https://virgool.io/feed/@Baloot_Games استودیو بازی سازی بلوط گیمز fa 2026-04-15 01:33:14 https://files.virgool.io/upload/users/3415487/avatar/HkxPnf.png?height=120&width=120 https://virgool.io/@Baloot_Games https://virgool.io/@Baloot_Games/%D9%85%D9%82%D8%A7%DB%8C%D8%B3%D9%87-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D9%86%D8%B3%D9%88%D9%84-%D9%88-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D9%84%DB%8C-%D8%B1%D8%A7%DB%8C%DA%AF%D8%A7%D9%86-f2p-pa1acgaoikny 1. مقدمهصنعت بازی شامل پلتفرم‌های مختلفی است که هر کدام ویژگی‌های خاص خود را دارند. از برجسته‌ترین آن‌ها می‌توان به بازی‌های کنسولی و بازی‌های موبایلی رایگان (F2P) اشاره کرد. این مقاله به مقایسه این دو قالب بازی می‌پردازد و فرآیندهای توسعه، استراتژی‌های درآمدزایی، مخاطبان هدف، مکانیک‌های گیم‌پلی و روندهای بازار آن‌ها را تحلیل می‌کند.2. فرآیندهای توسعهبازی‌های کنسولی:بودجه و مقیاس: بازی‌های کنسولی اغلب بودجه‌های کلان دارند که با فیلم‌های پرهزینه قابل مقایسه هستند. دوره توسعه می‌تواند چندین سال طول بکشد و تیم‌های صدها نفری را درگیر کند.فناوری: این بازی‌ها از سخت‌افزارهای قدرتمند بهره می‌برند که امکان گرافیک‌های باکیفیت، سیستم‌های هوش مصنوعی پیچیده و محیط‌های فراگیر را فراهم می‌کنند.وابستگی به پلتفرم: به طور خاص برای کنسول‌هایی مانند پلی‌استیشن، ایکس‌باکس یا نینتندو سوییچ توسعه داده می‌شوند و باید مطابق با دستورالعمل‌های خاص هر پلتفرم باشند.تضمین کیفیت: آزمایش‌های سختگیرانه برای اطمینان از گیم‌پلی بدون اشکال.بازی‌های موبایلی رایگان:بودجه و مقیاس: معمولاً با بودجه و تیم‌های کوچک‌تری توسعه می‌یابند، اگرچه بازی‌های محبوبی مانند  Clash of clansیا  Genshin Impact می‌توانند از نظر پیچیدگی با عناوین کنسولی رقابت کنند.فناوری: برای طیف وسیعی از دستگاه‌ها از کم‌هزینه تا پیشرفته طراحی شده و دسترسی‌پذیری را بر گرافیک پیشرفته ترجیح می‌دهند.وابستگی به پلتفرم: برای پلتفرم‌های iOS و Android توسعه داده می‌شوند و اغلب از موتورهایی مانند Unity  یا Unreal Engine  برای سازگاری بین پلتفرمی استفاده می‌کنند.تضمین کیفیت: تمرکز بر به‌روزرسانی‌های مکرر و رفع اشکالات پس از عرضه، با تکیه بر توسعه تکراری.3. استراتژی‌های درآمدزاییبازی‌های کنسولی:پرداخت اولیه: بازیکنان معمولاً یک بار هزینه بین 40 تا 70 دلار برای یک بازی پرداخت می‌کنند.DLC و افزونه‌ها: محتوای اضافی پس از عرضه برای افزایش طول عمر بازی فروخته می‌شود.خدمات اشتراکی: پلتفرم‌هایی مانند Xbox Game Pass و PlayStation Plus دسترسی به کتابخانه‌ای از بازی‌ها را با هزینه ماهیانه ارائه می‌دهند.خریدهای درون‌بازی: خریدهای اختیاری درون بازی برای آیتم‌های تزئینی یا محتوای اضافی در برخی عناوین.بازی‌های موبایلی رایگان:مدل فری‌میوم: بازی‌ها به صورت رایگان دانلود می‌شوند و درآمدزایی آن‌ها به خریدهای درون‌برنامه‌ای وابسته است.خریدهای درون‌برنامه‌ای: بازیکنان می‌توانند ارز مجازی، آیتم‌ها یا ارتقاءهای تزئینی خریداری کنند.تبلیغات: درآمد از طریق نمایش تبلیغات درون بازی، مانند تبلیغات بین‌بخشی یا پاداش‌دار.سطوح اشتراکی: بسیاری از بازی‌های رایگان اشتراک‌های پریمیوم با مزایای انحصاری ارائه می‌دهند.شکل بالا مقایسه‌ای بین فروش بازی‌های کنسول و بازی‌های موبایلی در سال‌های 2018 تا 2022 می‌باشد.4. مخاطبان هدفبازی‌های کنسولی:جمعیت‌شناسی: عمدتاً برای بازیکنان اصلی در رده سنی 18-40 سال که به دنبال تجربیات داستان‌محور و فراگیر هستند.درگیری: بازیکنان اغلب ساعت‌ها به جلسات طولانی بازی اختصاص می‌دهند.دسترسی جهانی: اگرچه در سراسر جهان محبوب هستند، بازی‌های کنسولی به‌ویژه در آمریکای شمالی، اروپا و ژاپن غالب هستند.بازی‌های موبایلی رایگان:جمعیت‌شناسی: برای مخاطبان گسترده‌تر، از جمله بازیکنان معمولی، بازیکنان جوان و کسانی که در بازارهای نوظهور هستند، جذاب است.درگیری: طراحی شده برای جلسات کوتاه و مکرر؛ بازی‌ها می‌توانند در زمان‌های استراحت یا سفر انجام شوند.دسترسی جهانی: بازی‌های موبایلی در مناطقی که کنسول‌ها کمتر رایج هستند، حضور گسترده‌ای دارند.5. مکانیک‌ها و طراحی گیم‌پلیبازی‌های کنسولی:پیچیدگی: اغلب دارای مکانیک‌های پیچیده، روایت‌های عمیق و محیط‌های جهان باز گسترده هستند.ژانرها: شامل اکشن-ماجراجویی، RPGها، FPSها و شبیه‌سازی ورزشی.چند‌نفره: بسیاری از آن‌ها حالت‌های چندنفره آنلاین قوی و صحنه‌های رقابتی esports ارائه می‌دهند.بازی‌های موبایلی رایگان:سادگی: تمرکز بر دسترسی‌پذیری و کنترل‌های شهودی برای تطبیق با صفحات لمسی.ژانرها: ژانرهای محبوب شامل بازی‌های پازلی، استراتژی، شبیه‌سازی معمولی و بتل رویال.یکپارچگی اجتماعی: استفاده از جدول‌های امتیازات، اشتراک‌گذاری اجتماعی و چندنفره در زمان واقعی برای تقویت جامعه.6. روندهای بازاربازی‌های کنسولی:نوآوری: پذیرش فناوری‌هایی مانند ray tracing، بازخورد لمسی و یکپارچگی VR.عناوین انحصاری: بازی‌های انحصاری پلتفرم، فروش و وفاداری کنسول را تقویت می‌کنند.تغییر دیجیتال: افزایش وابستگی به فروشگاه‌های دیجیتال به جای فروش فیزیکی بازی.بازی‌های موبایلی رایگان:خدمات زنده: بازی‌هایی مانند Fortnite و PUBG Mobilبا به‌روزرسانی‌های مداوم و رویدادهای فصلی پیشرفت می‌کنند.گیمینگ ابری: فناوری‌های نوظهور امکان بازی با کیفیت بالا را در دستگاه‌های موبایلی بدون سخت‌افزار پیشرفته فراهم می‌کنند.موفقیت منطقه‌ای: بازی‌های موبایلی در بازارهایی مانند جنوب شرق آسیا و آمریکای لاتین غالب هستند.7. نتیجه‌گیریدر حالی که بازی‌های کنسولی و بازی‌های موبایلی رایگان به نیازهای متفاوتی در صنعت بازی خدمت می‌کنند، هر دو بخش‌های جدایی‌ناپذیر از اکوسیستم آن هستند. بازی‌های کنسولی بر ارائه تجربیات پریمیوم و با کیفیت بالا تمرکز دارند، در حالی‌که بازی‌های موبایلی رایگان دسترسی‌پذیری، نوآوری در درآمدزایی و دسترسی جهانی را در اولویت قرار می‌دهند. این دو قالب همچنان بر یکدیگر تأثیر می‌گذارند و آینده بازی‌ها را شکل می‌دهند.نویسنده: آرین خوشابیbalootgames.ir Baloot Games Baloot Games Thu, 30 Jan 2025 12:30:13 +0330 https://virgool.io/@Baloot_Games/%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%A8%DB%8C%D8%B4-%D8%A7%D8%B2-%DB%8C%DA%A9-%D8%AF%D9%87%D9%87-%D8%B3%D9%86%DA%86%D8%B1%D8%A7-skyrim-%D9%87%D9%86%D9%88%D8%B2-%D9%85%D8%AD%D8%A8%D9%88%D8%A8-%D8%A7%D8%B3%D8%AA-tzce3ubzccws کمتر بازی‌ای در تاریخ صنعت گیم وجود دارد که بتواند پس از بیش از یک دهه همچنان در اوج محبوبیت باقی بماند. The Elder Scrolls V: Skyrim، ساخته استودیو بتسدا (Bethesda)، یکی از آن بازی‌هاست. این عنوان که اولین بار در سال 2011 منتشر شد، به سرعت به یکی از شاهکارهای دنیای بازی‌های نقش‌آفرینی (RPG) تبدیل شد و هنوز هم جایگاه خود را به عنوان یکی از بهترین بازی‌های تاریخ حفظ کرده است. اما چرا Skyrim اینقدر محبوب شد؟ چگونه توانست این موفقیت را طی این سال‌ها حفظ کند.از کجا شروع شد؟Skyrim پنجمین نسخه از سری بازی‌های The Elder Scrolls است که در سال 2011 منتشر شد. این بازی میراثی از نسخه‌های قبلی خود، یعنی Morrowind (2002) و Oblivion (2006)، را با خود به همراه داشت که هرکدام نقطه عطفی در زمان خود بودند. Morrowind با دنیای منحصربه‌فرد Vvardenfell، آزادی بی‌سابقه در گیم‌پلی، و گرافیک پیشرفته زمان خود، مخاطبان را شگفت‌زده کرد و استانداردهای جدیدی برای بازی‌های نقش‌آفرینی به‌وجود آورد. سپس Oblivion با ارائه دنیای باز پویا در Cyrodiil، داستان حماسی نجات امپراتوری، و معرفی سیستم Radiant AI که به NPCها رفتارهای پویا و واقعی می‌داد، این موفقیت را به سطحی بالاتر رساند. Skyrim توانست تمام این عناصر را با گرافیکی بی‌نظیر، طراحی عمیق‌تر، و داستانی درگیرکننده ترکیب کند و تجربه‌ای ارائه دهد که هم مخاطبان جدید و هم طرفداران قدیمی را به خود جذب کرد.Skyrim در زمان انتشارش یک انقلاب در طراحی بازی‌های نقش‌آفرینی بود. بازی در دنیایی گسترده به نام Tamriel جریان دارد و سرزمین Skyrim، با کوهستان‌های پوشیده از برف، جنگل‌های انبوه و قلعه‌های باستانی، یکی از زیباترین و زنده‌ترین دنیاهای بازی‌های ویدیویی را به نمایش گذاشت.چرا بازی Skyrim  محبوب شد؟- آزادی بی‌نظیر در گیم‌پلییکی از بزرگ‌ترین دلایل محبوبیت Skyrim، آزادی عمل بی‌نظیر آن است. شما می‌توانید شخصیت خود را به هر شکلی که می‌خواهید بسازید، به هر نقطه از نقشه بروید و داستان بازی را به روش خود تجربه کنید. این سطح از آزادی باعث شد که بازیکنان حس کنند در دنیای بازی کاملاً آزاد هستند. ماموریت اصلی بازی به هیچ وجه اجباری نیست و بازیکن میتواند تا آخر بازی اصلا آنها را شروع هم نکند. آنقدر ماموریت های اضافه در بازی وجود دارد که شما کمبود داستان احساس نمی‌کنید.لیست تمام ماموریت های بازی (این موارد فقط ماموریت های اصلی هستند. هر متن سفید یک گروه ماموریت رو مشخص میکنه، بخش های سیاه زیرشون، تیکه های اون هستند. ممکنه یک quest line، شامل 6 بخش بشه.)در سمت چپ که نوشته شده Main quest، و 19 بخش زیرش همشون مراحل اصلی هستند. بقیه رو بازیکن حق انتخاب داره که انجام بده یا نه!- داستان‌پردازی و محتوای غنیداستان اصلی Skyrim درباره جنگ اژدهاکُشان (Dragon Slayer) و بازگشت اژدهایان به Tamriel است، اما این فقط بخشی از ماجراست. ماموریت‌های فرعی، خطوط داستانی مختلف مثل Dark Brotherhood و Thieves Guild، و حتی تعامل با NPCها، هر کدام یک ماجراجویی جداگانه هستند. شما ممکن است در جاده ها در حال حرکت باشید و یک npc به شما حمله کند و شما درگیر یک داستان کاملا متفاوت شوید.- موسیقی بی‌نظیرموسیقی متن Skyrim، ساخته جرمی سول، یکی از به‌یادماندنی‌ترین موسیقی‌های دنیای گیم است. قطعاتی مانند Dragonborn به‌خوبی حس حماسی و ماجراجویانه بازی را منتقل می‌کنند. شما نه تنها کمبود آهنگ احساس نمیکنید، بلکه لحظاتی از بازی، دوست دارید کنار یک رود بنشینید و از آهنگ لذت ببرید.- مد(Mod)های کاربر محوریکی از دلایل اصلی زنده ماندن Skyrim پس از بیش از یک دهه، پشتیبانی از Mods یا محتواهای ساخت کاربران است. جامعه مدینگ این بازی بسیار فعال است و تاکنون هزاران مد برای آن ساخته شده است که گرافیک بازی را ارتقا می‌دهد، محتوای جدید اضافه می‌کند یا حتی مکانیک‌های گیم‌پلی را تغییر می‌دهد. اگر یک دلیل برای موفقیت این بازی بخواهم نام ببرم آن را مد های آن میگویم. خود بازی حجم کمی دارد ولی میتوان تا 100 گیگ روی آن مد نصب کرد و بازی را کاملا غیر قابل تشخیص و با کیفیت باور نکردنی بازی کرد.سمت چپ: اسکایریم با مود . سمت راست: اسکایریم اصلیModno Mod- درخت مهارتیکی از ویژگی‌های بارز و تأثیرگذار در Skyrim، سیستم درخت مهارت‌ها (Skill Tree) است که آزادی کامل را برای شخصی‌سازی سبک بازی به بازیکنان می‌دهد. این سیستم بر پایه 18 مهارت مختلف در سه دسته اصلی جنگاوری (Combat)، جادوگری (Magic)، و مخفی‌کاری (Stealth) طراحی شده است. هر یک از این مهارت‌ها شاخه‌ای از توانایی‌های منحصربه‌فرد را ارائه می‌دهند که با پیشرفت بازیکن و کسب امتیاز تجربه (XP)، قابل ارتقا هستند.برای مثال، بازیکنی که علاقه‌مند به نبردهای نزدیک است می‌تواند روی مهارت‌هایی مانند One-Handed یا Heavy Armor تمرکز کند. در مقابل، یک جادوگر می‌تواند مهارت‌هایی مانند Destruction برای حملات آتشین یا Restoration برای درمان و حمایت را ارتقا دهد. بازیکنان مخفی‌کار نیز می‌توانند مهارت‌هایی مانند Sneak و Archery را انتخاب کنند تا در سایه‌ها دشمنان را از پا درآورند.جذابیت اصلی این سیستم در این است که هیچ محدودیتی برای انتخاب وجود ندارد و بازیکنان می‌توانند مهارت‌های مختلف را ترکیب کنند. این انعطاف‌پذیری باعث شده تا هر بازیکن بتواند سبک بازی منحصر‌به‌فرد خود را خلق کند. مثلاً ترکیب Stealth و Illusion برای ایجاد یک قاتل جادوگر یا ترکیب Two-Handed و Smithing برای ساخت سلاح‌های مرگبار.این سیستم نه تنها آزادی عمل زیادی را به بازیکنان می‌دهد، بلکه ارزش تکرار بازی را نیز بالا می‌برد، زیرا هر بار می‌توان مسیرهای جدیدی را در درخت مهارت‌ها کشف و تجربه کرد.درخت مهارتچرا بازی  Skyrim  هنوز محبوب است؟- تجربه بی‌پایانحتی پس از 10 سال، بازیکنان همچنان چیزهای جدیدی برای کشف کردن در Skyrim پیدا می‌کنند. دنیای گسترده و محتوای بی‌شمار بازی به بازیکنان اجازه می‌دهد که هر بار تجربه‌ای جدید داشته باشند.- احساس نوستالژیبسیاری از بازیکنان با Skyrim خاطرات شیرینی دارند. بازگشت به این بازی حس نوستالژی را زنده می‌کند و یادآور زمان‌هایی است که برای اولین بار اژدها شکار می‌کردند یا به خط داستانی Dark Brotherhood پیوستند.- پشتیبانی از پلتفرم‌های جدیدSkyrim برای تقریباً تمام پلتفرم‌ها منتشر شده است، از PC و کنسول‌ها گرفته تا VR. این دسترسی گسترده باعث شده است که بازیکنان در هر جایی بتوانند به دنیای این بازی وارد شوند.نویسنده: احمدرضا کاظمیbalootgames.ir Baloot Games Baloot Games Thu, 30 Jan 2025 12:12:03 +0330 https://virgool.io/@Baloot_Games/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C-outer-wilds-erxwwvo615yw بازی Outer Wilds یک بازی علمی تخیلی است که در آن در نقش یک آدم فضایی در منظومه شمسی کوچکی بازی می‌کنید. در این بازی، با هدایت سفینه خود به سیارات مختلف منظومه، باید رازهای تمدن قدیمی و مرموزی را کشف کنید تا پازل داستان بازی را تکمیل کنید.اگر چه، بازی دشمنان فضایی پیش روی شما نمی‌گذارد، اما فضاسازی هنرمندانه، سیارات متنوع و مرموز، بازی با فیزیک (از سیاه‌چاله داخل یک سیاره گرفته تا سیارات دوقلو) و معماهای پیچیده به آن اتمسفری جذاب و دلهره‌آور بخشیده. علاوه بر آن، شما در یک حلقه 22 دقیقه‌ای قرار گرفتید و هر دور، بازی از نقطه اول شروع می‌شود، با این تفاوت که همه آنچه از قبل کشف کردید، به خاطر دارید.یک نکته جذاب از بازی Outer Wilds، داستان ساخت آن است. این پروژه در ابتدا به عنوان خروجی یک پایان‌نامه دوره کارشناسی ارشد توسط Alex Beachum طراحی و با کمک تیمش توسعه داده شد. هر چند که نسخه اولیه آن ظاهر حیرت‌انگیزی نداشت، اما ایده اولیه او مبتنی بر حل معما و تکمیل قطعات پازل داستان بزرگ‌تر در کنار قواعد فیزیک مثل سیاه‌چاله، سیارات دوقلو که مرکزشان روی مدار خورشید قرار گرفته در ترکیب با انفجار خورشید منظومه به خوبی عمل کرد تا جایی که این پایان‌نامه موفق به کسب چند جایزه شد.پس از آن، تیم توسعه‌دهنده به استخدام شرکت Mobius Digital درآمد و بازی Outer Wilds با ایده‌های بزرگ‌تر، ظاهر زیباتر و داستان عمیق‌تر تولید شد.کیفیت کاراکتر و محیط در نسخه اولیهکیفیت کاراکتر و محیط در نسخه نهاییاگر به کاوش فضایی، علم، ریاضیات و فیزیک در بازی‌های ویدیویی علاقه‌مندید، بازی Outer Wilds تجربه‌ای به یادماندنی برایتان رقم خواهد زد. داستان ساخت Outer Wilds از زبان تیم سازنده را از دست ندهید:The Making of Outer Wilds - Documentary from Noclip YouTube Channelنویسنده: علیرضا خورشیدیbalootgames.ir Baloot Games Baloot Games Sun, 24 Nov 2024 12:09:31 +0330 https://virgool.io/@Baloot_Games/%D8%B1%D9%86%DA%AF-%D9%88-%D9%BE%D8%B1%D8%B3%D9%BE%DA%A9%D8%AA%DB%8C%D9%88-%D8%AF%D8%B1-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%A8%D8%B5%D8%B1%DB%8C-lx2sn8drnylp یکی از مهم‌ترین و تاثیرگذارترین بخش های بازی‌سازی، مربوط به بخش بصری بازی می‌باشد. بخش بصری بازی که شامل رابط کاربری، کاراکترها، محیط به‌کار‌رفته و ... است می‌تواند حس و حال و تجربه متفاوتی را به کاربران القا کند.عوامل بسیاری وجود دارند که برای روی کیفیت و اثرگذاری یک فضا و تصویر خلق شده تاثیر دارند، مثل رنگ، نور، عمق، چینش و ... که در این مقاله دو عامل مهم یعنی رنگ و پرسپکتیو (ژرف نمایی) را بیشتر مطالعه خواهیم کرد.مفهوم رنگرنگ یکی از مهمترین عوامل تاثیرگذار بصری است که همیشه همراه با بار معنایی، احساسی و عاطفی بوده است. هر رنگ به تنهایی یا در ارتباط با سایر رنگ ها می تواند مفاهیم خاصی را به مخاطب خود انتقال دهد. کاربرد رنگ در تاریخ همواره آمیخته با نوعی رمزگذاری و سمبل سازی همراه بوده است و همچنان نیز هست. همچنین از نظر فردی، تنوع در ترجیح رنگی بر رنگ دیگر بین افراد یک جامعه بسیار رایج است که می توان با روانشناختی فردی این موضوع را بررسی کرد. در مجموع می توان گفت کاربرد رنگ اهمیت زیادی در بیان بصری و تصویرسازی دارد.تأثیرمتقابل رنگ ها بر یکدیگرتمامی رنگ ها در همجواری مختلف رنگی، تحت تأثیر قرار می گیرند که این تأثیرات جنبه های متفاوتی مانند سردی، گرمی و یا تیره و روشنی، وسعت و عمق و یا حتی درجه ی درخشش رنگ ها در مجاورت های گوناگون را شامل میشود. یکی از مهم ترین عوامل در تأثیر متقابل رنگ ها، تعداد رنگ ها در مجاورت یکدیگر است چرا که تأثیر دو رنگ بر یکدیگر نسبت به تأثیر سه یا چند رنگ بر یکدیگر متفاوت است، حال آن که تغییر عواملی مانند نور، بافت، شکل و حتی موادّ رنگی در تأثیر متقابل رنگ ها، عوامل مؤثرّی به حساب می آیند. بدین ترتیب، در طرّاحی می توان از پدیده ی تأثیر متقابل رنگ ها، برای ایجاد محیط رنگی زیبا و یا کاربردی مناسب بهره جست. تأثیر متقابل رنگ ها می تواند با تکیه بر بیان و مفاهیم رنگی و هم، متناسب با اصول زیبایی شناسی و نیز کاربردی، مورد استفاده قرارگیرد. انواع تأثیر متقابل رنگی شامل موارد زیر است:تغییر طیف رنگ هاتغییر درجه ی ارزش های رنگیتغییر بُعد رنگیتغییر درجه ی تاریکی و روشنی رنگ هاکاربرد بصری رنگ در ترکیب بندی :در این امر هدف، صرفا رسیدن به زیبایی ست که همان استفاده از خصوصیات تزیینی و ظاهری رنگ است.کاربرد مفهومی رنگ در ترکیب بندی :هدف از این مقوله، استفاده از مفاهیم رنگ در یک اثر است .برای دست یافتن به این مهم، شناختِ ارزش های احساسی، نمادین و بیان رنگی الزامی می باشد. به کارگیری قوانین رنگی به این دلیل صورت می گیرد، که ما بتوانیم مجموعه ای زیبا و جذاب فراهم آوریم. برای دست یافتن به ترکیب بندی زیبا و مناسب رنگی، می باید دو نکته ی مهم را درنظر داشت: تعادل و وحدتاثربخشی رنگ بر انسانهمانند نور و تأثیرات آن، رنگ عنصر مهم دیگری است که مستقیما بر احساسات مردم تأثیر می گذارد و می تواند احساس سلامتی، سرخوشی، ناراحتی، انفعال یا فعال بودن را ایجاد کند. این تأثیر می تواند به خوبی عملکرد افراد را افزایش یا کاهش دهد. رنگ قسمتی از خودآگاه، نیمه خودآگاه و ناخودآگاه ماست و ما با دریافت رنگ در رفتارمان از خود واکنش نشان می دهیم. این واکنش ها فقط روانی یا ادراکی نیستند بلکه ممکن است جنبه ی فیزیولوژیک هم داشته باشند؛ از این رو رنگ در کامل ترین تعریف، یک پدیده سایکوفیزیولوژیک است که در مغز و روان ما ایجاد می شود و خارج از ذهن ما رنگ مفهومی نخواهد داشت.همه ما در اطراف خود وقتی به دنیای پیرامون نگاه می اندازیم پرسپکتیو طبیعی را تجربه می کنیم و این چگونگی مشاهده ارتباط فضایی اشیا در پیرامون ما را مشخص می کند.به طور مثال ما وقتی کنار یک خیابان ایستاده ایم و نگاه خودرا به انتها دوخته ایم احساس می کنیم خیابان و هر چه از چشم ما دور می شوند کوچکتر به نظر می رسد، یا تیرهای چراغ برق هر چه دورتر می شوند نزدیک تر و کوتاه تر و با فاصله کمتر خودنمایی می کند .آیا در واقعیت چنین است؟ خیر، باید بدانیم عملکرد شبکیه چشم ما جهان اطراف را اینچنین می بیند.سوال این است یک طراح و نقاش پرسپکتیو را چگونه باید نشان دهد؟ و پاسخ در بحث پرسپکتیو در نقاشی و پرسپکتیو در طراحی این است که در مرحله اول باید به پرسپکتیو خطی توجه کند و برای بازنمایی احجام و فضا روی سطح دو بعدی از طریق رسم علمی که پرسپکتیو خطی نام دارد استفاده کند.نظام های پرسپکتیو خطی در بحث پرسپکتیو در نقاشی و طراحی:بر حسب تعداد نقطه گریز سه نظام پرسپکتیو خطی در طراحی با روش های ترسیم خاص متداول است:پرسپکتیو یک نقطه ای: (موازی)به پرسپکتیوی گفته می شود که تمام خطوط دور شونده از چشم به یک نقطه ختم می شود. بیشتر مواقع در این پرسپکتیو سطح روبرو درست مقابل چشم ما و خطوط عمود و افق هیچ تغییری نمی کند، فقط از یک طرف خطوط از چشم ما دور می شوند. خط های عمود در این پرسپکتیو عمود باقی می مانند.پرسپکتیو دونقطه ای: (زاویه دار)وقتی که خطوط و سطوح از دو طرف از چشم ما دور می شوند در نتیجه در دو  نقطه روی خط افق به همدیگر نزدیک می شوند. این پرسپکتیو را دو نقطه ای می گویند. در این نوع پرسپکتیو خط جلویی شکل ها در مقابل چشم ما خود نمایی می کند. خطوط عمود در این نوع پرسپکتیو عمود باقی می ماند.پرسپکتیو سه نقطه ای: (مورب)پرسپکتیو سه نقطه ای معمولا برای ساختمان ها یا احجام با ارتفاع زیاد است که علاوه بر سطوح جانبی راست و چپ ، ارتفاع نیز از چشم ما دور می شود و به سه نقطه گریز گرایش پیدا می کند. در این پرسپکتیو خطوط عمود نیز از مسیر خود خارج می شوند و به همدیگر نزدیک می شود و خطوط عمود، عمود نیستند.به همین ترتیب بر حسب تعداد نقطه های گریز لازم، پرسپکتیو های پیچیده تر هم داریم که در تصویر زیر نمایش داده شده است.پرسپکتیو شدید در بحث پرسپکتیو در نقاشی و طراحی:در این روش برخلاف روش ضد پرسپکتیو، ژرف نمایی به نحو اغراق آمیزی افزایش می یابد معمولا این روش را در صحنه سازی به کار می برند تا فضا به مقتضای مضمون و موضوع نمایش وسیع تر و با عمق بیشتری نشان داده شود.کوتاه نمایی در پرسپکتیو:روشی است برای ترسیم پرسپکتیو اشخاص یا اشیایی که در حالت عمودی یا مورب نسبت به صفحه تصویر قرار گرفته باشند. در چنین تصویری چشم ناظر خود به خود شخص یا شی را با تناسبات درست باز سازی می کند.نتیجه گیریهمه انسانها با محیط پیرامون خود در ارتباطند. این ارتباط، گاهی با اندیشیدن، گاهی با لمس کردن، چشیدن، شنیدن، بوییدن و گاهی هم با دیدن است. انسانها محیط پیرامون خود را رنگی میبینند و این رنگها در آنان اثری خواه مثبت و یا منفی بر جای میگذارد. این تأثیرها ممکن است فیزیکی یا روانی باشد که بعد روانی آن مهمتر و آشکارتر است. بنابراین هنرمند خلاق باید در دنیای بزرگ رنگها به مطالعه بپردازد و همچنین مفاهیم رنگ را درکلیه ابعاد بشناسد و مهمترین آن، ابتدا شناخت رنگ به عنوان یکی از برجسته ترین عوامل ترکیب بندی و سپس قدرت رنگ در برقراری ارتباط است. تمام نتیجه ی گرفته شده راجب اهمیت پرسپکتیو و چینش سوژه ها نیز برقرار و حائز اهمیت می‌باشد و نیازمند مطالعه و توجه است.نویسنده: آیدین کیانیbalootgames.ir Baloot Games Baloot Games Sat, 26 Oct 2024 15:37:50 +0330 https://virgool.io/@Baloot_Games/%D9%85%DB%8C%DA%A9%D8%B1%D9%88%D8%B3%D8%B1%D9%88%DB%8C%D8%B3-%D9%87%D8%A7-%D9%88-%D9%85%D9%88%D9%86%D9%88%D9%84%DB%8C%D8%AB-%D9%87%D8%A7-%D8%AF%D8%B1-%D8%B5%D9%86%D8%B9%D8%AA-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C-n2o76ikesz9z میکروسرویس:میکروسرویس (Microservice) یک معماری برای تقسیم یک اپلیکیشن به قسمت های مجزا و کوچک تر است. هیچ تعریف واحدی برای میکروسرویس ها وجود ندارد بلکه در صورت وجود یکسری ویژگی ها در ساختار و معماری اپلیکیشن میتوان به آن یک میکروسرویس و یا مجموعه ای از میکروسرویس ها گفت.همانطور که گفته شده میکروسرویس ها یک معماری هستند، نه یک تکنولوژی یا استک(stack). بنابراین با رعایت کردن ویژگی های این معماری با هر تکنولوژی یا استک(stack) میتوان یک میکروسرویس یا مجموعه ای از میکروسرویس ها ایجاد کرد. که این معماری در طی زمان و در صنعت تکنولوژی تکامل پیدا کرده است.مونولیث:در مقابل معماری میکروسرویس ها, معماری یکپارچه یا مونولیث (Monolith) قرار دارد که به معنای یکپارچه بودن اپلیکیشن هست و بر خلاف میکروسرویس ها در آن اپلیکیشن تنها شامل یک بخش بسیار بزرگ است.مشکلات این معماری باعث بوجود آمدن میکروسرویس ها شد، که از جمله آن ناپایدار بودن اپلیکیشن است. بدین صورت که اگر مشکل و یا باگی در اپلیکیشن وجود داشته باشد و باعث کرش(crash) کردن یا از کار افتادن اپلیکیشن شود تمامی کاربران تحت شعاع قرار میگیرند، اما در میکروسرویس ها از آنجا اپلیکیشن به بخش های کوچکتر و مجزاتر تقسیم شده است، از کار افتادن یک بخش در کار کرد بخش های دیگر تاثیر زیادی نخواهد داشت و در نتیجه تمام اپلیکیشن از دسترس خارج نمیشود و باقی کاربران میتوانند به راحتی از اپلیکیشن استفاده کنند.اما همانطور یک مهندس نرم افزار دانا گفت: "گاهی اوقات یک مونولیث بهتر از یک میکروسرویس هست!"معماری میکروسرویس ها پیچیدگی بیشتری نسبت به مونولیث دارد و در اپلیکیشن های کوچکتر تنها باعث افزایش پیچیدگی میشود بنابراین استفاده از این معماری تنها در مواقع نیاز صورت میگیرد و در واقع خیلی از اپلیکیشن ها با معماری مونولیث شروع میشود و پله پله با افزایش کاربر به سمت میکروسرویس ها پیش میروند.صنعت بازی سازی صنعتی پیچیده است، در این صنعت بازیکن مجبور به انتخاب بازی شما نیست، با کوچکترین دلزدگی از بازی خارج و بازی دیگری را انتخاب میکند. ویژگی ها (features) که در صنعت بازی پیاده سازی میشوند منحصر بفرد هستند و تقریبا در هیچ صنعت دیگری نیازی به پیاده سازی این موارد نیست و در پایان، بازی باید همیشه در دسترس باشد و آنجاست که نیاز به استفاده از میکروسرویس ها در این صنعت پررنگ تر میشود. البته که در بازی های آفلاین مشکلی نیست، اما تقریبا تمام بازی های بزرگ و محبوب آنلاین هستند و اینجاست که ماجرا شروع میشود!انتخاب نوع معماری براساس یکسری معیارها انجام میگیرد که دو مورد مهم از آنها شامل:ژانراندازه بازیدر استودیو های بازی سازی کوچکتر مونولیث برای شروع میتواند گزینه بسیار عالی باشد، با توجه به اینکه در این استودیو ها اکثرا بازی ها کوچک، غیر پیچیده، تیم توسعه کوچکتر، در نتیجه به معنای کاست زمانی کمتر، قابلیت نگه داری راحتتر و از نظر سرمایه گذاری نیازمند هزینه کمتری می باشند.اما در زمانی که حرفی از مقیاس پذیری، انعطاف پذیری، پیچیدگی، گسترش و یا افزودن ویژگی های (فیچر ها) جدید می شود حق کاملا با میکروسرویس ها است.برای مثال بیاید یک لیدربورد که بر اساس مقدار کاپ بازیکن ها است را در دو معماری مختلف پیاده سازی کنیم و تفاوت هاشون رو ببینیم:مونولیث:یک کد بیس وجود دارد، پس با ایجاد ساختار (یا فایل جدید) در کد بیس اصلی پروژه شروع میکنیم، پس انعطاف پذیری در انتخاب تکنولوژی نداریم و مجبوریم از استک اصلی پروژه استفاده کنیم که ممکن هست برای اینکار بهینه نباشد.در زمان توسعه باید مراقب بود تغییرات باعث تغییر عملکرد باقی بخش ها نشود، که در نتیجه ممکن است باعث ایجاد باگ شود.در زمان دیپلوی نیز تمام اپلیکیشن باید دیپلوی شود، که ممکن هست بازیکنانی که در حال بازی هستند با مشکلی هرچند کوچک روبرو شوند.میکروسرویس:اپلیکیشن به بخش ها مجزا تبدیل شده و فقط تغییرات یا افزودن فیچر فقط باید در بخش مربوطه صورت بگیرد.از آنجایی که بخش های مجزا ایزوله هستند پس نگرانی از اینکه تغییرات ممکن هست بر عملکرد باقی بخش ها تاثیر پیشبینی نشده ای بگذارد نیست و  در نتیجه احتمال وقوع باگ بسیار کمتر است.در زمان دیپلوی فقط بخش هایی که در آن تغییرات ایجاد شده باید آپدیت شوند و باقی بخش ها دست نخورده باقی می مانند که تجربه بهتری برای بازیکنانی است که در زمان دیپلوی در حال بازی هستند می باشد.این ها تنها یک خلاصه ی کوچکی از معرفی معماری میکروسرویس ها و مونولیث ها و استفاده آن ها در صنعت بازی سازی بود.نویسنده: محمد امین خواجه امینیانbalootgames.ir Baloot Games Baloot Games Sun, 29 Sep 2024 16:14:19 +0330 https://virgool.io/@Baloot_Games/%D8%A7%D8%B3%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%85-%DB%8C%D8%A7-%DA%A9%D8%A7%D9%86%D8%A8%D8%A7%D9%86-wraktysfh6wu مقدمهاسکرام و کانبان دو روش محبوب در مدیریت پروژه‌های چابک هستند که به تیم‌ها کمک می‌کنند تا محصولات با کیفیت را به سرعت و با کمترین چالش ها تحویل دهند.هر دو روش بر روی انعطاف‌پذیری، همکاری و بهبود مستمر تمرکز دارند، اما تفاوت‌های کلیدی بین آن‌ها وجود دارد که انتخاب روش مناسب را برای هر پروژه و تیم ضروری می‌سازد.قبل از اینکه بخوایم تصمیم بگیریم کدام روش را برای پروژه خود انتخاب کنیم، باید تعریف درستی از هر روش داشته باشیم و مزایا و معایب هرکدام را به خوبی بشناسیم.اسکرام چیست؟اسکرام یک چارچوب کارآمد و برای مدیریت پروژه‌های پیچیده است. این روش بر روی تقسیم کار به بخش‌های کوچک‌تر به نام اسپرینت (Sprint) تمرکز دارد. هر اسپرینت دارای یک زمان مشخص می باشد که در طی آن، تیم یک مجموعه مشخص از کارها را انجام می‌دهد.اسکرام دارای نقش‌های مشخصی مانند مدیر محصول، اسکرام‌مستر و تیم توسعه است و از جلسات منظم مانند برنامه‌ریزی اسپرینت (Sprint planning)، روزانه (daily)، مرور(review) برای پیشرفت استفاده می‌کند.کانبان چیست؟و اما کانبان یک روش بصری و تطبیقی برای مدیریت کار است. در کانبان، کارها بر روی یک برد بصری نمایش داده می‌شوند و تیم می‌تواند به این صورت پیشرفت کارها را دنبال کند. این روش انعطاف‌پذیرتر از اسکرام است و به تیم‌ها اجازه می‌دهد تا به سرعت به تغییرات پاسخ دهند.با توجه به تعریف و توضیح هر روش میتوان متوجه تفاوت های این دو روش شد . اما برای نتیجه گیری بهتر در ادامه برخی از واضح ترین تفاوت های این دو روش را بررسی میکنیم:1.ساختار و نقش‌هااسکرام: که ساختار مشخص با نقش‌ها و جلسات تعریف شده دارد. اما کانبان انعطاف‌پذیرتر است و اعضای تیم به‌طور مستقیم روی وظایف کار می‌کنند و تمرکز بر بهبود تدریجی جریان کار است.2.برنامه‌ریزی و زمان‌بندیدر اسکرام کارها در دوره‌های زمانی ثابت به نام اسپرینت (معمولاً 2 تا 4 هفته‌ای) برنامه‌ریزی می‌شوند. در حالی که در کانبان زمان‌بندی مشخصی وجود ندارد و کارها به‌طور مستمر و بدون محدودیت زمانی انجام می‌شوند. درواقع جریان کار به صورت مداوم حرکت می‌کند و وقتی یک کار تکمیل شد، کار بعدی آغاز می‌شود.3.بک‌لاگ و مدیریت کارهادر اسکرام یک بک‌لاگ محصول  (Product Backlog) وجود دارد که در آن تمامی نیازها و وظایف تعریف می‌شود. اما کانبان بر اساس تابلوی کانبان (Kanban Board) کار می‌کند، که وظایف را در مراحل مختلف جریان کاری نمایش می‌دهد و هیچ بک‌لاگ مشخصی مانند اسکرام وجود ندارد.4.قابلیت تغییر در میانه کاردر اسکرام وقتی اسپرینت شروع می‌شود، تغییرات جدید در طول اسپرینت مجاز نیستند در واقع تیم تنها بر روی وظایفی که برای اسپرینت انتخاب شده‌اند، کار می‌کند و تغییری در اولویت‌ها داده نمی‌شود.اما در کانبان کارها به‌طور مداوم تغییر می‌کنند. هیچ محدودیتی برای اعمال تغییرات وجود ندارد و تیم می‌تواند وظایف جدید را هر زمان به تابلو اضافه کند.5.فلسفه بهبوداسکرام: اسکرام از رویکرد بازنگری اسپرینت (Sprint Retrospective) برای بهبود مستمر استفاده می‌کند. این جلسه به‌طور منظم بعد از هر اسپرینت برگزار می‌شود تا تیم بتواند عملکرد خود را بررسی کند و فرآیندها را بهبود بخشد.ولی کانبان  بیشتر بر بهبود تدریجی و مداوم تاکید دارد و تمرکز آن روی مشاهده فرآیندها و بهینه‌سازی جریان کار به‌طور پیوسته است.6.سطح پیچیدگیاسکرام  یچیدگی بیشتری دارد و اجرای صحیح آن نیاز به آموزش و تعهد بالایی دارد.درحالی که کانبان ساده‌تر است و می‌تواند در هر زمانی بدون تغییرات اساسی در فرآیندها اجرا شود.7.حوزه کاربرداسکرام  بیشتر در تیم‌های توسعه نرم‌افزار و پروژه‌های پیچیده استفاده می‌شود.ولی کانبان می‌تواند در هر محیط کاری، از جمله تولید، خدمات، فروش، و حتی بخش‌های مالی مورد استفاده قرار گیرد8.مناسب بودن برای نوع پروژهدرحالت کلی اسکرام مناسب پروژه‌هایی است که به زمان‌بندی مشخص نیاز دارند مانند پروژه‌های توسعه نرم‌افزار و کانبان مناسب برای پروژه‌ها و تیم‌هایی است که نیاز به انعطاف‌پذیری بیشتری دارند و کارها به‌طور مداوم تغییر می‌کنند، مانند تیم‌های پشتیبانی یا خدمات مشتری.جمع بندی :تا اینجا صرفا یکسری از تفاوت های اسکرام و کانبان را بررسی کردیم. اما حالا با توجه به تعریف و شناخت این دو روش ، کدام روش بهتر است؟!برای پاسخ به به این سوال علاوه بر اطلاعات دقیق راجب هر روش نیاز به بررسی یکسری موارد مربوط به پروژه خود داریم. بعنوان مثال پیچیدگی پروژه ، روحیات تیم، محیط کاری ، فرهنگ سازمانی و... میتواند روی انتخاب ما برای هریک از این روش ها تاثیرگذار باشد.درواقع اسکرام و کانبان هر دو روش های کاربردی برای مدیریت پروژه هستند و گاهی در برخی موارد، ترکیب این دو روش نیز می‌تواند مفید باشد. مهمترین نکته این است که روشی را انتخاب کنید که برای تیم شما کارآمد باشد و به شما کمک کند تا اهداف خود را به بهترین شکل ممکن محقق کنید.نویسنده: فاطمه صادق پورbalootgames.ir Baloot Games Baloot Games Sat, 28 Sep 2024 15:50:39 +0330 https://virgool.io/@Baloot_Games/%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B3%D8%A8%DA%A9-%D8%AF%DB%8C%D8%AC%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%84-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D8%AA%DB%8C-dccg-ykazuofo3gfh بازی Hearthstone از شرکت بلیزارد یکی از محبوب‌ترین بازی‌های سبک digital collectible card game (DCCG) است. در این بازی، شما یک دسته کارت ۳۰ تایی از میان هزاران کارت با قدرت‌های متفاوت انتخاب می‌کنید و به مبارزه با حریف‌های آنلاین می‌پردازید، که آن‌ها هم یک دسته کارت قوی آماده کرده‌اند. هر کارت می‌تواند یک موجود، طلسم یا اسلحه باشد که در طول بازی استفاده می‌شود. برای مثال، کارت "گرگ پیر" ممکن است هنگام بازی مقداری دمیج به حریف وارد کند یا کارت "درخت هزار ساله" که وقتی بازی می‌کنید ریشه‌هایش بیرون می‌آید و کارت‌های حریف را زمین‌گیر می‌کند.اولین باری که با این سبک بازی‌ها آشنا شدم و علاقه مند شدم زمانی بود که بازی ایرانی هشت‌خوان را از کافه‌بازار نصب کردم. در این بازی کارت‌هایی از شخصیت‌های افسانه‌ای ایرانی مانند رستم و رخش وجود داشت یا کارت آرش کمانگیر، که وقتی بازی می‌شد یک تیر قوی به سمت دشمن پرتاب می‌کرد و کارت حریف را نابود می‌کرد. در بازی هشت‌خوان، کارت‌ها از شخصیت‌های اسطوره‌ای ایرانی الهام گرفته‌اند که این امر به بازیکنان کمک می‌کند تا با فرهنگ و تاریخ خود ارتباط برقرار کنند.آن زمان هنوز با Hearthstone آشنا نشده بودم، اما وقتی این بازی را نصب کردم، متوجه شدم که این سبک دقیقاً سبک مورد علاقه من در بازی‌های ویدئویی است.بازی‌های سبک DCCG اغلب با بازی‌های نقش‌آفرینی آنلاین چند نفره (MMORPG) مقایسه می‌شوند، زیرا هر دو دارای جهان‌های خلاق و جوامع بزرگی از بازیکنان هستند. در حالی که بازی‌های MMORPG بر تعاملات اجتماعی و همکاری میان بازیکنان تمرکز دارند، بازی‌های DCCG بیشتر بر استراتژی و تفکر منطقی بازیکنان تأکید دارند. در این بازی‌ها، هر تصمیم می‌تواند سرنوشت بازی را تغییر دهد و همین امر آن‌ها را بسیار هیجان‌انگیز و چالش‌برانگیز می‌کند.یکی از ویژگی‌های منحصربه‌فرد Hearthstone، تنوع کارت‌ها و توانایی‌های آن‌هاست. هر کارت داستان خاص خود را دارد و به نوعی به دنیای وارکرفت متصل است. این موضوع باعث می‌شود که هر بازی یک تجربه جدید و متفاوت باشد و بازیکنان بتوانند استراتژی‌های متنوعی را امتحان کنند.به عنوان یک عاشق بازی‌های ویدئویی و به ویژه بازی‌های سبک DCCG، توصیه می‌کنم اگر تاکنون این سبک را تجربه نکرده‌اید، حتماً نگاهی به Hearthstone بیندازید. این بازی با گرافیک زیبا، گیم‌پلی جذاب و جامعه فعال بازیکنان، می‌تواند ساعت‌ها سرگرمی برای شما فراهم کند!تعریف مختصر DCCG: نوعی از بازی‌های دیجیتال اطلاق می‌شوند که در آن‌ها بازیکنان باید کارت‌هایی با ویژگی‌ها و قدرت‌های مختلف را جمع‌آوری کرده و در نبردهای تاکتیکی استفاده کنند. این کارت‌ها می‌توانند شامل موجودات، جادوها، تجهیزات و موارد مشابه باشند. ویژگی اصلی این بازی‌ها، تنوع بالای کارت‌ها و امکان ساخت دسته‌های مختلف با استراتژی‌های گوناگون است.چه افرادی بیشتر به این سبک بازی‌ها علاقه‌مند می‌شوند؟علاقه‌مندان به استراتژی: کسانی که به بازی‌های استراتژیک و فکری علاقه‌مند هستند، به شدت به بازی‌های DCCG جذب می‌شوند. این بازی‌ها نیازمند تفکر عمیق و برنامه‌ریزی دقیق هستند، به طوری که هر حرکت و انتخاب کارت می‌تواند تأثیر زیادی در روند بازی داشته باشد.علاقه‌مندان به بازی‌های کارتی: این گروه از بازیکنان که ممکن است از دوران کودکی با بازی‌های کارتی سنتی مانند پوکر، بلک جک، یا بازی‌های کارتی جمع‌آوری و تبادل کرده باشند، به شدت به DCCG جذب می‌شوند. آن‌ها از جنبه‌های استراتژیک و رقابتی این بازی‌ها لذت می‌برند و انتقال تجربه‌ی بازی‌های فیزیکی به دنیای دیجیتال برایشان بسیار جذاب است. بازی‌های DCCG به آن‌ها این امکان را می‌دهند که همان لذت و هیجان را در یک پلتفرم دیجیتال تجربه کنند.جامعه آنلاین: بازیکنان DCCG اغلب به جامعه‌های آنلاین و مسابقات بین‌المللی علاقه‌مند هستند. این بازی‌ها با ارائه امکاناتی برای رقابت آنلاین، به بازیکنان این امکان را می‌دهند که مهارت‌های خود را در برابر حریفان از سراسر جهان امتحان کنند.بازیکنان علاقه‌مند به تنوع و خلاقیت: DCCG‌ها به بازیکنان این امکان را می‌دهند که دسته‌های مختلفی با کارت‌های متنوع بسازند و استراتژی‌های خلاقانه‌ای را امتحان کنند. این امر باعث می‌شود که هر بازی تجربه‌ی جدیدی باشد و بازیکنان بتوانند با خلاقیت خود به موفقیت دست یابند.علاقه‌مندان به داستان و دنیای تخیلی: بسیاری از بازیکنان DCCG به دلیل داستان‌های غنی و جهان‌های تخیلی که در این بازی‌ها وجود دارد، جذب آن‌ها می‌شوند. این بازی‌ها معمولاً دارای شخصیت‌ها، روایات و جهان‌های خیالی گسترده‌ای هستند که بازیکنان می‌توانند در آن‌ها غرق شوند و تجربه‌ی ماجراجویی‌های مختلف را به دست آورند. برای مثال، بازی Hearthstone برگرفته از داستان وارکرافت می‌باشد و شخصیت‌ها و مکان‌های معروف این دنیا را در قالب کارت‌های بازی به تصویر می‌کشد. هر کارت نمایانگر یکی از قهرمانان، موجودات، جادوها یا رویدادهای دنیای وارکرافت است و این ارتباط باعث می‌شود که بازیکنان احساس کنند که بخشی از این دنیای پهناور و هیجان‌انگیز هستند. همچنین، این بازی‌ها با ارائه‌ی رویدادها و داستان‌های جدید به طور مرتب، بازیکنان را همواره درگیر و مشتاق نگه می‌دارند.مکانیک های بازیدر بازی‌های سبک دیجیتال کارتی (DCCG) مکانیک ها از اصول و قوانین خاصی پیروی می‌کنند که نحوه‌ی تعامل کارت‌ها و بازیکنان را تعریف می‌کند. این مکانیک‌ها به بازی ساختار می‌دهند و باعث می‌شوند که هر بازی منحصربه‌فرد و چالش‌برانگیز باشد. در ادامه، برخی از مهم‌ترین مکانیک‌های رایج در بازی‌های DCCG توضیح داده می‌شوند:نوبت‌ها (Turns):در هر بازی DCCG، بازیکنان به صورت نوبتی بازی می‌کنند. هر نوبت معمولاً شامل چند مرحله است:شروع نوبت: بازیکن کارت‌های جدید می‌کشد و منابع خود را بازیابی می‌کند.بازی کردن کارت‌ها: بازیکن می‌تواند کارت‌هایی از دست خود بازی کند.حمله: بازیکن می‌تواند با موجودات خود به موجودات یا قهرمان حریف حمله کند.پایان نوبت: نوبت بازیکن به پایان می‌رسد و نوبت حریف شروع می‌شود.منابع (Resources):هر بازی DCCG دارای نوعی منبع است که بازیکنان برای بازی کردن کارت‌ها به آن نیاز دارند. در Hearthstone، این منبع "مانا" نامیده می‌شود که هر نوبت افزایش می‌یابد. بازیکنان باید مانا را مدیریت کنند تا بتوانند کارت‌های خود را به بهترین شکل ممکن بازی کنند.کارت‌ها (Cards):کارت‌ها مهم‌ترین عنصر در بازی‌های DCCG هستند و به دسته‌های مختلفی تقسیم می‌شوند:موجودات (Creatures): کارت‌هایی که موجوداتی با قدرت و سلامتی مشخص وارد میدان نبرد می‌کنند.جادوها (Spells): کارت‌هایی که تأثیرات فوری و مختلفی دارند، مانند آسیب زدن به حریف یا شفا دادن.تجهیزات (Equipments): کارت‌هایی که معمولاً به قهرمان یا موجودات اضافه می‌شوند و قدرت آن‌ها را افزایش می‌دهند.قهرمان‌ها (Heroes): در برخی بازی‌ها، بازیکنان از کارت‌های قهرمان استفاده می‌کنند که توانایی‌ها و قدرت‌های ویژه‌ای دارند.تاثیرات (Effects):کارت‌ها می‌توانند تاثیرات مختلفی داشته باشند که بازی را تغییر می‌دهند. برخی از این تأثیرات عبارتند از:آسیب زدن (Damage): کاهش سلامتی موجودات یا قهرمان حریف.شفا دادن (Healing): افزایش سلامتی موجودات یا قهرمان خودی.پیش‌گیری (Prevention): جلوگیری از آسیب یا تأثیرات منفی.کنترل (Control): تأثیرگذاری بر کارت‌های حریف، مانند به دست گرفتن کنترل یک موجود.کلیدواژه‌ها (Keywords):کلیدواژه‌ها توانایی‌ها یا ویژگی‌های خاصی هستند که به کارت‌ها اختصاص داده می‌شوند. هر کلیدواژه یک تأثیر مشخص دارد که باعث می‌شود کارت‌ها رفتار خاصی داشته باشند. برخی از کلیدواژه‌های رایج در Hearthstone عبارتند از:Charge: موجود بلافاصله پس از بازی کردن می‌تواند حمله کند.Taunt: حریف مجبور است ابتدا به این موجود حمله کند.Battlecry: تاثیر خاصی که وقتی کارت بازی می‌شود، فعال می‌شود.Deathrattle: تأثیر خاصی که وقتی موجود می‌میرد، فعال می‌شود.بازی های خوب سبک دیجیتال کارتی (DCCG)بازی‌های دیجیتال کارتی (DCCG) طی سال‌های اخیر به شدت محبوب شده‌اند و تعداد زیادی از آن‌ها با گیم‌پلی متنوع و جذاب در دسترس قرار گرفته‌اند. در اینجا چند مورد از بهترین بازی‌های DCCG را معرفی می‌کنیم:Hearthstone (Blizzard Entertainment)یکی از محبوب‌ترین و موفق‌ترین بازی‌های DCCG، با دنیایی برگرفته از Warcraft. Hearthstone دارای گرافیک زیبا، مکانیک‌های ساده اما عمیق و جامعه بزرگی از بازیکنان است.ویژگی‌ها: مسابقات رتبه‌بندی، حالت‌های مختلف بازی، گسترش‌دهنده‌های منظم، کارت‌های متنوع و جذاب.پلتفرم‌ها: PC، Mac، iOS، Android.Magic: The Gathering Arena (Wizards of the Coast)نسخه دیجیتالی بازی کارتی معروف Magic: The Gathering که یکی از قدیمی‌ترین و پرطرفدارترین بازی‌های کارتی است.ویژگی‌ها: مکانیک‌های پیچیده و استراتژیک، کارت‌های فراوان، رویدادها و مسابقات رسمی.پلتفرم‌ها: PC، Mac، iOS، Android.Gwent: The Witcher Card Game (CD Projekt Red)یک بازی کارتی استراتژیک که ابتدا در بازی The Witcher 3: Wild Hunt معرفی شد و سپس به یک بازی مستقل تبدیل شد.ویژگی‌ها: گیم‌پلی منحصر به فرد، گرافیک عالی، تأکید بر استراتژی و تصمیم‌گیری.پلتفرم‌ها: PC، PS4، Xbox One، iOS, Android.Legends of Runeterra (Riot Games)یک بازی کارتی دیجیتال از سازندگان League of Legends که در دنیای Runeterra قرار دارد.ویژگی‌ها: کارت‌های قهرمانان League of Legends، استراتژی‌های متنوع، بروزرسانی‌های منظم.پلتفرم‌ها: PC، iOS، Android.Shadowverse (Cygames)یک بازی کارتی ژاپنی که به خاطر طراحی زیبای کارت‌ها و گیم‌پلی عمیق و استراتژیک شناخته شده است.ویژگی‌ها: داستان جذاب، کارت‌های با طراحی عالی، جامعه فعال بازیکنان.پلتفرم‌ها: PC، iOS، Android.Eternal (Dire Wolf Digital)بازی کارتی دیگری با گیم‌پلی شبیه به Magic: The Gathering و Hearthstone، اما با سیستم‌های جدید و خلاقانه.ویژگی‌ها: کارت‌های متنوع، گیم‌پلی استراتژیک، بروزرسانی‌های منظم.پلتفرم‌ها: PC، iOS، Android.The Elder Scrolls: Legends (Bethesda)یک بازی کارتی در دنیای معروف Elder Scrolls که ترکیبی از استراتژی و داستان‌پردازی را ارائه می‌دهد.ویژگی‌ها: حالت‌های مختلف بازی، گیم‌پلی تاکتیکی، کارت‌های برگرفته از دنیای Elder Scrolls.پلتفرم‌ها: PC، iOS، Android.Faeria (Abrakam Entertainment)یک بازی کارتی استراتژیک که ترکیبی از گیم‌پلی کارتی و بوردگیم را ارائه می‌دهد.ویژگی‌ها: تخته بازی پویا، استراتژی‌های منحصر به فرد، کارت‌های متنوع.پلتفرم‌ها: PC، iOS, Android, Nintendo Switch.Mythgard (Rhino Games)یک بازی کارتی دیجیتال که دنیایی مدرن با المان‌های اسطوره‌ای را ترکیب کرده است.ویژگی‌ها: گیم‌پلی استراتژیک و عمیق، کارت‌های منحصر به فرد، داستان جذاب.پلتفرم‌ها: PC، iOS، Android.Slay the Spire (MegaCrit)در حالی که این بازی به طور دقیق یک DCCG نیست، اما ترکیبی از بازی‌های کارتی و roguelike را ارائه می‌دهد و به شدت محبوب است.ویژگی‌ها: مکانیک‌های مبتنی بر دک‌بیلدینگ، بازی‌های تک‌نفره با چالش‌های فراوان، کارت‌های متنوع.پلتفرم‌ها: PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, iOS, Androidاین بازی‌ها هر کدام دارای ویژگی‌ها و مکانیک‌های خاص خود هستند که بازیکنان را به چالش می‌کشند و ساعت‌ها سرگرمی فراهم می‌کنند. بسته به سلیقه و علاقه‌مندی‌های شما، می‌توانید یکی یا چند تا از این بازی‌ها را امتحان کنید و از دنیای جذاب بازی‌های دیجیتال کارتی لذت ببرید!نویسنده: سیدمحسن میرشمسیbalootgames.ir Baloot Games Baloot Games Wed, 11 Sep 2024 12:51:07 +0330 https://virgool.io/@Baloot_Games/%D8%AF%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%84-%D9%85%D9%88%D9%81%D9%82%DB%8C%D8%AA-%DB%8C%DA%A9-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C-lew7hcja0rvn ساخت بازی بخش‌های خیلی متفاوتی داره. از ایده کلی پشت بازی گرفته تا رنگ سکه‌ها تو بازی. روی هر بخش به اندازه کافی وقت گذاشته نشه میتونه باعث بشه بازی به اندازه کافی کاربر جذب نکنه، یا کاربرهایی که بازی رو نصب میکنن خیلی زود ازش خسته بشن و پاکش کنن. در حقیقت میتونه باعث بشه بازیتون بازی خوبی نشه!سوالی که شاید براتون ایجاد بشه اینه که بازی خوب یعنی چی؟ چی باعث میشه شما اسم kratos رو شنیده باشین ولی sans رو نه؟ یا چی باعث میشه شما بدونید san andreas کجاست؟بازی خوب یعنی بازی که کاربر رو توی خودش غرق کنه. بتونه به هدف اصلی بازی که سرگرم کردنه بازیکنه برسه. حالا این بازی میتونه در حد flappy bird ساده باشه، یا در حد red dead redemption سنگین و با جزئیات.ولی یک نکته حیاتی اینجا هست که خیلیا فراموش میکنن؛ هر بازی که توی نگاه اول سرگرم کننده هست دلیل نمیشه بازی خوبی باشه. خیلی عامل‌های دیگه هم هست که باعث میشه بازیتون از یک سرگرمی یکی دو روزه تبدیل بشه به یک بازی موفق.از دیدگاه من چندتا عامل اصلی یک بازی خوب شامل موارد زیر میشه:1. طراحی بازی (design): اگه بخوایم یک هسته اصلی برای بازی بگیم، اون طراحیه بازیه. منظورم از طراحی بازی اون نقاشی یا تصویرهایی که توی بازی میبینید نیست. منظورم ایده و داستان پشت بازیه. این بخش شامل هر چیزیه که توی بازی دیده میشه. از روند مراحل و دشمنایی که میبینید گرفته تا حتی محلی که دکمه "برگشت به صفحه اصلی" قرار داره.این بخش بدون شک یکی از مهمترین بخشهای بازیه. بازی هایی توی این بخش موفق ظاهر میشن که بتونن خلاقیت به خرج بدن. چیزی رو به بازیکن ارائه بدن که نتونه مشابهش رو جای دیگه ای پیدا کنه. این ایده قرار نیست یک چیز خیلی سنگین و عجیب و غریب باشه. ایدتون میتونه خیلی ساده باشه. مثلا شما اگه یک سر به بازی portal بزنید میبنید ایده اصلی خیلی سادست. شما میتونید روی دیوار های سفید دو تا دروازه ایجاد کنید. این دروازه ها بهم دیگه وصلن. میتونید بینشون جابجا بشید. در ظاهر خیلی سادست، درسته؟ هر کسی که یک فیلم علمی تخیلی دیده باشه میتونه به این ایده برسه. ولی توی بازی با معماهایی طرف هستید که شاید حل کردنشون ساعت ها وقتتونو ببره بدون اینکه ذره ای احساس خستگی کنید. این یعنی طراحی خوب!2. بخش فنی: به فرض که ایده بازیتون خوب بود، تیم هنری قوی هم در دسترس داشتید، نکته حیاتی بعدی برای شما کیفیت خود بازیه. منظورم از کیفیت بازی یعنی نحوه پیاده سازی بخش‌های متفاوت بازی، کدهایی که زده شده، منطقی که به کار رفته و...شاید توی نگاه اول به نظر بیاد که اونقدرا کار سختی نیست ولی به شدت در اشتباهید. مشکل اصلی شما اینه که همه مخاطب‌هاتون از یک نوع گوشی (یا سیستم) استفاده نمیکنن. این یعنی چی؟ یعنی ممکنه بازی شما برای یکی به نرم‌‌ترین و بهترین حالت ممکن باز بشه ولی برای یکی دیگه انقدر سرعت بازی کم باشه که اعصابش خورد بشه و کلا بازی رو پاک کنه. حتی ممکنه بازی برای یکی اصلا نصب نشه یا برای یکی نصب بشه، ساعت‌ها بازی کنه و بعد اطلاعاتش بپره. اگه بازی آنلاین بود که دیگه واویلا!این فقط یک بخش کوچیکشه. شما هر اتفاقی که داخل بازی باید بیفته رو داخل بخش فنی انجام میدین. از افتادن توپ گرفته تا باز شدن صفحه دستاوردها. همه اینا نیاز به کد زدن داره. این کدها روی همدیگه تاثیر میزاره. شاید توی چند ماه اول به چشم نیاد ولی اگه پروژه یک دید جامع ونظم نداشته باشه، شما ممکنه با عوض کردن نحوه باز شدن یک جعبه داخل صفحه اصلی، مرحله 5 بازی رو از کار بندازید. به هیچ وجه این بخشو دست کم نگیرید. اگه طراحی بازی هسته به حساب بیاد، این بخش اون گوشته دور هسته هست. بدون این بخش هسته کنار هم نمیمونه و بازی شکل نمیگیره.3. بازاریابی تبلیغات: تبلیغات، تبلیغات! هر چقدر از این بخش بگم کم گفتم. این بخش کل بازی رو کنار هم نگه میداره.یک بازی هر چقدر هم خوب باشه اگه درست تبلیغ نشه هیچکس باهاش آشنا نمیشه. شما میتونین با تبلیغات درست، حتی خسته کننده‌ترین بازی‌ها رو هم به موفقیت برسونید. فکرمیکنید دروغ میگم؟ برید بازی warcraft reforged 3 رو نگاه کنید. ویدئو تبلیغات: معرکه، مخاطب: آماده، خود بازی: بی نهایت ضعیف :/بازیتونو باید درست تبلیغ کنید یعنی چی؟ یعنی بازیتونو باید چیزی که هست نشون بدین. نه اینکه شما بازی فوتبال درست کردین بعد توی تبلیغ بازی از تیراندازی استفاده کنید. باید سعی کنید از شکل‌ها و چیزهایی توی تبلیغ استفاده کنید که توی خود بازی هم استفاده شدن. همچنین باید برای مخاطب مناسبتون تبلیغ کنید؛ اگه مخاطب بازیتون نوجوان‌ها هستن، منطقی نیست داخلش از چیزایی استفاده کنید که حتی برای بزرگسال‌ها هم قفله. باید سعی کنید ببینید چه چیزی توی بازی میتونه مخاطب‌ها رو جذب بازی شما بکنه؟ همون رو بیارید توی تبلیغاتتون و ازش استفاده کنید.شاید مهمترین نکته این بخش میشه اینکه بیش از حد تبلیغ نکنید. اگه بازیتون یک فوتبال ساده هست داخل تبلیغاتتون موشک‌های فضاپیما نشون ندید. سعی کنید چیزی که هست رو نشون بدید. حالا یکم بیشتر مشکلی نداره ولی دیگه اغراق نکنید. اغراق یعنی چی؟ یعنی no man’s sky. قبل از پخش، یکی از گزینه‌های بهترین بازی سال بود ولی موقعی که منتشر شد اونقدر مشکل داشت که کاربرها بهش امتیاز 4.8 از 10 دادن. یعنی حتی متوسط هم نبود. ضعیف بود! (البته این بازی بعد از اون افتضاحی که به بار اومد سا‌ل‌ها تلاش کرد و بازی رو درست کرد. الان اگه برید میبینید امتیاز بازی خیلی خوبه و حتی من هم بهتون پیشنهاد میکنم بازی رو نگاه کنید و ازش ایده بگیرید.)مواردی که توی این مقاله گفته شد فقط یک بخش کوچیکی از چیزهاییه که میتونه باعث موفقیت یا شکست بازیتون بشه. خیلی چیزهای دیگه ای هست که تاثیر گذاره. از ژانر محبوب بازی توی سالی که میخواید بازی رو منتشر کنید، میزان موفقیت بازی‌های مشابه بازی شما و خیلی چیزهای دیگه. امیدوارم این مقاله براتون مفید بوده باشه و دیدگاه جدیدی بهتون بده که بتونید موقع ساخت بازی‌ها از اون استفاده کنید تا کیفیت بازی و موفقیت اون رو بالاتر ببرید.نویسنده: ARKbalootgames.ir Baloot Games Baloot Games Sat, 24 Aug 2024 12:50:59 +0330 https://virgool.io/@Baloot_Games/%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%A7%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B9-%D8%B3%D8%A8%DA%A9-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%86-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%86-25-%D8%A8%D8%B9%D8%AF%DB%8C-ag25xalori9j انیمیشن به عنوان یک هنر و صنعت بصری، قدرتی خارق ‌العاده دارد تا داستان‌ها و شخصیت‌ها را به صورتی فراتر از محدودیت‌های واقعیت فیزیکی به تصویر بکشد. این هنر بسیار چندگانه و متنوع است و می‌تواند به وسیله تکنیک‌های مختلفی از جمله انیمیشن سه ‌بعدی، انیمیشن دو ‌بعدی، ترکیبی از آنها و متنوع‌ترین استفاده از جلوه‌های ویژه، دنیایی پویا را رقم بزند.انیمیشن در حوزه‌های متنوع زیادی کاربرد دارد. از فیلم‌های کوتاه، فیلم‌های سینمایی بلند و گیف‌های انیمیشنی گرفته تا بازی‌های ویدیویی، موشن گرافیک، جلوه‌های ویژه و حتی رابط کاربری‌ها در حوزه فناوری اطلاعات.انواع سبک‌های انیمیشن سازی:انواع سبک‌های مختلفی برای ساخت انیمیشن چه در رابطه با اجسام فیزیکی چه با نقاشی‌های روی کاغذ یا نقاشی‌های دیجیتالی وجود دارند:انیمیشن دو بعدی کلاسیک یا سنتیانیمیشن‌های دو بعدی دیجیتالیانیمیشن‌های سه بعدی دیجیتالیانیمیشن‌های استاپ موشنانیمیشن‌های مکانیکیانیمیشن با تکنیک Chukimationانیمیشن خمیری (Claymation)انیمیشن زوئتروپانواع دیگری نیز از سبک‌های انیمیشن ساز‌ی‌ها وجود دارند که معروف‌ترین آنها در بالا ذکر شد.انیمیشن 2.5 بعدی چیست؟انیمیشن 2.5 بعدی میتوان گفت نوعی محتوای انیمیشنی بین سبک‌های دو بعدی و سه بعدی است. این سبک از انیمیشن اشیاء دو بعدی را در یک فضای سه بعدی جوری ترکیب میکند تا در نهایت یک فضایی که حالت سه بعدی دارد را برای مخاطب ایجاد کند.برای درک بهتر این سبک فرض کنید که ایده‌ای برای ساخت یک انیمیشن در سر دارید و حس می‌کنید در فضای سه بعدی خیلی جالب‌تر می‌شود. اما به دلایلی منابع، ابزار یا بودجه‌ی کافی را برای ساخت انیمیشن سه بعدی ندارید. در این صورت انیمیشن 2.5 بعدی به کمک شما می‌آید. شما با تکنینک انیمیشن 2.5 بعدی می‌توانید اشیاء دو بعدی را به نحوی نمایش دهید که گویا سه‌ بعدی هستند.با سایه زنی ،لایه بندی، استفاده از پرسپکتیو در کنار تکنیک‌های دیگه میتوان به خوبی یه شی دو بعدی را حجم دار کرد و از آن برای انیمیشن 2.5 بعدی استفاده کرد.به طور کلی انیمیشن 2.5 بعدی نوعی خطای دید جالب است که باعث می‌شود شخصیت‌ها و اشیایی که در واقع «دو بعدی» هستند، «سه ‌بعدی» به نظر برسند.مزایای انیمیشن 2.5 بعدی :ساخت انیمیشن در کمترین زماندر انیمیشن‌های 2.5 بعدی برای مدل سازی و رندر گیری زمان زیاد صرف نمیشود، همین باعث میشود سریع به یک انیمیشن که حالت سه بعدی دارد رسید.2.  افزایش عمق دیداریبا انیمیشن 2.5 بعدی، شما صد درصد نسبت به انیمیشن دو بعدی عمق دیداری بیشتری دارید. این باعث می‌شود که شخصیت‌ها و اشیاء، ظاهری سه بعدی داشته باشند و در عین حال جذابیت انیمیشن‌های دو بعدی را نیز حفظ کنند.3.  ادغام با سایر نرم افزارهاموقع ساخت انیمیشن 2.5 بعدی در یک نرم‌افزار، ادغام و انتقال آن با نرم‌افزارهای دیگر آسان است و به انیماتورها اجازه می‌دهد تا به طور یکپارچه بین نرم‌افزارهای دوبعدی و سه‌بعدی کار کنند. این قابلیت، ساخت انیمیشن‌های پیچیده با عناصر متعدد را آسان‌تر می‌کند.4.  صرفه جویی در هزینه و بالا بردن کاراییاگر یک شرکت تازه تاسیس باشید و بودجه‌ زیادی نداشته باشید، همچنان می‌توانید از این سبک ویدیویی برای تقویت بازاریابی خود استفاده کنید. این نوع ویدیو، جایگزینی مقرون به صرفه برای ویدیوهای سه بعدی و لایو اکشن است، زیرا به تجهیزات یا بازیگران پیچیده نیاز ندارد. علاوه بر این، ساختن آن ساده‌تر است، بنابراین لازم نیست برای دریافت فایل نهایی ماه‌ها منتظر بمانید.نویسنده: امین ملابهرامیbalootgames.ir Baloot Games Baloot Games Sat, 17 Aug 2024 13:59:07 +0330 https://virgool.io/@Baloot_Games/%D9%87%D9%86%D8%B1-%D9%85%D9%81%D9%87%D9%85%D9%88%D9%85%DB%8C-%DB%8C%D8%A7-concept-art-zvndye9ygvko یکی از مهم‌ترین بخش‌های طراحی گیم و انیمیشن، Concept Art  است. کانسپت‌ آرت نوعی تصویرسازی است که برای نشان دادن ایده‌، حس و حال و دیدگاه یک فیلم، گیم و انیمیشن قبل از ساخت آن تولید می‌شود. در واقع ایده‌پردازان و طراحان این صنعت، ایده‌های خود را به صورت کلمه و مفهوم انتزاعی به کانسپت‌ آرتیست منتقل می‌کنند و او آن‌ها را تبدیل به تصویر می‌کند. در واقع کانسپت‌ آرتیست حرفه‌ای برای شخصیت‌ها، فضا‌ها و قصه‌هایی که هنوز تبدیل به فیلم و انیمیشن نشده‌اند، نوعی ارائه تهیه می‌کند.کانسپت آرتیست یا هنرمند مفهومی کیست؟یک هنرمند مفهومی یا کانسپت آرتیست شخصی است که در طراحی های خود شخصیت‌ها، موجودات، وسایل نقلیه، محیط‌ها و سایر چیزها را به شکلی جدید تجسم و خلق می‌کند. از هنر مفهومی یا همان کانسپت آرت برای تجسم ایده‌ها استفاده می‌شود تا مدل‌سازان، انیماتورها و تیم‌های VFX بتوانند این ایده‌ها را برای تولید آماده کنند. هنرمندان مفهومی باید طراحی و نحوه ایجاد طرحی را بدانند که به خوبی با هر پروژه خلاقانه ترکیب شود.کانسپت آرت یک نمایش بصری است که داستانی را بیان می‌کند یا نگاه خاصی را منتقل می‌کند. معمولاً در فیلم‌ها و بازی‌های ویدیویی برای انتقال دیدگاه و تنظیم لحن کل یک بازی یا فیلم استفاده می‌شود. هنر مفهومی یک نقطه مرجع قوی را فراهم می‌کند که به همسو کردن افراد خلاق که بر روی پروژه کار می‌کنند، کمک می‌کند.والت دیزنی یکی از اولین تولیدکنندگانی است که به طور مرتب از هنرمندان مفهومی استفاده می‌کرد. در دهه 1950، دیزنی مری بلر ” Mary Blair ” را برای خلق نقاشی‌های مفهومی برای «سیندرلا»، «آلیس در سرزمین عجایب» و «پیتر پن» استخدام کرد. در طول سال‌ها، بسیاری از هنرمندان دیگر روی فیلم‌های دیزنی کارکرده‌اند و جهان‌ها و شخصیت‌های رنگارنگ و تخیلی را خلق کرده‌اند که این کمپانی به‌خاطر آنها مشهور است.هنر مفهومی همچنین در پروژه‌هایی استفاده می‌شود که کاملاً متحرک نیستند، اما عناصر خارق‌العاده‌ای را در خود جای داده‌اند که در زندگی اقعی وجود ندارند. به‌عنوان‌مثال، جورجلوکاس ” George Lucas ” از یک کانسپت آرتیست به نام رالف مک کواری ” Ralph McQuarrie ” برای خلق نقاشی‌های روبات‌ها، سفینه‌های فضایی و سیارات بیگانه استفاده کرد که در نهایت منجر به توسعه «جنگ ستارگان» شد. برای این کمپانی غول‌پیکر، هنر مفهومی شخصیت‌های فانتزی برای خلق فیلم‌هایی که خیلی‌ها آن را می‌شناسند و دوست دارند، حیاتی بود.کانسپت آرتیست ، نقاش یا گرافیست !یک کانسپ آرتیست به هیچ وجه لزوماً نقاش نیست اما گرافیست چرا! خیلی کم پیش می آید یک کانسپت آرتیست را در حال نقاشی ببینید ؛ اکثراً از فرم ها و طرح های موجود استفاده میکنند و آنها را با خوش فکری مال خود میکنند البته دوستان نقاشی هم هستند که کار کانسپت انجام میدهند اما آنها هم پس از مدتی متوجه میشوند قرار نیست چیزی که تحویل میدهند یک اثر هنری گرانمایه باشد که چند سال عمر وقت صرف خلقش بکنند! کانسپت ها ایده هایشان را بیان میکنند حالا هر چه زیباتر باشد؛ کارگردان هنری را بیشتر تشویق میکنند که از آن ایده استفاده کند اما یک کانسپ آرتیست حتماً باید بینش گرافیکی داشته باشد! بدون گرافیک، دانش درمورد شکل ها، فرم ها، رنگ ها، ترکیب بندی و … وجود ندارد!از کانسپت آرت در کجاها استفاده می‌شود؟کانسپت آرت را می‌توان در هرجایی استفاده کرد. در واقع دلیل این گستردگی این است که برخلاف یک نقاش یا مجسمه‌ساز که در بهترین حالت تنها می‌توانند ایده ها را فقط با استفاده از رنگ، مواد و با کمک تکنیک‌های نقاشی و  مجسمه‌سازی بیان کنند، یک هنرمند و کانسپت آرتیست می‌تواند از هر ماده و هر چیزی که برای ارائه ایده‌اش مناسب است، استفاده می‌کند. در این فرایند هنرمند می‌تواند از هر چیزی استفاده کند. از رایانه، کاغذ و مداد، مواد خام، سنگ و چوب و هر چیز دیگری که شما فکرش را بکنید!با توجه به این موارد می‌توان گفت که از کانسپت آرت در همه‌جا استفاده می‌شود. در واقع مفهوم کانسپت آرت در تصویرگری می‌تواند به راحتی به کمک افراد و کسب‌وکارها بیاید. شما می‌توانید ایده اولیه یک بسته‌بندی، ایده اولیه از ظاهر یک محصول یا ایده اولیه از یک پوستر را در ذهن خود داشته باشید.تقریباً می‌توان گفت که در دنیای امروزی مفهوم کانسپت آرت بسیار گسترده‌تر از قبل شده و به خوبی با کسب‌وکارها درآمیخته است. به همین دلیل از اهمیت بالایی در طراحی برخوردار شده است. استفاده از کانسپت آرت در طراحی شخصیت، طراحی لوگو، طراحی اینفوگرافیک، تصویرسازی فیزیکی، تصویرسازی‌ مفهومی و غیره کاربرد فراوان دارد.نویسنده: محمد فداییbalootgames.ir Baloot Games Baloot Games Thu, 15 Aug 2024 12:06:39 +0330 https://virgool.io/@Baloot_Games/%D9%81%D8%B1%D9%85-%D8%B3%D9%86%D8%AF-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C-qj6if7xsnne5 راهنمای نوشتن سند طراحی بازی همراه با فرم ارائهبازی‌نویسان (طراحان بازی) تازه‌کار معمولا به دنبال تنظیم «سند طراحی بازی» نمی‌روند و این موضوع هنگامی که می‌خواهند مراحل پایانی ساخت بازی را به سرانجام برسانند برای آنها مشکل‌ساز می‌شود. درحالی که اگر بازی‌نویسان در ابتدا از طراحی این سند سرباز نزنند، در هزینه و زمان خود صرفه‌جویی کرده‌اند؛سند طراحی بازی در بین بازی سازها مختصرا به GDD معروف است. در واقع این سند یک نگاه کلی درمورد یک بازی است که قرار است تولید شود. این‌که بازی پیش رو چه اطلاعاتی دارد و شامل چه جزئیاتی است؛ دقیقا مشخص نیست. ولی به‌طور کلی یک چشم‌انداز از بازی تعریف می‌شود. مانند این‌که بازی روی چه پلتفرم هایی عرضه خواهد شد؟ گیم پلی بازی چگونه خواهد بود؟ داستان بازی از چه قرار خواهد بود؟ ژانر بازی چیست؟ شخصیت‌ها چه کسانی هستند و دارای چه خصوصیاتی می‌باشند؟ مخاطب بازی کیست؟ حال به بررسی این موارد می‌پردازیم.مخاطب اصلی:اگر می‌خواهید حرفه‌ای ساخت بازی را شروع کنید باید جامعه هدف بازی را معین کنید. چه کسانی قرار است این بازی را به اجرا درآورند؟ بازی برای کودکان ساخته می‌شود یا نوجوانان یا جوانان؟ دختر ها یا پسرها؟ یا هر دو؟ بازی برای گیمرهای حرفه‌ای ساخته می‌شود، یا برای گیمر های معمولی؟ و این که اصولا این افراد دارای چه علایق و سلایقی هستند. با شناسایی این افراد قدم های بعدی راحت‌تر برداشته می‌شود.خلاصه بازی:خلاصه داستان یک بازی در فروش و یا افت فروش آن نقش مهمی دارد. تصور کنید یک سرمایه‌گذار به شما یک دقیقه فرصت می‌دهد که شما خلاصه داستان بازی را برای او بازگو کنید. شما باید بتوانید در این یک دقیقا کلماتی را به کار ببرید که شنونده را به فکر فرو ببرد و او را وادار به این کنید که درباره داستان بازی شما کنجکاو شود. این‌جاست که شنونده یا خواننده به خود می‌گوید: «فکر کنم این بازی ارزش بازی کردن دارد.»سبک بازی:حال باید ژانر بازی را توصیف کنید. ژانرهای معروف و پرطرفدار عبارتند از اکشن (action)، ماجرایی (adventure)، ورزشی (sports)، استراتژی (strategy)، معمایی (puzzle)، مسابقه‌ای (racing) و نقش‌آفرینی (role-playing). البته، بازی‌های زیادی هم هستند که چند ژانری می‌باشند. مانند سبک اکشن-ماجرایی که اخیرا زیاد استفاده شده است و یا هر سبک دیگری که حتی خودتان به صورت نوآورانه آن را ابداع کرده‌اید!پلتفرم:آیا بازی برای اجرا در موبایل‌ها برنامه‌ریزی شده است؟ یا بر روی کنسول ها؟ این بازی تحت وب بوده یا کاملا آفلاین خواهد بود؟ یکی از ویژگی های بارزِ بازی این است که سازندگان هنگام ساخت، همیشه به پلتفرم یا پلتفرم‌هایی که قرار است بازی در آن اجرا شود توجه می‌کنند. این راهکار باعث می‌شود باگ‌های آزاردهنده کمتری در حین بازی رخ دهد. در یک جمله کوتاه می‌توان این‌گونه گفت که، بازی شما باید با پلتفرمی که در آن به اجرا در می‌آید هم‌خوانی داشته باشد. به عنوان مثال بازی کردن یک بازی اول شخصِ شوتر، در رایانه خیلی لذت بخش‌تر از تبلت‌های لمسی است.درخت بازی:که فرم گسترده هم خوانده می‌شود، نمایشی گرافیکی از یک بازی مرحله‌ای است که اطلاعاتی در مورد بازیکنان، نتایج نهایی، روش‌ها و مرتبهٔ حرکات فراهم می‌کند. درخت بازی تشکیل شده‌است از تعدادی رأس که نقاطی هستند که بازیکنان می‌توانند بر آن‌ها اقدام کنند، و این گره‌ها توسط یال، که نشان دهندهٔ اقداماتی است که ممکن است بر آن گره انجام شود، به هم متصل می‌شوند. اولین گره (یا ریشه) اولین تصمیمی که می‌بایست گرفته شود را نشان می‌دهد. هر مجموعه‌ای از یال‌ها از اولین گره به سرتاسر درخت، در آخر به گره‌ای نهایی می‌رسد، که نمایندهٔ انتهای بازی است. هر گرهٔ نهایی با نتیجه نهایی گرفته شده توسط هر بازیکن بر چسب گذاری می‌شود اگر بازی در آن گره پایان یابد.استفاده از درخت برای نمایش فضای مسئله برای بازی‌ها اغلب مناسب است. گره ریشه شامل حالت شروع بازی می‌باشد. برای هر گره شامل وضعیت جاری، باید تصمیمی برای انتخاب بهترین حرکت بعدی اتخاذ شود. هر حرکت قانونی توسط یک شاخه از درخت نشان داده می‌شود. با استفاده از یک تابع ارزیابی، یک وضعیت از بازی ارزش گذاری می‌شود. گره‌های برگ، وضعیت‌های نهائی بازی را نشان می‌دهند که در اینجا می‌تواند یکی از مقادیر برد، مساوی یا باخت باشد.خلاصه ی داستان:خلاصه ی داستان بازی در سه سطر نوشته شود.داستان کامل بازی:در این قسمت داستان کامل بازی با جزئیات آورده می شود.گیم پلی:این که شما چگونه به بازی کردن خواهید پرداخت، اساس گیم‌پلی را در بر می‌گیرد. حال به بررسی برخی عناصر گیم‌پلی می‌پردازیم:اهداف (Goals)گیمر برای به‌دست آوردن چه چیزی در بازی تلاش می‌کند؟ برای رسیدن به این هدف مجبور به انجام چه کاری است؟ چه موانع یا مانعی دسترسی به این هدف را دشوار می کند؟ برای رسیدن به این هدف، چگونه پیروز می‌شود؟ گیمر برای رسیدن به این هدف، چگونه شکست می‌خورد؟ بعد از بازی کردن گیمر تحت تاثیر چه چیزهایی قرار خواهد گرفت؟ نحوه تشویق و یا تنبیه گیمر چگونه خواهد بود؟مکانیک‌های اصلی (Core game mechanics)گیمر در بازی قادر به انجام چه کارهایی است؟ این کارها می‌تواند شامل دویدن، پریدن، مسابقه دادن، شمارش، حل معما، جست‌جو و یا عیب‌یابی باشد. آیا بازی تک نفره است یا چند نفره؟ مشارکتی است یا رقابتی؟ و یا هر چیزی که هسته اصلی کار های قابل انجام در بازی باشد.کنترل‌ها (Controls)با فشار یک دکمه خاص از کنترلر بازی، چه کاری انجام می‌شود؟ گیمر اتفاق‌های بازی را به چه نحوی کنترل می کند؟ آیا گیمر قادر به انجام یا کنترل کارهای غیرقابل پیش‌بینی خواهد بود؟اجزاء (Components)در بازی چه چیزهایی وجود دارد؟ برای مثال دوستان، دشمنان، مسیرها، آیتم‌ها، سلاح‌ها، وسیله‌ها و غیره. آن‌ها چه شکلی هستند؟ چه کار می‌کنند؟ تعامل گیمر با آن‌ها چگونه است؟ آیا آن‌ها موجب چالش‌هایی برای گیمر هستند؟تجربه کاربری (User experience)منوهای بازی ساده و قابل فهم هستند؟ هنگامی که گیمر بازی را شروع می‌کند، چه اقداماتی می‌تواند انجام دهد؟ چه چیزهایی بر صفحه‌نمایش می‌بیند؟ ساختار مرحله‌های بازی چگونه است؟ گیمر چگونه از یک قسمت از بازی به قسمت دیگر می‌رود؟ گیمر چگونه پیروز می‌شود و چگونه شکست می‌خورد؟سبک بصریدر این قسمت مشخص می‌شود که بازی در چه فضایی جریان دارد. بازی در کجا اتفاق می‌افتد؟ دنیای واقعی؟ یا دنیای فانتزی؟ فضا؟ زیر زمین؟ در گذشته؟ در آینده؟ بازی ۲بعدی یا ۳بعدی است؟ «رابط کاربری» (User Interface) چه بخش‌هایی دارد و چگونه عمل می‌کند؟ بسیاری از سندهای طراحی بازی شامل اتودها، تصویر سازی‌ها و جلوه‌های دیداری است که سبک هنری کار را نشان می‌دهد. تعیین این بخش نیز در فرآیند ساخت بسیار مهم است.شخصیت‌ها و داستانداستان‌محور بودن، همیشه یکی از ویژگی‌های خوب بازی های موفق بوده است. داستان‌هایی که برای هر یک از شخصیت‌ها در نظر گرفته‌اید می‌تواند برای گیمر یک قهرمان یا یک ضد قهرمان بسازد. توجه کنید که شخصیت‌های مهم چگونه ساخته شده‌اند و چگونه به بخش مهمی از گفت‌و گوهای همیشگی گیمرها تبدیل شده‌اند. شخصیت‌ها به همراه داستان خوب، همیشه در ذهن گیمرها می‌مانند و مانند خیلی از آنها بعد ها به عنوان یک برند شناخته می‌شوند. از رو این در نظر بگیرید شخصیتی که قرار است طراحی شود مطابق با سلیقه بیشتر گیمرها باشد.گیم پلی مراحل مختلف بازیدر این قسمت مراحل مختلف بازی به صورت جداگانه اورده می شود و گیم پلی یعنی چالش های که گیمر با آن مواجه می شود در مرحله به صورت جداگانه ذکر می شود.نویسنده: محسن محمودآبادیbalootgames.ir Baloot Games Baloot Games Thu, 01 Aug 2024 11:17:08 +0330 https://virgool.io/@Baloot_Games/%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%DA%A9%D8%B1%D8%AF%D9%86-%D8%A8%D9%87-%D8%B9%D9%86%D9%88%D8%A7%D9%86-%D8%B4%D8%BA%D9%84-%DB%8C%DA%A9-%D8%B1%D9%88%DB%8C%D8%A7%D8%B3%D8%AA-%D8%A7%D9%85%D8%A7-%D8%A2%DB%8C%D8%A7-%DA%86%D9%86%DB%8C%D9%86-%DA%86%DB%8C%D8%B2%DB%8C-%D9%88%D8%A7%D9%82%D8%B9%D8%A7-%D9%85%D9%85%DA%A9%D9%86-%D8%A7%D8%B3%D8%AA-cmbks0wjd5sq بازی کردن به عنوان شغل، یک رویاست! اما آیا چنین چیزی واقعا ممکن است؟از نگاه یک گیم تستر پاسخ این سوال منفیه، البته نه اینکه نتوانیم از این کار پول به دست بیاوریم اما مسئله تمایز زیاد بین دو فعالیت «بازی کردن» و «بازی تست کردن» است که این دو حالت زمین تا آسمان با هم تفاوت دارند.تست بازی چیست؟تست بازی فرآیند یافتن باگ‌ها و انحرافات در بازی است، که وقتی برنامه در مارکت مورد نظر منتشر شد تا حد ممکن بدون خطا باشد. در واقع هدف اصلی تست بازی ارائه محصولی با کیفیت بالا است.چون در صورتی که بازی اشکالاتی داشته باشد، انتقادات زیادی از سوی کاربران خواهد داشت که منجر به کاهش شدید فروش خواهد شد.گیم تستر کیست؟عنوان رسمی این شغل «آزمایش کیفیت» (Quality Assurance/QA) است. گیم تستر فردی ا‌ست که وظیفه دارد یک بازی ویدیویی رو با چندین بار انجام آن آزمایش کند و بازی را بهم بریزد و خرابش کند تا کدهایی که درست کار نمی‌کنند و اشکالات و خطاهای موجود در بازی را کشف کند.گیم تستر باید بازی را به طور مکرر در سناریوهای مختلف از بازی کردن در حالت عادی آزمایش کند، و بعد خطا و نحوه باز تولید آن مسائل را یادداشت کند. برای مثال یک اثر بسیار بزرگ مثل Skyrim را در نظر بگیرید، میلیون‌ها انتخاب و مسیر و اتفاق در این محصول قابل اجرا است. تعامل بازیکن با اشیاء و محیط و کاراکترها تقریباً بی‌نهایت حالت مختلف دارد. گیم تسترها وظیفه دارند تمام این حالات را بررسی و از عملکرد صحیح و منطقی آن‌ها اطمینان کسب کنند.علاوه بر این، تسترها باید کمی خلاقانه‌تر فکر و بازی کنند، طوری که سازندگان فکرش را نکرده‌اند یا توقع آن را ندارند. مثالی دیگر بازی Halo اول که باگ بزرگی برای پرتاب نارنجک از درون ماشین داشت؛ به این شکل که برای تکمیل مرحله بازیکن باید از وسیله نقلیه پیاده می‌شد و بعد با دشمنان مبارزه می‌کرد تا ماموریت تکمیل شود. چون سازندگان فکر این را نکرده بودند که ممکن است گیمرها پیش از پیاده شدن یا حتی بدون پیاده شدن مبارزه را شروع کنند، برای جلوگیری از این قضیه کاری نکرده بودند و این شده بود روشی مرسوم و راحت برای بازیکن‌ها تا مرحله را به آسانی و سریع تمام کنند، به همین سادگی!شبیه به این باگ‌ها در تمام بازی‌ها هست. این موارد نتیجه تعامل بازیکن‌ها با محصول به روشی غیر از آن چیزی است که مد نظر سازندگان بوده. وظیفه کسانی که برای ارزیابی یا آزمایش کیفیت یک بازی ویدیویی به کار گرفته می‌شوند، پیدا کردن هرچه بیشتر این موارد است.«تدوین فیلم با فیلم دیدن یکی نیست، تست گیم هم با بازی کردن یکی نیست»تست یک بازی چقدر زمان می‌برد؟برای ریشه‌یابی تمام اشکالات، تسترها باید عملاً تمام حالات ممکن از تعامل با بازی را امتحان کنند. مثلاً در یک بازی مبارزه‌ای این یعنی تمامی کاراکترها مقابل تمامی کاراکترهای دیگر برای آزمایش تمام حرکات و ترکیب‌ها در تمام نقشه‌ها و حالات گیم‌پلی آزموده شوند! اگر فرض کنیم ۱۲ کاراکتر در ۵ نقشه داشته باشیم، نتیجه کار می‌شود حداقل ۷۲۰ دور مبارزه (مشروط بر اینکه همه چیز در همان یک مبارزه مشخص شود) شاید بگید این که اشکالی ندارد و خیلی هم باحاله! و شما حتما دارید به یکی از بازی‌های مورد علاقه‌تان (شاید مورتال کامبت یا تکن یا استریت فایتر) فکر می‌کنید، اما اگر قرار باشد تست کونگ ‌فو پاندا باشد چی؟ و نکته اینجاست که شما نمی‌تونید گیم مورد تست را انتخاب کنید و هرچی باشد رو باید بازی و تست کنید و باید به این فکر کنید که آیا قابلیت ۱۰۰ ساعت تجربه محصولی که علاقه‌ای به اون ندارید را در خودتون می‌بینید؟برای کمتر شدن زمان و دقت بیشتر در انجام تست‌ها در بازی‌هایی که از لحاظ کمّی بسیار بزرگ‌تر هستند باید توسط تسترهای بیشتری انجام گیرد، که در این حالت میتوان به هر فردی قسمتی مشخص اختصاص داد، هر تستر فقط وظیفه دارد همان بخش را هزاران بار و با شکل‌های مختلف تست کند و تیم سازنده پیوسته آن منطقه را بهبود و دوباره به تستر ارجاع بدهد و هر بار تستر باید مطمئن شود که مثلاً این ۱۰درصد از بازی ۱۰۰درصد عملکرد درستی دارد. اهمیت این تکرار بالاست چون برای رسیدن به باگ و ارائه گزارش آن نیاز است روش پیش آمدن یا اتفاق افتادن آن را به دست بیاورید تا سازنده بتواند آن را ببیند و مشکلش را پیدا کند.گیم تستر به چه مهارت‌هایی نیاز دارد؟یکی از پیش نیازهای اصلی فعالیت در زمینه آزمایش کیفیت بازی‌ها، توجه بسیار زیاد به جزئیات و دقت در آن‌هاست، برای موفقیت به عنوان یک گیم تستر باید بتوانید به چیزهای خیلی ریز توجه کنید.پویایی و انعطاف ذهنی هم در این زمینه اهمیت دارد چون برای پیدا کردن راه‌های غیرمتعارف و غیرپیش‌بینی شده در تعامل با بازی شما نیاز به خلاقیت دارید.داشتن تمرکز بالا خیلی مهم است، با توجه به اینکه پروژه‌ها با زمان‌بندی به تستر ارائه می‌شوند، او وظیفه دارد ساعات مشخصی را پشت سر هم به تست محصول اختصاص دهد و اگر نتواند در تمام طول این زمان متمرکز باشد عملاً وقتش را هدر داده و تست مفیدی انجام نداده است. وقتی قرار باشد باگ‌ها را پیدا و شناسایی کنید نمی‌شود بی‌دقت و ساده‌انگارانه و تفریحی بازی کرد.قدرت انتقال و بیان هم برای تهیه گزارش یا حتی بیان شفاهی مشکلاتی که پیدا کرده‌اید به کارتان می‌آید، وقتی گزارش باگ را برای تیم سازنده ارسال می‌کنید آن متن یا صوت یا ویدئو باید نهایی و قابل درک باشد تا توسعه‌دهنده بتواند بر اساس آن اشکال را حل کند. ممکن است لازم شود با عوامل مختلفی از تیم هم‌صحبت شوید چون احتمال دارد مشکلی که پیدا کرده‌اید فقط مربوط به یک بخش کار نباشد پس لازم است توانایی برقراری ارتباط و تعامل و بیان خوبی داشته باشید. این یعنی بهتر است بتوانید با آدم‌های مختلف به روش خودشان حرف بزنید؛ تیم هنری، تیم برنامه‌نویسی، یا حتی مدیر پروژه.از خوبی‌های گیم تستر بودن برای کسانی که عاشق صبح تا شب بازی‌کردن هستند و از تکرار بازی‌ها خسته نمی‌شوند مثل یک بهشت محسوب می‌شود! زیرا هم بازی می‌کنند و هم پول می‌گیرند. علاوه بر این‌ها آن‌ها پیش از هر پلیر معمولی بازی را می‌بینند و بازی می‌کنند که این به خودی خود می‌تواند هیجان‌انگیز و جالب باشد.شغل‌های مدرن در دنیا هر روز در حال گسترش هستند، مشاغلی که وابسته به پیشرفت صنعت، سرگرمی، اقتصاد و عوامل مختلفی دیگری می باشند. صنعت بازی‌سازی هم، یکی از پرطرفدارترین صنعت‌های دنیا می‌باشد که میلیون‌ها نفر در آن مشغول به کار هستند. شغل گیم تستر در این صنعت به زیر شاخ‌های زیادی تقسیم می‌شود و تخصص‌های مختلفی را در خود جای داده است که چند نمونه از آن‌ها را در این‌جا توضیح دادیم:1. تسترهای تضمین کیفیت QA:  مسئول تست گیم پلی از نقطه نظر فنی هستند. قبل از اینکه شرکت‌های بازی یک بازی جدید را منتشر کنند، تیم QA چندین بار به شکل‌های مختلف عنوان مورد نظر را بازی می‌‌کنند. گزارش‌های دقیق باگ را می‌نویسند و هر گونه خرابی را که تجربه می‌نمایند یادداشت می‌کنند. این فرآیند تست می‌‌تواند در مراحل اولیه بازی اتفاق بیفتد و بسته به اندازه استودیو و محتوای آن، تا پس از تولید ادامه یابد.2. Playtesters : مسئول تست گیم پلی برای تجربه بازیکن هستند. هدف اصلی یک Playtesters این است که ببیند آیا بازی ویدیویی آنطور که در نظر گرفته شده است تجربه شده است یا خیر. اگر کنترل‌ها بصری هستند، مکانیک‌ها همانطور که طراحی شده اند کار می‌کنند و بازیکن می‌تواند هدف بازی را درک کند یا حتی انجام آن سرگرم کننده است یا خیر. کار بسیار حساسی به نظر می‌رسد چون شما باید خودتان را در قالب یک مخاطب عام هم قرار دهید و حس حال بازی را متوجه شوید. Playtesters بازخورد ارزشمند و صادقانه‌ای را در مورد مشکلات یا مسائلی که تجربه می‌کنند ارائه می‌دهند و به طراحان بازی ایده بهتری در مورد اینکه کجا باید پیشرفت های خود را متمرکز کنند، ارائه می‌دهند. Play Testing فرآیندی است که در آن توسعه ‌دهندگان بازی، بازیکنان را در حال آزمایش بازی‌ها و تجربه کاربر در زمان واقعی مشاهده می‌کنند تا قابلیت تجاری آن‌ها را ارزیابی کنند. با جلسات تخصصی، می‌توانید ببینید که آزمایش ‌کننده شما کجا گیر می‌کند، چه چیزهایی را سریع یاد می‌گیرد و کجا را برای گذراندن وقت خود انتخاب می‌کند.شخصیت‌های مختلف،‌ پلتفرم‌های مختلف، تست گروه، تست کاربردی، تست تطابق، ست کارایی، تست فنی، تست صدا و گرافیک، تست امنیتی، تست سازگاری، نسخه بتا از انواع تست‌های دیگر بازی هستند که توسط گیم تسترها انجام می‌شوند.نویسنده: مینا سلیمیbalootgames.ir Baloot Games Baloot Games Wed, 31 Jul 2024 10:09:35 +0330