https://virgool.io/Artunity/feed بستر خرید آنلاین آثار هنری شناسنامه‌دار ـ ـ ـ «آرت‌یونیتی، بازار مستقل هنر»https://artunity.art/ fa 2026-06-18 13:37:12 https://files.virgool.io/upload/publication/nhg70k4pjpzq/jzmcpx.png https://virgool.io/Artunity https://virgool.io/Artunity/%D8%B3%D9%88%D8%A7%D9%84%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D8%A7%DB%8C%D8%AC-%D8%AF%D8%B1-%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D8%AE%D8%B1%DB%8C%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D9%85%D8%A8%D8%AA%D8%AF%DB%8C-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%DA%86%D9%87%D8%A7%D8%B1%D9%85-a7l65idj35ua چگونه از پرداخت هزینه بیشتر جلوگیری کنم؟دانستن حقایق در رابطه با اثر هنری که قصد تهیه‌اش را دارید، بدون توجه به چگونگی اثر، مهمترین قسمت خرید شما به حساب می‌آید. فروشندگان باید اطلاعات دقیقی درباره هنرمندان، در مورد خود اثر هنری و به ویژه در مورد قیمت فروش آثار ارائه دهند. هر زمان که فروشندگان از دادن چنین اطلاعاتی امتناع ورزیدند شما باید هوشیارتر عمل کنید. درباره آثار مشابه در بازار هنر تحقیق کنید و دریابید که این آثار با چه قیمت‌هایی و در چه شرایطی و همچنین توسط کدام شخص، گالری و یا نمایشگاهی به فروش رفته‌اند. در کل هرچه هنرمندِ اثر شناخته شده‌تر باشد و آثارش به شیوه‌های گوناگونی به فروش رفته باشد برای خریداران نشانه بهتری خواهد بود. شما نه تنها قیمت‌های آثار مشابه هنرمند مورد علاقه‌تان را بررسی می‌کنید بلکه باید قیمت فروش رفته آثار هنرمندان مشابه در بازار را هم با دقت دنبال کنید تا از همه نظر نسبت به خرید خود اطمینان داشته باشید. مطالعه رزومه هنرمند در این مواقع از بهترین روش‌هاست. رزومه یک هنرمند مانند گزارش سالانه یک شرکت تجاری عمل می‌کند.با مطالعه رزومه درمی‌یابید که هنرمند تا به حال چند نمایش داشته، چه جوایزی کسب کرده، کدام مجموعه‌داران آثار او را خریداری کرده‌اند، آیا آثار این هنرمند در موزه‌ای به نمایش گذاشته شده است، آیا مقالات و مصاحبه‌هایی از هنرمند در روزنامه یا مجله‌ای به چاپ رسیده و اطلاعاتی از این دست. شما به دنبال اسامی، اماکن و تاریخ دقیق هستید و هیچگاه به توضیحات کلی مانند «هنرمند نمایش‌های بین‌المللی داشته» یا «آثار هنرمند در مجموعه‌هایی در سراسر جهان قرار دارد» اتکا نکنید. هرچقدر که هنرمند فعالیت پیوسته داشته باشد نشانه بهتری برای خریداران است. همچنین به دنبال نشانه‌هایی باشید که مشخص می‌کند این هنرمند در مسیر صعودی قرار دارد و نمایش‌ها، شناخت، فروش و آثار او به طور فزاینده‌تری به چشم می خورد.آیا خرید اثر هنری در حراجی‌ها ایده خوبی است؟حراجی عرصه‌ایست که خریداران باید با دقت بیشتری عمل کنند چرا که پس از خرید، آن اثر مال آن‌ها خواهد بود و هیچ بازگشتی در کار نیست. اگر قصد پیشنهاد و خرید در حراجی را دارید نه تنها باید در مورد هر اثر هنری و هنرمندانی که پیشنهاد می‌دهید اطلاعات زیادی کسب کنید، بلکه باید بدانید که چگونه توضیحات مورد نظر را بخوانید و درک کنید، چگونه می‌توانید حداکثر پیشنهاد خود را تعیین کنید، قبل از مناقصه چه سوالاتی دارید که از فروشندگان بپرسید، چه موقع درخواست تصاویر یا اطلاعات اضافی بکنید، چگونه شرایط را ارزیابی کنید، چگونه اسناد یا گواهینامه‌هایی که همراه با اثر هنری هستند را ارزیابی کنید و موارد دیگر. بسیاری از حراجی‌های منطقه‌ای و بین‌المللی شناخته شده دارای دفاتری متشکل از متخصصینی به منظور تشخیص کیفیت و اصالت آثار هنری که به فروش می‌رسانند هستند که تمامی این امکانات را در اختیار خریداران می‌گذارند. اما در سوی دیگر حراجی‌های بسیاری نیز فعالیت می‌کنند که از نظر ابعاد کوچکتر هستند و چنین خدماتی را به خریداران ارائه نمی‌دهند و معمولا از نیروهای متخصص برای ارزیابی آثاری که به فروش می‌رسانند بهره نمی‌گیرند. این قسمت به خود شما بستگی دارد، اما توصیه ما این است تا زمانی که به دانش کافی در این مورد دست نیافته‌اید برای خرید از حراجی‌ها دست نگه دارید.آیا به کار بردن جمله «می‌خواهم بیشتر فکر کنم، جستجو کنم و بعد تصمیم بگیرم» رفتار درستی است؟کاملا. در واقع این صحیح‌ترین شیوه خرید اثر هنریست. چند روزی به خود فرصت داده و درباره هنرمند و آثار مشابه او و همچنین قیمت‌ها تحقیق کنید. اگر واقعا قصد خرید دارید ولی مطمئن نیستید که اثر هنری مورد نظرتان در فضای شما چگونه جلوه می‌دهد با کسب اجازه از فروشنده برای یک مدت کوتاه اثر را به خانه یا دفتر کار خود ببرید و از مناسب بودن آن مطمئن شوید. هیچگاه تحت فشار اثر هنری نخرید و تنها لحظه‌ای که خودتان رضایت کامل دارید برای خرید اقدام کنید.آیا اثر هنری که خریداری کردم متناسب با قیمت‌های گالری به ارزشش افزوده خواهد شد؟ آیا هربار که گالری‌ها قیمت‌های خود را افزایش می‌دهند قیمت آثارخریدارای شده هم افزایش پیدا می‌کند؟همیشه اینطور نیست. قیمت گالری‌ها قیمت فروشگاهیست و شما به عنوان یک مالک خصوصی آثار هنری نمی‌توانید با استاندارد‌های قیمتی گالری کار کنید. برای مثال، گالری‌ها امکاناتی را به خریداران ارائه می‌دهند که یک فروشنده خصوصی این امکانات را در اختیار ندارد. گاهی گالری‌ها تعداد زیادی از آثار خود را یکجا و با قیمتی کمتر از استاندارد‌های بازار به فروش می‌رسانند. این را در نظر داشته باشید که هر زمان که تصمیم به فروش اثر هنری گرفتید، حال چه از طریق گالری، نمایشگاه و یا حراجی، شما موظف به پرداخت کمیسیون خواهید بود و این کمیسیون با توجه به فروشنده اثر تعیین خواهد شد. درست مانند اتومبیلی که قیمت آن در نمایشگاه بیشتر از قیمتش در پارکینگ خانه شما خواهد بود، اثر هنری در گالری قیمتی بیشتر از اثر هنری آویخته شده به دیوار خانه خواهد داشت.در رابطه با نگهداری آثار هنری چطور؟ چه نکاتی را باید در نظر گرفت؟در کل، آثار را از هوای شرجی و یا خیلی گرم یا سرد محافظت کنید و آن را به دور از تابش مستقیم نور قرار دهید. برای دقت بیشتر از گالری فروشنده اثر و یا خود هنرمند در این رابطه کمک بگیرید. خیلی محتاط به خاک‌زدایی اثر با یک پارچه نرم و یا تکه‌ای ابر تمیز و نم‌دار بپردازید. هرگز آثار هنری را با حلال‌ها یا مواد تمیز کننده پاک نکنید و یا سعی نکنید به تنهایی آسیب‌های اثر را برطرف یا ترمیم کنید. اگر اثر هنری آسیب دیده یا دچار مشکلاتی شده، با موسسه‌های حرفه‌ای هنرهای زیبا تماس بگیرید تا آن را برای شما ترمیم کنند.چگونه اثر هنری را باید بیمه کرد؟با شرکت بیمه خود در این باره مشورت کنید. مراحل و شیوه بیمه کردن آثار هنری در بین شرکت‌ها متفاوت است. آثار هنری فاخر و منحصر به فرد به صورت جداگانه بیمه می‌شود. ارزشیابی‌های مربوط به آثار هنری گران‌قیمت اغلب قبل از اینکه برخی از شركت‌ها آن‌ها را بيمه كنند مورد نیاز است. در رابطه با سابقه شرکت در بیمه کردن آثار هنری تحقیق کنید و مطالبات آن‌ها را به خوبی مطالعه کنید. برخی از شرکت‌ها می‌توانند در مورد تسویه حساب و پرداخت مطالبات مربوط به آثار هنری بسیار مشکل ساز باشند.به عنوان خریدار اثر هنری، چه سوالی ذهن شمارو درگیر میکند؟برای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت www.artunity.art مراجعه کنید. آرت یونیتی artunity.art Tue, 08 Sep 2020 17:37:01 +0430 https://virgool.io/Artunity/%D8%B3%D9%88%D8%A7%D9%84%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D8%A7%DB%8C%D8%AC-%D8%AF%D8%B1-%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D8%AE%D8%B1%DB%8C%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D9%85%D8%A8%D8%AA%D8%AF%DB%8C-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%B3%D9%88%D9%85-tdbo7ml8jj68 چطور بین اثر هنری خوب و بد تفاوت قائل شویم؟ آیا راه‌هایی برای تشخیص آثار با کیفیت است؟شما با مطالعه و کسب دانش در رابطه با هنرمندانی که قصد جمع‌ آوری آثارشان را دارید قابلیت تشخیص آثار هنری با کیفیت را بدست خواهید آورد. در این مسیر می‌توانید با هنرمندان، گالری‌ها و فروشندگان آثار هنری هم صحبت شوید و از دانش این افراد نیز بهره ببرید. از هیچ موقعیتی برای هم صحبتی با افراد آگاه درباره آثار هنری مورد علاقه خود دریغ نکنید. هر زمان که فرصتی برای بحث انتقادی با یک فرد حرفه‌ای در رابطه با آثار هنری را داشتید آن را از دست ندهید. آموختن نکات مهم از افراد حرفه‌ایی در زمینه آثار هنری تجربه‌ای ارزشمند است. سوال‌های فراوانی را آماده کنید و از آن‌ها بخواهید تا در تشخیص آثار هنری فاخر، متوسط و بد به شما آموزش بدهند. این را بدانید که برقراری دیالوگ با افرادی که به فضای هنری آشنایی دارند همیشه برای شما مفید خواهد بوداگر یک هنرمند بخصوص را دوست داشته باشم، چگونه می‌توانم یک اثر از او را انتخاب و خریداری کنم؟تصور می‌کنیم که شما توان مالی خرید اثری به نسبت گران را از هنرمند مورد علاقه خود دارید، پس خرید خود را با آثار گران‌تر تنظیم کنید و آثار متوسط و ارزان قیمت را از لیست خود کنار بگذارید. اگر تمایل به خرید اثری با قیمت متوسط را دارید سعی کنید اثر را از هنرمندی شناخته شده انتخاب کنید. البته در مورد دوم هم با توجه به قیمت اثر سعی کنید تا از کارهای متوسط رو به بالا هنرمند مورد علاقه خود خریداری کنید. آثار هنری منحصر به فرد همیشه طرفداران بسیاری در بین مجموعه‌داران خواهد داشت و این به هیچ عنوان مربوط به ارزش مالی اثر نخواهد بود. همچنین اگر روزی تصمیم به فروش اثر گرفتید به سادگی قادر به این کار خواهید بود.آیا سرمایه‌گذاری بر روی هنرمندان ناشناس و یا کمتر شناخته شده روشی کارآمد است؟خرید اثر هنری از هنرمندان جوان و ناشناس مانند سرمایه‌گذاری در یک کسب و کار استارت‌آپی است. خطر بالاست اما در عین حال پتانسیل موفقیت در بین هنرمندان جوان هم به عنوان فاکتوری مهم ایفای نقش خواهد کرد. این را هم بدانید که بسیاری از هنرمندان جوان که در ابتدای کار به موفقیت‌هایی دست پیدا کرده بودند بعد از چند سال از عرصه کنار خواهند رفت. این واقعیت را باید در نظر داشت که چند نمایش خوب اولیه از یک هنرمند نمی‌تواند موفقیت دائمی او را در این مسیر سخت و طولانی تضمین کند. در زمینه سرمایه‌گذاری شاید بهترین توصیه‌ برای علاقمندان به جمع‌آوری آثار هنری خرید آثار هنری به دلایل هنری و نه به دلایل مادی است. به این شکل شما همیشه از خرید خود راضی خواهید بود و از تماشای آن لذت خواهید برد و هرگز احساس سرخوردگی نخواهید داشت.در مورد هنرمندی که توجه و پوشش خبری ویژه‌ای را به خود جلب می کند چطور؟در این موارد باید هوشیار بود. تمام افراد و اتفاقاتی که امروز جلوه ویژه و منحصر به فردی را به اقتضای سلیقه جمعی به دست آورده‌اند می‌توانند به راحتی طی چند هفته، چند ماه و یا چند سال آن را از دست بدهند. به محض اینکه حباب شکل گرفته از بین برود تمام قیمت‌ها و سر و صداها اگر به کل از بین نرود به حالت اولیه خود بر خواهد گشت. سعی کنید که در اوج بازار گرمی خرید‌های آنچنانی نکنید. با تجربه کردن قدرت تشخیص سلیقه روز، بازار گرمی بیش از حد و تفاوت‌هایش با هنرمندانی که در مسیر موفقیت طولانی مدت قرار گرفته‌اند را بدست خواهید آورد. موفقیت یک هنرمند وابسته به ماندگاری او در صحنه هنر است. بگذارید تا آب و تاب بیش از اندازه فرو بنشیند و سپس برای خرید اثر مورد علاقه خود اقدام کنید. به این ترتیب شما می‌توانید وضعیت را عینی‌تر ارزیابی کرده و روی هنری تمرکز کنید که به نظر دوام خواهد داشت.چگونه از عادلانه بودن قیمت یک اثر مطمئن شوم؟اولین اقدام پرسیدن این سوال از فروشنده خواهد بود. بپرسید که بر چه اساس و چگونه این قیمت را در نظر گرفته‌اند. درست مانند هر محصول دیگری شما این حق را دارید که از چگونگی قیمت‌گذاری آن مطلع شوید. شما در اینجا به دنبال فاکتورهای حقیقی هستید و نه در پی شنیدن صحبت‌های احساسی که کمترین ارتباطی با مسائل مالی ندارد. درصورتیکه فروشنده از این سوال شما ناراحت شد و یا در مطلع کردن شما از چگونگی قیمت‌گذاری دچار سردرگمی شد به شما توصیه می‌کنیم فکر خرید کردن را از سر بیرون کنید.همچنین می‌توانید از اینترنت برای جستجو و کسب اطلاعات کمک بگیرید. توجه کنید که آثار مشابه با چه قیمت‌هایی در گالری‌ها، فروشگاه‌های اینترنتی و یا بصورت مستقیم از هنرمندان خریداری شده است. در صورتیکه قیمت‌ها درج نشده بود بدون تردید با فروشنده تماس بگیرید و از قیمت‌ها اطلاعات کامل را بدست بیاورید. در حال حاضر و با توجه به ابزاری که در اختیار داریم جستجو و مقایسه قیمتی آثار از ساده‌ترین روش‌ها به حساب می‌آید.به عنوان خریدار اثر هنری، چه سوالی ذهن شمارو درگیر میکند؟برای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت www.artunity.art مراجعه کنید. آرت یونیتی artunity.art Sat, 05 Sep 2020 17:48:07 +0430 https://virgool.io/Artunity/%D8%B3%D9%88%D8%A7%D9%84%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D8%A7%DB%8C%D8%AC-%D8%AF%D8%B1-%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D8%AE%D8%B1%DB%8C%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D9%85%D8%A8%D8%AA%D8%AF%DB%8C-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%AF%D9%88-xo51uxplm08e یکی از ماموریت‌های ما در آرت‌یونیتی، در کنار فروش آثار هنری راهنمایی کردن علاقمندان در رابطه با خرید آثار هنری است. ما در این مجموعه به علاقمندان آثار هنری در راستای درک بهتر بازار هنر کمک خواهیم کرد و روش‌های انتخاب کردن اثر هنری مورد علاقه‌شان را در اختیارشان خواهیم گذاشت. ما در بین راه با سوالات متداولی از جمله «چه اثری را خریداری کنیم؟»، «از کجا و چگونه؟»، «از کدام هنرمند و گالری؟»، «خرید آنلاین یا حضوری؟» و «قیمت‌ها و هزینه‌ها» روبرو شده‌ایم. به همین منظور تصمیم گرفتیم تا به چند سوال اصلی که ذهن اکثر خریداران مبتدی آثار هنری را به خود مشغول کرده است جواب داده و در مطلب زیر به آن اشاره کنیم.سوال: چگونه می توانم گالری‌های معتبر، فروشندگان، هنرمندان و وب سایت‌ها انواع دیگر فروشندگان را پیدا کنم؟جواب: منابع شناخته‌شده معمولا بهترین گزینه برای مبتدیان به شمار می‌آیند. به عنوان مثال، آیا گالری‌ها متعلق به انجمن‌های شناخته شده فروشندگان هنر هستند؟ چه مدت است که حال فعالیت تجاری هستند؟ آیا آن‌ها در جامعه هنری دارای سوابق قابل احترامی هستند؟ آیا هنرمندان و نمایش‌های هنری آن‌ها توسط نشریات هنری قابل توجه، وب سایت‌ها یا منتقدین مورد بررسی قرار می‌گیرند؟ بهترین روش در ابتدا کار با گالری‌هایی است که سوابق مثبتی در جامعه هنری دارند و مورد توجه مجموعه‌داران هستند. این شرایط برای وب‌سایت‌هایی که آثار متعددی از فروشندگان مختلف را ارائه می‌دهند صدق می‌کند. همکاری با وب‌سایت‌هایی که اطلاعات دقیقی از فروشندگان و کیفیت کاری آن‌ها را در اختیار خریداران قرار می‌دهند گزینه مناسبی خواهد بود. در این میان زمانی را برای مطالعه نشریات هنری ملی و منطقه‌ای و مطالب آنلاین را که توسط وب‌سایت‌هایی ارائه شده است اختصاص دهید. اگر در حال خرید یا جمع آوری مجموعه‌ای از هنرمندان محلی و منطقه‌ای هستید، گالری‌های معتبر، هنرمندان و وب سایت‌های مربوط منطقه خود را پیدا کنید. در بسیاری از مواقع دست‌یابی به این موسسات و افراد با پرسیدن چند سوال ساده و بدون کمترین مشکل برای شما فراهم خواهد بود.سوال: آیا انواع فروشندگان، گالری‌ها، هنرمندان یا مکان‌های آنلاین برای تماشای آن‌ها وجود دارد؟جواب:  بله. بزرگ‌ترین علامت هشدار وقتی است که در مورد اثر هنری که به آن علاقه دارید سؤال می کنید و همه چیز خیلی سریع شروع می شود. برای مثال، به محض اینکه شما وارد گالری می‌شوید فردی به شما نزدیک شده و سوال‌هایی در رابطه با نوع اثری که می‌پسندید و تجربه شما در دنیای هنر می‌پرسد. بعد از مدتی این سوال‌ها خصوصی‌تر شده و از شما در رابطه با محل زندگی و شغل‌تان می‌پرسد. و یا اینکه سعی می‌کنند تا توجه شما را به آثاری که در حال حاضر می‌فروشند جلب کرده و توجهی به خواسته‌ها و استاندارد‌های شما نمی‌کنند. هر زمان که احساس کردید در گوشه‌ای گرفتار شده‌اید و فروشنده شما را مجبور به خرید اثری می‌کند که آن را دوست ندارید یا اطلاعات کافی درباره آن اثر در اختیار ندارید در کمترین فرصت به سمت درب خروجی بروید. این مثال در رابطه با وب‌سایت‌های فروش آثار هنری هم صادق است.سوال: آیا رفتن به نمایشگاه‌های هنری، مانند آرت دبی مفید خواهد بود؟ جواب:کاملا. بهترین نمایشگاه‌های منطقه‌ای، ملی و بین المللی انواع و اقسام آثار هنری را با انواع گالری‌ها و هنرمندان نشان می‌دهد و در آنجا می‌توانید با یک نمای کلی از هر بخش از بازار هنرهای زیبا که روی آن‌ها تمرکز می‌کنید روبرو شوید. نه تنها به آثار هنری بی‌شماری از نزدیک و به صورت شخصی دسترسی پیدا می‌کنید‌، بلکه می‌توانید با مجموعه‌ای چشمگیر از فروشندگان که نماینده طیف گسترده‌ای از هنرمندان‌، متخصصین و مناطق جغرافیایی هستند به گفتگو بپردازید. فرصت های یادگیری به تنهایی ارزشی بیش از این تجربه را خواهد داشت.سوال: آیا خرید آنلاین مطمئن است؟جواب: قطعا. هر روزه افراد بیشتری به خرید آنلاین رو آورده و این شیوه با گذشت زمان به مطمئن‌ترین شکل خرید بدل شده است. البته این را در نظر داشته باشید فروشگاهی که انتخاب می‌کنید باید دارای اعتبار لازم باشد. کمی که با فضا آشناتر شدید می‌توانید به راحتی در بین فروشگاه‌های آنلاین به جستجو بپردازید و آثار مورد علاقه خود را تهیه کنید، البته قبل از هر چیز اطمینان کامل به فروشنده و فروشگاه مورد نظر را با انجام تحقیق لازم بدست آورید. گالری‌ها، فروشندگان و هنرمندان مورد علاقه خود را در فضای مجازی دنبال کنید و از طریق ایمیل در جریان کارها، نمایشگاه‌ها و فروش‌های احتمالی آن‌ها قرار بگیرید و در صورتیکه سوالی برایتان پیش آمد آن را مطرح کنید. بسیاری از افرادی که آثار هنری را به صورت آنلاین خریداری می‌کنند از قبل می‌دانند که به دنبال چه چیزی هستند، اما بسیاری دیگر همواره در جستجوی کارهای تازه، جدید، غیرمعمول یا آینده‌دار از طرف هنرمندانی هستند که شاید با هنر آن‌ها آشنا نباشند. تا زمانی که واقعاً نمی‌دانید چه اثری را دوست دارید، از خرید و فروش در سایت‌هایی که هر شخصی می‌تواند هر نوع اثر هنری را برای فروش و بدون صلاحیت ارائه دهد، یا در جایی که موسسات خصوصی می‌توانند هر آنچه را می‌خواهند بفروشند، خودداری کنند. فعالیت‌های به این شکل کورکورانه مخاطرات خود را به همراه خواهد داشت.به عنوان خریدار اثر هنری چه سوالی ذهن شمارو درگیر میکند؟برای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت www.artunity.art مراجعه کنید. آرت یونیتی artunity.art Thu, 03 Sep 2020 15:09:31 +0430 https://virgool.io/Artunity/%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4-%DB%8C%DA%A9-%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D8%A8%D9%87-%D8%AF%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D8%AB%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%D8%AE%D9%88%D8%AF-%D8%B1%D8%A7-%D8%AA%D8%B9%D8%B1%DB%8C%D9%81-%DA%A9%D9%86%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%AF%D9%88%D9%85-falg0ipkmpv2 برای آثار فیگوراتیو شما باید به روح اثر بپردازید که این کار را برای شما سخت‌تر می‌کند. در اینجا به تعدادی از سوالات که در زمان ساختن داستان باید در نظر گرفته شود اشاره خواهیم کرد.چه کس و چه چیزی را به تصویر کشیده‌اید؟برای چه این شخص یا شی را نقاشی کردید؟از نقاشی کردن این اثر چه چیز یاد گرفتید؟این شی یا شخص چه حسی را درون شما بیدار می‌کند؟آیا این اثر واقعه‌ای تاریخی را بیان می‌کند؟چه معانی فرهنگی در این اثر به تصویر کشیده شده است؟آیا این اثر از ارزشی شخصی برای شما برخوردار است؟ممکن است که شما در مواقع بسیاری موفق به ساختن یک «داستان اثر» گیرا نشوید، و این هیچ ایرادی ندارد. ممکن است که یک منظره زیبا از آسمانی آبی و درختی که بر دیواری تکیه زده نظرتان را جلب کند و شما تصمیم بگیرید که آن را نقاشی کنید. چه ویژگی از این درخت را دوست داشتید؟ کجا قدم می‌زدید؟ آیا به غیر از نقاشی کردن علت دیگری برای حضور در آن مکان داشتید؟ زمانی که مشغول نقاشی هستید چه احساسی را تجربه می‌کنید؟این‌ها آن دسته از سوالاتی است که در ساختن داستان اثر به کارتان خواهد آمد. اما گاهی اوقات احساسات شما به یک اثر نقاشی احساساتی شخصی هستند که قصد تقسیم آن با دیگران را ندارید و از این نظر هیچ ایرادی به شما وارد نیست. به همین دلیل بهترین راهکار برای آماده بودن قبل از نمایشگاه تمرین کردن داستان‌های آثارتان خواهد بود. به این ترتیب شما آمادگی لازم برای روبرو شدن با مخاطبین و تعریف داستان‌هایتان برای خریداران احتمالی را خواهید داشت. در خاطر داشته باشید که شما به هیچ وجه موظف نیستید که اطلاعاتی اضافی را با مخاطبین در میان بگذارید.داستان خود را کجا تعریف کنید؟برخی از هنرمندان این امکان را دارند تا آثار خود را در مقابل خریداران آثار هنری به نمایش بگذارند. در این نمایشگاه‌ها هنرمندان حرفه‌ای با مخاطبین ارتباط برقرار می‌کنند و یکی پس از دیگری را در جریان داستان‌های آثار خود قرار می‌دهند. اما برای آن دسته از هنرمندان که در حال حاضر نمایشگاهی ندارند راه‌های دیگری برای تقسیم داستان‌‌هایشان وجود دارد. در هیچ حالتی شما گمان نمی‌کنید که فرستادن یک پورتفولیو بدون بیوگرافی هنرمند ممکن باشد؛ پس داستان‌ها را به مثابه بیوگرافی هر اثر در نظر بگیرید. اگر قصد اقدام برای شرکت در یک نمایشگاه یا موسسه هنری را دارید حتما داستان‌های آثار خود را ضمیمه کنید.داستان‌ها در کنار آثار هنری ابعاد جدیدی را در مقابل بینندگان خواهد گشود که باعث ارتباط بیشتر افراد با اثر هنری خواهد شد. هنرمندان از این داستان‌ها در وبسایت‌های خود استفاده می‌کنند و در مواردی  با استفاده از این داستان‌ها فایل‌های ویدیویی تهیه می‌کنند. زمانی که جزییات نقاشی در کنار این داستان‌ها قرار می‌گیرند هنرمند در نقش یک راوی احساسات خود در زمان تولید اثر با خریداران در میان می‌گذارد.هنگامی که به داستان‌های در پس نقاشی‌های خود می‌پردازید و روایتی را با مخاطبان خود به اشتراک می‌گذارید که شامل انگیزه‌ها و واکنش‌های عاطفی شما به دنیایی است که با آن‌ها به اشتراک می‌گذارید در یک تجربه معنی‌دار با آن‌ها هم مسیر می‌شوید. در این لحظه شما از فروش یک اثر به سمت فروش یک تجربه حرکت کرده‌اید. با گذراندن زمان لازم برای جذب مخاطبان، شما آن‌ها را با خود به سفری خواهید برد و شرایط خرید آثار خود را برای آن‌ها بسیار آسان‌تر می‌کنید.برای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت www.artunity.art مراجعه کنید.ترجمه: علیرضا محسنیمنبع:theabundantartist آرت یونیتی artunity.art Fri, 28 Aug 2020 17:56:59 +0430 https://virgool.io/Artunity/%D8%B3%D9%88%D8%A7%D9%84%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D8%A7%DB%8C%D8%AC-%D8%AF%D8%B1-%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D8%AE%D8%B1%DB%8C%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D9%85%D8%A8%D8%AA%D8%AF%DB%8C-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%DB%8C%DA%A9-juauwbt9zc68 یکی از ماموریت‌های ما در آرت‌یونیتی، در کنار فروش آثار هنری راهنمایی کردن علاقمندان در رابطه با خرید آثار هنری است. ما در این مجموعه به علاقمندان آثار هنری در راستای درک بهتر بازار هنر کمک خواهیم کرد و روش‌های انتخاب کردن اثر هنری مورد علاقه‌شان را در اختیارشان خواهیم گذاشت. ما در بین راه با سوالات متداولی از جمله «چه اثری را خریداری کنیم؟»، «از کجا و چگونه؟»، «از کدام هنرمند و گالری؟»، «خرید آنلاین یا حضوری؟» و «قیمت‌ها و هزینه‌ها» روبرو شده‌ایم. به همین منظور تصمیم گرفتیم تا به چند سوال اصلی که ذهن اکثر خریداران مبتدی آثار هنری را به خود مشغول کرده است جواب داده و در مطلب زیر به آن اشاره کنیم.سوال: من به خرید آثار هنری علاقه بسیاری دارم، اما دانش کافی از دنیا هنر ندارم، پس از کجا باید شروع کرد؟جواب: دست نگه دارید و فعلا اقدام به خرید نکنید. این شاید مهم‌ترین نکته باشد. تا حد امکان به تماشا و جستجو در بین آثار هنری بپردازید. شما نمی‌خواهید خود را در شرایطی قرار دهید که شخصی قصد فروش اثری را به شما دارد که شما کمترین دانشی در این باره ندارید، و بدتر اینکه شاید شما علاقه‌ای به آن اثر نداشته باشید. در قدم‌های ابتدایی شما هنوز سلیقه خود را پیدا نکرده‌اید و دانش کافی در رابطه با اطلاعاتی که به شما داده می‌شود را ندارید. به تمام نکاتی که به شما گفته می‌شود با دقت گوش کنید اما در ابتدا به آن‌ها بگویید که در این مسیر تازه‌کار هستید و فعلا آمادگی خریدن اثری را ندارید. به گشت و گذار در دنیای بی‌انتها و هیجان‌انگیز هنر بپردازید و ذهن خود را تنها با آنچه می‌شناسید و یا دیگران به شما توصیه می‌کنند محدود نکنید. ذهن خود را باز نگه‌ دارید و تا حد امکان به تماشای مجموعه‌ها در گالری‌ها، بصورت آنلاین یا حضوری بپردازید. دنیای هنر بسیار بزرگ است و در این میان آثار بسیاری برای خریداری در دسترس خواهد بود. در مسیر خود تمامی سوالاتی که ذهنتان را مشغول کرده بپرسید، با افراد مختلف در این رابطه گفتگو داشته باشید، نظراتشان بشنوید و دائما خود را پرورش دهید. با این روش شما هم دانش مورد نیاز را کسب کرده‌اید و هم قابلیت تشخیص هنر و هنرمند مورد علاقه خود را بدست خواهید آورد. در آخر شما هیچگاه نمی‌توانید حدس بزنید که چه اثری برای شما این لذت و هیجان را به ارمغان خواهد آورد، پس رابطه خود را با دنیای هنر بصورت مداوم به روز رسانی کنید.سوال: زمانی که از اثر و سبک مورد علاقه‌ام اطمینان پیدا کردم، چگونه و از طریق چه شخصی می‌توانم به این آثار دسترسی پیدا کرد؟جواب: تصمیم گیری در مورد اینکه چه نوع هنری را دوست دارید و در مورد علاقه‌های خود واقعاً متمرکز هستید، یک روند مداوم است. هرچه بیشتر به آثار هنری توجه کنید، با اطمینان بیشتری آثار مورد علاقه خود در زمینه سبک، موضوع و هنرمند را شناسایی خواهید کرد. مطالعه کردن و شنیدن صحبت‌های گالری‌داران و هنرمندان خالق آثار از بهترین و مفید‌ترین مراحل درک بهتر اثر هنری مورد علاقه‌تان بشمار می‌آید. دقت ویژه‌ایی به چگونگی نام‌گذاری و اصطلاحاتی که در رابطه با اثر مورد علاقه شما در فضای هنری از آن استفاده می‌شود داشته باشید. به این شکل شما یاد می‌گیرید تا در جستجو‌های خود دقیق‌تر عمل کنید و اثر مورد علاقه‌تان را ساده‌تر از قبل پیدا کنید. در نهایت شما هنرمند و اثر مورد علاقه خود را پیدا کرده و از طریق گالری و یا فضای مجازی به هنرمند و آثارش دسترسی خواهید داشت.سوال: آیا خرید اثر هنری باید به منظور لذت بردن از آن باشد یا نوعی سرمایه‌گذاری؟جواب: هنر فواید مثبت زیادی دارد - محیط شما را غنی‌تر می‌کند، زیبایی و بهبود می‌بخشد؛ شما را وادار به فکر می‌کند؛ راه‌های جدیدی برای مشاهده اتفاقات به شما نشان می‌دهد؛ شما را با دیدگاه‌های منحصر به فرد، غیرمعمول و جذاب آشنا می‌کند؛ کیفیت زندگی شما را بهبود می‌بخشد؛ اطلاع رسانی و آموزش می‌دهد؛ روان شما را درگیر می‌کند؛ ذهنیت شما را گسترش می‌دهد و در ساده‌ترین حالت وقتی به آن نگاه می‌کنید احساس خوبی را تجربه خواهید کرد. به جای اینکه هنر را به عنوان سرمایه‌گذاری و از نظر تومانی و ریالی  تصور کنید، مزایای بی‌شمار غیر مالی آن و به علاوه امتیازات فراوانی که به آن اشاره شد را به جای آن "سرمایه‌گذاری نامشهود" در نظر بگیرید.مسلما مسائل مالی از اهمیت ویژه‌ایی برخوردار هستند اما فقط با توجه به منطقی بودن قیمت مطرح شده توسط فروشنده و مطابق با آنچه که آثار مشابه هنری توسط این هنرمند به طور معمول می‌فروشد. بجای اینکه به ارزش افزوده اثر در دراز مدت فکر کنید توجه خود را به پرداخت قیمتی منصفانه در زمان حال معطوف کنید. این نکته از اهمیت بسیاری برخوردار است. هیچ فردی قادر به پیش‌بینی آینده نیست، اما با اتکا به دانش خود از بازار هنر قادر به تشخیص منصفانه بودن قیمت اثر در لحظه خرید خواهید بود. در کنار تمامی نکاتی که مطرح شد شاید راحت‌ترین راه برای لذت «نبردن» از آثار هنری تمرکز بیش از اندازه بر روی مسائل مالی پیرامون دنیای هنر خواهد بود.سوال: چگونه می‌توانم تصمیم بگیرم که چقدر هزینه کنم؟جواب: اگر قصد هزینه کردن دارید حتما در نظر داشته باشید که از یک منبع مشخص که به منظور خرید ضروریات زندگی نیست این کار را انجام دهید. خیلی زود وارد عمق ماجرا نشوید و با خریدهای ارزان قیمت شروع کنید. زمانی که به دانش و اطمینان کافی در رابطه با سلیقه و خریدهایتان رسیدید می‌توانید سقف هزینه‌های خود را افزایش دهید. هنگامی که بازار و به ویژه هنر و هنرمندانی که آثارشان را جمع می‌کنید بهتر درک کردید، یک استراتژی عالی خرید بهترین اثر توسط یک هنرمند است تا آثار کوچک‌تر یا کمتر قابل توجه. اگر بهترین اثر هنرمند مورد علاقه‌تان گران‌تر از بودجه شما است و یا هنوز تجربه کافی را در این زمینه بدست نیاورده‌اید خرید آثار کوچک‌ و ارزان‌تر شروع خوبی برای شما خواهد بود. روش دیگر خرید بهترین اثر هنرمندیست که با بودجه شما همخوانی دارد. از هر روشی که استفاده می‌کنید قدمی بیش از دانش خود برندارید. زمان صرف کنید و یاد بگیرید که در ابتدا چگونه به طور موثر در فضای هنری حرکت کنید.برای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت www.artunity.art مراجعه کنید. آرت یونیتی artunity.art Tue, 25 Aug 2020 17:47:54 +0430 https://virgool.io/Artunity/%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4-%DB%8C%DA%A9-%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D8%A8%D9%87-%D8%AF%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D8%AB%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%D8%AE%D9%88%D8%AF-%D8%B1%D8%A7-%D8%AA%D8%B9%D8%B1%DB%8C%D9%81-%DA%A9%D9%86-%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%A7%D9%88%D9%84-pfmpt4asl6ja گاهی اوقات زندگی مانند چرخه‌ای از نمایشگاه‌های بی‌انتها است. برای بسیار از افراد که مانند ما درگیر دنیای هنر هستند، مواقعی وجود دارد که مرتباً از گالری‌های مختلف دیدن می‌کنیم، تا حد امکان از آن استفاده کرده و از کارهای هنرمندان دور و نزدیک مطلع می‌شویم. در این بین اما هنرمندانی هستند که آثارشان متفاوت‌تر و بارزتر از بقیه است. آثار برخی از هنرمندان ماندگاری بسیاری در ذهن و روح بینندگان ایجاد می‌کند و این دسته از هنرمندان از جایگاه ویژه‌ای در بین خریداران آثار هنری برخوردار هستند. با دقت بر شیوه کار کردن این دست از هنرمندان به این اصل پی‌بردیم که این هنرمندان نه تنها در ارائه آثار هنری بلکه در تعریف کردن داستان‌های نهفته در پس آثار هنری به مهارت‌های شایانی دست یافته‌اند.این دست از هنرمندان تنها آثار هنری را به فروش نمی‌رسانند، بلکه تجربه خود را در اختیار خریداران قرار می‌دهند. خواه که ما این اصل را دوست داشته باشیم یا خیر، ما موجودات عقلانی نیستیم. ما موجوداتی احساساتی هستیم و زمانی که یک هنرمند با استفاده از هنر خود دستی بر احساسات ما می‌کشد ناخواسته ارتباط عمیق‌تری با آن اثر برقرار می‌کنیم و به این ترتیب هنرمند تاثیری ماندگار بر ما خواهد گذاشت.همانطور که بازرگانان برای پیشبرد اهداف تجاری خود از تکنیک‌های مخصوص استفاده می‌کنند، هنرمند‌ان هم با استفاده از قدرت داستان‌های آثار خود می‌توانند در مسیر فروش بیشتر قدم بردارند. به همین منظور هنرمندان باید سعی کنند تا برای آثاری که نمایش می‌دهند داستان‌های گیرا و مرتبط داشته باشند. داستانی که ذهنیت مخاطبین و اثر را در هم بیامیزد و آن‌ها را به خرید اثر ترغیب کند.چگونه عناصر داستان خود را بسازیداگر قصد فروش آثار هنری خود را دارید باید در زمینه برقرار کردن ارتباطی عمیق با مخاطبین تلاش کنید. شما در صورتی می‌توانید به این مهم دست یابید که تخیلاتشان را در دست بگیرید. خوشبختانه متود‌هایی در زمینه ساختن داستان اثر موجود است که  برای مثال به شما در پرداختن داستان پیرامون نقاشی‌هایتان کمک خواهد کرد. زمانی که شما یک منظره را به تصویر کشیده‌اید با مخاطبین از نظر جغرافیایی ارتباط برقرار می‌کنید؛ اما برخی هنرمندان برای برقراری ارتباط عمیق‌تر با مخاطب در داستان‌های خود به جزییات بیشتری مانند محله، شهر و یا منطقه اشاره می‌کنند. سوال‌هایی که در رابطه با داستان اثر باید در نظر بگیریدچگونه به این مکان رسیدی؟چه چیزی تو را به سمت این مکان خاص کشید؟چه مدت آنجا ماندی؟به چه فعالیت‌های دیگری در زمان استقرار در آن مکان پرداختی؟ارتباط شما با یک مکان معمولاً از نگرش‌هایی که شما ایجاد کرده‌اید، ناشی از فعالیت‌هایی که انجام داده‌اید، افرادی که با آن‌ها ملاقات کرده‌اید و روحیه عمومی شما است. چگونه این را در نقاشی ثبت کرده‌اید؟آیا داستان‌هایی انسانی و مرتبط با اثر که روح زندگی را در آن بدمد در ذهن دارید؟اگر یک منظره شهری را به تصویر بکشید، از تماشای ساختمان‌ها چه حسی به شما دست می‌دهد؟در دنیای حقیقی تمامی ساختمان‌ها از آجر و سنگ‌های بی‌جان و یک شکل ساخته شده‌اند، اما چه کسانی در آن‌ها زندگی می‌کنند و به چه کاری مشغول هستند؟ اگر هرگونه از حقایق تاریخی را در اثر به تصویر کشیده‌اید حتما در زمان پرداختن به داستان به آن اشاره کنید.برای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت www.artunity.art مراجعه کنید.گردآوری و ترجمه: علیرضا محسنیمنبع:theabundantartist آرت یونیتی artunity.art Tue, 18 Aug 2020 19:01:03 +0430 https://virgool.io/Artunity/%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D9%87-%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D8%A7-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D9%87%D9%81%D8%AA%D9%85-g5zbzslybvo5 آیا بازدیدکنندگان قادر به دیدن قیمت‌های شما هستند؟این مهم نیست که آثار هنری خود را در کجا برای فروش به نمایش می‌گذارید، اما قبل از هر چیز از دیده شدن قیمت‌ آن‌ها اطمینان حاصل کنید. همیشه اطلاعات قیمتی خود را در اختیار مخاطبین قرار دهید. به قدری در این زمینه شفاف باشید تا کسی از شما در این رابطه چه حضوری و چه از طریق ایمیل و تماس تلفنی سوالی نپرسد. زمانی که شما قیمت‌های خود را اعلام نمی‌کنید به این معنی‌ست که قصد این را دارید که با مخاطب خود وارد یک بازی شوید. شیوه انجام این بازی هم اینگونه است که «تو به من بگو کدام یک را بیشتر می‌پسندی. حال من با توجه به میزان علاقه تو تصمیم می‌گیرم که اثر را چگونه قیمت‌گذاری کنم. سپس من با توجه به نوع کفش‌ها، آدرس ایمیل و کد محله‌ی زندگی تو بررسی می‌کنم که تا چه محدوده قیمتی توان هزینه کردن داری. پس من قیمت را در بالاترین حدی که از توان تو بر می‌آید تعیین می‌کنم.» این یکی از دلایل اصلی مخاطبین برای نپرسیدن قیمت‌هاست. البته مواردی از جمله تحت فشار قرار گرفتن برای خریدن اثری که گران قیمت‌تر از بودجه مورد نظرشان باشد و یا حتی ثبت نام و ایمیل‌شان در لیست متقاضیان از دیگر دلایل خودداری آن‌ها از پرسیدن قیمت‌ها خواهد بود. پرسیدن قیمت برای بسیاری از مخاطبین و خریداران حسی ناخوشایند به همراه خواهد داشت. شما زمانی که از قیمت چیزی که قصد خریدنش را دارید آگاه هستید با آزادی و حس بهتری با فروشنده ارتباط برقرار می‌کنید.از سوی دیگر، اگر شما فردی هستید که از صحبت کردن درباره مسائل مالی لذت نمی‌برید، قیمت‌گذاری شفاف شما را از مکالمات این‌چنینی و همچنین سوال‌های غیر قابل پیش‌بینی حفاظت خواهد کرد. برای مثال شخصی از شما درباره قیمت یکی از نقاشی‌های شما سوال می‌پرسد و شما به سختی و بدون آمادگی قبلی به او جواب‌ می‌دهید. جواب‌های شما در این مواقع می‌تواند به قیمت از دست دادن یک خریدار تمام شود. در صورتیکه از قبل آمادگی نداشته باشید خریداران هم این را متوجه شده و گوشه چشمی به سمت درب خروجی خواهند دوخت. بگذارید که مخاطبین قیمت‌های شما را ببینند و خودشان تصمیم بگیرند که از بین نقاشی‌های پانصد دلاری یا مجسمه‌های هزار دلاری کدامیک را با توجه به بودجه مورد نظرشان انتخاب کنند. این امر در تصمیم‌گیری مشتریان بسیار موثر است و در صورتیکه قصدشان خرید باشد بدون شک با شما تماس خواهند گرفت و شما فروشی موفق را تجربه خواهید کرد.چه موقع قیمت‌های خود را ارتقا دهید؟این طور تصور کنیم که شما برای مدتی به فروش آثارتان مشغول هستید و با خود فکر می‌کنید که «حالا زمان مناسبی برای بالا بردن قیمت‌هایتان باشد» آیا باید اینکار را انجام دهید؟ اوقات خوب برای افزایش قیمت‌ها زمانی است که آثار هنری شما به طور مرتب به فروش می‌رسد، شما حداقل در مدت زمان ۶ ماه تا یک سال به طور مداوم فروش‌های موفق داشته، در آینده نزدیک نمایشگاهی دارید که حداقل نیمی از آثار شما در آن‌جا به فروش می‌رسد و یا حداقل نیمی از آثار خود را در طی چند ماه یا پس از تولید خواهید فروخت. اگر شرایط به این شکل باقی بماند این به معنی تقاضای بالا برای آثار هنری شماست که فضای مناسب را در راستای ارتقای ۱۰ تا ۲۵ درصدی قیمت‌ها شما فراهم خواهد کرد. اگر فروش شما ادامه‌دار و موفق است و هدف شما از ارتقا سطح قیمت آثارتان تنها به منظور فروش است قیمت‌ها را در محدوده ۱۰٪ افزایش دهید؛ اما اگر تغییر بزرگی در فعالیت حرفه‌ای شما رخ داده و قصد راه‌یابی و برگزاری نمایشگاهی را در موزه یا دریافت جایزه‌ای دارید قیمت‌ها را تا محدوده ۲۵٪‌ افزایش دهید.تمامی قیمت‌های شما باید با فاکتورهای حقیقی همخوانی داشته باشند. شما نمی‌توانید از روی احساسات بر روی آثار خود قیمت‌گذاری کنید، شما نباید قیمت‌های هنرمندی دیگر را به عنوان الگوی قیمت‌گذاری خود قرار دهید. همیشه دلایلی قوی برای قیمت‌های خود داشته باشید. به خریداران همیشگی و طرفداران خود وفادار باشید و با افزایش سریع قیمت‌ها باعث ایجاد فاصله بین خود و آن‌ها نشوید. قیمت‌هایی تعیین نکنید که خریداران همیشگی خود را از دست بدهید.خب، تا اینجا کار ما تمام شده است. قیمت‌ها تعیین شده و شما برای فروش آماده می‌شوید، اما تنها یک سوالِ بی‌پاسخ باقیمانده، «چرا تنها این یک اثر دو هزار دلار قیمت‌گذاری شده؟» زمانی که شخصی در رابطه با قیمت از شما سوالی پرسید، دقیقا همان کاری را انجام دهید که گالری‌ها انجام می‌دهند. به آن‌ها نشان دهید که شما بطور معمول با همین قیمت فروش‌هایی داشته‌اید و قیمتی که برای این اثر از آن‌ها درخواست کرده‌اید خارج از محدوده نیست. از فروش‌های متنوعی که داشته‌اید با آن‌ها صحبت کنید. هر چه دلایلی بیشتری ارائه دهید شانس بیشتری برای فروش اثر خواهید داشت، چرا که خریدار را قانع می‌کنید که مبلغ پرداختی ارزش این اثر هنری را دارد.مردم از شما مدرک می‌خواهند، آن‌ها می‌خواهند بدانند که سرمایه خود را در مسیری درست هزینه می‌کنند. آن‌ها می خواهند از خرید خود در ازای پرداخت پول نقد احساس امنیت داشته باشند و تا حدودی کنترل اوضاع را در دست داشته باشند. این مورد در رابطه با خریداران غیرمعمول آثار هنری صدق می‌کند؛ آن‌ها خریداران پروپاقرص آثار هنری نیستند و با استانداردهای متفاوتی خرید خود را بررسی می‌کنند. پس قیمت‌های خود را با پشتوانه واقعیت تعیین کنید. مردم به هزینه‌های خود اهمیت می‌دهند و قصد دور ریختن سرمایه خود را ندارند. به آن‌ها ثابت کنید که آثار هنری شما ارزش این هزینه را دارد؛ به آن‌ها نشان دهید که سایرین از شما خرید می‌کنند و آن‌ها هم می‌توانند با خیال راحت آثار شما را خریداری کنند.برای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت artunity.art مراجعه کنید.گردآوری و ترجمه: علیرضا محسنیمنبع:artbusiness.com آرت یونیتی artunity.art Sat, 08 Aug 2020 20:51:25 +0430 https://virgool.io/Artunity/%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D9%87-%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D8%A7-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%B4%D8%B4%D9%85%D8%AF%D9%86%DB%8C%D8%A7%DB%8C-%D8%AD%D9%82%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D9%82%D8%A7%D8%A8%D9%84-%D8%AE%D8%A7%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%AF%D9%87-idexxkp5f9jr تکنیک‌های بیشتر که برای قیمت‌گذاری اثر هنری باید به آن‌ها توجه داشتتمامی هنرمندان باید تفاوت‌های بین خانواده، فامیل و دوستان خود از غریبه‌ها را در نظر بگیرند. قیمت‌هایی که این دسته از نزدیکان شما برای بدست آوردن آثارتان به شما پرداخت می‌کنند به معنای ارزش حقیقی اثر شما در بازار نیست؛ پس به هیچ وجه قیمت‌های خود را با این ارقام تنظیم نکنید، چرا که دچار اشتباه محاسباتی بزرگی خواهید شد. شاید در همکاری با هنرمندی به منظور تعیین قیمت آثارش با این مسئله روبرو شده‌اید که هنرمند در توجیه قیمت‌های مورد نظر خود از دلایلی مانند «من سه عدد از آثارم را با قیمت دو هزار دلار و یکی را با قیمت سه هزار و پانصد دلار به فروش رسانده‌ام» استفاده می‌کند، در حالی که شما آثار او را این چنین ارزشیابی نمی‌کنید. پس شما می‌پرسید که این آثار را به چه کسانی فروختی؟ و در جواب به شما می‌گوید «به دوستی صمیمی» یا «مادر و پدرم»، «عمو مایک» و افرادی از این دست. این افراد شما را دوست دارند و هر کاری برای موفقیت شما انجام خواهند داد، حتی اگر قیمت‌های شما بالاتر و نامترادف با قیمت‌های بازار باشند، در صورت داشتن توان مالی، هزینه را به منظور تشویق شما پرداخت خواهند کرد. آن‌ها بخشی از دنیای سرد و سخت بازار هنر نیستند. بگذارید که دوستتان داشته باشند، به شما کمک کنند و در قبال شما دست و دل باز باشند اما به هیچ وجه مبالغی که آن‌ها برای خریدن آثار شما هزینه می‌کنند را مبنای قیمت‌های خود در بازار هنر قرار ندهید.دنیای حقیقی در مقابل خیریه‌هاقیمتی که برای بدست آوردن اثر شما در یک خیریه پرداخت می‌شود به هیچ شکلی در قامت قیمت‌های بازار نمی‌گنجد. در اکثر مواقع افرادی که در حراجی‌های خیریه‌ها شرکت می‌کنند به چیزی که در حراجی بدست ‌می‌آورند فکر نمی‌کنند و تنها هدفشان حمایت کردن از موسسه و گروهی‌ست که در حال برگزاری خیریه هستند. به زبانی ساده‌تر، خریداران و شرکت‌کنندگان در این مراسم گاها مبالغ بسیاری را برای یک اثر هنری که در حراجی خیریه ارائه شده هزینه می‌کنند، اما این اثر هنری در برابر این باور که «مبلغی که هزینه شده در جهت انجام کاری نیک بوده» از ارزش چندانی برخوردار نخواهد بود. در این رابطه هنر برای آن‌ها از جایگاه نازل‌تری برخوردار است. اگر اثر شما در یک خیریه با قیمتی بالا به فروش رفت به این معنی نیست که شما می‌توانید این اثر را در استودیوی خود هم با همین قیمت به فروش برسانید و بر این اساس قیمت آثار خود را به یکباره افزایش دهید.تکنیک‌های بیشتر که برای قیمت‌گذاری باید به آن‌ها توجه داشتدر نظر داشته باشید که افرادی شیفته‌ی آثار شما شده و حتی از طرفداران شما هستند. تمام این افراد توان مالی خرید آثار شما را نخواهند داشت، پس برای آن‌ها هم شانسی قائل شوید تا بتوانند یک اثر کوچک، مانند یک طراحی، پوستر، چاپ و یا هرچیز دیگری از این دست را از شما خریداری کنند. همیشه گزینه‌های قابل دسترسی را در آثار خود بگنجانید. هنر شما تابلوی تبلیغاتی و کارت فعالیت اقتصادی شماست. هرچه اثر هنر بیشتری بفروشید، تعداد بیشتری از مردم به هنر شما دسترسی خواهند داشت، مکان‌های بیشتری آثار شما را نمایش خواهند داد، افراد بیشتری آن را (چه به صورت آنلاین و چه در مکان‌های فیزیکی) مشاهده می‌کنند، با نام شما بیشتر آشنا می‌شوند، شناخت بیشتری از شما پیدا می‌کنند، حسن نیت شما را درک می‌کنند و در پایان نتیجه مثبت این عملکرد به شما باز می‌گردد، که بخش اعظم آن به شکل افزایش فروش آثار شماست.اگر در نمایشگاه گروهی شرکت می‌کنید آثاری را که با قیمت‌های سایر آثار هماهنگی بیشتری دارد به نمایشگاه بفرستید. شما نمی‌خواهید که اثر شما از نظر قیمت بالاتر از بقیه آثار باشد، شما نمی‌خواهید که با قیمت اثر خود به بازدیدکنندگان شوک وارد کنید. تلاش شما باید برای بالاتر بودن سطح اثرتان از دید هنری باشد و نه از نظر قیمتی. اگر از محدوده قیمت‌ها در نمایشگاه آگاه نیستید و یا نمی‌دانید که آثار در چه محدوده قیمتی به فروش می‌رسند، قبل از فرستادن آثار به نمایشگاه با برگزارکنندگان نمایشگاه مشورت کنید.برای آن دسته از هنرمندان که وبسایت دارند،‌ هیچگاه آثار به فروش رفته را در کنار آثاری که هنوز به فروش نرفته نمایش ندهید. نمایش آثار فروخته شده در کنار آثار فروخته نشده به افزایش فروش‌های شما کمکی نخواهد کرد. برخی از هنرمندان گمان می‌کنند که خریداران برای اینکه از قطار فروش عقب نمانده و به بقیه بپیوندند، با دیدن آثار به فروش رفته به سرعت دست بکار شده و قبل از اینکه تمامی آثار به فروش بروند شروع به خرید می‌کنند. اما در حقیقت، آن‌ها با دیدن لیست آثار فروخته شده با خود می‌گویند «خب، تمامی آثار خوب به فروش رفته و تنها آثار کم طرفدار باقی مانده، و من برای داشتن اثری که از درجه اهمیت پایینی برخوردار است هزینه نخواهم کرد». دیدن چیزهایی که نمی‌توان داشت و به نوعی از دست رفته محسوب می‌شود برای خریداران خوشایند نیست. آن‌ها دوست دارند که لیستی از آثار در اختیارشان باشد و آزادانه قدرت انتخاب داشته باشند و انفاقا بقیه خریداران به دنبال آن‌ها خرده ریزها را جمع کنند. بهترین روش حذف کارهای به فروش رفته از روی وبسایت و جایگزین کردن با آثار جدید است، یا منتقل کردن آن‌ها به مکان دیگری تحت عنوان «کارهای به فروش رفته» و یا «آثار منتخب گذشته». به این شکل، بازدیدکنندگان آثار به فروش نرفته و فروخته شده را از یکدیگر تمیز داده و در عین حال از توان فروش شما آگاه خواهند شد.اگر از شما در رابطه با فروشتان سوال شد، به سادگی آماده جوابگویی باشید، بگویید که چه کسی اثر را خریداری کرده، با چه قیمتی، از کجا و به چه صورت. زمانی که شما تاریخچه‌ای از فروش خود را در اختیار خریداران و علاقمندان قرار می‌دهید، هم به نوعی قیمت‌های درخواستی خود را توجیه کرده‌اید و هم حس بهتری در خریداران به منظور خرید آثارتان ایجاد کرده‌اید. همچنین شما می‌توانید این اطلاعات را در وبسایت خود در قسمت «آثار به فروش رفته» یا «آثار منتخب گذشته» قرار دهید و در آنجا به طور مفصل درباره امتیازات و خریداران‌ (در صورتیکه موسسه و یا افرادی معتبر باشند) توضیحاتی را درج کنید. قطعا موفقیت‌های شما در رزومه‌تان حضور دارد، اما همراه شدن این موفقیت‌ها با آثارتان در قسمت «آثار منتخب گذشته» کمک شایانی به رساندن بهتر و صریح‌تر پیغام شما به خریداران خواهد داشت. شما می‌توانید یک رزومه تصویری برای خود تدارک ببینید. پس از آثار گذشته خود به بهترین نحو استفاده کنید و آن‌ها را از یاد نبرید!برای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت artunity.art مراجعه کنید.گردآوری و ترجمه:‌ علیرضا محسنی آرت یونیتی artunity.art Tue, 21 Jul 2020 17:37:54 +0430 https://virgool.io/Artunity/%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D9%87-%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D8%A7-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D9%BE%D9%86%D8%AC%D9%85-%D8%A7%D8%AD%D8%B3%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA-%D8%B4%D8%AE%D8%B5%DB%8C-%D9%88-%D8%AB%D8%A8%D8%A7%D8%AA-%D9%82%DB%8C%D9%85%D8%AA%DB%8C-rdgjpntbx3jp بخش پنجم - احساسات شخصی و ثبات قیمتیحال می‌خواهیم از ثبات قیمتی صحبت کنیم. در تمام مواقع ثبات قیمتی خود را حفظ کنید. در بسیاری از موارد هنرمندان قیمت‌های دلخواهانه برای برخی از آثار خود در نظر می‌گیرند که این قیمت‌ها با واقعیت بازار هنر متفاوت است و تنها بسته به احساسات شخصی و دلبستگی‌های هنرمند به آن اثر مورد نظر تعیین شده است. حتما مثال اتومبیل تویوتا از بخش ابتدایی سری گام به گام با بازار هنر را به یاد دارید. احساسات و خاطرات خوبی که فروشنده‌ی ما با تویوتای خود داشت دلیل محکمی برای تعیین قیمت ۴۵۰۰۰ هزار دلاری نبود، چرا که در بازار اتومبیل همان تویوتا با همان کیفیت‌ها با قیمت به مراتب پایین‌تری در دسترس خریداران خواهد بود. احساسات شخصی و دلبستگی‌ها نامشهود هستند و غیر قابل انتقال، همچنین از  لحاظ مالی قابل اندازه گیری نیستند. این مهم نیست که این اتومبیل از چه جایگاهی برای مالک خود برخوردار بوده و تا زمانی که اتومبیل‌های مشابه در بازار با قیمت پایین‌تری به فروش می‌روند، فروشنده ما قادر نخواهد بود با قیمتی که منشاء آن احساسات شخصی بوده است آن را به فروش برساند.حال همین مثال را در دنیای هنر بازسازی می‌کنیم. تصور کنید که برای خرید آثار یک هنرمند مدتی با او در رابطه با آثارش صحبت کرده‌اید و زمان بررسی قیمت آثار فرا رسیده است. رشته‌ای از نقاشی‌ها که همگی در سایز، مواد و موضوع با یکدیگر برابر هستند در پیش روی شماست. حد قیمتی این آثار بین هزار تا دو هزار دلار تعیین شده، اما در این بین یک اثر قیمتی ده هزار دلاری دارد. پس برای شما سوال پیش خواهد آمد که چرا قیمت این اثر تا این حد متفاوت از سایر آثار تعیین شده؟‌ اگر در جواب با جملاتی مانند «برای من خیلی با ارزش است» یا «من واقعا قصد فروشش را ندارم» و یا «خیلی دوستش دارم» مواجه شدید به این معنی‌ست که هنرمند برای احساسات شخصی و سختی‌هایی که در طول تولید اثر متحمل شده قیمت دلاری تعیین کرده است. قطع به یقین این حق هر هنرمند است که احساس قوی نسبت به آثار خود داشته باشد، همانطور که شما حق دارید که این احساس را به آثار هنری خود داشته باشید، اما واقعیت بازار به ما می‌گوید که شما نمی‌توانید پایه قیمت‌های خود را بر اساس احساسات شخصی و وابستگی‌هایتان تعیین کنید. احساسات قابل انتقال و قابل تبدیل به دلار و سنت نیستند. شما فقط می توانید اثر هنری بفروشید، نه احساسات.قیمت‌گذاری بر پایه احساسات تصویر بی‌ثباتی را به خریداران مخابره می‌کند. در موارد بسیار نادری خریداران از شما برای قیمت‌های متفاوتی که در نظر گرفته‌اید سوال خواهند کرد. آن‌ها معمولا سوال نمی‌کنند، زیرا مطمئن نیستند که چه چیزی بگویند، آن‌ها نمی خواهند به شما توهین کنند، آن‌ها نمی‌خواهند که با شما وارد مکالمه‌ای ناراحت کننده شوند. هر چقدر که قیمت‌های شما از نظر شخصی مطلوب باشد، تا زمانی که این حس به خریداران منتقل نشود فروش شما با مشکل روبرو خواهد شد. خریداران مدل قیمت‌گذاری مستقیم و بدون هرگونه پیچیدگی را می‌پسندند. ثبات در قیمت‌گذاری سنگ بنای فروش موفق آثار شما خواهد بود.راه حل این مشکل بسیار ساده است. تنها کاری که شما در قبال آثاری که دوستشان دارید و قصد فروششان، مگر با قیمتی بالا را ندارید این است که آن‌ها را در مجموعه شخصی خود نگهداری کنید. آن‌ها را در فضاهای عمومی نمایش ندهید و یا اگر تصمیم به این کار گرفتید حتما از برچسب «برای فروش نیست» یا «متعلق به مجموعه شخصی هنرمند» استفاده کنید. این را هم در نظر داشته باشید که در صورت نمایش دادن آثار، برخی افراد به سراغ شما آمده و با جمله‌هایی مانند «من خیلی به این اثر علاقمندم، این بهترینه،‌ فروشی نیست؟ چون من میخریدمش» شما را در جریان علاقمندی خودشان به اثر قرار خواهند داد. چه آن‌ها اثر را خریداری کنند و یا غیر، ممکن است با ایجاد حس حسرت در خریداران نسبت به چیزی که آن را می‌خواستند اما نمی‌توانستند داشته باشند، فروش خود را از دست دهید.بی‌ثباتی در قیمت‌گذاری تنها به ارقام بالاتر از حد معمول ختم نمی‌شود و گاهی اوقات قیمت‌گذاری پایین بدون در نظر گرفتن شرایط اثر می‌تواند فروش و اعتبار شما را مخدوش کند. برای مثال در نظر بگیرید که قیمت اثری را بر حسب بی‌علاقه‌گی شخصی خودتان به آن اثر پایین تعیین می‌کنید، اثری قدیمی که شما دیگر به آن سبک کار نمی‌کنید، فضای کافی برای نگهداری از آن را ندارید، شما را به یاد فرد و زمانی می‌اندازد که از بازگشت به آن فرد و زمان خسته شده‌اید، فضای کارگاه خود را تمیز می‌کنید و مواردی از این دست. این را بدانید که خریداران آثار هنری عاشق خریدن آثاری هستند که بدون توجه به کیفیت، مواد و موضوع و با تکیه بر احساسات شخصی هنرمند قیمت پایینی دارند. در صورتیکه قصد برگزاری نمایشگاهی با عنوان «آثار هنری که دیگر به آن‌ها علاقه‌ای ندارم» را داشتید حتما اطلاعات جامعی در ارتباط با قیمت‌گذاری آثارتان از متخصصین بدست آورید چرا که در غیر اینصورت بازگرداندن قیمت‌ها به جایگاه اصلی کاری دشوار خواهد بود.برای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت artunity.art مراجعه کنید.گردآوری و ترجمه:‌ علیرضا محسنی https://artunity.art/%D9%88%D8%A8%D9%84%D8%A7%DA%AF آرت یونیتی artunity.art Tue, 14 Jul 2020 17:44:30 +0430 https://virgool.io/Artunity/%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D9%87-%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D8%A7-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%DA%86%D9%87%D8%A7%D8%B1%D9%85-%D9%82%DB%8C%D9%85%D8%AA%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D9%82%D8%A7%D8%A8%D8%AA%DB%8C-iejos3gzwdvd قیمت‌های رقابتی، قیمت خرده‌فروشی در مقابل عمده‌فروشیاکنون بیایید شیوه مقایسه قیمت‌ها را از دید خریداران بررسی کنیم. بین هنر و سایر محصولات از دید یک خریدار تفاوت چندانی نیست، چرا که خریداران آثار هنری هم قبل از پرداخت هزینه برای یک اثر هنری قیمت‌ها را با یکدیگر مقایسه می‌کنند. برای روشن شدن موضوع از یک مثال ساده و متداول استفاده می‌کنیم. فردی را تصور کنید که مبلغ پنج هزار دلار برای خرید اثر هنری کنار گذاشته است. این فرد به تعدادی از گالری‌ها رفته و تعداد زیادی از آثار هنری موجود در این گالری‌ها را مشاهده کرده و در نهایت سه اثر که از نظر سایز، نوع مواد تشکیل دهنده، کیفیت و موضوع با یکدیگر مشترک هستند را برای خرید انتخاب کرده است. هنرمندان این آثار هم همگی از جایگاه یکسانی در بازار هنر برخوردار هستند. در صورتی که قیمت این آثار به ترتیب چهار هزار دلار، چهار هزار و ششصد دلار و پنج هزار دلار باشد،‌ به نظر شما این خریدار کدامیک را انتخاب خواهد کرد؟نتیجه ماجرا این است که برای هنرمندان جوان‌تر و کم تجربه که برای بدست آوردن جایگاه خود در بازار هنر تلاش می‌کنند انتخاب پایین‌ترین قیمت (عامیانه کفِ‌ قیمت) در بازار همیشه گزینه‌ی مناسب‌تری خواهد بود. این کار برای شما امکان فروش آثارتان را بالا خواهد برد. به این اصل توجه داشته باشید که هر یک اثر هنری که از شما خریداری می‌شود به معنی خریدن یک اثر کمتر از سایر هنرمندان است. هدف شما گسترش دادن دایره خریداران آثارتان است. این شیوه‌ی گذران زندگی یک هنرمند است.این مهم نیست که شما به چه شکل بر روی آثار خود قیمت می‌گذارید؛ مهم این است که نکات مربوط به قیمت‌گذاری رقابتی را در نظر بگیرید. با اینکه شاید این رویکرد از نظر برخی بی‌‌ذوقی و سرمایه‌داری قلمداد شود، اما واقعیت حضور شما در فضای رقابتی با سایر هنرمندان است، رقابت نه به معنی برگزاری مسابقات نقاشی یا مجسمه‌سازی، بلکه در زمینه جذب خریداران برای آثارتان و در نهایت درآمدزایی که در طی کردن ادامه مسیر زندگی یک هنرمند امری حیاتی است. تاکید بر در نظر گرفتن اصول قیمت‌گذاری رقابتی هم به همین منظور است، چرا که خریداران آثار هنری این کار را می‌کنند، پس شما هنرمندان هم باید این کار را بکنید.قیمت خرده‌فروشی در مقابل عمده‌فروشیوقتی قیمت های خود را تعیین می کنید، همیشه تفاوت قیمت گالری و قیمت هنرمندان، تفاوت بین خرده‌فروشی و عمده‌فروشی را به خاطر بسپارید. فروش اثر هنری به طور مستقیم و آنلاین یا خارج از استودیوی شما بصورت عمده‌فروشی انجام می‌شود؛ فروش آن از طریق گالری یا نمایندگی خرده‌فروشی است. اگر شما یک گالری نیستید و یا به عنوان یک گالری آثار هنری را به نمایش نمی‌گذارید، اگر در بالای سر عنوان گالری ندارید، اگر امکاناتی به سبک گالری ارائه نمی دهید، پس قیمت‌های خود را برابر با قیمت‌های گالری (خرده‌فروشی) تعیین نکنید. سهم هنرمند از فروش اثرش در یک گالری به طور معمول نصف مبلغ فروش اثر است. برای مثال، زمانی که گالری اثری از یک هنرمند که هم سطح شماست را با مبلغ دو هزار دلار به فروش می‌رساند، نصف این مبلغ، یعنی هزار دلار سهم هنرمند خواهد بود. پس شما برای قیمت‌گذاری آثاری که خارج از گالری به فروش می‌رسانید باید قیمتی نزدیک به هزار دلار را انتخاب کنید.اما اگر شما در حال همکاری با یک گالری هستید یا بزودی آثارتان در یک گالری به نمایش گذاشته خواهد شد باید برای قیمت‌گذاری آثار خود و تبدیل آن از عمده‌فروشی به خرده‌فروشی با گالری مورد نظر به هماهنگی برسید. در اینجا برای فروش آثارتان به صورت آنلاین و مستقیم و بیرون از گالری شما باید رضایت گالری مورد نظر را بدست آورید؛ و در صورت رضایت گالری مراحل چگونگی انجام و مدیریت این کار را مشخص کنید. اما برای حال، تصور ما این خواهد بود که آثار شما توسط گالری نمایش داده نخواهد شد، پس برای شما بهتر است که قیمت‌های خود را نزدیک به عمده‌فروشی تعیین کنید، به این ترتیب شانس فروش آثار خود را بالا خواهید برد.هرچند در بسیاری از مواقع گالری‌ها دو برابر هنرمند از فروش اثر سود می‌برند؛ البته این امر بستگی به نوع و فضای گالری دارد. این نوع از داد و ستدها در گالری‌ها و فضاهای هنری شناخته شده و مطرح متداول‌تر است. تعیین مبلغی که از فروش اثر شما به گالری خواهد رسید با خود شما خواهد بود، هرچند که برای هنرمندان کم تجربه‌تر بررسی ابعاد مختلف پیشنهاد گالری‌ها برای نمایش و فروش آثارشان اعم از نحوه و نوع قراردادها امری ضروری خواهد بود. به این نکته توجه داشته باشید که اگر یک گالری اثر شما را با مبلغ چهار هزار دلار به فروش برساند و به شما هزار دلار از سهم فروش پرداخت کند،‌ قیمت آثار شما برای خریداران به چهار هزار دلار تغییر می‌کند که در دراز مدت به سودِ شما خواهد بود. در اصل شما مبلغی را در ازای مطرح شدن نام و شناخته شدن آثارتان در بین عموم به گالری پرداخت کرده‌اید و اگر گالری به درستی از عهده این کار برآید بدون هیچ تردیدی مستحق کمیسیون‌های دریافتی از هنرمندان خواهد بود.اما این را هم در نظر داشته باشید که در صورتیکه با یک گالری مطرح مشغول به همکاری شدید هیچ الزامی به برقراری یک رابطه نامتعادل اقتصادی برای مدت زمان طولانی نیست. اگر فروش آثارتان همچنان پابرجاست و هر دو طرف از این رویه رضایت دارید می‌توانید بعد از مدتی بر سر مبلغ کمیسیون حاصل از فروش آثارتان به توافقی تازه دست پیدا کنید. در صورتیکه به توافقی دست نیافتید می‌توانید از این قرارداد خارج شوید، اما اگر این گالری در حال حاضر تنها منبع درآمدزایی شما به حساب می‌آید، بخاطر داشته باشید که دست خود برای بازگشت و فروش آثارتان از طریق همین گالری را باز بگذارید و راه بازگشت را از بین نبرید.پس برای یادآوری نکات مطرح شده،‌ بخاطر داشته باشید که زیاده‌خواه نباشید و قیمت‌های خود را بدون توجه به فاکتورهای مورد نظر بالا تعیین نکنید. اگر یک فرد یا یک گالری به شما پیشنهاد فروش اثرتان را با قیمتی بسیار بالاتر از تصورتان در ازای دریافت بخش بیشتری از سهم فروش را داد، با در نظر گرفتن اعتبار فرد یا گالری و همچنین قراردادی محکم، پیشنهاد را بررسی کنید. این نکته را فراموش نکنید که پول اضافه‌ای که این گالری در کوتاه مدت از فروش آثار شما با قیمت‌های بالا کسب خواهد کرد در برابر پول اضافه‌ایی که شما در دراز مدت از قیمت‌های جدید آثارتان بدست خواهید آورد قابل مقایسه نخواهد بود. این قیمت‌های جدید برای ادامه زندگی شما، که زمان طولانی است، کافی خواهد بود. به هر روشی که دنیای هنر پیش می‌رود اصل این است که هرچه مشهورتر می‌شوید و هرچه قیمت‌های شما بالاتر می‌رود، کنترل بیشتری بر سرنوشت هنری خود بدست می‌آورید. در دنیای هنر بسیاری از هنرمندان صاحب‌نام حق کمیسیون فروش آثارشان را برای گالری‌ها تعیین می‌کنند و نه برعکس.برای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت artunity.art مراجعه کنید.گردآوری و ترجمه:‌ علیرضا محسنی آرت یونیتی artunity.art Tue, 07 Jul 2020 17:55:22 +0430 https://virgool.io/Artunity/%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D9%87-%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D8%A7-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%B3%D9%88%D9%85%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%AA%D8%B1-%D8%B1%D8%A7%D8%AD%D8%AA-%D8%AA%D8%B1-%D8%A8%D9%87-%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4-%D9%85%DB%8C%D8%B1%D8%B3%D9%86%D8%AF-xp6guqw0n03k قیمت مورد نظر در مقابل قیمت فروششما زمانی که ارزیابی خود را با کمک تکنیک مقایسه قیمت تکمیل کردید آماده خواهید بود که ارزش مادی آثار خود را تعیین کنید، اما این نکته را بخاطر داشته باشید که قیمت‌گذاریِ خود را بر اساس آثاری که به فروش رفته است تنظیم کنید، نه بر اساس آنچه که به فروش نرفته است. برای مثال،‌ تصور کنید که شما بعد از مدتی بررسی در نهایت قیمت‌های مناسب خود را از بین تعدادی هنرمند که شرایطی مشابه شما دارند انتخاب کرده‌اید. حدود قیمتی آثار این هنرمندان از دو هزار تا بیست هزار دلار است. در این بین باید توجه داشته باشید که اگر آثاری که قیمت آن‌ها بین دو تا پنج هزار دلار است فروش بیشتری داشته نمایان‌گر این واقعیت است که خریداران حاضر به پرداخت مبلغ بالاتر نبوده‌اند. پس حدود قیمتی مناسب برای آثار شما جایی بین دو هزار تا پنج هزار دلار خواهد بود و بهتر این است که از تعیین رقمی بالاتر برای آثارتان صرف نظر کنید.این را هم در نظر داشته باشید که در بسیاری از مواقع آثاری که قیمت‌ بالایی برای آن‌ها در نظر گرفته شده است در نهایت با قیمتی پایین‌تر به فروش می‌روند و معمولا خریداران تمایل بیشتری برای خرید آثاری که قیمت‌های مناسبی دارند از خود نشان می‌دهند. برای برخی گالری‌ها و هنرمندان فروش آثار گران قیمتشان یا در اولویت نیست و یا اینکه اصلا قصد چنین اقدامی را هم ندارند و از فروش آثار ارزانتر و حتی پوستر‌های آثار اصلی سود بیشتری بدست می‌آورند. در واقع یکی از تکنیک‌های قیمت‌گذاری  برای برخی از آثار تعیین کردن رقمی بسیار بالا است تا آثارِ ارزانتر برای خریداران جذاب‌تر و یک خرید عالی محسوب شوند. این روش کارایی بسیار بالایی داشته است، پس این باور را که هرچه اثر گران‌تر باشد امکان به فروش رفتنش بیشتر است را باید کنار بگذارید، چرا که در بسیاری از مواقع اینطور نیست.همچنین در ارتباط با ارزیابی حدود قیمت‌های فروش یک هنرمند این نکته را باید در نظر داشته باشید که آثار خود را با قیمت‌هایی که به فروش می‌روند هماهنگ کنید و نه بر اساس پیشنهادهایی که ارائه شده است؛ به این منظور که اگر اثری هشت هزار دلار قیمت داشت و در نهایت با قیمت پنج هزار دلار به فروش رفت شما قیمت‌های خود را باید نزدیک‌تر به پنج هزار دلار تعیین کنید تا هشت هزار دلار. برای مثال در بسیاری از گالری‌ها شاهد این روند هستیم که قیمت اثر در هنگام خرید به مراتب پایین‌تر از قیمتی بوده که در ابتدا برای آن اثر در نظر گرفته شده است. این هم روشی دیگر از قیمت‌گذاری است که به خریدار حس یک معامله خوب را می‌دهد،‌ همچنین برای گالری‌ها کارایی دارد اما این شیوه لزوماً برای هنرمندان کار نمی کند.شما نمی‌خواهید که به عنوان هنرمندی که قیمت‌های خود را دائما پایین می‌آورد شناخته شوید، زیرا خریداران بعد از مدتی به این امر پی می‌برند و از خرید آثار شما امتناع می‌ورزند تا زمانی که قیمت‌های خود را پایین بیاورید. اینکه شما در جایگاه یک هنرمند قدرت مانور دادن بر سر قیمت آثار خود را داشته باشید امری شایسته است اما باید چهار چوب‌های خود را نیز در نظر بگیرید. تخفیف‌های زیاد و بفروش رساندن آثار با هر قیمتی و صرفا به منظور فروختن اثر باور نادرستی از شما در بین خریداران آثار هنری بجا خواهد گذاشت؛ و باورهایی از این دست بی شک بر اصالت هنر شما تاثیرات منفی خواهد داشت.برای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت artunity.art مراجعه کنید.گردآوری و ترجمه:‌ علیرضا محسنی آرت یونیتی artunity.art Thu, 02 Jul 2020 15:58:18 +0430 https://virgool.io/Artunity/%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D9%87-%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D8%A7-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%AF%D9%88%D9%85-%D8%AA%DA%A9%D9%86%DB%8C%DA%A9-%D9%85%D9%82%D8%A7%DB%8C%D8%B3%D9%87-%D9%82%DB%8C%D9%85%D8%AA-gkbu2jgetyno اساس قیمت‌گذاری شما باید بر حسب واقعیت باشد و نه احساساتهمزمان که تمرکز خود را بر روی آثار هنرمندان مشابه خود معطوف کرده‌اید، بد نیست به فعالیت‌های سایر هنرمندان که مانند شما کار نمی‌کنند توجه ویژه داشته باشید. درصورتیکه  دقت خود را تنها بر روی بخشی از بازار هنر متمرکز کنید ناخودآگاه تماس خود با بخش‌های بزرگتر این فضا را از دست خواهید داد. در این صورت قیمت‌های شما ممکن است برای خود شما و اطرافیانتان منطقی به نظر برسد اما برای سایرین چنین خروجی نخواهد داشت. هرچقدر که دانش شما نسبت به تصویرِ بزرگتر بیشتر باشد، یعنی اینکه هنرمندان دیگر چگونه آثاری تولید می‌کنند،‌ چه قیمتی برای آثار خود تعیین می‌کنند، چه کسانی این آثار را تهیه می‌کنند و چرا، شما قابلیت بیشتری برای قیمت‌گذاری دقیق‌تر آثار خود خواهید داشت که این امر به فروش اثر در بستر‌های گوناگون و در زمان کوتاه‌تر کمک بسیاری خواهد کرد.قیمت‌گذاری با روش مقایسه در اکثر مواقع نتیجه بخش خواهد بود، اما شما می‌توانید قیمت‌های آثار خود را به گونه‌ای تنظیم کنید که بدون زیر سوال رفتن ارزشش آن را با قیمتی مناسب به فروش برسانید و از آن مهم‌تر اگر راجع به قیمت‌هایتان از شما سوال شد جوابی قانع کننده برای مخاطبین خود داشته باشید. اگر گمان می‌کنید که تمامی مسائل مطرح شده بی اساس است، باید بدانید که ما هنر را بصورت حرفه‌ای ارزیابی می‌کنیم. گاهی اوقات باید ارزیابی های خود را به نهادهایی همچون اداره مالیات، شرکت‌های بیمه و سیستم قانونی  توضیح داده و آن‌ها را توجیه و در مواقعی هم از آن‌ها دفاع کنیم - و گاهی اوقات آن ارزیابی ها و توجیهات منوط به مجازات قانونی هستند. در اینجا نکته اصلی قیمت‌گذاری بر روی آثار هنری است که افراد از دیرباز برای آن‌ ارزش مالی در نظر گرفته‌اند و به این صورت آثار هنری را ارزیابی می‌کنند و برای این کار از تکنیک‌ها و متدهای موجود بهره می‌برند. ما در اینجا چند نمونه از تکنیک‌های قیمت‌گذاری بر روی آثار هنری را شرح می‌دهیم. به این ترتیب هنرمندان قادر خواهند بود که قیمت‌گذاری دقیق‌تری بر روی آثار خود انجام دهند. پس قیمت‌گذاری را شروع می‌کنیم. نکاتی که در ادامه به آن اشاره خواهد شد طبق نظام مشخصی ارائه نمی‌شود و شما می‌توانید تنها از نکاتی که با آن سروکار دارید استفاده کنید.اساس قیمت‌گذاری شما باید بر حسب واقعیت باشد و نه احساسات. نظر شخصی شما درباره هنر خود، یا اینکه فکر می‌کنید دنیای هنر چگونه باید باشد و یا اینکه فکر می کنید چگونه باید به هنر شما واکنش نشان داد را با واقعیات اشتباه نگیرید. اگر افکاری مانند «مردم کار من را درک نمی‌کنند» یا «مردم قدر آثار من را  نمی‌دانند» یا «من به اندازه پیکاسو خوب هستم اما او مشهور است و من نیستم» و یا اینکه «به زودی یک فروشنده یا مجموعه‌داری مناسب پیدا خواهد شد و از آن پس من با خوشحالی زندگی می‌کنم» باید در کمال صداقت به شما گفت که در قضاوت خود دچار مشکل‌های عمیقی هستید. اگر از جایی که ایستاده‌اید مطمئن نیستید از چند نفر که در زمینه هنری کاربلد و حرفه‌ایی هستند دعوت کنید تا آثار شما را مشاهده و نظر خود را به شما اعلام کنند. ترجیحا در انتخاب این افراد از دوستان، نزدیکان و طرفداران خود بپرهیزید و از افرادی که در بیان احساس خود نسبت به اثر شما صادق و مستقیم هستند استقبال کنید. از آن‌ها بخواهید که نظر خود را صادقانه در اختیار شما بگذارند، چرا که این دقیقا همان چیزی است که شما به آن نیاز دارید. به هیچ وجه حالت تدافعی به خود نگیرید. شما زمانی شانس خود را برای تبدیل شدن به یک هنرمند موفق به حداکثر می‌رسانید که نگاهی واقع بینانه به هنر خود داشته باشید. برای تسلی بیشتر این را بدانید که هر هنرمندی علاقمند به فروش اثر خود به بهترین و بالاترین قیمت است و این هیچ شبهه‌ایی در هنر شما بوجود نخواهد آورد. این را بدانید که بدون توجه به قیمت‌گذاری بر روی آثارتان، شما همچنان همان هنرمند با قابلیت‌های بالا هستید و هنر شما همان هنر ممتازی است که در گذشته بوده است. فقط به این دلیل که شما به جای دویست دلار اثری را بیست هزار دلار قیمت می‌گذارید، آن را «بهتر» نمی‌کنید. ارزش‌گذاری مالی را به وسیله‌ای برای سنجش ارزش معنوی آثار خود تبدیل نکنید و تنها برای فروش آثار خود از آن بهره ببرید. هیچ چیز ارزشی ندارد تا زمانی که واقعاً به فروش برسد و کسی پول را به دست شما دهد و هنر شما را در ازای آن بدست آورد.قبل‌تر موردی که قصد اشاره به آن را داریم بارها تکرار کردیم اما اینبار از یک زاویه جدید به این اصل خواهیم پرداخت. به هیچ وجه قیمت آثار خود را بدون توجه به اتفاقات دنیای هنر و بررسی روند کاری سایر هنرمندان پیرامون خود و به باور اینکه هنر شما هنری منحصر به فرد است تعیین نکنید. این را بدانید که تمامی آثار هنری تولید شده منحصر به فرد هستند. اما تنها منحصر به فرد بودن یک اثر دلیل کافی برای قیمت‌گذاری آن اثر نیست. اما صبر کنید؛ برای بررسی بهتر این مورد تصور کنید که هنر شما منحصر به فرد است و با تمامی آثار هنری و هر چیز دیگری که از ابتدا تا امروز تولید شده متفاوت است.حال جای خود را تغییر دهید و اینبار از دید یک فروشنده با تجربه، یک کیورِیتور، مجموعه‌دار و منتقد به اثر خود نگاه کنید. تمامی این افراد برای خرید یک اثر هنری به مقایسه آن با اثری مشابه می‌پردازند؛ هنرمندها و گالری‌هایی که آثار آن‌ها را به نمایش می‌گذارند را با یکدیگر مقایسه می‌کنند و بدون توجه به منحصر به فرد بودن آثار برای بدست آوردن آن‌ها مبلغی را پرداخت می‌کنند. این افراد به ندرت به تنها یک انتخاب بسنده می‌کنند. حتی تصور شنیدن جملاتی مانند «تا بحال چنین اثری ندیدم، پس بدون توجه به اینکه هنرمند اثر کیست من باید این اثر را به هر قیمتی که باشد خریداری کنم» از شخصی که دانش و تجربه کافی در زمینه بازار هنر را داشته باشد باور کردنی نیست. چنین چیزی اتفاق نمی افتد. حتی اگر هنر شما به ویژه منحصر به فرد باشد، افرادی که هنر را می شناسند راهی برای مقایسه آن پیدا می کنند، آن را دسته بندی کرده و با آثار سایر هنرمندان می‌سنجند تا اهمیت آن، ارزش مالی آن و در نهایت قابلیت های نهادی و بازار آن را ارزیابی کنند. شما هم باید همین کار را انجام دهید.برای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت artunity.art مراجعه کنید.گردآوری و ترجمه:‌ علیرضا محسنیمنبع :https://www.artbusiness.com/artists-how-to-price-your-art-for-sale.html آرت یونیتی artunity.art Mon, 29 Jun 2020 17:07:59 +0430 https://virgool.io/Artunity/%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D9%87-%DA%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D8%A7-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1-woydjfvgig9l بخش اول - قیمت‌گذاری بر روی آثار هنریقیمت آثار هنری به یکباره از آسمان به زمین نازل نمی‌شود!قیمت گذاری بر روی آثار هنری کاری متفاوت با اجرای یک اثر هنری است. قیمت گذاری زمانی رخ می‌دهد که کار بر روی اثر تمام شده و اثر آماده برای به فروش رسیدن و ترک کردن استودیو هنرمند است. شیوه داد و ستد آثار هنری می‌تواند از طریق هنرمند و به صورت شخصی و یا از طریق گالری‌ها، نمایشگاه‌ها و نمایندگان آن‌ها انجام شود. تولید اثر هنری فرآیند خلاقیت شخصی فرد است، تجربیاتی که از درون فرد به دست می آید؛ اما عوامل بیرونی قیمت آثار هنری را تعیین می‌کنند و در دنیای حقیقی همه داد و ستدها با پرداخت پول انجام می‌شود و این هزینه‌ها از بازارهای بزرگتر دیکته شده و در آن هر جسم مادی را به قیمتی می‌توان به دست آورد.هر قدر که دانش ما نسبت به بازار هنری بیشتر باشد بر روی شناخت ما از اثر هنری که تولید شده و جایگاه آن در بین دنیایی از آثار هنری تاثیر خواهد گذاشت. هر چقدر دانش ما نسبت به شیوه‌ فروش آثار هنرمندان مختلف و مکان‌هایی که این آثار در آن به فروش می‌رسند بالاتر باشد ذهنیت ما را برای قیمت گذاری دقیق‌تر بر روی آثارمان آماده می‌کند.درست مانند هر محصول دیگر، هنر مطابق با معیارهای خاص - معیارهای هنری - قیمت گذاری می شود و این معیارها بیشتر از آنچه به هنرمند محدود شود به اتفاقات درون بازار مرتبط است. این معیارها به ما نشان می‌دهد که قیمت گذاری بر روی آثار هنری به چه شکل انجام می‌گیرد و فروشندگان، گالریست‌ها، ناشرین و مشاورین آن‌ها چگونه برای آثار هنری هزینه می‌کنند. به این صورت هنرمند از ارزش کار خود آگاه است،‌ بازار هم ایده‌ای از ارزش کار هنرمند دارد و در نهایت همکاری و توافق این دو قیمت نهایی اثر را مشخص خواهد کرد.برای توضیح چگونگی کارکرد بازار در زمینه قیمت گذاری می‌توانیم به مثالی خارج از فضای بازار هنری اشاره کنیم. فرض کنید که شما قصد خرید یک اتومبیل دارید و به این منظور آگهی‌های مورد نظر را بررسی می‌کنید. در این میان به آگهی یک تویوتا برخورد می‌کنید که علی رغم کارکرد صد و هشتاد هزار مایلی ۴۵۰۰۰ دلار قیمت گذاری شده است. با این قیمت احتمال به فروش رساندن اتومبیل بسیار پایین خواهد بود زیرا فروشنده باید معیار‌های فروش اتومبیلی که صد و هشتاد هزار مایل کار کرده را در نظر بگیرد و قیمت اتومبیل‌ِ خود را مطابق با خودروهای کارکرده تعیین کند. به همین منظور هنرمندان باید قیمت آثار خود را مطابق با معیارهای بازار هنری تعیین کنند. دانستن اینکه این معیارهای هنری چیست و درک چگونگی اعمال آنها برای موفقیت در قیمت گذاری آثار هنری شما ضروری است.قیمت آثار هنری به یکباره از آسمان به زمین نازل نمی‌شود. زمانی که هنرمند بر روی آثار خود قیمتی می‌گذارد باید به عادلانه بودن آن دقت داشته باشد. این قیمت با توجه به معیارهای بازار هنری مثل کارنامه هنرمند، تاریخچه فروش آثار قبلی و مکانی که اثر در آن به فروش می‌رسد مشخص می‌شود. هنرمند باید بداند که افرادی که خریداران آثار هنری هستند و به نوعی علاقمند به سرمایه‌گذاری در این فضا هستند با چگونگی قیمت‌گذاری آثار هنری آشنایی دارند و یا به هر طریقی به این مهم دست پیدا خواهند کرد. پس برای به فروش رساندن اثر هنری خود باید خریداران را متقاعد کنید که قیمت شما با توجه به اثری که تولید کرده‌اید و معیارهای بازار قیمتی مناسب است؛ در غیر اینصورت کار بسیار سختی برای به فروش رساندن آثار هنری خواهید داشت.چگونه شروع کنیم؟اگر سابقه فروش در یک بازه قیمتی و یا در یک بازار خاص را ندارید، اگر فروش آثار شما به صورت نامنظم است و یا به علت شک و شبه در قیمت‌گذاری دائماً در حال تغییر قیمت‌ آثار خود هستید، استفاده از تکنیکِ قیمت‌گذاری دفاتر فروش املاک و مستغلات برای اولین قدم اقدامی مناسب خواهد بود. برای مثال، قیمت خانه‌هایی که وارد بازار می‌شوند با توجه به معیارهای معاملات املاک و شیوه مقایسه آن‌ها با مواردی مشابه که همگی در یک محله قرار دارند مشخص می‌شود. عمارت بزرگی را در یکی از بهترین بخش‌های بورلی هیلز تجسم کنید، قیمت این خانه شاید پنج میلیون دلار، شاید ده میلیون و یا حتی چهل میلیون دلار باشد. حال همین عمارت با تمامی امکانات را در منطقه داکوتای شمالی تصور کنید، قیمت آن چیزی بین پانصد هزار تا یک میلیون دلار خواهد بود. همان عمارت؛ محله های مختلف؛ معیارهای مختلف؛ قیمت های مختلف.حال متوجه این امر شدید که هنرمند نمی‌تواند قیمت آثار خود را بدون توجه به محیط پیرامونش تعیین کند. او باید "محله" اثر و موضوع آن را به همراه "معیارهای هنری" که اثر را به سایر آثارِ دنیای هنر متصل می کند در نظر بگیرید. به این شکل هنرمند خواهد فهمید که فارغ از اینکه اثر خود را در چه بازاری می‌فروشد، خواه محلی، منطقه ای، ملی یا بین المللی، تولید هر نوع هنری توسط هر هنرمندی ساختار قیمتی خاص خود را دارد و این اصل شامل حال همه می شود. ممکن است برخی از هنرمندان با این شیوه موافق نباشند و به اعتقاد آن‌ها « آثارشان منحصر به فرد» باشد و قیمت‌گذاری به این شیوه نمی‌تواند مناسب آثارشان باشد، اما باید به این اصل اشاره کرد که تمامی خانه‌های بنا شده در یک محله هم به نوعی منحصر به فرد هستند. اما شباهت‌هایی نیز در بین آثار هنری منحصر به فرد با آثار سایر هنرمندان به چشم می‌خورد، درست مانند شباهت‌های خانه‌ها با یکدیگر (در تعداد اتاق‌ها و سرویس‌های بهداشتی، متراژ و غیره…)حالا به چند مورد از شباهت‌های ناگزیر در آثار هنری اشاره خواهیم کرد. شباهت در سایز، شکل، مواد، وزن،‌ موضوع،‌ رنگ، زمانی که برای تولید اثر صرف شده، تاریخ تولید اثر، سابقه هنرمند در رابطه با تولید آثاری از این دست، تعداد آثار تولید شده و سبک اثر ( انتزاعی، بازنمایی، تجسمی و ...) مخاطبین اثر و مواردی اینچنینی.کار شما این است که بازار خود را کاوش کرده و آن را بشناسید، ذهن خود را باز نگه دارید، هنر مشابه را پیدا کنید، هنرمندانی را که با شیوه‌های شما کار می‌کنند پیدا کنید، روی افرادی که تجربه و مهارت های مشابهی با شما دارند تمرکز کنید و ببینید که چه چیزی را برای هنر خود هزینه می کنند و چرا.قیمت‌گذاری بر اساس میزان زمان و موادی که صرف تولید اثر شده از مرسوم‌ترین مِتودهای تعیین قیمت برای آن دسته از هنرمندانی که سابقه طولانی در فروش آثار خود ندارند و یا حتی برای اولین فروش خود آماده می‌شوند محسوب می‌شود. هنرمند می‌تواند در ازای هر ساعت کار دستمزدی معقول برای خود در نظر بگیرد و در نهایت جمع این مبلغ به علاوه هزینه‌ها برای تهیه مواد را به عنوان قیمت نهایی یک اثر تکمیل شده تعیین کند. برای مثال، اگر هنرمند ۵۰ دلار برای خرید مواد هزینه کرد و برای تولید اثر ۲۰ ساعت زمان صرف کرد و در هر ساعت مبلغ ۲۰ دلار (به عنوان دستمزد) برای خود کنار گذاشت می‌تواند اثر خود را ۴۵۰ دلار بفروشد (۲۰دلار × ۲۰ ساعت کار + ۵۰دلار خرید مواد). هرچند که در آخر هنرمند نباید مقایسات را در فرایند قیمت‌گذاری فراموش کند. اگر از این فرمول استفاده می کنید و به نظرتان قیمت آثار شما نسبت به آنچه هنرمندان دیگر در حوزه شما برای آثار مشابه تعیین می‌کنند گران‌تر است، شاید مجبور باشید دوباره در مورد قیمت گذاری خود تجدید نظر کنید و دستمزد کمتری در ازای هر ساعت کار برای خود در نظر بگیرید.اثر تام وِسِلمَن (Tom Wesselmann) نقاش و مجسمه ساز آمریکاییبه طور خلاصه، مراحل و اصول اولیه قیمت گذاری آثار هنری را مرور می‌کنیم:۱- بازار خود را مشخص کنید. اثر هنری خود را کجا می‌فروشید؟ آیا بصورت محلی، منطقه ای، ملی یا بین المللی می‌فروشید؟ هنر، هنرمندان و قیمت های موجود در بازارِ شما مواردی هستند که باید بیشترین توجه را به آنها کنید.۲- نوع هنر خود را تعریف کنید. شما در چه سبک هنری فعالیت می‌کنید؟ خصوصیات فیزیکی آن چیست؟ چه شباهت‌هایی با آثار هنری دیگر در آثار شما مشهود است؟ چگونه آن را طبقه بندی می کنید؟ اگر برای مثال نقاشی انتزاعی می‌کشید، کدام نوع، آنها را چگونه توصیف می کنید؟ این همان شیوه هنری است که شما به طور کلی می خواهید برای مقایسه به آن توجه کنید.۳- هنرمندانی که به شیوه و نزدیک به سبک شما کار می‌کنند را شناسایی کنید و از آثار آن‌ها بصورت آنلاین یا حضوری، در گالری‌ها و کارگاه‌ها، بازدید کنید. باید در این بین به هنرمندانی که همزمان با شما شروع به کار کردند، به موفقیت دست پیدا کرده و سابقه فروشی همانند شما دارند توجه ویژه‌ای داشته باشید.۴- به قیمت‌گذاری این هنرمندان بر روی آثارشان دقت کنید. شاید قیمت‌های آن‌ها پایه مناسبی برای تعیین قیمت آثار شما باشد.پایان بخش اولگردآوری و ترجمه: علیرضا محسنیمنبع:‌ www.artbusiness.comبرای خواندن مطالب بیشتر پیرامون دنیای هنر به وبسایت artunity.art مراجعه کنید. آرت یونیتی artunity.art Wed, 10 Jun 2020 13:15:29 +0430