5 نکته مهم در آموزش بازیگری در سینما⭐

هلن میرن یکی از برترین بازیگران زن دوران ما هست. وی برنده، جوایز آکادمی، امی، تونی و گلدن گلوب هست. این بازیگر انگلیسی در کلاس های سنتی مدرسه های بازیگری شرکت نکرد ولی تحت تمرینات فشرده ای در کمپانی سلطنتی و معتبر شکسپیر لندن قرار گرفت. سپس به مدت یکسال با تئاتر تجربی پتر بروک به نقاط مختلف دنیا سفر کرد. او بازیگری شناخته شده هم در زمینه ی بازیگری تلویزیونی و هم در زمینه تئاتر است.

تفاوت های بازیگری در جلوی دوربین و در صحنه ی تئاتر چیست؟

به طرز اشتباهی تصور می شود که بازیگری در صحنه تئاتر و جلوی دوربین یکسان اند. اما دو تفاوت بزرگ در تکنیک هایی که جلوی دوربین نسبت به تئاتر استفاده می شود وجود دارد . اولا در جلوی دوربین به علت نزدیک بودن فاصله شما و دوربین ، می توانید از حالت های چهره خود به عنوان یک ابزار ظریف استفاده کنید اما در صحنه ی تئاتر به علت دور بودن تماشاچی ها از صحنه, حالت های چهره شما به خوبی قابل تشخیص نیست و همچنین در فیلم، شما کنترل بیشتری بر روی بیان و تغییر لحن های صوتی خود دارید. نکته ی دوم در کنترل عملکرد شما است. در تئاتر شما تحت کنترل رفتار های خود هستید مثلا چگونه حرکت کنید یا چه زمانی حرکت کنید و اینکه چه زمانی نظر تماشاچیان را به خود جلب کنید یا چه زمانی بی حرکت باشید. اما در فیلم شما بخشی از فعالیت های نقش خود را در اختیار کارگردان یا نویسنده قرار می دهید تا فعالیت های شما را در زاویه های مختلف فیلمبرداری تعیین کند.

ضرورت یادگیری تکنیک های بازیگری در فیلم

بیشتر بازیگران حرفه ای و خوش ذوق در حد تواناییشان، زمانی را به یادگیری تکنیک های بازیگری اختصاص می دهند. ممکن است روند یادگیری تکنیک ها طاقت فرسا باشد و تلاش زیادی را بطلبد اما لازم است در طول این پروسه خود را رها کنید و به آزادی خلاقیت دست پیدا کنید. هلن میرن در طول پروسه یادگیری تکنیک های بازیگری از کتاب مصاحبه با فرانسیس باکون الهام گرفت، در این کتاب فرانسیس باکون توضیح می دهد که چگونه تسلط بر تکنیک های بازیگری به شما توانایی ایجاد لحظات الهام شده ی ناب و خارج از کنترل می دهد.

برترین نکات آموزش بازیگری در سینما

در اینجا، هلن پنج نکته از بهترین نکات بازیگری اش را با شما به اشتراک می گذارد که به شما یادآوری می کنند درخشان ترین برداشت ( منظور صحنه های فیلمبرداری است) های شما فقط درصورتی که خودتان باشید اتفاق می افتد.

۱. حالت های مختلف فیلمبرداری را درک کنید

برای موفقیت در بازیگری فیلم شما باید آشنایی کاملی با انواع روش های فیلم برداری داشته باشید و از تاثیر زاویه ها و فریم های مختلف در عملکرد شما مقابل دوربین درک عمیق تری پیدا کنید:

• صحنه های کلوز- آپ: صحنه هایی که از نزدیک فیلمبرداری می شوند و بر روی یک ویژگی خاص از کارکتر یا صحنه تاکید دارند، برای انواع حالت های چهره یا حالت های دست استفاده می شوند. ظرافت در صحنه های کلوز آپ یک اصل مهم است. اغلب برای ایجاد حس نزدیکی در مخاطب یا نشان دادن تفاوت ها و همچنین برای گیج کردن مخاطبان به وسیله ی محدود کردن دیدشان استفاده می شود.
• صحنه های مید-شات: صحنه هایی که در آن موضوعات و پس زمینه بطور یکسان نشان داده میشوند. معمولا از این صحنه ها برای به تصویر کشیدن گروهی از افراد که در حال مکالمه اند و یا یک صحنه که از بالای کمر فردی که در حال انجام یک کار است استفاده می شود.
• صحنه های واید-شات: یک روش فیلمبرداری از راه دور که برای نشان دادن تمام یک منظره مشخص استفاده می شود در این صحنه ها معمولا از لنز های عریض در دوربین استفاده می شود. برای درک بهتر این نوع صحنه به لحظه های حرکت ارتش ها و یا پر کردن خیابان ها توسط مردم، حرکت یک ماشین در منظره زیبا و یا حرکت یک بازیگر درون جنگل فکر کنید.

برای تمرین بازیگری در فیلم از یک نفر بخواهید که در حالت های مختلف کلوز آپ، مید شات، واید شات از شما فیلمبرداری کند و در هرکدام از این صحنه ها مونولوگ های خود را به بهترین نحو اجرا کنید مثلا به نحوه تاثیر حالت بدن خود و منظره در صحنه های واید شات توجه کنید. در صحنه های مید شات و کلوز آپ توجه خود را به آنچه در چشمان و صورت شما اتفاق می افتد معطوف کنید. همچنین به قسمتی از بدن و طرز رفتار که در صحنه های کلوزآپ محو می شوند نیز دقت کنید. سعی کنید چگونگی بازیگری در هر کدام از انواع این صحنه ها را درک کنید.

۲. به روند داستانی فیلم پایبند باشید

فیلم ها اغلب خارج از یک سکانس مشخص فیلمبرداری می شوند بنابراین بسیار مهم است که بدانید چگونه سکانس ها و شات هایی که شما درآن بازی می کنید، در فیلم نهایی قرار می گیرند. حتما آشنایی کاملی با سرپرست فیلم نامه نویسی داشته باشید زیرا او مسئول حفظ تداوم داستان فیلم است و همیشه می تواند شما را از اینکه کجای داستان قرار دارید آگاه کند. همچنین بهتر است که دستور فیلمبرداری را همیشه در اول روز چک کنید و بخاطر بسپارید اما اگر زمانی بخشی از دیالوگ ها یا شات های خود را فراموش کردید از پرسیدن آن خجالت نکشید.

۳. میان تکنیک ها و احساسات تعادل برقرار کنید

در بازیگری، ذهن شما باید در یک زمان جوانب مختلفی را درنظر بگیرد مثلا جنبه ی احساسی و جنبه ی تکنیکی. مظهر توانایی بازیگری شما زمانی نمایان می شود که بتوانید بین زمانی که باید احساسات خود را بیان کنید و زاویه ای که دوربین در آن لظه قرار میگیرد تعادل ایجاد کنید. در طول سال های بازیگری خود به لحظاتی برخورد می کنید که نیاز به ابراز احساسات شدید و همزمان وجود دارد، اینجا دقیقا همان بخشی است که تفکر دوجانبه به کمک شما میاید و باعث میشود در حالی که میدانید دوربین دقیقا کجا قرار گرفته احساسات خود را به صورت واقعی تر بیان کنید.

۴. یک آیین یا پروتکل منحصر به فرد را شکوفا کنید

صحنه های فیلمبرداری و تئاتر می توانند مکان هایی باشند که دارای حواس پرتی و غافلگیری هستند. برای اجرای بهترین عملکرد خود دنبال راهی بگردید که از این حواس پرتی ها دور شوید و در مسیر نقش خود باقی بمانید.

این دقیقا همان چیزی است که قبل از برداشت اتفاق می افتد: شما در دنیای خود هستید، شما در کارکتر خود هستید، شما در محیط خود هستید. هلن در این باره می گویید ممکن است هر جایی باشد مثلا ممکن است در شهر قدیمی رم باشید. در این لحظه شما باید تمام این حواس پرتی هارا از خود دور کنید و باید تمرکز خود را حفظ کنید . دوباره کارکتر و محیط خود را پیدا کنید و حالا می توانید شروع به بازیگری کنید.

اگر شما حساس می کنید که گم شده اید یا مضطرب هستید سعی کنید یکسری اقداماتی انجام دهید که تمرکز شما را برگرداند مثلا ممکن است مدیتیشن کنید یا یک کلمه را دائما با خود تکرار کنید حتی میتوانید قصد خود را از فیلم بازی کرد به خود یادآوری کنید تا به سادگی تمرکز شما برگردد. همچنین میتوانید از نوزادان و سگ ها الهام بگیرید و خود را آرام کنید آن ها در عین ساده بودن و دردسترس بودن بسیار مسحور کننده و هیپنوتیزم کننده اند، این دقیقا همان کاری هست که هلن انجام میدهد.

اگر کارگردان فرمان اکشن داد نیاز نیست که شما بلافاصله شروع به ایفای نقش کنید هلن در این باره میگویید اگر به چند لحظه زمان نیاز دارید که تمرکز خود را برگردانید و و با این همه حواس پرتی کنار بیاید برای چندین لحظه از صحنه خارج شوید و سپس برای ادامه نقش به روی صحنه بیاید. قاعدتا صحنه مکانی است که دارای حواس پرتی می باشد و شما نیاز دارید که تمرکز خود را حفظ کنید.

۵. پروسه خلاقیت شخصی خود را بهبود و توسعه دهید

نکته ی مهم این است که بدانید شما منحصربفرد هستید همانطور که بقیه بازیگران منحصربفرد اند. پس با خود صادق باشید و بدانید که از خود چه میخواهید تا بهترین عملکرد خود را به نمایش بگذارید. ممکن است روش آماده شدن شما برای یک برداشت کاملا با بازیگر همبازیتان متفاوت باشد. به روش خود وفادار بمانید و نگذارید سایر بازیگران بر روی روش شما تاثیر بگذارند. همچنین اگر در جایی به مشکلی برخوردید مثلا نتوانستید با همبازی خود ارتباط برقرار کنید احساساس خود را در عملکرد خود وارد کنید و با آن نجنگید.

درنهایت قوانین مشخصی برای بازیگری وجود ندارد و شما تا زمانی که ادامه می دهید نکات جدیدی را یاد میگیرید و بیشترین فعالیت شما بر روی صحنه ناشی از تجربیات شماست با این حقیقت کنار بیاید و از نقش خود لذت ببرید چه در یک فیلم کوتاه بازی میکنید چه در یک فیلم هالیوودی پرمخاطب.