زمانی که کارگردان افسانه ای ورنر هرزوگ ۱۹ سال داشت، یک دوربین دزدید و اولین فیلمش را ساخت. او پس از ساخت ۷۰ فیلم و بردن ۵۰ جایزه، اکنون در بین «تاثیرگذارترین ۱۰۰ نفر دنیا» از دیدگاه مجله Time قرار گرفته است. شما در این مجموعه ۲۶ قسمتی از ورنر در مورد روایت داستان، فیلم برداری، لوکیشن ها، تکنیک های مصاحبه مستند، و چگونگی زندگی بخشیدن به ایده های خود می آموزید. این کلاس را شخصیتی برگزار می کند که به جای فرمول های کهنه فیلم سازی، از شعر و موسیقی بتهوون برای خلق فیلم نامه هایش الهام می گیرد.
ورنر با تجزیه و تحلیل سکانس آغازین فیلم Viva Zapata، با بازی مارلون براندو، برایتان از اهمیت تحلیل ریزبینانه فیلم سخن می گوید.
اگر به دنبال مهارت در داستان سرایی هستید، تنها به تماشای فیلم بسنده نکنید. ورنر در مورد جایگاه مهم مطالعه برای تبدیل شدن به فیلمسازی خبره سخن می گوید و گزاره هایی از فهرست آنچه باید بخوانید به اشتراک می گذارد.
ساختار سه پرده ای فیلمنامه نویسی را فراموش کنید. ورنر از به تصویر کشیدن تصورات ذهنی خود با الهام گیری از اشعار بزرگان و موسیقی بتهوون سخن می گوید.
برای ساخت فیلم به سرمایه چند میلیونی نیاز ندارید. شما می توانید با داشتن ایده ای خارق العاده و مقداری پول، مسیر به تصویر کشیدن پروژه خود را آغاز کنید.
هرچند که فیلم هنر به شمار می رود، یک تجارت نیز هست. ورنر بینش خود به صنعت فیلمسازی را شرح می دهد تا به شما در حفاظت از ایده هایتان کمک کند.
چه جنگل باشد، چه اقیانوس و یا حتی دهانه های آتشفشانی، ورنر در تمام این مکان ها فیلم ساخته است. چگونگی یافتن لوکیشن های منحصر بفرد و خارق العاده و تبدیل آن به صحنه ساخت فیلم را از او بیاموزید.
زمانی که «کریستین بیل» مجبور شد برای فیلم Rescue Dawn کرم های واقعی بخورد، ورنر پیشنهاد کرد اول خودش این کار را بکند. در این قسمت او با استناد به نمونه هایی از رهبری در راستای تاثیرگذرای بر بازیگران و عوامل صحبت می کند.
در فیلمسازی به موقع رسیدن به معنای دیر رسیدن است. حرفه ای باشید: دکور و صحنه را طوری ترتیب دهید که به جای راضی کردن مخاطب، داستان را روایت کند. صندلی مخصوص کارگردان را فراموش کنید، گوشی تلفن همراه خود را خاموش کنید، و نزدیک بازیگرانتان باشید.
ساده کار کنید، فوکوس مناسب بکشید و بهینه کار کنید، نیازی به گرفتن پوشش تصویری نیست. چگونگی خلق بهترین فیلم تنها با استفاده از یک دوربین را بیاموزید.
چگونگی نقاشی با نور، کار با فیلمبرداران، و جان بخشی به شگفت انگیز ترین تصاویر ذهنی خود را بیاموزید.
ورنر اصول و مقدمات فیلمبرداری و همینطور طرز تخطی از آن ها را آموزش می ده د تا خلاقیت بصری را به حداکثر برسانید.
ورنر ظریف ترین و بارزترین تکنیک های تبدیل بازیگر به کارکتر مد نظر را با تاکید بر بخش های انتخاب بازیگر، انتخاب لباس و ترفندهای رفتاری به شما توضیح می دهد.
ورنر روند کار با بازیگر روی صحنه را تجزیه و تحلیل نمود و نحوه برخورد با بهترین بازیگران، مثلا «کلاوس کینسکی» را توضیح می دهد.
کیفیت صدا می تواند خالق یا از بین برنده فیلم شما باشد. چگونگی از دست ندادن صداهای ضبط شده و گوش به زنگ بودن برای موارد برجسته و شاخص را از وی بیاموزید.
نحوه انتقال حس و حال دلخواه با موسیقی و همینطور چگونگی کار با آهنگسازان جهت خلق موسیقی متن های حیرت انگیز و به یاد ماندنی را از وی بیاموزید.
فرایند تدوین از روی صحنه فیلمبرداری آغاز می شود. رویکرد های ورنر منحصر بفرد هستند و روش هایی عملی برای کات زدن ویدئوهای ضبط شده جهت ساخت فیلمی زیبا را برایتان دربر دارند.
منابع الهام مختلفی وجود دارد که باید چگونگی تشخیص آن را بیاموزید و همواره در پی آن باشید. منابع الهام مهم ترین فیلم های ورنر را از زبان خودش بشنوید.
داستان های حیرت انگیز معمولا چیزی جز ترکیبی از اکتشافات نیستند. در این قسمت ورنر به تجزیه و تحلیل منشأ فیلم «فیتزکارالدو» و ساخت صحنه های آن در «استروژک» می پردازد.
ورنر تکنیک های خود برای «موشکافی در یک انسان» را توضیح می دهد. نحوه ایجاد فضایی راحت برای سوژه، آشنا شدن با او و درک روحیه انسانی اش را بیاموزید.
ورنر به تجزیه و تحلیل نیاز مبرم به نظم روایی و «شناختن باطن انسان ها» می پردازد. نحوه رسیدن به باطن و قلب سوژه و شکل دادن داستان را بیاموزید.
این ها حد و مرزهایی هستند که نباید پا از آن فراتر بگذارید. از تجربیات ورنر برای ساخت فیلم های Grizzly Man و Into the Abyss بشنوید و از چگونگی دستیابی هرچه سریع تر به بطن و اصل سوژه را بیاموزید.
رویکرد «مگس روی دیوار» به فیلمسازی مستند را کنار بگذارید. جهت روایت داستانی زیبا و ارزشمند، «حقیقت از خود بیخود کننده» را شکل دهید.
یکی از کارگردانان جسور و نترسی باشید که با سرعت هرچه تمام تر به سمت نمایش روی پرده می رود. طرز برخورد با رد شدن ها و تحت کنترل درآوردن دوران کاری را بیاموزید.
زندگی یک فیلمساز مملو از شک، پذیرفته نشدن و چالش هایی دائمی برای بقاست. نحوه بقا در صنعتی بسیار پیچیده و دشوار را بیاموزید.
