در اوایل قرن 12 ، روش های جدید ساختمان به معنای این بود که کلیساهای جامع و دیگر ساختمان های بزرگ می توانند تا ارتفاعات جدید اوج بگیرند. معماری گوتیک با عناصری پشتیبانی می شود که از معماری بلندتر و برازنده تری پشتیبانی می کنند - نوآوری هایی مانند قوس های نوک تیز ، تکیه گاه های پرنده و طاقنمایی آجدار. علاوه بر این ، شیشه های رنگی دقیق می تواند جای دیوارهایی را بگیرد که دیگر برای حمایت از سقف های بلند استفاده نمی شود. Gargoyles و سایر مجسمه سازی ها عملکردهای عملی و تزئینی را فعال می کردند.
بسیاری از مشهورترین مکانهای مقدس جهان مربوط به این دوره از تاریخ معماری است ، از جمله کلیسای جامع شارتر و کلیسای جامع نوتردام پاریس در فرانسه و کلیسای جامع سنت پاتریک دوبلین و Adare Friary در ایرلند.
معماری گوتیک عمدتا در فرانسه آغاز شد ، جایی که سازندگان شروع به تطبیق سبک رومانیک قبلی کردند. سازندگان نیز تحت تأثیر طاق های برجسته و سنگ تراشی مفصل معماری مور در اسپانیا قرار گرفتند. یکی از قدیمی ترین بناهای گوتیک ، سرپناه عبادتگاه سنت دنیس در فرانسه بود که بین سالهای 1140 و 1144 ساخته شده است.
در اصل ، معماری گوتیک به سبک فرانسوی معروف بود. در دوران رنسانس ، پس از آنکه سبک فرانسوی از مد افتاد ، صنعتگران آن را مسخره کردند. آنها کلمه گوتیک را ابداع کردند تا نشان دهند ساختمانهای سبک فرانسوی کار خام بربرهای آلمانی (گوتی) است. اگرچه برچسب دقیق نبود ، اما نام گوتیک باقی ماند.
در حالی که سازندگان در حال ایجاد کلیساهای جامع بزرگ گوتیک در اروپا بودند ، نقاشان و مجسمه سازان در شمال ایتالیا از سبک های سفت و سخت قرون وسطایی جدا می شدند و پایه های دوره رنسانس را بنا نهادند. مورخان هنر دوره بین 1200 تا 1400 را رنسانس اولیه یا پروتئولنسانس تاریخ هنر می نامند.
جذابیت معماری گوتیک قرون وسطایی در قرن نوزدهم و بیستم بیدار شد. معماران در اروپا و ایالات متحده ساختمانهای عالی و خانه های شخصی را طراحی کردند که از کلیساهای جامع اروپای قرون وسطی تقلید می کردند. اگر بنایی به نظر می رسد گوتیک و دارای عناصر و ویژگی های گوتیک باشد ، اما در دهه 1800 یا بعد ساخته شده است ، سبک آن Gothic Revivalاست.
ویلا سنگی روی تپه ای روستایی ، مربع با چهار رواق در هر طرف ، گنبد مرکزی ، متقارن
بازگشت به ایده های کلاسیک "عصر بیداری" را در ایتالیا ، فرانسه و انگلیس آغاز کرد. در دوران رنسانس ، معماران و سازندگان از ساختمانهای متناسب با دقت یونان و روم باستان الهام گرفتند. استاد رنسانس ایتالیایی ، آندره پالادیو هنگام طراحی ویلاهای زیبا و بسیار متقارن مانند ویلا روتوندا در نزدیکی ونیز ، ایتالیا ، به بیدار شدن از علاقه معماری کلاسیک کمک کرد.
بیش از 1500 سال پس از نوشتن معمار رومی ویتروویوس ، کتاب مهم خود ، معمار دوره رنسانس ، جیاکومو دا وینیولا ، ایده های ویتروویوس را ترسیم کرد. کتاب پنج سفارش معماری Vignolaکه در سال 1563 منتشر شد ، به راهنمای سازندگان در سراسر اروپای غربی تبدیل شد. در سال 1570 ، آندره پالادیو با استفاده از فن آوری جدید از نوع متحرک ، I Quattro Libri dell 'Architettura یا چهار کتاب معماری را منتشر کرد. در این کتاب ، پالادیو نشان داد که چگونه می توان از قوانین کلاسیک نه تنها برای معابد بزرگ بلکه برای ویلا های خصوصی نیز استفاده کرد.
ایده های پالادیو از نظم کلاسیک معماری تقلید نمی کرد اما طراحی های او به شیوه طراحی های باستانی بود. کار استادان دوره رنسانس در سراسر اروپا گسترش یافت و مدتها پس از پایان دوره ، معماران در دنیای غرب از معماری متناسب با زیبایی آن دوره الهام می گرفتند. در ایالات متحده به طرح های بعدی آن نئوکلاسیک گفته می شود.
در اوایل دهه 1600 ، یک سبک معماری پیچیده و جدید مجلل ساختمانها بود. آنچه که به باروک معروف شد با اشکال پیچیده ، تزئینات عجیب ، نقاشی های مجلل و کنتراست های جسورانه مشخص می شود.
در ایتالیا ، سبک باروک در کلیساهای مجلل و نمایشی با اشکال نامنظم و تزئینات عجیب منعکس شده است. در فرانسه ، سبک باروک بسیار تزئین شده با مهار کلاسیک ترکیب می شود. اشراف روسی تحت تأثیر کاخ ورسای فرانسه قرار گرفتند و ایده های باروک را در ساختمان سن پترزبورگ گنجانیدند. عناصر سبک باروک استادانه در سراسر اروپا یافت می شود.
معماری تنها بیان سبک باروک بود. در موسیقی نام های معروف شامل باخ ، هندل و ویوالدی بود. در دنیای هنر از کاراواجو ، برنینی ، روبنس ، رامبراند ، ورمیر و والاسکز یاد می شود. از مخترعان و دانشمندان معروف آن روز می توان به بلیز پاسکال و آیزاک نیوتون اشاره کرد.
در آخرین مرحله از دوره باروک ، سازندگان بناهای سفید برازنده با منحنی های گسترده را ساختند. هنر و معماری روکوکو با نقوش تزئینی ظریف با طومارها ، انگورها ، اشکال پوسته و الگوهای هندسی ظریف مشخص می شود.
معماران روکوکو ایده های باروک را با لمس سبک تر و برازنده تری به کار بردند. در حقیقت ، برخی از مورخان معتقدند که روکوکو به سادگی مرحله بعدی دوره باروک است.
معماران این دوره شامل بزرگان گچ بری باواریایی مانند دومینیکوس زیمرمن هستند که کلیسای زیارتی ویس در سال 1750 یکی از میراث جهانی یونسکو است.
در دهه 1700 ، معماران اروپایی از سبک های باروک و روکوکو مبدل به رویکردهای مهار شده نئوکلاسیک دور شدند. معماری منظم و متقارن نئوکلاسیک منعکس کننده بیداری فکری در میان طبقات متوسط و بالای اروپا در دوره ای است که مورخان معمولاً روشنگری می نامند. سبک های تزئین شده باروک و روکوکو از آنجایی که معماران یک طبقه متوسط رو به رشد واکنش نشان دادند و از رشادت طبقه حاکم واکنش نشان دادند و مورد پسند قرار گرفتند ، مورد بی مهری قرار گرفتند. انقلاب های فرانسه و آمریکا طرح را به آرمان های کلاسیک - از جمله برابری و دمکراسی - نمادی از تمدن های یونان باستان و روم بازگرداند. علاقه شدید به ایده های معمار دوره رنسانس ، آندره پالادیو ، باعث بازگشت اشکال کلاسیک در اروپا ، انگلیس و ایالات متحده شد. این ساختمانها طبق دستورات کلاسیک با جزئیات وام گرفته شده از یونان باستان و روم متناسب بودند.
در اواخر دهه 1700 و اوایل دهه 1800 ، ایالات متحده تازه تاسیس از ایده آل های کلاسیک برای ساخت ساختمان های بزرگ دولتی و مجموعه ای از خانه های خصوصی کوچکتر بهره گرفت.
منبع : widewalls
