https://virgool.io/abbasi/feed استودیو دیزاین محمود عباسی، دانش آموخته کارشناسی ارشد طراحی صنعتی. فیلد دیزاین: طراحی محصول، طراحی مبلمان. https://www.abbasi-design.com fa 2026-06-10 23:08:43 https://files.virgool.io/upload/publication/fpqelujp27lg/n1ncja.png https://virgool.io/abbasi https://virgool.io/abbasi/%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%AF%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%A8%D9%84%D9%85%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86%D8%A7%D8%B3%D8%A8-%D8%AF%D8%B1-%D8%AF%DA%A9%D9%88%D8%B1%D8%A7%D8%B3%DB%8C%D9%88%D9%86-szjkcox1w6ij بررسی برخی استانداردهای طراحی مبلمان: استانداردهای مبلمان مناسب یکی از روش ها جهت افزایش سهولت در طراحی دکوراسیون است.در این نوشته چکیده‌ای از اصول و نكات مهم جهت انتخاب مبلمان مناسب برای انجام كار راحت ارایه شده است.در طراحی صندلی استاندارد توجه به موارد زیر از اهمیت زیادی برخوردار است:ارتباط میان صندلی و سطح كارتغییر وضعیت بدنی (پاسچر و پوزیشن کاربر)استحكام و ثبات صندلی به ویژه زمانی كه متحرك باشد.سهولت ایستادن و نشستن (سهولت استفاده)نرمی سطح نشیمنگاه و پشتی صندلیپشتیبه منظور فراهم كردن یك موقعیت مناسب و استاندارد برای نشستن، باید در قسمت عضلات پشت و گردن حداقل فشار را نسبت به كفه صندلی داشته باشیم، كه تقریبا با زاویه 5 درجه قدرت جابجایی نسبت به وزن فرد را دارد و در نتیجه آن با تكیه بر پشتی احساس راحتی كامل به فرد دست دهد.زاویهزاویه كفه صندلی با پشتی تقریبا باید 105درجه (110 – 100درجه) باشد و ارتفاع آن برای نوع متوسط حدود 5.64 سانتیمتر باشد. پشتی باید در ناحیه كمر دارای برجستگی به سمت جلو باشد كه به تدریج به طرف بالا از برجستگی آن كاسته شده و هم‌تراز سطح پشتی می‌شود.نشیمن‌گاهنشیمن‌گاه باید به گونه ای باشد كه:1- در مدت طولانی راحت باشد.2- ازدیدگاه تجربه کاربر رضایت بخش باشد.3- برای انجام وظیفه یا فعالیتی كه باید صورت پذیرد، حالت مناسبی ایجاد نماید.4- سطح نشیمن‌گاه، كم و بیش صاف بوده و بهتر است لبه جلویی آن گرد و مدور باشد.5- لایه پوشاننده سطح آن باید سفت و محكم در نظر گرفته شود.(در اثر نشستن یك فرد فربه، نباید تغییرپذیری وضعیت لایه بیش از 5.2 سانتیمتر شود)6- لایه پوشاننده در برابر هوا نفوذ ناپذیر باشد.7- طول و عرض آن در حدود 55 در 5.43 سانتیمتر بوده و در اغلب موارد زاویه سطح آن باید دارای شیب 5 تا 10 درجه باشد.ارتفاع صندلیبهترین و استاندارد ترین وضعیت ارتفاعِ سطح نشیمنگاه از زمین جهت نشستن افرادی كه دارای رشد كامل هستند حدود 43 سانتیمتر است. البته در پست‌های کاری بهتر است صندلی قابل تنظیم در ارتفاع باشد تا به راحتی بتوان ارتفاع مورد نظر برای افراد را به دست آورد. این اندازه تا 49 سانتیمتر نیز قابل تغییر است.تكیه گاه ساعد (آرم چِیر)تكیه گاه ساعد حمایت خوبی برای وضعیت بدن است و به نشست و بر خواست شخص كمك می‌كند طول تکیه‌گاه ساعد نباید بیش از 35 سانتیمتر جلوی پشتی صندلی ادامه داشته باشد. همچنین ارتفاع آن از سطح نشیمن‌گاه بین 20 تا 25 سانتیمتر در نظر گرفته می‌شود و عرض آن باید در حدود 10 سانتیمتر بین تكیه گاه ساعد و پشتی فاصله ایجاد نماید. https://mahmoudabbasi.ir/%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86%d8%af%d8%a7%d8%b1%d8%af%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%a8%d9%84%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%85%d8%a8%d9%84%d9%85%d8%a7%d9%86/ استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Wed, 06 Apr 2022 08:12:42 +0430 https://virgool.io/abbasi/%D8%AF%D8%B2%D8%AF-%D9%BE%D8%A7%D9%84%D8%AA-l4vzqds6cuxf مبلمان چوبی بزرگ، فراخ و گسترده با پالت‌های چوبی بازیافتی:چگونه می‌توان بدون بهره‌گیری از مواد (متریال) اولیه گرانبها، لذت بی‌نظیر ساختن و خلق کردن را جشن گرفت؟ این نخستین پرسشی بود در ذهن طراح (دیزاینر) آنتون برونبرگ که به خلق نشیمن ساخته شده از تخته‌های چوبی بازیافتی منتهی شد با نام “دزد پالت”.آنتوان طراحی است با پیشینه ساخت محصولات چوبی، طراحی مبلمان و طراحی مفهومی و به دلیل گرایش طراح به احجام، دیدگاه مفهومی و هنر، اثر ساخته شده نگاهی هنرمندانه است به نشیمن و بی شک خلق یک اثر هنری است تا یک محصول کاربردی.او همچنین محاسبه کرده است که شش میلیارد پالت چوبی در سرتاسر جهان در حال گردش است که بیشتر آنها از چوب ساخته شده‌اند. همواره یک درصد از این پالت‌ها به پایان عمر خود می‌رسند و یا از بین می‌روند. بر پایه این آمار و محاسبات، ایده طراح بهره‌گیری از پالت‌های چوبی بلا استفاده برای ساخت مبلمان چوبی بزرگ است. مصالحی که به گفته او به صورت طبیعی در عرصه جهانی چوب، تمام مواد مورد نیاز او را برای ساخت تامین می‌کند. https://mahmoudabbasi.ir/%d9%85%d8%a8%d9%84%d9%85%d8%a7%d9%86-%da%86%d9%88%d8%a8%db%8c-%d8%a8%d8%b2%d8%b1%da%af-%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae-%d9%88-%da%af%d8%b3%d8%aa%d8%b1%d8%af%d9%87-%d8%a8%d8%a7-%d9%be%d8%a7%d9%84%d8%aa/ استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Tue, 05 Apr 2022 20:14:23 +0430 https://virgool.io/abbasi/28-%D9%86%D9%85%D9%88%D9%86%D9%87-%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%DB%8C%D8%AF%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%A8%D9%84%D9%85%D8%A7%D9%86-%D9%88-%D8%B5%D9%86%D8%AF%D9%84%DB%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D9%85%D8%A7%D8%AF%DB%8C%D9%86-%D8%AA%D8%A7%DA%A9%DB%8C%D8%AF%DB%8C-mlhagqqpmfdr فرنیچر‌های تاکیدی یا مرسوم به فرنیچر‌های نمادین از به‌هم‌پیوستگی، التقاط و همجوشیِ فضاهای داخلی به عنوان عناصر بالقوه و المان‌هایِ برجسته به شمار می‌آیند. برای تکامل محیط پیرامون خود بیشتر نمایی تزیینی بدان می‌بخشند و از سویی گویی بدون آنها چیدمان و عناصر داخلی دارای نقصی ملموس است. به همان اندازه که به مبلمان و صندلی‌های تزیینی، تاکیدی و نمادین مرسوم هستند گاه ماهیت هنری آنها آنقدر برجسته است که بیشتر یک اثر هنری را تداعی می‌کنند تا محصولی به عنوان مبلمان. در این نوشتار 28 ایده و نمونه در این‌باره آورده شده است که با حضور این عناصر در فضاهای داخلی و به واسطه ماهیت هنری خود، احساسی دراماتیک برای کاربر خلق می‌کنند. (به عبارتی دیگر اکسنت فرنیچر‌ها (Accent Furnitures) بر روی فرم، بافت، رنگ، گشتالت، لهجه یا فرهنگ خاصی تاکید دارند.)1- صندلی تشکیل شده با مجموعه‌ای از حباب‌ها2- الیاف نارگیل و لاتکس طبیعی به عنوان متریال پایدار به صورت لایه لایه با رویکرد طراحی پایدار3- خلق بافت و یک مبلمان با نوارهای پارچه‌‌ای که سازه فلزی خود را پوشش می‌دهد.4- بالشتک‌های دوار روکش شده در کنار یکدیگر، لحجه‌ای متفاوت و مفرح5- پوششی از نمد بر روی ساختار مینیمال فلزی، همانند پر‌های طاووس بدون نیاز به دوخت و نصب پیچیده6- چهارده بالش با یکدیگر همپوشانی دارند تا مبلمانی خلق شود همانند پیچیدگی منظم، پویا و موجی نشسته بر هم7- پارچه‌ای از وینیل که با رنگی روشن در قاب چوبی بافته شده است برای خلق اثری کم‌نظیر، نرم و تابیده8- یک صندلی راحت و نشیمنی برای آسایش به واسطه شبکه‌ی طنابِ قلاب بافی شده در یک توری و در قابی فلزیپژوهش و برگردان: محمود عباسیادامه و بیشتر... استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Sat, 04 Dec 2021 12:07:31 +0330 https://virgool.io/abbasi/%D9%85%D8%AC%D9%85%D9%88%D8%B9%D9%87-%D9%85%D8%A8%D9%84%D9%85%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D8%AA%D9%86%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA-%D8%A8%D9%87-%D8%B1%D9%88%D8%B4-3%D8%AF%DB%8C-%D9%BE%D8%B1%DB%8C%D9%86%D8%AA-ye1ku6xq1xir مجموعه مبلمان بتنی ساخت به روش 3دی پرینتکارا مان با زمینه فعالیت در طراحی داخلی است که این مجموعه کم‌نظیر را برای دیزاین به فیلیپ آدواتز سپرده است. فیلیپ آدواتز طراح این مجموعه به دلیل محیط کاربری فضای باز متریال بتن را برای ساخت نشیمن با فرم‌های منحنی و لایه های پارامتریک‌وار انتخاب کرده است.این مجموعه مبلمان شامل دو نشیمن، دو صندلی و یک نیمکت 24 فوتی است، سه بخشی که یک مجموعه واحد با فرم‌ها و بافت هماهنگ را تشکیل می‌دهند. روش انتخابی دیزاینر برای ساخت مجموعه بتنی سفید 3دی پرینت است هر قطعه از آن به عنوان نشیمنی همیشگی در فضای باز چیدمان می‌شود.این پروژه با مشارکت یک استارت‌آپ اتریشی ساخته شده و برای استحکام، پایداری و مقاومت بیشتر بتن به‌کارگیری الیاف شیشه و کربن دور از ذهن نخواهد بود. به دلیل در نظر گرفتن حداقل ضخامت جهت ساخت دقیق فرم‌ها و پرداخت دقیق به صورت یکپارچه این الیاف در بتن سفید نقش یک تقویت کننده کم‌نظیر را دارند.تکنولوژی پرینت سه بعدی یا 3دی پرینت روش دقیق ساخت ایده‌هایی برای طراحان معاصر به شمار می‌آید که بواسطه آن می‌توان به خلق محصولاتی بدیع و خلاقانه با روش پرداختی دقیق دست یافت و آنچه در ذهن خلاق طراحان می‌گذرد تبدیل به حجمی ملموس خواهد شد.پژوهش و برگردان: محمود عباسی https://mahmoudabbasi.ir/%d9%85%d8%ac%d9%85%d9%88%d8%b9%d9%87-%d9%85%d8%a8%d9%84%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d8%aa%d9%86%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d8%ae%d8%aa-%d8%a8%d9%87-%d8%b1%d9%88%d8%b4-3%d8%af%db%8c-%d9%be%d8%b1%db%8c%d9%86%d8%aa/ استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Sat, 04 Dec 2021 11:49:12 +0330 https://virgool.io/abbasi/%D8%B9%D9%85%DB%8C%D9%82-%D9%87%D9%85%D8%A7%D9%86%D9%86%D8%AF-%D9%85%DB%8C%D8%B2-%D9%86%D8%A7%D9%87%D8%A7%D8%B1%D8%AE%D9%88%D8%B1%DB%8C-zekvxuujysdc هنگامی که طولانی مدت در پشت این میز نشسته‌اید و بدان خیره شده‌اید همچون پرتگاهی شما را به درون می‌بلعد. این شعار و هدفی است که طراح به واسطه بهره‌گیری از لایه‌ها و سطوح فشرده بر هم با متریال شیشه، پلکسی گلس و چوب در خلق این محصول قصد خیره نگه داشتن مخاطب را در هنگام استفاده از آن داشته است. نه تنها به این عمق از لحاظ عناصر و المان‌های بصری بلکه از دیدگاه قیمت نیز قابل تامل و بررسی است این پرتگاه با قیمت 28500پوند برای یک میز ناهارخوری به فروش می‌رسد همچنین معیاری است برای بررسی عمق جیب شما!طراح محصول کریستوفر دافی که دانش‌آموخته طراحی محصول از دانشگاه برایتون است از مفاهیمی همانند گرانش، توهم و هندسه برای خلق آثار و محصولات خود بهره می‌برد. به دلیل اینکه این محصولات توسط تیمی از طراحان، صنعتگران و تولید کنندگان تولید می‌شود از قیمت بالایی برخوردار است. فرم‌ها و لایه‌بندی سطوح نمایانگر لایه‌های زمین‌شناسی و ترکیب آن در کنار دریاست به گفته استودیو طراحی دافی لندن طراحی این محصول به مدت یکسال توسط تیم طراحی طول کشیده است.منابع: http://www.mahmoudabbasi.ir/%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%85%db%8c%d8%b2-%d8%b9%d9%85%db%8c%d9%82-%d9%87%d9%85%d8%a7%d9%86%d9%86%d8%af-%d9%85%db%8c%d8%b2-%d9%86%d8%a7%d9%87%d8%a7%d8%b1%d8%ae%d9%88%d8%b1%db%8c/ https://www.dexigner.com/ استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Mon, 05 Oct 2020 02:42:17 +0330 https://virgool.io/abbasi/%D8%AF%D8%A7%D9%85%D8%A7%D8%B3%DA%A9-%D9%85%D8%B3%D8%A7%D9%81%D8%B1-%D8%AC%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%A7%D8%A8%D8%B1%DB%8C%D8%B4%D9%85-%D8%AF%D8%B1-%D8%AE%D8%A7%D9%86%D9%87%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D9%85%D8%B1%D9%88%D8%B2-ldbmod0uxlhn سرنویس: داماسک، مسافر جاده ابریشم در خانه‌های امروزکلیدواژه‌ها: داماسک، پارچه، طراحی کلاسیک، طراحی داخلی، مبلمانعباسی، محمود، ‘داماسک مسافر جاده ابریشم در خانه‌های امروز’، مجله دکومان (نشریه انجمن صنفی مبلمان و دکوراسیون ایران)، دوره جدید سال ششم، شماره‌ مسلسل ۲۶، پاییز ۱۳۹۵، ص ۳۶-۴۳داماسکتکرار، تقارن، کثرت. همسان، شکوهمند، توانگر. مهتر، بورژوا، بسانِ زربفت… برجسته ترین واژگانی است در بیان داماسک. با خاستگاهی کهن، باستانی و همواره سنت گرا که فرا روی فرگشت‌های نو از دستان ماهر هنرمند تا دستگاه‌های پارچه بافی “ژاکارد” و از راه ابریشم تا اروپای نوگرا، جاودانه زیسته است.داماسک(Damask) که در حقیقت از واژه عربی دمسق و یا دمشق[۱] گرفته شده است به نوعی از پارچه “سوری” گفته می شود همانند ابریشم، پشم، کتان، پنبه و الیاف مصنوعی با یک الگوی بافته شده به صورت گلدار و نقوش برجسته و یا مسطح.هرچند جاودانگی و شکوه داماسک از یک سو بسیار وام دار پیدایش انقلاب صنعتی و از سوی دیگر میلِ جنبش هنر و پیشه[۲] به کالاهای دست ساز است، بی گمان برآمده از آزمونِ دشواری است که امروزه به آن طراحی خوب[۳] می گویند. چرا که با وجود فرگشت در الگو‌ها، ساختار و بهره‌مندی‌های نوین همچنان دارای هسته بنیادینی گرانمایه و ارزشمند است، و آنچنان بی همتا که گویی هم اکنون پدید آمده است.داماسک گونه‌ای پارچه است با الگوها و نگاره‌های برجسته، به شیوه‌ای که الگوها در پشت پارچه دیده شود. از این رو هر پارچه‌ای همراه با فراوانی نقش‌ها همانند ایکات‌ها و دارایی‌ها[۴](نگاره ۱)، زربفت‌های۵ پر آوازه ایران(نگاره ۳ و ۲)، پارچه‌های ابریشمی آراسته به نگاره‌ها و… داماسک به شمار نمی‌آیند ، بدین معنا که بازتاب نقش‌ها در پشت پارچه نمایان نیست.داماسک برگرفته از واژه دمسق یا دمشق است به عنوان شهری بزرگ و پویا که در زمینه گسترش و بازرگانی داماسک سهم بسزایی داشت.گفتنی است داماسک همچون کالایی اشرافی، شکوهمند و مجلل پس از گذر از راه ابریشم به آرامی مرزهای خود را فرو می‌ریزد و به گستره دیزاین، طراحی داخلی، مبلمان، کاغذ دیواری‌ها، و دنیای مد رخنه می‌کند. تا آنجا که به گواه نمونه های بسیار از طراحان نامدار می‌توان از آن به عنوان رویکردی در طراحی امروزی یاد کرد که از سویی با طراحی و الگوهای کلاسیک خویشاوند وهم‌تراز است و از سوی دیگر با آرت نوو[۶]، رنسانس[۷]، باروک[۸]، جنبش هنر و پیشه، احیای روکوکو[۹]، هنر ویکتورین[۱۰] و نوگرایی[۱۱] پیوند می‌خورد.نگاره 1. ایکات یا دارایی گونه‌ای روش رنگرزی و همچنین نوعی روش بافت پارچه نگاره 2. پارچه زربفت ابریشمی. بافنده: استاد سید حسین مژگانی. ۱۳۴۲ خورشیدی نگاره 3. پارچه زربفت ابریشمی. بافنده: استاد محمد سلیمیان ریزی. ۱۳۸۳ خورشیدی پیشینه و یافته‌های نخست داماسک به سیصد سال پیش از میلاد مسیح در چین باز می‌گردد(نگاره ۴ و ۵)، پیش از آنکه خود را به جایگاه‌های بافندگی شهر دمشق برساند به پنج روش در مراکز بافندگی بیزانس و اسلامی آغاز شده بود و پس از دمشق از راه ابریشم به دریای مدیترانه و اروپا سرازیر شد. داماسک‌ها پس از سده نهم میلادی در خارج از اسپانیای اسلامی نایاب بودند. در طی جنگهای صلیبی بافندگان زبر دستی که از یونان ربوده شده بودند در سیسیل ایتالیا به کار گماشته شدند؛ بدین سان در سده سیزدهم میلادی داماسک دوباره زنده شد و همزمان در فرانسه، هلند، بریتانیا و سرزمین‌های دیگر گسترش یافت.این گسترش و پیشروی در اروپا تا سده چهارده میلادی به آهستگی و با حساسیت همگام بود به گونه‌ای که تا پیش از آن واژه داماسک وجود نداشت و در پایان این واژه نخست در زبان اروپای غربی و فرانسه[۱۲] پدیدار گشت. هر اندازه این گسترش با پژواکی آهسته همنوا بود در پسندیدگی جامعه توانگر و سرمایه دار با آهنگی پر شتاب و بی درنگ پیش می‌راند و خانه‌ای از اشراف نبود که با داماسک‌ها در چارچوب پرده‌ها، رومیزی‌ها، دیوار‌ها و مبلمان پوشیده و آراسته نگردد. (نگاره ۶ و ۷)نگاره 4. داماسک با الگوهای ابر و کاراکترهای چینی، چین، دودمان یوآن ۱۲۷۱ تا ۱۳۶۸ میلادی نگاره 5. داماسک جناقی، پرندگان و نقوش، چین، اواخر سده 8 و 9 میلادی نگاره 6-2 نگاره 6. مبلمان طراحی شده با رویکرد داماسک، جان اچ بِلتر، 1804-1863 نگاره 7. مبلمان طراحی شده با رویکرد داماسک، سی.ای، بریتانیا، 1730 پارچه‌های داماسک در اروپا بیشتر به نقش گیاهان، گلها، جانواران و میوه‌ها آفریده شدند وبا نقش و نگارهای انبوه کنگر[۱۳]، آمیزه گیاهان و گاه نگارهای شکار، مونوگرام‌ها[۱۴] به عنوان شیوه و روشی دلنواز شناخته شدند و چنان محبوب، دلنواز و فریبنده که پس از گذشت سال‌ها همچنان جاودانه و شکوهمند بر پارچه‌ها، کاغذ دیواری‌ها و پارچه‌های مبلمان خودنمایی می‌کنند.سال ۱۸۰۰ میلادی سرآغاز و بازگشتی دیگر برای داماسک به شمار می‌آید که همزمان شد با اختراع دستگاه‌ نساجی جعبه‌ای ژاکارد[۱۵] در سال ۱۸۰۱، بدینسان صنعتگران ناچار نبودند به روند پیچیده، دراز مدت و پر رنج آفرینش پارچه‌های ابریشمی و دست‌بافت بسنده کنند و بدین گونه پارچه‌ها سریع‌تر و ارزان‌تر از گذشته به دست‌آویز صنعت و تولید انبوه برای تمام اقشار و خانواده‌ها در دسترس بود. از سوی دیگر این هجوم سبب کاهش محبوبیت آن گردید و تغییر جایگاه داد (نگاره ۸). پس از آن جنبش هنر و پیشه در اواخر سده نوزدهم میلادی در راستای ارج نهادن به کالاهای دست ساز و با کیفیت و همچنین بازگشت به صنایع دستی جانی دوباره به داماسک بخشید. ویلیام موریس[۱۶] با اندیشه و آثاری والا در زمینه طراحی پارچه و کاغذ دیواری‌ها، که از پیشگامان این جنبش به شمار می‌رفت در پی تاثیرات با نفوذی که بر کاغذ دیواری‌های دوره ویکتورین داشت در سال ۱۸۶۴ الگوهای داماسک را جاودانه ساخت، هرچند آثار موریس داماسک‌هایی بسیار گرانبها بودند.(نگاره ۹)نگاره 8. تصاویری از پارچه و کاغذ دیواری‌های داماسک، موزه ویکتوریا و آلبرت نگاره 9. طرح هایی از ویلیام موریس بر روی پارچه و کاغذ دیواری همچنین یافته‌های نخست کاغذ دیواری چاپ شده به خانواده‌های انگلیسی در سال ۱۵۰۹ و با روش طراحی‌های تک رنگ مشکی فام باز می‌گردد، که گاهی با بخش‌های رنگی آراسته می‌شدند.با وجود ریشه‌های باستانی و تاریخی ،نقش پردازی های داماسک امروزه نیزمی‌تواند به روشی بی رقیب، لذت بخش، بازآرایی فرهنگِ باستان و تمدن در التقاط با طراحی نوگرا پدیدار شوند. داماسک‌ها در چشم‌انداز‌های دیداری و اندام‌وار بی همتا هستند، در طراحی داخلی نوگرای خانهِ آبشار[۱۷] یا اقامتگاه کافمن[۱۸] توسط فرانک لوید رایت[۱۹] که یکی از برترین شاهکارهای قرن بیستم به شمار می رود و پژواکی است از دلبستگی رایت به معماری ژاپن، یک داماسک زرین بر روی تختخواب در فضای چوب و شیشه اتاق خود‌نمایی می کند. آنها نفسانی، شگفت آور، شوق برانگیز و به همان سان شگرف و رازآگین هستند. (نگاره ۱۰)نگاره های داماسک به سبب آفرینش ارزشهای دیداری در رنگ، الگو و مبلمان در طراحی نوگرا همگام با تیزنگری، زیبایی و پیچیدگی از اهمیت والایی برخوردار هستند با این شرط که اجازه دهید مسحور کنند یا در فضای داخلی شعله ور شوند. هنگامی که دیواری با داماسک پوشیده می‌شود گویش و زبان باستانی در بستر رنگهای همسان آنگونه آمیخته می‌گردد گویی که میان آنچه هست و آنچه در گویش و زبان تاریخ است تعادل، پویایی و پارادوکسی مفهومی آفریده‌اید.طراحی داماسک آن هنگام که پارچه‌ها و کاغذ دیواری‌ها را به سادگی با یکدیگر در می‌آمیزد، یک بار دیگر فرهنگ‌های پر بار و پر مایه را که نخستین بار در جهان بر پایه طرح و رنگ پدیدار شدند فراخوآنی می‌کند. (نگاره ۱۱)نگاره 10. همجوشی و التقاط سنت، فرهنگ باستان و نوگرایی نگاره10-2. همجوشی و التقاط سنت، فرهنگ باستان و نوگرایی نگاره 11. احیای ارزشهای دیداری فرهنگِ باستان با بهره‌گیری از کاغذ دیواری داماسک جمع بندی:در آن هنگام که چینیان به راز ابریشم پی بردند و پادشاهان بیزانس فرستادگانی برای پی بردن به این راز به چین فرستادند، سال‌ها پیش از آن رومیان مبالغ بسیاری برای زیبایی و آوازه زربفت‌های ایران می‌پرداختند، اشکانیان خانه‌های خود را با پرده‌های زری بافی می‌آراستند و هخامنشیان از پارچه‌های زربفت در قالی و گلیم بهره می‌جستند. هر چند در ارتباط با بازنگری و جستار داماسک ازفرهنگ‌هایی پر بار در این نوشتار نام به میان آمد، گفتنی است برخی رویکردها الهامی از هنر ایران و شرق بوده است، رویکردهایی همچون آرت نوو در چگونگی کاربرد نقوش گیاهان در زیبا سازی فضا به جای شکست آن برگرفته از نقش‌های اسلیمی، دکوراتیو شرق و سبک‌های زیبایی‌شناسی معماری ایرانی و اسلامی است.جنبش هنر و پیشه وام‌دار باز شناخت تفکرات عرفانی، هنر ایران زمین و نقوش ایرانی است، همچنین ویلیام موریس پژوهش‌های بسیاری در آثار هنری تزیینی ایرانی، چون قالی، شیشه گری، نساجی، ظروف سفالی ایرانی داشته و بیش از همه مسحور نقوش فرش‌های ایرانی بوده است. در واپسین جستارها همچنان نقوش اسلیمی، موتیف‌های ایرانی، نقش‌های قالی و فرش ایران در آثاری چون هنر چیدمان[۲۰] مارتین راث[۲۱] یا نگارهای جوهر و آکریلیک جیسون سیف۲۳ خود نمایی می‌کند (نگاره ۱۲ و ۱۳). نیک و شایسته است این گواه‌ها طراحان، هنرمندان، پژوهشگران، صنعتگران و… ایرانیان را در گذرگاه و روشهایی رهنمون سازد که در راستای احیا، باز شناخت و باز پرداخت فرهنگ، ارزش‌ و هنر ایران زمین گام‌های بیشتر و کارسازتری بر دارند.نگاره ۱۲٫ آثار جیسون سیف تکنیک و مدیوم‌های آکرلیک با الهام از نقش‌ قالی‌ها و فرش‌های ایرانی نگاره 12-2 آثار جیسون سیف تکنیک و مدیوم‌های آکرلیک با الهام از نقش‌ قالی‌ها و فرش‌های ایرانی نگاره 13. هنر چیدمان مارتین راث فرش ایرانی و گیاهان، در بیان روایتی از سنت و آبجکت‌های فرهنگی نگاره 13-2 هنر چیدمان مارتین راث فرش ایرانی و گیاهان، در بیان روایتی از سنت و آبجکت‌های فرهنگی نگاره ۱۴٫ جعبه کشو دار، یوهان دانیل سومر، آلمان، ۱۶۴۳-۱۶۹۸ پی‌نوشت‌ها:۱٫Damascus۲٫Arts and Crafts Movement۳٫Good Design۴٫Ikat or ikkat۵٫Brocade۶٫Art Nouveau۷٫Renaissance۸٫Baroque۹٫ سبک احیای روکوکو (Rococo Revival) در زمان امپراطوری دوم فرانسه پدید آمد.۱۰٫Victorian decorative arts۱۱٫Modernism۱۲٫Damas۱۳٫Acanthus۱۴٫ مونوگرام (Monogram) نمادهایی که با یک یا چند حرف ترکیب شده‌اند.۱۵٫ دستگاه بافندگی ژاکارد (Jacquard) که از نام مخترع او جوزف ماری ژاکارد بر گرفته شده است.۱۶٫ William Morris۱۷٫ Fallingwater۱۸٫ Kaufmann Residence۱۹٫ Frank Lloyd Wright۲۰٫ هنر چیدمان یا اینستالیشن آرت (Installation Art) در بیان یک مکتب و سبک هنری است، که اغلب در فضاها و محل‌های خاص (site-specific) به صورت سه بعدی جهت انتقال بیانیه‌ای و تبدیل به ادراک ما طراحی و اجرا می‌گردند.۲۱٫ Martin Roth۲۲٫ Jason Seifeمنابع:۱٫ مژگانی، سید حسین، ۱۳۸۰٫ گل‌های ابریشمی، انتشارات سروش۲٫ النور . ج . هال، ۱۳۸۱٫ چین باستان، ترجمه مهدی حقیقت خواه، چاپ اول، انتشارات ققنوس۳٫ هانس . ای . ولف، ۱۳۷۲، صنایع دستی کهن ایران، ترجمه سیروس ابراهیم زاده، چاپ اول۴٫ Broudy, Eric, The book of looms: a history of the handloom from ancient times to the present, UPNE, 1979۵٫ Kadolph, Sara J., ed.: Textiles, 10th edition, Pearson/Prentice-Hall, 2007۶٫ Jenkins, David T., ed.: The Cambridge History of Western Textiles, Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2003۷٫ Spencer, David J. Knitting Technology: A Comprehensive Handbook and Practical Guide, Third Edition, 2001۸٫ Cahier, Charles, 376 decorative allover patterns : from historic tilework and textiles, Dover Publications Inc, 1989عباسی، محمود، 'داماسک مسافر جاده ابریشم در خانه‌های امروز'، مجله دکومان (نشریه انجمن صنفی مبلمان و دکوراسیون ایران)، دوره جدید سال ششم، شماره‌ مسلسل ۲۶، پاییز ۱۳۹۵، ص ۳۶-۴۳تمام حقوق محفوظ است، استفاده از محتوا، نقل قول و یا اشتراک با ارجاع به منابع آزاد است.http://tefso.ir/wp-content/uploads/2017/05/2222.pdfhttp://www.mahmoudabbasi.ir/damask/ استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Mon, 06 Jan 2020 13:48:03 +0330 https://virgool.io/abbasi/%D8%AF%DB%8C%D8%B2%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D8%A8%D8%A7-%DA%A9%DB%8C%D9%81%DB%8C%D8%AA-%D8%B9%D9%86%D8%A7%D8%B5%D8%B1-%D9%85%D8%AC%D8%B3%D9%85%D9%87-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C-lcbshhwe2jvn طراحی با کیفیت عناصر مجسمه سازی، بیانگر دیدگاه دیزاین جسورانه، زیبایی شناختی و در عین حال کاربردی است.این مجموعه شامل دو خانواده کاملا مجزا برای سالن و پلت فرم در نظر گرفته شده است:مجموعه سالن نقش بیانیه و استیتمنت مجموعه را ایفا می‌کند با مبلی که در کنار رویکرد‌های زیبایی شناسی حتی ارزش افزوده‌هایی مانند پریز برق و پورت یو اس بی در آن تعبیه شده است، با کاربردی برای فضاهای پذیرایی و یا استراحت مشتری.در مقابل آن پلت فرم مناسب فضاها و پست‌های کاری است که به کاربر اجازه فعالیت‌های بیشتر را می‌دهد. این مجموعه بیشتر با هدف ایجاد فضاهای غیر رسمی کار، ساختار شکنی در پست‌های کاری، کافه، فضاهای گردهم‌آیی خلاق، محیط‌های کاری پذیرش و محیط‌های همکاری غیر رسمی خلق شده است.Source: Dexigner استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Mon, 09 Dec 2019 01:51:06 +0330 https://virgool.io/abbasi/%D8%AF%DB%8C%D8%B2%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D9%85%D8%A8%D9%84%D9%85%D8%A7%D9%86-%D9%88-%D9%81%D9%88%D9%84%D8%A7%D8%AF-%D8%B6%D8%AF-%D8%B2%D9%86%DA%AF-igdnmvwtwilf استنلس استیل یا فولاد ضد زنگ آلیاژی از فولاد که اصلی ترین عناصر تشکیل دهنده آنها آهن، کروم و نیکل هستند به دلیل فرآیند غیر فعال شدن مقاومت بالایی در برابر خوردگی از خود نشان می‌دهند. مجموعه مبلمان “داغ” با فولاد آبکاری شده دیزاین و ساخته شده است. طیف رنگی و رنگهایی به اصطلاح روانگرد بر روی کل محصول گسترده شده و دیزاینی جسورانه و معاصر را ارایه می‌دهد.Source: designboomDesign: buzaoProject name: ‘hot’ استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Mon, 02 Dec 2019 17:53:02 +0330 https://virgool.io/abbasi/%D9%85%D9%85%D9%81%DB%8C%D8%B3-%D8%AA%D8%A7-%D8%A7%D9%85%D8%B1%D9%88%D8%B2-tcz0eqtlgmmh در دیزاین این مبلمان، دیزاینر از طراحان ممفیس به خاطر انتخاب رنگ‌های جسورانه و غیر منتظره الهام گرفته‌ است. گروه ممفیس که در اوایل 1980 در پی احیای طراحی رادیکالی بودند، ممفیس متضمن موضوعاتی بود که سوتساس (بنیانگذار) آن ها را تجربه کرده بود و دارای ویژگیهایی همانند: رنگ های روشن، موتف های پر زرق و برق و مواد ارزان همانند ورقه های پلاستیکی بود. از جمله این مواد که سوتاس در اجرای طرح‌های خود به کار گرفت فایبرگلس بود که به واسطه آن نوعی بهم پیوستگی و انبوهی را در دیزاین فرم داد به نام ممفیس.تصویر: همکاری شرکت مبلمان مدرن گاس با پارچه ضخیم و بافته لوم: این ترکیب نقطه مشترک و هماهنگی بین متریال، بافت، رنگ، دیزاین و ساختار مبلمان در یک محصول نهایی است. استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Mon, 02 Dec 2019 17:46:45 +0330 https://virgool.io/abbasi/%D9%85%DB%8C%D8%B2%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%B7%D8%B9%D9%85-%D8%A7%D8%B3%D9%BE%DB%8C%D8%AA-%D9%81%D8%A7%DB%8C%D8%B1-u1g0wpwjoxel طراحی بریتانیایی این میز الهامی است از اسپیت فایر* جنگ جهانی دوم، ساختار مکانیکی‌وار آلومینیومی. سازه ای سبک اما مستحکم، نوارهایی در طول میز که با سطحی از شیشه پوشیده شده است. از دیدگاه مفهومی، همنشینی “احساس قدرت” و “ظرافت” در یک محصول تداعی کننده اسپیت فایر به شیوه‌ای معاصر است.*اسپیت‌فایر نام یکی از جنگنده‌های مهم در جریان جنگ جهانی دوم و نبرد بریتانیا است. این هواپیما را نیروی هوایی سلطنتی بریتانیا و چند کشور دیگر از نیروهای متفقین در تمام عرصه‌های جنگ جهانی دوم به‌کار بردند. این هواپیما در جنگ رقیب اصلی مسرشمیت آلمانی‌ها بود.Source: Dexigner استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Thu, 28 Nov 2019 03:06:35 +0330 https://virgool.io/abbasi/%D8%B5%D9%86%D8%AF%D9%84%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%A7%D9%86%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D9%86%D9%81%D8%AA-%D9%88-%D8%B1%D9%88%D8%BA%D9%86-jtmrv688kwdo صندلی ساخته شده با شیشه‌های رنگی آنچه دیزاینر برزیلی بدان اندیشیده فراتر از کانسپت اشاره به جنبش‌های نوین و مدرنیسم دیزاین با خلق و خوی هوشیار و فرم‌های به نهایت ساده شده و حرکت دیزاین به سمت و سوی یک قطعه معاصر است. شیشه‌های رنگارنگ قصد دارند تا نمایی نرم و شبیه به اثرات نفت و روغن را شبیه سازی کنند. نوعی از زیبایی شناسی نوین.Designer: artur de menezes, Model: oil chair استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Thu, 28 Nov 2019 00:18:52 +0330 https://virgool.io/abbasi/%D8%A8%D9%86%D8%B4%DB%8C%D9%86%DB%8C%D9%85-%D9%88-%DA%AF%D9%81%D8%AA%DA%AF%D9%88-%DA%A9%D9%86%DB%8C%D9%85-c2wyybefehen احجامی مبل نما یا مبلمانی مجسمه وار؟ از تایپوگرافی تا احجام یا مبلمان؟این احجام انتزاعی، ناب، سفید و فرم گرا در حقیقت مبلمان‌هایی هستند (و بهتر است بگوییم آثار هنری) که توسط ماری خوری بواسطه بهره‌گیری و الهام از تایپوگرافی خطوط عربی خلق شده‌اند.ماری خوری یک طراح مصری-لبنانی است مستقر در ونکوور، از زمان کودکی و در حاشیه حوادث جنگ داخلی لبنان که به ترور پدرش منتهی می‌گردد به اسپانیا و ایتالیا مهاجرت می‌کند و در نهایت به پاریسی می‌رسد که آغاز گر فعالیت هنری ماری با تحصیل در دانشکده اکول لوور (پاریس ۱۸۸۲، واقع در کاخ لوور، آموزش عالی و ارائه دوره در فرانسه در رشته های باستان شناسی، سنگ نبشته، تاریخ هنر، تاریخ تمدن و علوم موزه) به عنوان مجسمه ساز کلاسیک می باشد.آثار فرمالیستی این هنرمند شکست مرزهای بین هنر و طراحی است، آمیزشی از فرم، احساس، زبان، فرهنگ شرق میانه و فیگوراتیو‌هایی که تا حدودی متاثر از آثار هنری مور می‌باشد و در عین حال مهیج ترین بخش آثار ریشه در زندگی تاریخ‌وار هنرمند دارد در گریختن، رهایی و جستار برای معنایی بیش از یک محدوده.یکی از جدیدترین و برجسته ترین کارهای ماری این اثر با عنوان “بنشینیم و گفتگو کنیم” که در مقیاس احجام بزرگ از دیدگاه مجسمه سازی می‌باشد و بواسطه التقاط و همجوشی هنر و طراحی (دیزاین) پدید آمده است، برگرفته از خطوط عربی (۱) که با چیدمانی سازمان یافته و بسیار هماهنگ از این خطوط پیروی می‌نمایند.در هنگام حرکت پیرامون این احجام به عنوان ناظر و مخاطب اثر، شما نقاط و محل های پنهانی از آنرا را در می‌یابید، برانگیختگی و موتیو خطوط آمیخته شده با فضاهای منفی مبهم مجسمه‌واری خلق می نماید که در ذهن هنرمند از دو علاقه مندی آن به خطوط عربی و الگوهای پیچیده و داینامیک مشربیه یا شناشیل نشات می‌گیرد.هرچند خلق این مجسمه ها با بهره گیری از روشهای سنتی مجسمه سازی، روشهای نوین و معاصر پدید آمده است، در مشاهده اثر ناظر دریافت کننده احجامی متمرکز بر فرم و زیبایی شناختی، دقیق، موشکافانه از دیدگاه فرآیند تولید می‌باشد و به نوعی ارتباط و همزیستی میان بدن جسمانی مخاطب اثر و اشکال نمادین از خصوصیات عملکردی آن از دیدگاه طراحی و مشارکت مخاطب با آثار از دیدگاه هنر به شمار می‌آید.نامگذاری این مجموعه به نوعی اشاره به ارتباط بین تمامی فرهنگ ها و فراخوآنی برای گفتگو ها می‌باشد، پس “اجازه دهید بنشینیم و گفتگو کنیم”.۱- «اعراب خط نداشته‌اند و خطی که از حُمَیر ‌(حِمیَر/ هاماوران- یمن) و انبار ‌(پیروز شاپور- الانبار کنونی در عراق) به حجاز رفته و در زمان ظهور اسلام نشر یافته، خط عربی نیست، بلکه زبان عربی به این خط نوشته می‌شده است. و چون آثار مخطوط در قرون اولیۀ اسلامی و پس از آن، به زبان عربی نوشته می‌شد، بنابراین خطی را که آن زبان بدان نگاشته شد و یا امروزه در هند و پاکستان متداول و مرسوم است، و در سابق نیز در کشور عثمانی رواج داشته، خط عربی نامیده‌اند. اگرچه که اینکار نادرست است، زیرا زبان و خط دو مقولۀ جدا از هم می‌باشد. بنابراین این خط که از انبار‌ (نَجد ایران) به حجاز رفته، یکی از خطوط متداول ایرانی بوده که با تحولاتی، برای نوشتن زبان عربی به کار رفته است».رکن‌الدین همایون‌فرخ – سهم ایرانیان در پیدایش و آفرینش خط در جهاننوشتار، پژوهش و برگردان: محمود عباسیتمام حقوق محفوظ است، استفاده از محتوا، نقل قول و یا اشتراک با ارجاع به منابع آزاد است.منابع:www.contemporist.com Designer: Marie Khouri At www.khouridesign.net Photography by Ema Peter Photography At www.emapeter.com http://www.mahmoudabbasi.ir/lets-sits-and-talk-by-marie-khouri/ http://www.mahmoudabbasi.ir/lets-sits-and-talk-by-marie-khouri/ استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Sat, 09 Nov 2019 02:23:34 +0330 https://virgool.io/abbasi/%D8%AF%D8%A7%D9%85%D8%A7%D8%B3%DA%A9-damascus-eylf2og2wp6f داماسک که در حقیقت از واژه عربی دمسق و یا دمشق گرفته شده است به نوعی از پارچه سوریه ای گفته می شود شامل ابریشم، پشم، کتان، پنبه و الیاف مصنوعی با یک الگوی بافته شده به صورت گلدار و نقوش برجسته و یا مسطح.تاریخچه:تولید داماسک به پنج روش از مراکز بافندگی بیزانس و اسلامی آغاز شد، نام داماسک از کلمه شهر دمشق (به انگلیسی:Damascus) گرفته شده، شهری بزرگ و فعال در زمینه تجارت و به عنوان بخشی از جاده ابریشم که در تولید این پارچه نقش بسزا و پایه ای داشته است. داماسک پس از قرن نهم در خارج از اسپانیای اسلامی کمیاب گردید، اما در برخی از نقاط در قرن سیزدهم دوباره زنده شد.کلمه داماسک در زبان اروپای غربی در اواسط قرن ۱۴ در فرانسه ظاهر گردید، و در ایتالیا در قرن ۱۴ توسط ماشینهای ریسندگی پدید آمد. از قرن ۱۴ تا ۱۶ اغلب داماسک ها به صورت تک رنگ، مواج، اطلس وار و براق تولید شدند. داماسک های دو رنگ، به صورت رنگهای مکمل و متضاد تولید و سپس رنگهای طلایی و رنگارنگ چشم اندازهای فلزی و … به آن افزوده گردید. در قرون وسطایی بیشتر از پارچه های ابریشمی و پس از آن بافندگان از پارچه های کتانی و پشمی استفاده می کردند.کاربردهای مدرن:داماسکهای مدرن توسط دستگاه های بافندگی کامپیوتری طراحی و تولید گردیدند، و داماسک های منوکروماتیک یا تک رنگ بر روی ابریشم، کتان، الیاف ابریشم مصنوعی، با نقوش گل، اطلس وار، طرح میوه، و طرح های دیگر به صورت تولید انبوه گسترش یافتند. نماو ظاهر چشمگیر این نوع پارچه ها به لحاظ انعکاس نور و چشمگیر بودن برای مخاطب باعث گردید در صنایع متفاوت، مانند طراحی لباس، صنعت مد، پارچه مبلمان، کاغذ دیواری ها، المان های طراحی داخلی مانند پنل پرده، کوسن های مبلمان و… گسترش پیدا کنند.شیوه بهره گیری از داماسک کلاسیک است و اوج محبوبیت این الگو در قرون ۱۵ تا ۱۷ میلادی بوده است، به یاد داشته باشید روشهای استفاده از داماسک همراستا با سبکهای کلاسیک بوده و فضاهای پدید آمده با این روش منحصر بفرد و بدون رقیب، با شکوه و مجلل خواهد بود.پژوهش و برگردان: محمود عباسی تمام حقوق محفوظ است، استفاده از محتوا، نقل قول و یا اشتراک با ارجاع به منابع آزاد است. http://www.mahmoudabbasi.ir/damascus/ http://www.mahmoudabbasi.ir/damascus/ استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Wed, 06 Nov 2019 00:05:21 +0330 https://virgool.io/abbasi/%D8%A8%D9%84-%D8%AF%DB%8C%D8%B2%D8%A7%DB%8C%D9%86-ar2zzyaogh1p بل دیزاین (به انگلیسی: Bel Design) ترجمه آن به زبان انگلیسی طراحی زیبا و معادل ایتالیایی و در زبان آلمانی طراحی خوب (Good Design) می باشد.دوران اوج بل دیزاین بین سالهای ۱۹۶۰ تا اوایل ۱۹۷۰ بوده است. شروع آن همزمان با رونق اقتصادی در ایتالیا و پایان آن همزمان با بحران نفت، صنعت نفت و جنبش های ضد طراحی(دیزاین) که منجر به بدبینی گسترده نسبت به نقش طراحی در حال پیشرفت شد.این واژه نخست به طراحی ایتالیایی اشاره دارد در برگیرنده تمامی فرم‌ها در شاخه دیزاین و در گرایشات طراحی داخلی، طراحی شهری، معماری، طراحی فشن و مد. ایتالیایی که در دیزاین و روند گذارنده در سراسر جهان و به عنوان رهبر و پیشرو در حیطه طراحی مدعی می‌باشد.ویژگی‌های بل دیزاین شامل فرمهای زیبا و ظریف، تجربه و آزمایشات، و همکاری با صنایع علاقه‌مند به نوآوری است. همچنین همکاری با صنایع پلاستیکی به ویژه محصولات کاربردی ساخته شده با مواد پلاستیک است، محصولات ساخته شده بر پایه بل دیزاین بیشتر محصولاتی کلاسیک و مدرن مانند صندلی تاشو جیانکارلو پی‌یرتی (Giancarlo Piretti) پلکسی گلس برای کاستلی(Castelli) 1968، صندلی جو کلمبو (Joe Colombo) برای کارتل(Kartell)، صندلی های پلاستیکی ویکو ماجیسترتی (Vico Magistretti) برای آرته مید(Artemide) 1969، و ماشین حساب ماریو بلینی(Mario Bellini) برای اولیوتی(Olivetti) 1972 میباشند.http://www.mahmoudabbasi.ir/bel-design/پژوهش و برگردان: محمود عباسی استودیو دیزاین عباسی محمود عباسی Tue, 05 Nov 2019 18:49:54 +0330