چگونه هوش مصنوعی مولد مشاغل هنرمندان و طراحان را تغییر خواهد داد

بر اساس تعریف کلمه، هنرمندان و طراحان افرادی خلاق هستند. آنها در این مشاغل کار می کنند زیرا استعداد و مهارت هایی دارند که دوست دارند با جهان به اشتراک بگذارند.

بنابراین، تعجب آور نیست که بسیاری از آنها در مورد تأثیر هوش مصنوعی تولیدی بر زندگی حرفه ای خود محتاط یا بدبین هستند.

با این حال، مانند نویسندگان، معماران و سایر متخصصان خلاق، بسیاری دریافتند که این امکان را به آنها می دهد تا کار خود را کارآمدتر انجام دهند و حتی خلاقیت آنها را بهبود بخشند.

هوش مصنوعی تولیدی در حال دگرگون کردن بیشتر صنایع است و زمینه های خلاق هنر و طراحی قطعاً مستثنی نیستند. اما با پذیرفتن آن، هنرمندان، طراحان، تصویرگران و انیماتورها ممکن است خود را در حال صرف بیشتر وقت خود در جنبه هایی از کارشان که به آن علاقه دارند، پیدا کنند و کمتر بر عناصر روزمره و کم اهمیت تر که ترجیح می دهند از آنها عبور کنند، تمرکز کنند.

افزایش بهره وری و کارایی

بر اساس تحقیقات گلدمن ساکس، هوش مصنوعی تولیدی پتانسیل خودکارسازی 26 درصد از وظایف انجام شده توسط هنرمندان و طراحان حرفه ای را دارد.

احتمالاً این شامل مواردی مانند تغییر رنگ، ویرایش تصاویر برای حذف پس زمینه ها و ویژگی های ناخواسته، بهبود کیفیت تصویر، تطبیق تصاویر بصری با قالب های سبک مختلف، ایجاد چندین تغییر در کارهای موجود برای استفاده در کارهای مختلف و تولید عناصر طراحی مانند آیکون ها، فونت ها و بافت ها می شود.

هنرمند یا طراح همچنان مسئول ترکیب دارایی های بصری به روشی شخصی برای خود خواهد بود، اما با افزایش مهارت های آنها به این روش، هنرمندان قادر خواهند بود سریعتر کار کنند و زمان خود را بهتر مدیریت کنند.

عملکرد هوش مصنوعی تولیدی همچنین به سرعت در ابزارهای خلاقیت و پلتفرم های نرم افزاری، مانند فتوشاپ و اتوکد، ادغام می شود. این باعث می شود این ابزارها کاربرپسندتر و بصری تر شوند، به این معنی که هنرمندان و طراحان زمان کمتری را صرف کار کردن با نحوه انجام کار نرم افزار و زمان بیشتری را صرف خلق کردن می کنند.

برای شرکت ها، این بدان معنی خواهد بود که تکمیل سریعتر پروژه ها، در حالی که پیمانکاران آزاد می توانند بیشتر کار خود را در برنامه های خود قرار دهند، به آنها اجازه می دهد تا بیشتر کار کنند یا قیمت های پایین تری را به مشتریان خود ارائه دهند.

ارتقاء خلاقیت

هوش مصنوعی تولیدی می تواند برای تحریک تخیل بسیار مفید باشد. هنرمندان و طراحان که در مقابل یک صفحه خالی نشسته اند و در مورد نحوه شروع کار خود فکر می کنند، ممکن است پیدا کردن مفاهیم اولیه، طرح ها، شخصیت ها یا پالت های رنگی را مفید بدانند. ایده های غیرمنتظره و غیرمعمول ایجاد شده به این روش ممکن است آنها را تشویق کند تا خلاقیت خود را در جهات جدیدی هدایت کنند و قلمروهای ناشناخته ای را کشف کنند!

می تواند به غلبه بر "موانع خلاقانه" کمک کند و در مورد روش های جدیدی برای برخورد با خلاقیت و چالش ها فکر کند.

می تواند به آنها ایده ای در مورد نحوه تغییر کار آنها با استفاده از سبک ها یا تکنیک های مختلف بدهد، به آنها امکان می دهد تا با زیبایی شناسی های جدید آزمایش کنند و مجموعه مهارت های خود را گسترش دهند.

حتی می تواند به عنوان یک منتقد هنری شخصی عمل کند و بازخورد و پیشنهاداتی در مورد نحوه بهبود یا تغییر کار برای هماهنگی بهتر با اهداف پروژه ارائه دهد.

اگرچه هوش مصنوعی تولیدی نمی تواند خلاقیت انسانی را جایگزین کند - و ما نمی خواهیم که این کار را انجام دهد - می تواند به روش هایی استفاده شود که باعث می شود در مورد آنچه به طور خاص کار "انسانی" را ایجاد می کند، فکر کنیم، به ما امکان می دهد تا بر ابراز آن عناصر در کار خود تمرکز کنیم.

فرصت های جدید برای هنر و طراحی

هوش مصنوعی تولیدی درهای فرصت های جدیدی را برای اشکال هنری و ژانرهای کاملاً جدید باز می کند. خاطرات گذرندگان من 1، از ماریو کلینگمن، یکی از اولین قطعات کاملاً تولید شده توسط هوش مصنوعی بود که در سال 2019 به نمایش عمومی درآمد. از یک شبکه رقابتی تولیدی (GAN) برای ایجاد جریان بی پایان پرتره های منحصر به فرد استفاده می کند.

به تازگی، موزه هنر مدرن نیویورک قطعه ای به نام توهمات ماشینی بدون نظارت را از رفیق آنادول خریداری کرد، که از هوش مصنوعی تولیدی برای بازتفسیر آثار موجود در مجموعه موزه استفاده می کند.

همچنین هنرمند سوجن چن به دلیل پروژه Drawing Operations مورد تحسین قرار گرفت، برای این پروژه او بازوی رباتیک توانمند شده با هوش مصنوعی را ساخت که در جلسات نقاشی با او همکاری می کند، از حرکات او یاد می گیرد و خط های خود را برای ایجاد آثار هنری همکاری اضافه می کند.

با پیشرفت فناوری، می توانیم انتظار داشته باشیم که موزه ها و گالری ها تجربیات روزافزون غوطه ور و تعاملی را توسعه دهند، مرزهای بین واقعی و مجازی را محو کنند و همچنین از واقعیت افزوده و واقعیت مجازی به همراه هوش مصنوعی تولیدی استفاده کنند.

همانطور که اختراع عکاسی باعث ظهور امپرسیونیسم شد، سپس جنبش هایی مانند کوبیسم، سورئالیسم و هنر پاپ، هنرمندان کار در رسانه های سنتی پاسخ خود را به ورود عصر هوش مصنوعی ارائه خواهند داد، مرزهای هنری کاملاً جدیدی را ایجاد خواهند کرد.

شاید نرود که بگوییم همگرایی خلاقیت انسانی و ماشین ممکن است شروع فصل جدیدی در زمینه هنر و طراحی باشد. در نهایت، در حالی که آنها مهارت های فنی جدید را پذیرا خواهند بود و خود را با جریان های کاری جدید وفق خواهند داد، ذات نقش آنها - برای کانال سازی چشم اندازهای خلاقانه، مفاهیم و ایده های انسانی را به آثار هنری جذاب تبدیل کردن - بدون تغییر باقی خواهد ماند.

این دلیل من است که معتقد هستم که طلوع عصر هوش مصنوعی نشان دهنده پایان خلاقیت انسانی نیست، بلکه شروع فصل بسیار هیجان انگیز جدیدی است.

نوشته Bernard Marr از Forbes

🔹این مقاله به صورت ماشینی، توسط Aiticle ترجمه شده و ممکنه ایراداتی داشته باشه، فیدبک‌های شما به ما در جهت بهبود سیستممون خیلی کمک میکنه :) لطفا نظراتتون رو باهامون به اشتراک بگذارین.