https://virgool.io/feed/@backup.rahagfx جایی برای یاد گرفتن مهارت های جدید و کاربردی ؛ گرافیک، تدوین، جلوه های ویژه، طراحی وب و ... fa 2026-04-15 06:10:56 https://files.virgool.io/upload/users/202974/avatar/44zbr9.png?height=120&width=120 https://virgool.io/@backup.rahagfx https://virgool.io/@backup.rahagfx/%D9%BE%D8%B1%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B1-%DB%8C%D8%A7-%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%B1-%D8%A7%D9%81%DA%A9%D8%AA-%D8%A7%D8%B2-%DA%A9%D8%AF%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%81%D8%A7%D8%AF%D9%87-%DA%A9%D9%86%D9%85-m12n4ghrhy6i پریمیر و افترافکت هر دو برنامه‌های طلایی کمپانی ادوبی برای ساخت و ادیت فیلم هستند. اما سؤالی که معمولاً در مورد این دو برنامه وجود دارد این است که پریمیر یا افتر افکت هر کدام دقیقاً چه استفاده‌ای دارند؟ پس تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید تا با هم نگاهی به استفاده‌های اصلی این دو نرم افزار قدرتمند بیاندازیم.پریمیر یا افتر افکت؟به عنوان یک ادیتور یا دیزاینر حرفه‌ای وقتی می‌خواهید یک پروژۀ جدید شروع کنید باید بدانید افتر افکت یا پریمیر هر کدام دقیقاً برای چه کاری مناسب‌اند. به همان اندازه که استفادۀ درست و به جا از هر یک از آن‌ها نتیجۀ فوق‌العاده‌ای دارد، استفادۀ نا به جا از هر کدام هم می‌تواند پروژۀ شما را خراب کند. البته این دو برنامه در بعضی کارها مثل هم‌اند و هیچ کدام برتری ندارد. اما در بعضی از کارهای خاص، باید یکی از آن‌ها را انتخاب کنید تا نتیجۀ درستی بگیرید.اگر شما قبلاً در پروژه‌های مختلف از این دو برنامه استفاده کرده باشید احتمالاً کاربرد درست آن‌ها را میدانید. اما اگر تازه‌کار باشید، انتخاب بین افتر افکت یا پریمیر برای کارهای مختلف ممکن است برایتان گیج‌کننده باشد. پس بیایید با هم نگاهی به کاربرد این دو نرم‌افزار قدرتمند بیاندازیم.ادوبی پریمیرادوبی پریمیر یک برنامۀ تدوین غیر خطی (Nonlinear editor) است که وظیفۀ اصلی آن ادیت کلیپ‌های ویدئویی به صورت متوالی است. بیشتر تدوین گران مبتدی از پریمیر برای ترکیب چند کلیپ و موسیقی و ساخت یک کلیپ ساده استفاده می‌کنند. ویژگی جالب توجه این برنامه‌این است که هم برای مبتدیان مناسب است و هم برای تدوین گران حرفه‌ای به اندازۀ کافی قدرتمند است.تمام مواردی که برای تدوین حرفه‌ای به آن‌ها نیاز دارید، این‌ها هستند: یک ادیتور فیلم، ابزار تصحیح رنگ، برنامه‌های کار روی صدا و گاهی هم نرم‌افزارهای گرافیکی.استفاده‌های اصلی پریمیر:ادیت ویدئوهایی که از دوربین وارد برنامه می‌کنیم.ادیت صدای ویدئو. این نکته را باید بدانید که عملکردهای ادیت صدای پریمیر، بسیار بیشتر و بهتر از افتر افکت است.جا به جا کردن قسمت‌های مختلف کلیپ در تایم‌لاین.ادیت و ساخت انواع ویدئوها; مثل فیلم کوتاه، موزیک ویدئو و … .ادوبی افتر افکتافتر افکت برنامه‌ای است که به طور خاص برای ساخت موشن گرافیک‌های دیجیتالی استفاده می‌شود. به علاوه با آن می‌توان انیمیشن‌های ساده و یا پیچیده را هم خلق کرد. در واقع هر وقت عنوان ” موشن گرافیست حرفه‌ای” را می‌شنوید، احتمالاً آن شخص کسی است که در استفاده از افتر افکت حرفه‌ای است. با افتر افکت می‌توانید به عناصر (مثلاً تصویرسازی‌هایی که قبلاً ساخته شده) و لایه‌ها حرکت دهید. ابزاری که برای حرکت دادن به عناصر در افتر افکت دارید، بسیار بهتر از پریمیر است. در نتیجه برای متحرک کردن عناصر قطعاً افتر افکت گزینۀ مناسب و ایده‌آلی است.افتر افکت برنامه‌ای است که شاید شروع یادگیری آن کمی سخت باشد، اما وقتی با مبانی آن آشنا شوید، حرفه‌ای شدن در آن برایتان خیلی راحت است.استفاده‌های اصلی افتر افکت:ساخت موشن گرافیک.متحرک کردن و افکت دادن به عناصر فیلم و لایه‌ها.ساخت تیتراژ با انیمیشن‌هایی که با کی‌فریمینگ ساخته شده‌اند.تفاوت افتر افکت و پریمیردر کل می‌توانیم بگوییم در پریمیر می‌توانید همۀ عناصر فیلم را کنار هم جمع کنید و یک ویدئو تولید کنید. اما افتر افکت بیشتر برای تولید خود همین عناصر (مثل تیتراژ و …) و اعمال افکت و جلوه‌های ویژه استفاده می‌شود. البته این را هم فراموش نکنید که افتر افکت برای ساخت موشن گرافیک‌هایی که نیاز به کی‌فریمینگ دارند و همین‌طور ساخت یک انیمیشن کامل هم فوق‌العاده است.پس می‌توانیم به عنوان جمع‌بندی نتیجه بگیریم که پریمیر یا افتر افکت هیچ کدام بر دیگری برتری ندارند و فقط باید در جای درست خودشان استفاده شوند. درست مثل برنامه‌های Word و PowerPoint که با وجود شباهت‌هایی که در کاربردشان هست، اما هر کدام برای یک کاربرد خاص بهترند و در کل هیچ یک بهتر از دیگری نیست. وقتی در کار با پریمیر یا افتر افکت دستتان راه بیافتد، دیگر خودتان تشخیص می‌دهید که هر بخشی از یک پروژه را باید در کدام برنامه پیش ببرید.در این مطلب سعی کردیم به زبانی ساده کاربردها و زمان درست استفاده از برنامه‌های افتر افکت یا پریمیر را برایتان توضیح دهیم. اگر شما هم تفاوت و یا کاربرد خاص دیگری برای این نرم‌افزارها می‌شناسید، در قسمت نظرات با ما به اشتراک بگذارید. می‌توانید سایر آموزش‌های پریمیر را در این لینک و آموزش‌های افتر افکت را در این لینک ببینید. خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Sun, 20 Sep 2020 19:12:15 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/%D8%AA%D9%81%D8%A7%D9%88%D8%AA-%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D8%B3%DB%8C%D8%B3%D8%AA%D9%85-%D8%B1%D9%86%DA%AF%DB%8C-rgb-%D9%88-cmyk-hs6lmb37ysi2 یکی از مهم‌ترین مواردی که به عنوان یک طراح باید بدانید، تفاوت بین سیستم رنگی RGB و CMYK است. تا پایان این مطلب با ما همراه باشید تا تفاوت بین این دو سیستم رنگی و کاربردهای هر کدام را با هم ببینیم.اول از همه بهتر است بدانیم که RGB و CMYK به چه معنی‌اند؟CMYK مخفف Cyan (فیروزه‌ای) ،Magenta (ارغوانی)، Yellow (زرد) و Black (مشکی) است.RGB مخفف Red (قرمز)، Green (سبز) و Blue (آبی) است.نور و رنگحالا بیایید کمی در مورد مقولۀ نور و رنگ صحبت کنیم. همان‌طور که می‌دانید رنگ‌ها فقط با نور دیده می‌شوند. یعنی اگر نوری نباشد، ما هیچ رنگی را نمی‌توانیم ببینیم. خود نور معمولی از همۀ رنگ‌ها تشکیل شده که به آن طیف رنگی می‌گوییم.برای مثال وقتی ما به یک گیاه سبز نگاه می‌کنیم، همان لحظه گیاه در حال جذب همۀ طیف‌های نور، غیر از طیف سبز آن است. موج سبز نور توسط گیاه به چشم ما بازتاب می‌شود و ما گیاه را می‌بینیم و به رنگ سبز هم می‌بینیم. حالا وقتی به یک جسم سیاه نور می‌تابانیم، چون رنگ سیاه بین رنگ‌های نور وجود ندارد، هیچ رنگی بازتاب داده نمی‌شود و ما جسم را سیاه می‌بینیم. و برعکس، وقتی مثلاً به یک کاغذ سفید نور میتابانیم، کاغذ را سفید می‌بینیم چون هیچکدام از طیف‌های رنگ را جذب نمی‌کند و همۀ رنگ‌ها را منعکس می‌کند. جالب است بدانید که در یک صفحه نمایش، هر چیزی با هر رنگی که می‌بینیم، از پیکسل‌های نور قرمز، سبز و آبی تشکیل شده‌اند.شاید رایج‌ترین سؤال در مورد سیستم‌های رنگی RGB و CMYK این باشد که چرا هیچ کدام از آن‌ها ترکیب همان رنگ‌های اصلی که از قبل می‌شناسیم یعنی زرد، قرمز و آبی نیستند؟ در ادامه در مورد این تفاوت صحبت می‌کنیم.تفاوت بین سیستم‌های رنگی RGB و CMYK و رنگ‌های اصلی چیست؟خب از آنجایی‌که در مدرسه به ما یاد داده‌اند که رنگ‌های اصلی قرمز ، زرد و آبی هستند، در ذهنمان همیشه فقط این سه رنگ را رنگ‌های اصلی می‌دانیم. اما هنرمندان و طراحان در ابتدای آموزش خود یاد می‌گیرند که مقولۀ رنگ پیچیده‌تر از این است و زرد و قرمز و آبی فقط یکی از سیستم‌های رنگی است!از لحاظ تکنیکی می‌توانیم در یک کار چند سیستم رنگی داشته باشیم که RGB و CMYK رایج‌ترین سیستم‌های رنگی دنیا در طراحی هستند. چرا؟ چون می‌توانند به راحتی همۀ رنگ‌ها را از هر طیفی تولید کنند.برای اینکه تفاوت بین سیستم‌های رنگی RGB و CMYK و رنگ‌های اصلی که از قبل می‌شناختیم را بهتر درک کنیم، یک دور این سه سیستم رنگی را مرور می‌کنیم:زرد، قرمزو آبی همان رنگ‌هایی هستند که در مدرسه به عنوان رنگ‌های اصلی یاد گرفتیم و یکی از سیستم‌های رنگی هستند.CMYK یک سیستم رنگی است که بیشتر زمانی استفاده می شود که پای رنگدانه‌ها یا هر عنصر فیزیکی دیگری وسط است. مثلاً وقتی می‌خواهیم یک طراحی را پرینت بگیریم، بهتر است از آن طرح با سیستم رنگی CMYK خروجی بگیریم. چون این رنگدانه ها هستند که در یک کار چاپی نقش اصلی را ایفا می‌کنند.سیستم رنگی RGB هم زمانی کاربر بهتری دارد که حرف نور وسط است (یعنی بر خلاف CMYK عنصرهای غیر فیزیکی مطرح‌اند). مثل صفحه نمایش‌های دیجیتالی کامپیوتر، تلفن و … .در نسخه کامل این مقاله روی سایت خانه فتوشاپ، درباره سیستم‌های رنگی کاهشی و افزایشی و کاربرد سیستم‌های رنگی RGB و CMYK نیز توضیح خواهیم داد.برای مشاهده نسخه کامل این مقاله اینجا کلیک کنید. خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Tue, 08 Sep 2020 18:53:24 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/9-%D8%B4%D8%BA%D9%84-%D8%A8%D8%A7-%D8%AF%D8%B1%D8%A2%D9%85%D8%AF-%D8%A8%D8%A7%D9%84%D8%A7-%D8%AF%D8%B1-%D8%B4%D8%A7%D8%AE%D9%87-%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%81%DB%8C%DA%A9-%D8%AF%DB%8C%D8%B2%D8%A7%DB%8C%D9%86-oyvphegq3u2j شاید شما هم جزو کسانی هستید که به هنر علاقه دارید، اما تصور می‌کنید از کارهای مرتبط با هنر و طراحی نمی‌توان درآمد چندان خوبی داشت. اما در این مطلب که از وب‌سایت بیت‌باکس برای شما عزیزان ترجمه شده، می‌خواهیم 9 شغل با درآمد بالا در شاخه گرافیک دیزاین را به شما معرفی کنیم. پس اگر موضوع درآمد برایتان اهمیت دارد، تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید تا تصور شما را در مورد درآمد شغل‌های مرتبط با گرافیک دیزاین عوض کنیم!طبیعتاً شغل‌های زیادی برای یک گرافیک دیزاینر وجود دارد. اما اگر میانگین درآمد شغل‌های بالا را در نظر بگیریم، قطعاً این 9 زمینه در حال حاضر بیشترین در آمد را برای شما دارند. در ادامه در مورد هر یک از آن‌ها بیشتر صحبت می‌کنیم.1/ طراح وب، از مهم‌ترین زمینه‌های گرافیک دیزاین با درآمد بالادر اینجا منظورمان از طراحی وب ساخت کامل یک وب‌سایت از طریق برنامه‌نویسی و طراحی بصری آن است. بنابراین می‌توان گفت علاوه بر هوش بصری که مهم‌ترین فاکتور برای یک طراح وب است، تسلط کافی روی زبان‌های برنامه‌نویسی مورد نیاز هم جز مهارت‌های اوست. طراح وب باید بتواند یک سایت کامل را بسازد و گاهی تنها چیزی که کارفرما برای شروع در اختیار او قرار می‌دهد، فقط یک عکس یا یک ایدۀ کلی است. طبیعتاً مثل هر شاخۀ دیگری از هنر، در طراحی وب هم هر چه مجموعۀ کامل‌تری از مهارت‌ها را داشته باشید، موفق‌تر خواهید بود.2/ طراح گرافیکبا وارد شدن به حیطۀ طراحی گرافیک، گزینه‌های زیادی پیش رو دارید که می‌توانید علایق خود را از بین آن‌ها انتخاب کنید. گزینه‌هایی مثل: طراحی لوگو، تصویرسازی، تبلیغات و ... . به علاوه شغل طراحی گرافیک را می‌توانید در کنار هر کدام از شغل‌های دیگر هم داشته باشید. چون طراحی گرافیک آنقدر گسترده است که این امکان را به شما می‌دهد که هنر خود را (هر چه که هست) به نوعی به نمایش بگذارید.3/ طراح چندرسانه‌اییک طراح چند رسانه‌ای طراحی است که توانایی برجسته‌ای در ساخت تصاویر و فیلم‌ها با استفاده از ابزارهای متنوعی که در اختیارش است دارد. طراح چند رسانه‌ای مهارت‌هایی دارد که با استفاده از آن‌ها می‌تواند برای اهدافی مثل آموزش، تبلیغات، کاربردی و ... محتوای مفید و متناسب تولید کند.در ادامه این مطلب درباره شغل بازاریابی ایمیلی، طراح ارشد، کارگردان هنری، طراح رابطه کاری، طراح تجربه کاربری و کارگردان خلاقیت نیز خواهیم گفت. برای خواندن ادامه این مطلب روی لینک زیر کلیک کنید تا به صفحه اصلی مقاله بروید.مشاهده متن کامل مقاله 9 شغل با درآمد بالا در شاخه گرافیک‌ دیزاین خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Mon, 31 Aug 2020 21:02:10 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/%DA%A9%D8%A7%D9%87%D8%B4-%D9%86%D9%88%DB%8C%D8%B2-%D8%AA%D8%B5%D8%A7%D9%88%DB%8C%D8%B1-%D8%A8%D8%A7-%D9%84%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%B1%D9%88%D9%85-yci2oqominuo اگر عکاس باشید، احتمالاً برایتان پیش آمده که عکس‌هایی که می‌گیرید نویز داشته باشند. شاید هم عکاس نیستید و فقط می‌خواهید نویزهای یک عکس را کم کنید. به هر حال خوشبختانه این نویزها را می‌توان به راحتی با نرم‌افزار ادوبی لایت‌روم برطرف کرد. تا انتهای این آموزش با ما همراه باشید تا نحوۀ کاهش نویز تصاویر با لایت‌روم و همچنین برگرداندن شفافیت عکس را با هم ببینیم.در این تصویر نویزی را می‌بینید که به دلیل ISO بالا به وجود آمدهدر ادامه به سراغ روش کاهش نویز تصاویر با لایت‌روم می‌رویم. اما قبل از آن باید این را بدانید که وقتی در حال کم کردن نویزها هستید، باید دائماً روی قسمت‌های مختلف تصویر خود زوم کنید. با این کار می‌توانید مطمئن شوید که با کاهش نویز، جزئیات عکس را از دست نمی‌دهید.کاهش نویز تصاویر با لایت‌روم روی تمام سطح تصویراول از همه از بین حالت‌های اجرایی در لایت‌روم Develop را انتخاب کنید. این فضای کاری مختص زمانی است که می‌خواهید روی تنظیمات بصری تصویرتان کار کنید. در این قسمت آموزش، روی نویزهایی که در تمام سطح تصویر است کار می‌کنیم. باید بدانید که نویزها انواع مختلفی دارند که در اینجا نحوۀ کاهش دو نویز درخشندگی و رنگ را جداگانه آموزش می‌دهیم.کاهش نویز درخشندگیاین نویز در تاریک‌ترین قسمت‌های عکس ایجاد می‌شود. اما خوشبختانه می‌توان آن‌ها را در لایت‌روم به راحتی کنترل کرد. برای این کار مراحل زیر را طی کنید:زوم را در حالت 100% قرار دهید.در پنل Detail که سمت راست لایت‌روم است، صفحه را بالا پایین کنید تا گزینۀ Noise Reduction را پیدا کنید.در قسمت Noise Reduction اسلایدر گزینۀ Details را روی 100% تنظیم کنید.مقدار Luminance را روی 100% تنظیم کنید.حالا اسلایدر Details را به عقب برگردانید، تا اثرات از بین بروند.حالا اسلایدر Luminance را به عقب برگردانید تا جزئیات برگردند.توجه کنید که اسلایدر Contrast را فقط در عکس هایی که نویز خیلی زیاد است جا به جا کنید.در ادامه این آموزش درباره کاهش نویز رنگ، کاهش نویز تصاویر در لایت روم به صورت انتخابی، برگرداندن شفافیت عکس و استفاده از preset ها برای کاهش نویز تصاویر خواهیم گفت. ادامه این آموزش را از طریق لینک زیر ببینید.نسخه کامل آموزش کاهش نویز تصاویر در لایت روم خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Tue, 25 Aug 2020 11:16:58 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/%D8%B1%D9%85%D8%B2%DA%AF%D8%B0%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D9%81%D8%A7%DB%8C%D9%84-%D8%AE%D8%B1%D9%88%D8%AC%DB%8C-%D9%81%D8%AA%D9%88%D8%B4%D8%A7%D9%BE-t05zxfaf2bjl گاهی پیش می آید که می خواهید فایل فتوشاپ را برای کسی ارسال کنید اما نمی خواهید تا زمانی که شما اجازه نداده اید بتواند فایل را پرینت کند یا از آن استفاده دیگری نماید. رمزگذاری روی فایل خروجی فتوشاپ می تواند در این شرایط به کمک شما بیاید. در محیط کاری و فعالیت های تیمی این شرایط پیش می آید و با یاد گرفتن این ترفند کاربردی می توانید بخشی از دغدغه های خود را برطرف کنید.آیا واقعاً رمزگذاری روی فایل های فتوشاپ امکان پذیر است؟در واقع امکان رمز گذاری روی فایل خروجی فتوشاپ وجود دارد. یعنی شما نمی توانید یه فایل PSD لایه باز را برای کسی بفرستید و امکان ویرایش را از آن بگیرید. اما بهترین راه خروجی گرفتن PDF قابل ویرایش از فایل است. و خود نرم افزار فتوشاپ این امکان را به شما می دهد که روی فایل های PDF خروجی رمز گذاری کنید. تنظیمات و محدودیت های متنوعی هم در تنظیمات Security آن وجود دارد که می تواند بسته به موقعیت از آنها استفاده کنید.در این آموزش خواهید دید که چطور با این تنظیمات و گزینه ها کار کنید تا دسترسی های مختلف را روی فایل رمزگذاری شده اعمال کنید. زمانی که فایل را به صورت encrypt شده و رمزدار خروجی میگیرید، مشاهده خواهید کرد که نمی توان با هیچ کدام از reader ها این فایل را باز کرد.یکی دیگر از ویژگی های جذاب این قابلیت فتوشاپ این است که می توانید مشخص کنید کاربر شما امکان پرینت گرفتن فایل را داشته باشد یا نه. اگر این گزینه را فعال نکنید هیچ چاره ای جز اسکرین شات گرفتن برای او باقی نمی ماند که در اکثر اوقات با کیفیت بسیار پایین تر از طرح اصلی می تواند این کار را بکند. برای یاد گرفتن این تکینک، می توانید از طریق لینک زیر به صورت رایگان آموزش ویدیویی آن را ببینید:مشاهده آموزش ویدیویی رایگان رمزگذاری روی فایل خروجی فتوشاپ خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Tue, 18 Aug 2020 16:06:01 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%AE%DA%86%D9%87-%D8%AA%D8%B5%D8%A7%D9%88%DB%8C%D8%B1-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%DA%A9-r6ojenjmfk6j ما آنقدر به تصاویر استوک عادت کرده ایم که شاید هیچوقت به ذهنمان نرسد که از چه زمانی عکاسی تصاویر استوک شروع شد. دیگر برای هر پروژه گرافیکی یا هر محتوایی که نیاز به عکس داریم، خیلی ساده به سراغ سایت هایی مثل Freepik یا Unsplash می رویم و هزاران تصویر با کیفیت در اختیار قرار می گیرد.اما بد نیست بدانید تصاویر استوک در واقع راه حلی بوده برای هزینه های سرسام آور عکاسی حرفه ای. در اوایل قرن ۲۰، مجله ها و روزنامه ها از تصویرسازی برای روایت داستان ها و اخبار استفاده می کردند. همینطور که این صنعت بیشتر به سمت عکاسی پیش رفت، هزینه استخدام یک کارمند عکاس حرفه ای سر به فلک گذاشت. آنجا بود که ایده یک بانک تصاویر آماده برای صنعت چاپ مطرح شد.امروز ما انقلاب عکاسی استوک را می بینیم که از اولین تصویر گرفته شده توسط H.Armstrong Robert آغاز شد.اولین تصویر استوک تاریخاولین تصویری که در تاریخ معاصر گرفته شد و بعنوان یک عکس استوک شناخته می شود، تصویری از تعدادی از افراد جلوی یک هواپیمای اولیه است. این عکس بین سالهای ۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰ توسط آرمسترانگ رابرتز گرفته شد. ویژگی متفاوتی که این عکس داشت، این بود که عکاس از شرکت کنندگان در تصویر اجازه خواست که تصویر را به هر رسانه ای که می شود، بفروشد؛ حتی بیشتر از یکبار! این فقط شروع کار بود.جالب است که این تصویر هنوز در وب سایت Alamy موجود و قابل خریداری است!اولین مجموعه تصاویر استوکبعد از انتشار اولین تصویر، انتشارات و آژانس های تبلیغاتی بیشتری رو به استفاده از تصاویر استوک آوردند تا در هزینه هایشان صرفه جویی شود. عکاسان فرصت پیش آمده برای کسب درآمد بیشتر را دیدند. بعضی از مجموعه های مشهور در ابتدا تصاویر گرفته شده توسط یک عکاس خاص بودند. مثل آرشیو عکس های Otto Bettmannbettmann یک عکاس یهودی بود که در جریان جنگ جهانی دوم به اروپا گریخته بود. او با یک چمدان پر از عکس به نیویورک رسید. این آغازی شد برای آرشیو تصاویر استوک در تاریخ. بسیاری از مجله ها از عکس های او استفاده کردند. این مجموعه الان با بیش از ۱۶ میلیون تصویر ( که شامل عکس های اصلی bettmann هم می شود) در اختیار بیل گیتس است!در دهه ۱۹۶۰، Tony Stone شروع به ساخت یک مجموعه از تصاویر هنری کرد. این یک شاخه جدید در عکاسی استوک به حساب می آمد. آرشیو تصاویر وی امروزه تبدیل به سایت Gettyimages شده است که یکی از بزرگترین وب سایت های دانلود عکس استوک است.زمانی که همه چیز دیجیتالی شدقبل از ۱۹۸۰، عکس ها به صورت پرینت شده و یا با نگاتیو فیلم هایشان ذخیره می شدند. زمانی که یک روزنامه نگار تصویری را میخواست، از کاتالوگ عکس های موجود در آژانس ها چیزی را انتخاب می کرد تا نسخه ای از آن را در اختیارش قرار دهند. اولین مجموعه عکس دیجیتال همراه با قوانین جدیدی وارد بازار شد. آزانس ها می بایست هزینه یک سی دی پر از تصاویر را می پرداختند تا آن را در اختیار داشته باشند. اگر آژانسی لایسنس تصاویر را هم برای خودش می خواست، به این معنا که انحصار استفاده از آن تصاویر به خودش برسد، می بایست به صورت ماهیانه حق اشتراک پرداخت می کردند.تصاویر استوک به گونه ای که ما میشناسیمبا ظهر اینترنت، تصاویر استوک معنی کاملاً متفاوتی به خود گرفتند. حجم تصاویر در دسترس بسیار زیاد شد و همینطور میزان استفاده از آنها! تا جایی که بارها از یک تصویر تکراری از تبلیغات یا مجلات استفاده می شد. و همینطور مخاطبان این بازار هم دیگر محدود به روزنامه نگار ها یا طراحان نبودند. بلکه حتی بلاگرها نیز به تصاویر استوک نیاز داشتند.بعد از این وب سایت های زیادی برای دانلود تصاویر با کیفیت ایجاد شدند. بعضی از آنها مانند Unsplash تمام تصاویر را به صورت رایگان در اختیار کاربران قرار می دهند. و بعضی دیگر با اشتراک ماهیانه. بد نیست همین الان سری به این سایت ها بزنید و از دیدن این همه تصویر زیبا و با کیفیت لذت ببرید. خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Fri, 14 Aug 2020 16:52:33 +0430 https://virgool.io/poldesigners/%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D8%A8-%D9%87%D8%A7-%D8%A7%D8%B2-%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%81%DB%8C%D8%B3%D8%AA-%D9%87%D8%A7-%DB%8C%D8%A7%D8%AF-%D8%A8%DA%AF%DB%8C%D8%B1%D9%86%D8%AF-gq68jpd1gueo https://virgool.io/p/gq68jpd1gueo/%F0%9F%93%B7 حتماً می‌دانید که بازاریاب‌ها و طراحان گرافیک دیزاین در تولید و پخش محتوا دائماً با هم همکاری می‌کنند. ارتباط این دو زمینه به اندازه‌ای است که می‌توان گفت هیچ کدام بدون دیگری نمی‌تواند کار کند. به خصوص وقتی قرار است در کنار هم به فروش خدمات یا محصول یک برند کمک کنند.به دلیل همین ارتباط نزدیک بازاریابی و گرافیک دیزاین ، بهتر است که هردو یک سری اصول را در مورد کار دیگری بدانند. به همین دلیل در این مطلب از وب‌سایت خانه فتوشاپ می‌خواهیم به ۱۰ مورد اشاره کنیم که بازاریاب‌ها می‌توانند از گرافیک دیزاین یاد بگیرند. با ما همراه باشید.۱/ انتخاب بهترین عناصر بصری، مهم‌ترین اصل گرافیک دیزایناولین و مهم‌ترین اصلی که بازاریاب‌ها باید بدانند این است که تمام عناصر بصری که در کار خود استفاده می‌کنند، باید فکر شده و با کیفیت باشد. مهارت گرافیک دیزاینرها این است که با استفاده از عناصر بصری مخصوص یک برند (مثل لوگو، فونت یا رنگ مختص آن برند)، بهترین تصاویر ممکن را طبق استراتژی بازاریاب برای آن برند طراحی کنند. اگر عناصر بصری به اندازۀ کافی خوب نباشند، بازاریابی قطعاً با مشکل مواجه می‌شود.۲/ تأثیرگذاری در اولین نگاهدر کنار کیفیت عناصر بصری، تأثیر سریع آن تصویر در اولین نگاه و برداشت مخاطب هم بسیار مهم است. طرح‌هایی که برای یک استراتژی بازاریابی طراحی شده‌اند، باید بتوانند نظر مخاطب را در یک نگاه جلب کنند و داستان مورد نظر آن برند را به درستی انتقال دهد. اگر طرح مورد نظر این تأثیرگذاری سریع را نداشته باشد، مخاطب توجهی به آن نمی‌کند و در نتیجه تیم بازاریابی به هدفشان نمی‌رسند.۳/ برندسازی بصریهر گرافیک دیزاینری می‌داند که تمام عناصر بصری که برای یک برند طراحی می‌شود، از مهم‌ترین دارایی‌های بازاریابیِ آن برند است. اگر بازاریاب‌ها برای برندسازی بصری با کیفیت با طراحان همکاری نکنند، آن برند ضرر بزرگی در بازاریابی خواهد کرد. در تولید محتوای بصری برای یک برند باید با استفاده از عناصر بصری، داستان آن برند منتقل شود; در کلیپ‌های تبلیغاتی تا بروشورها، بنر‌ها و …۴/ روانشناسی رنگ‌هادر بازاریابی هم مثل گرافیک دیزاین باید رنگ‌ها درست انتخاب شوند تا حال و هوایی که مد نظر بازاریاب است به مخاطب منتقل شود. رنگ‌ها احساسات مختلفی را می‌توانند منتقل کنند; هم احساسات مثبت و هم احساسات منفی.خیلی اوقات روانشناسی رنگ‌ها به فرهنگ یک ناحیه بستگی دارد. پس یک بازاریاب باید همیشه سعی کند بنا به فرهنگ منطقۀ مورد نظر خود، رنگ‌ها را انتخاب کند تا به نتیجۀ درستی برسد. (برای مطالعه بیشتر می‌توانید تأثیر روانشناسی رنگ در گرافیک دیزاین را هم ببینید.)نسخه کامل این مقاله را می توانید از لینک زیر مطالعه کنید. در ادامه درباره روانشناسی فونت ها، اصول ترکیب بندی، سبک مینیمالیسم و سایر موارد کاربردی بیشتر توضیح خواهیم داد. ۱۰ نکته که بازاریاب‌ها می‌توانند از گرافیک دیزاین یاد بگیرند خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Wed, 12 Aug 2020 11:48:16 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/%D8%B1%D8%A7%D9%87%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C-%D8%B4%D8%B1%D9%88%D8%B9-%DB%8C%D8%A7%D8%AF%DA%AF%DB%8C%D8%B1%DB%8C-%D9%88-%D8%AA%D8%B5%D9%88%DB%8C%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D8%B3%D9%87%D8%A8%D8%B9%D8%AF%DB%8C-vbycjk39nxfr شاید وقتی اسم طراحی و تصویرسازی سه‌بعدی را می‌شنوید، فکر کنید کار خیلی سختی است و از پس آن بر نمی‌آیید. اما اگر در مورد این رشته از طراحی بیشتر بدانید احتمالاً نظرتان عوض می‌شود.در این مطلب که از وب‌سایت دریبل‌دات‌کام برای شما عزیزان ترجمه شده، رومان کلیو که مدرس طراحی است در مورد شروع یادگیری طراحی سه‌بعدی و ابزارهای مناسب آن توضیح می‌دهد. این مطلب را دنبال کنید تا اگر به این زمینه از طراحی علاقه‌مندید، از راحت‌ترین و درست‌ترین راه وارد آن شوید.امروزه طراحی و تصویرسازی سه‌بعدی در خیلی از زمینه‌ها مثل تولید محتوا برای سوشال مدیا، طراحی وب و ... دیده می‌شود. اما به همین جا ختم نمی‌شود! در واقع طراحی سه‌بعدی به یک صنعت کامل تبدیل شده و در زمینه‌های کاملاً متفاوت استفاده می‌شود. مثل: طراحی رابط کاربری یک محصول دیجیتالی، داشبوردهای مجازی، رابط کاربری سیستم اسمارت هوم، واقعیت مجازی، واقعیت افزوده و ...هنوز هم بازار کار طراحی به طراحان سه‌بعدی نیاز دارد و این تقاضا همچنان رو به رشد استبا وجود این که اخیراً علاقه‌مندان به این زمینه زیاد شده، اما هنوز جامعۀ طراحان در این رشته اشباع نشده است. در واقع هنوز هم بازار کار طراحی به طراحان سه‌بعدی نیاز دارد و این تقاضا همچنان رو به رشد است. به موازات گسترده شدن کاربردهای طراحی سه‌بعدی، ابزارهای آن هم بیشتر و تا جای ممکن ساده شده‌اند. طوری که کاری که قبلاً فقط در نرم‌افزارهای محدود و با سخت‌افزارهای خاص می‌شد انجام داد، حالا در یک مرورگر وب هم قابل اجراست. در ادامه با هم نگاهی به مفاهیم و ابزارهای طراحی و تصویرسازی سه‌بعدی می‌اندازیم.طراحی و تصویرسازی سه‌بعدی چیست؟اگر دقت کنید طراحی سه‌بعدی شباهت‌های زیادی با عکاسی دارد. البته که در طراحی مدل‌سازی اشیاء را داریم که در عکاسی نیست. اما درست مثل عکاسی، یک صحنۀ اصلی برای قرار دادن اشیاء لازم داریم، باید یک دوربین مجازی را تصور کنیم که عکس اشیاء را می‌گیرد، باید نورپردازی مناسب داشته باشیم. علاوه بر این در هر دو زمینه "ترکیب" نقش مهمی ایفا می‌کند. اگر یک طراح باشید، احتمالاً با خیلی از این موارد آشنا هستید. در این صورت فقط باید دانش خود را وارد ابزارهای جدید برای طراحی سه‌بعدی کنید.بنا به نرم‌افزاری که می‌خواهید استفاده کنید، روش‌های مختلفی برای مدل‌سازی اشیاء وجود دارد. اما همۀ روش‌ها در واقع دست‌کاری نقاط و سطوح در یک فضای سه‌بعدی است. حالا هر نرم‌افزاری قابلیت‌ها و روش‌های خاص خود را برای جلوگیری از انجام کارهای تکراری و زمان‌بر را دارد.خبر خوب این است که لازم نیست که همۀ ابزارها را بلد باشید. فقط یادگیری تعدادی از آن‌ها که برای پیاده‌سازی ایده‌هایتان لازم است، کافیست. علاوه بر این منابع زیادی برای دسترسی به اشیاء و کتابخانه‌های آماده وجود دارد. بنابراین همیشه می‌توانید مستقیم به سراغ اجرای خلاقیتتان بروید.مرحلۀ بعدی برای اتمام پروژه خروجی گرفتن است. به طور کلی دو روش اصلی برای این کار داریم. یکی روش Ray Tracing که و دیگری روش Real-time که بیشتر برای بازی‌ها و برنامه‌های تعاملی استفاده می‌شود. در ادامه کمی در مورد این دو روش توضیح می‌دهیم.روش Ray TracingRay Tracing به این معنی است که الگوریتمی در آن وجود دارد که پرتوهای نور را شبیه‌سازی می‌کند. در واقع باعث می‌شود نورها در یک بازی ویدئویی رفتاری شبیه دنیای واقعی داشته باشند. در این روش طراحان می‌توانند پرتوهای نور را به سطح یک شیء بتابانند و با آن سایه‌های واقعی و انعکاس‌های طبیعی ایجاد کنند.روش Real-timeموتورهای Real-time ویژگی‌هایی دارند که می‌توانند میانبرها را به دست آورند و بعضی از ویژگی‌های دنیای واقعی را با استفاده کارت‌های گرافیک تقلید کنند و نسخۀ جعلی آن‌ها را بسازند. در این روش برای کمترین میزان قدرت محاسباتی، بهترین نتایج به دست می‌آید.صنایع وابسته به طراحی و تصویرسازی سه‌بعدیقبل از این که مستقیم به سراغ یادگیری طراحی و تصویرسازی سه‌بعدی بروید، بهتر است ببینید به کدام صنعت علاقه دارید و نقش طراحی سه‌بعدی در آن چیست.صنایع عظیمی مثل فیلم‌سازی، جلوه‌های ویژه، انیمیشن‌های کامل و یا بازی‌های AAA (بازی‌هایی با هزینۀ بالا و گرافیک، گیم پلی، داستان و صداگذاری بسیار قوی) هستند که به شدت به دنیای طراحی‌های سه‌بعدی وابسته‌اند. هر یک از این صنایع اصولاً ابزارهای خاص و روند کاری ویژۀ خود را دارند. اگر به این زمینه‌ها علاقه دارید، پیشنهاد می‌کنیم برای شروع، پروژه‌هایی را در زمینۀ توسعۀ بازی‌های Indie (بازی‌های کوچک و ساده)، انیمیشن‌های کوتاه یا تولید محتوا در هر یک از آن‌ها انجام دهید.تصویرسازی سه‌بعدیتصویرسازی سه‌بعدی در زمینه‌های طراحی گرافیک، برنامه‌های تعاملی سه‌بعدی یا انیمیشن‌های تبلیغاتی کاربرد زیادی دارد. اگر شما به عنوان یک طراح قبلاً در این زمینه‌ها کار کرده باشید، این بخش از دنیای طراحی سه‌بعدی را بیشتر درک می‌کنید. در این صورت می‌توانید از این به بعد وارد تصویرسازی سه‌بعدی شوید و در حرفۀ خود پیشرفت کنید.اگر طراح باشید، بهترین راه برای ارتقای کارتان می‌تواند یادگیری تصویرسازی سه‌بعدی باشد. برای شروع کافیست چند شکل هندسی اصلی را روی هم و کنار هم قرار دهید و مثلاً تصویر یک کاراکتر را بسازید. لازم نیست به سراغ ایده‌های پیچیده بروید. اما به هر حال در روند طراحی باید به چیدمان، جای فرضی دوربین، نورپردازی فکر کنید و همۀ آن‌ها را طوری انتخاب کنید که در کنار هم نتیجۀ جذاب و چشم‌نوازی بدهند. کم‌کم به مرور زمان به این فکر کنید که اشکال پیچیده‌تری اضافه کنید و سعی کنی یاد بگیرید که چطور هندسه‌های پیچیده را اجرا کنید.رندرینگ به روش Real-Timeحتی اگر مایل نیستید که در زمینۀ بازی‌های Indie مشغول باشید، باز هم بهتر است با رندرینگ Real-Time آشنا باشید؛ چرا که بسیاری از فناوری‌های آینده از طراحی سه‌بعدی استفاده خواهند کرد و این روش یک ابزار عالی برای پروتوتایپینگ رابط‌های تعاملی و یا اپلیکیشن‌های جدید واقعیت افزوده است.برای ورود به این زمینه، باید در مورد بازی‌ها، برنامه‌نویسی مربوط به آن و موتورهای Real-Time در حد نیاز اطلاعاتی داشته باشید. بعد می‌توانید به سراغ ابزارهای آن بروید; گاهی اوقات با یک دانش سطحی هم می‌توانید ایده‌های خلاقانۀ خود را اجرا کنید.ابزارهای مورد استفادهقبل از این که به سراغ ابزار بروید باید ایدۀ واضحی داشته باشید و بعد ببینید که کدام ابزار برای این ایده مناسب است. در واقع وقتی ایدۀ مشخصی داشته باشید، می‌توانید خیلی از ابزارها را کنار بگذارید و فقط مستقیم همان ابزار را انتخاب کنید.شاید اسم نرم‌افزارهای 3Ds Max و Maya را شنیده باشید. این دو جزو ابزارهای استاندارد صنعتی هستند که همیشه روی بورس‌اند. از این ابزارهای قدرتمند در بیشتر تولیدات چند میلیون دلاری دنیای فیلم‌ها و بازی‌ها استفاده می‌شود. پس اگر به این زمینه‌ها علاقه دارید باید به سراغ یادگیری این نرم‌افزارها بروید.نرم‌افزارهای انگشت‌شماری هستند که  به حدی کامل و قدرتمندند که می‌توان گفت در صنعت مرتبط با آن، فقط از همان نرم‌افزار استفاده می‌شود. مثلاً ابزار ZBrush برای مجسمه‌سازی دیجیتالی و یا Houdini برای شبیه‌سازی‌های پیچیده و مدل‌سازی و یا  Substance برای نقاشی سه‌بعدی و ساخت تکسچر و ... . همۀ این ابزارها برای یک کاربرد خاص ساخته شده‌اند و آن را به خوبی هر چه تمام‌تر انجام می‌دهند.نرم‌افزار Cinema 4Dاگر طراحی هستید که فقط به دنبال ساخت یک تصویر یا انیمیشن ساده هستید، می‌توانید به سراغ نرم‌افزاری بروید که به تنهایی همۀ نیازهای شما را برآورده کند. یکی از نرم‌افزارهایی که بین تصویرگران و موشن دیزاینرها خیلی محبوب است، نرم‌افزارCinema 4D  است. این ابزار در عین سادگی و قابل فهم بودن، ابزارهای قدرتمندی برای انیمیشن و موشن گرافیک دارد. علاوه بر این در آن چندین گزینه مثل موتور Redshift برای انتخاب موتور رندر خارجی دارید.نرم‌افزار Blenderنرم‌افزار Blender جزو ابزارهای ممتازی است که بعد از دو دهه توسعه، به مرور تبدیل به یک ابزار درجه یک و حرفه‌ای شده است. در حال حاضر با همکاری و حمایت شرکت‌هایی مثل Nvidia ، AMD و Epic قدرت زیادی پیدا کرده است.Blender احتمالاً همۀ قابلیت‌هایی که به دنبالش هستید از جمله مدل‌سازی‌های قدرتمند غیر مخرب (non-destructive)، ساخت انیمیشن، مجسمه یازی دیجیتالی و ... را دارد. حتی بعضی ویژگی‌هایی که نرم‌افزارهای ممتاز دیگر ندارند را در این ابزار پیدا می‌کنید. مثلاً یک موتور رندر real-time به نام EEVEE که اجازه می‌دهد بدون نیاز به صرف زمان برای تست رندر و نمایش نتیجه کار، در همان لحظه رندر صحنه را در پنجره دید Blender ببینید. این نرم‌افزار می‌تواند شروع بسیار خوبی برای ورود به دنیای طراحی و تصویرسازی سه‌بعدی باشد.موتور Unityبرای ساخت بازی‌ها، واقعیت مجازی VR)) و واقعیت افزوده (AR) اصولاً باید از Unity استفاده کنید. چرا که محبوب‌ترین و در دسترس‌ترین موتور بازی‌سازی است که با آن طیف وسیعی از پشتیبانی‌ها و آموزش‌ها را دارید. علاوه بر این از آن جا که باید ابزارهایی برای مدل‌سازی داشته باشید، موتور Unity با گزینه‌های مدل‌سازی و انیمیشنی که دارد این امکان را برایتان فراهم می‌کند. بنابراین بعضی پروژه‌ها را می‌توانید فقط با موتور Unity به طور کامل انجام دهید.ابزار آنلاین Vectaryهمان‌طور که اول مطلب هم اشاره کردیم، برای طراحی و تصویرسازی سه‌بعدی گاهی حتی یک مرورگر وب هم کافیست. Vectary یکی از همان ابزارهای مبتنی بر وب است. با  Vectary می‌توانید مدل‌سازی، ترکیب و رندرینگ پروژۀ خود را به صورت آنلاین انجام دهید (مثل Figma). اگر به دنبال راهی برای موک آپ کردن طراحی‌های خود در فضای سه‌بعدی یا نمایش دادن مدل‌سازی سه‌بعدی در یک وب‌سایت هستید، حتماً این ابزار را امتحان کنید.از کجا شروع کنیم؟شاید بپرسید از کجا باید شروع کنید؟ خب اگر به یکی از رشته‌هایی که در این مقاله کفتیم علاقه دارید، به سراغ ابزار آن بروید و یادگیری را شروع کنید. از آنجایی که دنیای طراحی و تصویرسازی سه‌بعدی لایه‌های زیادی دارد، توصیه می‌کنیم که برای شروع از روش خودآموزی استفاده نکنید. به جای آن سعی کنید کلاس‌ها و دوره‌هایی قوی را در زمینۀ مورد علاقۀ خود پیدا کنید و شرکت کنید که مفاهیم پایه‌ای را بهتر یاد بگیرید و ایرادات خود را راحت برطرف کنید. با این کار سریع‌تر به نتیجه می‌رسید و می‌توانید دانش خود را وارد پروژۀ شخصی خود کنید.البته یادتان باشد که گاهی تحقیقات و گشتن‌های طولانی ممکن است شما را بیشتر گیج کند و از مسیرتان دور شوید. پس فقط ببینید که به چه چیزی علاقه دارید و بعد با یک تحقیق سریع یادگیری را شروع کنید. مطمئن باشید مسیری برایتان باز می‌شود که فکرش را هم نمی‌کردید. خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Sun, 26 Jul 2020 09:04:37 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/%D8%AA%D9%81%D8%A7%D9%88%D8%AA-%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D9%BE%D8%B1%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B1-%D9%88-%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D9%81%DA%A9%D8%AA-s8gdqcdtabqb زمانی که صحبت ادیت کردن و ویرایش فیلم به میان می آید، همه ما نیاز داریم که بدانیم کدام برنامه کار را سریع تر و ساده تر انجام می دهد. ادیت کردن فیلم خصوصاً برای حذف کردن قسمت های اضافه یا اضافه کردن آهنگ و تصویر، بخش مهمی از کار فیلمبرداری است. خیلی کم پیش می آید فیلم اصلی و اوریجینال بدون هیچ ویرایش را استفاده کنید. معمولاً با ادیت کردن فیلم هم نتیجه جذاب تری دارید هم می توانید بخش های ناخواسته فیلم را حذف کنید و افکت گذاری کنید. یا حتی رنگ بخشی از قسمت ها را عوض کنید و کپشنی روی فیلم بگذارید. نرم افزارهای زیادی برای ادیت فیلم وجود دارد. اما دو برنامه از نرم افزارهای شرکت ادوبی هست که در این حوزه بیشتر مطرح هستند. یکی ادوبی پریمیر و دیگر ادوبی افتر افکتز. اما تفاوت بین پریمیر و افترافکت در چیست؟بر خلاف تصور این دو برنامه چندان هم شبیه به هم نیستند. تفاوت بین پریمیر و افترافکت فقط در محیط برنامه و کاربری آن نیست. بلکه بحث عملکرد و زمینه مورد استفاده است.نکات عمده در تفاوت بین پریمیر و افترافکتدر اینجا یک نگاه کلی به ۱۰ نمونه تفاوت بین پریمیر و افترافکت می اندازیم و بعد بیشتر درباره این دو برنامه توضیج می دهیماصلی ترین تفاوت بین پریمیر و افترافکتبه غیر از مواردی که در بالا گفته شد، تفاوت های عمده دیگری بین این دو نرم افزار وجود دارد. تفاوت در قابلیت ها و کاربردی است که این دو برنامه دارند. پنل تایم لاین، میکسر صدا و افکت ها، بخشی از تفاوت های این دو نرم افزار قدرتمند است. در نسخه کامل این مطلب درباره تمام این بخش ها نیز توضیح داده ایم. خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Mon, 20 Jul 2020 17:51:04 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/%DA%86%DA%AF%D9%88%D9%86%D9%87-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%B4%D8%BA%D9%84-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD-%D8%A7%D8%B1%D8%B4%D8%AF-%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%81%DB%8C%DA%A9-%D8%A2%D9%85%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%B4%D9%88%DB%8C%D9%85-pktxjn0lhvbp در این مقاله که از وب‌سایت دریبل‌دات‌کام برای شما عزیزان ترجمه شده، آرمان نوبری یک طراح باتجربه از تجربیاتش دربارۀ چگونگی تبدیل شدن به یک طراح ارشد گرافیک می‌گوید. با ما همراه باشید.طراح ارشد گرافیک بودن فقط یک عنوان نیست؛ مرحله‌ای است که تصمیم می‌گیرید فراتر از یک طراح معمولی باشید!اوایل کارم فکر می‌کردم همین که طراحی‌های خوبی انجام می‌دهم برای تبدیل شدن به یک طراح ارشد گرافیک کافیست. ولی بعداً فهمیدم که حتی مفهوم طراح ارشد با تصور من متفاوت است و تا طراح ارشد بودن خیلی فاصله دارم. حالا می‌خواهم از تجربیات خودم برای شما بگویم، تا شما دچار این سردرگمی نشوید.در این مطلب به مفاهیم و زمینه‌هایی که در طراح ارشد گرافیک بودن بسیار ارزشمند است اشاره می‌کنیم. در انتها هم یک کمی در مورد دورکاری یک طراح ارشد می‌گوییم.چه چیزی یک طراح را تبدیل به طراح ارشد گرافیک می‌کند؟طراح ارشد گرافیک بودن فقط یک عنوان نیست؛ مرحله‌ای است که تصمیم می‌گیرید فراتر از یک طراح معمولی باشید. برای طراح ارشد بودن به خیلی موارد می‌توان اشاره کرد. اما مهم‌ترین آن‌ها مهارت، هم‌فکری، اخلاق‌مداری و توانایی رهبری است.مهارتمهارت یک طراح ارشد گرافیک باید چیزی فراتر از خلق طرح‌های خوب باشد. در واقع طراح ارشد بودن شامل تحقیق درست و ارزشمند، توجه به انتقادات، دید وسیع و شناخت تأثیر طراحی بر کار کل گروه است. این که یک تفکر سیستماتیک داشته باشید، بتوانید بازخوردها را جذب کنید، تصمیمات خود را راحت و شفاف مطرح کنید و بتوانید از داده‌هایتان به نفع کاربران استفاده کنید، همه نشانه‌های مهارت شما برای طراح ارشد بودن است.برای شروع سعی کنید در کارتان و یا در اوقات فراغت ، خودتان را به چالش بکشید. شاید فکر کنید پروژه‌های کوچکی که برای دست‌گرمی انجام می‌دهید ارزشی ندارند. اما اگر تأثیر و ارزش آن‌ها را در تقویت مهارت خود بدانید، همین الآن دست به کار می‌شوید!همفکریاگر طراحی شما قرار است روی کار دیگران هم تأثیر بگذارد، باید با آن‌ها هم‌فکر و هم احساس باشید. فرقی نمی‌کند که یک طراح گرافیک، طراح یو ایکس موبایل و یا هر طراح دیگری باشید. حالا این دیگران ممکن است همکاران شما باشند یا کاربران محصول نهایی. به‌ هر حال کار شما قرار است در خدمت نیازها، اهداف و مشکلات آن‌ها باشد. پس باید با آن‌ها باشید تا طراحیتان در مسیر درست پیش برود.اخلاق‌مداریمورد مهم بعدی این است که بتوانید قدران و حامی همکاران خود باشید، منصف باشید و در تصمیم‌گیری شفافیت داشته باشید. به علاوه باید انتقادپذیر باشید و منصفانه از کار خود دفاع کنید و نظرات دیگران را قبول کنید. این کار علاوه بر این که از مهم‌ترین اصول اخلاقی است، باعث می‌شود که اعضای دیگر در مقابل شما جبهه‌گیری نداشته باشند.توانایی رهبریمهارت، هم‌فکری و اخلاق، در کنار هم باعث می‌شوند که فرصت‌هایی برای حل مشکلات پیدا کنید. طراح ارشد بودن یعنی این که فقط منتظر ننشینید که کاری را به شما بسپرند؛ در عوض باید دائماً به دنبال راهی برای تأثیرگذاری مثبت روی پروژه باشید. قرار نیست همیشه شما دنباله‌روی دیگران باشید؛ بلکه توانایی شما باید به اندازه‌ای باشد که هم به تنهایی و هم در کار کردن با گروه موفق باشید.طراح ارشد گرافیک بودن با تلاش و زمان به دست می‌آیدشاید فکر کنید برای رسیدن به جایگاه طراح ارشد باید یک لیست از مهارت‌های لازم تهیه کنید و یکی یکی آن‌ها را پشت سر بگذارید. بله، این درست است؛ اما علاوه بر مهارت‌های لازم باید تلاش مستمر داشته باشید و به تأثیرگذاری کار خود فکر کنید.اگر فکر می‌کنید همین الآن هم مهارتتان در حد یک طراح ارشد گرافیک است، باید بتوانید اعتماد و نظر دیگران را جلب کنید. اگر فقط به دنبال عنوان "طراح ارشد" باشید برای این که در کارتان پیشرفت کنید و یا برتر از یک طراح معمولی باشید، این مسیر غلطی است! چرا که اگر با عدم موفقیت‌های احتمالی در آینده رو به رو شوید، انگیزۀ خود را از دست می‌دهید. پس سعی کنید با قدم‌های استوار و بدون شتاب‌زدگی در این مسیر حرکت کنید.در ادامه این مقاله درباره طراح ارشد بودن در شرکت‌های کوچک‌تر و یا بزرگ تر خواهیم گفت. همچنین درباره شرایط دورکاری برای یک طراح ارشد گرافیک و طرز فکری که باید داشته باشد توضیحاتی خواهیم داد. نسخه کامل این مقاله را روی وب‌سایت خانه فتوشاپ مطالعه کنید. خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Thu, 09 Jul 2020 10:44:10 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/6-%D9%85%D9%87%D8%A7%D8%B1%D8%AA%DB%8C-%DA%A9%D9%87-%DA%A9%D9%85%D8%AA%D8%B1-%D8%A8%D9%87-%D8%A2%D9%86%D9%87%D8%A7-%D8%AA%D9%88%D8%AC%D9%87-%DA%A9%D8%B1%D8%AF%D9%87%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D8%A7%D9%85%D8%A7-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD-%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D8%B4%D9%85%D8%A7-%D9%85%DB%8C%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D9%86%D8%AF-ylezdc5birss در این مقاله که از وب‌سایت خانه فتوشاپ برای شما دوستان قرار می گیرد، می‌خواهیم در مورد 6 مهارت مهمی صحبت کنیم که به شما به عنوان یک طراح کمک می‌کند که روابط خود را با دیگران بهتر و قوی‌تر کنید و در نتیجه در کارتان موفق‌تر باشید.احتمالاً به عنوان یک طراح در مورد مهارت‌هایی مثل کار گروهی، هم‌فکری، تفکر خلاقانه و برقراری ارتباط شنیده‌اید. این روزها این مهارت‌های نرم به اندازۀ مهارت‌های تکنیکی یک طراح و یا حتی بیشتر از آن حائز اهمیت‌اند. اما در کنار این مهارت‌های شناخته‌شده، 6 مهارت دیگر هم هست که برای یک طراح ضروری است اما خیلی از طراحان توجه لازم را به آن‌ها ندارند. در ادامه در مورد این مهارت‌ها و چگونگی تقویت آن‌ها صحبت می‌کنیم.1/ کنجکاوی برای به دست آوردن دانش بیشتراگر به عنوان یک طراح کنجکاو نباشید، قطعاً دچار رکود می‌شوید. اگر احساس می‌کنید به اندازۀ کافی برای به دست آوردن دانش بیشتر کنجکاو نیستید، می‌توانید این راه‌ها را برای تقویت آن امتحان کنید:سعی کنید دچار روزمرگی و روتین تکراری نشوید. مثلاً اگر همیشه در خانه نهار می‌خورید، اینبار به یک رستوران بروید.دنبال فرصت‌ها و چالش‌های جدید باشید تا علایق خود را بهتر بشناسید.دنبال آموزش‌ها و یادگیری‌های جدید باشید.از شکست نترسید. شاید کنجکاوی بیشتر باعث شکست بیشتر شود; اما این بخشی از فرآیند پیشرفت است.2/ کلی‌نگریبه عنوان یک طراح باید بلد باشید که موقعیت‌ها را در ابعاد بزرگ‌تر ببینید. این کار باعث می‌شود که دید تک‌بعدی نداشته باشید، واقع‌بین‌تر باشید، دلیل اصلی مشکلات را بفهمید و تصمیمات بهتری بگیرید. برای تقویت این مهارت می‌توانید:دائم به دنبال یادگیری و توسعۀ مهارت‌هایتان باشیدسؤالات بیشتری بپرسید: چرا؟ چرا نه؟ کجا؟ کی؟بر تصویرسازی ذهنی تمرکز کنید و آن را تقویت کنیدفرضیات را کنار بگذاریدبا دقت به دیگران گوش دهید3/ تواضعهر چه متواضع‌تر باشید، اصول اخلاقی را بیشتر رعایت می‌کنید. اصولی مثل انتقادپذیر بودن، درک موقعیت دیگران، انعطاف‌پذیری و ... . فروتنی و تواضع به خصوص در مورد رهبر یک گروه اهمیت ویژه‌ای دارد. فروتنی می‌تواند برای شما احترام و اعتماد و همین‌طور قدرت بیشتری به ارمغان بیاورد. راه‌های تقویت این مهارت عبارتند از:وقت بیشتری برای گوش دادن به دیگران بگذارید.سعی کنید ذهن آگاهی داشته باشید و روی زمان حال تمرکز کنید.وقتی به کمک نیاز دارید، از دیگران کمک بگیرید.قدردان باشید.مرتباً به دنبال بازخورد و نظر دیگران باشید.4/ اجتماعی بودن و حمایت از دیگرانواضح است که هر چه حضور پر‌رنگ‌تری در اجتماع داشته باشید، به دیگران کمک کنید و از آن‌ها حمایت کنید، روابط قوی‌تر و همین‌طور آرامش بیشتری خواهید داشت. از مهم‌ترین راه‌های اجتماعی بودن می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:همیشه به دیگران گوش دهید.فرصت‌هایی که برای برقراری ارتباط با اعضای گروه برایتان پیش می‌آید را از دست ندهید.فضای راحتی را ایجاد کنید که همه بتوانند آزادانه نظر بدهند و سؤال بپرسند.5/ درک کردن دیگراناین مهارت خیلی شبیه به مهارت همدلی با دیگران است؛ اما در این مورد تأکید بر استفاده از زبان برای انتقال احساسات است. مثل عبارت "درک می‌کنم" یا "می‌دانم چه احساسی دارید." این که بتوانید مستقیم و واضح با دیگران ارتباط برقرار کنید، مهارت قابل توجهی است. برای این کار می‌توانید:سعی کنید برای دیگران جا بیاندازید که قدردان آن‌‌ها هستید و آن‌ها را درک می‌کنید.وقت‌شناس باشید و بتوانید تشخیص دهید که چه زمانی برای تعریف داستان‌های شخصی مناسب نیست.6/ شوخ‌طبعی؛ مهارتی که کمک زیادی به یک طراح می‌کندشاید برایتان جالب باشد که بدانید شوخ طبعی نشانۀ سلامتی است، سیستم ایمنی بدن را تقویت می‌کند، فشار خون را پایین می‌آورد، استرس را کم می‌کند و مسکن‌های طبیعی را در بدن آزاد می‌کند. به آن دسته از همکاران و اطرافیان خود فکر کنید که باعث شادی و خندۀ شما می‌شوند و یا یک جلسۀ خسته‌کننده را به یک اتفاق خوب و دلنشین تبدیل می‌کنند. این‌ها افرادی هستند که دیگران به طور طبیعی بیشتر به آن‌ها گرایش دارند.شوخ‌طبعی می‌تواند هنگام سخنرانی، مذاکره و بحث و گفت و گو تنش را کم کند و حتی به نتیجۀ کار کمک کند. حتی اگر ذاتاً شوخ‌طبع نیستید، می‌توانید با این تمرین‌ها این مهارت را در خود تقویت کنید:همیشه مثبت باشید و لبخند بزنید.زمان مناسب شوخی را تشخیص دهید.مخاطب را در نظر بگیرید و فراموش نکنید که سبک زندگی و فرهنگ افراد با هم متفاوت است و نباید با ارزش های دیگران شوخی کنید.ز همراهی شما سپاسگزاریم. امیدواریم این موارد بتوانند در مسیر پیشرفت در  طراحی و برقراری ارتباط قوی با دیگران به شما کمک کنند. اگر شما هم مهارت مهم دیگری را برای یک طراح می‌شناسید می‌توانید در قسمت نظرات با ما به اشتراک بگذارید. خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Thu, 02 Jul 2020 17:04:19 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/%D8%A8%D8%A7-%D8%A7%D8%AF%D9%88%D8%A8%DB%8C-%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%B1-%D8%A7%D9%81%DA%A9%D8%AA-%DA%86%D9%87-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D9%87%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D9%85%DB%8C%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D9%86%D8%AC%D8%A7%D9%85-%D8%AF%D8%A7%D8%AF-gryixb7xwlmg برنامه‌های انگشت‌شماری در دنیا هستند که به اندازۀ نرم‌افزار ادوبی افتر افکت برای ساخت  آثار هنری کاربرد داشته دارند. اگر تازه با این برنامه آشنا شده باشید، شاید کمی در مورد کاربردهای تکنیکی و خلاقانۀ آن گیج باشید. پس تا انتهای این مطلب با ما همراه باشید تا با هم نگاهی به این کاربردها بیاندازیم.در افترافکت می‌توانید کار ساخت، کامپوزیشن و تغییر استایل فوتیج‌های دو‌بعدی را در یک فضای سه‌بعدی انجام دهید. کاربرد این برنامه بنا به استفاده‌ای که کاربر مد نظر دارد، می‌تواند متفاوت باشد. مثلاً کسی که به دنبال ایجاد جلوه‌های بصری یک ویدئو است، می‌تواند از افتر افکت برای کامپوزیت کردن فوتیج‌های سه‌بعدی  استفاده کند. یا یک ادیتور ویدئو شاید از افتر افکت بیشتر برای طراحی تیتراژ استفاده کند و یا یک انیماتور از آن برای خلق کاراکترهای دو‌بعدی استفاده کند. در واقع دلیل این که خیلی افراد با همۀ کاربردهای ادوبی افتر افکت آشنا نیستند، این است که این کاربردها بسیار زیادند.البته فراموش نکنید که اگر چه افتر افکت یک نرم افزار بی‌نظیر است، اما برای ادیت ویدئو مناسب نیست. در زمینۀ ادیت فیلم، معمولاً از افتر افکت بعد از ادیت فیلم و برای اعمال افکت‌ها استفاده می‌شود و به همین دلیل اسم این برنامه افتر افکت است!با وجود کارآیی زیادی که افتر افکت دارد، اما کار با آن بسیار راحت است. این برنامه هم مثل هر برنامۀ ادیت ویدئوی دیگری از ساختار لایه‌ای استفاده می‌کند. ساختار لایه‌ها مثل یک دسته کاغذ است که کاغذ زیری به خاطر کاغذی که روی آن است، دیده نمی‌شود. این برای زمانی است که روی کامپوزیشن‌های دو‌بعدی کار می‌کنید.اگر لایه‌ها را روی حالت سه‌بعدی تنظیم کنید و اگر در فضای سه‌بعدی به دوربین نزدیک‌تر باشند،  می‌توانید آن‌ها را روی لایه‌های دیگر قرار دهید. مثلاً در تصویر زیر وقتی که لایۀ متن از لایۀ بک‌گراند به سمت دوربین حرکت می‌کند، متن ظاهر می‌شود.مهم‌ترین کاربردهای ادوبی افتر افکتمجموعه‌ای بی نظیر از افکت‌هایک ویژگی منحصر به فرد افتر افکت، تنوع بی‌نظیر افکت‌ها در آن است. صدها افکت در این برنامه وجود دارد که می‌توانید آن‌ها را به شکل‌های بی‌شماری با هم ترکیب کنید. بیایید چند دسته از این افکت‌ها را بررسی کنیم.افکت‌های شبیه‌سازیدر ادوبی افتر افکت 18 افکت شبیه‌سازی (Simulation effect) وجود دارد. کار این افکت‌ها شبیه‌سازی چیزهای مختلف از مو گرفته تا باران است. همۀ این افکت‌ها تنظیمات مختلفی دارند که می‌توانید آن‌ها را تغییر دهید. اگر این افکت‌ها را با هم به درستی ترکیب کنید، نتیجۀ بسیار بهتری می‌دهند. تصویر زیر یک مثال از افکت CC Snowfall است که بارش برف را شبیه‌سازی کرده. در این مثال فقط همان یک افکت اعمال شده و تنظیمات خاصی هم نداشته است.افکت‌های تغییر سبک و استایلبا این افکت‌ها می‌توانید سبک و استایلی که در نظر دارید را به ویدئو یا لایۀ خود بدهید. برای استفاده از این افکت‌ها فقط کافیست آن‌ها روی لایۀ خود drag کنید و اگر با آن‌ها بازی کنید می‌توانید ظاهر و سبک‌های شگفت‌انگیزی بسازید. افکت‌هایی که در این دسته بیشتر مورد توجه هستند، دو افکت CC Glass و posterize اند. در مثال زیر افکت Find Edges  روی تصویر اعمال شده است.سایر افکت‌هاعلاوه بر افکت‌های بالا، ده‌ها دستۀ دیگر هم هستند که هر کدام کار متفاوتی می‌کنند. مثلاً یک دسته از افکت‌ها مختص حالت‌های مختلف تاری (Blur) است. یک دستۀ دیگر مربوط به اصلاح رنگ است که با کمک آن می‌توانید ظاهر مد نظر خود را به رنگ‌آمیزی فوتیج بدهید.دستۀ مهم دیگر Perspective است که شامل افکت 3D Camera Tracker است. کاربرد این افکت را در این آموزش ببینید: چگونه در افتر افکت از Camera Tracker  استفاده کنیم؟ مثال زیر افکت Linear Wipe را نشان می‌دهد. این افکت را می‌توانید در پوشۀ Transition Effects پیدا کنید.قالب‌های ادوبی افتر افکتیکی از مهم‌ترین دلایلی که بعضی از ویراستارهای ویدئو از افتر افکت استفاده می‌کنند، قالب‌های آن است. این قالب‌ها در ساخت موشن گرافیک هم بی‌نظیرند. شاید ادیتورها زمان و تخصص لازم را برای طراحی قالب مورد نظر خود نداشته باشند. در نتیجه خیلی از موشن دیزاینرها در سراسر دنیا پروژه‌های آماده‌ای در افتر افکت ساخته‌اند که کاربران می‌توانند فقط با دانلود آن‌ها و وارد کردن فوتیج خود به آن‌ها به نتیجۀ دلخواه خود برسند.این پروژه‌ها را که استفاده از آن‌ها بسیار راحت است، می‌توانید در بازارهای آنلاینی مثل RocketStock پیدا کنید.طراحی تیتراژویژگی‌هایی که برای ساخت تیتراژ در افتر افکت وجود دارد، به اندازۀ فتوشاپ متنوع است که به کمک آن‌ها می‌توانید تیتراژهای فوق‌العاده‌ای بسازید. ابزار ساخت تیتراژ در افتر افکت بسیار شبیه به برنامه‌های دیگر در زمینۀ نوشتن و ادیت متن است. یعنی مثل آن‌ها شامل تنظیمات سایز متن، پاراگراف، Kerning (فاصله) و ... است.مهم‌ترین قابلیت افتر افکت برای ساخت تیتراژ انیماتورها هستند که به کاربر اجازه می‌دهند کاراکترها، کلمات یا خطوط را به طور اتوماتیک تبدیل به انیمه کنند.همۀ افکت‌هایی که بالاتر اشاره کردیم، روی متن هم اعمال می‌شوند. در نتیجه می‌توانید تیتراژ خود را به هر شکلی که دوست دارید بسازید. البته توجه کنید که برای ساخت تیتراژهای سه‌بعدی، خود افتر افکت روش خوبی ندارد. برای این کار بعضی‌ها با تکنیکی که به آن Layer Stacking می‌گویند به نوعی حالت سه‌بعدی را شبیه‌سازی می‌کنند. اما راه بهتر و راحت‌تر برای ساخت تیتراژهای سه‌بعدی استفاده از پلاگین Element 3D است. شاید در بعضی از آموزش‌ها ببینید که روش Ray-traced 3D را پیشنهاد می‌دهند؛ اما این روش چندان به درد بخور نیست و نتیجۀ خوبی نمی‌دهد. پس تا جای ممکن از روش‌های دیگر برای این کار استفاده کنید.در نسخه کامل این مقاله درباره کامپوزیتینگ در افتر افکت خواهیم گفت، راجع به اسکریپت ها صحبت خواهیم کرد و توضیح می دهیم که پلاگین ها در افترافکت چه کاربردی دارند. خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Sun, 28 Jun 2020 16:47:31 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/%D8%A7%D9%85%D8%B3%D8%A7%D9%84-%DB%8C%D9%87-%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-%D9%85%D8%AA%D9%81%D8%A7%D9%88%D8%AA-%D8%A8%D8%AF%DB%8C%D8%AF-%D8%B1%D9%88%D8%B2-%D8%AF%D8%AE%D8%AA%D8%B1-%D9%85%D8%A8%D8%A7%D8%B1%DA%A9-q8s7ltaken9n یکی از جذاب ترین مناسبت های تقویم ملی ایران، روز دختره. روزی که به هممون یادآوری می کنه حواسمون به فرشته های روی زمین باشه. دخترای این مرز و بوم که هرجا باشن با خودشون شادی و سرزندگی میارن. دخترای بابا که مهم نیست چند سالشون باشه، بازم چراغ خونه مامان و بابان.روز ملی دختر مصادف با ولادت حضرت معصومه هست که امسال میشه سوم تیرماه. این روز بهانه‌ایه برای اینکه به دخترتون، دوستتون حتی همسرتون یادآوری کنید که چقدر براتون ارزش دارن. میتونید براشون پیام تبریک بفرستید یا بهشون زنگ بزنید و بهشون بگید که چقدر دوستشون دارید. می‌تونید هم یه هدیه خوب بگیرید و سوپرایزشون کنید.اگه دوست دارید امسال یه هدیه روز دختر متفاوت بگیرید، ما یه پیشنهادی داریم. فکر کنم با من موافقید که خانوما تو کارای هنری و گرافیکی حرف ندارن! اصلاً انگار از بچگی پر از رنگ و ذوق و شوق هنرین. اگه همچین دختری اطرافتون دارید، احتمالاً با دیدن این هدیه خیلی خوشحال میشه. تیم خانه فتوشاپ امسال به مناسبت روز دختر یه جشنواره ویژه آماده کرده که پر از آموزشای جذاب و حرفه ایه. از روتوش آتلیه ای گرفته تا آلبوم دیجیتال عروسی و آموزش نقاشی دیجیتال و غیره. از امروز یعنی یک تیر تا سه تیرماه هم این جشنواره پر از تخفیف ادامه داره. میتونید بعنوان هدیه روز دختر یکی از این پکیجای آموزشی رو انتخاب کنید و براشون بگیرید.هم هدیه دادن و هم هدیه گرفتن احساس خیلی خوبیه. از همدیگه دریغ نکنیم!یادتون نره، به عنوان یه دختر، خودتونو دوست داشته باشید. به بهانه های کوچیک خودتونو تشویق کنید. شاید روز دختر فرصت خوبی باشه که به خودتون اهمیت بدید. برای خودتون گل بخرید. برید کافه و خودتونو یک قهوه مهمون کنید. برای خودتون هدیه بگیرید. آموزشای جدید ببینید و مهارتهاتونو بیشتر کنید. کافیه بخواید... شما میتونید! خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Sun, 21 Jun 2020 16:51:18 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/3-%D9%86%DA%A9%D8%AA%DB%80-%D9%85%D9%87%D9%85-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%DB%80-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%B1%D8%A7%D8%A8%D8%B7-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D8%A8%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D8%B3%D8%A8%DA%A9-%D9%86%D8%A6%D9%88%D9%85%D9%88%D8%B1%D9%81%DB%8C%D8%B3%D9%85-jak9zmsp4bxd شاید اسم سبک نئومورفیسم به گوشتان خورده باشد. این سبک در حال حاضر جدیدترین ترند طراحی یو آی است. اسم این سبک از ترکیب کلمات New (جدید) و skeuomorphism (اسکومورفیسم ، که یک سبک طراحی گرافیک قدیمی رابط کاربری است) شکل گرفته است. این سبک در واقع هنر استفاده از سایه‌ها و جلوه‌های نوردهی و عمق‌دهی به عناصر است.در این مطلب که از سایت خانه فتوشاپ برای شما در ویرگول قرار می گیرد، سامسون واولز که یک طراح یو آی و یو ایکس با تجربه است، به 3 نکته و شیوۀ طراحی در سبک نئومورفیسم اشاره می‌کند. با ما همراه باشید.1/ در سبک نئومورفیسم از سایه‌ها و افکت‌ها به اندازه استفاده کنیدبرای برجسته و متمایز کردن عناصر یو آی می‌توانید از سبک نئومورفیسم استفاده کنید. فقط با استفاده از چند گرادیانت و سایه‌روشن می‌توانید استایل صفحه‌نمایش خود را به این سبک تبدیل کنید. اما توجه کنید که به جای اضافه کردن افکت‌ها به تمام عناصر، آن‌ها را به اندازه و در قسمت‌هایی اضافه کنید که نهایتاً به یک ظاهر یکدست و زیبا در طراحی خود برسید.طراح: Filip Legierski 2/ به جای عکس از تصویرسازی استفاده کنیدسبک نئومورفیسم حالتی سه‌بعدی به طراحی یو آی می‌دهد. به همین دلیل استفاده از عکس و تصویرهای عکاسی شده برای این سبک مناسب نیست. چرا که عکس، با حالت سه‌بعدی سبک نئومورفیسم هماهنگ نیست. در نتیجه به جای عکس، از تصویرسازی استفاده کنید.طراح: Ariel 3/ از انیمه برای ایجاد دسترسی بیشتر استفاده کنیدنقدی که به این سبک وارد است، این است که این سبک از دستورالعمل‌های خاص مربوط به میزان دسترسی پیروی نمی‌کند. به این معنی که ممکن است مثلاً روشن یا خاموش بودن یک دکمه خیلی قابل تشخیص نباشد. به همین دلیل برای داشتن یک طراحی واضح‌تر و گویاتر، بهتر است از انیمه استفاده کنید. برای این کار باید عملکرد یک دکمه یا عنصر را مانند تصویر زیر، با انیمه ای که طراحی می‌کنید، توصیف کنید.آزمون و خطا کنید!نئومورفیسم یک سبک نوظهور و فرصتی برای کشف استعدادهاست. می‌توانید از این سبک در زمینه‌های دیگر مثل طراحی لوگو، انیمیشن‌سازی، تصویرسازی و طرح‌های رنگی مونوکروم (تک رنگ) استفاده کنید. پس از این فرصت استفاده کنید و دست از تمرین برندارید.نمونه‌هایی از سبک نئومورفیسمتصاویر زیر نمونه‌هایی از طراحی یو آی در سبک نئومورفیسم است. در هر عکس مشخصات مربوط به رنگ‌ها و افکت‌هایی که استفاده شده آمده است. می‌توانید از این نمونه‌ها ایده بگیرید تا یک طراحی منحصر به فرد خلق کنید.طراح: Otakoyi طراح: Susik طراح: Sonal Shah خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Fri, 19 Jun 2020 14:42:09 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/%DB%B1%DB%B0-%D8%B3%D8%A4%D8%A7%D9%84-%D9%85%D9%87%D9%85-%DA%A9%D9%87-%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D9%82%D8%A8%D9%84-%D8%A7%D8%B2-%D8%B4%D8%B1%D9%88%D8%B9-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D9%85%D8%B4%D8%AA%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D9%BE%D8%B1%D8%B3%DB%8C%D8%AF-rvwzlnjtux6n اگر طراحی هستید که با مشتری سر و کار دارید، احتمالاً برایتان پیش آمده که قبل از شروع طراحی نتوانید ارتباط درست و واضحی با مشتری برقرار کنید. یا بعد از گفت و گو با مشتری باز هم مطمئن نباشید که آیا خواستۀ مشتری را دقیقاً درک کرده‌اید؟ به همین دلیل در این مطلب از وب‌سایت دریبل‌دات‌کام، کتی کوپر، که یک طراح حرفه‌ای است سؤالاتی را با ما در میان می‌گذارد که همیشه قبل از شروع طراحی از مشتریانش می‌پرسد تا مطمئن شود که در مورد پروژه با مشتری به یک چشم‌انداز رسیده‌اند.هر چه بیشتر برای تحقیق و شناخت مشتری وقت صرف کنید، روند طراحی راحت‌تر می‌شودقبل از شروع طراحی مهم‌ترین کار کنکاش در مورد آن چیزی است که مشتری می‌خواهد. این پرس و جو تأثیر شگفت‌انگیزی در نتیجۀ پروژه دارد. هر چه بیشتر برای تحقیق و شناخت مشتری وقت صرف کنید، روند طراحی راحت‌تر می‌شود و هر دو طرف از نتیجۀ کار راضی‌تر خواهید بود. در این مرحله نباید پیش فرضی در مورد خواستۀ مشتری داشته باشید و نباید ایده‌های خود را به او تحمیل کنید. در این مرحله فقط باید سؤال بپرسید و گوش دهید!1/ قبل از شروع طراحی در مورد برندتان توضیحات کلی بدهیداین سؤال می‌تواند پایه و اساس شناخت شما از مشتری و حیطۀ کاری او باشد. در جواب این سؤال مشتری باید در مورد خدمات یا محصولی که ارائه می‌دهد و همین‌طور در مورد اهداف و امتیازاتی که دارد، توضیح دهد.2/ خودتان و برندتان را در 1، 5 و 20 سال آینده کجا می‌بینید؟اینجا قرار است بدانید مشتری دنبال رسیدن به چه چیزی است. مثلاً شاید یک طراح فقط مایل به همکاری با برندهایی است که اهداف مشخص بلندمدت دارند. در واقع باید قبل از شروع طراحی بدانید مشتری چه برنامه‌ای برای گسترش کارش دارد. با این کار می‌توانید همکاری بهتر و چشم‌اندازهای هماهنگ‌تر داشته باشید تا پروژه را هم سو با آن پیش ببرید.3/ بزرگ‌ترین چالشی که در کارتان با آن رو به رو هستید چیست؟طراحان علاوه بر این که سعی می‌کنند یک برند را زیباتر به مخاطب نشان دهند، به دنبال برطرف کردن بعضی مشکلات آن هم هستند. باید بدانید که چگونه می‌توانید از طریق طراحی و ایده‌های خلاقانه به مشتری کمک کنید. باید نقاط ضعف و قوت مشتری را بدانید. این کار باعث می‌شود راه‌حل‌های کاربردی‌تری به ذهنتان برسد و علاوه بر این مشتری حس کند شما هم عضوی از تیم او هستید و اعتماد بیشتری به شما داشته باشد.4/ برند خود را با 5 صفت توصیف کنیداینجا می‌توانید هویت برند مشتری را بهتر بشناسید. مثلاً این که برند لوکسی است یا اقتصادی؟ از این اطلاعات می‌توانید برای تهیۀ مود برد (Mood board) خود استفاده کنید. (مود برد، مجموعۀ دیتاها و عناصری است که طراح آن‌ها را کنار هم جمع می‌کند که از هر کدام از آن‌ها در بخش‌های مختلف پروژه استفاده کند. مثلاً یک تصویر، یک رنگ و ...)5/ به دنبال حل کردن چه مشکلی هستید؟این بخش مربوط به هستۀ کار مشتری است. شما باید مشکل را بفهمید تا بدانید چگونه آن را حل کنید. شاید جواب این سؤال را به نوعی در همۀ سؤال‌های دیگر هم بشنوید. اما این مهم است که این سؤال را مستقیماً بپرسید تا مشتری دقیق‌تر به جواب آن فکر کند. مشتری هر روز ناخودآگاه با جواب این سؤال سر و کار دارد؛ اما وقتی جدی‌تر به آن فکر کنند بهتر متوجه می‌شوند که مشکل واقعی چیست و چرا سعی در حل آن دارند.6/ کار شما چه امتیازات عملی و احساسی برای مشتریان دارد؟جواب این سؤال در واقع آن چیزی است که کار این برند را منحصر به فرد می‌کند. علاوه بر این نقش مهمی در مشکلی که می‌خواهند آن را حل کنند و راه ‌حل آن دارد. مثلاً آیا آن‌ها به صرفه‌جویی در وقت کاربران خود کمک می‌کنند یا مثلاً کمتر شدن استرس آن‌ها؟7/ چرا؟ چطور؟ چه چیزی؟اینجا سؤال این است که چرا آن‌ها صبح از رختخواب بلند می‌شوند تا کارشان را انجام دهند؟ چرا تلاش می‌کنند؟ در واقع می‌خواهید بدانید انگیزۀ آن‌ها برای کارشان چیست؟ شما به عنوان یک طراح باید در تمام مسیر پروژه بپرسید چرا؟ این کار باعث می‌شود فکر مشتری بازتر شود و بیشتر به مخاطبان خود فکر کند.8/ مخاطب هدف شما کیست؟بهتر است این سؤال را کلی نپرسید. چون ممکن است مشتری جواب دهد که همه می‌توانند مخاطب کار او باشند. سؤال خود را طبقه‌بندی کنید. مثلاً آیا مخاطبان هدف آن‌ها ورزشکاران هستند یا مشخصاً دونده‌ها؟ آیا آن‌ها چندین مخاطب دارند؟ به کمک جواب این سؤال، می‌توانید طراحی خود را دقیقاً هماهنگ با مخاطب برند انجام دهید. همین‌طور می‌توانید بر طبق آمار، رفتارها، خواسته‌ها و نیازهای مخاطب اصلی قدم بردارید.شما طراحی خود را برای مخاطب هدف برند انجام می‌دهید؛ نه برای مدیر بازاریابی و نه برای هیچ کس دیگری. گاهی ممکن است ترجیحات شخصی مشتری با چیزی که مخاطب هدف برند او می‌خواهد متفاوت باشد.9/ نظرات مثبت و منفی مشتریان در مورد شما چیست؟این یک نقطۀ شروع عالی برای توسعۀ برند است. باید بدانید نقاط قوت آن‌ها چیست و مخاطب بیشتر به کدام بخش کار توجه می‌کند. بعد باید به این فکر کنید که چطور این بخش‌ها را تقویت کنید. با این سؤال می‌توانید مشکلات احتمالی و راه‌حل آن‌ها را پیدا کنید.اگر کار مشتری یک استارت آپ جدید است، می‌توانید بپرسید "دوست دارید چه نظری در مورد شما داشته باشند؟".10/ رقبای شما چه کسانی هستند؟ نقاط قوت آن‌ها چیست؟ مزایای شما چیست؟خیلی از ایده‌ها بکر و جدید نیستند. جواب این سؤال کمک می‌کند که بدانید چه چیزی برند مشتری را منحصر به فرد می‌کند و چگونه می‌توانند از رقبای خود برتر باشند؟نکات پایانیاین سؤال‌ها در هر زمینه از طراحی می‌تواند کمک کند. چون که اول از همه باید کاری که قرار است انجام دهید کاملاً مشخص و روشن باشد تا به نتیجۀ درست برسید. با جواب این سؤال‌ها می‌توانید تصور کنید که این برند قرار است چطور به نظر برسد و احساس شود؟ اگر قبل از شروع طراحی فقط از مشتری بپرسید که مثلاً چه نوع لوگوهایی را دوست دارند یا چه رنگی مد نظرشان است، در نهایت یک طراحی دارید که شاید موقتاً جواب دهد اما در بلندمدت کار نخواهد کرد. البته باید ترجیحات آن‌ها را هم در مورد سبک کار بدانید. اما به هر کدام از این ترجیحات باید از دید مخاطب آن‌ها نگاه کنید. پس فراموش نکنید! هیچ وقت فرض نکنید، همیشه به مشتری گوش دهید و بپرسید چرا؟ خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Thu, 11 Jun 2020 11:59:05 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/%D8%A2%DB%8C%D8%A7-%D8%AF%D9%88%D8%B1%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%B4%D9%85%D8%A7-%D9%85%D9%86%D8%A7%D8%B3%D8%A8-%D8%A7%D8%B3%D8%AA-3-%D8%B3%D8%A4%D8%A7%D9%84%DB%8C-%DA%A9%D9%87-%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D8%A7%D8%B2-%D8%AE%D9%88%D8%AF-%D8%A8%D9%BE%D8%B1%D8%B3%DB%8C%D8%AF-nyatbcckf7se به عنوان یک فرد دورکار شاید توضیح موقعیت شغلی‌تان برای دیگران کمی سخت باشد. توضیح این که با وجود این که در خانه کار می‌کنید اما به لطف فناوری دائم با همکاران خود در ارتباط‌ید. می‌توان گفت مسئلۀ دورکاری در آینده تبدیل به یک موضوع عادی و رایج می‌شود. اما در حال حاضر شاید درک این موقعیت برای بعضی افراد مشکل باشد.قبل از این که دورکاری را شروع کنید، باید بدانید که کار کردن از راه دور چالش‌های منحصر به فرد خود را داردچیزی که باید بدانیم این است که آیندۀ بسیاری از شغل‌ها دورکاری خواهد بود. طبق تحقیقی که انجام شده در حال حاضر کارفرمایان و کارمندان به طور یکسان مشغول کار از راه دور هستند. برای مثال شرکت‌هایی مثل Buffer، Zapier و InVision جزو شرکت‌هایی هستند که بسیاری از اعضای آن‌ها از راه دور کار می‌کنند. شرکت Buffer در سال 2019 از کارمندان خود در مورد دورکاری نظرسنجی کرده است. جالب است بدانید که 99% آن‌ها گفته‌اند که مایل‌اند حداقل گاهی اوقات کار خود را از دور انجام دهند.اما با تمام این تفاسیر قبل از این که دورکاری را شروع کنید، باید بدانید که کار کردن از راه دور چالش‌های منحصر به فرد خود را دارد . البته هر کدام از این چالش‌ها راه ‌حل‌هایی هم دارند (می‌توانید چالش‌های دورکاری و راه حل‌های آن را اینجا ببینید). اما اگر به فکر شروع یک کار از راه دور هستید، این مطلب را دنبال کنید و 3 سؤال زیر را از خودتان بپرسید تا مطمئن شوید آیا از دورکاری لذت خواهید برد و در آن موفق خواهید بود یا نه.1/ آیا انگیزۀ ذاتی برای دورکاری را دارم؟کار از راه دور لزوماً به معنی تنها کار کردن نیست. چرا که فناوری همیشه امکان برقراری ارتباط و همکاری از راه دور را فراهم می‌کند.تیم‌هایی که به دنبال نیروی کار دورکار هستند، دنبال کسانی می‌گردند که بدون نظارت، تمام کارها را طبق برنامه پیش ببرنددر تیم‌هایی که دورکار هستند، ملاک خروجی کار و میزان بهره‌وری است; نه تعداد ساعت‌هایی که پشت کامپیوتر یا میز کار خود مشغول بوده‌اید. تیم‌هایی که به دنبال نیروی کار دورکار هستند، دنبال کسانی می‌گردند که بدون نظارت، تمام کارها را طبق برنامه پیش ببرند و انگیزۀ ذاتی دارند. اگر شما جزو آن دسته از افرادی هستید که لازم است شخص دیگری دائماً پیشرفت کارشان را زیر نظر داشته باشد تا کار را طبق برنامه پیش ببرند، احتمالاً دورکاری برای شما انتخاب مناسبی نیست.شاید به این نتیجه برسید که می‌توانید در یک محیط شخصی با موفقیت کار کنید، اما نگران از دست دادن فضای اجتماعی که یک دفتر کار مهیا می‌کند باشید. در این صورت می‌توانید با دوستان خود هماهنگ کنید که در یک کافی‌شاپ یا هر جای دیگر جمع شوید و آنجا کار خود را ادامه دهید.یکی از چالش‌های دورکاری غرق شدن در کار و تنهایی است. یک راه حل برای این مشکل، این است که هرگز ناهار خود را پشت میز کار نخورید. لپ‌تاپ یا کامپیوتر خود را خاموش کنید و نهار خود را در جایی دیگر و مثلاً در حین تماشای تلویزیون بخورید. یا مثلاً برای مدت کوتاهی برای پیاده‌روی از خانه بیرون بروید. این فعالیت‌های متفرقه و تغییر حال و هوا، انرژی و تمرکزتان را برای ادامۀ کار بیشتر می‌کند.2/ آیا به اندازۀ کافی منضبط هستم؟دورکاری به این معنی است که شما باید برنامۀ کاریتان را خودتان تنظیم کنید؛ که این کار دقت و نظم زیادی می‌خواهد. اگر چه این که فقط خودتان بر کارتان نظارت دارید امتیاز بزرگی است، اما چالش‌هایی هم دارد. مثلاً شاید حواستان دائماً با چیزهایی مثل لباس‌هایی که باید جمع کنید، برنامه‌های تلویزیون و ... پرت شود و از کارتان جا بمانید.دورکاری به سطح بالایی از نظم نیاز دارد تا بتوانید کار خود را طبق زمان‌بندی معقولی که تنظیم کردید، تمام کنیدباید بدانید که تنها شرط لازم برای مدیریت دورکاری نظم و انضباط نیست. شرط مهم دیگر این است که بتوانید بین زندگی کاری و شخصیتان مرز مشخصی ایجاد کنید. یک راه عالی برای این مرزبندی، ایجاد یک فضای اداری در خانه است که فقط مختص زمان کار کردن شما باشد. همچنین بهتر است برای خانوادۀ خود توضیح دهید که وقتی در این فضای کار هستید، نمی‌توانید جوابگوی آن‌ها باشید. علاوه بر این ساعات کاری خود را با همکارانتان تنظیم کنید که تا جای ممکن خارج از آن ساعات پیام کاری ندهند تا در وقت شخصی مجبور به چک کردن و جواب دادن پیام‌های کاری نباشید. فراموش نکنید که به عنوان یک فرد دورکار باید این مرزبندی را جدی بگیرید!3/ آیا مهارت‌های ارتباطی خوبی دارم؟برای این که در دورکاری بتوانید به راحتی با همکاران خود ارتباط برقرار کنید، باید به ابزارهای ارتباطی مسلط باشید. همچنین توانایی نوشتن اسنادِ گویا برای پروژه‌ها یا برای فرآیند محصول هم مهارتی است که در دورکاری به آن نیاز خواهید داشت. به خصوص اگر اعضای تیم شما در مناطقی که اختلاف ساعت دارند پراکنده‌اند.مهارت برقراری یک ارتباط شفاف از طریق نوشتن و همچنین تشخیص زمان مناسب برای تماس تصویری به جای فرستادن متن، از مهارت‌های کلیدی در دورکاری هستندیک نکتۀ مهم که شاید خودتان متوجه آن شده باشید، این است ارتباطات متنی ذاتاً ناقص هستند. چرا که در آن‌ها زبان بدن و لحن طرف مقابل را نمی‌بینید و این مسئله ممکن است در مواقع حساس مشکل ایجاد کند. زمانی که مکالمه یا موضوع بحث پیچیده است، بهتر است از تماس تصویری به جای پیام متنی استفاده کنید. در نتیجه می‌توان گفت مهارت برقراری یک ارتباط شفاف از طریق نوشتن و همچنین تشخیص زمان مناسب برای تماس تصویری به جای فرستادن متن، از مهارت‌های کلیدی در دورکاری هستند.سخن پایانیسؤالات بالا مهم‌ترین سؤالاتی هستند که می‌توانند توانایی شما را برای دورکاری محک بزنند. به هر حال موفق بودن در دورکاری، یک مهارت است که مثل هر مهارت دیگری می‌توانید آن را کسب کنید. اگر تصمیم دارید که وارد یک موقعیت شغلی دورکاری و تمام‌وقت شوید، باید بدانید که شاید تسلط بر اوضاع کمی زمان ببرد و در این مدت نباید بیش از حد به خودتان سخت بگیرید. با گذشت زمان و آزمون و خطا، می‌توانید روال کاری ایده‌آل خود را پیدا کنید. در آخر، می‌توان گفت انعطاف‌پذیری و آزادی که دورکاری به همراه دارد، ارزش کنار آمدن با چالش‌های آن را دارد.شما چه تجربه ای از دورکاری دارید؟ آیا تا به حال با چالش های آن مواجه شده اید؟ خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Sat, 06 Jun 2020 12:05:26 +0430 https://virgool.io/@backup.rahagfx/%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%BE%DB%8C%D8%B4%D9%86%D9%87%D8%A7%D8%AF%D8%A7%D8%AA-%D9%84%D9%BE%D8%AA%D8%A7%D9%BE-%D9%85%D9%86%D8%A7%D8%B3%D8%A8-%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%B1-%D8%A7%D9%81%DA%A9%D8%AA-vcyaak2bywez افتر افکت یک پردازشگر قوی و برنامۀ گرافیکی سنگین است که نیاز به یک لپ‌تاپ قوی دارد. در این مقاله می‌خواهیم بهترین پیشنهادات لپ‌تاپ مناسب افتر افکت را به شما معرفی کنیم. شاید انتظار دارید که بهترین لپ‌تاپ مناسب افتر افکت مربوط به برندهای معروف لپ‌تاپ مثل Apple ،Lenovo ،Dell یا Toshiba باشد. اما بهترین لپ‌تاپ‌هایی که ما پیدا کردیم مربوط به شرکتی است که تازه وارد تجارت سخت‌افزار شده است؛ مایکروسافت.این شرکت لپ‌تاپ جدیدی ارائه داده است که فراتر از فقط یک رایانه است که ویندوز مایکروسافت و برنامه‌های آفیس آن را اجرا می‌کند. لپ‌تاپ قدرتمند "Microsoft Surface Book 2" که مایکروسافت ارائه داده مناسب برنامه‌هایی مثل CAD، فتوشاپ و افتر افکت است که از برنامه‌های شخص ثالث (برنامه‌هایی که برای توسعۀ ویژگی‌های یک برنامۀ خاص مثل افتر افکت، از سمت یک شرکت دیگر ارائه می‌شود) پشتیبانی می‌کنند. Surface Book 2 یک لپ‌تاپ تاشو است که می‌تواند تبدیل به یک تبلت کامل شود و علاوه بر این به طور چشمگیری نسبت به اولین لپ‌تاپ مایکروسافت ارتقا یافته است.تحولات یک لپ‌تاپ قدرتمند مناسب برای افتر افکتSurface Pro اولین لپ‌تاپ مایکروسافت است که برای اجرای افتر افکت چندان مناسب نبود. اما همان‌طور که گفتیم Surface Book 2 تفاوت زیادی با Surface Pro دارد. البته شباهت‌هایی هم بین آن‌ها وجود دارد. مثل صفحه‌نمایش لمسی، قلم نوری و توانایی عملکرد مثل یک کامپیوتر یا یک تبلت. در واقع تفاوتشان در پردازنده‌های داخلی، توانایی اجرای برنامه‌های سنگین گرافیکی و عمر باتری است.Surface Pro واحد پردازش گرافیکی اختصاصی (GPU) و همین‌طور حافظۀ اختصاصی برای کارهای گرافیکی نداشت. در نتیجه پردازنده و حافظۀ اصلی را هم برای کارهای عادی و هم برای کارهای گرافیکی به اشتراک می‌گذاشت. این باعث می‌شد که سرعت اجرای افتر افکت و برنامه‌های دیگر Creative Cloud مثل پریمیر و فتوشاپ کند شود. در نتیجه به Surface Book یک پردازندۀ گرافیکی اختصاصی اضافه شد و در Surface Book 2 قدرت این پردازنده و همچنین حافظۀ گرافیکی اختصاصی افزایش یافت.لپ‌تاپ جدید با واحد پردازندۀ گرافیکی اختصاصی برای افتر افکتمایکروسافت برای ساخت لپ‌تاپ جدید خود به Surface Book یک پردازندۀ گرافیکی اختصاصی از برند Nvidia (که به آن پردازندۀ گرافیکی گسسته هم می‌گویند) و همین‌طور حافظۀ اختصاصی گرافیکی اضافه کرد و Surface Book 2 را ارائه داد. به علاوه از ویژگی‌های دیگر آن کیبورد جداشدنی و باتری بیشتر است. تمام این ویژگی‌ها دست به دست هم می‌دهند تا سرعت اجرای افتر افکت و رندرینگ در آن با به طور چشمگیری افزایش یابد و دیگر به آن زمانی که احتمالاً در بیشتر سیستم‌ها برای نمایش انیمیشن و یا رندرینگ تلف می‌شود نیازی نباشد.مقایسۀ Surface Book و Pro MacBook برای افتر افکتاگر عادت دارید که حتماً در محیط مَک کار کنید، مدل MacBook Pro پیشنهاد خوبی برای افتر افکت است. مدل 15 اینچی این لپ‌تاپ شامل یک پردازندۀ گرافیکی اختصاصی است که از یک کارت گرافیک مدل AMD Radeon R9 M370X (به جای برند Nvidia که در Surface Pro استفاده شده) استفاده می‌کند و دارای حافظۀ اختصاصی گرافیکی 2 گیگابایتی است. مدل 13 اینچی Surface Pro پردازندۀ گرافیکی اختصاصی ندارد و به همین دلیل تنها برگ برندۀ MacBook Pro نسبت به Surface Book را به عنوان یک لپ‌تاپ مناسب افتر افکت از دست داده است.در مقایسۀ MacBook Pro 15 اینچی و Surface Book 2 باید بدانید که هر دو حافظۀ گرافیکی اختصاصی و GPU گسسته دارند اما MacBook Pro کیبورد جداشدنی، صفحه‌نمایش لمسی و قلم نوری ندارد و عمر باتری آن نیز کوتاه‌تر است. می‌توان گفت اگر واقعاً به یک لپ‌تاپ مناسب افتر افکت مطمئن نیاز دارید، لپ‌تاپ 13 اینچی Surface Book انتخاب مطمئنی است.شما چه تجربه ای از کار کردن با نرم افزار افتر افکت روی لپ تاپ دارید؟ آیا شما هم موافق هستید که لپ تاپ های مایکروسافت در این زمینه خوب عمل کرده اند؟ نظرات خود را با ما درمیان بگذارید. اگر به یادگیری این نرم افزار فوق العاده علاقه دارید می توانید از آموزش های وب سایت خانه فتوشاپ استفاده کنید. خانه فتوشاپ RahaGFX.Com خانه فتوشاپ RahaGFX.Com Sat, 30 May 2020 19:37:02 +0430