https://virgool.io/feed/@Parvaneh فرهنگ و هنر ما همواره آمیخته با داستان‌های پرفراز و نشیب و نفس گیری است که به بیان تجربیات غنی و سرشار گذشتگان می‌پردازد. اینجا برایتان از هنر می‌نویسم و از داستان‌های هنری خلق آثار هنرمندان می‌گوییم fa 2026-06-16 20:20:06 https://files.virgool.io/upload/users/203417/avatar/uNH3cF.jpeg?height=120&width=120 https://virgool.io/@Parvaneh https://virgool.io/@Parvaneh/%D9%87%D8%B1-%D8%A2%D9%86%DA%86%D9%87-%DA%A9%D9%87-%D9%84%D8%A7%D8%B2%D9%85-%D8%A7%D8%B3%D8%AA-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%82%D9%84%D9%85%D9%88%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%A8%D8%AF%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%AF-cnpxihnqdi4m مهمترین ویژگی های انواع قلموهای نقاشیقلموهای نقاشی، یکی از مهمترین ابزارهایی است که در کار و زندگی هنری نقاشان اهمیت زیادی دارد. یعنی چه با رنگ‌های روغنی و اکریلیک کار کنید و چه با آبرنگ، داشتن انواع قلم مو نقاشی خوب به شما کمک می‌کند تا دید خلاقانه خود را به راحتی به تصویر بکشید. اما با وجود تعداد زیادی قلموهای نقاشی در بازار، نقطه شروع برای شما دشوار است. زیرا از اشکال و اندازه‌های مختلف گرفته تا موهای مصنوعی یا طبیعی، انتخاب‌های زیادی را فراهم کرده‌اند. با این حال، هنگامی که با کاربردهای مختلف قلم موهای نقاشی آشنا شوید، می‌توانید انتخاب حرفه‌ای‌تری داشته باشید.از این رو ما در این مطلب پروانه، برای کمک به شما برخی از بهترین قلموهای نقاشی و انواع آن را که هنرمندان استفاده می‌کنند را مورد بررسی قرار می‌دهیم، تا با آشنا شدن و امتحان کردن هر کدام، به کاربردی‌ترین گزینه دست پیدا کنید؛ در ادامه همراه ما باشید.شکل قلموهای نقاشیقلم موهای نقاشی در قالب اشکال مختلفی ارائه می‌شوند و شما باید بر اساس اثر مورد نظر و تکنیک‌هایی که به کار می‌برید، قلم موی مناسب خودتان را انتخاب کنید. برخی از انواع قلمو نقاشی برای کار با رنگ‌های سنگین استفاده می‌شوند و برخی دیگر کاملا برعکس هستند. قلم موهایی وجود دارند که به ایجاد خطوط ظریف کمک می‌کنند، ولی بعضی از آن‌ها به جهت ایجاد بافت به کار می‌روند.انواع قلموهای نقاشی بر اساس شکلحال برای اینکه متوجه شوید کدام یک برای شما مفیدتر است، در این بخش نگاهی به برخی از رایج ترین شکل های قلمو نقاشی می‌اندازیم.۱- گرد: موهای این نوع از قلمو به صورت گرد و نوک تیز هستند و برای کشیدن جزئیات ریز، بسیار ایده آل به نظر می‌رسند. قلمو های گرد برای طراحی و پر کردن مناطق کوچک‌تر و همچنین برای کار با خط، کاربردهای فراوانی دارند. با تغییر فشار بر قلم مو، حرکت از خطوط نازک به ضخیم آسان می‌شود و قلموهای گرد با رنگ‌های باریک‌تر همخوانی بهتری دارند.۲- تخت: یکی دیگر از انواع قلمو برای نقاشی، مدل تخت است. این نوع از قلمو با موهای بلند یا متوسط، برای همه نوع تکنیک استفاده می‌شود. برای پر کردن فضاهای بزرگ گرفته تا ایجاد ضربه‌های پر رنگ، می‌توانید از آن استفاده کنید. همچنین لبه‌ی قلمو این امکان را برای شما فراهم می‌کند که خطوط ریز را به تصویر بکشید.انواع قلموهای نقاشی بر اساس شکل۳- رنگ روشن: قلموهای رنگ روشن مسطح و کوتاه هستند و کمی به سمت مرکز خم می‌شوند. این قلموها نسبت به قلم موهای صاف، موهای سفت‌تری دارند و هنگام رنگ آمیزی به سبک ایمپاستو، با رنگ‌های سنگین به کار می‌روند. همچنین با استفاده از رنگ‌های نازک‌تر، رنگدانه‌ها به خوبی بر روی بوم می‎نشینند. ولی این قلمو نقاشی برای تکنیک خیس در خیس (آلاپریما) خوب نیست، زیرا موهای سفت آن می‌تواند لایه زیرین رنگ را بالا ببرد.۴- فیلبرت یا زبان گربه‌ای: این قلمو لبه‌ی گنبدی شکل دارد و می‌تواند موهای متوسط یا بلند داشته باشد. قلموهای فیلبرت بهترین انواعی هستند که در عین حال هم گرد و تخت به حساب می‌آیند، به این معنی که می‌توان از آنها برای جزئیات و همچنین پوشش گسترده‌تر رنگ استفاده کرد.۵- فن یا بادبزنی: یکی دیگر از انواع قلمو برای نقاشی، بادبزنی نام دارد. این قلمو با موهای منحصر به فردش می‌تواند به ایجاد جلوه‌های جالب بر روی درختان، ابرها و سایر عناصر طبیعی کمک کند. موی طبیعی این قلمو بیشتر برای محو و ترکیب کردن موثر است، در حالی که موی مصنوعی آن برای ایجاد بافت کاربردهای خوبی دارد.۶- سر کج: همانطور که از اسم این قلموها پیداست، صاف ولی با لبه‌هایی زاویه‌دار هستند. این نوع به ویژه برای ایجاد خطوط منحنی و پر کردن گوشه‌هایی که قابلیت دسترسی آسان دارند، مفید به نظر می‌آیند. همچنین برای استفاده از رنگ در مناطق بزرگ‌تر مفیدند و ابزاری با کارایی‌های متنوع محسوب می‌شود.۷- ماپ یا محو کن: قلم موهای ماپ در اندازه‌های بزرگتر و دارای موهای نرم با لبه گرد هستند. این نوع به خصوص برای افرادی که با آبرنگ کار می‌کنند، بسیار مفید است. افرادی که به صورت لایه لایه کار می‌کنند، می‌توانند با استفاده از این قلمو نقاشی، لعاب نازکی از رنگ را روی لایه‌هایی که در حال خشک شدن هستند، اعمال کنند.۸- لاینر یا ریگر: ریگر از موهای بلند و نازک تشکیل شده و به خوبی با رنگ مایع کار می‌کند. در ایجاد ضربه‌های مداوم و طولانی استفاده می‌شود و برای نقاشی جزئیات ریزی مانند شاخه‌ها، همچنین برای نوشتن حروف و خوشنویسی کاربرد دارد.موی قلموهای نقاشیطول موهای انواع قلموی نقاشی بسته به شکل و کاربرد آن می‌تواند بین بلند، متوسط و کوتاه متغیر باشد. به طور کلی، موهای متوسط یا بلند با رنگ‌های مایع به خوبی استفاده می‌شوند و بسته به شکل، می‌توانند برای جزئیات دقیق یا پوشش کامل به کار بروند. موی کوتاه می‌تواند مخصوصا هنگام استفاده از تکنیک‌هایی مانند لکه گذاری (نقطه گذاری) به کار آید و برای کنترل کامل روی ضربات قلمو، مفید خواهد بود.انواع قلموی نقاشی بر اساس موقلم موهای نقاشی بدون توجه به طول و اندازه‌شان، به دو صورت طبیعی و مصنوعی ساخته می‌شوند.۱- قلموهای طبیعی: این نوع قلموها به دو دسته موهای نرم و موی گراز (خوک) تقسیم می شوند. در انتهای بالای قلموهای نرم از موی سمور استفاده می‌شود، ولی در بخش پایینی موی شتر کاربرد دارد. در واقع بیشتر اوقات به جای موی شتر از موی گاو نر، اسب کوچک، بز و گورکن استفاده می‌کنند. در عوض موی گراز سفت‌تر و محکم‌تر است و می‌تواند مقدار زیادی رنگ را در خود نگه دارد.انواع قلموی نقاشی بر اساس مو۲- قلموهای مصنوعی: همانطور که از نامشان پیداست، این نوع قلموهای نقاشی معمولا از نایلون یا پلی استر ساخته می‌شوند. این‌ها مقرون به صرفه و حتی تمیزتر هم هستند. ولی قلموهای مصنوعی به اندازه قلم موهای طبیعی رنگدانه جذب نمی‌کنند و کاملا نرم نیستند. پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Wed, 09 Dec 2020 16:38:54 +0330 https://virgool.io/@Parvaneh/%D8%A7%D9%85%DB%8C%D8%B1%D8%AD%D8%B3%DB%8C%D9%86-%D8%B4%D8%AC%D8%A7%D8%B9%DB%8C-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7-%D9%88-%D8%AA%D9%84%D9%88%DB%8C%D8%B2%DB%8C%D9%88%D9%86-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-ghfitk0hee9k امیرحسین شجاعی عکاس سینما و تلویزیون ایران است. از مهم‌ترین آثار امیرحسین شجاعی می‌توان به فعالیت در سریال شهرزاد 1، فیلم ابد و یک روز و فیلم مغزهای کوچک زنگ زده اشاره کرد. او کار حرفه‌ای خود را از سینما آغاز کرد و سال 1390 در فیلم زندگی خصوصی آقا و خانم میم به کارگردانی سید روح‌الله حجازی به عنوان عکاس فعالیت داشته است. گرچه موفقیت این اثر نسبت به آثار شاخص بعدیش مانند سریال شهرزاد 1، بیشتر نبود اما تجربه خوبی برای امیرحسین شجاعی محسوب می‌شود و همکاری با هنرمندانی همچون حمید فرخ‌نژاد، مهتاب کرامتی، ابراهیم حاتمی‌کیا و امید روحانی را تجربه کرد.امیرحسین شجاعیامیرحسین شجاعی در سال 1394 دوره‌ی پرتلاشی را در عرصه سینما و تلویزیون گذراند و در تولید آثار مهمی حضور داشته است. او در این سال در 4 فیلم و سریال مهم سینما و تلویزیون حضور داشت و خود را به جامعه هنرمندان معرفی کرد. آثار مهم امیرحسین شجاعی در این سال، فعالیت در سریال شهرزاد 1 به کارگردانی حسن فتحی، فعالیت در فیلم ابد و یک روز به عنوان عکاس ، فعالیت در فیلم در سکوت به عنوان عکاس و فعالیت در فیلم رگ خواب به عنوان عکاس محسوب می‌شود.شاید یکی از مهم‌ترین بخش‌های بیوگرافی امیرحسین شجاعی فعالیت در سریال شهرزاد 1 بوده است. او در سریال شهرزاد 1 به عنوان عکاس فعالیت داشته است که توانست با مهارتش، جای خود را میان اهالی فضای تلویزیون مطرح کند. امیرحسین شجاعی توانست با فعالیت در سریال شهرزاد 1 تجربه حرفه‌ای موفقی برای خود رقم بزند و همکاری در کنار بازیگران بزرگ و باتجربه‌ای نظیر علی نصیریان، ترانه علیدوستی، سید شهاب حسینی و مصطفی زمانی توانست سطح کاری او را متحول کند.امیرحسین شجاعی عکاس ایرانیامیرحسین شجاعی علاوه‌بر سریال شهرزاد 1، سال 1394 در فیلم ابد و یک روز نیز فعالیت داشته است. شجاعی در این فیلم با سعید روستایی یعنی کارگردان فیلم ابد و یک روز و هنرمندانی چون پیمان معادی، نوید محمدزاده، پریناز ایزدیار و ریما رامین‌فر همکاری داشت.با اینکه امیرحسین شجاعی را بیشتر بعنوان عکاس می‌شناسیم، اما در حرفه‌های دیگر نیز فعال بوده است. امیرحسین شجاعی علاوه‌بر عکاس به‌عنوان دستیار کارگردان نیز در سینما و تلویزیون فعالیت داشته است. مهم‌ترین اثر امیرحسین شجاعی در حرفه‌ی دستیار کارگردان، سریال ای دوست مرا‌به خاطر‌آور است.امیرحسین شجاعی سال 1395 برای فیلم رگ خواب به کارگردانی حمید نعمت‌الله توانست در 35مین دوره جشنواره فیلم فجر در بخش سودای سیمرغ برای جایزه سیمرغ بلورین بهترین عکس برنده شود.امیرحسین شجاعی عکاسیکی از ویژگی‌های حرفه‌ای بیوگرافی امیرحسین شجاعی آن هست که در مدت زمان فعالیت خود، هم در تلویزیون و هم در سینما حضور داشته است. امیرحسین شجاعی را باید بیشتر عکاس سینما بدانیم چرا که 93% آثار وی سینمایی و 7% آثارش تلویزیونی است. در واقع امیرحسین شجاعی از مجموع 15 اثری که در کارنامه دارد، در 14 اثر در سینما با نام‌های فیلم مغزهای کوچک زنگ زده، فیلم عرق سرد، فیلم اتاق تاریک، فیلم ویلایی‌ها، فیلم شعله ور، فیلم بدون تاریخ بدون امضاء، فیلم ابد و یک روز، فیلم در سکوت، فیلم رگ خواب، فیلم آرایش غلیظ، فیلم ۵۰ قدم آخر، فیلم سر به مهر، فیلم زندگی خصوصی آقا و خانم میم و فیلم ملکه فعالیت داشته و در 1 اثر در تلویزیون با نام سریال شهرزاد 1 فعالیت داشته است.امیرحسین شجاعی در طول سال های فعالیت خود در هنر عکاسی توانست جوایز ارزشمندی را دریافت کند. اگر می‌خواهید با بیوگرافی امیرحسین شجاعی و زندگی حرفه‌ای او بیشتر آشنا شوید، سری به وبلاگ پروانه بزنید. پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Wed, 05 Aug 2020 17:55:47 +0430 https://virgool.io/@Parvaneh/%D9%82%D8%AF%D8%B1%D8%AA-%D8%AC%D8%A7%D8%AF%D9%88%DB%8C%DB%8C-%DA%A9%D9%84%D9%85%D8%A7%D8%AA-%D8%AF%D8%B1-%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C-%D9%88-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%D9%87%D9%86%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF%D8%A7%D9%86-eeijuv0mnarn وقتی شروع کنید به فکر کردن و بیان کلمات به آن صورتی که واقعا می‌خواهید، باعث می‌شود ذهن شما به طور خودکار روی آن اتفاقات کار کند و شما را در مسیر رسیدن به آن اتفاقات قرار دهد. شما به راحتی می‌توانید ذهن خود را عوض کنید چون قدرت ذهنی شگفت‌انگیزی دارید. پس همراه ما در این مقاله باشید تا بیشتر از قدرت تاثیر کلمات در زندگی مطلع شوید.قدرت جادویی کلماتنحوه استفاده از قدرت کلماتگاهی فقط با یک تغییر بسیار کوچک در کلمات خود، متوجه خواهید شد که دیدگاه و تصورات شما به طور کلی عوض می‌شوند و سپس خواهید دید که آن تصورات منفی گذشته، حالا جایشان را با طرز فکرهای مثبت عوض کرده‌اند.کلمات نه تنها بر روی خود ما تاثیر می‌گذارد، بلکه بر روی رفتار دیگران با ما نیز تاثیر می‌گذارد. روزی فرزندی به پدرش گفت: من به 10 دلار احتیاج دارم. پدرش در پاسخ گفت: مسئله این نیست که تو چقدر می‌خواهی، مسئله این است که این خواسته‌ات را چطور بیان می‌کنی، پس بهتر است خواسته‌ات را اینطور بیان کنی: چطور می‌تونم 10 دلار بدست بیارم؟با تغییر دادن کلمات، ذهن نیز شروع به تغییر می‌کند و مشغول یافتن راه‌هایی برای بدست آوردن آنچه می‌خواهید می‌شود. ثروت جهان هستی معلق به همه‌ی انسانهاست اما ما بایستی از آن کلمات و واژه‌هایی استفاده کنیم که به طرزی جادویی ذهن ما را به سوی آن می‌کشاند. البته این تازه شروع راه است و قرار نیست که فقط با گفتن یکسری کلمات، اتفاق خاصی رخ دهد. مسئله‌‌ی اصلی، رسیدن به یک باور ذهنی عمیق است که توسط آن بتوانید به خواسته‌هایتان برسید. برای رسیدن به این باور ذهنی، کلمات، نقش مهمی‌ ایفا می‌کنند.جادوی کلمات در آثار هنریشما نمی‌توانید به خاک بگویید من الان می‌خواهم محصولم را برداشت کنم. خاک به شما می‌خندد و می‌گوید این شیرین عقل دیگر کیست که بدون کاشتن دانه انتظار برداشت محصول دارد. اما اگر به خاک بگویید من الان این دانه‌ها را می‌کارم و آبیاری می‌کنم آیا می‌توانی به من محصول خوبی بدهی؟ خاک می‌گوید: شک نداشته باش، تو بخش خودت را انجام بده و برو، من هم دست به کار می‌شوم و روی آن کار می‌کنم تا محصول نهایی به دستت برسد. این مثالی ساده و گویا بود که چطور کلمات می‌توانند طرز فکر ما را عوض کنند و طرز فکر ما که عوض شود می‌تواند عملکرد ما را عوض کند تا به محصول مورد نظرمان برسیم.تاثیر کلام در موفقیت و رشد فردیتاثیر جادوی کلمات در زندگ این چیز ساده‌ای است که البته خیلی‌ها متوجه آن نمی‌شوند، اما شما بعد از خواندن این مقاله متوجه تمامی‌ کمبودهایی که از نظر استفاده از کلمات و باورهای ذهنی داشته‌اید خواهید شد، متوجه خواهید شد چه کتابها که هنوز نخوانده‌اید و باید بخوانید، یا چه مقالاتی که هنوز مطالعه نکرده‌اید و باید مطالعه کنید، یا چه سخنانی که هنوز نشده‌اید و باید بشنوید، و یا چه درس‌هایی که هنوز یاد نگرفته اید و باید یاد بگیرید تا بتوانید آنچه را می‌خواهید بدست آورید. پیشنهاد می‌کنیم برای اطلاع از قدرت جادویی کلمات در خلق آثار هنری هنرمندان به وبسایت پروانه سری بزنید. پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Mon, 03 Aug 2020 13:53:16 +0430 https://virgool.io/@Parvaneh/%D9%87%D9%86%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF-%D9%88-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1%D8%B4-%DA%86%DA%AF%D9%88%D9%86%D9%87-%D9%88%D8%A7%D8%B1%D8%AF-%D8%AD%D8%B1%D8%A7%D8%AC-%D8%AA%D9%87%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D9%85%DB%8C-%D8%B4%D9%88%D9%86%D8%AF-g2iccpqkjyuh چندین سال است که از آغاز به کار «حراج تهران» می‌گذرد. حراجی که بیشتر به ارائه هنر مدرن ایران اختصاص دارد و به عنوان بزرگترین رویداد در زمینه فروش آثار هنری در ایران شناخته شده و توانسته است در مدت زمان کوتاهی با مدیریت صحیح، استفاده از تجربیات بین المللی و دانش مورد نیاز به توفیقات مکرر در فروش آثار هنری دست یابد.آثار سهراب سپهری در حراج تهران اکنونحراجتهرانبهیکبرندمعتبرتبدیلشدهوبسیاریازگالریها،هنرمندانومجموعهدارانبرگزاریدورهبعدیآنراانتظارمیکشندتابازهمموفقیتتازهایرادراینحراجتجربهکنند. مدیریت این حراج را علیرضا سمیع آذر مدیر اسبق مرکز هنرهای تجسمی تهران بر عهده دارد که علاوه بر تألیف و تدریس، به عنوان کارشناس آثار هنری خاورمیانه با حراج کریستیز در دبی نیز همکاری دارد.حراج تهران در طول سال‌های فعالیت خود که چندان هم طولانی نیست توانسته نقش پررنگی در رونق بخشی به مارکت هنری ایران ایفا کند. گواه این امر میزان علاقه مندی خریداران و مجموعه داران آثار هنری برای حضور در حراج های برگزار شده است که هر سال نسبت به سال گذشته سیری صعودی داشته است.هر چند در تمام مزایده های برگزار شده توسط حراج تهران میزان تقاضا برای آثار مستر و هنرمندانی چون سهراب سپهری، بهمن محصص، پرویز تناولی، منوچهر یکتایی، حسین زنده رودی، محمد احصایی و هنرمندان معاصری چون فرهاد مشیری، رضا درخشانی، فریده لاشایی، منیر فرمانفرماییان بیشتر بوده است، اما حراج تهران نقش به سزایی در رونق بخشی به مارکت هنرمندان جوان نیز ایفا کرده است. برای اطلاع از گرانترین آثار فروخته شده در حراج تهران همراه ما در وبسایت پروانه باشید. پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Sun, 02 Aug 2020 15:36:33 +0430 https://virgool.io/@Parvaneh/%D8%A8%D9%87-%D8%AF%D9%86%D8%A8%D8%A7%D9%84-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D9%84%D8%AD%D8%B8%D9%87-%D9%82%D8%B7%D8%B9%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%B4%DB%8C%D8%AF-qbjv92th0pea هنری کارتیه برسون یکی از اولین عکاسان خیابانی جهان بوده که به دلیل نقش اساسی او در ابداع و گسترش فتوژورنالیسم، به او لقب پدر عکاسی خبری را داده‌اند. برسون که در سال ۱۹۰۸ در فرانسه متولد شد از بنیانگذاران آژانس عکس مگنوم به شمار می‌رود که عکاسی لحظه آخری او شهرت جهانی پیدا کرده اشت و بسیاری از هنرمندان در این زمینه از سبک هنری کارتیه برسون در عکاسی استفاده کردند. او با دوربین مشهور لایکا ۳۵ میلی متری خود به نقاط مختلفی از دنیا سفر می‌کرد و صحنه‌ها را با صبر و تامل زیادی به تصویر می‌کشید.هنری کارتیه برسونکتاب‌های فراوانی از کارتیه برسون در دهه‌های ۶۰ و ۵۰ میلادی چاپ شد که معروف‌ترین آنها «لحظه قطعی» نام دارد. در این کتاب متوجه می شوید که برسون فقط یک عکس از یک صحنه نمی‌گرفت. اگر صحنه خوبی می‌دید، بر روی آن کار می‌کرد. گاهی اوقات ۲۰ عکس از یک صحنه می‌گرفت و بهترین عکس ممکن از آن صحنه را انتخاب می‌کرد.یکی از جذاب ترین موضوعات درباره کارتیه برسون این است که او عمیقا به نقاشی علاقه‌مند بود. در حقیقت عکاسی را راهی برای کشیدن «طرح های فوری» یافته بود. می‌توان گفت که او در درون خود به دنبال این بود تا تماما وقت‌اش را به نقاشی اختصاص دهد. اما عکاسی را نیز به عنوان ندایی از دورن خود یافته بود.بعضی از منتقدان، هنری کارتیه برسون را فردی فراتر از یک شکارچی لحظات نمی‌دانند. اینکه یک عکاس با دوربینی معمولی فقط به ثبت لحظات بپردازد، ممکن است فکر شکار لحظه‌ای و تصادفی را به ذهن مخاطب منتقل کند. اما بهتر است بدانیم والاترین نکته کار برسون نگرش ژرف به احساسات و ویژگی‌های انسان و نشان دادن آنها در قاب تصویر بوده است.شکار لحظه ها کارتیه برسونهنری کارتیه برسون در مصاحبه‌ای درباره به تصویر کشیدن «لحظه قطعی» می‌گوید:« گرفتن عکس از لحظه قطعی به معنای این است که همزمان و در عرض یک ثانیه هم سوژه و هم ترکیب بندی دقیق اشکال بصری را بتوانیم تشخیص دهیم. این امر به معنای این است که عکاس سر، چشم و قلب خود را در یک محور قرار دهد.»اگرچه در اواخر عمر کارتیه برسون به جای استفاده از عبارت «لحظه قطعی» از «تیر عکاسانه» یاد می‌کند. عبارتی که یادآور یک بازی در شهر بازی‌ها بود که شخصی به هدف تیراندازی می‌کرد و هنگامی که تیرانداز به وسط هدف می‌زد دوربینی فعال می‌شد و از تیرانداز عکس می‌گرفت و در نتیجه جایزه او همان عکس اش بود. واژه «لحظه قطعی» بیشتر از هرچیز به سوژه عکاسی اشاره دارد اما «تیر عکاسانه» مفهومی است که شاید بیشتر به مهارت عکاس اشاره می کند.کارتیه برسون عکاس شکار لحظه هاکارتیه برسون در سال 2003 بنیاد هانری کارتیه برسون را به همراه همسرش مارتین فرانک و دخترش ملانی تاسیس کرد. این بنیاد هم اکنون از آثار او و همسرش حفاظت می کند. او در سوم اوت 2004 درگذشت. شما می‌توانید در مقاله لحظه قطعی کارتیه برسون پروانه آنچه که این هنرمند در عکاسی به ثبت رسانده است را ببینید. پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Sat, 01 Aug 2020 15:34:14 +0430 https://virgool.io/@Parvaneh/%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D9%85%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D9%81%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%AA%D8%B5%D9%88%DB%8C%D8%B1%DA%A9%D8%B1%D8%AF%D9%86-%D9%81%D8%B6%D8%A7%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AF%D8%A7%D8%AE%D9%84%DB%8C-uoimolydt1dl ایمان افسریان نقاش، پژوهشگر ایرانی و همچنین سردبیر نشریه حرفه هنرمند نیز است. در آثارش عموماً فضاهای خالی و متروک را به تصویر می‌کشد. در بخش عمده‌ای از نقاشی‌هایش بر جزئیاتی از خانه‌های قدیمی تمرکز می‌کند: آینه‌ای دوده گرفته، دیواری که نور خورشید به قسمتی از آن تابیده یا یک گنجه‌ی قدیمی که گوشه‌ای به حال خود رها شده. حتی زمانی که با نمایشگاه «هست شب»، برگزار شده در گالری اثر، به سراغ نماهای بیرونی از شهر می‌رود، آن‌چه تصویر می‌کند نماهایی است از شهری ساکت و خالی از حضور انسان.ایمان افسریان، نقاش معاصر ایرانیایمان ‌افسریان با ایجاد تعادل در آثارش سعی دارد مفهوم دقیقی از ماهیت فضا‌را به نمایش بگذارد. او در مجموعه‌ی "درباره‌ی غبار، سایه، شیشه، آب" با درایت تمام بافت‌ها و زیر ساخت‌های فرهنگی جامعه‌اش را به تصویر کشیده‌است. این مجموعه فضایی به دور از همهمه و شلوغی شهر را بیان می‌کند. آنچه‌که در وهله نخست چشم مخاطب را به خود خیره نگاه می‌دارد، وجود فضای رئالیستی و راحتی دست هنرمند در ایده و اجرای اثر بوده‌. به عبارتی ایمان‌افسریان در این رویداد آنچه قابل دیدن است را به تصویر درآورده و با ترکیب‌بندی منحصر به فردش معنایی دیگر از نقاشی رئالیستی را با مخاطبان خود به اشتراک می‌گذارد.او رنگ‌هارا به نحوی باهم ترکیب می‌کند که یک توهم بازتابی از دیگر اجسام موجود در فضا در ذهن مخاطب نقش ببندد. نقاشی‌ها به گونه‌ایی هستند که گویی بازدیدکنندگان بخشی از اثر بوده‌اند و این حس را القا می‌کند که بیینده از پشت یک کادر همچون پنجره نظاره‌گر اتفاقات ثبت شده خواهد‌بود، گاهی نیز مخاطب بخشی از اثر قلمداد می‌شود. عناصر موجود در هر تابلو نمایانگر تقارن پیش‌آمده در فضایی نامتقارن بوده که خود اشاره به لایه‌های رنگی سطوح برای پیدایش تفکر از پیش تعیین شده در ذهن هنرمند داشته است. به عبارتی دیگر، نشانگر ناگفته‌هایی‌ است که در سطحی ترین لایه‌های دیداری وجود داشته و تفکرات عمیق بصری هنرمند را به نمایش در می‌آورد. آنچه‌که مخاطب را به کشف و درک بهتر آثار هدایت می‌کند، راحتی نگاه هنرمند از ایده تا اجرای آثار بوده که تعاریف متفاوتی با خود به همراه دارد.نقاشی ایمان افسریانافسریان در بیش از بیست سال فعالیت حرفه‌ای خود، بی توجه به مناسبات بازار، بر پیگیری پروژه‌ی شخصی‌اش اهتمام داشته است و این دغدغه‌ی فردی، با توجه به مضامین مشترک آثارش به روشنی قابل ردیابی است.بیشتر آثار و نقاشی های ایمان افسریان "بدون عنوان" هستند. برای بررسی مفهوم بدون عنوان می‌توانید به مقاله تابلوهای بدون عنوان وبسایت پروانه رجوع کنید. پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Wed, 29 Jul 2020 15:39:00 +0430 https://virgool.io/@Parvaneh/%D8%AF%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C-%D9%88-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D9%85%D8%AC%DB%8C%D8%AF-%D8%B5%D8%A7%D8%A8%D8%B1%DB%8C-%D9%86%DA%98%D8%A7%D8%AF-rqw1jjp4nxxo مجید صابری نژاد متولد سال ۱۳۶۶ و فارغ التحصیل رشته نقاشی است. این هنرمند تصویرگر بیش از بیست عنوان کتاب در حوزه کودک و نوجوان داشته و آثارش در نمایشگاه های داخلی و خارجی بسیاری به نمایش در آمده است. او در زمینه توسعه کتاب‌های مبتنی بر روایت‌های تصویری نقشی بسیار فعال داشته و به عنوان تصویرگر با نویسندگان مختلفی برای خلق آثار تعاملی مشارکت کرده است. برای آشنایی با داستان هنر تصویرسازی مجید صابری نژاد همراه ما در این مقاله از وبلاگ پروانه باشید.مجید صابری نژادآثار مجید صابری نژادیکی از معروف ترین کارهای صابری نژاد، تصویرگری برای کتاب «خرس و بچه» نوشته نسرین نوش امینی است که به خاطر آن در کارگاه خلق تصویری کتاب «دستان» از او تقدیر شد و لوح تقدیر و جوایزی دریافت کرد. هدف از برگزاری این کارگاه چند روزه، همکاری و همفکری نویسندگان و تصویرگران در کنار هم بود تا داستانی را با هم پیش برده و با راهنمایی اساتید کارگاه ایده‌های خود را پخته‌تر کنند. تصویرسازی مجید صابری نژاد در قالب کتاب «آب و زنجیر» نوشته حسین قربانزاده انجام شده نیز مشهور است. در این کتاب ماجرای چند نوجوان در مشکین شهر در روزگار جنگ بیان می‌شود که شخصیت اصلی آن غلام نام دارد. مجید صابری نژاد، در اجرای پروژه‌های شهری مانند نقاشی دیوار خزانه تهران نیز همکاری داشته است. او در این پروژه که مردم نیز در آن مشارکت داشته‌اند، بر روی حدود یک کیلومتر دیوار بتنی، نقاشی کرده است. به این ترتیب او توانست این دیوار بتنی بی‌روح در محدوده مترو خزانه را به تابلوی زیبای نقاشی تبدیل کند.از دیگر پروژه های شهری او، پروژه تخم مرغ نوروز ۹۹ بود که در میدان ونک قرار داده شد. این پروژه بخشی از پنجمین دوره رویداد بهارستان بود که در آن در ۲۲ میدان اصلی شهر تهران، احجام آذین‌بندی و نصب شدند. این پروژه با محوریت خیابان ولیعصر در تهران یعنی در محدوده میدان راه آهن تا تجریش با نمایش کارهای هنری سطح یک به اجرا درآمد. تصویرگری مجید صابری نژادپروژه صد قدم مجید صابری نژاددر حال حاضر، مجید صابری نژاد مشغول اجرای پروژه شخصی خود به نام صد قدم است. او این پروژه را به منظور تصویرسازی در طبیعت انجام می‌دهد. او برای اجرای این پروژه به مدت ۱۰۰ روز، در هر شرایطی به طبیعت رفته و بخشی از روز خود را در این فضا به تصویر می‌کشد. نام گذاری این پروژه نیز به همین دلیل بوده است. صابری نژاد در چند هفته اول در طبیعت، بدون این که داستانی داشته باشد، کانسپت‌های مختلف را به تصویر کشید تا بتواند تکنیک و دید خود را تقویت کند. در تصویرسازی مجید صابری نژاد آنچه که در طبیعت برای او اهمیت دارد، آرامش بسیار زیاد و ایده‌هایی است که در این محیط پیدا می‌کند. او در این پروژه قصد دارد تا این ایده‌ها را به تصویر کشیده و به کتاب تبدیل کند. مجید صابری نژاد معتقد است که طبیعت بهترین منبع الهام برای ایده گرفتن و خلق یک اثر هنری است. از نظر او به دلیل تنوع، داستان و جاهای دیدنی زیادی که در طبیعت وجود دارد، ذهن و چشم جستجوگر می‌تواند به خوبی ایده‌های فراوانی را در آن محیط پیدا و کشف کند. بعد از مشخص شدن فرآیند، شکل پروژه صد قدم و شفاف شدن مسیر، صابری نژاد تصمیم گرفته تا این پروژه را به کتابی تصویری تبدیل کند. در این کتاب، او در قالب تصویرگری بخشی از داستان خود در طبیعت را به نمایش خواهد گذاشت. از آثار دیگر صابری نژاد می‌توان به طراحی کانسپت برای فیلم مستند رکن الدین مختاری به کارگردانی محمد فرزین نیا اشاره کرد.اگر علاقه‌مند به دریافت اطلاعات بیشتر از هنر تصویرگری هستید، می‌توانید مقاله هنر تصویرسازی و تکنیک های مختلف آن را در وبلاگ پروانه دنبال کنید.هنر تصویرسازی ایرانی پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Mon, 27 Jul 2020 11:34:15 +0430 https://virgool.io/@Parvaneh/%D8%AE%D8%B1%DB%8C%D8%AF-%D9%88-%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%B4%D8%A8%DA%A9%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%AC%D8%AA%D9%85%D8%A7%D8%B9%DB%8C-%DA%86%DA%AF%D9%88%D9%86%D9%87-%D8%B5%D9%88%D8%B1%D8%AA-%D9%85%DB%8C-%DA%AF%DB%8C%D8%B1%D8%AF-ompjzxnegfnc روش‌های زیادی برای جذب مخاطب در شبکه های اجتماعی وجود دارد، اما اینکه چگونه هنرمندان این مخاطبان را برای همیشه نگه دارند، نیاز به ترفندهایی دارد که در این مقاله به آن خواهیم پرداخت و راه های خرید و فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی برای هنرمندان را به شما خواهیم گفت.استفاده از شبکه های اجتماعی و دادن خدمات خوب به مشتریهمیشه اولین تجربه خرید و فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی برای مخاطب مهم و ارزشمند است. اینکه اثر شما چگونه به دست او برسد. وقت گذاشتن برای یک بسته‌بندی زیبا و منحصر به فرد باعث می‌شود تا مخاطب احساس ارزش بیشتری داشته باشد. حتی در مواردی برای بعضی از آثار مثل مجسمه یا عکس، بسته‌بندی‌های خاص، راهنمایی که به آن آویزان شده، دستورالعمل‌های مراقبت از آن و حتی کارت پستال‌های زیبا و برچسب‌هایی با امضای خودتان می‌تواند بسیار تاثیرگذار باشد.می‌توانید از مشتریان خود بخواهید تا از بسته دریافتی خود عکس بگیرند و برای شما بفرستند و یا عکسی از بسته خود را به اشتراک بگذارند و شما آن را دوباره به اشتراک بگذارید.از پرکاربردترین شبکه های اجتماعی برای هنرمندان استفاده کنید تا برند خود را به اشتراک بگذارید و با مشتریان خود ارتباط برقرار کنید. زمانی که افراد اظهار نظر می‌کنند و یا سوال می‌پرسند، پاسخ‌های درست و سریع به آنها بدهید و از مشتریانی که در شبکه‌های اجتماعی از کار شما حمایت می‌کنند، قدردانی کنید و حتی تخفیف‌های کوچکی مانند حمل و نقل رایگان به کسانی ارائه دهید که شما را دنبال می‌کنند تا آنها را برای خرید بیشتر ترغیب کرده باشید. ایجاد رابطه با مشتریان بازار هدف می‌تواند منجر به تکرار خریدها شود و از این نظر شبکه‌های اجتماعی راه بسیار خوبی برای ایجاد این ارتباط است.خدمات عالی به مشتری بسیار مهم است. بیشتر مشتریانی که به یک رابطه تجاری پایان داده‌اند، به دلیل خدمت‌رسانی ضعیف این کار را کرده‌اند. بنابراین بهتر است که در دسترس باشید و به سؤالات یا نگرانی‌های مشتریان پاسخ دهید تا از این طریق موجب تقویت روابط مثبت‌ با مشتری شوید. هرچه اعتماد به نفس شما بیشتر باشد، مشتریان احتمالا قصد خرید دوباره از شما را خواهند داشت.خرید و فروش اثر هنری در ایراننقش ایمیل مارکتینگ (Email Marketing) در فروش آثار هنری هنرمنداناگر به خرید و فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی علاقه‌مند هستید و یا دوست دارید آثار خود را در این فضا به نمایش بگذارید به طور منظم با ایمیل مارکتینگ های دوستانه و آموزنده با مخاطبان حداقل ماهی یک بار در تماس باشید. با پیشنهادات ویژه‌ای مانند حمل و نقل رایگان یا کارت های تخفیف برای مشتریان و دوستانشان برای آنها هیجان به ارمغان آورید.مردم عاشق دریافت هدایا از طریق ایمیل هستند. بنابراین، با کارهای غافلگیرانه مثل کارت تخفیف یا اخباری در مورد کارهای جدیدتان حس خوبی به مخاطب می‌دهید. هر راهی که باعث شود مشتریان شما احساس قدردانی کنند، ارتباط شما را تقویت می‌کند. مشتریان خوشحال تمایل به خرید بیشتری از شما دارند.این روزها شبکه‌های اجتماعی، راه‌ جدیدی برای بازاریابی برند و محصولات به صورت آنلاین است و از این رو بسیاری از کسب و کارها قدرت ایمیل را به عنوان یک کانال بازاریابی فراموش کردند. فرستادن یک خبرنامه (newsletter) به طور منظم، راه بسیار خوبی برای در ارتباط ماندن با افرادی است که هنر شما را دوست دارند و علاقه‌مند به شنیدن مطالب بیشتر از شما هستند. زمانی که مخاطبان به وبسایت شما مراجعه می‌کنند، این گزینه را برای اشتراک گذاشتن یک خبرنامه به آن‌ها بدهید و بهتر است که فقط نام و آدرس ایمیل آن‌ها را بپرسید و اطلاعات خیلی زیادی از آنها نخواهید.ارتباط درست با خریداران آثار هنری در شبکه های اجتماعیبه اشتراک گذاشتن تصاویر آثار شما در خانه‌های خریداران در شبکه‌های اجتماعی می‌تواند به فروش بیشتر شما کمک کند، چون افراد می‌‎توانند کارهای شما را ببینند و در فضای خودشان تجسم کنند. همچنین یک روش عالی برای آشنایی مشتریان با برند شماست.با مجموعه‌داران هنری که با آنها در ارتباط هستید، خوب باشید. مشتریان برتر معمولا مقدار زیادی از درآمد شما را تشکیل می‌دهند. پس بعد از هر خرید، قدردانی خود را با دادن یک اثر رایگان یا کاری کوچک به آنها نشان دهید، چون احتمالش زیاد است که آنها شما را به دوستانشان هم معرفی کنند و این خود یک بازاریابی رایگان است! پلتفرم های خرید و فروش مطمئنی در ایران برای خرید و فروش آثار هنری وجود دارد که اپلیکیشن پروانه یکی از آنهاست.برای شروع کسب و کار هنری به ویژه خرید و فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی و یا در دنیای دیجیتال داشتن وبسایت یک نیاز است. درست است که بسیاری از هنرمندان آثار خود را به طور مستقیم از اینستاگرام به فروش می‌رسانند، اما داشتن یک وبسایت حرفه‌ای برای تصمیم‌گیری خریداران هنر مهم است. این چیزی است که به شما و هنر شما ارزش بیشتری می‌دهد. برای شناخت بیشتر شما توسط مخاطبان خوب است که حتما داستانتان را به عنوان یک هنرمند در وب سایت خود قرار دهید.خرید آثار هنری هنرمندانفروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی با انتخاب مشتری هدففروش آنلاین آثار هنری به شما این شانس را می‌دهد که در هر زمان در هر نقطه‌ای از دنیا به طرفداران خود دسترسی داشته باشید. اما همانند بسیاری از هنرمندان، اشتباهات رایجی هم وجود دارد که می‌تواند به شما ضرر برساند. از این رو برای افزایش خرید و فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی به صورت آنلاین باید تصاویرتان منسجم باشد و سبک و استایل به‌خصوص خودتان را داشته باشید. سعی کنید کارهای خود را مانند یک فروشگاه آنلاین ببینید و همه چیز به صورت مرتب و دسته‌بندی شده باشد، طوری که خریداران شما را به عنوان یک هنرمند بهتر درک کنند و تجربه خرید لذت بخش‌تر شود.شما باید شناسایی کنید که چه کسی مشتری هدف (target customer) شماست، می‌توانید با پاسخ دادن به این سوالات شروع کنید:کدام گروه سنی و با کدام سطح درآمد می‌تواند مشتری شما باشد؟اهداف مشتری هدف شما چیست و هنر را از کجا خریداری می‌کند؟این خریداران کجا زندگی می‌کنند و سرگرمی‌ها و نگرش و سبکشان چیست؟چه نوع خریدارانی کار شما را درک می‌کنند؟چرا مشتری‌های شما اثر هنری می‌خرند؟چه ارتباطی می‌توانید بین خودتان، هنرتان و خریدارانتان پیدا کنید؟چه نوع بازاریابی برای شما بهترین است؟(word of mouth, email, social media,…)با استفاده از این پاسخ‌ها می‌توانید به یک استراتژی بازاریابی درست برسید و برنامه‌ای حساب شده تنظیم کنید و طبق آن پیش بروید و روابط درستی با آنها برقرار کنید و دقیقا بدانید که چگونه با اطمینان با آنها در مورد کارتان صحبت می‌کنید.در کنار پیدا کردن مشتری هدف خود، به دنبال رقیبان خود در حوزه هنر هم باشید. برای تحقیق در مورد هنرمندان دیگر که شبیه شما هستند هم وقت بگذارید و ببینید که آیا آنها ارتباطات خوبی در دنیای هنر دارند؟ آیا آنها به عکس‌های بهتری از آثار هنری خود نیاز دارند؟ قیمت‌های آنها چگونه است؟ فهمیدن نقاط قوت و ضعف آنها می‌تواند در ایجاد برنامه‌ای برای تجارت هنری به شما کمک کند.شما هم باید مثل هر کسب و کار دیگر از قبل هزینه‌هایتان را بررسی کرده و برنامه‌ای را تنظیم کنید که در ابتدای کار هنریتان به چه قدر سرمایه نیاز دارید، پس‌انداز دارید، برای تولید هر اثر هنری چه قدر باید هزینه کنید و در نهایت این هزینه‌ها چند برابر برایتان برگشت دارد.تمام این راه‌حل‌ها، رو‌ش‌ها و پاسخ به این سوالات به شما کمک می‌کند تا در روند کاریتان موفق‌تر عمل کنید و فروش بهتری داشته باشید.یکی از اهداف ما در پروانه تسریع بخشیدن به روند خرید و فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی به ویژه فروشگاه پروانه است. ما در پروانه حامی و تسهیلگر فروش آثار هنری هنرمندان نوظهور و کمتر شناخته شده با ایده‌های خلاقانه هستیم. برای کسب اطلاعات بیشتر از روند همکاری با پروانه می‌توانید به قسمت راهنمای سایت و یا سوالات متداول مراجعه کنید. پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Mon, 27 Jul 2020 11:27:19 +0430 https://virgool.io/@Parvaneh/%D8%A7%D8%AF%D9%88%D8%A7%D8%B1%D8%AF-%D9%88%D8%B3%D8%AA%D9%88%D9%86-%D9%88-%D8%AF%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%81%D9%84%D9%81%D9%84%DB%8C-%DA%A9%D9%87-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%B1%D8%A7-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D9%86%D8%A7%D9%85%DB%8C%D8%AF-k2ngc8ixahec ادوارد وستون، یکی از عکاس‌ های بزرگ آمریکا در اوایل قرن بیستم بود که به خاطر ترکیب‌بندی‌ها و فوکوس دقیق خودش شناخته می‌شد. او از فرم‌های طبیعی، منظره، و بدن عکاسی می‌کرد و کارهای او روی یک نسل کامل از عکاس های آمریکایی تاثیر گذاشت.شاید کمتر کسی باشد که عکسِ فلفلی که ادوارد وستون، عکاسِ آمریکایی( edward weston) در سال ۱۹۳۰ گرفته را، ندیده باشد!!! عکسی که نگاه بیننده را نسبت به سوژه عوض می‌کند. فلفلِ ادوارد وستون این سوال را که «آیا عکاسی هنر است؟» به ذهن‌ها می‌آورد، زیرا نخستین مدرکی ا‌ست که در پی اثبات اینکه عکاسی هم هنر است می‌توان ارائه داد. اگر از هر کسی در حوزه عکاسی بپرسیم، که با دیدن فلفل اولین چیزی که به ذهنت می‌آید چیست؟ مطمئنا ادوارد وستون است! این عکس، در وجهی کلی تبدیل به نمادی برای عکاسی شده است.زاویه دید مناسب، نورپردازی و کادربندی درست، عمق میدان وضوح، پس زمینه‌یی تیره و شباهتِ فلفل به اندامِ پیچ و تاب خورده‌ی انسان مانند پیکره‌ای در هم تنیده، مجموعه‌ای را پدید آورده که دارای ساختاری بسیار کامل است.داستان عکس فلفلی ادوارد وستونهنر عکاسی ادوارد وستون زیباشناسی در آثار ادوارد وستونادوارد وستون از جمله عکاسانی ا‌ست که کاملاً درگیر مفاهیم عکاسی و نگاه زیبایی شناسانه بود. او به همراه انسل آدامز، گروه f/64 را تأسیس کرد. (گروهی که برای بالا بردن میزان وضوح تصویر و عمق میدان بیشتر، از دیافراگم f64 استفاده می‌کردند و به همین نام هم مشهور شدند) تلاش این گروه خبر از سرآغاز مدرنیسمی در عکاسی می‌داد ،که در سال ۱۹۲۹ و در اوج دوره‌ای که تاریخ نگاران هنر از آن به عنوان مدرنیسم یاد می‌کنند و نظریه های فرمالیستی نقطه عطفی در آن بود شکل گرفت.هنرمند مدرن، دیگر به دنبال بیان واقعیتی نو بود، واقعیتی که به سبب شکل رسانه‌اش و چگونگی آن شکل می‌گرفت و این شکل اثر بود که بیش از پیش ارزشمند می‌گشت.ساختار شکنی در عکاسی ادوارد وستونادوارد وستون آشنا به چنین مفاهیمی، تلاش کرد، تا در عکاسی که هدفش ثبتی از واقعیت بود، ساختارشکنی کند و پیش از آنکه تبدیل به رئالیسمی خشک و بی‌روح شود، وجهی از عکاسی که آن را تبدیل به هنر کرد، نمایان کند.این به این معنا نیست که نشان دادن واقعیت برای او مهم نبود، بلکه دغدغه‌ی اصلی او واقعیت عکاسانه و چگونه عکاسانه دیدن وقایع بود، به همین دلیل آثارش قابل تفکیک از دیگر عکاسان است.البته او در این مسیر با انتقاداتی هم روبرو شد، همانطور که هنری کارتیه برسون (Henri Cartier-Bresson) از او گلایه کرده بود که «دنیا دارد از هم می پاشد آن وقت وستون دارد عکس صخره می‌گیرد.»اما اثر هنری با کارکردی زیبایی شناسانه است، که آغاز می‌شود و تاثیر می‌گذارد. اثرِ هنری فاقد کارکردی زیبایی شناسانه ،دیگر اثر هنری نیست! و اینگونه رسالت خود را از یاد برده، پس هر اثر هنری در پی شناخت خود و احیای خود است. برای ادوارد وستون نیز دوربین ابزاری ‌بود در جهت شناخت و دغدغه‌ی اصلی او عکاسانه دیدن بود. چنین است که در اوج عینیت‌گرایی، حس‌گرایی او نیز به شدت مشهود است.و این چنین او مجموعه‌ای به وجود آورد ،که او را به عنوان هنرمند و مرد بزرگی معرفی کرد، که آثارش ادراک ما را از جهان و زندگی تغییر داد، و عکس فلفل او بیانگر دید خاصش به دنیای پیرامون و نگاه خلاقانه اوست.اگر علاقه‌مند به کسب اطلاعات بیشتر از اخبار و رویدادهای دنیای هنر هستید، در خبرنامه پروانه عضو شوید.ساختار شکنی در عکاسی ادوارد وستون پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Sat, 25 Jul 2020 10:54:11 +0430 https://virgool.io/@Parvaneh/%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D8%A8%D8%B1%D8%AF-%D8%B4%D8%A8%DA%A9%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%AC%D8%AA%D9%85%D8%A7%D8%B9%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D9%87%D9%86%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF%D8%A7%D9%86-gpujkcv1cxtj هنرمندان و شبکه های اجتماعیشبکه های اجتماعی، امروزه به بخش جدایی ناپذیر از زندگی ما تبدیل شده‌اند. مشاغل و حرفه‌های مختلف از امکانات و قابلیت‌هایی که این رسانه‌های جدید در اختیارشان قرار می‌دهند به خوبی در جهت پیشبرد منافع کسب و کار خود استفاده می‌کنند. در این میان اهالی هنر با آگاهی از کاربرد شبکه های اجتماعی برای هنرمندان می‌توانند در رشته های هنری مختلف حضور پررنگی در این فضا داشته و مخاطبان خود را یافته، هنر و آثارشان را برای آن‌ها به نمایش بگذارند.هنرمندان در شبکه ‌های اجتماعی مختلفی با رویکردهای متنوع، فعال هستند. البته ممکن است کاربرد شبکه های اجتماعی برای هنرمندان متفاوت باشد و هریک از هنرمندان رشته هنری خاص در بعضی از شبکه های اجتماعی حضوری پر رنگ‌تر داشته باشند. مثلاً نویسنده‌ها ممکن است در توییتر و فیسبوک فعال تر بوده یا عکاسان، نقاشان و فیلم‌سازان بیشتر در اینستاگرام باشند. لینکدین که شبکه تخصصی کسب و کار است هنوز در میان هنرمندان چندان رواج نیافته ولی در ساختن پرسونال برند هنرمند می‌تواند بسیار مفید باشد.  البته نباید فراموش کرد که فعالیت مناسب در شبکه های اجتماعی به این سادگی‌ها نبوده و نیاز به برنامه‌ریزی و استراتژی دارد.هنرمندان در شبکه های اجتماعیهنرمندان به خوبی و با کاربرد مناسب امکانات و قابلیت‌‌های شبکه های اجتماعی می‌توانند آثار هنری و خلاقیت خود را برای مخاطبانی در سراسر دنیا به نمایش بگذارند. حضور هنرمندان در فضای آنلاین که بخشی از آن در قالب شبکه های اجتماعی رخ می‌دهد، می‌تواند مزایای زیادی برای آن ها داشته باشد. استخدام شدن، گرفتن سفارش برای کار هنری یا مشارکت در پروژه‌ای خلاق یا ساختن برند و مشهور شدن از جمله مزایای حضور هنرمندان در شبکه های اجتماعی است.شبکه های اجتماعی مختلف، محوریت متفاوتی داشته و هر کدام مخاطبانی با ویژگی های تقریباً متمایزی را در فضای خاص خود جذب می‌کنند. مثلاً توییتر بیشتر شبکه اجتماعی متن محور و اینستاگرام شبکه اجتماعی تصویر محور است. همان طور که در بالا نیز اشاره کردیم، این قابلیت سبب می‌شود تا نویسندگان بیشتر در توییتر و هنرمندان تجسمی به میزان بیشتری در اینستاگرام فعال باشند. البته این یک اصل نیست و می تواند استثناء‌هایی هم داشته باشد.هنرمندان در شبکه های اجتماعیچرا هنرمند باید در شبکه های اجتماعی حضور داشته باشدهنرمندان در دنیای مدرن، همواره به دنبال راهی برای گسترش و نفوذ هنر خود و افزایش میزان تاثیرگذاری بر مخاطبان هستند. در این راستا و برای دستیابی به این هدف، شبکه های اجتماعی ابزارهایی مفید برای آن‌ها به شمار می‌آیند. پلتفرم های مختلف شبکه های اجتماعی مانند اینستاگرام، فیسبوک، توییتر و … مخاطبان و کاربران متنوع و زیادی در سراسر دنیا داشته که با سلایق و علایق متفاوت، برای دنبال کردن علاقه‌مندی‌های خود در این فضاها بسیار مشتاق‌اند. شاید بتوان شبکه های اجتماعی را دنیایی از فرصت‌ها برای هنرمندان نامید ولی نحوه بهره‌گیری صحیح از این فرصت‌ها نیز مهم است.هنرمندان مختلف با استفاده از شبکه های اجتماعی ضمن به اشتراک گذاشتن آثار خود، می‌توانند با هنرمندانی در رشته‌های متفاوت در سراسر دنیا ارتباط برقرار کنند. البته کاربرد شبکه های اجتماعی برای هنرمندان همانند تیغی دولبه است که علاوه بر مزایایی که برایشان به همراه دارد، ممکن است تمرکز آن‌ها بر آفرینشگری هنری را کم کرده، سبب ناامیدی و تلف کردن وقت‌شان شود.کاربرد شبکه های اجتماعی برای هنرمندان، مزایا و معایب خاص خود را دارد. در این مطلب از وبلاگ پروانه به بررسی این موارد در کاربرد شبکه های اجتماعی برای هنرمندان می‌پردازیم.مزایای شبکه های اجتماعی برای هنرمندان۱- بازاریابی برای آثار هنریشبکه های اجتماعی، هنرمندان در سطوح مختلف و با هر سطح مهارتی را قادر به بازاریابی (Marketing) برای هنرشان در این فضاها می کنند. به این ترتیب، هنرمندان می توانند با استفاده از قابلیت های شبکه های اجتماعی مختلف مانند فیسبوک و اینستاگرام، فرآیند خلاقیت یا آفرینشگری هنری خود را با مخاطبانشان به اشتراک گذاشته، با سایر هنرمندان ارتباط برقرار کرده و طرفداران خود را که از آثار این هنرمندان لذت می برند، بیابند.هر هنرمندی برای پیشرفت و ارتقاء حرفه خود، به دنبال استفاده از فرصت های مختلف است. امکانات و راهکارهای رایگان و آسان شبکه های اجتماعی، از جمله این فرصت ها هستند.۲-افزایش مخاطبان خودهنر نیاز به مخاطب دارد. البته بر اساس فلسفه پیکاسو ممکن است تعداد این مخاطبان چندان تعیین کننده نباشد. مهم میزان علاقه آن‌ها به هنرمند است. هر هنرمند، صرف نظر از آنچه که در حال خلق آن است، می‌خواهد تا اثر خود را برای بیان مفهومی خاص، در معرض دید مخاطبانش قرار دهد. قرار است تا این اثر با مخاطبان خود ارتباط برقرار کرده و پیام هنرمند را به آن ها منتقل کند. شبکه های اجتماعی، به عنوان ابزاری ارتباطی، این امکان را برای هنرمند فراهم می کنند تا مخاطب خاص خود را یافته و با او ارتباط برقرار کند. البته برخلاف بسیاری از ابزارهای ارتباطی، ارتباط در این فضا دوسویه بوده و این ویژگی تعاملی از خصوصیات بارز شبکه های اجتماعی است.نکته مهم در کاربرد شبکه های اجتماعی برای هنرمندان، یافتن مخاطب مناسب است. مثلاً اگر هنرمندی تابلویی با موضوع فضای شهری را در معرض دید فردی علاقه مند به موضوعات مرتبط با طبیعت قرار دهد، به احتمال زیاد این تابلو، هر چه قدر هم که در نوع خود جذاب باشد، برای این مخاطب خاص فاقد جذابیت است. احتمالاً او تمایلی برای خرید اثر این هنرمند از خود نشان نخواهد داد.هنرمند، صرفاً زمانی که با بازار هدف مناسب خود ارتباط برقرار کند می تواند بیشترین میزان اثرگذاری را بر روی فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی داشته باشد. فعالیت هنرمندان در شبکه های اجتماعی فرصت بی نظیری برای آن ها است. با استفاده از این شبکه ها و سایر امکانات آنلاین هنرمندان می توانند به مخاطبان در هر نقطه از ایران و جهان دسترسی داشته باشند. افراد فارغ از محل سکونت خود در جای جای دنیا، علایق متفاوتی دارند. شبکه های اجتماعی، فرصتی را فراهم کرده اند تا افراد بر اساس علاقه مندی های مشترک خود در گروه هایی دسته بندی شده قرار گرفته و با افرادی با علایق مشترک در هر جای دیگر دنیا ارتباط برقرار کنند. هنرمندان به خوبی می توانند از این فرصت استفاده کرده و مخاطبانی که به سبک و نوع خاص آفرینشگری هنری آن‌ها علاقه دارند را بیابند.۳- دنبال کردن هنرمندان دیگر و الهام گرفتن از آن هاهنرمندان در شبکه های اجتماعی می‌توانند با همکاران خود در نقاط مختلف دنیا آشنا شده و با آن ها تعامل برقرار کنند. این شبکه ارتباطی و قابلیت شبکه سازی در فضای شبکه های اجتماعی برای هنرمندان بسیار باارزش است. در این فضا می‌توان با افرادی با نگرش و جهان بینی مشابه ارتباط برقرار کرده و با آن ها هم فکری کرد. افرادی را یافت که دغدغه‌ها و علایق یکسانی داشته و برای هدف مشترکی در هنر تلاش می کنند. این به اشتراک گذاشتن تجربه ‌ها و تعاملات بین هنرمندان می‌تواند بر تأثیرگذاری هنر بیافزاید.از طرف دیگر، دیدن آثار هنرمندان دیگر و تفسیر آن‌ها می‌تواند مرزهای ذهنی را گسترش داده و ایده‌های بکر و خلاقی را بیافریند.مزایای حضور هنرمندان در شبکه های اجتماعیمعایب شبکه های اجتماعی برای هنرمندان۱-حضور داشتن در شبکه های اجتماعی به منزله فروش نیستبا پست کردن عکس آثار هنری در فضای شبکه های اجتماعی فرآیند فروش آن‌ها به صورت خودکار تسهیل نمی‌شود. در بیشتر مواقع، تعداد قابل توجهی از فالورهای یک هنرمند در شبکه های اجتماعی ممکن است هیچ‌گاه خریدار آثار او نباشند. عمده‌ترین هدف و کاربرد شبکه های اجتماعی برای هنرمندان، پیدا کردن افرادی با علایق مشترک و برقراری ارتباط با مخاطبان است نه فروش. فروش آثار هنری در شبکه های اجتماعی اصلاً کار آسانی نیست، به خصوص زمانی که قیمت آن‌ها افزایش می‌یابد. باید توجه داشت که فضای اکثر شبکه های اجتماعی برای فروش بهینه شده نیستند و برای فروش در فضای آنلاین بهتر است تا از پلتفرم های اختصاصی فروش و نمایش آثار هنری مانند پروانه استفاده کرد.۲-مدیریت حساب های کاربری در شبکه های اجتماعی زمان بر استبسیاری از هنرمندان، به خصوص در ابتدای مسیر فعالیت حرفه‌ای خود، زمان زیادی را برای مدیریت حساب‌های کاربری در پلتفرم های مختلف شبکه های اجتماعی سپری می کنند. در حالی که به عنوان هنرمند، باید بخش اعظمی از زمان خود را برای آفرینشگری هنری، تقویت مهارت های هنری و خلق آثاری فکر شده در فضایی توأم با تمرکز، اختصاص دهند. البته این به معنای نادیده گرفتن کلی شبکه های اجتماعی نیست.می‌توان مدت زمان حضور در شبکه های اجتماعی را مدیریت کرد تا از اتلاف وقت و سپری شدن زمان با ارزشی که باید در استودیو و برای آفرینش اثر هنری سپری شود، جلوگیری کرد. به این ترتیب، بر اساس فلسفه پیکاسو، کارهای غیرضروری حذف شده و می‌توان مطمئن شد که کارهای ضروری و مهمی مانند آفرینشگری هنری که هدف اصلی هستند در زمان مخصوص به خود انجام شده و کار ناتمامی باقی نمانده است. به عنوان هنرمند لازم است توجه کنید که کاربرد شبکه های اجتماعی برای هنرمندان باید بر هنرآفرینی تمرکز داشته باشد تا بر ترویج آن در شبکه های اجتماعی. شرکت‌ها یا افراد مستقلی در زمینه مدیریت شبکه های اجتماعی فعالیت می‌کنند که می‌توان از خدمات آن‌ها برای فعالیت‌های خود استفاده کرد.۳-شبکه های اجتماعی ممکن است استرس زا باشدافراد اغلب در شبکه های اجتماعی موفقیت‌ها و لحظه‌های شادی خود را به نمایش می‌گذارند. تصویری از خود به دیگران نمایش می‌دهند که ممکن است در بسیاری از مواقع با واقعیت و زندگی واقعی آن‌ها، فرسنگ‌ها فاصله داشته باشد. همین تصویرهای غیر واقعی ممکن است آثار مخربی بر دیگران بگذارد و آن‌ها را ناامید کرده یا تحت فشار قرار دهد. به اشتراک گذاشتن قسمت‌های زیبای زندگی کار آسانی است، در حالی که تلاش‌ها، شکست‌ها و ناامیدی‌ها اغلب در این فضا نمایش داده نمی‌شوند. موفقیت یک شبه به دست نمی‌آید، تلاش بی‌وقفه، تمرین و حتی شکست لازمه آن است.اگر شبکه های اجتماعی قرار بود تا در مسیر صحیح استفاده شوند، می‌توانستند به خوبی تلاش‌های شبانه‌روزی، شکست‌ها، عدم تایید و در عین حال موفقیت‌های هر فردی از جمله هنرمندان را به خوبی به تصویر بکشند. در واقع داستان زندگی آن‌ها را به طور کامل بیان کنند ولی افسوس که این داستان در شبکه های مجازی به طور کامل بیان نمی‌شود. هر فرد فقط قسمت‌های زیبای زندگی خود را در این فضاها منتشر می‌کند.هنرمندان در شبکه های اجتماعیاین تیکه‌های زیبا از زندگی افراد و موفقیت‌های آن‌ها ممکن است برای هنرمندان دیگر استرس ایجاد کرده و سبب ناامیدی آن‌ها و حتی تغییر مسیر هنری‌شان شود. مقایسه کردن، انگیزه افراد را از بین می‌برد و این تأثیر مخرب بر روی هنرمندان ممکن است بسیار بیشتر باشد و می‌تواند برای همیشه مسیر زندگی‌شان را تغییر دهد.کاربرد شبکه های اجتماعی برای هنرمندان می‌تواند مفید باشد ولی تضمین کننده موفقیت آن‌ها نیست. بهتر است که به عنوان هنرمند از این شبکه های اجتماعی برای ارتقاء مهارت‌های خود، آشنا شدن با هنرمندان دیگر، یافتن ایده و بهره‌مندی از تجربه سایرین استفاده کرد.از نظر شما، کاربرد شبکه های اجتماعی برای هنرمندان چیست؟ شما چگونه از قابلیت های آن ها برای پیشبرد مسیر حرفه ای خود استفاده می کنید. دیدگاه خود را با ما به اشتراک بگذارید. پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Sat, 25 Jul 2020 10:44:58 +0430 https://virgool.io/@Parvaneh/%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%D9%87%D9%86%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF%D8%A7%D9%86-%DA%86%DA%AF%D9%88%D9%86%D9%87-%D8%B5%D9%88%D8%B1%D8%AA-%D9%85%DB%8C-%DA%AF%DB%8C%D8%B1%D8%AF-hq786xexxtv5 راه های فروش آثار هنریبسیاری از افراد خرید و فروش آثار هنری را جزو سخت‌ترین فعالیت‌های دنیا می‌دانند، چرا که تصور می‌کنند افراد کمی تمایل دارند تا برای خرید یک اثر هنری هزینه کنند. در نظر آنها هنر تنها متعلق به افراد ثروتمند است.هنرمندان گاه با همین عذر و بهانه، انگیزه و رغبت خود را برای پیدا کردن راه های فروش آثار هنری از دست می‌دهند و از فضای رقابت کنار می‌کشند. بنابراین درصد کمی از آنها می‌توانند از طریق فروش آثار هنری خود درآمد کسب کنند و بقیه معمولا با تدریس و یا کار در مشاغل مرتبط امرار معاش می‌کنند.اما برای برخی هنرمندان موفقیت ارتباطی با پول ندارد و تنها به معنای رضایت از خلق اثری خاص و جذاب است.در این میان عده‌ای تنها به دنبال هیجان ناشی از به اشتراک‌گذاری آثار خود با دیگران و لذت بردن از ستایش آنها هستند.موفقیت هنرمند در رابطه با فروش آثار هنری خودگام اول برای یک هنرمند، تعریف و توصیف موفقیت برای خود است. نمودار «ون» مثال خوبی در این زمینه است و سه نوع موفقیت را برای هنرمندان در نظر می‌گیرد: شناخته شدن، برتری هنری، کسب درآمد.هنرمند باید یکی از این اهداف را بعنوان انگیزه اصلی برگزیند و با صرف زمان و تلاش زیاد برای موفقیت در آن همت کند. تعیین چنین چشم‌اندازی به شما در این مسیر طولانی کمک بزرگی خواهد کرد.اما واقعیت این است که هنرمندی به موفقیت اصلی می‌رسد که میان این سه مورد بتواند تعادل برقرار کند. یعنی علاوه بر تمرکز بر خلق اثر هنری و تلاش برای نمایش آن، نگاهی به خریداران احتمالی نیز داشته باشد.صرف زمان زیاد و پیوسته برای خلق  و فروش آثار هنریاگر جزو هنرمندانی هستید که آرزو‌های بزرگ دارید و می‌خواهید سری در بین سرها در بیاورید باید زمان زیادی برای آفرینشگری بگذارید. موفقیت در این راه نیازمند صرف زمان و سخت‌کوشی است. شما به عنوان هنرمند نه تنها از کار زیاد نباید بترسید بلکه وظیفه دارید بصورت خستگی‌ناپذیر تمام امکانات خود را در راه ابداعات هنری خلاقانه بکار گیرید.بعضی از افراد هستند که به دلیل اشتغال در حرفه و مشاغل دیگر نمی‌توانند تمام وقت خود را به خلق کردن اختصاص دهند. آیا این اشخاص باید حرفه هنری خود را کنار بگذارند؟ پاسخ منفی است. این کار تنها به یک برنامه‌ریزی دقیق احتیاج دارد که زمان مشخص و منظم را به منظور پرداختن به کار هنری برای شما تعیین کند. بخاطر بسپارید که نظم و ترتیب به خصوص برای افرادی که زمان کمتری دارند می‌تواند آمار کارشان را بالا ببرد.واقعیت این است که نمی‌توان بطور دقیق تعیین کرد که هر هنرمند چه تعداد آثار هنری باید در طی سال خلق کند چرا که آفرینش هنری با توجه به عوامل و فاکتورهای مختلف چون سبک کار، اندازه اثر و حتی شرایطی روحی هنرمند می‌تواند زمان متفاوتی را به خود اختصاص دهد. بنابراین بهترین کار برای برنامه ریزی این است که وضعیت خود را از نظر تعداد آثاری که در یک سال گذشته خلق کرده‌اید بررسی و حتما برنامه‌ای تنظیم کنید تا سال بعد آن را به میزان ۲۵% افزایش دهید.خلق بدنه ثابتی از اثر در راستای فروش آثار هنریداشتن یک سبک واحد و مشخص برای آثارتان یکی از استراتژی‌هایی است که می‌تواند موفقیت شما در حوزه خرید و فروش آثار هنری در ایران تضمین کند. یعنی شما باید روش و شیوه‌ای ثابت برای همه آثار خود بکار بگیرید بطوریکه هنرتان حتی در مراکز خرید و فروش آثار هنری در خارج و یا داخل کشور هم قابل شناسایی باشد.اگر به آثار هنرمندان موفق نگاه کنید ردپایی مشخص و ثابت که همه آثارشان را به هم پیوند می‌دهد خواهید یافت. یعنی آثاری که جامع و قابل شناسایی باشند. اما این به آن معنی نیست که تنوع و خلاقیت را از کار خود حذف کنید و به تکرار بیفتید بلکه تنها باید سبکی را پرورش و توسعه دهید که دنبال‌کنندگان آن در سایت های خرید و فروش آثار هنری به آسانی آن را شناسایی کنند.یافتن بازارها و نحوه فروش آثار هنریطبیعتا یکی از روش‌های مهم فروش آثار هنری شما، نمایش آنهاست و شما باید به دنبال راه‌هایی باشید تا بتوانید آثارتان را در معرض دید خریداران قرار دهید. بسیاری از هنرمندان به خصوص آنها که تازه‌کارند با شرکت در فستیوال‌ها و جشنواره‌های هنری کار خود را آغاز می‌کنند ولی مهم است که در مراحل بعد جذب گالری‌ها شوند.رابطه با گالری‌ها کمک می‌کند تا طبق برنامه‌ای مشخص و هدفمند پیش بروید. شما به عنوان یک هنرمند معمولاً زمان زیادی برای تحلیل حرفه‌ای بازار ندارید بنابراین این وظیفه را گالری‌دارها به عهده گرفتند زیرا هم اطلاعات کافی درباره نیاز بازار هنر دارند و هم با خریداران و حراج‌گذاران مرتبط هستند.نقش تبلیغات در فروش آثار هنرییک هنرمند باید از همه راه‌هایی که بتوانند به نوعی در تبلیغ کارش نقش داشته باشند، استفاده کند. منظور ما تنها چاپ کاتالوگ و یا پوستری خاص برای یک نمایشگاه نیست. بلکه اهداف بلند مدتی در پس این استراتژی وجود دارد. نباید تنها به فروش یک یا مجموعه‌ای از آثار خود فکر کنید بلکه باید به تبلیغ نامتان بیاندیشید تا به عنوان یک هنرمند مشهور مطرح شوید.بنابراین در اینجا منظور ما از تبلیغات، فعالیتی بلند مدت است. برای اینکار باید یک قانون مهم در حوزه تبلیغات را بدانید و آن قانون ۲۵-۲۵-۵۰ است. یعنی از ۱۰۰ نفر مخاطب آثار هنری تنها ۲۵% از کار شما استقبال خواهند کرد، ۲۵% آثار شما را دوست ندارند و ۵۰% درصد دیگر بی تفاوت هستند. دقت کنید که تنها همان ۲۵% علاقمندان به آثار شما اهمیت دارند، بنابراین وقت خود را برای ۷۵ درصد بقیه هدر ندهید.حالا شروع به تبلیغات برای همان ۲۵% درصد کنید. باید خودتان را به مخاطبان و خریداران آثارتان بشناسانید. برای مثال می‌توانید در نمایشگاه‌های خود برای جذب مخاطب، مکالمه‌ای خاص ایجاد کنید ولی یادتان باشد که قرار نیست کالایی غیر هنری را ارائه دهید. بنابراین ابتدا با طرح چند سوال مخاطب را با اثر درگیر کرده و بعد از آن تنها شنونده خوبی باشید و از ارائه توضیحات اضافه بپرهیزید.در واقع شما با این کار توانسته‌اید در ذهن آنها نفوذ کنید و آنها نیز با خرید آثارتان یا تعریف از شخصیت شما نزد دیگران راه‌هایی برای گسترش روابطتان باز خواهند کرد.آرشیو کردن آثار هنرییکی از اقدامات مهمی که کار شما را نظم می‌دهد و خریداران را جذب خواهد کرد داشتن آرشیوی مرتب از آثارتان است. در بیشتر مصاحبه‌هایی که با کیوریتورها و خریداران آثار هنری انجام شده یک نکته مشترک در همه آنها وجود داشت و آن تاثیر داشتن آرشیوی سامان یافته از آثار هنرمند در ترغیب آنها برای جمع‌آوری و خرید آثار جدید او است. یعنی آنها قبل از خرید اثرتان حتماً به سراغ بیوگرافی و آلبوم کاری شما خواهند رفت و داشتن یک آرشیو منظم تاثیر مثبتی بر ذهنیت آنها خواهد گذاشت.برای اینکار اول از همه باید بدانید که نامگذاری برای آثار هنری اهمیت زیادی دارد زیرا برای کار خود هویت ایجاد می‌کنید که باعث می‌شود تصویر آن در ذهن مخاطب حک شود. برای تک تک آثار خود فرمی تهیه کنید که داخل آن مشخصات اثر یعنی عنوان، تاریخ شروع، تاریخ پایان، تکنیک، سبک و قیمت فروش را داشته باشد و اگر اثری را قبلا فروختید حتماً نام شخص یا گالری که آن را خریداری کرده ذکر کنید.این نکته را هم در نظر داشته باشید که شاید سال‌ها بعد که معروف شدید، انتشاراتی تصمیم بگیرد که آثار شما را به صورت یک کتاب چاپ کند. بنابراین داشتن یک آلبوم کاری در حفظ جایگاه و وجه هنری شما نقش مهم ایفا می کند.نوع ارائه اثر و تاثیر آن بر فروش آثار هنری شمایکی از موارد دیگری که شاید به نظر کم اهمیت برسد اما تاثیر زیادی در فروش آثار هنری شما دارد شکل ارائه آثار است. برای مثال حتی قاب تابلوی نقاشی شما و یا اینکه چه مکانی برای فروش آثار هنری خود در نظر می‌گیرید می‌تواند نمایی خاص و متفاوت برای نمایش آثارتان ایجاد کند که باعث جذب مشتری شده و خاطره‌ای خوب در ذهن باقی می‌گذارد.قیمت‌گذاری ثابت برای فروش آثار هنریبرای تعیین قیمت فروش آثار هنری می‌توانید ابتدا نگاهی به سابقه فروش خود در سال‌های قبل بیاندازید و سپس آثار جدیدتان را با کارهای هنرمندانی که به شیوه‌ای نزدیک به سبک شما فعالیت می‌کنند، مقایسه کنید. در نهایت نیز می‌توانید از تجربه یک گالری‌دار و یا کیوریتور بهره بگیرید تا بتوانید قیمتی واقعی و منطقی مشخص کنید. نکته‌ واجد اهمیت این است که حدود این قیمت را برای تمامی آثارتان ثابت نگه دارید چرا که این کار از سردرگمی خریدار جلوگیری کرده و در دراز مدت حسی از وفاداری به شما در او ایجاد می کند.اگر علاقه مند به دریافت مقالات بیشتر در حوزه اقتصاد هنر هستید، در خبرنامه پروانه عضو شوید. پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Sat, 11 Jul 2020 17:03:07 +0430 https://virgool.io/@Parvaneh/%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%AF%D8%B1%D9%85%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D9%88-%D9%81%D9%88%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D8%A2%D9%86-%D8%A8%D8%B1-%D8%B3%D9%84%D8%A7%D9%85%D8%AA%DB%8C-%D8%B1%D9%88%D8%A7%D9%86-eqne0bcwdokt آرامشی که از طریق گوش دادن به یک موسیقی یا نقاشی کشیدن ایجاد می‌شود را تجربه کرده‌اید. این احساسات خوب، از ویژگی‌های درمانی و آرام‌بخش هنر است. در این رویکرد، مفهومی به نام «کاتارسیس» یا تطهیر و تخلیص وجود دارد، که به معنای برون‌ریزی هیجانات و افکار است و از کلمه‌ی یونانی کاتارین به معنی پاک کردن، مشتق شده است.این ویژگی هنر وارد علم روانشناسی هم شده، که به آن هنر درمانی یا art therapy گفته می‌شود، پس در مفهوم هنردرمانی چیست می‌توان گفت درمان از طریق خلق اثر هنری، لزوما استعداد هنری خاصی هم نمی‌طلبد. هدف این است که از این طریق احساسات درونی خود را ابراز کنید و به نوعی خودآگاهی برسید.این روش به منظور کاهش تنش و استرس و رفع انواع مشکلات جسمی و روحی کشف و طرح شده و برای افرادی که با آسیب‌های روانی سخت و چالش‌های سنگین روبرو هستند و حتی کسانی که بیماری‌های جسمی دارند، توصیه می‌شود.هنردرمانی می‌تواند در کودکان اوتیسم و یا کودکانی که احتمال می‌رود شرایط استرس‌زا و پرفشاری را تحمل ‌کنند، مفید باشد. همچنین برای بیماری‌های مثل سرطان که بیمار از نظر روحی و روانی شرایط سختی را سپری می‌کند، کاربرد دارد.حتی اگر هنردرمانی برای درمان بیماری‌های مختلف استفاده نشود، همچنان روش مناسبی برای کاهش تنش و استرس‌های معمول است. این درمان، گاه به عنوان درمان اصلی و گاه در کنار دیگر درمان‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرد.شاید از اینکه هنر به عنوان روشی برای درمان استفاده شود، تعجب کرده باشید. اما واقعا هنر می‌تواند به چه صورت در روان درمانی نقش داشته باشد؟لازم است بدانید که در حال حاضر انواع هنردرمانی وجود دارد که می‌تواند به صورت دیداری و شنیداری، مثل نمایش درمانی، موسیقی درمانی و نقاشی درمانی صورت بگیرد. برای مثال افرادی که در ابراز وجود مشکل دارند، از نمایش درمانی و کودکانی که معلولیت حرکتی دارند، از موسیقی درمانی استفاده می‌کنند.متخصصان در رشته هنر درمانی همزمان در زمینه‌ی هنر و روانشناسی تحصیل می‌کنند و علاوه‌ بر این مدرک، باید به مجموعه‌ای از توانایی‌ها نیز مسلط باشند.یک درمانگر با چنین هدفی می‌تواند جلسات درمانی را بسته به شرایط به صورت انفرادی، خانوادگی یا گروهی هدایت کند. هنر درمانگران باید توانایی همراهی با بیماران در هر سن، عقیده، نژاد و جنسیتی را داشته باشند.هنر درمانی گروهی، شیوه ای نوین در درمان بیمارانامروزه هنردرمانی گروهی (Therapy Group) فرآیندی است که کیفیت شفابخش و درمانی هنر را با روان درمانی گروهی تلفیق می‌کند.در اجرای هرگونه فعالیت گروهی هنر درمانی، افرادی در فرآیند اصلی آفرینش درگیرند و باید به نحوی کارشان را با دیگران به اشتراک بگذارند تا اعضای گروه بتوانند درباره کارشان، هم در زمان فرآیند تولید و هم پس از آن، به بحث و گفتگوی تحلیلی بپردازند.پیامد این مشارکت جمعی، خلق اثریست که جنبه‌های روانشناسانه‌ی آن بر توانمندی‌های هنری آن ارجحیت دارد.اثر هنری حاصل شده در نتیجه‌ی چنین فرآیندی می‌تواند فرصتی برای به اشتراک گذاشتن انگیزه‌ها، تحلیل‌ها و هیجانات سرکوب شده‌ی بیماران باشد.در یک جمله هنر درمانی به ما اعتماد به نفس و امکان ابراز احساسات و برقراری ارتباط با محیط اطرافمان را با روشی به جز استفاده از کلمات و جمله‌ها میسر می‌کند، چرا که کلمات و عبارات محدود هستند و نمی‌توانند حق مطلب را در ارتباطات به طور تمام و کمال ادا کنند. ماندالا، بهترین روش هنر درمانییکی از انواع هنر درمانی‌های ساده و دم دستی که هر کسی قادر به انجام دادن آن است و برای هر سنی از کودک تا بزرگسال کاربرد دارد، هنر درمانی ماندالاست.این هنر، همان عمل ساده‌ی رنگ‌آمیزی یک تصویر است که برای دوری از استرس و داشتن آرامش بسیار کاربرد دارد.حتما همه‌ی شما کم‌و‌بیش در دوران کودکی کتاب‌هایی با تصاویر خالی از رنگ داشته‌اید که مخصوص رنگ‌آمیزی بوده و آن‌ها را به سلیقه‌ی خودتان رنگ کرده‌اید.شاید خیلی از شما ندانید که چنین کتاب‌هایی برای بزرگسالان هم وجود دارد که یکی از محبوبترین آنها ماندالاست که به پاکسازی ذهن از افکار منفی و مزاحم بسیار کمک می‌کند.و اما ماندالا چیست و چه معنایی دارد؟ماندالا در سانسکریت به معنای دایره است. ما دایره را در جاهای بسیاری مثل معماری یا طبیعت و هاله‌ای که در دور سر قدیسین است، دیده‌ایم. ماندالاها قرن‌ها توسط بوداییان و هندوها در تمرین مراقبه استفاده می‌شدند. حتی خیلی از ادیان دیگر مثل بومی‌های آمریکا هم در آیین‌های خودشان از این روش استفاده می‌کردند.از آن جهت که مراقبه برای دوری از استرس، افسردگی، افکار منفی و داشتن آرامش و خوابی راحت کاربرد خیلی زیادی دارد، ماندالاها هم نوعی مراقبه محسوب می‌شوند که امروزه فراتر از آیین‌ها و مراقبه رفته و به صورت کتاب‌های رنگ‌آمیزی درآمدند و می‌توانند برای هر کسی مفید باشند.شما هم می‌توانید با توجه به سلیقه‌ی خودتان با مدادرنگی، پاستل و یا هر وسیله‌ی رنگی دیگر، به رنگ‌آمیزی این کتابها بپردازید، این کار ساده، نه تنها مهارتی نمی‌خواهد، بلکه باعث تمرکز ذهن و همچنین بروز خلاقیت در شما می‌شود.ماندالا هنر آرامش‌بخش و روش درمانی موثر در کاهش استرسماندالا می‌تواند برای بیماری‌های سرطانی و افرادی که قصد ترک سیگار را دارند، مفید و اثرگذار باشد. باید این را هم در نظر داشته باشید که به خاطر کار کردن زیاد با دست‌ها می‌تواند برای برخی از شرایط و بیماری‌ها عکس این عمل کند، مثل بیماری‌های روماتیسم و بیمارانی که نباید زیاد با دست‌هایشان کار کنند.توجه داشته باشید که هنگام رنگ‌آمیزی بهتر است که یک محیط خلوت را پیدا کنید تا با آرامش بیشتری این کار را انجام دهید. نیازی نیست رنگ‌ها را از قبل انتخاب کنید، بگذارید همه چیز به صورت غریزی و بدون فکر قبلی پیش برود.شما برای پیدا کردن طرح‌های ماندالا، می‌توانید طرح‌هایی را از سایت‌های معتبر دانلود و یا کتاب‌های هنر درمانی ماندالا را از کتابفروشی‌ها تهیه نمایید.حتی می‌توانید با استفاده از پرگار و نقاله، طرح‌های هندسی خودتان رو خلق کنید، آرامش و احساس خوبی که بعد از این کار پیدا خواهید کرد، شما را شگفت زده می‌کند!اگر این مطلب برایتان جذاب بود، سایر مطالب هنری پروانه را از دست ندهید. برای عضویت در خبرنامه پروانه کلیک کنید. پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Sat, 11 Jul 2020 16:36:38 +0430 https://virgool.io/@Parvaneh/%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82%DB%8C%D8%AA-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-%D9%88-%DA%86%DA%AF%D9%88%D9%86%D9%87-%D8%A2%D9%86-%D8%B1%D8%A7-%D8%AF%D8%B1-%D8%AE%D9%88%D8%AF-%D9%BE%D8%B1%D9%88%D8%B1%D8%B4-%D8%AF%D9%87%DB%8C%D9%85-vwwkjcvgkuin ” آفرینندگی، آفرینشگری یا خلاقیت، مهم‌ترین و اساسی‌ترین قابلیت و توانایی انسان و همچنین بنیادی‌ترین عامل ایجاد ارزش است که در همه‌ی ابعاد و جوانب زندگی نقش کاملاً حیاتی ایفا می‌کند.”خلاقیت هم مانند سایر اصطلاحات، ده ها تعریف مختلف دارد، به این علت که هر کدام از صاحب نظران جنبه‌ی خاصی از آن را مدنظر قرار داده و تعریفی ارائه داده‌اند.  اگر بخواهیم تعریفی کلی از واژه خلاقیت داشته باشیم، می‌توان گفت که خلاقیت یکی از مهمترین ویژگی‌های انسان است که برای شروع هر کاری به آن نیاز دارد.کلیه‌ی نوآوری‌های بشر با خلاقیت به وجود آمده‌اند. آفرینندگی ایجاد یک مفهومی تازه و جدید با به کارگیری تمام توانایی‌های ذهنی یک شخص است. این جدید بودن نسبت به خود شخص اهمیت دارد، چون ممکن است مفهومی که برای شخصی نو محسوب می‌شود، برای دیگری جدید نباشد و اینکه آفرینشگری همیشه پیدا کردن یک راه حل کاملا جدید نیست، بلکه می‌تواند نگاه کردن از زاویه‌ای دیگر به همان موضوع و رسیدن به ایده‌ای جدید باشد.خلاقیت یا آفرینشگریمهارت در خلاقیت و نوآوریهر انسانی به نوبه‌ی خود خلاق است و به طریقی می‌تواند به جامعه‌ی بشری خدمت کند. پس نباید تصور کرد که آفرینندگی محدود به انسان‌های باهوش است. هر کس به طریقی و در مسیر کار خود می‌تواند خلاق باشد، مهم شناخت و حرکت درست به سمت آن است. بعضی‌ها براین باورند که خلاقیت با نوآوری متفاوت است، اما مفهوم خلاقیت می‎تواند با رشته‌ها و بخش‌های مهمی از معادله‌ی نوآوری مرتبط باشد.سوال اینجاست که آیا خلاقیت را می‌توان آموخت؟بله، خلاقیت با تسلط بر روی یک روش فکری شروع می‌شود که شما می‌توانید با آزمایش و هدایت فرضیات، افکار و تخیلات ذهنی و تبدیل آنها به یک ایده به فردی خلاق تبدیل شوید.آنچه که در این راه بسیار کمکتان می‌کند؛ در ابتدا یک محیط آرام و مناسب و کاغذ و قلم است، چون مطمئنا پرسش‌ها و چالش‌های بسیاری ذهنتان را درگیر کرده، قدم بعدی مشاهده کردن است، اینکه برای شناسایی راههای جدید مشاهده‌گر خوبی باشید تا راه خودتان را پیدا کنید.و در آخر اینکه اگر با افراد متفاوتی در این زمینه گفتگو کنید، با دیدگاه‌های متفاوتی آشنا می‌شوید که باعث بروز آفرینشگری بیشتر در شما می‌شود و حتی بعدها قادر به ارتقاء سطح خلاقیتتان هستید.بررسی مفهوم خلاقیت در ابعاد مختلف زندگی جوامع بشریبعضی‌ها خلاقیت را فقط منحصر به هنر و در سطح بالاتر اختراع و کشف می‌دانند، درصورتی که آفرینشگری بسیار فراتر از این‌هاست و می‌تواند از مسائل کوچک زندگی روزمره تا مسائل بزرگتر کاربرد داشته باشد.هر فردی در زندگی با مشکل یا مسئله‌ای روبروست که نیازمند راه حل است، در این صورت  افراد خلاق فقط به یک راه حل اکتفا نمی‌کنند، حتی اگر آن موضوع بتواند منطقی حل شود.در واقع افراد خلاق موضوع را از جنبه‌های متفاوت بررسی می‌کنند تا به جواب بهتر و مؤثرتری برسند. جالب اینجاست که بدانید حتی خیلی از اوقات بدون اینکه شناختی از مفهوم آفرینشگری داشته باشیم از این کلمه و تکنیک در حل مسائل استفاده می‌کنیم.پس همه‌ی ما انسان‌ها با بالابردن دقت و حساسیت نسبت به درک مسائل، می‌توانیم به توسعه‌ی نوآوری و خلاقیت فردی بپردازیم و به این صورت در جنبه‌های مختلف زندگی فردی، اجتماعی و حتی اقتصادی پیشرفت کنیم. اگر تمایل به دریافت اطلاعات بیشتر از مفاهیم خلاقیت و دنیای هنر هستید، مقالات ما را در وبلاگ پروانه دنبال کنید. پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Tue, 16 Jun 2020 14:36:57 +0430 https://virgool.io/@Parvaneh/%D8%AF%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%DB%8C%D9%86%D8%AC%D8%A7-%D8%B4%D8%B1%D9%88%D8%B9-%D8%B4%D8%AF-%DA%A9%D9%87-j5kgpfmqjyg0 ﻣﺎ در ﭘﺮواﻧﻪ ﺑا ﻫﻨﺮﻣﻨﺪان هم مسیر می‌شویم ﺗﺎ هنر و ایده‌ی ﺧﻮد را ﺑﻪ ﮐﺴﺐ و ﮐﺎری ﺧﻼق ﺗﺒﺪﯾﻞ ﮐنند و در اﯾﻦ ﻣﺴﯿﺮ ﺑﺎ آﻣﻮزش‌ﻫﺎ و ﻣﻄﺎﻟﺐ ﻣﺮﺗﺒﻂ ﺑﺎ ﻣﺪﯾﺮﯾﺖ، بازاریابی، فروش و برندینگ... در ﮐﻨﺎرشان ﻫﺴﺘﯿﻢ.اﭘﻠﯿﮑﯿﺸﻦ ﺗﺨﺼﺼﯽ ﻫﻨﺮ ﭘﺮواﻧﻪ ﺑﺎ ﻫﻤﮑﺎری ﻫﻨﺮﻣﻨﺪان، متخصصان تکنولوژی و کسب‌و‌کار می‌کوشد ﺗﺎ در ﺟﻬﺖ دﯾﺠﯿﺘﺎﻟﯽ ﮐﺮدن ﺻﻨﻌﺖ ﻫﻨﺮ در اﯾﺮان (Digitalizing the Iranian art industry) گام بردارد، فضایی را برای هنرمندان رشته‌های مختلف و نمایش و فروش آثارشان ایجاد کند، بستری برای معرفی رویدادها، گالری‌ها و کارگاه‌ها... باشد و در این مسیر تمام افراد جامعه را با خود همراه کند تا شاید همگی با هنرمند درون خود آشتی کنند.و به این ترتیب بزرگترین اجتماع آنلاین هنرمندان ایرانی در پروانه شکل‌ می‌گیرد که هدف آن ﮔﺴﺘﺮش و ﻋﻤﻮﻣﯽ‌ﺳﺎزی ﻫﻨﺮ و ﺧﻼﻗﯿﺖ در ﺟﺎی ﺟﺎی اﯾﺮان و همچنین مرجعی تخصصی برای هنر است.ﻫﻨﺮﻣﻨﺪان ﺑﺎ اﺳﺘﻔﺎده از اﻣﮑﺎﻧﺎت ﻣﺨﺘﻠﻒ ﭘﺮواﻧﻪ ﻣﯽﺗﻮاﻧﻨﺪ داستان خود و نحوه‌ی خلق آﺛﺎرشان را ﺑﺮای مخاطبان در ﻫﺮ ﻧﻘﻄﻪای از ایران نمایش داده و در صورت تمایل در فروشگاه پروانه ارائه دهند و به این شکل می‌توانند غیر از نمایش در گالری‌ها و فضای آفلاین از قابلیت فضای آنلاین برای دسترسی به مخاطبان گسترده‌تر استفاده کنند.پلتفرم پروانه به دلیل برخورداری از ویژگی‌های گسترده و لازم برای فروش و ارائه‌ی محصولات در حوزه‌ی هنر، رغبت فراوانی را هم برای هنرمندان و هم مخاطبان آنها به همراه خواهد داشت و به همین دلیل در دو قالب وب‌سایت و اپلیکیشن طرح ریزی شده تا بیشترین گستردگی و بهترین دسترسی را با خود به ارمغان آورد و همچنین در شبکه های اجتماعی چون اینستاگرام و لینکدین برای ارتباط نزدیکتر با تمام مخاطبین در دسترس است. پلتفرم پروانه پلتفرم پروانه Mon, 08 Jun 2020 11:04:23 +0430