طراحی لباس را می توان به صورت عام "هنر تهیه و دوخت لباس های شیک" معنی کرد. اما با سپری شدن زمان و پیشرفت این رده شغلی، طراحی لباسبه تهیه منسوجات دیگر همانند تهیه و طراحی انواع جواهرات، کیف های مختلف، اکسسوری ها و غیره بسط داده شد. با در نظر گرفتن سیر رشد و پیشرفت طراحی لباس امروزه شاهد آن هستیم که صنعت فوق بسیار تغییر یافته و خود یک گستره عظیمی از شغل های مرتبط را شامل می شود. این صنعت امروزه طرفداران بسیاری دارد و از بسیاری جهات مهم تلقی می شود. در این مقاله قصد داریم تا در خصوص هر آنچه که به طراحی لباس مربوط می شود، صحبت نماییم.
چرا صنعت طراحی لباس مهم تلقی می شود؟
پوشاک از دیرباز تا کنون همواره به عنوان یکی از نیازهای اصلی انسان مورد توجه بوده است و امروزه شاهد آن هستیم که رشد خوبی را نیز داشته است. در حال حاضر متخصصان فنی بسیاری به صورت تخصصی بر روی طراحی یکی از انواع لباس تمرکز می نمایند. به طور مثال طراحی لباس شب، طراحی لباس کودکانه و ... هر کدام نیاز به مهارت و دانش خاص خود را دارد. برای اینکه افراد این سطح از مهارت را به دست آورند که بتوانند لباسی را طراحی نمایند، لازم است تا در رشته طراحی لباس تحصیل نمایند. البته در قدیم این مهارت تنها به صورت تجربی حاصل می شود و دارای پروسه زمان بری بود. جالب است که بدانید، رشته طراحی لباس نه تنها در ایران بلکه در تمام جهان مشتاقان و علاقه مندان خاص خود را دارد. البته گروهی از افراد نیز به دلیل بازار کار خوب این رشته ترجیح می دهند تا وارد حوزه طراحی لباس شوند. حال که این هنر تا این اندازه پیشرفت داشته است لذا جالب است که پیشینه آن را نیز بدانید.
آشنایی با تاریخچه طراحی لباس:
اولین لباس طراحی شده دارای تاریخ دقیقی نیست اما می توان بیان داشت که اولین مورد ثبت شده در تاریخ به حوالی قرن 18 باز می گردد. بسیاری از افراد بیان می دارند که چارلز فردریک اولین شخصی است که ایده ها و خلاقیت های خود را به پارچه منتقل نمود و بسیار هم مورد توجه قرار گرفت. در آن زمان فردریک لباس های خود را در شعب مختلف به نمایش می گذاشت و با مشاوره دادن به دیگران آنها را راهنمایی می نمود که چه نوع لباسی مناسب آنها می باشد. از آن زمان افراد علاقه مند به طراحی لباس کم کم وارد بازار کار شدند و اقدام به ارائه طرح های خود به بازار نمودند. در آن زمان برای طراحی لباس، ابتدا الگوی اولیه بر روی کاغذ رسم میشد و به مشتری تحویل داده می شد. پس از آنکه مشتری، لباس را تایید کرد، آن مورد دوخته شده و به وی ارائه می گردید.
چگونه پاریس توانست لقب پایتخت مد را به دست آورد؟
پس از آنکه طراحی لباس در جهان گسترش یافت، مد و مدگرایی نیز بسیار مورد توجه قرار گرفت. از همین رو در اوایل قرن بیستم، اتفاقات و تحولات بزرگی در پاریس صورت گرفت که همه طراحان در خانه های مدرن آن، طرح های خود را ارائه می دادند و از آنجا این طرح ها به سراسر جهان ارسال می گردید. البته مد در آن زمان تنها به مرسوم بودن و جدید بودن یک لباس دلالت نداشت. مردم و مخصوصا مد گرایان به دنبال لباس هایی بودند که بتوانند در عین سادگی و زیبایی در آن راحت باشند. طراحی لباس در امروز بسیار متفاوت از گذشته می باشد. تکنیک ها و روش های مختلف و فیلدهای گوناگون طراحی لباس موجب شده است که طراحان به صورت علاقه تنها بر روی طراحی یک لباس خاص تمرکز نمایند. البته باید به این مورد نیز توجه داشت که طراحی لباس امروزه دارای فنون بسیاری است و نمی توان تمام این موارد را با هم یاد گرفت.
پس از آنکه مد جایگاه خود را در بین مردمان پیدا کرد، طراحی لباس توانست پیشرفت خوبی داشته باشد و سایر شغل ها را نیز تحت اختیار خود ببرد. به طور مثال نوع آرایش، مدل مو ها و حتی عکاسی نیز با نوع طراحی لباس شما درگیر می شوند و مهارت های خاص خود را نیاز خواهند داشت.
امروزه طراحی لباس به نسبت گذشته بسیار تغییر نموده است. با ورود ابزار های کامپیوتری و فناوری های نوین به بحث طراحی لباس، لذا طراحی لباس بسیار سریع تر و البته مقرون به صرفه تر شده است. شما به کمک این ابزار می توانید تمام ایده های ذهنی خود را به راحتی بر روی کاغذ و سپس بر روی پارچه منتقل نمایید. البته این نکته نیز قابل ذکر است که با کمک ابزار های مذکور عیب یابی و رفع نقص نیز بسیار سریع تر انجام می شود.
در بسیار از کشورهای امروزه طراحی لباس را یک صنعت تجاری در نظر می گیرند. آنان با راه اندازی هفته های مد و رویداد های بین المللی سعی بر درآمدزایی از این طریق دارند. افرادی می توانند در این حوطه موفق ظاهر شوند که خلاقیت، هنر و فناوری لازم را در اختیار داشته باشند.
آیا برای یادگیری طراحی لباس باید در آموزشگاه های مربوطه شرکت نمود؟
همانگونه که در بالا عنوان شد، برای اینکه شما بتوانید هنر طراحی لباس را به خوبی یاد گرفته و آن را پیاده سازی نمایید، می توانید به دو صورت اقدام نمایید. در گام اول می توانید نزد اساتید با تجربه رفته و به صورت تجربی آموزش ببینید اما در گام دوم قادر خواهید بود که به صورت آکادمیک و پس از طی نموده دوره های آموزشی وارد بازار کار شوید. البته باید در نظر داشته باشید که طراحی لباس در حالت دوم دارای آینده بهتری است. به طور مثال شما می توانید از این طریق پس از اتمام هر دوره مدارک معتبر دریافت نمایید و با اعتبار آنها اقدام به تبلیغ و به دست آوردن مشتری نمایید. امروزه آموزشگاه های بسیاری وجود دارند که این هنر را به صورت تئوری و عملی می آموزند. در انتخاب یک آموزشگاه خوب همواره لازم است تا به موارد زیر توجه نمایید. اما باید در نظر داشت که شرکت در آموزشگاه های طراحی لباس همواره دارای فواید زیر می باشند:
- شما می توانید بدون هیچ دانش پایه ای در این دوره ها شرکت نمایید و از صفر تا صد را یاد بگیرید.
- دوره ها به صورت سطح بندی ارائه می شوند لذا افراد با هر میزان مهارت و دانش می توانند در این کلاس ها شرکت نمایند. با توجه به اینکه دوره های فوق دارای مباحث کاربردی هستند، لذا افرادی که دارای دانش پیشین هستند، می توانند از طریق کلاس های فوق مهارت های فردی را افزایش دهند.
آیا باید رشته طراحی لباس را به صورت آکادمیک پیش برد؟
- در این دوره ها آخرین متدها و روش های طراحی عنوان می شود و هنرجویان با آخرین ابزارها و روش های یادگیری آشنا می شوند.
- در این دوره ها افراد می آموزند که چگونه بازاریابی نمایند و با روش های نویت صحبت با مشتری آشنا می شوند.
- در انتهای این دوره ها به افراد مدارک معتبر ارائه می شود که با اعتماد به آنها می توانند وارد بازار کار شوند. از طریق این دوره ها می توانند وارد دوره های کارآموزی شوند و مهارت پایه ای خود را ارتقا دهند.
آیا باید رشته طراحی لباس را به صورت آکادمیک پیش برد؟
بسیاری از طراحان لباس معروفی که امروزه فعالیت می کنند، از طریق دوره های آکادمیک دانش اولیه را به دست آورده اند. معمولا دوره های آکادمیک از دو بخش دانشی یا تئوری و عملی تشکیل شده اند. پس از اینکه فرد توانست دانش اولیه را از این طریق به دست آورد، سپس می تواند نزد اساتید برجسته اقدام به کارورزی کند و مهارت فنی خود را نیز بالا ببرد.
معمولا به افرادی که به رشته طراحی لباس علاقه مند می باشند توصیه می شود که همواره دانش خود را در این حوزه افزایش دهند زیرا طراحی لباس یک رشته نو و بروزی می باشد که مکررا در حال آپدیت و بروز شدن است لذا هر روشی که به بالا بردن دانش شما در این حوزه کمک می کند، می تواند مفید باشد.
چگونه می توان بر روی کاغذ اقدام به تغییر لباس نمود؟
طراحان لباس در اکثر موارد اظهار می کنند که هیچ محدودیت و ضابطه ای در ایده های های خلاقانه و یا از پیش ایجاد شده در طراحی لباسوجود ندارد. ممکن است طراحی لباس آنها با لباس نهایی مطابقت صد در صد نداشته باشد، اما پیش از طراحی مرحله مهمی است که ایده های آنها کشف و جاری می شود. طراحان لباس با پیاده سازی ایده های خود بر روی کاغذ می توانند لباس هایی را ارائه دهند که نشانگر خط فکری آنها است. اما برای اینکه بتوانید ایده های خود را بر روی کاغذ بیاورید لازم است تا حتما دانش لازم را داشته باشید، برخی از این دانش ها با مطالعه مواردی که در زیر عنوان می شود به دست می آید:
- زودتر فعالیت خود را آغاز کنید: از دبیرستان فعالیت خود را در زمینه مد آغاز نمایید:
همیشه خوب است که زودتر از موعد برای پاسخگویی به نیازهای خود فعالیت های حرفه ای را آغاز نمایید. لذا می توانید برای پذیرش راحت تر در دانشگاه، شرایط پذیرش برای اخذ مدرک لیسانس را آماده نمایید. به همین دلیل شرکت در برخی از دوره های مرتبط را می توانید از دبیرستان آغاز نمایید تا کار شما تسهیل شود برخی از کلاس ها که می توانند در این حوزه به شما کمک نمایند به شرح زیر است:
- تحصیلات کارشناسی خود را در زمینه طراحی مد به پایان برسانید:
اگر نمی خواهید فقط در صنعت لباس و پوشاک کار کنید باید در واقع نیروی محرکه آن را داشته باشید که با سایر رشته های مرتبط با طراحی لباس آشنا باشید. با پشت سر گذاشتن تحصیلات در مقطع کارشناسی یا حتی کارشناسی ارشد در طراحی لباس می توانید به صورت جامع و به راحتی همه نکات مربوط به تاریخچه طراحی لباس، تهیه لوازم جانبی مرتبط با لباس، طراحی و ترسیم لباس بر روی کاغذ، رویدادهای مد در دنیا یا مدیریت خانه های مد را فرا بگیرید.
- تحصیلات دوره های کارشناسی را در زمینه هنرهای تجسمی به پایان برسانید:
برخی از طراحان لباس معاصر توصیه می نمایند که افراد علاقه مند به این رشته حتما دوره های لیسانس Visual Artsرا به پایان برسانند. این برنامه های عنوان شده بر بررسی نظریه ها و روش های نقاشی، طراحی ایده و عکاسی، برای طراحی لباس و موفقیت در آن تمرکز دارند.
تکنیک های پرکاربرد امروزی مانند کلاژ بر وی پارچه، عکاسی حرفه ای از لباس یا تصویربرداری های دیجیتال و نحوه بکارگیری از آنان و تفسیر بخش های مختلف طراحی خود را بیاموزید.
با این دانش پایه ای شما قادر خواهید بود که نحوه طراحی لباسرا یاد بگیرید اما برای اینکه آنها را بر روی کاغذ پیاده سازی نمایید، لازم است تا مراحل آن را یاد بگیرید. برای این کار می توانید دستورالعمل زیر را پی بگیرید:
1- طراحی کردن
ترسیم و نقاشی احتمالاً یکی از مهمترین مجموعه های مهارتی یک طراح لباس است. هدف از طراحی این است که به صورت چشمی با ایده خود ارتباط برقرار کنید. منتقل نمودن آن از سر خود بر روی کاغذ یا بررسی آن از دید شخص دیگر و ایجاد تفسیر بصری از طرح که به راحتی قابل درک باشد، می تواند در بهبود آن نقش اساسی ایفا نماید.
تولیدکنندگان لباس و خطوط تولید پوشاک ترسیم طرح های لباس به صورت دیجیتالی را ترجیح می دهند زیرا درک آنها آسان تر است. اگر به صورت تصویری ببینند چه خبر است، به آنها کمک می کند تا با دقت بیشتری طرح را تایید کنند. در حالی که برخی از طراحان مد طرح های زیبایی هنری ایجاد می کنند و آنها کاملاً می فهمند اما اگر بخواهند لباس شخصی خود را بدوزند ممکن است از این طرح ها استفاده نمایند.
مهمترین جنبه طراحی لباس این است که بتوانید ایده طراحی خود را به طور دقیق و حرفه ای پیاده کنید تا دیگران بتوانند آن را درک کنند. این قانون شماره 1 است. بهترین راه برای رسیدن به آن استفاده از یک نرم افزار طراحی مد است. بهترین قسمت این است که با برخی از نرم افزارهای طراحی مد مانند Digital Fashion Pro (که اتفاقاً یک دوره ابتدایی طراحی مد نیز هست)کار کنید. شما حتی نیازی به یاد گرفتن چگونگی طراحی با دست برای ساختن طرح های مد حرفه ای ندارید.
2- اندازه گیری خوب:
اندازه گیری یکی دیگر از جنبه های اصلی طراح لباس بودن است. شما باید راحت لباس های مختلف را امتحان کنید و از خط کش برای اندازه گیری لباس و حتی برای یادداشت برداری استفاده کنید. شما همچنین باید بدانید که چگونه لباس را اندازه گیری کنید و هر قسمت از لباس را چه چیز بنامید. شما باید دقیقا بدانید که نحوه انتقال اندازه گیری های به یک صفحه چگونه است زیرا امروزه دفترچه های زیادی وجود دارند که اسکلت اولیه بدن را کشیده و تنها نیاز به طراحی ایده بر روی آنها است. شما باید با درجه بندی آشنا شوید و اهمیت آن را درک نمایید. شاید بیان دارید که می توانید دیگران را برای انجام این خدمات استخدام کنید اما هنوز هم توصیه می شود حداقل آنها را درک کنید.
3- خیاطی
یادگیری خیاطی برای بسیاری از افراد علاقه مند به طراحی لباس مهم است. البته اگر شما خیاطی را بلد نیستید، این مورد یک شکست بزرگ نیست. بدون دانستن خیاطی می توانید از پس آن بر بیایید. در حقیقت وقتی تمام زمان خود را با هویت کاری خود مشغول می شوید حتی ممکن است وقت دوختن کالاها یا نمونه های خود را نداشته باشید. مشکلی نیست که خیاطی را به یک خیاط، یک تیم یا تولید کننده خود بسپارید. با این حال، اگر می خواهید خیاطی یاد بگیرید ما شما را به انجام این کار تشویق می کنیم. این مورد فقط به مهارت های کلی شما در زمینه طراحی مد می افزاید و شما را در پیاده سازی ایده هایتان منعطف تر می نماید.
4- آشنایی با پارچه ها
هر آنچه که مربوط به پارچه ها می شود را مطالعه کنید. ویژگی های انواع پارچه را بشناسید. بررسی نمایید که بهترین پارچه ها برای استفاده در سبک های خاص کدام موارد هستند. بررسی کنید که اگر پارچه برای شما مهم است سازگار با محیط زیست است یا خیر. درباره جزئیات مراقبت و نگهداری اطلاعات کسب کنید. مطالعه در خصوص پارچه مهم است. حتماً برچسب های مراقبت و نگهداری از مارک های دیگر و مطالب پارچه ای را بخوانید. آشنایی با پارچه قسمت مهمی از طراح لباس بودن است. همچنین می توانید در این زمینه کمک بگیرید. توصیه های تولید کنندگان پوشاک و خدمات مربوط به آنها را دنبال کنید. یکی دیگر از ابزارهای مفید که اکثر طراحان از آن استفاده می کنند کتاب Pantone است. این مورد به طراحان کمک می کند تا مفهوم رنگ را با تولید کنندگان لباس و کارخانه های تولید پارچه مرتبط کنید. همچنین می توانید برای بدست آوردن تجربه بیشتر از پارچه فروشی های محلی بازدید کنید زیرا این مورد فرصت را برای شما فراهم می کند تا پارچه ها را مطالعه کنید و همچنین آنها را در ذهن خود دسته بندی کنید.
5- روندها و تاریخچه مد را دنبال کنید
اگر نتوانید تاریخچه گابریل شنل یا کریستین دیور را به عنوان یک طراح بگویید، ممکن است در مورد شما قضاوت نادرستی کنند. مانند هر کاری افرادی که بیش از شما می دانند همیشه در مورد شما قضاوت می کنند یا تلاش می نمایند تا وضعیت شما را بی اعتبار کنند. اگر می خواهید یک طراح لباس باشید، کمبود سابقه مد نباید مانع شما شود. با این حال، بهتر است برخی از نمادهای مد را مطالعه کنید. مطالعه بسیار توصیه می شود زیرا این بین ممکن است مواردی را بیاموزید که می تواند در طراحی به شما کمک کند. همچنین اگر می خواهید برخلاف جریان فعلی در حرکت باشید، باید مطالعه روندها را مورد توجه قرار دهید.
6- تجارت در زمینه طراح مد بودن و داشتن خط خود
بسیاری از طراحان مد بدون داشتن پیش زمینه در مورد آنچه برای راه اندازی یک هویت جدید نیاز دارند از مدرسه مد فارغ التحصیل می شوند. بنابراین برای آنها و حتی برای مبتدیان کاملاً جدید، جزئیات نحوه راه اندازی دوره تولید خط لباس ممکن است دشوار باشد اما همواره توصیه می شود که فعالیت خود را آغاز نمایید تا با چالش های موجود روبرو شوید. با این کار شما شانس موفقیت خود را افزایش می دهید و می توانید تجربه و مهارت بیشتر به دست آورید.
7- ضوابط و اطلاعات فعلی را مطالعه نمایید
برای مطالعه مواردی که مربوط به لباس و لوازم جانبی است کمی وقت بگذارید. با انجام تحقیقات آنلاین درباره آنچه می بینید و مقررات مختلفی که بر صنعت پوشاک تأثیر می گذارد، این کار را دنبال کنید. با آشنایی روند ها و قوانین موجود شما می توانید بررسی نمایید که طرح و ایده ذهنی شما تا چه حدی توانایی پیاده سازی را دارد.
8- توجه به جزئیات
برای اینکه یک طراح لباس و خالق لباس عالی باشید باید توجه زیادی به جزئیات داشته باشید. شما باید واقعاً به هر جزئیات کوچک در طراحی لباس اهمیت دهید. نمی توانید چیزی را برای شخص دیگری بگذارید تا آن را کشف کند مگر اینکه به طور خاص آنها را مسئول جزئیات کنید. در غیر اینصورت این شما هستید که می توانید از تمام جنبه های لباس مورد نظر خود مطلع شوید. هیچ جزئیاتی خیلی کوچک نیست. شما مسئول انتخاب تریم ها، نخ، رنگ نخ، سبک زیپ، سبک دکمه، بسته بندی، اندازه گیری، قرار دادن آرم، قرار دادن آثار هنری و غیره هستید. یک طراح لباس باید در هر مرحله از تولید لباس فعال باشد. توابع ممکن است به بخش های مختلف در شرکت های کوچک و بزرگ تقسیم شوند، اما اگر در حال حاضر خودتان طراح لباس هستید، لازم است تا به تمام این موارد دقت نمایید. طراحان عموما چشم های ریز بینی دارند که تمام موارد را به خوبی متوجه شوند.
9- خلاقیت
ما خلاقیت را به عنوان یکی از مراحل مهم در یک طراح مد شدن لیست می کنیم اما آیا واقعاً می توان خلاقیت را سنجید؟ نه واقعا. برخی از خلاقانه ترین طرح ها ممکن است برای مصارف عمومی نباشد. شما می توانید خلاقانه ترین طراحی را انجام دهید اما آیا تجاری است؟ مطمئناً انجام یک طراحی خلاقانه که تجاری نباشد مشکلی ندارد. نکته جالب این است که شما می توانید یک طراح باشید که دقیقاً همان کاری را که می بیند شرکت های دیگر انجام می دهند، کپی می کند. آیا این مسئله باعث می شود فرد حتی اگر مجبور باشد سایر جنبه های دیگر عرضه این طرح را به عهده بگیرد، کمتر به یک طراح مد تبدیل شود؟ همانطور که می بینید قضاوت در مورد خلاقیت یک خط تار است. اما ما بیان می داریم که شما حداقل باید خود را خلاق و دارای ایده های مد مناسب بدانید. در این شرایط است که می توانید پیشرفت نمایید. خلاقیت برای هر طراحی کلید پیشرفت است. با تمرین و تکرار می توان این خلاقیت را افزایش داد.
10- مهارت های سازمانی
برای اینکه یک طراح لباس عالی باشید باید بتوانید چند وظیفه را به صورت همزمان انجام دهید. شما باید بتوانید بسیاری از کلاه ها، اکسسوری ها و ... را بشناسید و برای تکمیل طراحی خود از آنها استفاده نمایید. مواردی که غالباً تفویض می شوند همه در دست شما خواهند بود. شما باید استاد همه کارها باشید. همچنین باید بتوانید همه چیز را کاملاً منظم در کنار یکدیگر نگه دارید. به عنوان مثال اگر سبک یا مورد جدیدی طراحی می کنید به محض اینکه نام سبکی خاص را به آن دادید باید ویژگی های مخصوص به آن را مشخص نموده و به آن پایبند باشید. هر آنچه مربوط به آن سبک است باید در آن دسته و طراحی باشد.
آیا وقتی بلد نیستید نقاشی بکشید می توانید لباس طراحی کنید؟
طراحی لباس با مهارت کم و بدون دانستن هنر نقاشی می تواند یک چالش باشد، اما این کار غیرممکن نیست. ویکتوریا بکهام مانند سایر طراحان لباس، بدون دانستن نحوه طراحی، یک خط تولید لباس موفق دارد. ابزارها و منابع زیادی وجود دارد که می توانید از آنها برای طراحی لباس استفاده کنید، اما باید بلد باشید طرح های خود را ترسیم کنید. برخی از آنها از فناوری روز کمک می گیرند اما برخی از آنها از روش های قابل اعتمادی برای ترکیب بهتر طرح ها در سر شما به شکل انسانی استفاده می کنند.
1. برای کمک به خود در طراحی لباس می توانید از Croquis استفاده کنید
کروکی یک طراحی ساده از شکل انسان است. طراحان برای طراحی لباس های خود از آنها به وفور بهره می برند. بسیاری از طراحان، از مد گرفته تا لباس، از Croquis برای ایجاد طرح استفاده می کنند. انواع Croquis های زیادی به صورت آنلاین برای خرید و رایگان در دسترس است که موقعیت های مختلف بدن را نشان می دهد تا بتوانید طراحی خود را به طور موثر به نمایش بگذارید.
2. به جای ترسیم Drape کنید
دراپینگ روش دیگری برای طراحی لباس بدون نیاز به کشیدن آن است. در واقع این مورد تکنیکی است که پارچه را روی فرم بدن مانکن سفت می کنید و آن را در جای خود سنجاق می نمایید. همچنین در این روش لازم نیست بدانید که چگونه خیاطی کنید تا بتوانید پارچه را مطابق با طرح خود بدوزید. این یک روش کاملاً بصری برای زنده کردن طرح های لباس شما بدون نیاز به برش و دوخت آنها است.
3. برای طراحی لباس از نرم افزار استفاده کنید
چه شما بتوانید خوب نقاشی بکشید یا نه، دانستن چگونگی ایجاد طرح های مد با استفاده از یک نرم افزار مد یک امر ضروری است. Adobe Illustrator یکی از مواردی است که بیشتر در صنعت مد استفاده می شود. اما موارد دیگری نیز وجود دارد که می توانید از آنها استفاده کنید، مانند Corel Draw ، Sketch ، Sketchbook و Clo3D از این دسته نرم افزار ها می باشند.
استفاده از نرم افزار برای ایجاد طرح های خود به شما امکان می دهد تا قسمت نقاشی را دور بزنید در حالی که هنوز طرح های زیبایی ارائه می دهید. همچنین، ارائه رندر محصول برای بسته های فناوری طراحی شما سریع و آسان است. این رندرها چارچوب های طراحی شما را تشکیل می دهند، که به صورت "صاف" طراحی شده اند تا به تولیدکننده شما نشان دهند که همه درزها و سایر جزئیات شما به چه شکلی خواهید بود.
اگر در کار با Adobe Illustrator یا نرم افزارهای دیگر تازه وارد هستید و مطمئن نیستید از کجا شروع کنید، می توانید دوره ها و کلاس هایی را در Skillshare ، Udemy و YouTube مشاهده نمایید تا مهارت شما افزایش یابد.
جمع بندی:
گرچه نیازی نیست که مانند یک هنرمند نقاشی بکشید، اما بهبود مهارت طراحی شما ضرری است. به جز مداد، واسطه های مختلفی برای یادگیری وجود دارد، مانند مداد رنگی ها یا آبرنگ. با کاوش و تمرین، آنچه را که برای شما بهتر است و آنچه را که می خواهید می توانید به راحتی طراحی نمایید اما باید همواره به یاد داشته باشید که این هنر به خلاقیت و استعداد نیاز دارد. شما منابع زیادی به صورت آنلاین و یا به صورت کتاب در دسترس دارید تا یاد بگیرید چگونه بهتر طراحی کنید. به یاد داشته باشید، در پایان بسیار مهم است که بتوانید ایده های ذهنی خود را به راحتی به دیگران منتقل نمایید.
مطمئناً می توانید بدون استفاده از از هر یک از گزینه های بالا لباس را طراحی کنید. با این حال، دانستن نحوه نقاشی به شما در طراحی سریع تر لباس کمک می کند. روش های زیادی برای طراحی وجود دارد اما در حین کار، ممکن است لازم باشد گاهی اوقات طرح های خود را بروز نموده و تغییر دهید. این رشته یک رشته جدید و بروز می باشد، برای یک طراح لباس باید همواره به دنبال جدید ترین ها باشید از همین رو شرکت در رویداد ها و نمایشگاه ها، مطالعه متد و ابزار جدید، آشنایی با تکنیک ها روز می تواند به شما کمک نماید تا ایده های خود را به راحتی به دیگران منتقل نمایید. رشته طراحی لباسرشته رو به رشد و آینده داری است و قطعا با سرمایه گذاری در آن ضرر نخواهید نمود.
