نقاشی و طراحی، یکی از هنرهایی است که قرن‌ها بشریت را مجذوب خود کرده است. از طرح‌های باستانی ایجاد شده توسط غارنشینان گرفته تا شاهکارهای رنسانس، دنیای نقاشی طیف وسیعی از سبک‌ها و تکنیک‌ها را برای علاقه‌مندان به این رشته ارائه می‌خرید نقاشی کند. با توجه به فرهنگ‌ها و جنبش‌های مختلفی که در طول تاریخ ایجاد شده‌اند، تنوع بالایی در انواع سبک نقاشی وجود دارد. در این مقاله قصد داریم به بررسی برخی از محبوب‌ترین این سبک‌ها که امتحان خود را پس داده‌اند، بپردازیم.
با کمی جستجو در تاریخ هنر، می‌توان با سبک‌های متنوعی از نقاشی روبرو شد. ریشه اصلی ایجاد سبک‌های مختلف نقاشی، در دیدگاه‌ها و تجربیات منحصر به فرد هنرمندان مشاهده می‌شود. در طول تاریخ، هنرمندان تحت تأثیر محیط اطراف و زمینه‌های فرهنگی و احساسات شخصی خود قرار می‌گرفته‌اند که منجر به توسعه سبک‌های هنری متنوعی شده است.
هر فرهنگی سنت‌ها و تکنیک‌های هنری منحصر به فرد خود را دارد که در طول نسل‌ها، بین مردم منتقل می‌شود. هنرمندان اغلب عناصری از میراث‌فرهنگی کشورشان را در آثار خود، نمایش می‌دهند و سبک‌های متمایزی را ایجاد می‌کنند که انعکاس هویت و ریشه آنهاست. علاوه بر این، جنبش‌های هنری مهم و همچنین احساسات شخصی هنرمند نیز در ایجاد انواع مختلفی از سبک نقاشی تأثیر داشته است. آثار هنری می‌توانند به عنوان واسطه‌ای برای بیان احساسات مانند شادی، غم، خشم یا عشق عمل کنند که توسط قلم و پالت‌های رنگی هنرمندان، به روی بوم انتقال داده می‌شوند.
توجه به محبوبیت سبک‌های طراحی مختلف، یکی از موضوعاتی است که بسیاری از علاقه‌مندان و محققان هنر را به مجذوب خود کرده است. در حالی که سلیقه شخصی نقش مهمی در تعیین محبوبیت یک سبک خاص دارد، دلایلی مانند پتانسیل سبک در برانگیختن احساسات مخاطب و استفاده از تکنیک‌های نوآورانه نیز در این زمینه تأثیرگذارند. در این بخش 6 مورد از پرطرف‌دارترین سبک‌های هنری نقاشی را معرفی می‌کنیم.
سبک طراحی رئالیسم، به عنوان یک جنبش هنری مهم در اواسط قرن نوزدهم ظهور کرد و تصاویر رمانتیک و ایده‌آلی که در آن دوره رایج بود را به چالش کشید. سبک رئالیسم در پی آن بود که واقعیت را در بی آراسته‌ترین شکل ممکن به تصویر بکشد و منعکس‌کننده تغییرات اجتماعی و سیاسی دوره مربوط به خود باشد. نقاشان سبک رئالیسم به دنبال گوستاو کوربه که بنیان‌گذار این نوع طراحی است، از زیبایی آرمانی گذشته و به جای آن، بر تصویرسازی دقیق موضوعات تمرکز بیشتری دارند.
The Stone Breakers، اثر گوستاو کوربه در سبک رئالیسم
امپرسیونیسم در اواخر قرن نوزدهم، به عنوان واکنشی در برابر قوانین سخت‌گیرانه رئالیسم ایجاد شد. نقاشان امپرسیونیست به جای توجه دقیق به جزئیات، بر ثبت لحظات و تأثیرات زودگذر متمرکز بودند. این نقاشان از قلم‌های آزاد و رها و همچنین رنگ‌های زنده، برای انتقال نور و جو حاکم بر طراحی خود استفاده می‌کردند. هنرمندانی مانند کلود مونه و پیر آگوست رنوار، از پیش‌گامان این سبک هستند.
Impression, Sunrise، اثر کلود مونه در سبک امپرسیونیسم
هنر انتزاعی، یکی دیگر از سبک‌های نقاشی محبوب است که در اوایل قرن بیستم ظهور کرد. سبک نقاشی انتزاعی، از نمایش اشیا یا صحنه‌های قابل‌تشخیص و مرسوم، جدا شده است و در مقابل، بر انتقال احساسات یا ایده‌های انتزاعی از طریق اشکال، رنگ‌ها، خطوط و فرم‌ها تمرکز می‌کند. هنرمندان این سبک خاص مانند واسیلی کاندینسکی، از هنر انتزاعی و غیرطبیعی به عنوان ابزاری برای بیان افکار و احساسات درونی خود استفاده می‌کنند.
Composition VII، اثر واسیلی کاندینسکی در سبک انتزاعی
پاپ آرت جنبشی است که در دهه 1950 ایجاد شد و در دهه 1960 به اوج خود رسید. این سبک هنری، واکنشی بود در برابر جدیت و نخبه گرایی دنیای هنر سنتی، که با وارد کردن فرهنگ عامه به آن، طرح‌های جذاب و البته مدرنی را برای آن دوران به وجود آورد. هنرمندان پاپ آرت، به دنبال الهام گرفتن از اشیا روزمره و رسانه های جمعی بودند و با گنجاندن این عناصر در آثار خود، زبان بصری جدیدی را خلق کردند.
تعیین اینکه دقیقاً چه کسی این سبک نقاشی نمادین را ایجاد کرده، یک کار پیچیده است، زیرا توسعه این سبک، تلاشی جمعی بوده است. یکی از چهره‌های کلیدی مرتبط با سبک پاپ آرت، اندی وارهول است. تصاویر نمادین او از مرلین مونرو و قوطی‌های سوپ کمبل، به طور کامل در راستای این جنبش قرار گرفت و تأثیر زیادی در پررنگ‌کردن پاپ آرت در جامعه داشت.
پرتره مرلین مونرو، اثر اندی وارهول در سبک پاپ آرت
اکسپرسیونیسم، از سبک‌های هنری است که در اوایل قرن بیستم و عمدتاً در کشور آلمان ظهور کرد. این سبک طراحی، واکنشی بود به تغییر فضای اجتماعی و سیاسی آن دوره. نقاشان اکسپرسیونیست به دنبال انتقال احساسات درونی و تجربیات ذهنی خود از طریق آثار هنری بودند و اغلب، قوانین و چهارچوب‌های هنری سنتی را زیر پا می‌گذاشتند.
یکی از ویژگی‌های کلیدی اکسپرسیونیسم، تأکید آن بر تحریف و اغراق است. هنرمندان این سبک مانند ادوارد مونک، واسیلی کاندینسکی و اگون شیله، اغلب چهره و اشیا را تحریف می‌کردند تا حسی از شدت عاطفی یا تنش روانی ایجاد سازند. این تحریف، معنایی واقع‌گرایانه ندارد و بیشتر بازتابی از وضعیت درونی هنرمند است.
The Scream، اثر ادوارد مونک در سبک اکسپرسیونیسم
آخرین مورد از سبک‌های طراحی که به آن می‌پردازیم، کوبیسم است. کوبیسم یک سبک نقاشی انقلابی است که در اوایل قرن بیستم پدیدار شد و مفاهیم سنتی و دیدگاه هنرمندان را به چالش کشید. کوبیسم که توسط پابلو پیکاسو و ژرژ براک ابداع شد، به دنبال آن بود که اشیا را از منظرهای متعدد و به طور هم‌زمان، به تصویر بکشد. ماهیت کوبیسم در توانایی به‌تصویرکشیدن پیچیدگی و چندبعدی بودن موضوعات نهفته است. هدف هنرمندان این سبک، انتقال دیدگاه‌های مختلف به صورت یکباره است که طریق اشکال هندسی، صفحات همپوشانی و پالت‌های رنگی محدود به دست می‌آید.
Violin and Candlestick، اثر ژرژ براک در سبک کوبیسم
جمع بندی
سبک‌های مختلف نقاشی با انعکاس تغییرات اجتماعی و بینش‌های هنری فردی، نقش بسزایی در تاریخ هنر داشته‌اند. از تمرکز رئالیسم بر واقع‌گرایی گرفته تا تأکید امپرسیونیسم بر ثبت لحظات زودگذر، این سبک‌های متنوع همچنان الهام‌بخش هنرمندان امروزی هستند. در این مقاله به بررسی 6 سبک نقاشی پرطرف‌دار پرداخته شد. برای آشنایی بیشتر با جزئیات هر سبک، کافی است بخش وبلاگ و مقالاتی که در هلدینگ هنر ایرانیان منتشر می‌شوند را دنبال نمایید، و میتوانید برای خرید آثار هنری مرتبط و در بکهای مختلف به بخش فروشگاه، نمایشگاه ها رجوع نمایید و همچنین برای ثبت سفارش VIP نیز میتوانید به منوی مرتبط رجوع و ثبت درخواست نمایید.
