https://virgool.io/feed/@ambahamir یه روزنامه نگار که اومده چرخی تو دنیای رسانه بزنه fa 2026-06-07 19:10:06 https://files.virgool.io/upload/users/354415/avatar/sThSaN.jpg?height=120&width=120 https://virgool.io/@ambahamir https://virgool.io/@ambahamir/%D8%A2%D9%85%D8%A7%D8%B1-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%AF%DB%8C%D8%AF-%D9%BE%D8%B3%D8%AA-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%DB%B9%DB%B9-o7j1hhmbdct8 در طول تاریخ از اعداد استفاده کردیم تا اغلب داد و ستد کنیم و آن‌چیزی که شمردنی است را بشماریم. برای هر عدد واحد درست کردیم تا عددهای زندگی قاطی نشوند و از اعداد، شفاف‌تر استفاده کنیم؛ مثلا وقتی می‌گوییم ده هزار تومان به پول اشاره داریم و وقتی می‌گوییم ده هزار بلیط به بلیط!روز به روز که در زندگی جلو‌تر رفتیم عددها فرقی نکردند ولی این واحدها بودند که زیاد شدند. واحد کریپتو، واحد اصله درخت، واحد فاصله و …«واحد» یک توافق عمومی است برای شمردن؛ تا همانطور که گفتم شمردن‌ها قاطی نشود. مشاهده افراد دارای ثروت (اجتماعی یا مالی) به من ثابت کرده اینکه چه چیزی را بشماریم از اینکه چطور بشماریم مهم‌تر است. هرکس با واحد خاصی مسائل زندگی را می‌شمارد. اینطور به نظرم آمده که مشخص کردن واحد یعنی مشخص کردن اینکه من در زندگی برای چه چیزهایی ارزش قائلم و می‌خواهم چه چیزهایی را در زندگی بشمارم. https://cdn.virgool.io/annual-report/1399/d7gg7vlpwiby-40uaQ.mp4 اعدادی که بدون واحد ثبت کردمبه ویدیویی که ویرگول برایم ساخته که نگاه می‌کنم میبینم که در سال ۹۹، من در مجموع ۴,۹۱۲ کلمه در ویرگول نوشتم و منتشر کردم و مخاطبین، پست‌های من را ۵۲ مرتبه پسندیدند و ۹ بار هم نظر خود را روی پست‌های من به اشتراک گذاشتند. در سال ۹۹، ۶ نفر در ویرگول من را دنبال کردند تا پست‌های بعدیم را بخوانند. این اعداد نشان میدهند من کاری کرده‌ام. هرکدام به واحدی وصل هستند. از خودم می‌پرسم من کدام واحد را شمارش کرده‌ام؟ کدامیک از واحدهای بالا از همه برای من مهم‌تر است؟ ادامه ویدیو را می‌بینم.آمار از اثر بیرونی می‌گویندطبق آمار پست‌های من ۱,۲۹۳ بار خوانده شدند و ۶۰,۱۸۳ ثانیه صرف مطالعه آنها شده است، که با توجه به جمعیتی که در ایران به اینترنت دسترسی دارند، ویرگول به من می‌گوید که توانستم ۰/۰۰۰۸۲۵۱۰۳ ثانیه، سرانه مطالعه دیجیتال کشور را بالا ببرم.از طرف دیگر ویرگول به من می‌گوید که اگر قرار بود پست‌هایم را چاپ و به دست تک تک خوانندگان برسانم باید ۳,۴۱۴ کاغذ مصرف می‌کردم.آن عددهای کوچک ابتدای ویدیو حالا تبدیل شده‌اند به عددهای بزرگ به اینکه من جلوی مصرف این تعداد کاغذ را گرفتم یا به اینکه من ۰/۰۰۰۸۲۵۱۰۳ ثانیه، سرانه مطالعه دیجیتال کشور را جابه جا کرده‌ام. واحد این عددها برای من ملموس‌تر است.واحد نوشتن چیست؟همه عددهای بالا و همینطور اثر بیرونی که روی خوانندگان و همینطور در مقیاس بزرگتر طبیعت و جامعه اطرافم گذاشتم اعدادی هستند که من دوستشان دارم و به آنها افتخار می‌کنم. اگر چنین ویدیویی دست شما نیز رسید به شما بابت تک تک اعداد تبریک می‌گویم.اثر هر نوشته تا حدودی معلوم است، اگر بنویسید جلوی قطع درخت را می‌گیرید، به سرانه مطالعه کشور اضافه می‌کنید و خوانندگانی جذب می‌کنید که شما را از طریق نوشته‌هایتان می‌شناسند و …به نظرم می‌رسد که نوشته‌های من و شما واحد ندارند ولی اثر بیرونی دارند. امیر محمد بهامیر امیر محمد بهامیر Tue, 23 Mar 2021 14:20:48 +0430 https://virgool.io/Anime-and-Manga/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-mirai-of-the-future-nrc5svmowwls مامورو هوسودا یکی از کارگردانان مطرح کشور ژاپن است. این کارگردان ژاپنی به عقیده افراد زیادی یکی از کاندید های جایگزین شدن کارگردان بزرگی چون میازاکی است. کارگردانی که نام او با نام انیمیشن ژاپن تقریبا یکی است. هوسودا شاید بعد از میازاکی نفر دومی باشد که با آثار ساخته خود توانسته است نام انیمیشن ژاپن را در سطح جهان بار دیگر مطرح کند. تازه ترین اثر او یعنی انیمه میرای از آینده انیمیشنی است که در سال 2018 به اکران عمومی در آمده است. این اثر که در همان ابتدای روزهای اکران خود توانست نظر منتقدان را به خود جلب کند امسال به عنوان نماینده کشور ژاپن در اسکار حضور دارد. نماینده ای که خیلی ها دوست دارند تا برنده اسکار شود.هوسودا کارگردانی کاملا محتوا نگر و در عین حال دغدغه مند است. عمده آثار او نیز تحت تاثیر همین نگرش او به جامعه کشور ژاپن دارای مفاهیم و نشان دهنده دغدغه های بسیار این کارگردان هستند. اگر بخواهیم درباره انیمه میرای صحبت کنیم شاید ابتدا بهتر باشد تا نگاهی به سه اثر گذشته او بیاندازیم. میرای و داستان آن حاصل داستان پردازی است که هوسودای در سه اثر قبلی خود به آن ها پرداخته است. شاید بهتر باشد بگویم که هوسوا در واقع یک چهار گانه را خلق کرده است. چهارگانه ای که نشانی از ذهنیت و دغدغه های هوسودا یعنی خانواده در جامعه ژاپن است.هوسودا در اولین اثر از چهار گانه خود یعنی جنگ های تابستانه به مفهوم خاندان و خانواده می پردازد. داستان این اثر درباره جمع شدن اعضای یک خاندان ژاپنی است که قرار است جلوی خرابکاری و تهدیدات یک برنامه مخرب اینترنتی را بگیرند. در این اثر هوسودا عمده نگاه مخاطب را به خاندان و فلسفه وجودی آن معطوف می کند. جنگ های تابستانه نشان دهنده این است که هر کدام از ما انسان ها متعلق به یک ریشه هستیم، ریشه ای که در معنای امروزی با نام خاندان معنا پیدا می کند. خاندان جنگ های تابستانه که متشکل از یک مادربزرگ، عموها، خاله ها، عروس ها، داماد ها و نوه ها است. بازتابی از روابط درونی و بیرونی که هر کدام از خاندان ها می توانند با اعضای خود و حتی نفرات بیرون از خاندان داشته باشند. تشبیه جذابی که هوسودا با دقت آن را در چهارگانه خود تکرار می کند و آن تشبیه خانواده به یک درخت است. خاندانی که در جنگ های تابستانه نشان داده می شود همان ریشه های درخت است که در خاک فرو رفته و نشان دهنده اصل و نصب هر یک از ماست.ادامه این مطلب می‌تونید تو وبلاگ من (ambahamir.blog.ir) بخونید. امیر محمد بهامیر امیر محمد بهامیر Fri, 04 Dec 2020 12:17:58 +0330 https://virgool.io/Anime-and-Manga/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-a-silent-voice-my41fviuujdy انیمه آوای خاموش و نام تو دو اثر محصول سینمای انیمیشن کشور ژاپن هستند که در سال 2016 به نمایش در آمدند. دو اثری که توانستند نظرات بسیاری از منتقدان و مخاطبان را به خود جلب کنند و حتی جوایز بسیاری را نیز کسب کنند. که به نوبه خود موفقیت بسیاری برای سینمای انیمیشنی ژاپن است که معمولا در سطح جهانی زیاد دیده نمی شود.انیمه آوای خاموش اثری دراماتیک و عاطفی است که داستانش پیرامون زندگی دختری ناشنوا می گذرد که به علت نقصی که دارد مورد آزار و اذیت قرار گرفته است. این اثر اقتباسی از روی مانگایی به همین نام که نوشته خانوم یوشیتوکی اوریما است و توسط خانوم ریکو یوشیدا فیلمنامه آن بازنویسی شده است. خانم یوشیدا نویسنده اثر که فردی شناخته شده در صنعت انیمه کشور ژاپن است از دهه 90 میلادی در بسیاری از اثار ژاپنی تجربه دستیاری و نویسندگی را دارد. از اثاری که ایشان به طور مستقیم مسئولیت نوشتن فیلم نامه آن ها را بر عهده داشته است می توان به فیلم the cat retarns ، d gray man movie و kenshin movie اشاره کرد. کارگردان انیمه آوای خاموش نیز خانوم نائکو یامادا است که جزو معدود کارگردان های زن صنعت انیمیشن ژاپن می باشد و آثاری همچون سری k!on و سری tamako market را در کارنامه خود دارد. با نگاهی به عوامل سازنده انیمه آوای خاموش به خصوص کارگردان، نویسنده و خالق اثر می توانیم بفهمیم که این اثر توسط سه خانوم ساخته شده است که این خود در صنعتی که کاملا مردانه است و توسط مردان ژاپنی گردانده می شود باعث شگفتی است. صنعت انیمه ژاپن به صورت عمده توسط مردان کنترل می شود و بیشتر کارگردان های ژاپنی را مردان تشکیل می دهد. زنان در این صنعت به خصوص در کارگردانی اقلیتی را تشکیل می دهند که شاید عمده فعالیت آن ها تنها محدود به دستیاری یا دستیاری ارشد در اثار انیمیشنی ختم شود. سهم کارگردانان زن در سال 2016 در بین کارگردانان ژاپنی تنها 8 درصد است و تعداد این افراد کمتر 15 نفر که نشان دهنده سلطه مردان بر این صنعت است. با نگاهی به عناوین ساخته شده توسط زنان در ژاپن هم می توان فهمید که این سلطه تا به چه اندازه قوی است به طوری که در سال 2016 تنها 16 اثر توسط زنان ساخته شده اند. از کارگردانان مهم زن که در این صنعت مردانه توانسته اند خوش بدرخشند شاید تنها بتوان به دو نفر یعنی chiaki kon با 7 اثر و atsuko ishizuka با 5 اثر اشاره کرد.ادامه این مطلب می‌تونید تو وبلاگ من (ambahamir.blog.ir) بخونید. امیر محمد بهامیر امیر محمد بهامیر Fri, 04 Dec 2020 12:17:42 +0330 https://virgool.io/Anime-and-Manga/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-grave-of-the-fireflies-zspdmomeilag مدفن کرم های شب تابایسائو تاکاهاتا نامی آشنا در صنعت انیمه ژاپن و همچنین در کشور ما ایران است. هایدی و آن شرلی نام دو مجموعه انیمیشنی هستند که در سال های دور از تلویزیون ایران پخش شدند و نسل های زیادی از کودکان با آن ها خاطره دارند. تاکاهاتا به همین خاطر در ایران از معروفیت بیشتری برخوردار است زیرا کارگردان این دو مجموعه محبوب است. ایسائو تاکاهاتا یکی از سه موسس استودیو جیبلی است که تمامی دوست داران انیمیشن های ژاپنی این استودیو را به خوبی می شناسند. استودیویی که با نام میازاکی و تاکاهاتا در هم تنیده شده و آثار بزرگی را به جهان معرفی کرده است. تاکاهاتا و میازاکی بعد از جدا شدن از استودیو توهی استودویی جدید را تاسیس کردند که بعد ها جیبلی نام گرفت و انیمه مدفن کرم های شب تاب اولین اثری بود که تاکاهاتا برای این استودیو ساخت. اثری جهانی که علارغم انیمیشن بودنش به هیچ عنوان برای کودکان ساخته نشده است. اثری غمناک و دردناک درباره یکی از بزرگترین فجایع جهان یعنی جنگ جهانی دوم.انیمه مدفن کرم های شب تاب اثری ضد جنگ درباره وقایع اتفاق افتاده بعد از جنگ جهانی دوم برای مردم ژاپن است. زمانی که درباره جنگ در سینما صحبت می کنیم باید با دو مفهوم ژانر جنگ و ضد جنگ آشناییت داشته باشیم. جهان معاصر دو جنگ جهانی اول و دوم را تجربه کرده است. سینما نیز با توجه به اهمیت این دو واقعه و جنگ های دیگری که در اقصا نقاط جهان رخ می دهد همیشه درباره جنگ اثار زیادی را تولید کرده است. سینمای ژانر جنگ بعد از جنگ جهانی اول و تا سالهای بعد از جنگ جهانی دوم به وجود امده است. جایی که سینما با تاثیر از این دو جنگ دست به تولید آثاری در خصوص رشادت های سربازان در نبردها، تشویق مردم برای پیوستن به جنگ، تبلیغات سیاسی از طریق فیلم و غیره زد. آثاری که عمدتا جنگ را بزرگ و هیجان انگیز به نمایش در می آورند و عمدتا آمریکایی ها و هالیوود در ساخت این آثار دست داشتند. بعد از پایان این دو واقعه و شروع جنگ ویتنام و شکست آمریکا در این نبرد سینما راهی متفاوت را این بار در برخورد با جنگ در پیش گرفت. این بار به جای ستایش جنگ به نکوهش آن پرداخت و شروع به نمایش آثار مخرب جنگ بر روی مردم و سربازان، رنج و درد حاصل از جنگ و ویرانی هایی که جنگ برجای خواهد گذاشت کرد. در این دوران در تضاد با ژانر جنگ ژانری به وجود آمد که آن را ژانر ضد جنگ نامیدند. انیمه مدفن کرم های شب تاب دقیقا در همین ژانر ساخته شده است و قرار است آن روی زشت جنگ را به نمایش بگذارد.عمده اثار انیمیشنی شاخص جهان در ژانر ضد جنگ توسط ژاپنی ها ساخته شده است و صنعت انیمیشن غرب با توجه به ذات سرگرمی خود تقریبا وارد تولید آثاری در ژانر ضد جنگ نشده است. اثاری همچون bare foot gen 1983 ، grave of the fireflies 1988 ، the wind rises 2013 و in this corner of the world 2016 آثاری هستند که در ژانر ضد جنگ ساخته شده اند. از بین این آثار انیمه های مدفن کرم های شب تاب و ژنرال پابرهنه می توانند اثار خاصی باشند زیرا که جنگ را برخلاف آثار ضد جنگ دیگر نه از دید بزرگسالان بلکه از دید کودکان روایت می کنند. روایتی که نشان می دهد تا به چه اندازه جنگ می تواند بزرگ غمناک و درد آور باشد. انیمه مدفن کرم های شب تاب داستانی اقتباسی از رمان مشهور ژاپنی با همین نام است. این رمان توسط اکییوکی نوساکا در سال 1967 نوشته شده است. نوساکا که خود جنگ جهانی دوم را در بچگی تجربه کرده است و پدر و خواهر خود را نیز در این جنگ از دست داده است درباره هدف خود از نوشتن این داستان این گونه می گوید:"من این کتاب را ننوشتم تا درباره جنگ روایتی کنم یا راوی تاریخ باشم. من این کتاب را نوشتم چون می توانستم برادر بهتری برای خواهر کوچکم باشم اما نبودم."ادامه این مطلب می‌تونید تو وبلاگ من (ambahamir.blog.ir) بخونید. امیر محمد بهامیر امیر محمد بهامیر Fri, 04 Dec 2020 12:17:25 +0330 https://virgool.io/Anime-and-Manga/%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-wj6xhhaip4sd انیمه، واژه‌ای که بسیاری از ما در جایی از آن شنیده و ممکن است در فکر فرو رفته باشیم که چه چیزی است. این واژه، بیان‌گر هنری جذاب، متفاوت و عمیق است که کمتر امثال آن را دیده و تجربه کرده‌اید. انیمه، در ریشه لغوی خود در اصل همان کوتاه شده Animation (پویانمایی یا انیمیشن) است و در ژاپن پویانمایی‌های تلویزیونی (چه ژاپنی و چه از دیگر کشورها) انیمه‌ نامیده می‌شوند؛ گرچه معنای این لغت در دیگر فرهنگ‌ها کاملاً متفاوت است. در دیگر فرهنگ‌ها، انیمیشن‌ها و پویانمایی‌های ژاپنی را با کلمه انیمه خطاب می‌کنند. می‌توان گفت در اصل لغت انیمه اشاره به پویانمایی‌های ساخته شده توسط کشور ژاپن دارد و نامی است برای خطاب آن‌ها و جداسازی‌شان از دیگر پویانمایی‌ها. زمانی که از کلمه انیمه استفاده می‌شود، منظور سبک خاصی از پویانمایی و طراحی انیمیشن است که کاملاً مختص به ژاپن است و هیچ کشوری حتی سعی در ساختن آن نداشته. ریشه ساخت انیمه به سال ۱۹۱۷ باز می‌گردد و در آن سال اولین انیمه‌ها و پویانمایی‌هایی از این دسته به نمایش درآمدند؛ این هنر تا به الان ادامه داشته و آثاری فوق‌العاده جذاب و متفاوت را در خود جای داده است. هر ساله ما شاهد پیشرفت و به نمایش درآمدن آثاری کاملاً متفاوت و جذاب در زمینه انیمه هستیم که هر کدام نهایت سعی خود را می‌کنند تا پیشرفتی حاصل کرده و جذابیت بیشتری داشته باشند. از ویژگی‌های بارز یک انیمه (چه انیمه‌های جدید و چه انیمه‌های قدیمی از این ویژگی‌ها برخوردار است و گذشت زمان تاثیری در عوض شدن آن‌ها نداشته و نخواهد داشت) می‌توان به یک مکانسیم کاملاً متفاوت داستان‌گویی و ارائه داستان، گرافیک و طراحی‌هایی کاملاً ویژه و مناسب خود، شخصیت‌پردازی ایده‌ال و مثال‌نزدنی (!) و نیز ایده‌ها و تکنیک‌های گرافیکی کاملاً مجزا و جذاب اشاره کرد. داستان‌سرایی و ارائه یک داستان کامل، جذاب، درگیرکننده و به یادماندنی از پایه‌های انیمه است و در بیشتر آن‌ها چنین چیزی رعایت شده و به خوبی دیده می‌شود. در ساخت انیمه، کمتر بر روی انیمیشن‌های حرکت و راه رفتن کار می‌شود و بیشتر تمرکز سازنده‌ها بر روی افکت‌های دوربین و زاویه‌های دید آن است. در اصل این یکی از دلایل متفاوت بودن طراحی انیمه‌ها است که بیشتر سازنده‌ها به خوبی بر روی آن کار کرده‌اند. همچنین عنصر رنگ‌پردازی نیز در انیمه‌ها بسیار حائز اهمیت است و سازنده در بیشتر مواقع سعی می‌کند اثرش دارای رنگ پردازی‌های کاملاً زنده و پویا باشد که عناوین ویژه‌ای نیز در این امر به چشم می‌خورند که در آینده به معرفی آنان خواهیم پرداخت.ادامه این مطلب می‌تونید تو وبلاگ من (ambahamir.blog.ir) بخونید. امیر محمد بهامیر امیر محمد بهامیر Fri, 04 Dec 2020 12:16:46 +0330 https://virgool.io/Anime-and-Manga/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-your-name-jezgpg9h5xug نام تو اثری است که در سال 2016 بر پرده سینماها به نمایش در آمد. اثری انیمیشنی که از همان ابتدای ورودش توجهات بسیاری را به خود جلب کرد. اثری که توانست در جشنواره های مختلفی چه در ژاپن و چه در خارج از ژاپن بدرخشد. جشنواره های همچون فیلم توکیو 2016، توکیو انیمه 2017 و همچنین جایزه منتقدان ژاپن از جمله جوایزی بودند که انیمه نام تو آن ها را از آن خود کرد. اثر نام تو ساخته کارگردان مطرح ژاپنی ماکاتو شینکای است. او که کارگردانی جوان در عرصه انیمه سازی است با آثار قابل توجی که در دوران کاری خود ساخته است نه تنها خود را به عنوان کارگردانی موفق معرفی کرده است حتی این باور را به وجود آورده است که میازاکی بعدی او خواهد بود. هر چند که هنوز راه درازی را ماکاتو شینکای باید به پیماید که به میازاکی برسد چرا که یکی از دلایل بزرگ شدن نام میازاکی رشد قابل توجه او در هر فیلم نسبت به فیلم قبلی او بوده است. اتفاقی که هنوز برای شینکای جوان رخ نداده است، کارگردانی که علارغم استفاده از گرافیک و جذابیت های بصری فوق العاده در آثارش و حتی داستان هایی با مضامین عاطفی و دراماتیک هنوز نتوانسته است آن رشد معنا دار را در خود پیدا کند و گویی اسیر تکرار شده است.انیمه نام تو که در ژانر علمی و تخیلی ساخته شده است درباره داستان عاشقانه بین دو کاراکتر اصلی است که فاصله زمانی 3 ساله با یکدیگر دارند و اتفاقات ماوراطبیعه ای این دو کاراکتر را به یکدیگر مرتبط می کند. شینکای که تجربه ساخت آثاری همچون 5 سانتی متر بر ثانیه و باغ کلمات را دارد نشان داده است که می تواند از گرافیک و جلوه های بصری در اثارش به خوبی استفاده کند و به وسیله این جذابیت ها مخاطبان را در دنیای خود غرق کند. روایت ساده و دلنشین کارهای او از جمله نام تو یکی از نقاط قوتی است که مخاطبان نوجوان و جوان که عمده طرفداران آثار او هستند را راضی نگه دارد. داستان نام تو به نوعی در روایت داستان و حتی ژانر داستانی کاملا خلاقانه عمل کرده است. داستان این اثر به هیچ وجه از 4 مدل ساختار فیلم نامه نویسی به خصوص پلات ارسطویی یا ساختار سه پرده ای پیروی نمی کند بلکه تمام عناصر داستانی را به صورتی آشفته و گاهی در هم به شما نشان می دهد. عناصری که شاید در ابتدا بی معنی باشند ولی در کنار روایت داستان هر یک نقشی را ایفا می کنند و به پیش برد داستان کمک می کنند. نام تو در ارائه ژانر نیز خلاقیت به خرج می دهد، اگر انیمه به سه بخش تقسیم شود در بخش اول ما داستانی کمدی دراماتیک و حتی علمی تخیلی درباره جابه جایی بدن های کاراکتر های اصلی را داریم. در بخش دوم که ماجرای فاصله زمانی و مرگ کاراکتر دختر را داریم ژانر ما به معمایی تغییر می کند و در نهایت در بخش سوم که پسر به نجات دختر و شهرش می شتابد ما شاید ژانر قهرمانی هستند. تلفیقی جذاب از ژانر ها که نام تو به خوبی از آن استفاده کرده است برای روایت داستانش.ادامه مطلب را در وبلاگ ambahamir.blog.ir بخوانید. امیر محمد بهامیر امیر محمد بهامیر Tue, 03 Nov 2020 14:07:30 +0330 https://virgool.io/@ambahamir/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%86-%D8%A2%D8%AE%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%AF%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-rntpiv0nhsf9 دنیای انیمیشن امروز دیگر شبیه به چند دهه گذشته نیست. سلایق متنوع و همین طور ایده های خلاقانه به قدری به وفور یافت می شوند که حد و مرزی ندارند. امروز بازارهای جهانی انیمیشن در اختیار معدود کشورهای خاصی است که جریان تولید انیمیشن در جهان را در دست خود گرفته اند. ایران صاحب قدیمی ترین انیمیشن جهان است. افتخاری که همیشه به آن می نازیم و خوشحالیم که در شهر سوخته ما، اولین انیمیشن جهان ساخته شده است. اما چرا باید وضعیت امروز صاحب قدیمی ترین انیمیشن جهان این باشد که نامزد شدن یک انیمیشن ایرانی در اسکار برایمان باور نکردنی شود.مثل والیبال که یک زمانی آرزوی بردن ژاپنی ها را داشتیم و امروز که ژاپنی ها را دیگر در حد خود نمی دانیم. چرا در ایران با وجود این همه استعداد و ادبیات غنی باید آرزویمان این باشد که یک روز نامزد اسکار شویم. در حالی که نامزد اسکار شدن باید برایمان عادی باشد. ما همیشه در عرصه انیمیشن های کوتاه صاحب سبک و نام هستیم. مگر می شود فستیوال جهانی برای انیمیشن کوتاه باشد و نام ایرانی ها جزو برندگانش نباشد. پس این نشان می دهد ما می توانیم اما چرا این می توانیم عملی نشده است خدا داند.اخرین داستان انیمیشن تازه ای در بین تمامی آثار انیمیشنی ماست. هرچند که تولیدات انیمیشنی این قدر کم هستند که آخرین داستان چه بخواهد و چه نخواهد نامش سر زبان ها می افتد. این انیمیشن از تکنیک انیمیشن دو بعدی استفاده می کند. تکنیکی که ژاپنی ها استاد استفاده از آن هستند و حتی کار را به جایی برده اند که اگر ما نماینده اسکارمان فیلم مستند است آنها نماینده اسکارشان را انیمیشن قرار داده اند.تکنیک دو بعدی ظرفیت بالایی برای ساخت انواع ایده های داستانی دارد. کما این که ما تجربه ساخت انیمیشن هایی مثل خداوند لک لک ها را دوست دارد را با این تکنیک داشته ایم. تجربه ای که نشان می دهد مخاطب ایرانی علاقه خوبی به این تکنیک دارد. البته نشان دادن انیمیشن های ژاپنی که همه ما آن ها را حداقل یکبار دیده ایم نیز بی تاثیر در شکل گرفتن این ذائقه نیست.اما در عمل می بینیم بیشتر تولیدات ایرانی با سبک سه بعدی ساخته می شوند که عملا هیچ زیبایی و جذابیتی ندارند. یا حداقل آن این است که نمی توانند در مقابل نمونه های خارجی حرفی برای گفتن داشته باشند. قصد من این نیست که بگویم اثر سه بعدی بد است بلکه می خواهم بگویم چرا با توجه به ظرفیت و توان خود کار نکنیم عوض آن که بخواهیم شبیه به خارجی ها شویم. مثل ژاپن که نمونه موفقی است که زمانی فهمیدند نمی توانند با آثار غربی رقابت کنند برای همین به سراغ تولید محصول خاص خود رفتند.اخرین داستان نشان داد که اگر توجه خود را به سمت تکنیک دو بعدی ببریم می توانیم موفق تر عمل کنیم. زیرا این تکنیک می تواند با هزینه کمتر و زمان کمتری نتیجه بهتری را نسبت به انیمیشن های سه بعدی به ما بدهد. هر چند که موانع این قدر زیاد است که هر چه قدر این موانع را پشت سر بگزاریم تمامی ندارد.استودیو هورخش مجموعه ای است که کار ساخت اخرین داستان را بر عهده داشته است. استودیویی که بیشتر حداقل من آن را با رمان های گرافیکی جمشید می شناسم. استودیویی که خصوصی اداره می شود و در زمینه گرافیک نشان داده است که موفق عمل می کند. اما در زمینه محتوا چه؟ادامه مطلب را در وبلاگ ambahamir.blog.ir بخوانید. امیر محمد بهامیر امیر محمد بهامیر Tue, 03 Nov 2020 14:04:43 +0330 https://virgool.io/Anime-and-Manga/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-weathering-with-you-gfzoibnsmwbf اگر بگویم هایائو میازاکی استاد گفتن داستان­ های حماسی است، پس قطعا می­ توان گفت که ماکاتو شینکای استاد گفتن قصه­ های عاشقانه است. شینکای کارگردانی است که قصه ­های آثارش را خود برای مخاطب می­ نویسد. این همان مزیتی است که کارگردان­ هایی همچون میازاکای، هوسودا و شینکای را از باقی هم حرفه ­ای­ های خود در ساخت انیمیشن­ های ژاپنی متمایز می­‌کند.نگاهی به آثار ماکاتو شینکای به ما یاد آور می­ شود که این کارگردان توانایی بالایی در بیان قصه­ هایی دارد که ما را از اعماق وجودمان احساساتی می­ کند. پنج سانتی متر بر ثانیه، باغ کلمات، نام تو و آخرین اثر شینکای یعنی فرزند آب و هوا به نشان داده است، زمانی که مقابل آثار او قرار می­ گیریم باید حس تخیل و فانتزی درون خودمان را آزاد کنیم و با او و داستانش همراه شویم، همچون موجی که به سمت ساحل حرکت می­ کند.ماکاتو شینکای 47 ساله در سال 2020 آخرین اثر خود را در حالی منتشر کرد که تجربه خوب انیمیشن قبلی او یعنی نام تو همچنان در ذهن مخاطبان باقیست. نام تو یا یور نیم علارغم مشکلاتی که در ساختار داستان نویسی و حتی شخصیت پردازی خود داشت ( مراجعه به نقد نام تو ) ولی اثر بدی نبود. اثری که مخاطبان از آن استقبال خوبی کردند و نشان دادند مدل نگاه شینکای را به داستان­ های عاشقانه دوست دارند.فرزند آب و هوا همچون باقی اثار شینکای درباره سرنوشت و عشق بین انسان­ هاست. درونمایه­ هایی که در تمامی آثار او تکرار می­ شوند. فرزند آب و هوا به نویسندگی و کارگردانی خود ماکاتو شینکای محصول سال 2020 کشور ژاپن است. اثری که در استودیو CoMix Wave Films ساخته شده، استودیویی که تقریبا تمام اثار شینکای در آن جا متولد شده­ اند. CoMix Wave Films که تنها 13 سال قدمت دارد در همین مدت کوتاه به واسطه ساخت آثار شینکای نشان داده است توانایی بسیار بالایی در خلق انیمیشن­ هایی دارد که نه تنها به لحاظ گرافیکی چشم نواز هستند، بلکه قدرت انیمیت ژاپنی ­ها را در ساخت آثار دیجیتال دو بعدی به رخ همتای غربی خود یعنی آمریکایی­ ها می ­کشند.همچون باقی آثار این استودیو، تصویرسازی گرافیکی صحنه­ ها و میزانسن اثر، حرف اول را می­زند. این استودیو نشان داده دنیای انیمیشن­ های دوبعدی که با ساخت آثاری همچون داستان اسباب بازی گفته می ­شد به پایان رسیده است همچنان پا برجاست. از سوی دیگر ترکیب این مهارت انیمیشن سازی در کنار قدرت داستان گویی و کارگردانی ماکاتو شینکای ترکیب هیجان انگیزی را خلق کرده است. ترکیبی که در سال 2020 این اثر را نامزد شرکت در اسکار کرد، آن هم نه اسکار بخش انیمیشن بلکه انیمه فرزند آب و هوا نماینده کشور ژاپن در بخش رقابت بهترین اثر خارجی زبان بود. این همان قدرت نمایی و البته نکته ­ای است که ژاپنی ­ها به دنیا می­ خواستند بگویند، که ما در دنیای انیمیشن حرف اول را می­زنیم.ادامه مطلب را در وبلاگ ambahamir.blog.ir بخوانید. امیر محمد بهامیر امیر محمد بهامیر Tue, 03 Nov 2020 14:00:53 +0330 https://virgool.io/Anime-and-Manga/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-seven-days-war-wuqhxoatvnv4 انیمه جنگ هفت روزه اقتباسی آزاد از رمان مشهور ژاپنی به همین نام است که در سال 1985 منتشر گردید. رمانی که می توان گفت حس نوستالژی را برای ژاپنی ها رقم می زند. زیرا در سال 1989 از روی این رمان فیلم سینمایی تولید شد که بازیگران مشهوری از جمله ری میازاوا در آن به ایفای نقش پرداخته است. ایفای نقشی که در انیمه ساخته شده از روی همین رمان نیز ادای احترامی به آن می شود.رمان جنگ هفت روزه توسط اوساما سودا تبدیل به یک مانگای موفق شد. مانگایی که بهانه ای شد تا کارگردان جوان و البته جویای نام ژاپنی یعنی یوتا مورانو از روی آن یک انیمه سینمایی بسازد. داستان رمان اصلی درباره تقابل بین دنیای بزرگسالی و نوجوانی است. دنیایی که در آن چند نوجوان دبیرستانی تصمیم می گیرند تا از فشارهای اجتماعی که جامعه و والدین به آن ها وارد می کنند فرار کرده و در یک کارخانه متروکه پنهان شوند. البته این پنهان شدن سرانجام خوبی ندارد زیرا والدین متوجه فرار آن ها می شوند و هفت روز پر تب و تاب بین نوجوانان، پلیس و والدینشان می گذرد تا داستان این رمان شکل گیرد.فیلم ساخته شده از روی رمان در سال 1989 تقریبا به متن اصلی وفادار بود ولی انیمه ساخته شده همراه با تغیراتی نسبت به رمان اصلی و بر اساس مانگا ساخته شده است. داستان تقریبا مشابه نسخه اصلی است، منتهی با این تفاوت که در رمان اصلی شخصیتی اصلی که ریو میازاوا آن را بازی می کند یک دختر است ولی در انیمه این شخصیت با یک پسر جا به جا شده است.پسری که در یک شهر کوچک زندگی می کند و دوست زیادی ندارد، مگر دوستان مجازی که در گروه کتاب خوانی حضور دارند که به قول خود کاراکتر مامورو همگی بالای شصت سال سن دارند. داستان ساده و بر اساس ساختار پرکاربرد سه پرده ای نوشته شده، ساختاری که همراه با نقاط فراز و فرودی است که به آرامی مخاطب را با خود همراه می کند. البته داستان همراه با گره عاطفی، نه از جنس عاشقانه هایی همچون کارهای ماکاتو شینکای بلکه از جنس دوستی هایی است که بین نوجوانان اتفاق می افتد.ادامه مطلب را در وبلاگ ambahamir.blog.ir بخوانید. امیر محمد بهامیر امیر محمد بهامیر Tue, 03 Nov 2020 13:56:51 +0330 https://virgool.io/Anime-and-Manga/japan-sinks-2020-%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-agn5qpeltbse سال 2009 جامعه ژاپن با پخش اثر انیمیشنی مواجهه شد که داستان تلخ قرن اخیر ژاپن را بازگو می کند. داستانی که اگر اتفاق بیافتد به احتمال زیاد بزرگترین فاجعه تاریخ را به خود اختصاص دهد. آن فاجعه چیزی جز زلزله بزرگ ژاپن و بعد از آن غرق شدن این مجتمع الجزایر نیست. زلزله ای که در سال های گذشته کارشناسان زمین شناسی ژاپنی بسیار به آن پرداخته اند و موضوع ده ها اثر سینمایی نیز شده است.مجموعه انیمیشن 11 قسمتی توکیو هشت ریشتر از همین دست آثار ژاپنی بود که داستانش در خصوص فاجعه زلزله بزرگی است که اگر در ژاپن رخ دهد تا چه اندازه می تواند خسارت ایجاد کند. ژاپن به واسطه قرار گیری در صفحات و گسل های زمین شناسی همواره در معرض زلزله های بزرگی بوده است. زلزله هایی که نه تنها خود خطر آفرین اند بلکه موجب می شوند که فجایع دیگری همچون سونامی و فوران کوه آتشفشانی فوجی نیز رخ دهند.همین نگرانی هسته اولیه شکل گیری انیمه توکیو هشت ریشتر را استارت زد که قبلا در خصوص آن نقد نوشته ام. اما حال در سال 2020 و بعد از تقریبا 11 سال ژاپنی ها اثر انیمیشنی دیگری را به معرض نمایش گذاشته اند. اثری که نتفلیکس غول این روزهای ساخت آثار رسانه ای دنیا تهیه آن را برعهده داشته است. اثری که بسیار بسیار بیشتر از انیمه توکیو هشت ریشتر قرار است ما را مات و مبهوت خود کند.داستان اثر درباره سال 2020 و المپیک توکیو است. المپیکی که حتی هم اکنون در واقعیت نیز به خاطر کرونا برگزار نشد ولی در داستان در حال برگزاریست. در حین برگزاری این رویداد ورزشی زلزله ای عظیم در ژاپن رخ می دهد که موجب می شود تقریبا تمام جمعیت 126 میلیون نفری ژاپن بر اثر این زلزله و وقایع بعد از آن کشته شوند. فاجعه ای همچون غرق شدن جزایر ژاپن، سونامی، فوران کوه فوجی و دیگر بلایای طبیعی.اثر انیمیشنی "غرق شدن ژاپن" از رمان مشهوری به همین نام اقتباس شده است. اثری که در سال 1973 میلادی انتشار یافت و یکی از رمان های برتر ادبیات دهه 70 میلادی ژاپن به حساب می آید. اثری که ساکیو کوماتسو آن را نوشته و در سال 1976 نیز به زبان انگلیسی ترجمه گردید. این داستان که با عنوان اصلی "ژاپن در حال غرق شدن است" انتشار یافته، داستان خانواده ای را بازگو می کند که در زمان زلزله بزرگ ژاپن زنده مانده اند، اما در راه بقا بعد از زلزله یک به یک جان خود را از دست می دهند.ادامه مطلب را در وبلاگ ambahamir.blog.ir بخوانید. امیر محمد بهامیر امیر محمد بهامیر Tue, 03 Nov 2020 13:52:13 +0330 https://virgool.io/@ambahamir/%D9%BE%DB%8C%D8%B4-%D8%A8%D9%87-%D8%B3%D9%88%DB%8C-%D9%85%D8%B1%D8%B2-nj78i5ob356s دوران حکومت‌های صفویان و قاجار، فضای تاریخی جذابی را برای بیان داستان‌های مختلف فراهم می‌کند. داستان‌هایی درباره قهرمانان خیالی یا داستان‌های عاشقانه و حتی داستان شاهان و سلطنت آن‌ها که در این دوران روایت می‌شوند. فضایی که این برهه تاریخی برای خالقان رمان، کمیک، انیمیشن و فیلم فراهم آورده است قطعا می‌تواند بستری برای خلق آثاری خوب باشد."مرز" روایتگر داستانی در همین دوران تاریخی است؛ داستانی که در دوره صفوی و پیرامون یکی از شاهزادگان این سلسله رخ می‌دهد.کمیک مرز را دو هنرمند خوب که من افتخار آشنایی با آن‌ها را در سال‌های گذشته داشته‌ام خلق کرده‌اند. اولین دیدارم با صدف فقیهی و ماهور پورقدیم خالقان کمیک مرز به برنامه دیزاتن باز می‌گردد. برنامه‌ای تخصصی که برای احیا صنعت کمیک شکل گرفت و من نیز بخش کوچکی از این حرکت بودم.آشنایی اولیه من با این دوستان و البته کمیک مرز و جهان داستانی هفت آسمان در آن زمان اتفاق افتاد. آشنایی که باعث شد تا در چند سال گذشته دورادور در انتظار هنرنمایی این دو باشم. هنرنمایی که بلاخره به ثمر نشست و اولین جلد از کمیک مرز انتشار یافت.آشنایی با خالقان مرزکمیک مرز داستان سفر مزدک پسر یکی از صاحب منصبان اصفهان است که درگیر ماجرای حمله ازبکان به ایران و شورش حاکم قندهار می‌شود. مزدک پسری ضعیف بنیه است که به کار خطاطی و تذهیب می‌پردازد. داستان کمیک درباره سفر این شخصیت به همراه غلامی است که می‌خواهند نامه‌ای محرمانه را به مقصد برسانند.بگذارید قبل از پرداختن به مرز کمی با خالقان آن آشنا شویم، زیرا نکاتی که در نقدم نسبت به کمیک خواهم گفت ارتباط نزدیکی با شناخت شما از خالقان این اثر خواهد داشت. صدف فقیهی دانش آموخته سینما و رشته فیلمنامه‌نویسی از دانشگاه هنر است و داستان مرز متعلق به اوست. ماهور پورقدیم نیز فراغ‌التحصیل رشته کتابت و نگاری است و طراح اصلی کمیک مرز نیز به حساب می‌آید.صدف فقیهی دانشجوی ترم آخر سینماست و به عنوان یک فیلمنامه‌نویس تجربیات آنچنانی را در کارنامه هنری خود ندارد. در واقع می‌توان گفت کمیک مرز اولین کار حرفه‌ای این نویسنده جوان و البته آینده‌دار صنعت کمیک و حتی سینمای ایران است. از سمت دیگر ماهور پورقدیم تجربه حضور در استودیو هورخش را به عنوان انیماتور داشته است، استودیویی که انیمیشن آخرین داستان را ساخته و من نیز قبلا آن را نقد کرده‌ام. او نیز هنرمند و طراح با استعدادی است که طراحی‌های وی در مرز به وضوح حکایت از آینده درخشانش دارد.اما از آشنایی با خالفان مرز به این نکته می‌خواهم برسم که ما با فضای نویسنده‌ای باید به کمیک مرز بنگریم که سینماگر و آشنا با عناصر سینمایی در داستان است. در کنار آن با طراحی روبرو هستیم که با فضای کار انیمیشن وارد خلق این اثر شده است.ترکیب این دو نگاه ماحصلی به نام کمیک مرز دارد، کمیکی که باید بگویم در نظر من بیشتر از آن که کمیک باشد در واقع استوری بردی از یک اثر انیمیشنی و سینمایی است. اما چرا من مرز را بیشتر از آن که کمیک باشد استوری برد می‌دانم به این باز می‌گردد که مرز بیش از آن که خصوصیات کمیک را در خود جای داده باشد بر مبنای عناصر سینمایی پیش رفته است.ادامه مطلب را در وبلاگ ambahamir.blog.ir بخوانید. امیر محمد بهامیر امیر محمد بهامیر Tue, 03 Nov 2020 13:49:07 +0330