آنی لیبوویتز اولین بانویی بود که توانست به مقام عکاس ارشد در Rolling Stones برسد، و آخرین کسی بود که از جان لنون پرتره گرفت. او در اولین کلاس آموزش عکاسی آنلاین خود، به ما نشان می دهد که آنچه موجب جذاب شدن یک عکس می شود تجهیزات یا فناوری نیست، بلکه داستان آن عکس است. آنی فلسفه عکاسی خود و تکنیک های عکاسی هنری را به شما می آموزد؛ همینطور چگونگی خلق مفاهیم، کار کردن با سوژه ها، عکاسی با نور طبیعی و حیات بخشیدن به تصاویر پس از تولید را برای شما بیان می کند. دنیا را از دریچه ی چشمان او ببینید.
سراغ عکس های شاخص و برجسته آنی لیبوویتز را می توان در کتاب ها، موزه ها و همینطور مجلاتی معتبر، از Vanity Fair گرفته تا Rolling Stones، گرفت. اکنون او استاد خصوصی عکاسی شماست. در این جلسه او از دوره پیش رو و همینطور نگاهش به عکاسی بعنوان فرمی از داستان سرایی صحبت می کند.
آنی در مورد عکاسی پرتره و ژورنالیسم، و اینکه چرا سبک پرتره مدیوم مورد علاقه اش است صحبت می کند. در مورد مجوعه عکس های آنی و اینکه چرا تنها یک عکس نمی تواند بیانگر شخصیت یک نفر باشد صحبت می کند.
آنی فرایند خود برای توسعه تخیل و تصورات خلاقانه برای عکاسی هایش را با مثال هایی از Tess Gallegher، Amy Schumer، Keith Haring و دیگران تحلیل می کند.
در این قسمت آنی فلسفه خود در مورد تجهیزات عکاسی، کار با نور طبیعی، و مزایای کوچک نگه داشتن کیف عکاسی را توضیح می دهد.
آنی در مورد رویکرد خود به عکاسی در استودیو، ترجیح عکاسی در لوکیشن نسبت به استودیو و همینطور نقش محیط در پرتره هایش توضیح می دهد.
آنی در مورد رویکرد خود برای کار با سوژه های عکاسی صحبت می کند. او این عقیده را که «آسوده خاطر ساختن ایده مسئولیت عکاس است» تشریح می کند.
از دیدن پشت صحنه جلسه عکاسی آنی برای مجله Vogue لذت ببرید. او در این قسمت شما را به پشت صحنه عکاسی Angels in America می برد. از نحوه آماده سازی فضای عکاسی توسط تیم و تاثیری که آنها روی عکس ها دارند آگاه شوید.
آنی توضیح می دهد که چرا خانواده و عزیزان می توانند بهترین سوژه های عکاسی شما باشند. همینطور اینکه با عکاسی از نزدیکان خود چه فرصت هایی بدست می آورید.
در این قسمت آنی در مرور آثار گذشته، اهمیت آن ها و اینکه چرا یک عکاس باید حتما آثار قدیمی خود را بررسی کند توضیح می دهد.
در این قسمت، آنی در مورد تغییر حالت عکاسی خود از دیجیتال به آنالوگ، و اینکه شروع دوران عکاسی در اتاق تاریک چه آموخته هایی برای شما به دنبال دارد صحبت می کند. همچنین او دیدگاه خود به فوکوس و شارپنس را توضیح می دهد.
آنی جلسه ای با هنرآموزانی از موسسه هنری سان فرانسیسکو دارد. او در این جلسه به نقد و بررسی آثار آن ها و صحبت در مورد اصول اساسی عکاسی می پردازد.
در این قسمت همراه آنی به جلسه عکاسی از یکی از معروف ترین آشپزهای دنیا آلیس واترز می روید. با نحوه آمادگی آنی برای عکاسی و تحقیقاتی که پیش از آن انجام می دهد آشنا شوید. آنی در این قسمت شما را با خود در فرایند پسا تولید یک عکس دیجیتالی همراه می کند و افکارش راجع به عکاس یا هنرمند خلاق بودن را به اشتراک می گذارد.
آنی عکاسانی که از آن ها الهام گرفته، همچون Henri Cartier-Bresson، Robert Frank، Alfred Stieglitz و Richard Avedon، را معرفی می کند و درس هایی که از هریک آموخته را بیان می کند.
با سرگذشت آنی، ازالهام گرفتن از عکس های خانوادگی تا موسسه هنر سانفرانسیسکو و رولینگ استونز، آشنا شوید.
