چه با راه‌اندازی استودیو کار خود را شروع کنید یا به دنبال گسترش مشتریان خود باشید، عکاسی لباس یک صنعت محبوب محسوب می‌شود. اگر به دنبال ثبت عکس‌های باکیفیت برای مشتریان یا فروش لباس به‌صورت آنلاین در فروشگاه شخصی خود یا از طریق رسانه‌های دیگر هستید، در اختیار داشتن تصاویر باکیفیت بالا از پوشاک برای فروش موفق محصولات ضروری است.
در این مقاله به بررسی نکات کلیدی در نحوه عکاسی از لباس می‌پردازیم. ما نکاتی را برای نحوه نمایش لباس‌ها، انتخاب نوع دوربین، لنز و تجهیزات نورپردازی که باید استفاده کنید، و اینکه چگونه همه چیز را برای عکاسی باکیفیت به بهترین شکل تنظیم کنید، ارائه خواهیم داد؛ بنابراین، در پایان این مقاله، بهتر متوجه خواهید شد که چگونه هر نوع لباسی را به تصویر بکشید.
این آموزش شامل نکات حرفه‌ای است. اگر تازه‌کار هستید، احتمالا مقاله آموزش عکاسی از لباس برای صفر کیلومترها هم برایتان جذاب خواهد بود.
چندین روش مختلف برای نمایش لباس وجود دارد، اما بیشتر آنها درباره کنترل شرایط محیط استودیو هستند. به‌این‌ترتیب میزان نور به‌راحتی کنترل می‌شود و میزان سایه‌ها و چروک‌های لباس را کاهش می‌دهد. برخی از تکنیک‌های زیر بهترین روش‌های عکاسی هنگام عکاسی از یک آیتم یا کل مجموعه لباس هستند.
هنگام عکاسی از لباس، مانکن می‌تواند ابزار مفیدی باشد. با پوشاندن لباس به مانکن، بیننده می‌تواند تصور کند که تنخور لباس چگونه است. این می‌تواند قدمی مفید برای ثبت شکل و فرم لباس باشد. علاوه بر این، می‌توان از مانکن برای کمک به تنظیم موقعیت لباس برای ثبت بهترین عکس ممکن استفاده کرد. به‌عنوان‌مثال، موقعیت یقه‌های تاشو و سرشانه‌های لباس را می‌توان به‌دلخواه تنظیم کرد.
هنگام استفاده از مانکن، مهم است که از نور کافی و عدم وجود سایه روی پارچه اطمینان حاصل کنید. برای به‌دست‌آوردن بهترین نتایج، توصیه می‌کنیم دو منبع نور را تنظیم کنید، یکی از پشت مانکن و دیگری از جلو. با تابش نور روی یک سطح سفید یا بازتابنده، عکاس می‌تواند تصویری نرم و یکنواخت ایجاد کند که جزئیات لباس را به‌خوبی نشان دهد.
در دنیای عکاسی حرفه‌ای، استخدام یک مدل حرفه‌ای بهترین راه برای نمایش لباس است. مدل‌ها می‌دانند که چگونه ژست بگیرند و لباس‌ها را برای ایجاد یک تصویر جذاب سازند. قبل از آغاز همکاری، مهم است که در نظر بگیرید که آنها چگونه لباس را می‌پوشند. آیا مدل آنها را به طور معمولی می‌پوشد یا به سبک خاصی؟ در مورد دوم، مهم است که اطمینان حاصل شود که لباس‌ها به‌خوبی اتو شده و آماده هستند.
آماده‌سازی قبل از عکاسی ممکن است شامل اتوکردن لباس‌ها و اطمینان از اینکه اکسسوری‌ها به طور مناسب استفاده شده‌اند باشد. همچنین مهم است که در نظر بگیرید که مدل هنگام پوشیدن لباس چگونه می‌ایستد یا ژست می‌گیرد. آیا آنها ثابت یکجا می‌ایستند یا موقع ژست گرفتن حرکت می‌کنند و راه می‌روند؟ بسته به پاسخ، مدل‌های مختلف ممکن است برای ثبت بهترین تصویر بهتر از بقیه عمل کنند.
ما قبلا در مطلب دیگری، درباره بهترین روش های ژست گرفتن و عکاسی از آقایان توضیح داده‌ایم. اما احتمالا مطلب عکاسی آتلیه از آقایان و تجهیزات نورپردازی مناسب آن هم برایتان مناسب باشد.
استفاده از این تکنیک یک روند اجتماعی محبوب در هنگام عکاسی از لباس است، به‌خصوص برای بنرهای تجاری. عکاسی تخت شامل قراردادن لباس روی یک سطح صاف و سپس گرفتن عکاسی یا حتی فیلمبرداری از بالا است. اگرچه ممکن است صرف قراردادن چند لباس روی سطح مناسب و گرفتن عکس از آنها به اندازه کافی آسان به نظر برسد، اما برای عکاسی تخت موفق و تاثیرگذار باید چند نکته را در نظر گرفت.
اول از همه، قاب ترکیب بندی عکس باید متعادل باشد و هر اکسسوری نقش خود را در طراحی کلی ایفا کند. دوم اینکه، از لوازم جانبی برای اضافه‌کردن تنوع و بعد به عکس استفاده کنید. سوم، مطمئن شوید که نورپردازی ملایم و بدون سایه است. نورهای پیوسته LED یا نورپردازی با سافت باکس بهترین انتخاب در این روش هستند. در نهایت، بک گراند عکاسی لباس بایستی هوشمندانه انتخاب شود، زیرا می‌تواند به کیفیت کلی تصویر کمک کند.
بک گراند عکاسی لباس باید تا حد ممکن ساده باشد، بک گراند‌های شلوغ می‌توانند روی مدل و رنگ لباس تاثیر بگذارند. بنابراین می‌توانید از رنگ‌های ثابت و ساده استفاده کنید.
وقتی صحبت عکاسی از لباس می‌شود، قضیه پیچیده‌تر از ست کردن صحنه و ضبط عکس‌های ساده است. شما باید روی تجهیزات تخصصی عکاسی لباس سرمایه‌گذاری کنید تا لباس‌هایتان به بهترین شکل در تصاویر ظاهر شوند و نظر مشتریان را به خود جلب نمایند. در ادامه خلاصه‌ای از موارد ضروری برای هر عکاسی که می‌خواهد کیفیت عکاسی از لباس خود را ارتقا دهد، آورده شده است.
استفاده از لنز مناسب به خصوص برای عکاسی از لباس برای اینستاگرام بسیار مهم است. یک لنز با زاویه دید عریض معمولاً برای نشان‌دادن کامل لباس به صورت قدی استفاده می‌شود. در همین حال، برای گرفتن عکس نزدیک‌تر یا برجسته‌کردن جزئیات باید از لنزهای تله فوتو مانند لنز کانن Canon EF 85mm f/1.8 USM استفاده شود. فاصله کانونی لنز نیز مهم است. فاصله کانونی کوتاهتر باعث می شود سوژه بزرگتر به نظر برسد. در همین حال، فاصله کانونی بیشتر باعث می شود سوژه تخت‌تر و بهتر به نظر برسد، اما به مکان بزرگتری برای عکاسی نیاز دارید.
به همین دلیل، معمولاً بهتر است هنگام عکاسی از لباس از لنزهایی با فاصله کانونی حدود 50 میلی‌متر استفاده کنید. منظور ما یک لنز پرایم 50 میلی متری است. این به شما این امکان را می‌دهد که لباس را بدون تغییر اندازه یا شکل آن به تصویر بکشید.
اگر به دنبال یک لنز جدید هستید، یک لنز 50 میلی‌متری مناسب با دیافراگم حدود f/1.4 مانند لنز سیگما Sigma 50mm f/1.4 DG HSM Art for Canon برای دوربین خود در نظر بگیرید. از طرف دیگر، برای انعطاف‌پذیری بیشتر، یک لنز 70-24 میلی‌متری توانایی بزرگ‌نمایی و کوچک‌نمایی بدون نیاز به تغییر لنز را فراهم می‌کند.
هنگام عکاسی از لباس در منزل با گوشی، بسیاری از عکاسان تنظیمات نورپردازی مداوم (Continuous Lighting) را انتخاب می‌کنند. به این دلیل که روشنایی مداوم چندین مزیت از جمله توانایی کنترل دمای رنگ نور را آسان‌تر ارائه می‌دهد.
هنگامی که تنظیمات نور مداوم روی 5600K (دمای رنگ نور روز) انجام می‌شود، می‌توان اطمینان حاصل کرد که رنگ‌ها به طور دقیق در عکس‌ها نمایش داده می‌شوند. علاوه بر این، نور مداوم نیازی به کنترل سرعت سینک فلاش با سرعت شاتر دوربین ندارد.
به‌علاوه، بسیاری از مدل‌های دوربین سطح بالاتر، کنترل مود عکاسی خودکار خیلی راحتی دارند که کار را برایتان ساده می‌کنند. این امر آنها را برای محیط استودیو برای کاربران تازه کار ایده‌آل می‌کند. بدین ترتیب، هنگام تنظیم نورپردازی دوربین در زمان قابل‌توجهی صرفه‌جویی خواهید کرد.
هنگامی که زمان شروع تنظیم نور مداوم فرامی‌رسد، دو منبع روشنایی دارای سافت باکس را در دو طرف دوربین را در نظر بگیرید. سافت باکس‌ها باید در زوایای 45 درجه قرار گیرند و کمتر از یک متر از سوژه فاصله داشته باشند. همچنین می‌توان یک رفلکتور هم در زیر سوژه قرارداد تا به بازتاب نور به لباس کمک کند. به‌منظور کسب بهترین نتیجه، بهتر است کل این تنظیمات در مقابل یک پس‌زمینه سفید انجام گیرد.
همان‌طور که هر عکاس مد می‌داند، انتخاب صحیح پس‌زمینه برای عکاسی لباس ضروری است. یک پس‌زمینه سفید ساده می‌تواند به تنظیم بازتاب در زیر سایه‌های لباس کمک کند. همچنین می‌تواند بر نحوه درک لباس تأثیر بگذارد.
یکی از گزینه‌های محبوب برای عکاسی از لباس، سیکلوراماس (Cycloramas) است که یک پس‌زمینه سفید بدون درز است . این زمینه به ایجاد ظاهری تمیز و ساده کمک می‌کند. راه‌اندازی این پس‌زمینه می‌تواند گران و دشوار باشد، بنابراین ممکن است برای همه گزینه‌ای مطلوب نباشد.
یکی دیگر از گزینه‌های دیگری که اخیراً محبوبیت بیشتری پیدا کرده است، استفاده از تخته‌های تاشو یاV-Flat است. این بُردها به شکل فوم مستطیل‌ها یا مربع‌های سبک و قابل‌حمل هستند که نور بازتابانده شده به سوژه را تنظیم می‌کنند. V-flat نسبتاً ارزان بوده و به‌راحتی قابل‌نصب هستند که همین امر آنها را به گزینه‌ای عالی و مقرون‌به‌صرفه برای عکاسان تبدیل می‌کند.
سه پایه عکاسی یا تریپاد یکی از لوازم ضروری از تجهیزات برای هر عکاسی به خصوص به منظور عکاسی از لباس عروس یا عکاسی از لباس محلی است که بستری پایدار برای دوربین ها، لنزها و سایر تجهیزات فراهم می کند. سه پایه ها در اندازه ها و سبک های مختلفی هستند که هر کدام برای انواع خاصی از عکاسی طراحی شده اند. به عنوان مثال، بسیاری از عکاسان آتلیه ترجیح می دهند از سه پایه با بازوی بوم استفاده کنند. این به آنها اجازه می‌دهد دوربین را بالای سوژه قرار دهند و مستقیماً رو به پایین عکاسی کنند. این چیدمان برای عکاسی از لباس‌ها ایده‌آل است، زیرا نمای واضحی از لباس فراهم می‌کند. علاوه بر این، استفاده از سه پایه به اطمینان از تراز و پایداری دوربین کمک می کند و از تاری یا لرزش ناخواسته جلوگیری می کند.
در ادامه به معرفی برخی اصول اساسی که بایستی قبل از آغاز عکاسی از لباس در خانه به آنها توجه داشته باشید می‌پردازیم.
بدون بررسی اینکه آیا لباس‌های شما در شرایط مناسب هستند یا خیر وارد مرحله عکاسی نشوید. لازم است که ابتدا اطمینان حاصل کنید که هیچ چین و چروکی روی لباس‌ها وجود ندارد، همه دکمه‌ها در جای خود قرار دارند، لباس نخ‌کش نشده و بافت یکپارچه‌ای دارد.
همچنین باید اطمینان حاصل کنید که ترکیب رنگ در سراسر لباس ثابت است. همیشه برچسب روی لباس را بررسی کرده و در صورت نیاز به تمیز کردن یا شستشو آنها را مد نظر قرار دهید. این به جلوگیری از مشکلاتی مانند چروکیدگی یا به‌هم‌ریختن ترکیب رنگ کمک می‌کند. در صورت امکان، بخارشویی همیشه بهتر از اتوکردن است؛ زیرا خطر آسیب‌دیدن پارچه را به حداقل می‌رساند.
هنگام کار با مواد ظریف مانند ابریشم یا توری، اغلب لازم است از یک آستر پارچه‌ای استفاده کنید. این می‌تواند چیزی به‌سادگی یک تکه بافت توری باشد که به داخل لباس سنجاق شده است. ایجاد این ساختار از چروک شدن پارچه در طول عکس‌برداری جلوگیری می‌کند.
هنگامی که لباس‌ها آماده شدند می‌توانید عکاسی را آغاز کنید.
در اینستاگرام معمولا چندین اسلاید مختلف برای نمایش در اختیار شما هست. این اسلاید‌ها باید شامل یک عکس از تمام لباس به صورت قدی، یک نمای نزدیک و یک عکس از جزئیات ریز لباس باشد.
بسته به لباسی که در حال عکاسی از آن هستید، ممکن است بخواهید یک عکس از مدلی که لباس را پوشیده است نیز قرار دهید. برای مثال، اگر در حال عکاسی از یک لباس هستید، باید عکسی از مدل عکاسی از لباس در حال راه رفتن یا نشستن را نیز انتشار دهید تا بینندگان بتوانند تنخور لباس را بهتر مشاهده کنند. معمولا نحوه عکاسی لباس برای دیجی کالا هم به همین شکل است.
هنگامی که عکس‌های خود را انتخاب کردید، نوبت به تنظیم دوربین و منابع روشنایی می‌رسد. عکاسی لباس معمولاً از تنظیمات روشنایی نسبتاً ساده استفاده می‌کند، بنابراین به هیچ‌چیز خیلی پیچیده نیاز نخواهید داشت. چند چراغ خوب باید کافی باشد. هنگامی که چراغ‌های شما در جای خود قرار گرفتند، می‌توانید بر روی گرفتن عکسی باکیفیت تمرکز کنید. به ترکیب‌بندی و کادربندی دقت کنید. مطمئن شوید که تصویر دید مناسبی از لباس ارائه می‌دهد. با کمی تلاش می‌توانید از هر لباسی عکس‌های خیره‌کننده بگیرید.
پس از انتخاب ایده عکاسی لباس، نوبت به تنظیم چراغ‌های استودیو و رینگ لایت مناسب عکاسی لباس لباس می‌رسد. عکاسان لباس معمولاً از تنظیمات روشنایی نسبتاً ساده استفاده می‌کند تا به هیچ‌چیز خیلی پیچیده نیاز نداشته باشید. استفاده از حداکثر سه منبع نور در اکثر موارد کافی است. در ادامه برخی اصطلاحات نورپردازی هنگام عکاسی و فیلمبرداری را به کار می‌بریم که بهتر است با آنها آشنا باشید.
منبع نور کلیدی (key light) یا منبع نور اصلی در عکاسی معمولاً با یک سافت باکس در زاویه 45 درجه از سوژه قرار می‌گیرد. بهتر است خروجی نور را بین 80 تا 100 درصد تنظیم کنید تا نور کافی روی مدل یا مانکن بیفتد.
منبع نور پرکننده (fill light) به کاهش سایه‌ها کمک می‌کند و در طرف مقابل منبع نور کلیدی با یک سافت باکس یا بازتابنده نور که با روشنایی حدود 50 درصد کار می‌کند، قرار می‌گیرد.
آخرین منبع نوری که باید تنظیم شود، منبع نور پشت یا ریم لایت است. بهتر است این منبع نور کوچک‌تر را پشت سوژه قرار دهید؛ زیرا وضوح و جزئیات را به تصویر اضافه می‌کند و به آن بعد می‌دهد.
هنگام قراردادن این نورهای ثابت از جمله رینگ لایت برای عکاسی لباس، مهم است که آزمایش کنید تا ببینید چه چیزی برای یک سوژه خاص بهترین عملکرد را دارد. بااین‌حال، به‌طورکلی، منبع نور کلیدی باید کمی بالاتر از سطح چشم (eye level) باشد تا یک سایه نرم در زیر لباس ایجاد شود. منبع نور پرکننده باید در زاویه روبرو یا Eye Level باشد.
انتخاب بهترین دیافراگم، ISO و سرعت شاتر برای عکاسی از پوشاک بایستی با رعایت تعادل و تنظیمات مناسب انجام گیرد. از یک سو لازم است از نویز یا تاری بیش از حد در عکس‌های خود جلوگیری کنید. از طرف دیگر، عکس‌های شما نباید کم نور بوده یا بیش از حد اشباع از نور شوند.
در نهایت، بهترین تنظیمات به موقعیت خاص و تجهیزات روشنایی که استفاده می‌کنید بستگی دارد. با اینحال، چند دستورالعمل کلی وجود دارد که می‌توانید از آنها پیروی کنید تا مطمئن شوید که عکس‌های شما به بهترین شکل ظاهر می‌شوند.
برای ISO، معمولاً بهتر است آن را تاحدامکان پایین نگه دارید و درعین‌حال مطمئن شوید که عکس‌های شما به‌درستی نوردهی می‌شوند. تنظیم این آپشن روی حدود 50، 100 یا 200 به جلوگیری از هرگونه نویز غیرضروری در عکس‌های شما کمک می‌کند. توجه داشته باشید که برخی از دوربین‌ها اجازه تصویربرداری RAW در ایزوهای کمتر از ISO 100 را نمی‌دهند.
در مورد دیافراگم، باید تنظیماتی را انتخاب کنید که نور کافی را به دوربین ارائه دهد و درعین‌حال مقداری عمق میدان درستی هم فراهم کند. باتوجه‌به فاصله کانونی شما، دیافراگم f/5.6 یا f/8 به‌طورکلی بهترین گزینه برای عکاسی از لباس است.
این کمک می‌کند تا اطمینان حاصل شود که فوکوس روی لباس به‌درستی انجام‌گرفته است و درعین‌حال امکان تاری پس‌زمینه را فراهم می‌کند. برای سوژه‌های نزدیک، عمق میدان کم در حدود f/1.4 یا f/2.8 برای اینکه محدوده بیرون از آن جزئیات (مانند دکمه‌ها یا دوخت لبه یقه و …) محو شود کاربرد زیادی دارد. البته نمایش جزئیات لباس با این روش اغلب توسط عکاسان حرفه‌ای استفاده می‌شود.
در نهایت، برای سرعت شاتر، باید تنظیمی را انتخاب کنید که لرزش دوربین و تاری حرکت را به حداقل برساند. انتخاب تنظیمات مناسب به روشنایی محیط بستگی دارد. به‌عنوان‌مثال، اگر از استروب یا عکاسی با فلاش اکسترنال استفاده می‌کنید، باید شاتر را در سرعت‌های زیر 1/200 ثانیه قرار دهید و آنها را اصطلاحا همگام یا سینک کنید که معمولاً به‌صورت حرف “X” در کنار سرعت شاتر نمایش داده می‌شود (معمولاً 1/180 یا کمتر، ایمن‌تر است). البته در نهایت، تنظیم دقیق سرعت شاتر به موقعیت و تجهیزاتی که استفاده می‌کنید بستگی دارد.
اگر از نورپردازی پیوسته یا رینگ لایت برای عکاسی از لباس‌ها استفاده می‌کنید، سرعت شاتر حدود 1/250 نقطه خوبی برای شروع است. همچنین لازم است نورسنج و هیستوگرام دوربین خود را بررسی کنید تا ببینید آیا به نوردهی مناسب رسیده‌اید یا خیر.
اگر عکس با نوردهی بیش از حد به نظر می‌رسد، سرعت شاتر را به 1/500 افزایش دهید یا اگر عکس خیلی تاریک به نظر می‌رسد (نوردهی کم) تنظیمات شاتر را به 1/125 تغییر دهید تا نور بیشتری وارد دوربین شود.
یادگیری نحوه عکاسی حرفه‌ای از لباس به زمان نیاز دارد؛ بنابراین، اگر در ابتدا عکس‌های شما در سطح کیفی بالایی نیستند، نگران نباشید. در عوض، برای تهیه تجهیزات مناسب عکاسی وقت بگذارید که شامل لنزها، لوازم نورپردازی، پس‌زمینه و لوازم جانبی روشنایی است. هر قطعه کوچکی از تجهیزات که اضافه می‌شود می‌تواند تفاوت بزرگی در تصاویر نهایی شما ایجاد کند.
در نهایت، برای دریافت ایده عکاسی لباس می‌توانید سری به سایت‌هایی نظیر Pintrest بزنید. دیدن کار‌های دیگران به شما کمک می‌کند تا با روش‌های آنها برای عکاسی از لباس ، عکاسی از لباس عروس یا عکاسی از لباس محلی آشنا شوید. انجام این کارها کمک می‌کند تا لباس‌های مدنظر در عکس‌ها به بهترین شکل ظاهر شوند.
