با گذشت زمان نحوه تصور کردن تصویر و کشیدن آن توسط نقاشان تغییر کرده و به وجود آورنده سبک نقاشی گوناگون شده.
دو سبک اصلی موجود در نقاشی هنر غربی و هنر شرقی هستند. عمیق تر شدن در این دو سبک مطالعه جذابی است که در این مقاله به آن پرداخته شده است.
در ابتدا به بررسی سبک های غربی می پردازیم. نقاشی های کشیده شده با این سبک امروزه بیشتر دیده می شوند.
نقاشی های ابسترکت (Abstract)، مدرنیسم (Modernism)، امپرسیونیسم (Impressionism) و سبک های کمتر شناخته شده دیگر مانند سورئالیسم و فوتورئالیسم در دسته بندی نقاشی های غربی قرار می گیرند.
هر چند عده زیادی سعی کرده اند تا آن را تعریف کنند، مدرنیسم واقعی همیشه خود را از آن تعاریف جدا کزده است.
به بیان ساده مدرنیسم جدایی از نقاشی های کلاسیک است.
در واقع مدرنیسم نوعی تفکر رادیکال در نقاشی است که هیچ کدام از مرزهای نقاشی های سنتی را برای خود قائل نیست.
این سبک نقاشی در قرن ۱۹ در پاریس متولد شد.
امپرسیونیسم نگاه بسیاری را به خود جلب می کند. ضربه های سبک قلم مو بر روی بوم، سوژه های عادی، زوایای غیر طبیعی از مشخصات این سبک هستند.
اگر به دقت به نقاشی های امپرسیونیسم نگاه کنید متوجه خواهید شد رنگ مشکی، رنگی است که به ندرت در نقاشی های استفاده شده است.
برای رنگ های تیره ، از رنگ های مکمل استفاده می شود. نقاشان این سبک برای رنگ و بازتاب نور اهمیت بالایی قائل هستند.
هر هنری که هر منظره را غیر از درست ترین شکل آن به تصویر بکشد می تواند به عنوان هنر آبسترکت عنوان شود.
در نقاشی های آبسترکت انسان، حیوان و هیچ گونه موجو زنده ای وجود ندارد.
همه سوژه ها در نقاشی ابسترکت به عنوان شکل یا رنگ نمایش داده می شوند.
رنگ های روی بوم بیان کننده احساسات هستند. در سبک ابسترکت قرن ۲۱ هر چیزی می تواند روی بوم اتفاق بیفتد.
گونه ابسترکت فرم های گوناگونی دارد که اکسپرسیونیسم یکی از فرم های آن است.
این فرم بسیار به احساسات قلب انسانی مربوط است.
این گونه یا برای مشخص کردن احساسات نقاش کشیده می شود یا برای برانگیختن احساسات کسی که آن را می بیند.
Jackson Pollock یکی از نام های بزرگ در این گونه +است. او کمتر از قلم مو بر روی بوم استفاده می کند.
او بوم را با رنگ ها پر می کند. به این شکل به این شکل او از حرکت طبیعی رنگ روی بوم استفاده می کند.
یکی دیگر از نقاشان معروف این سبک Vincent Van Gogh است.
نقاش مشهور Paul Cezanne گفته : همه اشکال در طبیعت از کره ، مخروط و سیلندر درست شده است.
در این فرم نقاشی ، اشکال هندسی نقش مهمی ایفا می کند.
امروزه کوبیسم، فرم دیگری از ابسترکت است. البته این گونه حتی قبل از شکل گیری ابسترکت در جهان به شکل قوی وجود داشته.
افرادی مانند پیکاسو گونه کوبیسم را معروف کردند.
هر چند این گونه کاملا جزوی از ابسترکت نیست اما ردپای آن دز این نوع به چشم می خورد.
این نوع در قرن ۲۰ شروع به حضور در نقاشی هنرمندان کرد.
از اصلی ترین المان های این گونه ، سورپرایز شدن است.
یکی از قدیمی ترین گونه های نقاشی دنیا،سبک چینی است که در آن از تکنیک کالیگرافی استفاده می شود.
هنرمندان از جوهرهای رنگی برای کشیدن نقاشی روی کاغذ، ابریشم و … استفاده می کنند. اما هرگز از روغن برای نقاشی استفاده نمی کنند.
نقاشان تنها ظاهر سوژه را نقاشی نمی کنند بلکه آنها سعی می کنند روح نقاشی را ثبت کنند.
این موضوع باعث تفاوت گونه چینی می شود. همچنین آنها از رنگ های تند کمتر استفاده می کنند.
نقاشی های ژاپنی شما را به شکل های گوناگونی می فریبند.
اگر تنها به ظاهر آن نگاه کنید، سادگی آن، و یکدست بودن نقاشی توجهتان را جلب می کند.
اما اگر به دنبال معنی نقاشی بروید و در آن متمرکز شوید، خود را در دنیایی پر از شگفتی می یابید.
نقاشی ژاپنی مکتب خود را دارد و Suibokuga یکی از آنهاست که در آن هنرمندان تنها از جوهر سیاه برای نقاشی استفاده می کنند.
Kano یکی دیگر از مکتب های نقاشی ژاپنی است که در قرن ۱۵ به وجود آمد.
به دلیل گوناگونی و تنوع فرهنگ در هند، می توان انتظار داشت نقاشی های گوناگونی در استایل هندی وجود داشته باشد.
این سبک شامل دسته های مختلفی است مانند:
این گونه نقاشی سبک زندگی ملکه ها و پادشاهان را نشان می دهد. نقاشان به دنبال نمایش زیبایی ها با توجه بسیار به جزئیات هستند.
این نقاشی های اغلب بر مبنای عشق، تعلق خاطر و قهرمانی هستند.
این گونه از مهمترین گونه های جنوب هند است و دلیل آن استفاده از رنگ های قوی و توجه به جزئیات در نقاشی است.
این سبک توسط خانم ها به وجود آمده. نقاشی های ستنی روی دیوار در شروع این سبک بسیار اثر گذار بوده اند.
منبع: بلاگ ویکالا
