طراحی لباس یک رشته هیجان انگیز است که به طور مداوم در حال پیشرفت می باشد. این شغل به کار و پشتکار و علاقه زیادی نیاز دارد که می تواند به طرز غیر قابل پیش بینی رقابتی و جذاب باشد. اگر می خواهید یک طراح لباس موفق شوید، راهی طولانی را باید پشت سر بگذارید. اما با انجام چند گام ساده و البته کاربردی می توانید برای شروع روند طراحی لباس خود را آماده سازید. در این شرایط نیاز نیست تا فکر خود را درگیر امرار معاش و کسب درآمد نمایید یا نگران باشید که آیا موفق خواهید شد یا خیر، لذا کاری که با علاقه و پشتکار انجام شود قطعا به موفقیت ختم خواهد شد.
در مورد هنر خیاطی و چگونگی ماهر شدن در آن اطلاعات لازم را جمع آوری کنید. حتی اگر نمی خواهید شخصی باشید که که طرح های خود را می دوزد، اما باید در مورد خیاطی بدانید تا بتوانید طرح کاربردی و قابل دوختن اجرا کنید. درک امکاناتی و بینشی که با خیاطی به دست می آورید، نقش مهمی در ارائه ایده های ابتکاری و نو دارد. بسیاری از فروشگاه های صنایع دستی و پوشاک همانند Jo-Ann Fabric کلاس های خیاطی برگزار می کنند شما نیز می توانید این دوره ها را در شهر محل زندگی خود بیابید. شما باید در دوره های خیاطی و طراحی دوخت شرکت کنید. اگر قصد دوختن لباس هایی را دارید که خود طراحی می کنید، مطالعه و کسب اطلاعات زیاد و کافی در خصوص الگو سازی ضروری است. شما باید بدانید که چگونه یک لباس پس از برش بر روی پارچه، مونتاژ می شود. دانستن اینکه چگونه می توان یک طرح را به بخش های مختلف تقسیم کرد و سپس آنها را به یکدیگر متصل نمود، یک قسمت مهم در دوخت لباس است.
با طراحی مد و فشن از 0 تا 100 آشنا شوید
البته خود را محدود به مطالعه کتاب های طراحی مد و فشن نکنید. اصول و تئوری های طراحی که در انواع رشته های هنری بیان می شود، ممکن است شما را متعجب کند. لذا مطالعه سریع این موارد برای روشن شدن بینش شما می تواند مفید باشد.
در مورد دنیای مد و فشن بیاموزید. اگر می خواهید لباسی خاص و منحصربفرد طراحی کنید، لازم است تا در مورد دنیای مد همه چیز را یاد بگیرید. ممکن است شما خود را فردی بسیار موفق و طراح تصور کنید، اما دانستن اینکه چگونه خود را بیارایید و لباس به تن کنید بسیار با اهمیت است. اگر در حال حاضر براساس مدل های بروز که در بازار وجود دارند، طراحی می کنید، این مهم را در نظر داشته باشید که تا زمان اتمام طرح شما، این احتمال وجود دارد که مدل فوق از مد افتاده باشد. طراحان مد حرفه ای می بایست همواره از خود سوال بپرسند که مهمترین مدل بعدی چیست.
به عنوان طراح لباس یکی از گزینه های کاربردی که پیشنهاد می شود این است که فیلم های مختلف را تماشا کنید یا عکس های معروف دنیای مد را در فضای آنلاین بررسی نمایید، اگر در نزدیکی محل زندگی شما رویداد، نمایشگاه یا کارناوالی در خصوص مد و لباس اتفاق می افتد، شخصاً در آن شرکت کنید. طراحان حرفه ای مجموعه های طراحی های خود را که به صورت فصلی است، از مدت ها قبل طراحی می کنند، بنابراین این رخداد ها می توانند کمک کنند که تصمیم بگیرید در آینده چه نوع گرایش های طراحی را انتخاب کنید. همواره در خاطر داشته باشید که تاریخ و فیلم دو گزینه الهام بخش بزرگ برای موفقیت هستند. تاریخ یک پاسخ بزرگ برای تمام سوال هایی دارد که با چگونگی و چرایی پوشیدن لباس شروع می شود.
· به عنوان قدم بعدی و کاربردی، می بایست درباره فناوری های مرتبط با لباس منابع اطلاعات لازم را کسب کنید. در دنیای امروز ابزارها و تکنولوژی های بیشتری در اختیار طراحان قرار گرفته که قبلاً وجود نداشته است. وب سایت هایی مانند Linda.com یا Tuts + منابع آنلاین خوبی می باشند که بروز ترین ابزار طراحی را معرفی می کنند. اگر می خواهید
طراحی خود را به جای دفتر طراحی در داخل و به کمک آن رایانه انجام دهید، باید از یک قلم خوب مانند Wacom استفاده نمایید.
در طراحی لباس باید مشتری خود را همواره در نظر بگیرید. تصور شما از شخصیتی که اقدام به خرید لباس های شما می کند، چگونه است؟ چه نوع فردی به این نوع لباس با این نوع تزیینات نیاز دارد؟ هنگام طراحی لباس در ذهن خود به گزینه های کاربردی فکر کنید، مواردی را طراحی کنید که دوست دارید آنها را در لباس شخصی خود داشته باشید
ترکیب سبک ها و الگوهای موجود می تواند یک روش نو و هیجان انگیز برای ایجاد یک مدل جدید باشد. به طور مثال ترکیب لباس های نظامی با لباس های خانگی و معمولی چگونه خواهد بود؟ اگر لباس های دهه 1990 با دهه 1930 ادغام شوند چه شکلی ایجاد می نمایند؟ چگونه می توانید عناصر لباس مردانه را در انواع لباس های زنانه جای دهید؟ از محدودیت های لباس های راحتی و اداری و … خارج شوید و المان های تاریخی، هنری و … را در طراحی های خود بگنجانید. این موارد می تواند به شما الهام و نیروی جدید ببخشند.
به تزییناتی مانند دکمه ها، توری ها، ربان ها، مهره ها و گلدوزی توجه داشته باشید. این موارد اغلب می توانند بر نوع پارچه ها و انتخاب بین آنها تاثیر بگذارند.
برای آنکه طراحی شما خاص به نظر برسد، به یک دایره رنگی نگاه کنید. به یاد داشته باشید، رنگ های متضاد (موجود در این دایره باعث پر رنگ شدن سایر رنگ ها و حتی رنگ مقابل یکدیگر می شوند. این مورد می تواند تأثیر زیادی در نوع طراحی شما داشته باشد. دقت نمایید اگر به خوبی این موضوع از کنترل نکنید، دارای نتایج متناقض خواهد بود.
برای آنکه بتوانید طرح و پارچه مناسب طراحی خود را انتخاب کنید، پیشنهاد می شود تا برخی از رنگ های متضاد یا پارچه های طرح دار را به صورت نمونه انتخاب نموده و آن ها با یکدیگر مونتاژ نمایید تا یک خروجی قابل قبولی ارائه شود.
اگر خیلی مضطرب و نگران نیستید، پس به صورت رها فکر کنید تا بهترین المان ها را در کنار یکدیگر قرار دهید. ایده هدف است که از نظر شماتیک بتوانید آناتومی اندام یک شخص را ترسیم نمایید البته مهم نیست که طرح شما تا چه اندازه دقیق باشد بلکه می بایست اندام و سایز های بدن را به درستی نشان دهد. نگران جزئیات کوچک و غیر ضروری نباشید. به نقاشی خود به عنوان یک مانکن که در 2 بعد بررسی می شود، نگاه کنید.
اگر شما با نقاشی بیگانه هستید و قادر نیستید تا یک شخصیت انسانی را بکشید، از الگو ها و مدل های شخص دیگری استفاده کنید. شما می توانید مدلی از یک کتاب یا مجله را انتخاب کنید، حتی می توانید با یکی از الگوهای رایگان که در اینترنت تعداد آنها زیاد است، کار خود را آغاز نمایید.
بسیاری از طراحان برای اطمینان از متناسب بودن اندازه ها و سایزها در نقاشی هایشان از راهکاری به نام روش 9 سر استفاده می کنند. هدف در این دستورالعمل این است که از سر مدل به عنوان یک واحد اندازه گیری استفاده شود، در ادامه طراحی یک بدن کشیده شود که از بخش پاها تا بالای گردن دارای طولی به اندازه 9 سر باشد. در گام بعدی یک خط عمودی مستقیم باید ترسیم نمایید و آن را به 10 قسمت مساوی بخش بندی کنید. این مورد می تواند به عنوان راهنمای شما در هنگام طراحی باشد.
بخش یک در این طراحی از زیر سر شروع می شود و حالت بدن را از بخش بالای گردن تا اواسط سینه ترسیم می کند. بخش دوم از وسط سینه تا کمر را نشان می دهد. بخش 3 از کمر تا قسمت پایینی باسن؛ بخش 4 از پایین باسن تا اواسط ران، بخش 5 از اواسط ران تا نزدیکی زانو، بخش 6 از زانو به ماهیچه فوقانی ساق، بخش 7 از ماهیچه فوقانی تا میانه ساق، بخش 8 از ساق تا مچ پا و بخش 9 به انگشتان پا اشاره می نماید.
اگر یک مقوای سبک دارید، در این مرحله زمان مناسبی برای بکارگیری خواهد بود. فقط باید طرح خود را روي آن بگذاريد و اشکال الگوی اولیه را به مقوای مد نظر خود منتقل نمایید.
اگر مقوای سبکی ندارید و کاغذ شما نیز نسبتا ضخیم است که نمی توانید طرح الگو را به آن منتقل کنید، سعی نمایید در یک روز روشن دو ورق کاغذ را به پنجره بزنید. شما باید با کمک نور و بازتاب آن طرح را از یک کاغذ به دیگری منتقل نموده و از آن به عنوان الگو بهره ببرید.
· مرحله بعد، آغاز به دوخت لباس و طرح ذهنی شما است. قطعا به یک الگوی لباس جهت منتقل نمودن طرح از روی کاغذ بر روی پارچه احتیاج دارید با این کار زمانی که طرح ذهنی و نقاشی شده شما به پارچه منتقل می شود می توانید تناسب سایز های مختلف را با یکدیگر بسنجید. اگر قادر به کشیدن الگو برای افراد بزرگسال نیستید، می توانید از نمونه های کوچکتر برای ارزیابی بهره ببرید. پیشنهاد می شود که برای منتقل نمودن طرح بر روی پارچه ابتدا الگو را به خوبی با چسب بر روی پارچه محکم کنید. سپس بر روی نوارهای دور الگو به خوبی برش تمیز ایجاد نمایید. باید در نظر داشته باشید که هر اندازه برش شما دقیق تر باشد، لباس طراحی شده شما نیز کامل تر خواهد بود. در این بخش شما خواهید توانست تا لباس را بر روی مانکن قرار دهید. می توانید بخش هایی از بدن همانند بازو یا سینه را با روزنامه برجسته نمایید تا لباس طراحی شده شما فرم خوبی به خود بگیرد.· الگوی خود را روی کاغذهای نازک بکشید. برای منتقل نمودن الگو برش داده شده به پارچه از مداد نرم استفاده کنید و به هر قسمت یک توضیح کوتاه اضافه نمایید تا بعد ها در زمان برش و دوخت گیج نشوید.
در این مرحله باید ضرب المثل نجاران قدیمی را در ذهن خود تکرار کنید: دو بار اندازه بگیر، یک بار ببر. با یک اشتباه می توانید زمان زیادی را نابود کنید. وقتی با مداد دور تا دور الگو را بر روی پارچه منتقل کردید؛ می بایست طرح را از پارچه جدا نموده و برش دهید.در بهترین حالت، قبل از اقدام به این کار باید چند مورد در خصوص الگو سازی بدانید، اما لازم نیست در خصوص آنها متخصص باشید. شما باید بتوانید در ذهن خود تصور کنید که لباس پس از دوخت چطور به نظر خواهد رسید؟ آیا مهارت لازم خیاطی را برای پیاده سازی آن بر روی پارچه را دارید؟
در مرحله بعد لازم است تا بخش های مختلف لباس که هم اکنون به صورت پارچه هستند را به یکدیگر بر روی تن مانکن چسبانده و ایرادات آنها را برطرف سازید. در این بخش از طراحی لباس می توانید متوجه شوید که چه اندازه برش ها و اندازه گیری های شما متناسب بوده اند.
· تصمیم بگیرید که در ادامه باید چه کاری انجام دهید. مدل روبرویتان تا چه حد به آنچه تصور کرده اید نزدیک است؟ آیا شما آماده ارائه این طرح به بازار هستید؟ آیا لازم است تا طرح دیگری را قبل از تست با پارچه بهتر مجدد تهیه و طراحی کنید؟ با توجه به ظاهر مانکن ممکن است طراحی را تغییر دهید، یا ممکن است اقدام به دوخت طرح وبر روی پارچه واقعی کنید.·
در مرحله بعد از طراحی لباس باید طراحی خود را که هم اکنون تایید شده است بر روی پارچه منتقل نمایید.. همانطور که مراحل را با مانکن پیش بردید، باید کار خود را بر روی پارچه واقعی انجام دهید. به یاد داشته باشید، اشتباه در این مرحله اجتناب ناپذیر است و گاها 2 یا 3 بار ممکن است اشتباه رخ دهد. پس بیش از آنچه که تصور می کنید نیاز است، پارچه خریداری کنید، وقت اضافی زیادی برای خود در نظر بگیرید. همیشه اندازه گیری های خود را بارها و بارها بررسی کنید. روال طراحی شما همیشه طبق برنامه پیش نمی روند. خود را برای روبرویی با این مشکلات آماده سازید. گاهی اوقات بزرگترین نوآوری ها ناشی از کوچکترین اشتباهات هستند.
در مرحله بعد از طراحی لباس لازم است تا از طریق آن کسب درآمد نمایید. برای این مرحله می بایست موارد زیر را در نظر داشته باشید.
· نمونه کارهای خود را با دقت در کنار هم در یک کالکشن قرار دهید. هنگام کار، مراحل انجام آن را به کمک عکس ثبت کنید. اینگونه می توانید پیشرفت خود را عنوان یک طراح نشان می دهید. به خاطر داشته باشید که می خواهید تمام قابلیت های خود را به نمایش بگذارید. در این کلکسیون شما باید طراحی های متنوعی وجود داشته باشند، اما همه آنها باید “شما” و نوع دیدگاهتان را نشان دهد.
دقت کنید که باید عکس های با کیفیتی از طراحی های خود بگیرید. توجه کنید که به هیچ وجه لباس را روی تخت قرار نداده و با دوربین خود عکس کم کیفیت تهیه نمایید، به عنوان طراح باید برای لباس خود ارزش قائل شوید. لباسهای خود را بر روی بدن مدلهای واقعی قرار دهید، از روشن بودن محیط اطمینان حاصل کنید (اگر منابع لازم برای تنظیم نور را در فضای داخلی ندارید، در روز های روشن و در فضای بیرون از خانه، عکسبرداری کنید. حتما توجه داشته باشید که لازم است تا از یک دوربین حرفه ای بهره ببرید. در این حالات توجه به مواردی مانند مو، آرایش و لوازم جانبی مهم است. نحوه ارائه کار تأثیر زیادی بر روی طراحی دارد.· لازم است تا زمینه های تحقیقاتی جدید کشف کنید.
آیا بوتیک های لباس برند در منطقه زندگی شما وجود دارند که لباس هایی با زیبایی شبیه به لباس های شما بفروشند؟ آیا وب سایت هایی وجود دارند که لباس هایی را به فروش برسانند که شبیه لباس های شما باشد؟ سعی کنید طراحانی را پیدا کنید که از لحاظ سبک طراحی نزدیک به شما می باشند. با تاکتیک های آنها بیشتر آشنا شده و از کارهای آنها الهام بگیرید.· از منابع آنلاین استفاده کنید. این موارد دانش و علم شما را ارتقا می دهد. اگر یک سایت یا کاربرانشان تحت تأثیر قرار گرفته اند، به آنها بیشتر بها دهید. سعی کنید تا نظر آنها را جویا شده و برای اصلاح طراحی های خود از آن بهره ببرید.
اگر فکر می کنید طراحی پیشرفته ای دارید که به تنهایی نمی توانید آن را بر روی پارچه های خاص پیاده نمایید، لازم است تا از خیاطان حرفه ای برای این مورد بهره ببرید.اگر یک طراح گرافیکی هستید، باید بدانید که کارهای شما قطعا برای سایت هایی مانند RedBubble بسیار مهم هستند زیرا که می توانند آثار هنری شما را روی انواع مختلف پارچه ها چاپ کنند.
شما می توانید یک وب سایت برای خود داشته باشید. اگر می خواهید لباس های خود را به دیگران عرضه دارید، فراد باید مهارت و خلاقیت شما را بشناسند. این روزها تقریباً هر کسب و کاری می تواند یک وب سایت زیبا برای خود داشته باشد. از یک CMS مانند WORDPRESS برای ایجاد سایتی جهت نمایش نمونه کارها خود استفاده کنید. سایت خود را ساده و بی آلایش نگه دارید. شما می خواهید روی طراحی لباس تمرکز کنید، لذا به طراحی وب نیازی نخواهید داشت
شاید برای شما نیز این سوال به وجود آید که چرا نیاز می باشد تا طراحی لباس یا طراحی مد صورت گیرد؟ برای پاسخ به این سوال دلایل زیادی می توان بیان داشت که در زیر به برخی از اساسی ترین آنها اشاره شده است:
پس اگر شما به لباس و استایل خود اهمیت می دهید باید از پوشش بی عیب و نقص استفاده کنید، چه طراحی لباس برای شما مناسب خواهد بود؟ چه شخصی این طراحی را ارائه می دهد؟ طرح لباس و طراحی آن یک تجارت در دنیای مد و فشن است. در طراحی لباس شما باید ثابت کنید که ایده ای نو دارید و این ایده خواهان و طرفداران زیادی دارد. لباس می تواند نشان دهنده شخصیت، موقعیت اجتماعی و شان شما باشد، از همین رو توجه به آن دارای اهمیت زیادی است.
2- با طراحی لباس شما می توانید فرهنگ را با شخصیت افراد ترکیب نمایید. طراحی لباس نشان دهنده ذوق هنری اشخاص است. این نوع لباس ها می توانند گرایش ذهنی و خط فکری افراد را نشان دهند.
3- انسان ها به صورت فطری کمال پذیر هستند. امروزه مد و فشن با سرعت باورنکردنی در حال رشد هستند. برای اینکه در این رقابت شما بتوانید جایگاه خوبی را بدست آورید باید با آن همراه باشید، از همین رو طراحی لباس فرصت این را به شما می دهد تا مطرح شوید.
4- طراحی لباس دارای درآمد خوبی است. این مورد برای اشخاصی که به دنبال شغلی بوده و به هنر نیز علاقه دارند یک فرصت ایده آل محسوب می گردد. طراحی لباس می تواند هنر را با مهارت ادغام کند و یک تکنیک و فن جدید ایجاد نماید.
طراحی لباس و طراحان در دنیای ما جایگاه ویژه ای دارند. استعداد و بینش طراحان نقش زیادی در ظاهر افراد دارد و همچنین به گسترش فرهنگ و روابط اجتماعی کمک می کند. آنها عاشق مطالعه روند مد، طراحی مد، انتخاب متریال هستند. آنها به ایجاد میلیون ها لباس و لوازم جانبی که سالانه توسط مصرف کنندگان خریداری می شود، کمک می کنند.طراحان لباس انواع لباس های زنان ، مردانه و بچه گانه را ایجاد می کنند. حتی طراحی آنها ممکن است شامل لباس ورزشی، لباس بارداری، لباس بیرون، لباس زیر، لباس رسمی، عینک و کفش باشد. همچنین طراحان لباس، طراحان لوازم جانبی هستند که کمربند، روسری، کلاه، کیف دستی و غیره را طراحی می کنند. طراحان مد در سطوح مختلف صنعت مد وجود داشته و فعالیت می نمایند، از طراحان معروف لباس، تا طراحان لباس ناشناخته ای که به صورت منفرد در خانه های خود فعالیت می کنند، همگی باعث به وجود آمدن سبک ها و مدل های مختلفی می شوند که می توانند مسیر حرکت جامعه را تغییر دهد.طراحان مد با کمک بازاریابی و تبلیغات خود را در بین رقبای موجود مطرح می کنند.
البته این بین برخی از طراحان نیز طرح های خود را در فروشگاه های خرده فروش یا بازار های عمومی به فروش می رسانند. برخی نیز با دیگر تولیدکنندگان فعالیت می نمایند تا هویت برند خود را گسترش دهند. در واقع، بسیاری از طراحان مد مشهور در طول فعالیت خود، سبک های کمی را طراحی نموده اند اما طراحی های آنها همواره به یادگار مانده است.
طراحان مد اکنون شروع به استفاده از فناوری های جدید مانند اسکن بدن برای تناسب بهتر سفارش یا فن آوری های دوخت بدون درز کرده اند که می تواند فقط با فشار یک دکمه لباس تولید کند.
مشابه آنچه چرخ خیاطی در گذشته چهره مد و لباس را تغییر داده است، امروزه به دلیل فناوری ها، منابع و ابزارهای جدید، آینده نیز تغییر خواهد کرد. منسوجات با تکنولوژی پیشرفته، طراحان مد را قادر می سازند خطوط تولید جدیدی از جمله مواردی که دارای محافظت در برابر آفتاب هستند و سایر کیفیت ها و ویژگی های منحصر به فرد را ایجاد کنند. خواسته ها و علایق جدید مصرف کنندگان حتی ممکن است بیشتر از مد با فعالیت دنیای فعلی در ارتباط باشد. با توجه به توضیحاتی که در بالا عنوان شد، طراحی لباس و به صورت کلی طرح لباس می تواند چهره جامعه و کشور را تغییر دهد. در همین راستا همیشه گروهی از افراد به نام طراحان وجود دارند که به این جهت گیری ها سمت و سو می بخشند.
منابع:
https://www.wikihow.com/Design-Clotheshttps://www.careerexplorer.com/careers/fashion-designer
