از چوب تا حس؛ سفر یک اثر هنری در پتینه مبل

بخش اول: آغاز سفر از چوب؛ جایی که ماده زنده است

هر اثر هنری داستانی دارد و در پتینه مبل، داستان از چوب آغاز می‌شود.

چوب، زنده‌ترین عنصر طبیعت در طراحی داخلی است. هر رگه و گره آن، نشانه‌ای از زمان و زندگی است.

وقتی نسرین دهقانپور با چوب روبه‌رو می‌شود، تنها به جنس و فرم آن نگاه نمی‌کند، بلکه روحش را می‌فهمد.

او معتقد است که انتخاب چوب آغاز گفت‌وگوی اثر با مخاطب است.

چوب راش برای گرما، چوب بلوط برای قدرت، و چوب گردو برای وقار.

هر کدام از این انتخاب‌ها مسیر متفاوتی را در خلق یک پتینه مبل هنری شکل می‌دهد.

در این نقطه، هنر نسرین دهقانپور چوب را از ماده‌ای بی‌جان به بومی زنده تبدیل می‌کند؛

جایی که بافت طبیعی چوب و نگاه هنرمند، با هم آغازگر یک داستان بصری می‌شوند.

بخش دوم: رنگ؛ روحی که در چوب دمیده می‌شود

در دومین گام، رنگ وارد میدان می‌شود — اما نه هر رنگی.

در هنر پتینه کاری، رنگ فقط پوشش نیست؛ روح اثر است.

نسرین دهقانپور رنگ‌ها را با احساس انتخاب می‌کند.

او می‌داند که رنگ خاکی حس زمین و آرامش می‌دهد،

طلایی حس شکوه و گرما،

و سایه‌های سبز و قهوه‌ای ارتباطی میان طبیعت و دکوراسیون مدرن ایجاد می‌کنند.

در فرآیند پتینه، هر لایه رنگ با ضربات قلم‌مو و حرکات دست او جان می‌گیرد.

هر سایه‌روشن، بخشی از شخصیت اثر را می‌سازد.

او با ترکیب دقیق رنگ و نور، کاری می‌کند که مبل در روز و شب، چهره‌ای متفاوت و زنده داشته باشد.

در هنر پتینه، رنگ نه‌تنها دیده می‌شود، بلکه حس می‌شود.

بخش سوم: حکاکی و بافت؛ زبان لمس در هنر مبل

در مرحله بعد، حکاکی چوب وارد داستان می‌شود.

حکاکی، صدای آرامی‌ست که از درون چوب برمی‌خیزد.

نقوشی که با دستان نسرین دهقانپور خلق می‌شوند، الهام‌گرفته از طبیعت‌اند: برگ‌ها، پیچک‌ها، موج‌های نرم.

در بسیاری از آثار او، پتینه و حکاکی هم‌زمان اجرا می‌شوند.

ابتدا بافت چوب با ابزار و تیغ‌های ظریف شکل می‌گیرد، سپس رنگ پتینه درون خطوط نفوذ می‌کند و عمق می‌سازد.

نتیجه‌ی نهایی اثری‌ست که هم چشم را مجذوب می‌کند و هم انگشتان را به لمس دعوت.

در نگاه نسرین دهقانپور، حکاکی روی مبل فقط تزئین نیست؛ گفت‌وگویی میان چوب و احساس است.

هر خط و هر نقش، بخشی از روایت احساسی مبل را شکل می‌دهد.

پتینه و حکاکی، ترکیب دیدن و لمس‌کردن‌اند؛ پلی میان هنر بصری و حس درونی.

بخش چهارم: نور؛ راز پنهان جان‌بخشی به پتینه

هیچ پتینه‌ای بدون نور معنا ندارد.

نور همان عنصری است که رنگ‌ها را بیدار و بافت‌ها را زنده می‌کند.

نسرین دهقانپور همیشه به نور طبیعی به‌عنوان یک عنصر طراحی نگاه می‌کند.

او معتقد است که رنگ‌های پتینه در روشنایی روز، زنده‌تر و طبیعی‌تر جلوه می‌کنند،

و در نور شب، حس گرما و صمیمیت را تقویت می‌کنند.

در هنگام طراحی پتینه مبل، او با توجه به موقعیت نور در فضا، نوع رنگ، شدت سایه و میزان جلای سطح را تنظیم می‌کند.

به همین دلیل، آثارش در هر زاویه و زمان روز، جلوه‌ای متفاوت و شاعرانه دارند.

نور در پتینه مانند نفس در انسان است؛ بی‌آن، هیچ رنگی زنده نمی‌ماند.

بخش پنجم: از چوب تا حس؛ پایان یک سفر، آغاز یک تجربه

در پایان این سفر، مبل دیگر یک شیء نیست؛

یک اثر هنری است که از دل چوب برخاسته و با رنگ و حکاکی زنده شده.

نسرین دهقانپور با هنر دست خود، مرز میان صنعت و احساس را از میان برداشته است.

در آثار او، چوب نفس می‌کشد، رنگ می‌درخشد و بافت سخن می‌گوید.

هر مبل پتینه‌کاری‌شده در کارگاه او، نتیجه‌ی ترکیب دقیق هنر، زمان، صبر و عشق است.

وقتی مبل در فضای خانه قرار می‌گیرد، نه تنها زیبایی می‌آفریند، بلکه حس آرامش و اصالت را نیز به همراه می‌آورد.

از چوب تا حس، سفری‌ست که تنها هنرمندی چون نسرین دهقانپور می‌تواند آن را معنا کند.

#نویسنده :نسرین دهقانپور