امروز در این پست میخوام سوالی رو جواب بدم که خیلی از افراد ابتدای مسیرشون در آموزش پیانو از خودشون میپرسن
البته اگر هنوز این سوال رو از خودتون نپرسیدید من میخوام این سوال رو براتون ایجاد کنم چون آگاهی شما نسبت به این مسئله باعث میشه که خیلی از چالش های پیش روتون براتون ساده تر و حل شده تر باشن !
پس بدون اینکه بیشتر مقدمه چینی کنم بیاید شروع کنم !
پاپ یا کلاسیک ؟خوب موسیقی پاپ موسیقی قشنگ و روح نوازیه که همه مون به نحوی فرم هاییش رو گوش میدیم یا اقلا باهاش خاطره داریم .آدم هایی که به هیچ عنوان پاپ گوش ندن کم هستن و خوب نیازی به خوندن این پست ندارن چون مشخصه که فقط و فقط میخوان کلاسیک کار کنند !ولی آدم هایی که به پاپ علاقه مندن اما میدونن کلاسیک جایگاه ویژه ای در آموزش پیانو داره بسیار زیادن و خوب روی صحبت ما با اون هاست .
اگر هنوز مطمئن نیستید کلاسیک کدوم موسیقیه نظرتون رو به تعریف زیر از ویکی پدیا جلب میکنم :
موسیقی کلاسیک (به انگلیسی: classical music، به فرانسوی: musique classique) اصطلاحی عام است که به موسیقی هنریِ اروپا اطلاق می‌شود. آغازِ این موسیقی را از سده‌های میانه در حدود سال ۵۰۰ میلادی می‌دانند.
پس چی شد ؟ موسیقی سال های دور اروپا که دوره های مختلفی داره ولی سبکش در کل الان به شدت قبل در فرهنگ عام رایج نیست .موتسارت بتهوون شوپن و باخ نمونه های عالی این سبک هستن که حتما اسمشون رو شنیدید .
و اما موسیقی پاپ به نقل از ویکی پدیای فارسی
موسیقی پاپ (به انگلیسی: Pop music، که در اصل به معنی موسیقی عامه‌پسند (popular) می‌باشد) یک سبک از موسیقی عامه‌پسند است. و معمولاً در مقابل موسیقی کلاسیک و فولک (محلی) قرار می‌گیرد و از آن‌ها متمایز است.
هر کدوم از این سبک های نوازندگی به ما توانایی های خاصی رو میده.حالا برای مشخص شدن مسیر شما دو تا حالت رو در نظر میگیریم :
حالت اول :شما تصمیم دارید نوازنده ی پیانوی کلاسیک بشید در این صورت قطعا کتاب های متد معتبر و منابع عالی ای از آهنگسازان بزرگ تاریخ پیش روی شما هست اما باید در نظر داشته باشید اینکه تمرین قطعات پاپ رو هم در دستور کار خودتون قرار بدید رو هم نباید فراموش کنید چرا که اون هم خواص خودش رو داره مثل :
اما در عین حال این روش اگر به تنهایی استفاده بشه ممکنه کارکرد سبک کلاسیک رو در آموزش قطعات تکنیکی و نواختن قسمت های دشوارتر قطعات آهنگسازان بزرگ نداشته باشه اما برای شما به عنوان نوازنده ی کلاسیک گاهی نواختن ملودی هایی که براتون آشنا هستند میتونه قشنگ باشه و باعث شه خستگیتون در بره !
مسیر یادگیری موسیقی کلاسیک مسیر پر فراز و نشیبیه ممکنه با قطعاتی رو به رو بشید که مال دوران باروک باشن و شما علاقه ی چندانی به سبکشون نداشته باشید ولی مثل دارو چون میدونید برای نوازندگی و تکنیک انگشت هاتون مفیده اون رو تحمل کنید توی همچین لحظاتی نواختن آهنگ فیلم مورد علاقه تون میتونه سوخت خوبی برای ادامه ی راه باشه!
در عین حال موسیقی کلاسیک تکنیکش و زیبایی هاش و قطعات مشهور و حماسی و اصیلش خودشون رو به شاگردانی که صبوری کردن و این مسیر رو طی کردن نشون میدن پس اگر این مسیر رو طی کنید پشیمون نمیشید چون در نهایت وقتی یک کلاسیک کار باشید هر وقت دوست داشتید هم میتونید به موسیقی پاپ گریزی بزنید!
حالت دوم: شما تصمیم دارید نوازنده ی پاپ بشید در اون صورت باز هم اگر بخواهید در کارتون موفق تر باشید تکنیک های بیشتری رو در کنار سبکتون که پاپ هست دنبال کنید باز هم بهتره از موسیقی کلاسیک شروع کنید در عین اینکه پیگیر موسیقی پاپ و آکورد شناسی و سبکش و ملودی هاش هستید چون این باعث میشه شما از کسانی که صرفا پاپ کار کردن و تکنیکشون رو در سطح شما ارتقا ندادن جلوتر باشید .البته ممکنه مربی شما برای افزایش سطح تکنیک شما در کنار قطعاتی که صرفا پاپ هستند اتود های تمرینی رو هم تدارک دیده باشه که شما همزمان تکنیکتون رو ارتقا داده باشید به هر حال به شما هم توصیه میکنم در مورد یادگیری قطعات کلاسیک صبوری کنید کلکسیونی از اون ها رو توی رپرتوآر خودتون داشته باشید ولی اجباری نیست که همه پیانیست کلاسیک بشن شما میتونید سبک مورد علاقه ی خودتون رو دنبال کنید و آهنگ های مدرن بنوازید با حتی بسازید .
جمع بندی: بهتره که از هر دو متد به عنوان مکمل و در کنار هم استفاده بشه چون هر کذوم مزایا و معایبی دارن که در کنار هم پوشونده میشن میتونیم تکنیک مون رو به عنوان نوازنده ی پاپ با نواختن قطعات کلاسیک ارتقا بدیم و میتونیم خستگیمون از چالش های کلاسیک رو با نواختن آهنگ های نوستالژیک بچگی ارتقا بدیم !
موفق باشید
