https://virgool.io/feed/@arashahmadzadehyoonesi fa 2026-06-19 11:50:12 https://files.virgool.io/upload/users/1238250/avatar/NDBp27.jpg?height=120&width=120 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%AA%D9%85%D8%A7%D9%85-%D9%85%D9%82%D8%A7%D9%85-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AA%D9%86%D8%A8%D9%88%D8%B1-petilav5giwv یکی از کمبود‌های مهم در حوزه موسیقی نواحی ایران و همچنین موسیقی تنبور، فقدان مرجعی قابل دسترس برای بررسی و تحلیل‌ مقام‌های تنبور می‌باشد. این فقدان که همواره از دغدغه‌های نوازندگان و هنرجویان بوده است، نگارنده را بر آن داشت تا با جمع‌آوری منابع و تحلیل‌های موجود، مرجعی دست‌کم قابل‌ استفاده برای هنرجویان تنبور فراهم شود؛ به این امید که حداقل در حوزه‌ی «اطلاعات عمومی تنبورنوازان» از مقام‌های تنبور، دچار فقدان مرجعی قابل دسترس در سطح اینترنت نباشیم.تنبوربی‌گمان، یکی از عواملی که باعث شده است تا هنرجویان تنبور ارتباط چندانی با مقام‌ها نداشته باشند، ارتباط بسیار زیاد آیین یارسان با محتوای مقام‌های تنبور می‌باشد که این ارتباط برای افراد خارج از آیین به سختی قابل درک می‌باشد؛ چرا که هنرجوی فارسی‌زبان در همان برخورد ابتدایی با مقام‌ها با حجم زیادی از واژگان آیینی و شخصیت‌هایی ناشناخته‌ مواجه می‌شود که روح مقام‌ها را در سرشت آیینی خود پیچیده‌اند و در نتیجه‌ی آن، فهم مقام‌ها بدون فهم این واژگان و شخصیت‌‌های ناشناخته‌ی آن، ناممکن شده است. درواقع هنرجوی تنبور در برخورد با مقام‌ها، به سختی می‌تواند ناشناخته‌ها را برای خود به شناخته‌هایی قابل فهم تبدیل کند. از طرفی، منبعی نیز برای فهم این ناشناخته‌ها در دسترس ندارد. در این خصوص باید اذعان داشت که امر ناشناخته، نامطلوب است و از این منظر اگر ارتباط نسل جوان با مقام‌ها از دست رفته است، امری کاملاً طبیعی می‌باشد. از این رو تلاش بنده در این مقاله، متمرکز بر ایجاد بستری برای «فهم ناشناخته‌های محتوایی مقام‌ها» و همچنین «جمع‌آوری اطلاعات عمومی موجود پیرامون مقام‌های تنبور» بوده است.آنچه در ادامه آمده است، چند منبع بسیار مهم دارد که باید در ابتدا ذکر شوند. اولین و مهم‌ترین منبع موجود، کتاب بسیار ارزنده‌ی «زمینه‌ی شناخت تنبور» از حیدر کاکی می‌باشد که توسط انتشارات مشاهیر هنر منتشر شده است و مهم‌ترین منبع این نوشتار می‌باشد. تقریباً در تمام مقام‌هایی که ذکر می‌شوند، از آرای حیدر کاکی به صورت مستقیم استفاده شده است و برای جلوگیری از تکرار ارجاعات در متن مقام‌ها، این مطلب در مقدمه‌ی مقاله تأکید می‌شود. دوم، توضیحات علی اکبر مرادی در خصوص مقام‌های تنبور می‌باشد که توسط انتشارات ماهور منتشر شده است. سومین منبع، دفاتر متعدد یارسان می‌باشد که نگارنده با بررسی آن‌ها اطلاعاتی در حد فهم مخاطب از موضوع مقام‌ها جمع‌آوری کرده است. البته در این خصوص باید تأکید شود که مقصود از ورود به برخی از مبانی یارسان، صرفاً توضیح ابهامات موجود در اشعار مقام‌ها می‌باشد و نه ترویج این مبانی که نه مقصود نگارنده است و نه مطلوب برای موسیقی به عنوان هنری آزاد از هر چهارچوب ایدئولوژیک. بی گمان، شناخت چیستی مقام‌ و درک جهان مقام نیاز به اطلاعاتی دارد که لاجرم باید از آن‌ها آگاه بود؛ حتی اگر مانند نگارنده‌ی این مقاله به آن‌ مبانی باورمند نباشیم. چهارم، تحلیل نگارنده از مختصات موسیقایی مقام‌ها می‌باشد که به صورت بسیار کلی، در ابتدای هر مقام ذکر شده است و در آینده به صورت مفصلی منتشر خواهد شد. البته این امر نیز تا پیش از انتشار کتاب «موسیقی یارسان» توسط حیدر کاکی میسّر نبود؛ چرا که این نت‌نگاری است که امکان تحلیل را می‌گشاید. حتی تحلیل محتوای مقام‌ها نیز تا پیش از انتشار کتاب «موسیقی یارسان» برای فارسی‌زبان‌ها امکان‌پذیر نبود. متن کامل مقام‌ها به همراه ترجمه‌ی فارسی اکنون با کتاب «موسیقی یارسان» در دسترس عموم است و هر فردی می‌تواند با تحلیل ترجمه‌ی اشعار در محتوای مقام‌ها نیز کاوش کند. البته در این مقاله به جز ذکر «سربند مقام‌های کلام»، ترجمه‌ی کامل اشعار نیامده است و مخاطب نیازمند است تا کتاب اصلی را تهیه کند. به این معنا که برای رعایت حقوق مترجم کتاب «موسیقی یارسان» اشعار مقام‌ها صرفاً تحلیل می‌شوند و خودِ اشعار ارائه نمی‌شوند. نکته‌ی دیگر در خصوص تحلیل بخش محتوایی مقام‌ها این است که مخاطب باید از ابتدا تا انتهای این مقاله را مطالعه کند و نباید با مقام‌ها به صورت موردی برخورد کند؛ چرا که بسیاری از موارد در مقام‌های ابتدایی توضیح داده شده‌اند و مطالب تکراری در باقی مقام‌ها تکرار نشده‌اند. در کنار این منابع، ارجاعاتی نیز به مقاله‌ی «تاریخی به نام طرز تنبور» از فرزاد بازگیر داده شده که این مقاله در ماهنامه‌ی «گزارش موسیقی» شماره 86 منتشر شده است. فرزاد بازگیر از معدود پژوهشگران موسیقی تنبور می‌باشد که علاوه بر انتشار مقالات متعدد در نشریات معتبر، در کتاب «موسیقی یارسان» نیز مسئولیت ویرایش نت‌ها را بر عهده داشته است. به جز موارد مذکور، منبع دیگری برای این مقاله وجود ندارد و متأسفانه منابع مکتوب ما در این مورد بسیار محدود است؛ حتی سایر هنرمندانی که به جمع‌آوری صوتی مقام‌ها اقدام نموده‌اند، دفترچه‌ای برای توضیح مقام‌ها ندارند و درواقع جز آنچه در اینجا می‌آید، اطلاعات دیگری در دسترس نیست؛ مگر پنهان در سینه‌ها. به همین دلیل، از مخاطبین آگاه درخواست می‌شود تا این نوشته را صرفاً گام اولی در راستای ایجاد مرجعی اینترنتی برای مقام‌های تنبور بدانند و دانسته‌های خود را در جهت تکمیل این نوشتار در اختیار ما بگذارند تا با ذکر نام خودشان، به این مقاله اضافه شود. همچنین تأکید می‌شود که پیش از مطالعه‌ی این مقاله، گفتگوی نگارنده با حیدر کاکی با عنوان «از نگارش تا تحلیل مقام‌های تنبور | گفتگو با حیدر کاکی» مطالعه شود؛ چرا که این مقاله ادامه‌ی بحث‌های موجود در آن گفتگو می‌باشد و بسیاری از مباحث تحلیلی در آن گفتگو به بحث کشیده شده است. سپهر راد سپهر راد Sun, 02 Jun 2024 19:39:33 +0330 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%DA%86%D9%87%D8%A7%D8%B1-%DA%86%D9%87%D8%B1%D9%87-%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%AC%D8%B3%D8%AA%D9%87-%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%85%D8%B9%D8%A7%D8%B5%D8%B1-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-exzpetyduwk5 موسیقی ایرانی با ثروت بی‌نظیر خود، از دیرباز تاکنون توانسته است بر ذهن و قلب انسان‌ها اثری عمیق بگذارد. این آوازها و نغمه‌ها، نمادی از هویت و فرهنگ ایرانیان بوده و همواره مورد توجه و تحسین جهانیان قرار گرفته‌اند. در صدر برجسته‌ترین صداهایی که در موسیقی ایرانی از خود نشان داده‌اند، محمدرضا لطفی، شجریان کلهر و علیزاده قرار می‌گیرند. این سه عنوان درخشان، به طور همزمان هنرمندان، آوازسازان و ترانه‌سرایان استثنایی محسوب می‌شوند که با صدایشان و نوازندگی‌هایشان، ارزش هنری فراوانی را به میراث موسیقی ایرانی افزوده‌اند. محمدرضا شجریانخسروی آواز ایران، محمدرضا شجریان یکی از خوانندگان محبوب و مشهور موسیقی کلاسیک ایران است. محال است جایی صحبت از موسیقی کلاسیک به میان آید و یادی از استاد محمدرضا شجریان نشود. این هنرمند والامقام که علاوه بر خوانندگی در آهنگ‌سازی و خوش‌نویسی نیز دستی بر آتش داشته است، نقش برجسته و پررنگی در موسیقی سنتی ایران دارد.استاد محمدرضا شجریان، خواننده و موسیقی‌دان خوش‌‌قریحه ایرانی، دارای ذوق هنری و صدایی فوق‌العاده است که نام و وجودش سبب افتخار ایران و ایرانی است. هوشنگ ابتهاج در جایی در مورد استاد شجریان می‌گوید: «حافظ اگر زنده بود، شجریان را به ‌هنگام آوازخوانی غرق در بوسه می‌کرد». هم‌چنین استاد شفیعی کدکنی، شاعر معاصر نیز زبان خود را قاصر از وصف محمدرضا شجریان می‌داند و در مورد او می‌گوید: «شجریان به‌سان حافظ در شعر و ادبیات فارسی، حافظ در موسیقی ایران است».محمدرضا شجریاناستاد شجریان دریچه‌ای از عالم بی‌انتهای هنر را بر موسیقی ایران گشود و با صدای پراحساس خود بر ارزش هنر افزود. او جدای از هنرش، انسانی شریف، شجاع و میهن‌دوست بود که همواره سعی می‌کرد در کنار مردم سرزمینش با فهم و آگاهی حضور پیدا کند. محبوبیت او نه‌تنها به دلیل صدای آسمانی و آثار بی‌نظیرش است، بلکه به دلیل تعهدش نسبت به هنر و مردم نیز هست. برای خواند زندگی‌نامه محمدرضا شجریان کلیک کنید.محمدرضل لطفیمحمدرضا لطفی یکی از چهره‌های برجسته و تأثیرگذار موسیقی کلاسیک ایران است. او آهنگ‌سازی توانا و نوازنده‌ی چیره‌دست تار و سه‌تار است. اگرچه لطفی سازهای دیگری از جمله سنتور، کمانچه، پیانو و نی نیز می‌نواخت؛ اما تخصص اصلی او تار و سه‌تار بود. او با نواختن تار نوایی اصیل ایجاد می‌کرد و جوهره‌ی احساسی این ساز را با نواختن تار بیرون می‌کشید.تک‌نوازی‌های محمدرضا لطفی بسیار موردتوجه علاقه‌مندان موسیقی و حتی مردم عام قرار می‌گرفت. او با موسیقی خود راوی داستانی بود که گوش را نوازش  و افراد را ترغیب می‌کرد تا او را همراهی کنند. اوج و فرودهای به‌جای محمدرضا لطفی در بداهه‌نوازی‌هایش که مبتنی بر ردیف دستگاهی بود، سبب خلق آثاری باهویت و زیبا در موسیقی سنتی ایران شده است.لطفی دارای شخصیتی قدرتمند و هدفمند بود که تسلط بسیاری بر نوازندگی و شناخت موسیقی و ردیف‌های آن داشت. شخصیت او به‌گونه‌ای بود که نفوذ خوبی بر اطرافیانش می‌گذاشت. او گروه شیدا را با کمک هوشنگ ابتهاج ایجاد کرد. هدف از تشکیل این گروه احیای موسیقی دستگاهی بود که در آن زمان کمتر شنیده می‌شد و مهجور افتاده بود.محمدرضا لطفیلطفی اگرچه مدتی از موسیقی سنتی فاصله گرفت و به سراغ یادگیری موسیقی کلاسیک غرب رفت؛ اما به دلیل عشق و علاقه‌اش به موسیقی سنتی دوباره به آن روآورد. محمدرضا لطفی تلاش کرد تا ردیف را به شکلی امروزی وارد موسیقی کند و از جمله‌پردازی ردیف در آثارش بهره گیرد که در زمان فعالیتش مرسوم نبود. لطفی از جمله افرادی بود که با عشق به موسیقی ایرانی در تمام عمر خود تلاش کرد تا هویت و ارزش موسیقی ایرانی را حفظ کند و آن را به دیگران نشان دهد.کیهان کلهرکیهان کلهر یکی از نوازندگان و آهنگ‌سازان سرشناس ایرانی است که تأثیر بسیاری در آموزش و ترویج موسیقی کلاسیک ایران دارد. ساز تخصصی او کمانچه است؛ اما در نوازندگی سازهای دیگر مانند سه‌تار، تنبور و شاه‌کمان نیز تخصص دارد. کلهر شخصیتی خلاق، پیگیر و فروتن دارد که او را به نوازنده‌ای حرفه‌ای و دقیق با دانش و مهارت فنی بالا تبدیل کرده است.کیهان کلهر با زخمه بر پیکر کمانچه، نوایی اصیل و شورانگیز خلق می‌کند که شنودگان را به وجد می‌آورد. او در سبک خود دست به بدعت‌های درست و اصیلی زده است که سبب تفاوت کار او با نوازندگان پیشین شده است. کلهر به دنیایی فراتر از موسیقی پا گذاشته است و با پیوند میان فرهنگ‌های مختلف کشورها، قطعات تلفیقی زیبایی خلق کرده است. یکی از دلایل شهرت فراوان کیهان کلهر نیز به دلیل تلاش‌های بی‌وقفه‌ی او در عرصه‌ی بین‌المللی و شناساندن موسیقی سنتی ایرانی در سراسر جهان است.کیهان کلهرکلهر در سنین بسیار پایین، نوازندگی را فراگرفت و به دلیل ممارست و ذوقی که در این راه داشت، در نوجوانی و جوانی با گروه‌های بزرگی همکاری کرد. درک او از موسیقی سنتی ایرانی تنها به ردیف خلاصه نمی‌شود. او تلاش می‌کند تا با شناخت و احیای موسیقی سنتی ایران، آثاری متفاوت با پیشینیان خلق کند.حسن شهرت و محبوبیت کیهان کلهر تنها محدود به ایران نیست؛ بلکه او از مرزهای فرهنگی و جغرافیایی فراتر رفته است و در سطح بین‌المللی شناخته‌شده و معروف است. همکاری کلهر با بزرگان موسیقی ایرانی و خوانندگان و نوازندگان غیرایرانی، او را به شخصیتی دوست‌داشتنی در جهان تبدیل کرده است. برای خواند زندگی‌نامه کیهان کلهر کلیک کنید.حسین علی‌زادهحسین علی‌زاده یکی از چهره‌های برجسته و شناخته‌شده‌ی موسیقی معاصر ایران است. او آهنگ‌ساز و نوازنده‌ی تار و سه‌تار است که در کنار فعالیت هنری خود، به آموزش و پژوهش نیز می‌پردازد. فعالیت‌های حسین علی‌زاده بی‌شک نقطه‌ی عطفی در تاریخ موسیقی ایران به شمار می‌رود. او با مطالعه و تجربه در عرصه‌ی آهنگ‌سازی، آثار بی‌نظیر فراوانی را به وجود آورده است.فعالیت‌های استاد علی‌زاده را می‌توان در بخش‌های آهنگ‌سازی برای فیلم و آلبوم‌های موسیقی، آموزش و تعلیم موسیقی، نشر و انتشار کتاب و اجرای کنسرت دسته‌بندی کرد. او اگرچه اتفاقی وارد دنیای موسیقی شد؛ اما بااستعداد و ذوق تمام‌نشدنی‌اش توانست به‌سرعت در این زمینه به موفقیت‌های فراوانی دست یابد.حسین علی‌زادهشناخت و فعالیت پیوسته‌ی او در عرصه‌ی موسیقی سبب شد که او بتواند برخلاف اکثر هنرمندان، نوآوری‌های فراوانی در آثارش ایجاد کند. برای علی‌زاده موسیقی همیشه بر کلام اولویت داشت و به همین دلیل او آثار بی‌کلام فراوانی را خلق کرد که در آن با زبان موسیقی با مخاطب ارتباط برقرار کرده است.موسیقی برای علی‌زاده مسیری رو به خیال و خلاقیت بود. او با شناخت و جسارت «مقام داد و بیداد» را ابداع کرد. این مقام، ترکیبی از دستگاه ماهور و گوشه‌ی بیداد  از دستگاه همایون است. هم‌چنین ساز سلانه که صدایی مانند عود و تار دارد توسط سیامک افشاری و زیر نظر استاد علی‌زاده ساخته شده است. علی‌زاده در زمینه‌ی موسیقی تلفیقی نیز گام‌های مؤثری برداشت و آثار اصیل زیبایی خلق کرد. او معتقد است موسیقی تلفیقی تلاشی برای صلح بیشتر میان هنرمندان کشورهای مختلف است.برای خواند زندگی‌نامه حسین علیزاده کلیک کنید. سپهر راد سپهر راد Thu, 13 Jul 2023 12:47:34 +0330 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D8%AA%D9%88%D9%84%DB%8C%D8%AF-%D8%B9%D9%84%D9%85-%DB%8C%D8%A7-%D8%A7%D8%A8%D8%AA%D8%B0%D8%A7%D9%84-%D8%A2%D9%86-uz1o7mhd2t8f در سال‌های اخیر ظرفیت دانشگاه‌های کشور و شمار دانشجویان مقطع ارشد و دکترا افزایش پیدا کرده است و به دنبال آن چاپ مقاله‌های علمی – پژوهشی، ترجمه و تألیف کتاب‌های تخصصی در فضای دانشگاهی به امری ضروری تبدیل‌شده است. دغدغۀ بسیاری از کتاب‌ها و مقاله‌های پژوهشی، برطرف کردنِ نیازهای علمی دانشجویان رشته‌های تحصیلی مختلف است. اما این سکه روی دیگری هم دارد؛ نظام آموزشی برای فعالیت‌های علمی مختلف ازجمله تدریس، برگزاری کنفرانس، انتشار مقاله، کتاب و غیره امتیازاتی در نظر می‌گیرد. دانشجو می‌تواند با چاپ مقاله، رزومۀ خود را پربار کند. مدرس دانشگاه هم می‌تواند با ترجمه و تألیف، رتبۀ خود را در سلسله‌مراتب دانشگاهی بالاتر برده به حقوق و مزایای بیشتری دست پیدا کند.با حاکم شدنِ روحیۀ رقابتی در فضای علمی، بعضاً شاهد انتشار آثاری هستیم که دغدغۀ نویسنده‌شان صرفاً کسب امتیاز بوده است. تشخیص کیفیت نازل محتوای بسیاری از این آثار به دلیل تخصصی بودنِ واژگان و موضوع‌هایی که پوشش می‌دهند کار آسانی نیست. اگر یک‌بار هم گذرتان به خیابان انقلاب افتاده باشد تبلیغات رنگارنگ «مقالۀ ISI» و «پایان‌نامه» از نظرتان گذشته است. این بدان معنی است که دانشجویان زیادی، با پرداخت هزینۀ مادی، خود را از هزینۀ زمانی و فکری تألیف مقاله معاف می‌کنند. کافی است، فارغ از رشته و دانشگاه، چند پایان‌نامه را ورق بزنید تا به عمق قضیه پی ببرید. البته بسیاری از این آثار نه به دست کاسبان مقالۀ خیابان انقلاب، بلکه توسط مدرسان و دانشجویان‌ تهیه شده‌اند. جالب‌تر اینکه همان مقاله‌های عمدتاً «کُلاژ» شده برای نویسنده، استاد راهنما و مشاور، طبقِ قوانین وزارت علوم، امتیازهایی دارند.تألیف کتاب پیچیدگی‌های دیگری را هم به بحث اضافه می‌کند. فارغ از امتیازی که هر کتاب تألیفی یا ترجمه‌شده‌ برای نویسنده‌اش به ارمغان می‌آورد، فروش اثر و احیاناً تجدید چاپ آن، برای ناشر و نویسنده، آوردۀ مالی به دنبال دارد. ضمناً اگر کتاب به بحثی تخصصی با جامعۀ آماری محدود پرداخته باشد، بازار فروشِ آثار تألیفی و ترجمه‌شدۀ دیگر را محدودتر خواهد کرد؛ این قضیه وقتی دردناک‌ می‌شود که اثر «موفق» مصداق‌ کتاب‌سازی و سرقت ادبی باشد. برای تعریف کتاب‌سازی به یادداشت یونس کرامتی اشاره می‌کنم: «کتابسازی: فرایند شکل‌دهی به تمام یا بخش مهمی از یک اثر صرفاً با کنار هم «چیدن» آثار و اندیشه‌های دیگران با ذکر نام آنان اما بدون کمترین نوآوری…» (وب‌سایت خبرگزاری کتاب ایران، 1393). بررسی ویژگی‌های مذکور در آثار تخصصی امری است چالش‌برانگیز. در ادامۀ این نوشتار به بررسی موردی یکی از آثار حوزۀ موسیقی می‌پردازیم.ادامه متن سپهر راد سپهر راد Sun, 04 Jun 2023 18:09:55 +0330 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D8%A7%D8%A8%D8%B2%D8%A7%D8%B1%DA%A9-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%85%D8%AA%D8%B1%D9%88%D9%86%D9%88%D9%85-%D9%88-%D8%AA%DB%8C%D9%88%D9%86%D8%B1-bzcalqlxxvei مترونوم آنلاین چه کاربردی دارد؟ معرفی مترونوم آنلاینبسته به این که چقدر در نوازندگی متبحر یا مبتدی هستید، یک مترونوم می‎تواند بهترین دوست یا بدترین کابوس شما باشد! مترونوم، دستگاهی فیزیکی است که در بازه‌های زمانی ثابت بوق می‎زند و به شما کمک خواهد کرد که زمان را حین نوازندگی کنترل کنید. این روزها اما مترونوم آنلاین هم روی کار آمده است یعنی دیگر نیازی به خرید یک مترونوم فیزیکی ندارید و می‎توانید با ورود به یک سایت از مزایای نوع واقعی آن بهره ببرید.مترونوم چیست؟هر آهنگی که می‏شنوید، نیاز به یک سرعت ثابت دارد؛ برای مثال 4 ضرب در ثانیه یا 2 ضرب در ثانیه که به آن تمپوی قطعه می‎گویند. یک بند موسیقی را فرض کنید که شامل نوازنده‎ گیتار بیس، گیتار الکتریک و درامر است.اگر هر کدام از آن‎ها با سرعت متفاوتی نوازندگی کنند، چه اتفاقی رخ خواهد داد؟ برای این که بین نوازنده‎های مختلف هماهنگی وجود داشته باشد، از مترونوم استفاده می‎‏شود. اگر شما هم یک نوازنده‎ی مبتدی هستید، نیاز است که با مترونوم و کارکرد آن آشنا باشید و به کار با آن عادت کنید.در رابطه با این که مترونوم چیست باید این نکته را هم ذکر کنیم که بر اساس تعریف ویکی‎پدیا مترونوم دستگاهی است که بر اساس تنظیمات دلخواه شما بوق می‎زند و این امکان را می‎دهد تا شما با ضربان ثابتی نوازندگی کنید.قبل از شروع تمرین با مترونوم نیاز است که آن را روی سرعت صحیح تنظیم کنید. مترونوم‎ها بر اساس تعداد ضربان در دقیقه (BPM) تنظیم می‏شوند. برای مثال BPM 60 (یک ضرب در ثانیه) بسیار کند است در حالی که BPM 240 (4 ضرب در ثانیه) بسیار سریع است.تیونر چیست؟تیونر یکی از ابزار مهم و کاربردی در دست نوازندگان است و در واقع حکم آچار فرانسه را برای آنها دارد.تیونر وسیله ای است که نوازندگان  موسیقی  به وسیله آن می توانند سازشان را کوک کنند.حتی برخی  از نوازندگان حرفه ای که بصورت گوشی نیز می توانند سازشان را کوک کنند باز هم ترجیح می دهند تا از تیونر استفاده کنند تا بتوانند با دقت بالاتر سازشان را کوک کنند.عملکرد تیونر به این صورت است که داخلش میکروفونی قرار دارد که صدای ساز را دریافت می کند.سپس طبق الگوی نتی که قبلا به آن داده شده صدای ساز را با نت اصلی مقایسه می کند و روی نمایشگر نشان می دهد که شما در حال نواختن چه نتی هستید و در صورت مغایرت با نت اصلی می توان اشکال را به راحتی برطرف کرد تا صدای اصلی حاصل شود.به عنوان مثال در ساز سه تار سیم اول دو می باشد،وقتی شما مضراب می زنید به کمک علائمی نشان می دهد که نت باید بالاتر یا پایین تر برود تا به نت اصلی "دو "برسد و به این شکل کمک می کند تا ساز را روی نت درست کوک کنید.البته در تیونرهای جدید دیاپازون و مترونوم نیز اضافه شده که روند کار را برای هنرجویان در کلاس  آموزش موسیقی  بسیار ساده تر کرده است. سپهر راد سپهر راد Tue, 25 Apr 2023 13:57:16 +0330 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D8%AA%DB%8C%D9%88%D9%86%D8%B1-%D8%A2%D9%86%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86-%DA%AF%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D8%B1-hdq2zmnddbol این روزها انواع و اقسام این دستگاه وجود دارد که تیونر آنلاین هم یکی از آن‎هاست. اما اصولا تیونرها به صورت یک دستگاه فیزیکی دیجیتال در دسترس هستند. نحوه‎ کار با آن نیز به شرح زیر است:اول دستگاه را روشن کنید. مشاهده خواهید کرد که روی آن علامت‎هایی شبیه عقربه و درجه بندی وجود دارد.فرض کنیم که شما در حال استفاده از تیونر گیتار هستید، کافی است که میکروفن تعبیه شده را که شبیه گیره است، به بخش بالایی گیتار خود که محل کوک کردن است، متصل کرده و سوکت آن سوی آن را وارد دستگاه کنید.حالا یک سیم را به دلخواه به صدا در آورید. روی صفحه‎ نمایش نت مربوطه به آن را مشاهده خواهید کرد. اگر نت پایین‎تر باشد، آنگاه چراغ سمت چپ روشن خواهد شد و شما باید سیم مد نظر را کمی بیشتر سفت کنید. اگر چراغ سمت راست روشن شد، یعنی نت بالاتر است و شما باید سیم مد نظر را کمی شل کنید.خوب است به این نکته اشاره کنیم که برای مثال اگر شما در حال استفاده از گیتار هستید، هر سیم نت خاص خود را خواهد داشت. مثلا سیم 1 نت E است و اگر سیم مد نظر خیلی سفت‌تر یا شل‎تر باشد آنگاه ممکن است که یک نت دیگر را نشان دهد که غلط است. بنابراین باید آنقدر با سیم‎ها بازی کنید که نت E را نشان دهد و سپس با انجام ریزه‎کاری‎ها تلاش کنید تا چراغ سبزرنگ نشان داده شود که به این معناست که سیم به شکل صحیح کوک شده است.یکی از ترفندهای جالب حین کوک گیتار این است که عبارت زیر را به خاطر بسپارید تا نام نت هر سیم را بدانید:Eddi ate dynamic good bye eddiسرنام هر واژه به ترتیب نام نت‎های هر سیم است که باید آن را رعایت کنید.تیونر ویولن چیست؟ به یاد داشته باشید که یک تیونر را می‎توانید به‌راحتی برای تمام سازهای زهی استفاده کنید. در نتیجه تیونر گینار با ویولن فرقی ندارد. همچنین امکان استفاده از تیونر آنلاین هم وجود دارد. تیونر آنلاین اپلیکیشن یا سایتی است که با استفاده از آن می‎توانید ساز خود را کوک کنید.اما پیش از کوک ویولن باید بدانید که اصلا نت‎های آن چیست. خوب است بدانید که کوک استاندارد کلاسیک به ترتیب می، لا، ر و سل است و برای به خاطر سپردن آن می‎توانید کلمه‎ ملارسول را در ذهن داشته باشید.برای انجام این کار هم دقیقا مشابه گیتار، میکروفن تیونر را به ساز وصل کرده و سپس سعی می‎کنید تا با آرشه‌کشی ویولن را کوک کنید. باز هم لازم است تا به 3 چراغ تعبیه شده دقت کنید. اگر چراغ سمت چپ روشن بود، یعنی نت کمتر و اگر چراغ سمت راستی روشن بود، به این معنی است که نت بیشتر از حد انتظار است و چراغ سبز یعنی نت به درستی اجرا شده است.همچنین اگر نتی که در تیونر ویولن نشان داده می‏شود کاملا متفاوت با نت مد نظر بود، کافی است که با استفاده از گوشی‎های تعبیه شده روی ساز سیم‎ها را محکم‎تر یا شل‎تر کنید. مثلا اگر روی سیمی که باید لا باشد آرشه‎کشی انجام دادید و تیونر نت سل را به شما نشان می‎دهد و از آنجایی که نت سل قبل از لا است، پس باید کمی سیم را سفت‎تر کنید.تیونر آنلاین و همیشه در دسترستیونر سه‎تارکوک کردن سه‎تار نیز مشابه با موارد قبلی است. کافی است که تیونر را به ساز وصل کنید. سپس سیم اول سه‎تار را بنوازید. این سیم بایستی نت دو را نشان دهد. اگر این نت روی تیونر سه‌تار به نمایش درنیامده، پس باید گوشی‎های ساز را بر اساس دایره‎ی نت‎ها بچرخانید تا به نت مدنظر برسید.حالا با توجه به چراغ‌های سمت راست و چپ تلاش کنید تا دقیقه به نت مد نظر خود نزدیک شوید. همچنین سیم وسط باید روی نت سل و سیم آخری هم باز روی نت دو خواهد بود اما صدای بم‎تری دارد که به جنس و ضخامت سیم آن بستگی دارد.سخن پایانیتیونر، یک ابزار ضروری برای هر نوآموز موسیقی است با این حال تعداد زیادی از هنرمندان حرفه‎ای نیز ترجیح می‎دهند که برای داشتن نتیجه‎‌ای دقیق‎تر و کوک صحیح سازهای‎شان از تیونر استفاده کنند. به همین خاطر در این نوشته از سایت ایران موزیکولوژی سعی کردیم تا مروری بر این مفهوم که تیونر چیست داشته باشیم. خوشبختانه هم‎اکنون دیگر نیاز به خرید نوع فیزیکی آن وجود ندارد و می‎توانید از تیونر آنلاین موجود در سایت است نیز استفاده کنید. سپهر راد سپهر راد Tue, 17 Jan 2023 06:07:13 +0330 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D8%AA%DB%8C%D9%88%D9%86%D8%B1-%D8%A2%D9%86%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%88%D8%B2%DB%8C%DA%A9%D9%88%D9%84%D9%88%DA%98%DB%8C-qd415gpmf0cu نوازندگان حرفه‌ای به خاطر سال‌ها کار و تجربه می‎توانند به راحتی ساز خود را کوک کنند، اما افراد مبتدی و هنرآموزان قادر به انجام آن نخواهند بود و این موضوع برای‌شان به یک چالش تبدیل می‏شود.به همین خاطر دستگاهی به نام تیونر پدی آمده است که با استاده از آن می‎توان یک ساز را کوک کرد. دستگاهی شامل یک میکروفن، سه عدد چراغ و یک مانیتور ساده که به یار همیشگی هنرآموزان تبدیل ر آنلاینتیونر چیست؟ | تیونر آنلاینتیونر که از آن برای کوک کردن یک ساز استفاده می‏شود، دستگاهی است متشکل از یک میکروفن، سه چراغ و یک مانیتور یا همان نمایشگر که با استفاده از میکروفن تعبیه شده روی آن، صدای نت مربوطه را تشخیص داده و آن را به شکل یکی از حروف لاتین روی نمایشگر نشان خواهد داد.برای مثال هنگامی که نت لا را با استفاده از ساز خود بنوازید، حرف A رو نمایشگر ساز شما نشان داده می‏شود. اگر نتی که نواخته شده با الگویی که در سیستم آن ذخیره شده متفاوت باشد، این مغایرت به شما اعلام خواهد شد. برای مثال اگر نتی که می‎زنید بالاتر باشد، این مسئله نشان داده می‏شود و اگر در حال کار با سازهای زهی باشید، کافی است که سیم آن را به مقدار بسیار کم شل کنید.تیونرنحوه کار با تیونراین روزها انواع و اقسام این دستگاه وجود دارد که تیونر آنلاین هم یکی از آن‎هاست. اما اصولا تیونرها به صورت یک دستگاه فیزیکی دیجیتال در دسترس هستند. نحوه‎ کار با آن نیز به شرح زیر است:اول دستگاه را روشن کنید. مشاهده خواهید کرد که روی آن علامت‎هایی شبیه عقربه و درجه بندی وجود دارد.فرض کنیم که شما در حال استفاده از تیونر گیتار هستید، کافی است که میکروفن تعبیه شده را که شبیه گیره است، به بخش بالایی گیتار خود که محل کوک کردن است، متصل کرده و سوکت آن سوی آن را وارد دستگاه کنید.حالا یک سیم را به دلخواه به صدا در آورید. روی صفحه‎ نمایش نت مربوطه به آن را مشاهده خواهید کرد. اگر نت پایین‎تر باشد، آنگاه چراغ سمت چپ روشن خواهد شد و شما باید سیم مد نظر را کمی بیشتر سفت کنید. اگر چراغ سمت راست روشن شد، یعنی نت بالاتر است و شما باید سیم مد نظر را کمی شل کنید.خوب است به این نکته اشاره کنیم که برای مثال اگر شما در حال استفاده از گیتار هستید، هر سیم نت خاص خود را خواهد داشت. مثلا سیم 1 نت E است و اگر سیم مد نظر خیلی سفت‌تر یا شل‎تر باشد آنگاه ممکن است که یک نت دیگر را نشان دهد که غلط است. بنابراین باید آنقدر با سیم‎ها بازی کنید که نت E را نشان دهد و سپس با انجام ریزه‎کاری‎ها تلاش کنید تا چراغ سبزرنگ نشان داده شود که به این معناست که سیم به شکل صحیح کوک شده است.یکی از ترفندهای جالب حین کوک گیتار این است که عبارت زیر را به خاطر بسپارید تا نام نت هر سیم را بدانید:Eddi ate dynamic good bye eddiسرنام هر واژه به ترتیب نام نت‎های هر سیم است که باید آن را رعایت کنید.تیونر ویولن چیست؟ | تیونر آنلاینبه یاد داشته باشید که یک تیونر را می‎توانید به‌راحتی برای تمام سازهای زهی استفاده کنید. در نتیجه تیونر گینار با ویولن فرقی ندارد. همچنین امکان استفاده از تیونر آنلاین هم وجود دارد. تیونر آنلاین اپلیکیشن یا سایتی است که با استفاده از آن می‎توانید ساز خود را کوک کنید.اما پیش از کوک ویولن باید بدانید که اصلا نت‎های آن چیست. خوب است بدانید که کوک استاندارد کلاسیک به ترتیب می، لا، ر و سل است و برای به خاطر سپردن آن می‎توانید کلمه‎ ملارسول را در ذهن داشته باشید.برای انجام این کار هم دقیقا مشابه گیتار، میکروفن تیونر را به ساز وصل کرده و سپس سعی می‎کنید تا با آرشه‌کشی ویولن را کوک کنید. باز هم لازم است تا به 3 چراغ تعبیه شده دقت کنید. اگر چراغ سمت چپ روشن بود، یعنی نت کمتر و اگر چراغ سمت راستی روشن بود، به این معنی است که نت بیشتر از حد انتظار است و چراغ سبز یعنی نت به درستی اجرا شده است.همچنین اگر نتی که در تیونر ویولن نشان داده می‏شود کاملا متفاوت با نت مد نظر بود، کافی است که با استفاده از گوشی‎های تعبیه شده روی ساز سیم‎ها را محکم‎تر یا شل‎تر کنید. مثلا اگر روی سیمی که باید لا باشد آرشه‎کشی انجام دادید و تیونر نت سل را به شما نشان می‎دهد و از آنجایی که نت سل قبل از لا است، پس باید کمی سیم را سفت‎تر کنید.تیونر آنلاین و همیشه در دسترستیونر سه‎تارکوک کردن سه‎تار نیز مشابه با موارد قبلی است. کافی است که تیونر را به ساز وصل کنید. سپس سیم اول سه‎تار را بنوازید. این سیم بایستی نت دو را نشان دهد. اگر این نت روی تیونر سه‌تار به نمایش درنیامده، پس باید گوشی‎های ساز را بر اساس دایره‎ی نت‎ها بچرخانید تا به نت مدنظر برسید.حالا با توجه به چراغ‌های سمت راست و چپ تلاش کنید تا دقیقه به نت مد نظر خود نزدیک شوید. همچنین سیم وسط باید روی نت سل و سیم آخری هم باز روی نت دو خواهد بود اما صدای بم‎تری دارد که به جنس و ضخامت سیم آن بستگی دارد.سخن پایانیتیونر، یک ابزار ضروری برای هر نوآموز موسیقی است با این حال تعداد زیادی از هنرمندان حرفه‎ای نیز ترجیح می‎دهند که برای داشتن نتیجه‎ای دقیق‎تر و کوک صحیح سازهای‎شان از تیونر استفاده کنند. به همین خاطر در این نوشته از سایت ایران موزیکولوژی سعی کردیم تا مروری بر این مفهوم که تیونر چیست داشته باشیم. خوشبختانه هم‎اکنون دیگر نیاز به خرید نوع فیزیکی آن وجود ندارد و می‎توانید از تیونر آنلاین که به صورت اپلیکیشن یا سایت است نیز استفاده کنید.https://iranmusicology.com/tuner/ سپهر راد سپهر راد Fri, 06 Jan 2023 04:24:13 +0330 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%DA%A9%D9%84%D8%A7%D8%B3%DB%8C%DA%A9-wmv0khqlqmly در این نوشته سعی داریم تا پس از بررسی مفهومِ «کلاسیک»، به شرح مفصلی از موسیقی و دوره‌ی کلاسیک بپردازیم.«موسیقی کلاسیک» در فرهنگ لغات آکسفورد این‌گونه تعریف می‌شود: «موسیقی که براساس سنت موسیقی غربی نوشته شده و معمولاً از یک فرم ثابت (مثلا یک سمفونی) استفاده می‌کند. معمولاً موسیقی کلاسیک جدی و دارای ارزشی ماندگار است.» با این‌حال تعریف آکسفورد تنها یک نمونه از تعاریف و استفاده عمومی از این موسیقی فاخر است که در انواع موسیقی غربی، ارکسترال، آواز، کرال و… گسترده شده است.?اما بیایید واقعاً به این اصطلاح فکر کنیم «کلاسیک»! و چرا از آن به‌عنوان یک اصطلاح برای شناخت یک موسیقی استفاده می‌شود؟ و دوره‌های رنسانس، باروک، رمانتیک و فراتر از آن چه تأثیری در شکل‌گیری موسیقی کلاسیک داشته‌اند؟ و چگونه جهان به موسیقی کلاسیک رسیده تا ترکیبات قدرتمند سازها، ملودی و هارمونی را توصیف کند؟موسیقی کلاسیک به دوره‌ای حدود 50 سال از تاریخ موسیقی غرب اختصاص داده شده است که بعد از باروک و قبل از رمانتیک قرار دارد. در این نوشته تلاش خواهیم کرد تا به طور کلی به بررسی جنبه‌های مختلف این دوره بپردازیم و در ادامه تلاش ما بر آن است که با نوشته‌هایی جزئی‌تر که بر روی سایت قرار خواهیم داد به طور تخصصی‌تر به بخش‌های مختلف موسیقی کلاسیک بپردازیم. بنابراین این نوشته را با تعریف اصطلاح کلاسیک آغاز می‌کنیم و در ادامه نگاهی بر شرایط جوامع در عصر کلاسیک، مفهوم لغت کلاسیک در موسیقی، تحولات موسیقی در اجرا و آموزش، ویژگی‌های موسیقی دوره‌ی کلاسیک و تفاوت‌های آن با موسیقی باروک ادامه می‌دهیم و در انتها فرم‌ها و ژانر‌های این دوره را بررسی می‌کنیم.کلاسیک چیست؟ و چه تأثیری در شکل گیری موسیقی کلاسیک داشته است؟«کلاسیک» (Classic) به‌طورکلی به مطالعه و پژوهش در مورد زبان‌ها، آثار ادبی (ادبیات)، فرهنگ مادی (آثار فرهنگی) و تاریخ جوامع جهان باستان اشاره دارد. همچنین این پژوهش شامل تأثیر آن‌ در دوره‌ها و فرهنگ‌های مختلف از زمان پیدایش تا به امروز نیز می‌شود. در واقع کلاسیک یکی از متنوع‌ترین موضوعات میان رشته‌ای در بین تمام رشته‌ها است که می‌تواند شامل موارد مختلف از ادبیات گرفته تا تاریخ، فلسفه، هنر، باستان‌شناسی و… باشد.در برنامه‌های درسی مدارس انگلستان از کلمه «کلاسیک» بیشتر به عنوان اصطلاح «چتر» استفاده می‌شود، زیرا می‌تواند به هر یک از چهار موضوع مورد بررسی در زیر اشاره داشته باشد:– لاتین (Latin) مطالعه در مورد زبان رومیان باستان است. دانش‌آموزان در سطح GCSE (دومین سال تحصیلی در پایه متوسطه General Certificate of Secondary Education) می‌توانند ادبیات اصلی لاتین را که توسط نویسندگان این سبک مانند ورجیل (Virgil)، سزار (Caesar) یا کاتولوس (Catullus) نوشته شده است، مطالعه کنند. اگرچه این دوره در درجه اول بر آموزش زبان و ادبیات تمرکز دارد اما در زمینه‌های اجتماعی و تاریخی که در این ادبیات به کار رفته است، نیز مطالعه و پژوهش انجام می‌شود.– کلاسیک یونانی (Classical Greek) مطالعه در زمینه‌ی زبان یونان باستان است. در این دوره نیز دانش‌آموزان سطح GCSE فرصت مطالعه ادبیات یونانی اصیل که توسط نویسندگانی مانند هومر (Homer)، توسیدید (Thucydides) یا اوریپید (Euripides) نوشته شده است را دارند. کلاسیک یونانی نیز مانند لاتین در درجه اول تمرکز بر زبان دارد. با این‌حال دانش‌آموزان می‌توانند پژوهشی در زمینه‌ی فرهنگ و تاریخ آن دوران داشته باشند. همچنین اگرچه مطالعه یونان باستان ممکن است به دانش‌آموزان در یادگیری یونانی مدرن در آینده کمک کند اما تفاوت‌های اساسی بین این دو شکل از زبان (باستانی و مدرن) وجود دارد.– تمدن کلاسیک (Classical Civilisation) شامل مطالعه ادبیات، فرهنگ بصری/مادی و اندیشه جهان کلاسیک است. در این دوره هیچ الزامی برای یادگیری زبان‌های باستانی وجود ندارد و دانش‌آموزان سطح GCSE یا A Level می‌توانند در زمینه‌ی موضوعات متنوعی مانند «زندگی در عصر میسنی (Mycenaean)»، «اسطوره و مذهب»، «دنیای قهرمان» و «اختراع بربرها (Barbarian)» مطالعه و پژوهش داشته باشند.– تاریخ باستان (Ancient History) شامل مطالعه‌‌ی دنیای باستان و تأثیر میراث آن بر جامعه امروزی است. دانش‌آموزان در این دوره هیچ الزامی برای یادگیری زبان باستانی و… ندارند. همچنین موضوعات این دوره شامل تمدن کلاسیک و تاریخ باستان است که در تاریخ باستان بیشتر به تاریخ نظامی، سیاسی و اجتماعی تمرکز دارد تا ادبیات و هنر.هر چهار موضوع در زمینه‌ی «کلاسیک» برای تحصیل در سطح ابتدایی و متوسطه مناسب است و همچنین به دانش‌آموزان این دوره‌ها مدرک GCSE و A Level در انگلستان ارائه می‌شوند.منبع سپهر راد سپهر راد Fri, 02 Dec 2022 17:01:44 +0330 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%88%D8%B2%DB%8C%DA%A9%D9%88%D9%84%D9%88%DA%98%DB%8C-pfokuhldyktk موسیقی و پژوهش درباره آن همواره در ایران با مشکلاتی روبه‌رو بوده است. خصوصا موسیقی کلاسیک که قدمت چندانی نیز در ایران ندارد. با این وجود طی چند دهه‌ی گذشته و راه یافتن موسیقی کلاسیک به دانشگاه‌ها و افزایش آموزشگاه‌های موسیقی در ایران، مخاطبان آن نیز افزایش یافته و بستر خوبی برای شنیدن شدنش فراهم آمده است.با این حال آشنایی با موسیقی کلاسیک برای عموم مردم هنوز هم با آسانی امکانپذیر نیست و محتوای اینترنتی درباره موسیقی به نوشتارهایی خلاصه و کوتاه توسط چند وب‌سایت‌ خبری و فروشِ ساز خلاصه شده‌است.وب‌سایت ایران‌موزیکولوژیگروه ایران‌موزیکولوژی در تلاش است بستری برای مطالعه و نگارش مقاله‌های تخصصی موسیقی فراهم کند. تا به امروز ده‌ها مقاله در باب موسیقی کلاسیک غربی، کلاسیک ایرانی، مردمی ایران، مردم‌پسند در کنار نقد و بررسی کتاب‌ها و مقاله‌های علمی – پژوهشی حوزۀ موسیقی، منتشر کرده‌ایم. مطالعۀ نوشته‌ها و اشتراگذاری آن‌ها بزرگ‌ترین قدم شما در راه پشتیبانی از ماست.همچنین با همکاری اساتید ارجمند و شناخته شده‌ی موسیقی ایران‌موزیکولوژی توانسته است دوره‌های رایگانی از جمله موسیقی جز، موسیقی ایرانی، موسیقی فیلم، میکس و مستریگ برگزار کند تا در حد امکان از دغدغه‌ی علاقمندان ب موسیقی برای آشنایی، بکاهد.وب‌سایت ایران‌موزیکولوژی همچنین در سال ۱۴۰۱ به عنوان برترین وب‌سایت موسیقی کشور در چهاردهین جشنواره وب، به عنوانِ انتخابِ مردمی، برگزیده شود.فروشگاه کتاب موسیقی ایران موزیکولوژیفروشگاه کتاب موسیقی ایران موزیکولوژی تلاش کرده تا به‌عنوان فروشگاهی تخصصی، آرشیو کاملی از کتب موسیقی را گردآوری کند و در اختیار علاقمندان به مطالعه‌ی بیشتر در این حوزه قرار دهد. در این فروشگاه، دسته‌بندی کاملی از محصولات مرتبط با موسیقی ارائه شده است که به مخاطب این امکان را می‌دهد تا محصول مدنظر خود را با صرف کم‌ترین زمان پیدا کند.در بخش فروشگاه کتاب موسیقی ایران موزیکولوژی، امکان مشاهده‌ی برترین محصولات بر اساس نظرات و رفتار کاربران سایت موجود است. این امکان، به کاربر جازه می‌دهد تا براساس سیلقه‌ی سایر کاربران علاقمند به موسیقی، نسبت به تهیه‌ی آثار موجود در سایت اقدام کند. ? یکی از ویژگی‌های دوست‌داشتنی این سایت، این است که ذیل هر محصول، توضیحات کامل و جامعی درباره‌ی هر مورد ارائه شده است که تمامی پرسش‌ها و ابهامات کاربران را پوشش می‌دهد. ویژگی جذابی که در فروشگاه‌های کتاب کمتر به چشم می‌خورد.دارا بودن گواهی جشنواره‌ی وب و موبایل ایران، معدن و تجارت (اینماد) و همچنین نشان ملی ثبت رسانه‌های دیجیتال (رسانه)، خیال کاربر را از بابت امن بودن دریافت و پرداخت‌های صورت گرفته در این فروشگاه آسوده می‌کند.همچنین این فروشگاه اینترنتی، دارای درگاه پرداخت امن زرین پال است و کاربران می‌توانند در صورت تمایل از این سیستم برای انجام خریدهای آنلاین خود استفاده کنند.برای پر کردن خلاء ارتباط بین عوامل فروشگاه و مشتریان، بخش ارتباط با مای فروشگاه راه‌اندازی شده و تمامی نظرات دریافت شده از سوی کاربران به‌دقت بررسی و در اسرع وقت پاسخ داده می‌شود.در فروشگاه کتاب موسیقی ایران موزیکولوژی، در کنار کتب مختلف به مطبوعات حوزه‌ی موسیقی نیز دسترسی خواهید داشت.جالب است بدانید که امکان دانلود رایگان برخی از همین مطبوعات نیز در سایت وجود دارد. به‌عنوان مثال، تمام شماره‌های نشریه‌ی «فراهنگ» که یک فصل‌نامه‌ی دانشجویی موسیقی است بدون نیاز به پرداخت هیچ هزینه‌ای، از سایت قابل دریافت و مطالعه است.نگاهی به دسته‌بندی‌های فروشگاه کتاب موسیقی ایران موزیکولوژیاکنون که با مهم‌ترین ویژگی‌های فروشگاه کتاب موسیقی ایران موزیکولوژی آشنا شدید، بیایید دسته‌بندی‌های اصلی این کتاب‌فروشی آنلاین را با هم مرور کنیم و به موضوعات کتاب‌های موسیقی نگاهی بیندازیم:تاریخ موسیقیتاریخ، در هر علمی، یکی از مباحث بنیادی محسوب می‌شود که اطلاع از آن می‌تواند موجب تعمیق دانش و تغییر نگرش شود. مطالعه‌ی کتاب‌های تاریخی در هر موضوعی، علاوه بر آن‌که اطلاعات بی‌شماری در خصوص مسیر طی شده و تغییرات صورت گرفته در طول سال‌های متمادی در اختیار فرد می‌گذارد، به او کمک می‌کند که با نگاهی وسیع‌تر و دقیق‌تر اتفاقات مختلفی که در روزگار او می‌افتد را بررسی کند.در این فروشگاه به کتب مختلفی با موضوع تاریخ موسیقی ایرانی و غربی دسترسی خواهید داشت. تاریخ موسیقی آن‌طور که باید تدریس شود، تاریخ مختصر موسیقی آکسفورد، آشنایی با موسیقی کلاسیک و مبانی بنیادی موسیقی از جمله کتاب‌هایی هستند که احتمالاً از مطالعه‌ی آن‌ها لذت خواهید برد.تئوری موسیقیبدون مطالعه‌ی تئوری موسیقی هم قادر به نواختن و ساخت قطعات مختلفی خواهید بود، اما بعید است که روح خلاقیت و آگاهی در این قطعات دمیده شود. و این روح، همان‌چیزی است که آثار موسیقی‌دان‌های بزرگ را از دیگر افراد متمایز می‌کند.فروشگاه کتاب موسیقی ایران موزیکولوژی، کتب مختلفی را با موضوع تئوری موسیقی در اختیار شما قرار می‌دهد. به‌عنوان مثال تئوری موسیقی (مبانی نظری موسیقی) مصطفی کمال پورتراب، تئوری بنیادی موسیقی پرویز منصوری و تئوری موسیقی محسن الهامیان برخی از کتاب‌های خوبی هستند که می‌توانید در این زمینه مطالعه کنید.منبع: دیجیاتو سپهر راد سپهر راد Fri, 02 Dec 2022 16:23:08 +0330 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D9%82%D9%85%D8%B1%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%84%D9%88%DA%A9-%D9%88%D8%B2%DB%8C%D8%B1%DB%8C-xvmzmlnbferv نام قمرالملوک وزیری همواره با صفات پسندیده‌ای چون بخشندگی، مهربانی، فروتنی و شجاعت در خاطر همگان نقش می بندد؛ تا جایی که هنرمند بزرگی چون امیرجاهد که شعر و آهنگ بسیاری از تصنیف‌های قمر را ساخته است، در وصف او چنین می‌گویند:«قمر (قمرالملوک وزیری) زنی بسیار شجاع و بسیار خوش قریحه بود . قدرت حنجره‌ی او را در هیچکس ندیده‌ام. او از آواز سرشار بود … در فاصله‌ی شش ماه ، من هر هفته دو تصنیف برای او ساختم و قمر در همان شب به درستی آهنگ تصنیف را می‌فهمید و بدون تفحص، صبح فردا آن را اجرا می کرد. یک چنین استواری را من در هیچ کس دیگر ندیده‌ام»ماهنامه ی هنر و مردم ؛ پای صحبت امیر جاهد ، شهریور ۱۳۵۲ https://virgool.io/p/xvmzmlnbferv/%F0%9F%93%B7 قمرالملوک وزیری (وزیری زاده) متولد ۱۲۸۴ شمسی است که در تاکستان قزوین، در یک خانواده متوسط چشم به جهان گشود. نام پدر او میرزا سید حسین خان و نام مادرش طوبی بود. قمر در هنگام تولد پدر نداشت و هجده ماهه بود که مادرش نیز به سبب مرض حصبه درگذشت و از این زمان تحت سرپرستی مادربزرگش‌ (ملا خیرالنسا)، ملقب به افتخار الذاکرین که روضه‌خوان زنانه‌ی حرم ناصرالدین شاه بود قرار گرفت.در آن روزگار که قمرزاده شد، انتخاب نام خانوادگی مرسوم نبود. بزرگان قوم القابی داشتند که از شاه گرفته بودند و یا می‌گرفتند ،بعضی کنیه ها و القاب هم به مناسبت پیشه و یا حرفه‌ی اشخاص بر نام آن ها اضافه می‌شد. مردم عادی نیز به همان نام کوچکشان خوانده می‌شدند. فقط القاب میر، آقا، خان،شیخ، حاجی، کربلایی و غیره که در ابتدا و یا انتهای نام افراد نهاده می‌شد، صنف یا رسته و یا طبقه آنها را مشخص می‌داشت.شاید اخذ شناسنامه از خیلی وقت پیش از آن که قمر اقدام به انتخاب نام خانوادگی کند معمول و مرسوم شده بود.ولی چگونگی برگزیدن نام خانوادگی وی ماجرایی شنیدنی دارد که چنین است:« استاد محترم آقای علی نقی وزیری(کلنل) ،پس از مراجعت از اروپا در سال ۱۳۰۲مدرسه عالی موسیقی را تاسیس کردند، کلوب موزیکال را دایر نمودند، آثاری بدیع و جالب ابداع کردند و در تکنیک نوازندگی تار تصرفاتی نمودند و شهرت بسزایی کسب کردند و در میان هنرمندان و هنردوستان و بزرگان زمان محبوبیت فوق العاده ای پیدا کردند تا جایی که وقتی در سال ۱۳۰۶ قمرالملوک خواست شناسنامه بگیرد، بی اختیار لقب وزیری را برای خود برمیگزیند و محض آن که روزگاری مورد اعتراض کلنل وزیری قرار نگیرد،به دیدار استاد میرود و با آن ملاطفت و خوش زبانی که خاص خودش بوده به کلنل می گوید:«من به حرمت نام شما و علاقه‌ای که به هنرتان دارم لقب شما را برای خودم انتخاب کردم. آیا مرا سرزنش  می‌کنید؟».قمرالملوک وزیری در برابر این صداقت و مهربانی می گوید:«نه تنها شما را سرزنش نمی کنم بلکه مایه ی خوشحالی وافتخار خانواده ی من است که هنرمندی مانند شما یکی از اعضای آن باشد.ملاح ۱۳۴۳:۵ الی۷به جهت آن که روضه خوانی و مرثیه خوانی وسیله امرار معاش در خانواده قمر بود وی از کودکی در محیطی پرورش یافت که آواز خوانی توسط مادربزرگش در آن رواج داشت.پس از آن که استعداد قمر در حفظ و تقلید مراثی و آواز ها توسط مادربزرگش کشف شد، خیرالنسا تصمیم گرفت که قمر را تعلیم دهد و با خود به مجالس روضه خوانی ببرد تا در زمان مناسب به صورت دو صدایی اجرا کنند. قمر در آن زمان نه سال داشت. او هنگام شنیدن مرثیه ها و نوحه هایی که مادربزرگش می خواند سراپا گوش می شد. این نغمه ها بعضی در گوشه های دستگاه های موسیقی ایرانی چون گوشه های حجاز ابوعطا یا گوشه غم انگیز آواز دشتی بود اما او بدون دانستن نام آن ها این فراز و نشیب های دستگاه های ایرانی را فراگرفته بود و با صدا و لحن کودکانه اش مرثیه خوانی می کرد(جواهری ،۱۳۷۸: ۲۹-۳۰).پس از مدتی تصمیم بر آن شد تا قمر نزد معلمی تعلیم ببیند.اولین معلم او پیرمردی بود که به نام معلم آواز به خانه ی آنها راه یافت. اما چیزی نگذشت که این استاد نخستین که هویتش بر همه پوشیده است، چشم از جهان فروبست. مدتی بعد نیز قمرالملوک مادربزرگ خود را نیز از دست داد و از آن به بعد نزد خواهر خیرالنسا (خاله جان) زندگی می کرد.از نقاط عطف زندگی قمر آشنایی با مرتضی نی داوود بود.هنگامی که قمر در سن پانزده سالگی در یکی از مجالس آواز خواند صدای او به گوش جناب نی داوود رسید.مرتضی نی داوود در این مورد می گوید: https://virgool.io/p/xvmzmlnbferv/%F0%9F%93%B7 «حدود سال ۱۳۰۰ شبی در محفلی بودیم که حاضران از دخترکی پانزده، شانزده ساله خواستند ترانه ای بخواند. یِکی از حاضران ساز می زد که من از طرز نواختنش هیچ خوشم نیامد، اما همین که خواننده شروع به خواندن کرد، به واقعیت عجیبی پی بردم. پی بردم که صدای این خانم جوان به اندازه ای نیرومند و رساست که باور کردنی نیست و در عین حال به قدری گرم است که آن هم باور کردنی نبود. چون صفات «گرم» و «قوی» به ندرت ممکن است در صدای یک نفر جمع بشود. هر صدای نیرومندی ممکن نیست خشونتی نداشته باشد و هر صدای گرمی، ضعفی. اما خدا شاهد است که نه قوی بودن صدای قمر آزار دهنده بود، نه در گرم بودنش ضعفی وجود داشت. منظورم از گرم بودن، حالت آن صداست که جذابش می کند و این حالت در صدای قمر فوق العاده بود. از صاحبخانه ساز خواستم و با صدای قمر شروع به نواختن کردم. بعد هم به او گفتم صدای فوق العاده ای دارید، چیزی که کم دارید، آموختن گوشه های موسیقی ایرانی است وپس از پاِیان مجلس آدرس کلاس خود را به او دادم و گفتم شما نیاز به آموزش ردیف دارید. او از این پیشنهاد استقبال کرد و با عشق به خوانندگی و نیز تلاش بسیار توانست به سرعت فنون خوانندگی را بیاموزد و از آن پس با آن زیبایی شگفت انگیز و آن صدای ملکوتی الهه ی آواز ایران شد»بدیعی،۱۳۵۴:۹۵برای مطالعه‌ی ادامه مطلب اینجا کلیک کنید.تلگرام سپهر راد سپهر راد Sun, 06 Nov 2022 15:04:33 +0330 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%AE-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-on6yiq9ff9yi موسیقی زبانی جهانی‌ست. همه مردم از شنیدن قطعات بتهوون، موتزارت و دوبوسی تحت تاثیر قرار می‌گیرند. چراکه آنها از درون قلب آدمی سرچشمه گرفته‌اند و بر قلب آدمی می‌نشینند. تاریخ موسیقی پر از فراز و نشیب‌های فراوان است. انگار این هنر، بیش از هر هنر دیگری با تراژدی عجین است. گاهی کودکی با استعدادش همه را شگفت‌زده می‌کند و گاهی استعدادی شنوایی‌اش را از دست می‌دهد.فارابی، در جایی موسیقی را هدیه‌ای آسمانی از جانب پروردگار می‌داند که روح انسان را به خالقش نزدیک می‌کند. شاید به همین دلیل، در افسانه‌های یـونان باستان، الهه‌هایی به نام موزها (MUSES) وجود دارند. این الهه‌ها که مسئول هنر، شـعر و موسیقی بودند، بر آدم‌ها نازل می‌شدند و ذوق هنری را برایشان به ارمغان می‌آوردند. در حالی‌که موسیقی در جایگاهی آسمانی قرار دارد، فارابی می‌گوید: دلیل بد پنداشتن موسیقی این است که انسان‌هایی این هدیه خداوند را زمینی کردند و آن را نابود ساختند.در سال‌های اخیر، موسیقی‌های ناهنجار بسیاری شنیده می‌شود. افرادی که بدون درک درستی از جایگاه موسیقی و فقط با چند نرم‌افزار و آکورد، آهنگی خلق می‌کنند، نه تنها هنرمند نیستند که خائنین به قداست موسیقی‌اند. البته آنها تقصیری ندارند. جهان مدرن، همه چیز را زیر و رو کرده‌است. در ایران، سیاست‌گذاری‌های اشتباه و عدم آموزش و تقویت گوش مخاطبان، سبب شده‌است بزرگان موسیقی کشور خانه‌نشین شده و بی‌سوادان استیج‌ها را پر کنند.ما در این مقاله می‌خواهیم کمی درباره موسیقی با شما درد و دل کنیم، از تاریخ و شکوهش بگوییم؛ درباره تولدش شما را بشارت دهیم و از مرگش هراسان سازیم. این مقاله، مروری بر تاریخ موسیقی غرب و تاریخ موسیقی شرق خواهد داشت و در نهایت چند کتاب تاریخ موسیقی برای آنها که به دنبال شناخت از موسیقی هستند، معرفی خواهیم کرد.تاریخچه موسیقیتاریخ موسیقی با افسانه گره خورده‌است. در کتاب‌های تاریخ، موسیقی بیان شده‌است؛ هیچ تحقیقی مبدا پیدایش موسیقی را به طور دقیق بیان نکرده‌است. در این میان، باستان‌شناسان با حدس و گمان‌هایی موسیقی را هم‌عمر بشریت می‌دانند. برخی می‌گویند، موسیقی قبل از تکلم در انسان به وجود آمده‌است. بر اساس دیوارنگاره‌های غارها، صداهایی که از حنجره انسان نخستین خارج شده‌است، بسیار به وزن و صوتی که از موسیقی می‌شناسیم نزدیک بوده‌است.درباره اولین سازها نیز، به نظر می‌رسد انسان نخستین با تراشیدن استخوان حیوانات چیزی شبیه نی را به وجود آورده‌است و با پیشرفت زندگی بشر و درک بهتر و بیشتر پدیده‌ها، سازهای زهی خلق شده‌اند. با توجه به کشفیات به دست آمده از مکان‌های تاریخی، موسیقی، اولین‌بار برای مراسم‌های مذهبی استفاده می‌شده‌است؛ اما به تدریج راهش را به جشن‌ها و پایکوبی‌ها نیز باز کرده‌است.به نظر می‌رسد اولین آلات موسیقی ۵۰۰۰ تا ۷۰۰۰ پیش به وجود آمده‌اند. بر طبق آثار به جا مانده، بودائیان کتاب مقدسشان را با نوعی موسیقی می‌خواندند و همان‌طور که گفته شد، موسیقی ابتدا در مراسم‌های مذهبی مورد استفاده قرار می‌گرفته‌است. در طول سالیان، موسیقی توانست تکامل یابد؛ به طوری‌که در سال ۹۳۰ میلادی موسیقی به زبان الفبا در آمد و در نهایت در ۱۴۵۰ میلادی نت‌ها در چهار خط موازی بر روی کاغذ نقش بستند. (دو، ر، می، فا، سو، لا، سی)اولین کسی که موسیقی را به نظم درآورد و برایش مبنایی درست کرد، فیثاغورس بود. او به کمک فرمول‌های ریاضی نوسان و فرکانس‌ها را به شکلی ریاضی‌وار در آورد. هر چند محاسبات او ایراداتی داشت؛ اما گامی بزرگ در عرصه موسیقی محسوب می‌شد.تاریخچه موسیقی ایراناز مجسمه‌های کشف‌شده در منطقه باستانی شوش، نوعی آلت موسیقی شبیه تنبور امروزی به دست آمده‌است. در طاق بستان نیز کنده‌‌کاری‌هایی به چشم می‌خورد که عده‌ای با آلات موسیقی جشن گرفته‌اند. با این حال، هیچ اطلاعات دقیق و قابل استناد دیگری در دسترس نیست.در طول تاریخ ایـران، افرادی بزرگ و نامداری هم‌چون فارابی، ابوعلی سینا و ابوریحان بیرونی رساله‌هایی درباره موسیقی نوشته‌اند. این رساله‌ها برخی خود موسیقی و برخی مفاهیم و فلسفه پیدایش آن را مورد بررسی قرار داده‌اند.در ایران نیز، همچون تاریخ موسیقی غرب، موسیقی راه خود را برای تکامل پیموده‌است. این مسیر پر فراز و نشیب، بی‌شباهت به همتای غربی‌اش نیست. موسیقی برای دوره‌ای ممنوع بود، سپس با احتیاط‌هایی دوباره مورد استفاده قرار گرفت، دستگاه‌ها (همایون، ماهور، شور، سه گاه، چهارگاه، راست پنج گاه و نوا) شکل گرفتند، اساتیدی با خلاقیت خود سازها را دگرگون کردند و در نهایت این میراث را به ما رساندند.چرا باید تاریخ موسیقی را بخوانیم؟آنـچه در بالا آمد، فقط نگاهی تیتروار به سرگذشت موسیقی بود؛ اما سؤال اینجاست: چرا باید کتاب تاریخ موسیقی خواند؟ اول باید بدانید، تاریخ مشتی اعداد و ارقام درباره سال، ماه و روز نیست. تاریخ، منتقل‌کننده مفاهیم بزرگی به انسان بوده‌است. چه کسی این حقیقت را نفی می‌کند که اگر تاریخ درست درک می‌شد، امروزه انسان‌ها کمتر اشتباهات گذشته‌شان را تکرار می‌کردند. تاریخ موسیقی هم همین است. شما چه یک موسیقیدان باشید و چه مخاطبی صرف، با خواندن کتاب تاریخ موسیقی می‌توانید بهتر درک کنید، بهتر بنوازید، بهتر بشنوید و بهتر انتخاب کنید.دلیل این‌که موسیقی امروز به این حال و روز افتاده‌ است، همین ناآگاهی مخاطب نسبت به موسیقی‌ست. مخاطب امروزی خودش را از سمفونی ۹ بتهوون دور می‌داند، آن را نمی‌فهمد و به همین خاطر به موسیقی سطح پایین‌تری روی می‌آورد. کسی که جاز را نمی‌فهمد، به دلیل نداشتن مطالعه درباره تاریخ این سبک از موسیقی‌ است. مخاطب امروزی، بیش از هر زمان دیگری نیاز دارد کتاب تاریخ موسیقی بخواند؛ چرا که امروز، بیش از هر زمان دیگری سبک‌های گوناگون موسیقی اطرافش را احاطه کرده‌است.علاوه بر این‌ها، اگر هنرمند هستید و می‌خواهید در راه موسیقی گام بردارید، تاریخ همان چیزی است که شما را از تقلیدهای کورکورانه در امان نگاه می‌دارد. درحالی‌که امروزه، صدها کلیپ در اینستاگرام تلاش می‌کنند که بگویند اگر استعداد در چیزی دارید، در آن موفق خواهید شد؛ اما این حرف‌ها چیزی جز مارکتینگ و فریب مخاطب نیست. تلاش و آموزش دو بال پرورش استعداد خام افراد است.اگر سبک‌ها را نشناسید و معانی و مفاهیم پشت آنها را درک نکنید، شبیه صدها نفر دیگه می‌شوید که فقط به واسطه مارکتینگ به‌ استیج رسیده‌اند؛ این نام‌ها هیچوقت ماندگار نخواهند شد.برای مطالعه ادامه مطلب: چگونه تاریخ موسیقی یاد بگیریم؟ سپهر راد سپهر راد Sun, 06 Nov 2022 14:01:25 +0330 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8-%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%88%D8%B2%DB%8C%DA%A9%D9%88%D9%84%D9%88%DA%98%D9%8A-mxninnj1ron5 کتاب‌فروشی ایران‌موزیکولوژی مجموعه‌ای که امکان سفارش و خریدِ آنلاینِ کتاب‌های حوزۀ موسیقی را برای مخاطبان وب‌سایت فراهم می‌کند. از جمله اهدافی که از راه‌اندازی این مجموعه به دنبال داریم، ایجاد منبعی کامل از کتاب‌های موسیقی در فضای آنلاین است که در دسترس همگان قرار گیرد. از آن‌جایی‌ که کتاب‌های حوزۀ موسیقی در کتاب فروشی‌ها به صورت پراکنده عرضه می‌شوند، دسترسی به آن‌ها، به صورت یک‌جا، روند جستجو و خرید کتاب را برای علاقه‌مندانِ موسیقی آسان‌تر می‌کند.کتابشناسی موجود در انتهای نوشتارهای وبسایت، این امکان را برای دوستداران موسیقی فراهم می‌کند که قبل از خرید کتاب‌ موسیقی، با موضوع و محتوای آن آشنا شوند. بعلاوه مطالعه‌‌ نوشته‌ها و مقالاتی که به لطفِ نویسندگان وب‌سایت به رشته‌ی تحریر درآمده و به صورت آنلاین و رایگان در دسترس شما قرار گرفته‌است، به تکمیل اطلاعات و سیر مطالعاتی‌تان کمک شایانی می‌کند. سپهر راد سپهر راد Fri, 04 Nov 2022 00:32:12 +0330 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D8%AA%D8%A7%D8%AB%DB%8C%D8%B1-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C-%D8%B1%D9%88%D8%B2%D9%85%D8%B1%D9%87-ru2fpri0n2qb باستانشناسان در سال ۲۰۰۹ با بررسی غاری در جنوب آلمان، فلوتی را کشف کردند که از استخوان بال کرکس تراشیده شده بود. این کار هنری ظریف قدیمی‌ترین ابزار موسیقی شناخته‌شده بر روی زمین است و نشان می‌دهد که انسان‌ها بیش از ۴۰ هزار سال است که با موسیقی خو گرفته‌اند. در این مقاله به بررسی تاثیر موسیقی در زندگی انسان می‌پردازیم.?اگرچه ما دقیقا نمی‌دانیم که انسان از چه زمانی گوش دادن به موسیقی را آغاز کرده است، اما قطعا دلیل چرایی این کار را می‌دانیم. موسیقی هم مزیت فردی و هم مزیت اجتماعی برای انسان‌ها دارد. تحقیقات نشان می‌دهند که موسیقی تاثیر زیادی در بهبود سلامت جسمی، ذهنی و احساسی انسان‌ها دارد.تاثیر موسیقی در زندگی انسان واضح استمحققان بر این باورند که مهمترین نقشی که موسیقی در زندگی ما دارد، ایجاد احساس انسجام و ارتباط اجتماعی است. دانشمندان تکاملی معتقدند که انسان ممکن است موسیقی را به عنوان یک ابزار ارتباطی توسعه داده باشد زیرا اجداد ما در واقع از تکامل گونه‌های درختی ایجاد شده‌اند.موسیقی ابزار قدرتمندی برای متحد کردن مردم است. مثلا سرود‌های ملی جمعیت‌ها را در هنگام رویداد‌های ورزشی به همدیگر مرتبط می‌کنند و  یا اینکه سرود‌های اعتراضی باعث تحریک یک مقصود مشترک در میان افرد می‌شود. پس تاثیر موسیقی در زندگی انسان کاملا ملموس است و مثال‌های ذکر‌شده به خوبی این تاثیر را نشان می‌دهند.تاثیرات موسیقی بر ذهنموسیقی می‌تواند منجر به یادگیری بهتر شود. دانشمندان این قضیه را به خوبی درک کرده‌اند و تحقیقات نشان داده که در هنگام گوش دادن به موسیقی قسمت‌های خاصی از ذهن فعال می‌شوند. این واقعیت را با استفاده از ام‌آر‌آی (MRI) می‌توان به خوبی مشاهده کرد.موسیقی همچنین می‌تواند حافظه را بهبود ببخشید و قدرت یادآوری چیز‌ها را بسیار بیشتر کند. مطالعات مختلفی درستی این موضوع را ثابت کرده است. حافظه موسیقایی انسان یکی از عملکرد‌های مغز است که بیشترین مقاومت در برابر زوال عقل را بر عهده دارد. به همین دلیل است که بعضی از مددکاران توانسته‌اند با استفاده از موسیقی بیماران مبتلا به زوال عقل را آرام کرده و با آن‌ها ارتباط برقرار کنند.موسیقی همچنین می‌تواند ابزاری برای درمان بیماری‌های ذهن باشد. موسیقی می‌تواند عملکرد مغز را تحت تاثیر قرار دهد و سبب بیرون دادن مواد شیمیایی خاصی در مغز شود. این مواد شیمیایی نقش برجسته‌ای در عملکرد مغز و سلامت روانی آن برعهده دارند. انسان تنها با بهره‌مندی از ذهنی آرام می‌تواند امورات روزمره خود را به خوبی انجام دهد، پس تاثیر موسیقی در زندگی انسان را دست‌کم نگیرید و سعی کنید همواره اطلاعات عمومی موسیقی خود را بالا ببرید. یکی از بهترین کتاب‌های موسیقی که به این موضوع می‌پردازد کتاب اطلاعات عمومی موسیقی اثر محمدرزضا آزاده‌فر است که با زبانی ساده و گویا مهمترین مباحث موسیقی را برای خودآموزان و نوآموزان موسیقی بیان می‌کند.تاثیر موسیقی بر خلق و خوی افرادمطالعات متنوع زیادی نشان داده‌اند که موسیقی بر خلق و خوی افراد نیز می‌تواند تاثیر مثبت داشته باشد و به انسان‌ها کمک کند که کنترل بیشتری بر احساسات خود داشته باشند. موسیقی به افراد کمک می‌کند که سطح ناراحتی و نگرانی خود را کاهش دهند. افرادی که دچار تنش روحی و یا بیماری‌های مانند سکته شده‌اند، با گوش دادن به موسیقی می‌توانند تا حدود زیادی آرامش از‌دست‌رفته را دوباره برگردانند. سپهر راد سپهر راد Mon, 29 Aug 2022 14:18:26 +0430 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8-%D8%AA%D8%A6%D9%88%D8%B1%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-e6nmxswv3av0 خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا)؛ اگر در حال حاضر به دنبال یادگیری موسیقی هستید و درنظر دارید تا با مطالعه‌ی کتاب تئوری موسیقی دانش و آگاهی خود را در این زمینه افزایش دهید، به شما صمیمانه تبریک می‌گویم؛ چراکه درست‌ترین راه‌ برای درک موسیقی چیزی جز یادگیری دقیق و اصولی آن به کمک اساتید و کتب آموزشی نیست.در این نوشته قصد داریم تا شما را با بهترین کتاب‌های تئوری موسیقی آشنا کنیم. شایان ذکر است که نگارنده‌ي این مقاله برخلاف دیگر نوشته‌های آنلاین خود تمامی کتاب‌هایی را که در ادامه به ‌شما معرفی می‌کند را مطالعه و بادقت هرچه‌ تمام به شما پیشنهاد می‌دهد. همچنین درنظر داشته باشید که خواندن تنها یک کتاب تئوری موسیقی برای اشراف کامل به این مبحث کافی نبوده و برای فهمِ درست این رشته شما نیازمند مطالعه‌ی چند کتاب و نمونه از هر مبحث دارید. با این‌حال، سعی کردیم تا کامل‌ترین کتاب‌های موجود در زبان فارسی را در اختیار شما قراردهیم تا خوانندگان محترم در کمترین زمان به اطلاعاتی که نیازمندشان هستند، دست یابند. تئوری بنیادین موسیقی پرویز منصوری کتاب تئوری موسیقی پرویز منصوری برای اولین بار در مهر ماه ۱۳۶۹ توسط نشرچشمه به چاپ رسید که از همان ابتدا تا به امروز طیف وسیع از اساتید موسیقی از آن برای آموزش به هنرجویان خود استفاده می‌کنند. این کتاب از پایگی‌ترین مباحث موسیقی تا شروع مبحث هارمونی هنرجویان را همراهی میکند. باوجود اطلاعات خوب و مفیدی که کتاب پیش‌رو در اختیار شما قرار می‌دهد اما برای خوانندگان نوآموزی که قصد یادگیری تئوری موسیقی را به صورت خودآموز دارند کمی دشوار و ثقیل است. به صورت ایده‌آل برای دوستداران موسیقی این کتاب میتواند منبع مفیدی بعد‌از داشتن اطلاعاتی جزئی درباره‌ی تئوری موسیقی باشد.اهداف کتاب تئوری موسیقی پرویز منصوری۱) در توضیح و تشریح هر نکته تئوریک تا آنجا که امکان داشته اشاره‌ای به سیر تحول آن شده است. این اشاره ها پاسخی است به پرسش آن عده از خوانندگان که در برابر هر قاعده ای (شاید برای فراگیری عمیق تر از خود می پرسند «چرا چنین است؟». از سوی دیگر، از آنجا که این اشاره‌ها ممکن است از حوصله برخی دیگر از خوانندگان بیرون باشد و موجب پاره شدن رشته کار آنها شود، توضیحات اضافي را با حروفي متمایز از متن اصلی چاپ کرده ایم تا خواننده بتواند با خیال راحت از مطالعه آنها چشم پوشی کند. ۲)در میان فصل های نخستین، و نیز در پایان همه فصل ها، پرسش ها و تمرین‌هایی آورده شده است، چنان که خواننده ناگزیر است در نوشتن پاسخ آنها نه از حافظه بلکه از اندیشه خود یاری بگیرد. هرگاه خواننده به پاسخ درست برسد و دوستداران موسیقی را با مبانی دانش امروزی موسیقی آشنا کند و در نهایت سهمی در اعتلای موسیقی ما داشته باشد. کتاب تئوری موسیقی اثر مصطفی کمال پورتراباز کتاب تئوری موسیقی کمال پورتراب می‌توان به عنوان دومین و شاید معروفترین و محبوب‌ترین کتاب تئوری موسیقی یاد کرد که تا کنون چهل‌و‌پنج بار تجدیدچاپ شده‌است. این کتاب نخستین بار توسط انتشارات چنگ در سال ۱۳۵۹ به چاپ رسید و پس‌از‌آن نشرچشمه چاپ مجدد آن‌را بر عهده گرفت. قبل‌ازآن کتاب در سال ۱۳۴۵ با توجه به نیاز هنرجویان هنرستان عالی موسیقی ملی به شکل جزوه ای فشرده تدوین گردید بود که مشروح آن توسط مدرسان، در کلاس های گوناگون تدریس می شد و تکالیفی نیز از جانب آنها به هنرجویان داده می شد. از نکات قابل‌توجه این کتاب می‌تواند به ویراست‌های جدید آن اشاره کرد که تاکنون ۵ بار توسط موالف ویراست شده و در هر ویراست بسیاری از اشکالات آن رفع شده‌است. https://virgool.io/p/e6nmxswv3av0/%F0%9F%93%B7 تفاوت کتاب تئوری موسیقی کمال پورتراب با پرویز منصوریشاید برای شما هم این سوال پیش که اگر هر‌دوی این کتاب ها راجع‌به تئوری‌مقدماتی‌موسیقی هستن پس تفاوت‌ آنها چیست؟ کتاب تئوری کمال پورتراب کمی تخصصی‌تر از کتاب تئوری پرویز منصوری می‌باشد و ازاین‌جهت برداشت و فهم درست از آن شاید برای همه‌ کار چندان آسانی نباشد.  کتاب تئوری موسیقی اثر محسن الهامیانکتاب تئوری موسیقی محسن الهامیان که در سال‌  ۱۳۷۸ توسط نشر ماهور منتشر شده‌است یکی‌از کارآمدترین کتاب‌ها برای خودآموزان و نوآموزان موسیقی است. این کتاب با نثری ساده و روان نوشته شده که به خوانندگانی که با موسیقی آشنایی چندانی ندارند بتوانند به سادگی مفاهیم اصلی موسیقی را درک کنند. اگر بدون معلم و به‌صورت خودآموز قصد یادگیری دانش موسیقی را دارید برای شروع این کتاب می‌تواند بهترین انتخاب شما باشد. اما همانطور که قبلا در مقدمه مقاله نیر یاد شد، به‌خاطر داشته باشید که برای تکمیل اطلاعات خود خواندن حداقل یکی دیگر کتاب‌های این لیست میتواند بسیار مفید مواقع شود. این کتاب دارای چهار فصل اصلی می‌باشد: ریتم و ملودی، آکوردشناسی، بیان و اختصارات در موسیقی. در پایان هر فصل نیز تمارینی گنجانده شده است تا پس‌از مطالعه‌ی هر فصل دانش خود را قبل‌از ادامه‌ی کتاب به‌خوبی محک بزنید.کتاب آموزش مقدماتی برای موسیقی‌دانان جوان پاول هیندمیتکتاب آموزش مقدماتی برای موسیقی‌دانان جوان اثر پاول هیندمیت با ترجمه‌ی خوبِ بهزاد هوشمند از جمله‌ کتاب‌های تئوری موسیقی است که با دقت به تمامی مباحث پایه‌ی موسیقی می‌پردازد. روند کلی کتاب آموزش مقدماتی برای موسیقی‌دانان جوان، مانند بسیاری از کتاب‌های آموزشی دیگر، روند افزایش دشواری مباحث طبیعتا از ابتدا به انتهاست. نکته‌ای که در این کتاب به عمد وجود دارد، سرعت بالای دشوار شدن تمرین‌ها و مباحث است، که نشان دهنده‌ی توقع بالای هیندمیت از هنرجویانیست که به واسطه‌ی حضور در دانشگاه، باید با جدیت و نظم و منطق دقیق، به تک تک دروس هر فصل و اجرای تمرین‌های آن‌ها همت گمارند. با این حال این کتاب‌ هم مثل  دو کتاب اول برای خودآموزان مناسب نیست و توصیه می‌شود که توسط مدرسی آگاه تدریس و دنبال شود. کتاب تئوری موسیقی برای نوآوزان باربرا وارامکتاب تئوری موسیقی برای نوآوزان باربرا وارام با ترجمه‌ی ایلیا بهارلو که توسط نشر ماهور منتشر شده است، حاصلِ دغدغه‌ی نویسنده برای تالیف کتابی ارزشمند برای یادگیری تئوری موسیقی برای کودکان است. متن ساده و قابل درک کتاب در عین کامل بودن، وجود تمرین های زیاد پس از هر درس، وجود جدول‌ها، نقاشی‌های کشیده شده با علامت های موسیقایی و چاپ و انتشار موفقیت آمیز مبانی بنیادی موسیقی و انتخاب آن به عنوان کتاب برگزیده‌ی سال در نهمین جشنوارهی آموزشی کتاب‌های رشد در دی ماه ۱۳۹۰، همه دلایلی هستند که این کتاب‌ را جز بهترین کتاب‌های تئوری موسیقی قرار می‌دهد. کتاب تئوری موسیقی برای نوآموزان می تواند توسط دانش آموزان مقطع ابتدایی برای فراگیری هر سازی یا تحصیل رسمی موسیقی در مدرسه به کار رود. این کتاب شامل هشت فصل، امتحانات، تمرین‌های اضافی و پیوست است. عناوین این فصل‌ها عبارتند از:۱. صفحه‌کلید، نت‌نویسی، نیم‌پرده‌ها، علامات عرضی، پرده‌ها و ارزش‌های زمانی۲. گام‌های ماژور،۳. گام‌های مینور۴. اصطلاحات ایتالیایی، علامت‌های موسیقایی۵. فواصل۶. تریادها۷. میزان‌بندی ساده۸ . نام‌گذاری گام یک ملُودی و انتقال. این کتاب برای کودکان مقطع ابتدایی جهت فراگیری هر سازی قابل استفاده است. تمامی عکس‌های کتاب به‌طور کامل با علامت‌های موسیقایی کشیده شده است که می‌تواند یادگیری آنها را برای کودکان ملموس‌تر و راحت‌تر کند.سخن پایانیدرپایان به معرفی بسیار کوتاه از فروشگاه کتاب ایران‌موزیکولوژی می‌پردازم که به‌تازگی فعالیت خود را گسترش داده تا بتواند به علاقه‌مندان موسیقی در این راه کمکی هرچند کوچک برساند. ما در فروشگاه تخصصی کتب موسیقی سعی داریم تا هنرجویان و علاقه‌مندان به موسیقی قبل از خرید به اطلاعات مناسب و مهمی دست‌یابند تا بتوانند بهترین انتخاب را داشته باشند. در فروشگاه ما شما می‌توانید فهرست و مقدمه‌ی کتاب مورد نظر را مطالعه و بررسی کنید تا با اطمینان خاطر بر این موضوع که کتابی مفید و ارزشمند انتخاب کرده‌اید، خرید کنید. همچنین نویسندگان وب‌سایت که خود از اساتید دانشگاهی و دانشجویان دانشگاه‌های برتر کشور هستند نظراتی و بررسی‌هایی برای کتاب‌هایی که‌خود مطالعه کرده‌اند نوشته‌اند تا عزیزان بتوانند با اشراف کامل‌ برموضوع مورد نظر انتخاب خود را انجام‌ دهند. امید است تا با همراهی شما بتوانیم برای جامعه‌ی موسیقی ایران مفید واقع شویم. برای بازدید از فروشگاهِ کتاب‌های موسیقیِ ایران‌موزیکولوژی (اینجا) کلیک کنید. سپهر راد سپهر راد Thu, 11 Aug 2022 17:52:30 +0430 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D8%AF%D8%A7%D9%86%D9%84%D9%88%D8%AF-%D9%81%D8%A7%DB%8C%D9%84-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B5%D9%88%D8%AA%DB%8C-%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8-%D8%AF%D8%B1%DA%A9-%D9%88-%D8%AF%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%81%D8%AA-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-vvg9uomlbxwn برای اینکار کافیست تا (اینجا) کلیک کنید و در انتهای مقاله از طریق لینک‌های موجود فایل صوتی را دانلود کنید.یادداشت مترجم بر کتاب درک و دریافت موسیقیدر کتاب درک‌ودریافت موسیقی راجرکیمی‌ین نویسنده، پیشگفتار کتاب را با چنین پرسشی آغاز می کند: «دلیل نگارش کتابی دیگر برای درک موسیقی چیست؟» و آشکار است که سبب طرح این پرسش وجود کتاب های فراوان دیگری در این مقوله است و او می خواهد انگیزه اش را در نگارش کتابی تازه و متفاوت بیان کند. اما در میان کتاب های فارسی کمبود منابع جامع، علمی، روزآمد و برخوردار از جذابیت ها و قابلیت های آموزشی نیازی به اثبات ندارد و در قلمرو موسیقی علمی این کمبود به نبود نیز بدل می شود.کتاب درک و دریافت موسیقی راجرکیمی‌ین، با بررسی تفصیلی سبک ها و گونه های تاریخ موسيقى غرب از قرون وسطا تا آغاز دهه ۱۹۹۰ و نیز تأملی کوتاه اما آموزنده بر برخی از گونه های موسیقی غیر غربی، مطالبی را فراهم می آورد که آگاهی از آنها برای هر علاقه مند جدي موسیقی ضروری است.در کتاب درک‌ودریافت موسیقی راجرکیمی‌ین به کارگیری واژگان و مفاهیم موسیقایی، اجتناب از تحلیل های سلیقه ای یا احساساتی، تحلیل اوضاع اجتماعی هر دوره برای درک روشن ویژگی های سبک شناسانه موسیقی آن، خلاصه ای از سرگذشت آهنگسازان مهم هر دوره و تحلیل زنده نمونه هایی از آثار آنان و حتا بررسی موسیقی مردم پسند غربی با معیارهای علمی، همگی از مواردی هستند که کتاب راجر کیمین را در نوع خود شاخص و ارزشمند ساخته اند. گرچه این کتاب نگرشی بسیار تخصصی به موسیقی ندارد اما شاخص ترین فصل های تاریخ موسیقی غرب، پرکاربردترین فرم ها و خلاصه ای از ویژگی های سبک های گوناگون آن را در خود جای داده و می تواند زمینه ای بسیار مناسب برای مطالعه ای ژرفتر در این زمینه ها فراهم آورد. شمار فراوان طرح‌های شنیدنی، که لحظه به لحظه مهم ترین نکته های موسیقایی در آنها بازگو می شود، سبب ارتباط ملموس با موسیقی و مطالب کتاب شده و خواننده را یاری می دهد تا درست بودن برداشت هایش را از مطالب کتاب محک بزند. نسخه انگلیسی این کتاب دارای نوارها یا دیسک هایی است که قطعه های موجود در طرح های شنیدنی را شامل می شود. شماری از این آثار – برای نمونه، سمفونی شماره ۴۰ موتسارت، سنفونی شماره ۵ بتهوون و کنسرتوی بهار از چهار فصل ویوالدی را می توان میان نوارهای کلاسیک موجود در ایران یافت و دستیابی به بسیاری از آن ها البته آسان نیست. امید است که پس از نشر کتاب امکان تکثیر این نوارهای همراه -که ارزش آموزشی فراوان دارند فراهم شود … از یاد نبریم که موسیقی تا شنیده نشود موسیقی نیستنکته هایی درباره ترجمه کتاب درک‌ودریافت موسیقی راجرکیمی‌ینترجمه حاضر از کتاب درک و دریافت موسیقی اثر راجر کیمی ین ابتدا بر مبنای ویراست چهارم نسخه انگلیسی آغاز شد و چند ماه پس از آغاز کار بود که ویراست پنجم کتاب به دست مترجم رسید. از آن پس، ترجمه بر مبنای ویراست تازه صورت گرفت و بخش های ترجمه شده پیشین نیز با ویراست پنجم مقابله و هماهنگ شد. در ترجمه این کتاب به چند دلیل از معادل سازی برای واژه ها و اصطلاح های فنی  یا به کارگیری معادل های موجود تا حد ممکن پرهیز کرده ام، و دلایل به اختصار چنین بوده اند: واژگان تخصصی رشته های گوناگون هنری، علمی، تکنولوژیک، اجتماعی و سیاسی همواره محصول جانبی جریان هایی زنده و پویا بوده اند و آشکار است که با پرداختن به معلول ها نمی توان هیچ سهمی در آفرینندگی یا حتا تولید داشت، تردیدی نیست که اگر روزی بتوانیم در زمینه پیشرفت تکنولوژی کامپیوتر نقش جهانی ایفا کنیم آنگاه اصطلاح رایانه نیز به طور طبیعی جایی برای خود در فرهنگ پویا باز خواهد کرد؛ واژگان موسیقی علمی، شاید بیش از واژگان هر رشته دیگر، جهانی است و چون دوستداران و دانشجویان جدی موسیقی دیر یا زود ناگزیر از مطالعه متون غیرفارسی خواهند بود پس چه بهتر که این واژگان از آغاز به آنان شناسانده شود. … و سرانجام این که شماری از معادل ها گمراه کننده هستند، برای نمونه، اصطلاح های «مطبوع» و «نامطبوع » که معادل های فارسی اگنسو نانت» و «دیسونانته هستند در این کتاب وارد نشده زیرا «دیسونانت» های مطبوع و خوشایند فراوانند! هنگامی که از معادل سازی یا به کارگیری معادل های رایج و درست گریزی نبوده، همواره اصطلاح اصلی نیز در پانویس آمده است. اصطلاح موسیقی عامیانه معادل folk music و موسیقی محلی معادل country music به کار رفته است.در ترجمه عنوان آثار کلاسیک، با رجوع به عنوان اثر در زبان اصلی (آلمانی، فرانسوی، ایتالیایی و …) مناسب ترین عنوان فارسی برای آنها انتخاب شده است. این عنوانها در بسیاری موارد همان عنوان های متداول فارسی و در مواردی نیز متفاوت هستند که نمونه آن، عنوان آثاری از استراوینسکی است که در فارسی به پرستش بهار و پرنده آتشین شهرت یافته اند و در متن حاضر عنوان های آیین بهار و پرنده آتش جایگزین آنها شده است. ترجمه متون آثار آوازی (جز آثار پاپ، جاز و راک ) بر مبنای ترجمه انگلیسی آنها در اصل کتاب هنگامی که این متون به زبانی جز انگلیسی بوده اند) انجام گرفته و در ترجمه بخش هایی از کتاب مقدس (در آثار مذهبی با رجوع به ترجمه های گوناگون فارسی از کتاب مقدس و حفظ سياق مذهبی کلام، روان ترین و امروزی ترین نثر اختیار شده است. عنوان و متن آثار و قطعه های جز، پاپ، راک و نمایش های موزیکال به شکل اصلی (ترجمه نشده) آمده و اگر عنوانی فارسی و رایج برای آنها بوده (مانند داستان وست ساید، ویولون زن روی بام، و …) تا آنجا که می دانسته ام از این عنوان ها نیز استفاده شده است. تلفظ نام ها (در زبان های گوناگون) با رجوع به دایرةالمعارف فارسی مصاحب و منابع معتبر غیر فارسی آورده شده است و در موارد ناهمگونی ثبت نام ها در منابع گوناگون، ناگزیر از گزینش بوده ام.سراسر ترجمه را پس از ویرایش فنی توسط ویراستار محترم، سه بار بازخوانی کرده ام که سبب تغییرهای گسترده ای در آن شده است. در بخش عمده روند آماده سازی کتاب – از تعیین حروف و الگوهای حروفچینی و تصحیح نمونه ها تا تصحيح آخر و آماده سازی نمایه – حضور دائم داشته ام و از این نظر، مسئولیت کتاب، چنان که هست سراسر بر عهده مترجم است. طرح های شنیدنی را سطر به سطر همزمان با شنیدن آثار مورد بحث ( آثاری که در نوارهای همراه بوده یا نبوده اند) دنبال کرده ام و با حفظ کامل توصیف نویسنده، واضح ترین تشریح ممکن ارائه شده است.سپاسگزاری در سراسر دوران ترجمه این کتاب از کمک ارزشمند همسرم، سپیده عندلیب، برخوردار بوده ام؛ او ترجمه را از آغاز تا پایان مطالعه کرده و با بیان ایرادها و پیشنهادهای خود سهمی به سزا در بهبود آن داشته و نیز در تهیه نمایه جامع کتاب – نمایه ای با بیش از ۳۸۰۰ مدخل که امکان دسترسی چندسویه خواننده به مفاهیم، موضوع ها، تعریف ها، آثار و اعلام کتاب را به گونه ای بسیار کارآمد و تشریحی فراهم می آورد. نقشی تعیین کننده داشته است. دوست ارجمند خانم دکتر دین موحد، نوازنده برجسته و استاد موسیقی دانشگاه تهران، نخستین بار ویراست پنجم کتاب انگلیسی را در اختیارم گذاشتند و نه فقط برای ترجمه آن شور و اشتیاق فراوان نشان دادند که در رفع برخی از ابهام های متن نیز مرا یاری کردند. سپهر راد سپهر راد Sun, 07 Aug 2022 21:58:06 +0430 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D9%81%D8%B1%D8%AF%D8%B1%DB%8C%DA%A9-%D8%B4%D9%88%D9%BE%D9%86-ssfsux84w0gt «فردریک فرانسوا شوپن» (Fryderyk Franciszek Chopin) آهنگساز دوره‌ی رمانتیک، در یکم ماه مارس سال 1810 در «ژلازوا ولا»، دهکده­‌ای کوچک در لهستان، به دنیا آمد. شش ماه ابتدایی زندگی خود را به همراه والدینش، نیکلاس شوپن و تکلا یوستینا کژیژانوفسکا که هر دو توسط کنتس یوستینا اسکابک استخدام شده بودند، در خانۀ کنتس گذراند. کمی بعد به نیکلاس یک موقعیت کاری به عنوان استاد فرانسه در مدرسۀ لیسه در عمارت ساکسون پیشنهاد شد که وی از این موقیت کاری استقبال کرد. مدت کمی بعد از آن خانواده به «ورشو» نقل مکان کرده و به مدت شش سال به همراه سه خواهر و برادر دیگرش، همگی در ضلع شمالی عمارت زندگی کردند. آن­ها خانواده­ای محترم و معتبر از طبقه­‌ی متوسط و دارای ارتباطات اجتماعی خوب و متعهد به ارزش­‌های اخلاقی و تذهیب نفس بودند. والدین آن­ها برای آموزش و پرورش مناسب فرزندانشان به خصوص در زمینه‌­ها­ی موسیقی و ادبیات کوشش زیادی می‌کردند.کودکی فردریک شوپنزندگینامه شوپن: فردریک تحصیل موسیقی را از سن 6 سالگی در ورشو آغاز کرد. وی به مدت چهارسال به مطالعه و یادگیری موسیقی باخ و همچنین سبک کلاسیک وین تحت نظر معلمش وویچخ ژیونی (Wojciech Zwyny) پرداخت. در این زمان محل کار پدرش یا همان لیسه به عمارت کازیمیرزوفسکی، در کنار دانشگاه تازه تاسیس شدۀ ورشو منتقل شد که چندین سال آینده را برای او فرصتی جهت معاشرت با اقشار مختلف محققان و پژوهشگران حرف‌ه­ای دانشگاهی، نجیب­زادگان طبقه­‌ی متوسط و تعدادی از اشراف زادگان ثروتمند را فراهم نموند. پدرش که عضوی از محفل روشنفکران و اندیشمندان ورشو بود ارتباطات متعددی داشت که بعداً امکان اولین سفرش را به خارج از ورشو فراهم کردند. در سال 1823 فردریک فرانسوا شخصاً وارد مدسه‌ی لیسه شد و آموزش خصوصی موسیقی را زیر نظر جوزف السنر، رئیس مدرسۀ عالی موسیقی، آغاز کرد. علایق موسیقایی وی طی چند سال آینده با یادگیری پیانو و تئوری موسیقی نزد السنر و اُرگ زیر نظر ویلهلم ورفل، یکی دیگر از اعضای هیئت کارکنان مدرسۀ عالی، گسترش یافت. او همچنین در تابستانی که همراه دوستش دومینیک دزیوانوفسکی در حومۀ کشور گذراند، به مطالعه و یادگیری موسیقی محلی پرداخت، بعدها عناصری ملی‌گرایانه که از این بازدیدها نشات می‌گرفت را در آثار و کارهای خود گنجانید (Mazurkas). سپهر راد سپهر راد Sat, 06 Aug 2022 00:12:52 +0430 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D9%85%D8%AD%D8%B3%D9%86-%D8%A7%D9%84%D9%87%D8%A7%D9%85%DB%8C%D8%A7%D9%86-ixgobrzzeik0 پایش و بررسی این مباحث (هارمونی) موجب پویایی و تحول در امر آموزش هنر می شود و بستری مناسب را برای ارتباط گسترده با دنیای واقعی و روزمره انسان ها فراهم می آورد که منجر به ارائه خدمات علمی، هنری و مشاورهای مبتنی بر شناختی دو جانبه و پرثمر به سازمان – ها، نهادها و لایه های گوناگون اجتماع می شود.بررسی دوره های متعالی تمدن اسلامی در طول اعصار نشان می دهد که غنای مکاتب خلاق و نوآور از هر قسم، مدیون پژوهش و ره بردن به سرچشمه های اصلی علوم و معارف از طریق ترجمه و تأليف آثار بوده است.پژوهش در هنر مقوله ای است سهل و ممتنع، گوهره و ماهیت آثار هنری بیش از هر چیز برخاسته از قدرت ابتکار و ذهن جست۔ وجوگر انسان و نیروی خلاق اوست و بدون تردید جنس آن از بنیاد با سایر دستاوردهای بشر متفاوت است، تحقق و تتبع در آثار هنری نیز رنگ و بوی متفاوت به خود می گیرد و متدولوژی بیش از آن که بر روش های اثباتی و مرسوم علمی تحقیق کمی متکی باشد با شیوه های تفسیری، تأویلی و انتقادی (تحقیق کیفی) همسویی پیدا می کند و در نهایت پژوهش در هنر نیز همانند خلق آن، مسیری متفاوت، پویا و تعاملی را طی می کند.در این راستا دانشگاه هنر تهران، بر آن است با همکاری هنرمندان، هنرشناسان و هنر دوستان کشور رسالت آموزشی – پژوهشی خویش را در خصوص شناساندن روح هنر تداوم بخشد و آخرین دستاوردهای پژوهشی و یافته های هنری – علمی را در گستره هنرهای گوناگون در اختیار استادان، دانشجویان و دیگر دوست داران هنر قرار دهد.معاون پژوهشی |تحول تاریخ هنر اثر شارل کوکلن ترجمه محسن الهامیان سپهر راد سپهر راد Thu, 04 Aug 2022 00:13:03 +0430 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8-%D8%AF%D8%B3%D8%AA%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%A7%D8%AB%D8%B1-%D9%87%D8%B1%D9%85%D8%B2-%D9%81%D8%B1%D9%87%D8%AA-es8txi7cyesx درباره کتاب دستگاه در موسیقی ایرانی: اثری است از هرمز فرهت دربارهٔ ردیف موسیقی ایرانی. این کتاب، که در اصل پایان‌نامهٔ فرهت برای مدرک دکترا در رشتهٔ موسیقی بوده، به بررسی مفاهیم اساسی در ردیف می‌پردازد و سپس دستگاه‌ها و آوازهای موسیقی ایرانی را مورد تحلیل قرار می‌دهد. کتاب به خاطر نظریه‌ای که فرهت در آن دربارهٔ فواصل رایج در موسیقی ایرانی ارائه کرده مورد توجه قرار گرفته، اما به خاطر عدولش از روش سنتی شرح ردیف مورد نقد بوده‌است.این کتاب در واقع ماحصل تحقیقات هرمز فرهت در مقطع دکترا در رشتهٔ موسیقی‌شناسی قومی است. فرهت که در نوجوانی ایران را ترک کرده بود، ابتدا در زمینهٔ موسیقی غربی تحصیل کرد و مدرک کارشناسی ارشد در موسیقی را از دانشگاه کالیفرنیا، لس آنجلس گرفت. در سال ۱۹۵۵ وی با منتل هود، موسیقی‌دان برجستهٔ آمریکایی آشنا شد. توسط او به تحقیق در مورد موسیقی ایرانی علاقه‌مند گردید. پس در همان دانشگاه به تحصیل در مقطع دکترا ادامه داد و پایان‌نامه‌ای در مورد ردیف موسیقی ایرانی نوشت. سپهر راد سپهر راد Mon, 01 Aug 2022 18:33:22 +0430 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%DA%A9%D9%86%D8%AA%D8%B1%D9%BE%D9%88%D8%A2%D9%86-zxsxjkonvyge چرا ما باید کنترپوان بخوانیم؟آموزش کنترپوان طی سال‌های زیادی که از آموزش آن میگذرد تبدیل به یک شیوه ی خیلی مهم برای تقویت مهارت آهنگسازی شده است. به عبارتی دیگر اگر شما بتوانید یک فوگ بنویسید میتوانید به یک آهنگساز یا نوازنده خوب تبدیل شوید در واقع شما با یادگیری کنترپوان به مهارت های دیگر آهنگسازی و نوازندگی دست پیدا خواهید کرد.از چه کتاب هایی در این دوره استفاده می شود؟کتاب­های آموزشی که در زمینه موسیقی وجود دارند از نظر محتوایی تفاوتی با هم ندارند، درواقع تنها روش بیان آنها متفاوت است. در اینجا تعدادی کتاب که برای یادگیری کنترپوان می­‌توانید از آن‌ها استفاده کنید را به شما معرفی خواهیم­‌ کرد.کنترپوان از کنت کنان با ترجمه سیاوش بیضایی; کاملترین منبع برای یادگیری کنترپوانپُلی فُنی از گریگوریف و مولر با ترجمه مسعود ابراهیمی; این کتاب دارای مطالبی ارزشمند است اما به دلیل مبهم و دشوار بودن نوشتار مطالعه‌­ی آن بدون مدرس پیشنهاد نمی­‌شود اما در این دوره از بخش­هایی از آن استفاده خواهیم کرد.کنترپوان تُنال از علیرضا مشایخیکنترپوان مُدال از دیوید بایدن با ترجمه هوشنگ کامکارکنترپوان مُدال از مارسل دوپرآموزش کنترپوان از گرادوس اد پارناسوم با ترجمه اشکان خمسه پورکنترپوان مُدال از علیرضا مشایخیمبانی آفرینش ملُدی در آهنگسازی از محمدرضا آزاده فرکنترپوان به زبان ساده اچ سی ال استاکز سپهر راد سپهر راد Sat, 23 Jul 2022 20:41:57 +0430 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D8%AD%D8%B3%DB%8C%D9%86-%D8%AF%D9%87%D9%84%D9%88%DB%8C-%DA%86%D9%87%D8%A7%D8%B1%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D9%85%D8%B6%D8%B1%D8%A7%D8%A8%DB%8C-niegapltof36 چهارنوازی مضرابی اصفهان یکی از قطعاتی است که حسین دهلوی (1306-1398)، استاد و موسیقی‌دانِ فقید ایرانی، برای سازهای ایرانی (زهی مضرابی) و به شکل چندصدایی نگاشته است. این قطعه در سال 1343 نوشته و در 1356 منتشر شد. این اثر در نخستین اجرای «ارکستر مضرابی» در سال 1372، توسط ارکستر بزرگی متشکل از سازهای تار، سنتور، قانون، عود، تنبک و به رهبریِ خود آهنگساز اجرا شده است. قطعۀ حاضر در «اصفهان دو» و با فواصل ایرانی (ربع پرده) نوشته شده است. بیشتر بخش‌ها از لحاظ فرمال، دارای ساختار مربعی و متقارن هستند و بیشتر نیم‌جمله‌ها با استفاده از تکرار، موتیف‌های شبیه به هم و به شکل دو میزانی نوشته شده‌اند. اگرچه هارمونی اثر و شیوۀ گزینش و پیوند آکوردها در بیشتر میزان‌ها، شباهت بسیاری به روند هارمونی غربی دارد؛ اما در بخش‌هایی از اثر که حرکات کنترپوانتیک غالب است، تاثیر نوع پیوندها (به شیوۀ غربی) کم‌تر به چشم می‌خورد. در رابطه با ارکستراسیون و نت‌نویسیِ اثر باید به چند نکته اشاره کرد. یکی اینکه پارتیتور متشکل از سازهای سنتور، تار اول، تار دوم و عود است (در اجرای این اثر گروه سازهای قانون و تمبک نیز دیده می‌شوند.). دوم اینکه به‌منظور افزایش توانِ اجرایی سنتورها (مودولاسیون)، از خرک‌های اضافی استفاده شده است. سومین مورد در خصوص شیوۀ نت‌نویسی و برخی تکنیک‌های به‌کار گرفته شده است. نام سازها و برخی اصطلاحات، هم‌چون «باز» و «پوش» که معادل غربی آن‌ها را می‌توان sul tasto و sul ponticello دانست؛ به زبان فارسی نوشته شده‌اند. علاوه بر این، برای نت‌نویسی سنتور از کلید سل و تار از کلید سل و باس (فا خط چهارم) استفاده شده است. علی‌رغم اینکه ساز عود با کلید سل نوشته شده، اما صدادهی واقعی آن، یک اکتاو بم‌تر است.بخش اول | آنالیز چهارنوازی اصفهانمیزان 1 تا 9فرمال و مدال: این بخش متشکل از چهار نیم‌جمله و دوم موتیف ریتمیک – ملودیک (میزان‌های 1 و 2) است. در میزان اول، موتیف «الف» با پرشی از درجۀ 5 (به‌نوعی نمایان) به درجۀ 1 بالایی آغاز می‌شود و سپس در میزان دوم با استفاده از موتیف «ب»، در سکانسی پایین‌رونده دوباره به درجۀ 5 در میزان سوم می‌رسد. پرش موجود در موتیف میزان سوم این‌بار کوچک‌تر شده (فاصله سوم) و در میزان چهارم، بیانِ دوباره‌ای از میزان دوم دیده می‌شود. این روند با کمی تغییرات تا پایان میزان ششم ادامه می‌یابد. میزان 7 و 8 را می‌توان نیم‌جملۀ پایانی این بخش دانست که بار اول با استفاده از حرکتی بالارونده و پیوسته (به‌عنوان رابطی کوچک) دوباره به ابتدای قطعه وصل شده و در تکرار (ولت دوم، میزان 9) روی شاهد می‌ایستد.چندصدایی: در ضرب اول میزان 1 از آکورد دو مینور (I)، بخش اولِ ضربِ دوم از آکورد سل ماژور (V) و در نیم‌ضربِ پایانی دوباره از آکورد درجه I استفاده شده است. بنابراین دهلوی در همان ابتدای اثر، با استفاده از پیوند (از چپ به راست) I-V-I، مد اصفهان (مینور) را تثبیت می‌کند. هارمونیِ میزان دوم، هارمونیِ نمایان است که در ضرب اول به‌صورت آکورد هفتم ناقص (آکوردی چهارصدایی و بدون پایه) و در ضرب دوم به‌صورت تریاد پایگی (آکورد سه صدایی) ظاهر شده است. به‌تعبیری دیگر می‌توان در ضرب اول میزان دوم، حضورِ آکورد چهار-شش کادانسی را احساس کرد و ضرب دوم را آکورد نمایان در نظر گرفت.تسلسل هارمونیک موجود در میزان سوم  V-IV-Vاست؛ که در میزان چهارم به درجه I (در ضرب اول) و سپس VI در ضرب دوم وصل می‌شود. هارمونی میزان پنجم متشکل از IV-V-VI است که در میزان ششم به V متصل شده و با تغییر فضا تا میزان 7 ادامه می‌یابد. (هم‌چنین ضرب‌های ضعیف میزان 7 را می‌توان به‌عنوان درجه VI و IV تعبیر کرد. تسلسل هارمونیک میزان 8 شامل I-V-K-V است که در ولت دوم، هارمونی درجه یک جای آن‌را می‌گیرد.سازبندی: ملودی اصلی در این بخش توسط ساز سنتور اجرا می‌شود و در بیشتر میزان‌ها، تار اول ملودی اصلی را با حرکت موازی به فاصله ششم پایین‌تر همراهی می‌کند. در این بخش، خط تار دوم و عود را (علی‌رغم این‌که در بعضی از لحظات، حرکات مخالفی نسبت به ملودی اصلی دارند)، نمی‌توان مستقل دانست. بنابراین به تعبیری در 9 میزان ابتدایی، شاهد یک خط صوتی هستیم که توسط بخش‌های دیگر تقویت و رنگ‌آمیزی شده است. سپهر راد سپهر راد Fri, 22 Jul 2022 12:17:38 +0430 https://virgool.io/@arashahmadzadehyoonesi/%D9%85%D9%88%D9%88%D9%85%D8%A7%D9%86-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-olst8dpiekpo موومان اصطلاحی است برای بخشی از یک اثر موسیقایی بزرگتر، که معمولا مستقل است و به وسیله‌ی توقفی کوتاه از قسمت­‌های دیگر جدا می­‌شود. این اصطلاح از الگوی اثری که شامل چند بخش است و هر بخش به واسطه­‌ی تفاوت‌­هایش در سرعت و حرکت تعریف می‌شود، سرچشمه می‌گیرد؛ بنابراین کاربرد کلمه موومان به زبان فرانسوی (Mouvement) و به زبان ایتالیایی (Movimento) برای اشاره به سرعت و در زبان ایتالیایی از واژه‌ی Tempo برای نشان دادن یک موومان استفاده می­‌شد. این اصطلاح در قرن هجدهم در زبان انگلیسی نیز به کار گرفته شد. دایرة المعارف بریتانکا (نسخه 1770) از آن به معنای حرکت در موسیقی استفاده کرده است و برنی (تاریخ عمومی 1776) از آن به عنوان اولین حرکت یک اثر بزرگتر نوشته‌است. گاهی یک اثر چند موومانی به عنوان یک فرم دوره‌ای[1](Cyclic form) توصیف­ می­‌شود.ایده­‌ی ساخت اثری که از چند بخش با تمپوهای مختلف تشکیل شده‌­باشد از موسیقی سازی اواخر قرن 16 و اوایل قرن 17 میلادی نشات می‌گیرد؛ این بخش‌ها معمولا بدون وقفه اجرا می‌­شدند. سوییت کیبورد استاندارد در اواسط و اواخر دوره باروک ممکن بود هر تعداد موومان جداگانه‌ای داشته باشد، برای مثال در سبک رقص اغلب 4 تا 6 موومان یا بیشتر مشاهده می‌­شود یا سونات­‌های سازی که معمولا 4 تا موومان داشته­‌اند، اگرچه هیچ الگوی مشخصی به خصوص در سونات‌­های رقص تا قرن 18 حاکم نبود. کنسرتو ونیزی اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18 فرم سه موومانی را پایه‌گذاری کرد که تبدیل به یک الگوی مشخص برای موومان­‌های کنسرتو شد.(کنسرتو پیانو شماره 2 برامس شامل 4 موومان است که یک استثنا محسوب می­‌شود). کوارتت زهی کلاسیک یا کوینتت زهی معمولا شامل 4 موومان است، اگرچه در اغلب ژانرهای موسیقی مجلسی در دوره کلاسیک 3 موومان مرسوم است. با اینحال کوارتت‌های بوکرینی معمولا در دو یا چهار موومان هستند؛ نوع دو موومانی که اغلب نُتورنُ نامیده می‌شد مور علاقه­‌ی تعدادی از آهنگساز­های دوره 90-1770 بود. سمفونی‌­های اولیه در ایتالیا، معمولا در سه موومان بود، اما در اکثر کشورها چهارمین موومان (منوئت یا بعدها اسکرتزو که معمولا به عنوان سومین موومان قرار می‌گرفت) به طور منظم در اواخر قرن 18 اضافه شد و از دهه‌ی 1780 اغلب موومان آغازین-موومانی که سرعت بالایی دارد- با مقدمه­‌ای آهسته ارائه می‌شد. در سِرِناد چند موومانی (نمونه‌­هایی که در 6، 7 و 8 موومان هستند) موومان آخر نیز ممکن است دارای مقدمه­‌ای آهسته باشد، این قاعده در octet D803 شوبرت (1824) ادامه داشت و در سمفونی شماره 1 برامس نیز دیده می­‌شود. سپهر راد سپهر راد Fri, 22 Jul 2022 12:12:43 +0430