https://virgool.io/feed/@RoshdArt محفلی برای هنرمندان و هنردوستان! تشکیل شده توسط هنرمندان جوان fa 2026-06-16 21:57:35 https://files.virgool.io/upload/users/4863421/avatar/Dzo2TC.jpg?height=120&width=120 https://virgool.io/@RoshdArt https://virgool.io/@RoshdArt/%D8%A2%DB%8C%D8%A7-%D8%A8%D8%B1%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%D8%A8%D9%88%D9%85%DB%8C-%D9%85%D8%AE%D8%B5%D9%88%D8%B5-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%D8%A7%D9%86-%D8%AF%DB%8C%D8%AC%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%84-%D8%AF%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D9%85-xrfoltlbo13b در کشوری که پر از استعداد های نهان است، اگر روزی کسی بخواهد «ایبیس پینت با DNA ایرانی» بسازد، چه ایده های جذابی می تواند داشته باشد؟در یک روز عادی، درحال مکالمه با یکی از دوستان خود بودم. این دوستِ طراحِ ما در بین حرف هایمان یک سوال تآمل برانگیز پرسید: «آیا برنامه طراحی ای که بومی ایران باشد وجود دارد؟». این سوال باعث شد تا درباره این موضوع تحقیق کنم.تا جایی که من میدونم و گشتم، برنامه طراحی در بستر اندروید داریم، ولی نه در سطح Krita یا ibis Paint. نهایتا در حد جعبه ابزارِ کودکی ما بودند! تا جایی که شناخته شده و جدی باشد، ایران هنوز یک نرم افزار طراحی دیجیتال بومیِ قدرتمند و فراگیر ندارد. یکسری از نمونه ها در چند دسته وجود داشت:اپ های طراحی ساده یا کودک محور ایرانیبرخی توسعه دهنده های ایرانی اپ های نقاشی ساخته اند، ولی معمولا در دسته بندی «نقاشی کودک»، «رنگ آمیزی»، «طراحی ساده موبایل» و «اپ های آموزشی/سرگرمی» هستند. این مدل اپلیکیشن ها امکانات حرفه ای مثل Layer، قلم یا Brush، محو کننده یا Blend mode و ابزار های انیمیت ندارند. بیشتر شبیه دفتر نقاشی دیجیتال سبک هستند تا ابزار مخصوص طراحی.پروژه های مستقل و کم سروصدادر میان گشت و گذارم در اینترنت، نگاهی به Github انداختم. گاهی برنامه نویس های ایرانی پروژه های شخصی ساختند و در Github مراحل کار را منتشر کردند. ولی هیچکدام آنها به سرانجام نرسیده. مشکل مشترک این برنامه نویس ها، عمدتاً بودجه کم، تیم کوچک، بازار محدود و سختیِ رقابت با غول های جهانی ست. ساختن برنامه ای مثل ibis Paint شوخی بردار نیست؛ پشتش سال ها توسعه، موتور براش، بهینه سازی، UI، سیستم فایل، GPU rendering و هزاران پیچ و خم فنی خوابیده.وجود نرم افزار گرافیکی ایرانی در حوزه های دیگر ایران در بعضی از شاخه ها محصول داشته، ولی نه دقیقاً برای طراحی دیجیتال. به عنوان مثال می توان به برنامه های مختلفی اشاره کرد. مانند نرم افزار هایی که عملا یک نرم افزار گرافیکی هستند ولی در شاخه تایپوگرافی فارسی و ابزار های خوشنویسی، نه طراحی دیجیتال یا نقاشی. هنوز چیزی به عنوان فتوشاپ ایرانی یا ایبیس پینت ایرانی عملاً شکل نگرفته.ایران می تواند همچین برنامه ای بسازد؟نکته امیدوارکننده: بله! از نظر فنی، ساخت یک برنامه طراحی ایرانی کاملاً ممکنه. مخصوصاً الان که موتورهای گرافیکی آماده‌تر شدند، AI می‌تواند توسعه را سریع‌تر کند و همچنین بازار هنرمندان دیجیتال ایران بزرگ‌تر شده است. اتفاقاً توی ایران جامعهٔ طراحی، مانگا، انیمه‌آرت و کانسپت‌آرت کم نیست. فقط نیاز به یک تیم قوی، سرمایه، و چند سال توسعهٔ جدی دارد. راستش اگر روزی کسی بخواهد «ایبیس پینت با DNA ایرانی» بسازد، می‌تواند ایده‌های جذابی داشته باشد:براش‌های خوشنویسی و نگارگری ایرانیUI فارسی استانداردقلم‌های مناسب فونت و تایپوگرافی فارسیمارکت براش و Asset ایرانیبهینه‌سازی برای گوشی‌های میان‌ردهکنجکاو شدم… تو از دید یک آرتیست، اگر قرار بود «ایبیس پینت ایرانی» ساخته بشه، دوست داشتی چه قابلیت خاصی داشته باشه؟ نیما شراره باش | بهار 1405 | رشد ـآرت تحریریه رشد ـآرت تحریریه رشد ـآرت Fri, 29 May 2026 22:00:43 +0330 https://virgool.io/@RoshdArt/%DA%A9%D8%AF%D8%A7%D9%85-%D9%86%D8%B1%D9%85-%D8%A7%D9%81%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%AF%DB%8C%D8%AC%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%84-%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1-%D8%A7%D8%B3%D8%AA-%D9%85%D9%82%D8%A7%DB%8C%D8%B3%D9%87-%DA%A9%D8%A7%D9%85%D9%84-%D9%88-%D9%85%D9%86%D8%B5%D9%81%D8%A7%D9%86%D9%87-%D8%A8%DB%8C%D9%86-krita-%D9%88-ibis-paint-b3ofkxh8rlul در دنیای طراحی دیجیتال، انتخاب نرم‌افزار مناسب می‌تواند به اندازه انتخاب قلم، بوم یا سبک طراحی اهمیت داشته باشد. دو برنامه محبوب میان هنرمندان دیجیتال، Krita و ibis Paint هستند؛ اما با وجود شباهت‌های ظاهری، این دو نرم‌افزار فلسفه طراحی، امکانات و مخاطبان متفاوتی دارند.در این مقاله، نقاط قوت، ضعف و ویژگی‌های مشترک Krita و ibis Paint را به‌صورت سالم و واقع‌بینانه بررسی می‌کنیم.Ibispaint یا Krita؟معرفی کوتاه نرم‌افزارهاکریتا(Krita) یک نرم‌افزار متن‌باز و رایگان برای طراحی دیجیتال، نقاشی، کانسپت آرت، کمیک و تصویرسازی حرفه‌ای است. این برنامه بیشتر برای کامپیوتر و تبلت‌های طراحی ساخته شده و ابزارهای قدرتمندی در اختیار هنرمندان قرار می‌دهد.ایبیس پینت (ibis Paint) یک اپلیکیشن محبوب طراحی دیجیتال است که ابتدا برای موبایل و تبلت توسعه یافت. رابط کاربری ساده‌تر، دسترسی آسان و امکانات اجتماعی آن باعث شده میان هنرمندان مبتدی، انیمه‌آرتیست‌ها و کاربران موبایل محبوب شود.نقاط مشترک Krita و ibis Paintبا وجود تفاوت‌ها، این دو برنامه چند ویژگی مهم مشترک دارند:پشتیبانی از لایه‌ها (Layers)هر دو برنامه امکان استفاده از لایه‌های متعدد را فراهم می‌کنند؛ قابلیتی حیاتی برای طراحی حرفه‌ای، رنگ‌آمیزی و ویرایش.براش‌های متنوعKrita و ibis Paint هر دو کتابخانه بزرگی از براش‌ها دارند؛ از مداد و قلم جوهری گرفته تا براش‌های بافت‌دار و افکت‌دار.مناسب برای سبک‌های مختلف طراحیچه طراحی انیمه انجام دهید، چه کانسپت‌آرت، کاراکتر دیزاین، کمیک یا نقاشی دیجیتال، هر دو نرم‌افزار می‌توانند پاسخگوی بخش بزرگی از نیازها باشند.قابلیت شخصی‌سازی ابزارهاکاربران می‌توانند براش‌ها، تنظیمات رنگ، میانبرها و محیط کاری را تا حدی مطابق سلیقه خود تغییر دهند.نقاط قوت Kritaقدرت بالا برای کارهای حرفه‌ایکریتا بیشتر شبیه یک استودیوی نقاشی دیجیتال کامل است تا یک اپ ساده طراحی. ابزارهای پیشرفته آن برای پروژه‌های سنگین و حرفه‌ای ساخته شده‌اند.موتور براش قدرتمندسیستم براش Krita بسیار عمیق و قابل تنظیم است. هنرمند می‌تواند رفتار قلم، فشار، بافت، پراکندگی، ترکیب رنگ و ده‌ها پارامتر دیگر را تنظیم کند.مناسب برای طراحی کامپیوتریاگر از تبلت طراحی یا مانیتور قلم‌دار استفاده می‌کنید، Krita تجربه‌ای نزدیک‌تر به نرم‌افزارهای حرفه‌ای ارائه می‌دهد.امکانات انیمیشنیکی از برگ‌های برنده Krita وجود ابزارهای پایه ساخت انیمیشن دو‌بعدی است؛ قابلیتی که برای بعضی طراحان یک امتیاز مهم محسوب می‌شود.کاملاً رایگان و متن‌بازکاربران بدون پرداخت اشتراک می‌توانند به تقریباً تمام قابلیت‌ها دسترسی داشته باشند.ضعف‌های Kritaرابط کاربری برای مبتدی‌ها ممکن است شلوغ و پیچیده باشد.روی سیستم‌های ضعیف می‌تواند سنگین اجرا شود.تجربه کاربری موبایل آن به قدرت نسخه دسکتاپ نیست.نیاز به زمان بیشتری برای یادگیری دارد.نقاط قوت ibis Paintمناسب برای موبایل و طراحی سریعبزرگ‌ترین مزیت ibis Paint این است که تقریباً هر جایی می‌توان با آن طراحی کرد؛ روی گوشی، تبلت یا هنگام سفر.رابط کاربری ساده‌ترایبیس پینت سریع‌تر قابل یادگیری است و کاربران تازه‌کار معمولاً راحت‌تر با آن ارتباط می‌گیرند.مناسب برای سبک انیمه و مانگابسیاری از ابزارها، براش‌ها و امکانات آن با نیازهای طراحان انیمه، مانگا و ایلوستریشن هماهنگ هستند.قابلیت ضبط فرآیند طراحیامکان ذخیره تایم‌لپس یا نمایش مراحل طراحی یکی از قابلیت‌های محبوب ibis Paint محسوب می‌شود؛ ویژگی‌ای کاربردی برای تولید محتوا و شبکه‌های اجتماعی.جامعه کاربری فعالآثار، آموزش‌ها و فایل‌های مرتبط با ibis Paint به‌وفور در اینترنت پیدا می‌شوند.ضعف‌های ibis Paintبعضی امکانات پشت نسخه پولی یا تبلیغات قرار دارند.در پروژه‌های بسیار سنگین یا حرفه‌ای محدودتر از Krita عمل می‌کند. شخصی‌سازی و کنترل ابزارها به عمق Krita نمی‌رسد.برای کارهای پیچیده دسکتاپ‌محور انتخاب ایده‌آل‌تری نسبت به Krita نیست.مقایسه مستقیم: کدام بهتر است؟پاسخ کوتاه این است: به نیاز شما بستگی دارد.اگر شما طراح حرفه‌ای، کانسپت‌آرتیست، تصویرساز یا کاربر تبلت طراحی هستید، Krita احتمالاً انتخاب قدرتمندتری است.ولی اگر شما کاربر موبایل، طراح مبتدی، تولیدکننده محتوای هنری یا علاقه‌مند به طراحی سریع و سبک انیمه هستید ibis Paint می‌تواند گزینه راحت‌تر و کاربردی‌تری باشد.در واقع، این دو برنامه رقیب مستقیم کامل یکدیگر نیستند؛ بیشتر شبیه دو ابزار برای دو سبک کاری متفاوت‌اند.Krita و ibis Paint هر دو نرم‌افزارهای ارزشمندی در دنیای طراحی دیجیتال هستند، اما با هدف‌های متفاوت ساخته شده‌اند.Krita روی قدرت، کنترل حرفه‌ای و آزادی عمل تمرکز دارد.ibis Paint روی سرعت، دسترسی، سادگی و طراحی موبایل‌محور تمرکز می‌کند.هیچ پاسخ مطلقی برای «بهترین» وجود ندارد؛ بهترین نرم‌افزار همان ابزاری است که با سبک کاری، دستگاه و نیاز هنری شما هماهنگ‌تر باشد.گاهی انتخاب بین این دو، بیشتر شبیه انتخاب بین یک «استودیوی کامل نقاشی» و یک «دفتر طراحی همیشه‌همراه» است.نیما شراره باش | بهار 1405 | رشد ـآرت تحریریه رشد ـآرت تحریریه رشد ـآرت Fri, 29 May 2026 21:10:39 +0330 https://virgool.io/IranianPoems/%D8%B1%D9%88%D8%B2-%D9%85%D9%84%DB%8C-%D8%B2%D8%A8%D8%A7%D9%86-%D9%81%D8%A7%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%88-%D8%AD%DA%A9%DB%8C%D9%85-%D9%81%D8%B1%D8%AF%D9%88%D8%B3%DB%8C-stg43ccjuhsh به بهانه‌ی زبانی که با آن فکر می‌کنیم، می‌نویسیم و زندگی می‌کنیم۲۵ اردیبهشت، فقط یک تاریخ در تقویم نیست؛ روزی است برای یادآوری ارزش زبانی که با آن حرف می‌زنیم، می‌نویسیم، دوست داریم و رؤیا می‌بافیم. روز ملی زبان فارسی و بزرگداشت حکیم فردوسی بهانه‌ای خوب است تا کمی مکث کنیم و به ریشه‌هایمان نگاه بیندازیم.زبان فارسی؛ فراتر از کلمهفارسی فقط مجموعه‌ای از واژه‌ها نیست. این زبان، خاطره‌ی جمعی ماست؛ زبان قصه‌های کودکی، شعرهای عاشقانه، نامه‌ها، ترانه‌ها و حتی اعتراض‌هایمان. زبانی که قرن‌ها دوام آورده و هنوز هم می‌تواند احساس و اندیشه را دقیق و زیبا منتقل کند.در دنیایی که سرعت و کوتاه‌نویسی حرف اول را می‌زند، فارسی هنوز ظرفیت این را دارد که عمیق، شاعرانه و انسانی باقی بماند؛ اگر حواسمان به آن باشد.فردوسی؛ کسی که زبان را زنده نگه داشتاگر امروز فارسی را روان و زنده می‌نویسیم و می‌خوانیم، بخش بزرگی از این را مدیون حکیم ابوالقاسم فردوسی هستیم. فردوسی با شاهنامه کاری کرد که زبان فارسی روی پای خودش بایستد و فراموش نشود.شاهنامه فقط داستان جنگ و پهلوانی نیست؛ پر از حرف‌های مهم درباره‌ی خرد، اخلاق، انسانیت و ایستادگی در برابر ظلم است. فردوسی خوب می‌دانست چه کار بزرگی می‌کند و خودش هم به آن اشاره کرده:«بسی رنج بردم در این سال سیعجم زنده کردم بدین پارسی»چرا این روز مهم است؟روز ملی زبان فارسی به ما یادآوری می‌کند که:در نوشتن و حرف زدن، کمی دقیق‌تر و مسئولانه‌تر باشیمزبان مادری‌مان را دست‌کم نگیریمآثار ادبی گذشته را دوباره بخوانیمو اجازه ندهیم فارسی در شلوغی فضای مجازی، کم‌رنگ و بی‌هویت شودحفظ زبان فارسی یعنی حفظ هویت، حتی در ساده‌ترین پست‌ها و پیام‌ها.فارسی؛ زبانی برای امروز و فردافارسی یک زبان زنده است؛ می‌تواند با دنیای امروز، تکنولوژی و هنر معاصر همراه شود، بدون اینکه اصالتش را از دست بدهد. این وظیفه‌ی همه‌ی ماست که کمک کنیم زبانمان هم‌زمان زنده، سالم و خلاق بماند.روز ملی زبان فارسی و بزرگداشت حکیم فردوسی، فرصتی است برای قدردانی؛ هم از زبانی که با آن خودمان را بیان می‌کنیم و هم از کسی که برای ماندگاری‌اش سی سال رنج کشید.در پایان، من، نیما شراره‌باش، مدیر تیم فرهنگی هنری رشد ـآرت، این روز ارزشمند را به همه‌ی دوستداران زبان و فرهنگ فارسی شادباش می‌گویم. امید است که فارسی، همیشه زنده، گویا و الهام‌بخش بماند.نیما شراره باش | رشد ـآرت | بهار 1405 تحریریه رشد ـآرت تحریریه رشد ـآرت Fri, 15 May 2026 14:40:56 +0330 https://virgool.io/@RoshdArt/%D8%B4%D8%AE%D8%B5%DB%8C%D8%AA-%D8%A7%D9%88%D8%B1%D8%AC%DB%8C%D9%86%D8%A7%D9%84-oc-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-%D8%B1%D8%A7%D9%87%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D8%A7%D9%85%D9%84-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D9%88%DB%8C%D8%B3%D9%86%D8%AF%DA%AF%D8%A7%D9%86-%D9%88-%D9%87%D9%86%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF%D8%A7%D9%86-u9lwww3uqjwi در دنیای خلاقیت و هنر، شبکه های اجتماعی و انجمن های آنلاین، احتمالا با واژه OC بارها برخورد کرده اید. اما OC دقیقاً چیست و چرا اینقدر اهمیت دارد؟ در این مقاله، دنیای جذاب «شخصیتهای اورجینال» را بررسی میکنیم.اوسی یا OC چیست؟عبارت OC مخفف Character Original به معنای «شخصیت اورجینال» یا «شخصیت ابداعی» است. در ساده ترین تعریف، OC به شخصیتی گفته میشود که محصول مستقیم قوه تخیل شماست و از صفر توسط خود شما طراحی شده است.این شخصیتها بخشی از دنیای از پیش تعیین شده ی کتابها، فیلم ها یا انیمه های مشهور نیستند؛ آنها فرزندان ذهن شما هستند.اوسی ها کجا زندگی می کنند؟شخصیت های اورجینال دو وضعیت اصلی دارند:دنیای اختصاصی (Building-Universe): شما یک جهان کاملا جدید با قوانین، تاریخ و جغرافیا مخصوص خود ساخته اید و شخصیت هایتان در آن زندگی میکنند.شخصیتهای فن (OC Fan): شما یک شخصیت جدید خلق کرده اید که در دنیای یک داستان معروف (مثل دنیای هری پاتر، مارول یا ناروتو) زندگی میکند و با شخصیتهای اصلی آن دنیا تعامل دارد.این موضوع به خالق کاراکتر بستگی دارد و مرتبط است.اجزای تشکیل دهنده یک اوسی چیست؟برای اینکه یک OC به یک شخصیت «زنده» تبدیل شود، معمولا به این مشخصات نیاز دارد:شناسنامه: نام، سن، جنسیت و ظاهر فیزیکی.شخصیت (Personality): نقاط قوت، ضعف، ترس ها و علایق.بک استوری (Backstory): گذشتهاش چیست؟ چه اتفاقاتی او را به فردی که امروز هست تبدیل کرده؟هدف: او در داستان به دنبال چیست؛ انتقام، عشق، کشف حقیقت یا بقا؟چرا خلق OC لذت بخش است؟OCها بهترین راه برای تخلیه ایده های ذهنی، سبک های نقاشی یا سبک های نوشتاری هستند. این کار باعث می شود تا هنرمند احساس خلق کردن را بچشد زیرا داستان شخصیت هایش در دستان اوست. وقتی برای شخصیتتان داستان مینویسید یا او را طراحی میکنید، به مرور در قصه گویی و طراحی گرافیکی نیز استاد میشوید. همچنین این کار باعث ایجاد روابط بیشتر با سایر هنرمندان می شود. اشتراک گذاری OC در پلتفرم هایی مثل پینترست، اینستاگرام یا توییتر، راهی عالی برای پیدا کردن دوستانی با علایق مشابه است.نکته طلایی برای خلق یک OC عالیاشتباه رایج و بزرگترین خطری که سازندگان OC با آن مواجه میشوند، «مریسو» یا «گریاستو» (Sue Mary/ Stu Gary ) شدن شخصیت است. این یعنی شخصیت شما بیش از حد کامل است، هیچ ضعفی ندارد و همه دنیا او را دوست دارند. این نکته را هیچوقت فراموش نکنید: جذابیت یک شخصیت در نقص های اوست. به شخصیت خودتان اجازه دهید اشتباه کند، شکست بخورد و برای رسیدن به اهدافش تلاش کند. این چیزی است که مسیر شخصیت شما را جذاب تر می کند.خلق یک OC تمرینی برای پرورش خلاقیت است. فرقی نمی کند که شما نقاش هستید، نویسنده یا فقط دوست دارید در ذهنتان رویاپردازی کنید؛ دنیای OCها متعلق به خود شماست.آیا شما هم شخصیتی در ذهنتان دارید که میخواهید به آن جان ببخشید؟نیما شراره باش | رشد ـآرت | بهار 1405 تحریریه رشد ـآرت تحریریه رشد ـآرت Thu, 14 May 2026 21:24:31 +0330 https://virgool.io/@RoshdArt/%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%D9%85%D8%A7%DB%8C%DA%A9%D9%84-%D8%AC%DA%A9%D8%B3%D9%88%D9%86-%D8%A8%D8%A7-%D8%B1%DA%A9%D9%88%D8%B1%D8%AF%D8%B4%DA%A9%D9%86%DB%8C-%D9%87%D9%81%D8%AA%D9%87-%D8%A7%D9%88%D9%84-%D8%B1%D8%A7-%DA%AF%D8%B0%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%AF-znzqcjuvdsfz فیلم سینمایی «مایکل» با محوریت زندگی خواننده فقید و محبوب دنیای پاپ، در اولین آخر هفته اکرانش با فروشی خیره‌کننده به ارزش ۲۱۷ میلیون دلار در گیشه جهانی، رکورد بزرگترین افتتاحیه تاریخ سینما در ژانر زندگینامه موزیکال را جابه‌جا کرد و به صدر این لیست تکیه زد. این اثر که با بازی جعفر جکسون ساخته شده، فراتر از انتظارات ظاهر شده و موجی از هیجان را میان علاقه‌مندان موسیقی و سینما ایجاد کرده است.به گزارش تحریریه رشد ـآرت؛ فیلم «مایکل» جدیدترین اثر درام زندگینامه‌ ای درخصوص زندگی «مایکل جکسون» به شکلی غیرمنتظره گیشه‌های جهانی را تسخیر کرد. این فیلم در اولین آخر هفته اکران خود، تنها در سینماهای آمریکا ۹۷ میلیون دلار فروخت و با احتساب فروش جهانی، مجموع درآمد خود را به ۲۱۷ میلیون دلار رساند. نکته جالب توجه اینجاست که این اثر حتی در بازار چین نیز با فروش ۴.۸ میلیون دلاری صدرنشین شد تا فاصله زیادی با رقبای داخلی خود در آن کشور ایجاد کند.‏شکستن رکوردها و درخشش در گیشه جهانیاین محصول کمپانی یونیورسال با درجه سنی PG-13، موفق شده تا رکورد قدیمی فیلم «مستقیم از کامپتون» (محصول ۲۰۱۵) را که با ۶۰ میلیون دلار افتتاح شده بود، بشکند. آدام فوگلسون، رئیس بخش فیلم‌های سینمایی لاینزگیت، در این باره می‌گوید:‏«قدرت نفوذ مایکل جکسون در فرهنگ غیرقابل انکار است و مردم در سینماها از آن لذت می‌برند.»فیلم «مایکل» به کارگردانی آنتوان فوکوآ و با هنرنمایی جعفر جکسون (برادرزاده مایکل) ساخته شده است. این فیلم روایتگر مسیر پرپیچ و خم این هنرمند از دوران گروه «جکسون ۵» تا تبدیل شدن به نمادی بی‌تکرار در موسیقی پاپ است. اگرچه نقدهای متفاوتی به فیلم وارد شده است، اما استقبال مخاطبان نشان داده که هیجان تماشای زندگی سلطان پاپ، همچنان یکی از اصلی‌ترین عوامل جذب این عاشقان موسیقی به سالن‌های سینماست.‏جزئیات ساخت و چالش‌های تولید اثر‏فیلم «مایکل» با بودجه‌ای تقریب به ۲۰۰ میلیون دلار، یکی از پرهزینه‌ترین فیلم‌های زندگینامه‌ای در تاریخ سینما محسوب می‌شود. یکی از چالش‌های بزرگ تولید، مربوط به حذف برخی سکانس‌های حساس بود. در ابتدا قرار بود که فیلم به پرونده‌های حقوقی سال ۱۹۹۳ بپردازد، اما به‌دلیل محدودیت‌های قانونی ناشی از توافق با شاکیان قدیمی، این بخش‌ها حذف شدند. این تغییرات میلیون ها دلار به هزینه‌های تولید افزود اما در نهایت نسخه‌ای ارائه شد که برای تمام گروه‌های سنی قابل تماشا باشد.منتقدان معتقدند که این فیلم، یک تصویر «شسته‌رفته» ارائه می‌دهد، اما تماشاگران با اعطای نمره «A-» در نظرسنجی‌های سینمااسکور، این ادعا را رد کردند. برای بسیاری از مخاطبان، تماشای بازسازی اجراهای ماندگاری همچون «تریلر»، «بیلی جین» و «بزن به چاک» اولویت اصلی بوده است.‏جادوی موسیقی و تجربه تماشای جمعیبخش بزرگی از موفقیت فیلم مدیون سیستم‌های صوتی پیشرفته و پرده‌های عریض است. سینماهای آی‌مکس (IMAX) به تنهایی ۲۴.۵ میلیون دلار از فروش جهانی را به خود اختصاص دادند. پل درگارابدیان، تحلیلگر ارشد سینمایی، در اینباره اظهار نظر کرد:‏«سینماها برای فیلم‌های موسیقی‌محور عالی هستند و تجربه‌ای را ارائه می‌دهند که به سادگی نمی‌توان در خانه آن را تکرار کرد.»این فیلم ثابت کرد که مخاطبان همچنان ترجیح می‌دهند هنر را از حواشی هنرمند جدا کنند. موفقیت تجاری «مایکل» نه تنها جایگاه این خواننده را در فرهنگ عامه تثبیت کرد، بلکه راه را برای ساخت دنباله‌های احتمالی هموار ساخت؛ چرا که فیلم با عبارت معنادار «داستان او ادامه دارد» به پایان می‌رسد.‏واکنش جهانی و احتمال ساخت دنبالهلاینزگیت با تکیه بر استراتژی «تجربه جمعی»، توانسته است مخاطبان را به سالن‌ها برگرداند. فوگلسون معتقد است فیلم‌هایی که نوید یک تجربه گروهی لذت‌بخش را می‌دهند، شانس موفقیت بسیار بالاتری دارند. با توجه به فروش فعلی که روز به روز به مرز نیم میلیارد دلار نزدیک می‌شود، انتظار می‌رود استودیوی سازنده به زودی چراغ سبز ساخت قسمت دوم یا آثار مشابه و فرانچایز را صادر کند تا فصل جدیدی در اکران‌های بزرگ تابستانی سینما رقم بخورد.نیما شراره باش | رشد ـآرت | بهار 1405 تحریریه رشد ـآرت تحریریه رشد ـآرت Mon, 11 May 2026 19:51:01 +0330 https://virgool.io/@RoshdArt/%D9%BE%D9%84-%DA%AF%D9%88%DA%AF%D9%86-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4-%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B3%D9%88%DB%8C-rtcb7gw8waul گوگن، هنرمند مشهور فرانسوی در هفتم ژوئن ۱۸۴۸ در پاریس چشم به جهان گشود. مسیر زندگی گوگن همچون نقاشی‌های منحصربه‌فردش، متفاوت بود.پل گوگن، نقاش فرانسویاو که به خاطر استفاده از رنگ‌های غلیظ، اشکال ساده و خطوط پررنگ شهرت دارد، هیچ آموزش رسمی‌ای ندیده بود. از سوی دیگر، دیدگاه خود را در زندگی دنبال کرد و خانواده و سنت‌های هنری را ترک گفت.گوگن متولد پاریس بود اما در دوران کودکی به همراه خانواده‌اش راهی کشور پرو شد. پدرش که روزنامه‌نگار بود، در مسیر سفر به آمریکای جنوبی درگذشت. مادر او به همراه فرزندانش ۴ سال در شهر لیما، پایتخت پرو، در منزل عموی خود اقامت گزید و سپس با خانواده به فرانسه بازگشت.گوگن در سن ۱۷ سالگی دبیرستان را رها کرد و در ناوگان تجاری مشغول به کار شد. به مدت ۶ سال به دور دنیا سفر کرد و سپس از کار کناره گرفت. مادرش پس از مرگ، سرپرستی خانواده را به تاجری به نام گوستاو آروسا (Gustave Arosa) سپرد.آروسا شغلی به‌عنوان دلال بورس برای گوگن دست‌وپا کرد و سبب آشنایی او با زنی دانمارکی به نام مت گاد شد. گوگن در سال ۱۸۷۳ با مت ازدواج کرد و از او صاحب ۵ فرزند شد.گوگن شغلی نداشت و حالا آزاد بود تا نقاشی را دنبال کند اما با مخالفت و نارضایتی خانواده‌ی همسرش روبرو شد، به همین دلیل در نیمه‌ی ۱۸۸۵ با پسر بزرگش، کلویس، به پاریس بازگشت.گوگن در اوقات فراغت نقاشی می‌کشید اما خیلی زود با جدیت بیشتری، سرگرمی خود را دنبال کرد. نمایشگاه سالن ۱۸۷۶ یکی از تابلوهای او را پذیرفت.گوگن، در پی از دست دادن شغل دلالی، خود را یکسره وقف هنر کرد. او همچنین راهش را از همسر و فرزندانش جدا ساخت و سرانجام به برتانی رفت. در سال ۱۸۸۸، یکی از مشهورترین نقاشی‌های گوگن یعنی «بصیرت پس از موعظه» کشیده شد. این اثر که دارای رنگ‌های زنده و درخشانی است، روایت انجیل از کُشتی گرفتن یعقوب با فرشته را به تصویر می‌کشد.بصیرت پس از موعظه | اثر پل گوگنپل گوگن و ونسان ونگوگ باهم بودند. در سال ۱۸۸۸ او به ونگوگ ملحق شد و چندین هفته را در خانه‌ی ونگوگ درشهر آرل سپری کرد اما طولی نکشید که روزهای باهم بودن در پی مشاجره‌ای به پایان رسید؛ مشاجره‌ای که طی آن ونگوگ با تیغ ریش‌تراشی به گوگن حمله کرد.در پایان این مسیر پر پیچ و خم، پل گوگن تک‌ و تنها در سوم ماه می ۱۹۰۳، در خانه‌ی دورافتاده‌ ای در جزیره‌ی هیوا اوآ (Hiva Oa) چشم از دنیا فروبست. او در هنگام مرگ تهی دست و فقیر بود و تقریباً آهی در بساط نداشت.بهاره خسروی | رشد ـآرت | بهار 1405 تحریریه رشد ـآرت تحریریه رشد ـآرت Sun, 10 May 2026 18:50:21 +0330 https://virgool.io/@RoshdArt/%D8%B1%D8%B4%D8%AF-%D9%80%D8%A2%D8%B1%D8%AA-%D8%A8%D9%87-%D9%88%DB%8C%D8%B1%DA%AF%D9%88%D9%84-%D8%A2%D9%85%D8%AF-gdc1pmd0hoxg میگویند که هر آغازی، پایان یک داستان است. برای رشد ـآرت نیز چنین داستانی حاکم است. ستاره‌های درخشانی از افلاک کامیونیتی هنر روبیکا و تلگرام فرو افتاده‌‌اند تا امروز "رشد ـآرت" در برابر شما باشد؛ دروازه‌ای برای اخبار هنری با روایت های خواندنی‌،‌خوشایند‌ و حتی متفاوت‌!سر آغاز رشد ـآرتهمه چیز از یک سوال در پس ذهنم آغاز شد: «نمیخوای خلق کنی؟». این شروع من در هنر بود. این سوال به جواب نرسید تا این که به دی ماه 1403 رسیدم؛ سرآغاز تیم فرهنگی هنری رشد ـآرت.این پروژه با هدف محقق کردن اسم پروژه شروع شد، رشد هنرمندان و هنردوستان در ایران. شروع کار با آموزش های رایگان طراحی بود و رفته رفته، ابعاد بیشتری به خودش گرفت تا اینکه به وقفه خورد. دوری 8 ماهه من از این پروژه، عملا مرا به سمت انزوا کشاند. اما عطش هنر زورش زیاد بود و مجدد من رو به سمت این مسیر هدایت کرد؛ اما این بازگشت عجیب بود، چونکه از دل جنگ خود را درآورد! سرانجام، تیم فرهنگی هنری رشد ـآرت دوباره از تاریخ هجدهم اسفندماه 1404 آغاز به کار کرد. این دفعه جدی تر، مصمم تر و البته خلاق تر!این تیم فرهنگی هنری که در دی 1403 تولد خود را جشن می‌گیرد حاصل گرد‌ هم آمدن جمعی از هنرمندان جوان در چندین شاخه هنری است که اکنون زندگی دیجیتالی خود را در فضای "رشد ـآرت" پی می‌گیرند و از همین رو نه تنها دغدغه کیفیت و پیشرفت خود را دارند، بلکه نگاه همه‌ جانبه به پیشرفت هنرمندان در زمینه های مختلف هنر را نیز در اهداف اصلی خود نشان کرده اند و تجربه‌های چندساله هنری شان فقط بخشی از همین خط عملگرایانه‌ شان نسبت به فعالیت در فضای برخط و آنلاینِ رشد ـآرت است.به دور از شعار تیم "رشد ـآرت"، اعضای تیم همواره به دنبال بروز نگه داشتن هنر در این مرز و بوم، در کنار اعتباردهی هنر غنی ایران به جهانیان، ایرانیان، هنرمندان و خانواده ها است. ما بر این باوریم که این هدف، بدون همراهی خود هنرمندان محقق نخواهد شد زیرا که ما در کنار همدیگر، رشد ـآرت داریم!رشد ـآرت در فضای مجازیدایره مخاطبین تیم فرهنگی هنری رشد ـآرت تنها به کسانی که از طریق وبسایت ویرگول مطالب ما را دنبال می کنند، خلاصه نمی‌شود. پلتفرم رشد ـآرت از همان ابتدا با تمرکز بسیار بر روی شبکه‌های اجتماعی بنا شد و حالا این افتخار را دارد تا هنرمندان عزیز مطالب متنوع رشد ـآرت را در شبکه های مختلف دنبال می‌کنند. تولید محتوای منحصر به فرد برای هر تیم و اهمیت به بازخورد مخاطبین، از عواملی هست که تیم رشد ـآرت در فضای مجازی بر روی آن تمرکز دارد.مطالبی که قرار است اینجا منتشر شود، مطمئنیم برای همه هنرمندان مناسب و بدرد بخوره. نظیرش در نزدیکی ما پیدا نمیشود! پس حتما خودتون و دوستان هنرمندتون به اینجا دعوت کنید.رشد ـآرت / بهار 1405 تحریریه رشد ـآرت تحریریه رشد ـآرت Sun, 10 May 2026 17:10:22 +0330