فیلم هایی برای طراحان - بخش دوم

تمامی فیلم ها و مستندهایی که در این لیست ذکر شده منبع الهام قوی برای بسیاری بوده است. برخی از آنها بخشی از برنامه های تلویزیونی بوده اند، و برخی دیگر جهان را "سفر کرده اند" و برنده جوایز متعددی شده اند.

مهم نیست که کدام را ابتدا تماشا کنید، می توانید مطمئن باشید که هر یک از این فیلم های کوتاه یا بلند جذاب اطلاعات جدیدی در اختیار شما قرار می دهد و جنبه های مختلف صنعت طراحی و هنر را به شما نشان می دهد.

امیدواریم کمی وقت بگذارید و از تماشای فیلم های پیشنهادی این لیست لذت ببرید.

11- Eames: The Architect and the Painter (2011)
IMDb rating: 7.1/10

این فیلم داستان موفقیت تاثیرگذارترین طراحان صنعتی آمریکا - چارلز و ری ایمز - را روایت می کند.

این فیلم مملو از مصاحبه با دوستان، همکاران و کارشناسان است، بنابراین تماشاگران می‌توانند تصویر داستان شخصی چارلز و ری (Charles and Ray Eames) دیده و در عین حال آنها را در چارچوب جایگاه نمادین خود در فرهنگ آمریکایی قرار دهند.

12- Beauty is Embarrassing,(2012)
IMDb rating: 7.5/10

مستندی زندگی هنرمند وین وایت (Wayne White) را نشان می دهد. او کار خود را به عنوان یک کاریکاتوریست در نیویورک آغاز کرد و به سرعت به عنوان یکی از سازندگان برنامه های تلویزیونی Pee-wee’s Playhouse به موفقیت دست یافت. پس از آن، کار نمایش راهنمای خلق جذاب ترین و نمادین ترین تصاویر در فرهنگ پاپ شد.

13- Helvetica (2007)
IMDb rating: 7.2/10

مستندی درباره تایپوگرافی، طراحی گرافیک و فرهنگ بصری جهانی.

به نقل از نیویورک سان «گاری هاستویت (Gary Hustwit) کارگردان و تهیه‌کننده مستندی با مضمون موسیقی و بنیان‌گذار لیبل دی‌وی‌دی مستقل Plexifilm، اشتیاق سخاوتمندانه‌ای برای تعامل با طراحی مدرن و خالقان آن دارد و به وضوح از همراهی تماشاگران غیرمعمول خود لذت می‌برد. "

مستند Helvetica درباره typeface است. این مستند بلند نه تنها به تکثیر Helvetica به عنوان یکی از اجتناب ناپذیر ترین تایپ‌فیس‌های جهان می‌پردازد، بلکه به بررسی این موضوع نیز می‌پردازد که چگونه تایپوگرافی تأثیر زیادی بر فرهنگ ما دارد.

این فیلم به کارگردانی کارگردان آمریکایی گری هاستویت در سال 2007 در جشن پنجاهمین سالگرد تایپ فیس هلوتیکا، جذابیت جهانی و تاریخچه جذاب آن اکران شد. تاکنون، Helvetica در بیش از 200 جشنواره فیلم، سینما و موزه در سراسر جهان به نمایش درآمده است. و در نتفلیکس و وب سایت رسمی فیلم موجود است.

14- Logorama (2009)
IMDb rating: 7.5/10

مشاهده کاربردهای مختلف لوگوهایی که مکرراً ظاهر می‌شوند، در حالی که رنگ‌های متحرک زنده زیادی ارائه می‌دهند، بسیار سرگرم‌کننده و خنده‌دار است.» - گورو فیلم نیویورک

لوگوراما... تقریباً هر لوگوی شرکتی قابل تصور را در هر جنبه ای از زندگی و فیلمی که درام های پلیسی، درام های خانوادگی، سناریوهای آخرالزمانی و تقریباً هر چیز دیگری را در هم می آمیزد و ترکیب می کند. - منتقد مستقل

پس از صحبت در مورد یک فیلم کامل درباره تایپ فیس، وقت آن است که در مورد یک مستند درباره لوگو صحبت کنیم. اگرچه این انیمیشن کوتاه فقط 15 دقیقه است، اما درباره ویرانشهر لس آنجلس مانند است که تماماً از لوگوهای شرکتی تشکیل شده است. و در سال 2009 برنده جایزه کداک جشنواره فیلم کن شد.

یکی از مستندهای لوگوی است که باید در صنعت فیلم ببینید، به خصوص اگر با بسته بندی محصول و طراحی عنوان کار می کنید.

در سال 2010، لوگوراما برنده جایزه اسکار بهترین فیلم کوتاه انیمیشن شد. این فیلم کوتاه به کارگردانی فرانسوا آلو (François Alaux)، هروه د کرسی ( Hervé de Crécy) و لودویک هوپلین (Ludovic Houplain)، باب استفنسون (Bob Stephenson )، شرمن آگوستوس (Sherman Augustus) و آجا ایوانز (Aja Evans) (صدا) در این فیلم بازی می کنند. این محصول توسط شرکت فرانسوی H5 تولید می شود.

15- Bauhaus: The Face of the 20th Century (1994)
IMDb rating: 7.3/10

«باهاوس-چهره قرن بیستم، نوشته و روایت فرانک ویتفورد (Frank Whitford)، مستندی هنری است که دانش بصری حاصل از ریزش ایده‌های آوانگارد یک اقدام آموزشی نوآورانه را به تصویر می‌کشد.» - جعبه نامه

هیچ فهرستی از مستندهای هنری بدون ذکر Bauhaus: The Face of the Century 20 کامل نیست. این مستند سال 1994 فیلمی است که هر دانشجوی طراحی باید حداقل یک بار در طول عمر خود آن را ببیند.

اگر طرفدار جنبش باهاوس هستید و می‌خواهید در مورد تأثیر آن بر طراحی مدرن، هنر، معماری و دانشگاه بیشتر بدانید، باوهاوس: چهره قرن بیستم بهترین مستند برای تماشا است. فرانک ویتفورد (صدا)، چارلز جنکس (Charles Jencks) و کریستوفر فرایلینگ (Christopher Frayling) بازیگران اصلی آن هستند.

16- Britain’s Hidden Art History (2018)

"این فیلم جذاب و تکان دهنده... یادآوری قدرتمندی است از اینکه چطور به راحتی می توان تاریخ را پاک کرد." - روزنامه گاردین

"چالش های وفادار ماندن به هویت و نبوغ هنری و نیاز به محافظت در برابر کمرنگ شدن بیان چالش برانگیز را برجسته تر می کند." - سایه های نوآر

مستند BBC4 چه کسی از یک هنرمند سیاه پوست شنید؟ تاریخچه هنر پنهان بریتانیا مستندی تامل برانگیز است که از رنگ سفید تاریخ هنر بریتانیا پرده برداشته است. یکی از قهرمانان مستند، هنرمند بریتانیایی سونیا بویس ( Sonia Boyce)، می‌گوید «یک فراموشی سیستماتیک توده‌ای» در نهاد هنری وجود دارد.

تاریخچه هنر پنهان بریتانیا که توسط برندا امانوس (Brenda Emmanus) ارائه می‌شود، سونیا بویس را دنبال می‌کند که نمایشگاهی از هنر مدرنیست سیاه‌پوست و آسیایی را در گالری هنر منچستر ترتیب می‌دهد. این مستند همچنین نشان می دهد که چگونه بویس سه سال را صرف جستجوی آرشیو عمومی کرد تا بیش از 2000 اثر از هنرمندان برجسته بریتانیایی را که توسط یک سیستم ذاتاً نژادپرستانه نامرئی شده بودند، رونمایی کند.

به کارگردانی الکس هاردینگ (Alex Harding)، برندا امانوس، سونیا بویس و رشید آرائین (Rasheed Araeen) در آن ایفای نقش کرده اند.

17- The Pixar Story (2007)
IMDb rating: 7.7/10

«مستند لزلی ایورکس (Leslie Iwerks) نه تنها پیدایش، تأسیس، و ظهور و پیشرفت صنعت محبوب شرکت انیمیشن سازی رایانه ای، بلکه تولد خود انیمیشن رایانه ای را نیز به تصویر می کشد.» - 100 فیلم در سال

" مستندی شاد و هولناک است که بهتر است به عنوان یک کپسول زمان بلعیده شود تا یک قطعه تاریخی." – eFilmCritic.com

اگر شما بیشتر آثار پرفروش پیکسار را دوست دارید این مستند برای شما ساخته شده است! این مستند 2007 به کارگردانی لزلی ایورکس، بینندگان را به پشت صحنه می برد و کار و فداکاری که به استودیو انیمیشن پیکسار جان داده است را به نمایش می گذارد.

استودیوی انیمیشن کامپیوتری آمریکایی یکی از زیرمجموعه‌های استودیو والت دیزنی است و به خاطر فیلم‌های موفق انیمیشن کامپیوتری‌اش شناخته شده است. این مستند شامل مصاحبه هایی با تام هنکس ( Tom Hanks)، مایکل آیزنر (Michael Eisner)، یکی از بنیانگذاران شرکت استیو جابز (Steve Jobs) و غیره است. این مستند بلند 88 دقیقه ای که توسط لزلی ایورکس نوشته شده است و ستارگانی چون استیسی کیچ (Stacy Keach)(صدا)، جان لستر (John Lasseter,) و برد برد (Brad Bird) در آن بازی می کند.

18- Graphic Means: A History of Graphic Design Production (2017)
IMDb rating: 8.1/10

یک سند تاریخی و یک مرجع طراحی است. استاندارد تولید به وضوح بالا بود و عکس ها، قرقره های آموزشی قدیمی و مصاحبه ها به طور هماهنگ در هم تنیده شده بودند. – Alphabettes.org

قبل از اینکه کامپیوتر رومیزی به دنیا معرفی شود، فرآیند تولید طراحی عمدتاً با دست و گاهی با کمک ماشین های آنالوگ انجام می شد. از ایجاد یک طرح خاص تا مرحله چاپ، چندین مرحله باید انجام می شد.

به همین دلیل است که راه اندازی رایانه رومیزی در بیش از 30 سال پیش، شیوه کار صنعت طراحی گرافیک را متحول کرد. مستند "ابزارهای گرافیکی: تاریخچه تولید طراحی گرافیک" به بررسی تولید طراحی گرافیک از دهه 1950 تا 1990 می پردازد. کارگردانی آن بریار لویت ( Briar Levit ) است و پل برینرد (Paul Brainerd)، کالین بریگنال (Colin Brignall) و لو بروکس ( Lou Brooks) در آن بازی می کنند.

19- Why Man Creates (1968)
IMDb rating: 7.3/10

در حالی که جنبه فنی طراحی ممکن است تکامل یافته باشد، انگیزه هایی که ما را الهام می بخشد و اصولی که ما را راهنمایی می کنند، اکنون هم مانند سال 1968 بی انتها هستند. - BatesMeron

«چرا انسان خلق می‌کند» در کنار بهترین کارهای باس به‌عنوان طراح قرار می‌گیرد، زیرا مانند بهترین طراحی‌های او، فیلم در عین حال اینکه کودکانه و بازیگوش است مضامین بالاتری از ایده و حدس و گمان را ارائه می‌کند.» – notcoming.com

فیلم کوتاه 25 دقیقه ای سائول باس یک انیمیشن کلاسیک اولیه است. ماهیت خلاقیت و فرآیند خلاقیت و نحوه برخورد افراد با دو طرف خلاقیت را بررسی می کند. همچنین بر ضرورت خلقت انسان ها تمرکز کرده و به این پاسخ می دهد که چرا خلاقیت در زندگی ما حیاتی است.

این فیلم توسط سائول باس (Saul Bass) و مایو سایمون (Mayo Simon) نوشته شده است و پیتر هانسن (Peter Hansen) و پل سالتمن (Paul Saltman) بازیگران آن هستند. با وجود اینکه این مستند بیش از 50 سال پیش ساخته شده است، همچنان الهام بخش است.

20- Art and Copy (2009)
IMDb rating: 6.9/10

«کسانی که به دنبال بررسی درستی و نادرستی تبلیغات فراگیر به عنوان یک پدیده هستند، باید به جای دیگری نگاه کنند. این یک نمای کلی از نحوه عملکرد رسانه همراه با نگاهی به برخی از شاغلان شاخص آن است. – eFilmCritic.com

این مستند قدرتمند داگ پری (Doug Pray) بر صنعت تبلیغات ایالات متحده و کل فرآیند طراحی کمپین‌های نمادین مانند «فقط انجامش بده» و «شیر گرفتم» تمرکز دارد. این مستند شامل مصاحبه‌هایی با افرادی است که پشت این کمپین‌های محبوب هستند و تأثیر این کمپین‌ها را بر فرهنگ ما بررسی می‌کند.

اگر کنجکاو هستید که بدانید منبع الهام این کمپین ها از کجا می آید و چگونه افراد پشت سر این کمپین های موفق توانسته اند میلیون ها نفر را در سراسر جهان با پیام های ساده اما قدرتمند خود به حرکت درآورند، تماشای این فیلم را به شدت به شما توصیه می کنیم.

هنر و کپی همچنین رابطه پویا بین هنر، تجارت و روانشناسی انسان را بررسی می کند. توسط گریگوری بوچمپ (Gregory Beauchamp)، کرک سودر (Kirk Souder) و تیموتی جی سکستون (Timothy J. Sexton) نوشته شده است، بازیگرانی چون مری ولز(Mary Wells)، دن ویدن (Dan Wieden) و هال رینی ( Hal Riney) به ایفای نقش پرداخته‌اند.

ادامه دارد ...

فیلم هایی برای طراحان - بخش اول

منبع: https://www.linearity.io/blog/graphic-design-movies/#7-helvetica-2007