ملودی چیست؟

ملودی دنباله ای از نت هایی است که در یک قطعه موسیقی پخش یا خوانده می شود. یک ملودی ساده ممکن است از یک عبارت موسیقایی تشکیل شده باشد - فقط چند نت کوتاه و نه بیشتر.

ایده‌های پیچیده‌تر موسیقی ممکن است ملودی‌های بسیار پیچیده‌تری ایجاد کنند، مانند آنهایی که در جاز، آریاهای اپرا و حماسه‌های راک پراگرسیو می‌شنوید.

اجزای یک ملودی چیست؟

یک ملودی از دو جزء اصلی تشکیل شده است: زیر و بم و مدت. در تئوری موسیقی، هر نت با فرکانس متمایز خود می لرزد، که میزان صدای آن را تعیین می کند - چقدر "بالا" یا "کم" به نظر می رسد. مدت زمانبه مدت زمان نگهداری یک یادداشت اشاره دارد. به عنوان مثال، یک ربع نت یادداشتی است که یک چهارم مدت اندازه گیری در 4/4 زمان نوشته شده است. مدت زمان همچنین به مدت زمان استراحت بین نت ها اشاره دارد.

3 نوع ملودی :

اکثر ایده های ملودیک یا از یک پیشرفت آکورد یا یک مقیاس می آیند، با یک استثنا قابل توجه.

1. ملودی های مبتنی بر آکورد: برخی از ترانه سراها فرآیند ملودی نویسی خود را با نوشتن یک سری تغییرات آکورد آغاز می کنند. سپس ملودی هایی را بر اساس آهنگ های آکورد می سازند - نت هایی که هر آکورد را تشکیل می دهند.

2. ملودی های مبتنی بر مقیاس: ملودی های مبتنی بر مقیاس از نت هایی در یک مقیاس یا حالت خاص تشکیل شده اند. به عنوان مثال، یک ملودی سی ماژور ممکن است فقط از نت های موجود در مقیاس سی ماژور استفاده کند (که با امضای کلید بدون نت های تیز یا صاف مشخص می شود). مقیاس‌های ماژور و مینور معمولاً شامل هفت نت هستند (برخی از مقیاس‌های فرعی حاوی تعداد بیشتری هستند)، اما می‌توانیدبا استفاده از نت‌های کمتر، ملودی عالی بسازید. ترازوهای پنتاتونیک، که فقط پنج نت دارند، اغلب در تولید موسیقی پاپ ظاهر می شوند.

3. ملودی های یکنواخت: از نظر فنی، ملودی ها می توانند الگوهای ریتمیک یکنواخت نیز باشند. برخی از ملودی های آوازی هیپ هاپ، مانند ضرب آهنگ های رقص در برخی از آهنگ های EDM،

در این دسته قرار می گیرند. این بدان معنا نیست که هر ضرب درام به عنوان ملودی آهنگ به حساب می آید، اما اگر هیچ صدای تندی در بالای آن وجود نداشته باشد، یک الگوی ریتمیک می تواند به عنوان ملودی برای بخشی از آهنگ عمل کند.

چگونه یک ملودی بنویسیم: 9 نکته برای نوشتن ملودی های به یاد ماندنی اگر به دنبال ساختن ملودی‌های بهتر برای آهنگ‌های خود هستید، نکات ثابت‌شده‌ای برای آهنگ‌سازی وجود دارد که در این راه به شما کمک می‌کند.

1. آکوردها را دنبال کنید. روند نوشتن خود را با بداهه نوازی روی مجموعه ای از تغییرات آکورد شروع کنید و اجازه دهید ملودی جدیدی از نت های آن آکوردها ایجاد شود.

2. از یک ترازو پیروی کنید. همچنین می‌توانید با ترکیب نت‌ها از مقیاس‌های ماژور یا مینور، ملودی‌هایی به دست آورید. مقیاس‌های اصلی و مقیاس‌های فرعی اساس بیشتر ملودی‌های پاپ را تشکیل می‌دهند، اما اگر می‌خواهید بیشتر پیش بروید، یک مقیاس غالب، یک مقیاس تغییر یافته یا یک حالت را امتحان کنید.

3. با برنامه بنویسید. ترانه‌سرایی فرم آزاد می‌تواند رهایی بخش باشد، اما ممکن است زمانی که شروع به تفکر کلی‌نگر کنید، ملودی‌های بهتری می‌نویسید. سعی کنید ابتدا ملودی کر آهنگ خود را بنویسید و سپس به عقب کار کنید. به این فکر کنید که چه نوع شعر یا ملودی های پیش از کر به بهترین نحو در خدمت گروه کر است. حتی می توانید یک بخش مقدماتی با ملودی خود اضافه کنید که هرگز در جای دیگری از آهنگ ظاهر نمی شود.

4. به ملودی های خود یک نقطه کانونی بدهید. نقطه کانونی نت بلندی است که یک خط ملودیک یک بار آن را لمس می کند، اما دیگر هرگز - یا حداقل نه در آن بخش از آهنگ. مطمئن شوید که بالاترین نت در محدوده

صدای خواننده شما قرار می گیرد. اگر می خواهید فرم را زیر و رو کنید، می توانید نقطه کانونی خود را به پایین ترین نت ملودی خود تبدیل کنید.

5. خطوط گام به گام را با چند جهش بنویسید. اکثر ملودی های آوازی از حرکت گام به گام پیروی می کنند. این بدان معناست که بیشتر نت‌ها با نتی دنبال می‌شوند که فقط یک گام یا یک مرحله کامل بالا یا پایین

است. ترانه سرایان بزرگ سپس با جهش (دو مرحله کامل یا بیشتر) ترکیب می شوند که از حرکت گام به گام متمایز می شود.

6. عبارات را تکرار کنید، اما آنها را کمی تغییر دهید. اگر یک عبارت موسیقایی کوتاه به ذهنتان خطور کرد، آن را تکرار کنید و هر بار نت ها یا ریتم را کمی تغییر دهید. سعی کنید در هر تکرار یک نت متفاوت وارد کنید،

یا مقداری همگامی به الگوی ریتمیک اضافه کنید. ممکن است به چیزی بسیار جالب‌تر از اینکه فقط همان عبارت را چند بار تکرار می‌کردید، برسید.

7. با نقطه مقابل آزمایش کنید. به جای اینکه یک خط ملودیک را روی یک آکورد بنویسید، دو ملودی بنویسید و آنها را به هم بپیوندید. اگر نرم‌افزار ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW) را روی رایانه خود دارید، میتوانید یک خط ملودیک قرار دهید و سپس خط دوم را روی آن آزمایش کنید.

8. ساز خود را زمین بگذارید. نوشتن دور از یک ابزار یک راه عالی برای ایجاد خلاقیت یا پشت سر گذاشتن بلوک نویسنده است. سعی کنید ردیف های آوازی را در یک برنامه ضبط در تلفن هوشمند خود بخوانید. سپس به ساز خود برگردید و آنچه را که خوانده اید رونویسی کنید.

9. از هنرمندان مورد علاقه خود الهام بگیرید. آهنگ های مورد علاقه خود را تجزیه و تحلیل کنید و سعی کنید ملودی های آنها را که شما را به خود جذب می کند، شناسایی کنید. سپس، برخی از تکنیک های آنها

را قرض بگیرید، خواه شامل مقیاس های خاص، جهش، یا الگوهای ریتمیک باشد.