتمندی برای ایجاد طرح‌های خیره کننده ارائه می‌دهند.
برای توسعهٔ بیشتر مهارتهای فنی خود و کسب تجربهٔ عملی، در دوره‌های گرافیک دیزاین به صورت حضوری یا آنلاین ثبت نام کنید. این دوره‌ها به شما می‌آموزند که چگونه از نرم‌افزارهای طراحی به طور موثر استفاده کرده، تکنیک‌های مختلف دیزاین را بررسی کنید و بازخورد ارزشمندی را در مورد کار خود ارائه دهید. همچنین از محتوای رایگان فراوان موجود در اینترنت غافل نشوید.
چشم‌تان را به دیدن آثار دیزاین خوب عادت دهید تا به مرور زمان بتوانید طراحی خوب را از طراحی بد به سادگی تشخیص دهید.
همانطور که قبلا بیان شد، مهارت در ابزارها و نرم‌افزارهای طراحی برای موفقیت در گرافیک دیزاین ضروری است. برای یادگیری و تسلط بر نرم افزارهای استاندارد مانند Photoshop، Illustrator، Figma و از این قبیل وقت بگذارید و با کار بر روی پروژه‌های شخصی یا همکاری با طراحان دیگر، استفاده از این ابزارها را تمرین کنید.
برای یادگیری این ابزارها منابع فراوانی چون دوره‌های آموزشی حضوری و آنلاین، کتاب‌های تخصصی، مقالات و ویدیو‌های آموزشی رایگان به سادگی در اختیار شماست. کافی است شروع به یادگیری کنید و پس از آن تمرین کنید و تمرین کنید و تمرین کنید.
توجه داشته باشید که دیزاینر شدن مساوی نیست با تسلط بر یک نرم‌افزار، بلکه تمامی این نرم‌افزارها مانند قلم و کاغذ، صرفا ابزارهایی برای کمک به شماست. پس همراه با یادگیری کار با نرم‌افزارهای گوناگون، دیزاین را بیاموزید. کمی جلوتر بیشتر دربارهٔ ابزارها و نرم‌افزارها صحبت می‌کنیم.
تئوری به تنهایی برای تبدیل شدن به یک گرافیک دیزاینر موفق کافی نیست. تجربهٔ عملی برای تقویت مهارتهای شما و ایجاد اعتماد به نفس بسیار مهم است. به دنبال فرصت‌هایی برای کار در پروژه‌های دنیای واقعی باشید. این می‌تواند شامل ایجاد طرح‌هایی برای دوستان، خانواده یا مشاغل محلی یا حتی شرکت در مسابقات و چالش‌های دیزاین (Challenges) باشد. همچنین می‌توانید به عنوان تمرین، آثار سایر طراحان را کپی کنید. به این معنا که تصویر طراحی انجام شده توسط دیزاینرهای حرفه‌ای را کنار دست خود بگذارید و تلاش کنید عین آن طرح را اجرا کنید؛ با این کار خودتان را به چالش خواهید کشید. توجه داشته باشید این کار صرفا تمرین است و هیچ کس حق ندارد اثر طراح دیگری را برای به دست آوردن منافع شخصی کپی کند. در صورتی که می‌خواهید آثار تمرینی کپی شدهٔ خود را در رسانه‌های اجتماعی به اشتراک بگذارید حتما تاکید کنید که این یک اثر تمرینی است و از طراح اصلی نام ببرید.
تا زمانی که در ابتدای مسیر یادگیری هستید، انجام پروژه‌های رایگان می‌تواند بسیار مفید باشد. در رسانه‌های اجتماعی اطلاع رسانی کنید تا بتوانید برای افراد به صورت رایگان طراحی انجام دهید و البته تاکید کنید که در مسیر یادگیری هستید. کار جالب دیگری که می‌توانید انجام دهید این است که به سراغ فروشگاه‌ها و کسب‌وکارهای کوچک اطراف محل زندگی‌تان رفته و با معرفی خود، چالش طراحی پروژه‌های واقعی را تجربه کنید. همچنین می‌توانید به تشکل‌ها و مجموعه‌های مردم نهاد (NGO) و عام المنفعه مراجعه کنید و به طور داوطلبانه (Voluntarily) برای آن‌ها طراحی تبلیغاتی انجام دهید.
این مهم است که بدانیم همانطور که انجام پروژه‌های رایگان در ابتدای مسیر یادگیری گرافیک دیزاین، پسندیده است، اما پس رسیدن به سطح حداقلی از دانش و تخصص، دیگر اجرای پروژه‌های رایگان برای هیج شخص، نهاد یا کسب‌وکاری پسندیده و درست نیست.
شما از این زمان به بعد می‌بایست بر اساس تعرفه‌ای مشخص، در ازای هر طراحی که انجام می‌دهید هزینه دریافت کنید. بعدا درباره شیوهٔ قیمت‌گذاری (Pricing) صحبت خواهیم کرد.
فراموش نکنید راه‌های ارتباطی مشتریان رایگان خود را در یک فایل ذخیره کنید تا در آینده بتوانید باز هم خدمات خود را به آن‌ها پیشنهاد دهید.
هیچ کس حق ندارد اثر طراح دیگری را برای به دست آوردن منافع شخصی کپی کند.
دوره‌های کارآموزی (Internship) فرصت‌های ارزشمندی برای یادگیری از متخصصان، کسب بینش‌های صنعت و ایجاد ارتباطات ارزشمند فراهم می‌کند. تحقیق و درخواست برای دوره‌های کارآموزی گرافیک دیزاین در استودیوهای دیزاین، آژانس‌ها یا بخش‌های دیزاین شرکت‌ها بسیار توصیه می‌شود. دوره‌های کارآموزی می‌تواند پله‌ای برای یک موقعیت تمام وقت باشد و تجربهٔ ارزشمندی را برای توسعهٔ بیشتر مهارتهای شما ارائه دهد. شرکت در دورهٔ کارآموزی، هم تجربهٔ عملی شما را بیشتر می‌کند و هم دانش شما را افزایش می‌دهد.
وقتی در آغاز یادگیری گرافیک دیزاین هستید می‌توانید دورهٔ کارآموزی رایگان را سپری کنید. در این بازه، منطقی است که هزینه‌ای دریافت نکنید زیرا صرفا در حال یادگیری و کسب تجربه‌اید. کمی جلوتر دربارهٔ انواع کارآموزی و شرایط آن بیشتر صحبت می‌کنیم.
پورتفولیوی (Portfolio) گرافیک دیزاین مجموعه‌ای دیداری از کارهای شما است که آنچه را که تاکنون به دست آورده‌اید و آنچه را که امیدوارید در آینده انجام دهید را به نمایش می‌گذارد. به عنوان یک گرافیک دیزاینر، پورتولیوی قوی برای نمایش استعدادها و مهارتهای شما به مشتریان بالقوه و جذب مشتری یا کارفرما (به ویژه به عنوان یک گرافیک دیزاینر فریلنسر) حیاتی است.
همانطور که روی پروژه‌های مختلف (تمرینی یا واقعی) کار می‌کنید، بهترین‌های خود را مستندسازی (Documentation) و سازماندهی (Organize) کنید تا یک پورتفولیوی متقاعد کننده ایجاد کنید. پورتفولیوی شما باید مجموعه‌ای از کارها را به نمایش بگذارد که همه‌کاره بودن (Versatility) و تخصص شما را در زمینه‌های مختلف گرافیک دیزاین نشان دهد.
شما با ابزارهای مختلفی می‌توانید برای خود پورتفولیو ایجاد کنید. همچنین در پلتفرم‌های زیادی نیز می‌توانید آن را با دیگران به اشتراک بگذارید. هنگام طراحی پورتفولیو، قالبی (Format) را در نظر بگیرید که به بهترین وجه برای کار شما مناسب و بیانگر تخصص، توانمندی و شخصیت شما باشد. داشتن یک پورتفولیوی آنلاین به شما امکان می‌دهد طرح‌های خود را به راحتی با مخاطبان گسترده‌ای به اشتراک بگذارید. پلتفرم‌هایی مانند Behance، Dribbble و Adobe Portfolio ابزارهای مناسبی برای ایجاد پورتفولیوی آنلاین هستند که رابط‌های کاربرپسندی (User Friendly) را برای سازماندهی و اشتراک گذاری به شما ارائه می‌دهند و جنبهٔ رسمی‌تری دارند.
پورتفولیوی (Portfolio) گرافیک دیزاین مجموعه‌ای دیداری از کارهای شما است که آنچه را که تاکنون به دست آورده‌اید و آنچه را که امیدوارید در آینده انجام دهید را به نمایش می‌گذارد.
همچنین داشتن وب‌سایت اختصاصی یا انتشار آثار گرافیک دیزاین خود در رسانه‌های اجتماعی مانند اینستاگرام، پینترست و تلگرام هم جزو گزینه‌های در دسترس شماست. باز هم تاکید می‌کنم که قدرت یک پورتفولیوی قوی و زیبا را دست کم نگیرید.
پس از آماده سازی پورتفولیو، نوبت به انتشار آثار گرافیک دیزاین برای یافتن مشتری می‌رسد. زمانی که فعالیت حرفه‌ای خود را برای درآمدزایی آغاز می‌کنید، باید خودتان را در معرض دید قرار دهید تا شناخته شوید. با گسترش ارتباطات و شبکهٔ اطرافیان‌تان شروع کرده و از طریق پلتفرم‌ها و جوامع آنلاین برای نشان دادن استعداد خود و به دست آوردن توجه استفاده کنید. در رویدادهای شبکه‌سازی شرکت کنید و به جوامع آنلاین بپیوندید تا با مشتریان و همکاران بالقوه ارتباط برقرار کنید. پورتفولیوی خود را برای افراد و کسب‌وکارهای مختلف مانند وبلاگ‌ها، مجلات، گالری‌ها، فروشگاه‌های آنلاین و غیره ارسال کنید. همچنین تا می‌توانید در مسابقات و چالش‌های دیزاین محلی و بین‌المللی شرکت کرده تا بینش خود را در صنعت بیشتر کنید.
پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی مانند اینستاگرام و پینترست نیز می‌توانند ابزار قدرتمندی برای تبلیغ توانایی طراحی شما باشند. برای جذب دنبال کنندگان اختصاصی و جلب توجه مشتریان بالقوه یا کارفرمایان، یک طرح‌بندی (Layout) منسجم و جذاب ایجاد کنید. همچنین می‌توانید در سایت‌های فریلنسری عضو شوید و با ارائهٔ خدمات خود پروژه بگیرید.
به سراغ فایل راه‌های ارتباطی با مشتریان رایگان خود بروید و این‌بار خدمات حرفه‌ای خود را به ایشان پیشنهاد دهید. پیام شما باید رسمی و صمیمانه باشد. از خوبی همکاری گذشته با ایشان یاد کرده و به مشاهدهٔ پورتفولیوی خود دعوت‌شان کنید. خلاقیت را فراموش نکنید، کاری کنید که در ذهن آن‌ها ماندگار شوید.
در همه حال توجه داشته باشید که تبلیغ کردن و اطلاع رسانی، موجب مزاحمت و آزار برای دیگران نشود. دیگران نباید احساس کنند دارید خودتان را به ایشان تحمیل می‌کنید.
به عنوان یک گرافیک دیزاینر، یادگیری و رشد مداوم برای به روز بودن در این زمینه بسیار مهم است. با روندهای صنعت همراه باشید، در کنفرانس‌ها و کارگاه‌های دیزاین شرکت کنید و فرصت‌های آموزشی رایگان را جستجو کنید. به سازمان‌های حرفه‌ای بپیوندید و در نشریات دیزاین و گرافیک مشترک شوید تا از آخرین پیشرفت‌های این صنعت مطلع باشید.
علاوه بر این، خلاقیت خود را با کاوش در سایر اشکال هنری و رشته‌ها پرورش دهید. طراحی (Drawing)، نقاشی، عکاسی و تایپوگرافی از جمله مواردی هستند که می‌توانند مهارتهای دیزاین شما را افزایش دهند و چشم‌اندازهای تازه‌ای را به کار شما بیاورند. فراموش نکنید که همیشه باید در حال یادگیری باشید.
مسیر تبدیل شدن به یک گرافیک دیزاینر مسیری خطی نیست. انطباق با تغییرات تکنولوژی، روندهای دیزاین و انتظارات مشتری بسیار مهم است. ابزارها و نرم‌افزارهای جدید را در آغوش بگیرید، تکنیک‌های جدید را بیاموزید و به طور مداوم خود را به چالش بکشید تا از مرزهای خلاقیت عبور کنید. فراتر از یک گرافیک دیزاینر معمولی باشید.
پذیرای بازخورد و انتقاد باشید، زیرا آن‌ها می‌توانند به رشد و پیشرفت شما به عنوان یک طراح کمک کنند. به دنبال انتقاد سازنده از همتایان، مربیان (Mentors) و مشتریان باشید تا مهارتهای خود را اصلاح کنید و یک سبک دیزاین منحصر به فرد ایجاد کنید. در مورد صنعت مشتریان ثابت و بالقوه خود تحقیق کنید و دانش خود را بالا ببرید، زیرا هر چه شناخت بیشتری درباره آن صنعت و مخاطبان آن‌ها داشته باشید بهتر می‌توانید نیاز مشتری را در طراحی خود برآورده کنید.
مسیر تبدیل شدن به یک گرافیک دیزاینر مسیری خطی نیست.
همانطور که در حرفهٔ گرافیک دیزاین پیشرفت می‌کنید، به جامعهٔ (Community) دیزاین نیز کمک کنید. دانش و تجربیات خود را از طریق نوشتن پست‌های وبلاگ، آموزش دوره‌های دیزاین، یا راهنمایی مشتاقان دیزاین به اشتراک بگذارید. فعالانه در جوامع دیزاین شرکت کرده و در گفتگوها برای تقویت همکاری و رشد در صنعت حضور پیدا کنید.
با دنبال کردن این مراحل و تقویت مداوم مهارتهای خود، در مسیر تبدیل شدن به یک گرافیک دیزاینر موفق خواهید بود. به یاد داشته باشید، سفر به اندازهٔ مقصد مهم است، پس پرشور و کنجکاو باشید و همیشه برای برتری در کار خود تلاش کنید.
سپاس که بخش ششم این مقاله را مطالعه کردید. منتظر دریافت بازخوردهای شما هستم. لطفا این مطلب را برای دوستان‌تان ارسال کرده و برای اطلاع از انتشار بخش‌های بعدی، صفحهٔ من را دنبال کنید.
برای مشاهده پنج بخش قبلی کلیک کنید.
من سامان وزیری هستم و خوشحالم که می‌تونم دانش و تجربه‌ام رو با شما به اشتراک بذارم.
تاریخ انتشار بخش ششم: ۲۵ دی ۱۴۰۲
راه‌های ارتباطی با من:
ایمیل: samanvaziri89@gmail.com
لینکداین: https://www.linkedin.com/in/iamvaziri
تلگرام: https://telegram.me/iamvaziri
ایکس (توییتر): https://twitter.com/samanvaziri89
اینستاگرام: https://instagram.com/vazirithedesigner
