https://virgool.io/feed/@beeptunes بزرگترین فروشگاه دیجیتال موسیقی ایران . از هر کجای دنیا به بزرگترین و به‌روزترین آرشیو موسیقی ایران متصل شوید، قانونی دانلود کنید، لذت ببرید! . https://beeptunes.com fa 2026-06-08 01:17:27 https://files.virgool.io/upload/users/10623/avatar/avatar.png?height=120&width=120 https://virgool.io/@beeptunes https://virgool.io/@beeptunes/%D8%AE%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%A7%D8%AA-%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D8%AF%DB%8C%D8%B1%D9%88%D8%B2-%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D9%85%D8%B1%D9%88%D8%B2-zxadrvggmk6h روزی که خبر منتشر شدن آلبومی شنیده‌نشده از خسرو آواز ایران آمد، شور و شوق زیادی بین علاقه‌مندان بیشمار این هنرمند محبوب برپا شد. کسی چندان انتظار نداشت تصنیف یا آوازی از استاد شجریان وجود داشته باشد که در طی این سال‌ها منتشر نشده و به گوش آنها نرسیده باشد... هنرمندی که شاید شنیدن دوبارۀ صدایش در تصنیفی جدید آرزویی دست‌نیافتنی به نظر می‌آمد. آلبوم خراسانیات اثر شنیده‌نشده‌ای است با صدای استاد محمدرضا شجریان و آهنگسازی زنده‌یاد پرویز مشکاتیان. در این اثر که برگرفته از موسیقی مقامی خراسان است، از اشعار باباطاهر عریان و ملک‌الشعرای بهار بهره گرفته شده است. ضبط استودیویی این آلبوم مربوط به سال 1365 بوده اما تا به حال منتشر نشده بود. اجرای موسیقی این اثر را گروه عارف بر عهده داشته که از نوازندگان این گروه می‌توان به پرویز مشکاتیان، منصور سینکی، جمشید عندلیبی، محمد فیروزی، اردشیر کامکار، بیژن کامکار و ارژنگ کامکار اشاره کرد. خبر انتشار این اثر ارزنده، مژده شیرینی بود به هواداران استاد شجریان و علاقه‌مندان به موسیقی کلاسیک ایرانی.آلبوم خراسانیات شامل هفت آهنگ در سبک موسیقی سنتی و با گویش شیرین خراسانی است. «گفتی که مَمیر»، «زلفای قجری»، «ساز و آواز دشتستانی» و «یقین دِرُم» قطعات باکلام و «مقدمه کاروانیان»، «قطعه خزان» و «تکنوازی سنتور» قطعات بی‌کلام این اثر را تشکیل می‌دهند. بخش اول این آلبوم در راست پنجگاه و بخش دوم در دشتی اجرا شده ‌است. قطعه ساز و آواز مربوط به یک اجرای صحنه‌ای در اروپا است، این ساز و آواز مربوط به چند سال بعد از ضبط تصانیف این آلبوم است. جز اشعار آواز این آلبوم، بقیه اشعار از مجموعه‌ای است که ملک‌الشعرای بهار با لهجۀ خراسانی سروده و در پایان دیوانش نیز آورده است. شجریان و مشکاتیان هر دو زادۀ خراسان بودند و گویا قصد داشته‌اند با بهره‌گیری از سروده‌های شاعرانی که مثل آنها زادۀ خراسانند، اثری تولید کنند که موسیقی و شعر و آواز خطۀ خود را به شکل جدیدتری به شنوندگان و دوستدارانشان عرضه کنند. این اثر با موسیقی فولکلوری که از خراسان شنیده‌ایم متفاوت است و بیشتر به موسیقی کلاسیک ایرانی نزدیک است اما آشکارا از موسیقی مقامی بهره جسته است. اجرایی از قطعه «خزان» مشکاتیان هم در این آلبوم آمده است که در آن، کمانچه اردشیر کامکار و تنبک ارژنگ کامکار نقش اصلی دارند. گفته می‌شود که تم محوری این قطعه را آقای مشکاتیان از «مقام الله» در موسیقی خراسان گرفته است و با بسط و گسترش آن، یکی از طولانی‌ترین چهارمضراب‌های تاریخ موسیقی را ساخته و انتشار داده است. آلبوم خراسانیات بعد از انتشار خیلی زود بین شیفتگان موسیقی سنتی و به خصوص استاد شجریان محبوب شد. گویش شیرین خراسانی قطعات به دل می‌نشیند و شنونده را برمی‌انگیزد که بارها و بارها قطعات را گوش دهد و با آنها همخوانی کند، حتی اگر خودش زاده خراسان نباشد. برای دانلود این آلبوم می‌توانید از این لینک اقدام کنید. Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Tue, 22 Sep 2020 15:12:44 +0330 https://virgool.io/@beeptunes/%D8%B5%D9%85%D8%AF-%D8%A8%D9%87%D8%B1%D9%86%DA%AF%DB%8C-%D9%88-%D8%B5%D8%AF%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D8%A7%D9%88%D8%AF%D8%A7%D9%86-%D9%82%D8%B5%D9%87%D9%87%D8%A7%DB%8C%D8%B4-mxgjqrkqzxjb دربارۀ «صمد بهرنگی» می‌شود بسیار گفت و نوشت. از معلمیِ دلسوزانه‌اش در روستاهای آذربایجان گرفته تا آثار ارزشمند و فعالیت‌های سیاسی و مرگ مرموزش. خیلی‌ها صمد بهرنگی را با داستان معروف «ماهی سیاه کوچولو» می‌شناسند. اثری که یکی از مهم‌ترین و بهترین آثار کودک در ادبیات معاصر ایران است. این کتاب علاوه بر اینکه کتاب برگزیدۀ کودک در سال چهل‌وهفت شد، جایزۀ نمایشگاه کتاب کودک بولونیای ایتالیا را هم از آن خود کرد. اما اهمیت این کتاب، به عنوان شاهکاری در ادبیات معاصر ایران، فقط در این حد نبود؛ ماهی سیاه کوچولو در زمان خودش یک جورهایی تبدیل شد به نمادی برای جنبش و مبارزه با ستم. گرچه همچنان جنبۀ کودکانه و ارزش ادبی این اثر بر جنبه‌های دیگرش رجحان دارد. کتابی که جسارت، تفکر، تصمیم‌گیری و شجاعت را به کودکان می‌آموزد. جایی در این داستان از زبان ماهی سیاه کوچولو می‌خوانیم: «همه‌اش که نباید ترسید. راه که بیفتیم ترسمان می‌ریزد.» جملات و عبارات زیادی از این کتاب در جاهای مختلف نقل شدند.در آن زمان کتاب کودک خوب کم بود، یا اگر بودند اغلب حالتی نصیحت‌گر و تعلیمی داشتند. صمد از اولین کسانی بود که نگاهی نو به این عرصه داشت و درونمایه‌ها و افکار جدیدی را وارد ادبیات کودک کرد. و این، در کنار گیرایی و جذابیت قصه‌هایش، بزرگ‌ترین دلیل محبوبیت و ماندگاری آثار اوست. آثاری که خیلی بیشتر از عمر کوتاه صمد زنده ماندند. مثل الدوز و کلاغ‌ها، بیست‌وچهار ساعت در خواب و بیداری، پسرک لبوفروش و غیره. صمد گاهی افسانه‌های عامیانه را دستمایۀ خلق آثار کودکانه می‌کرد. و بزرگ‌ترین هدفش در نوشتن برای کودکان این بود که در کنار سرگرمی، «آگاهی» را به دنیای شیرین و بی‌خیال کودک وارد کند و از این طریق از همان ابتدای کودکی نیروی تفکر و هشیاری او را برانگیزد. چه هدفی درست‌تر و بزرگ‌تر از این می‌توان برای آثار هنری و ادبی، به خصوص برای کودکان، برشمرد؟ هدفی که آثار بزرگ‌ترین نویسندگان ادبیات کودک در دنیا شامل آن است. هدفی که صمد هم در دستیابی به آن موفق بود. چرا که آثارش همچنان بین کودکان و همینطور بزرگسالان محبوب و یگانه است. بی‌دلیل نیست که عده‌ای او را «هانس کریستین اندرسنِ ایران» نامیدند.در این روزها یک کتاب صوتی از مجموعه داستان‌های صمد بهرنگی منتشر شده به نام «صدای قصه‌ها»، که تلاش خوبی است برای زنده کردن نام این نویسنده و آشنا کردن کودکان امروز با آثار ارزندۀ او. در این کتاب صوتی، «الهام پاوه‌نژاد»، «مهدی پاکدل»، «فاطمه نقوی» و «پیام دهکردی» قصه‌های صمد را خوانده‌اند و موسیقی و تدوین آن بر عهدۀ «بهرنگ بقایی» بوده است. این کتاب صوتی شامل بیست‌ویک قصه از صمد بهرنگی است که توسط موسسۀ فرهنگی‌هنری «آواخورشید» منتشر شده. فرصت خوبی است که این اثر فرهنگی را به کودکانمان هدیه دهیم و آنها را با ادبیات ارزشمند معاصر ایران و با چهرۀ تاثیرگذاری مثل صمد بهرنگی آشنا کنیم.برای دانلود کتاب صوتی «صدای قصه‌ها» می‌توانید از طریق این لینک اقدام کنید. Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Mon, 14 Sep 2020 17:53:23 +0430 https://virgool.io/@beeptunes/%D8%B9%D9%84%DB%8C%D8%B1%D8%B6%D8%A7-%D9%82%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%A8%D8%A7-%D9%85%D9%86-%D8%A8%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%86-%D8%B4%D9%85%D8%A7-%D8%B1%D8%A7-%D8%A8%D8%A7-%D8%B5%D8%AF%D8%A7%DB%8C%D8%B4-%D9%87%D9%85%D8%B1%D8%A7%D9%87-%D9%85%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%AF-oc310icgbdi7 بعد از برگزاری کنسرت‌های سراسری «با من بخوان» که با استقبال خیلی خوبی از شنوندگان و علاقه‌مندان به این سبک موسیقی همراه شد، حالا آلبوم «با من بخوان» نیز با صدای «علیرضا قربانی» و آهنگسازی «حسام ناصری» منتشر شده است. قطعاتی از این آلبوم قبلاً منتشر شده بود و چندین قطعۀ جدید هم به آن اضافه شده. در آلبوم‌های پیشین علیرضا قربانی همواره یک یا دو قطعه بوده که تلفیقی از موسیقی الکترونیک و آکوستیک را داشته‌اند، اما در آلبوم با من بخوان، فضای موسیقی اثر بیش از قبل به سمت الکتروآکوستیک نزدیک شده. از این رو هم کنسرت و هم آلبوم با من بخوان با آثار پیشین این هنرمند تفاوت دارند. نکتۀ قابل توجه دیگری که در این آلبوم وجود دارد تنوع اشعاری است که در قطعات استفاده شده و تفاوت حال و هوای آهنگ‌ها. از اشعار کلاسیک «ابوسعید ابوالخیر» و «مولانا» گرفته تا شعر «روزگار غریب» از «احمد شاملو» که در کنسرت هم همراهی مخاطبان را برانگیخت، و قطعۀ «الله‌مزار» با سرودۀ «محمدابراهیم جعفری» که برگرفته از موسیقی فولکلور خراسان است. به همۀ اینها اضافه کنید بازخوانی تصنیف مشهور «عارف قزوینی» را: «از خون جوانان وطن لاله دمیده». در آلبوم جدید این هنرمند گروهی از نوازندگان ماهر و شناخته‌شده همکاری کرده‌اند که از میان آنها می‌توان به «سامان صمیمی»، «میثم مروستی»، «مهرداد عالمی»، «حسام صدفی‌نژاد»، «پویا سرایی» و «زکریا یوسفی» اشاره کرد. همچنین آهنگساز اثر، «حسام ناصری» که خود نوازندگی پیانو و سازهای الکترونیک را بر عهده داشته است. علیرضا قربانی تا کنون کارنامۀ درخشانی در فعالیت هنری خود داشته و یکی از محبوب‌ترین خوانندگان سبک موسیقی سنتی و تلفیقی است. آلبوم‌های این هنرمند اغلب با استقبال مخاطبان همراه بوده. از «دخت پری‌وار» و «فروغ» گرفته تا اثر مشترک «افسانۀ چشم‌هایت» با «همایون شجریان». و همینطور آهنگ‌هایی که برای فیلم و سریال خوانده و همگی محبوب و شنیدنی بوده‌اند. علیرضا قربانی تا به حال در جلب رضایت مخاطبش موفق عمل کرده. حال باید دید «با من بخوان» چقدر در همراه کردن شنونده با خود موفق است. امید است که اثر جدید این هنرمند نیز بتواند طرفدارانش را بیش از پیش خوشحال کند. برای دانلود این آلبوم می‌توانید از طریق این لینک اقدام کنید. اثر را بشنوید و نظرتان را در مورد آن با ما در میان بگذارید. Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Mon, 17 Aug 2020 15:19:45 +0430 https://virgool.io/@beeptunes/%D8%B1%DA%A9%D9%88%D8%B1%D8%AF-%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4-%D8%A2%D9%84%D8%A8%D9%88%D9%85%D8%9B-%D8%A7%D8%A8%D8%B1%D8%A7%D9%87%DB%8C%D9%85-%DB%8C%D8%A7-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D9%85%D9%86-ehmzjzof3r7g پیش‌فروش آلبوم‌های «ایران من» و «ابراهیم» هر دو رکورد پیش‌فروش در بیپ‌تونز را شکستند. همایون شجریان پس از موفقیتهای بزرگی همچون پروژه سی و آلبوم‌هایی مثل خداوندان اسرار این بار با «ایران من» آمده است. همکاری با سهراب پورناظری انتخاب اول سال‌های اخیر همایون بوده و به نظر می‌رسد این همکاری به مراحل خوبی رسیده است. دموی آلبوم تازه همایون حاکی از آن است که موفقیت دیگری در کارنامه هنری وی ثبت خواهد شد. در این دمو آهنگ «نوروز» که به مناسبت ایام عید منتشر شده بود شنیده می‌شود. ملودی زیبایی این آهنگ از یک ترانه قدیمی کردی وام گرفته شده است. آهنگ «خوب شد» نیز پیش از این در کنسرت‌نمایش سی شنیده شده بود. طرافداران همایون شجریان و سهراب پورناظری برای شنیدن باقی آهنگ‌ها لحظه ‌شماری می‌کنند. در سازبندی این آلبوم از ترکیب سازهای زهی غربی و سازهای ایرانی مثل تنبور، سه‌تار و تار و سازهای کوبه‌ای استفاده شده ‌است.از سوی دیگر آلبوم تازه و جنجالی محسن چاوشی نیز تقریبا همزمان و تنها چند روز پیش از انتشار آلبوم ایران من همایون منتشر شد. محسن چاوشی مدت زیادی برای اخذ مجوز صبر کرده بود، بلاخره صبرش تمام شد و موضوع را رسانه‌ای کرد. به گفته این هنرمند از حدود نه ماه پیش کار به ارشاد ارائه شده بوده است؛ اما خبری از مجوز نبوده و چاوشی اظهار کرد تا اگر مجوزی صادر نشود اثرش را در اختیار مخاطبانش قرار می‌دهد. این گفته آغاز جنجالی رسانه‌ای بود. شایعاتی در خصوص تکرار اتفاق شادمهر عقیلی و یا اینکه مسائل سیاسی مانع از انتشار کار چاوشی شده است به گوش می‌رسید. دفتر موسیقی اعلام کرد به هیچ عنوان موضوع ممیزی سیاسی نبوده و بعضی شعرها از نظر ارشاد کمی اشارات جنسی داشته‌اند. بعد از این جنجال‌ها در نهایت جلسه‌ای با حضور چاوشی در دفتر موسیقی برگزار شد. بعد از صرف بستنی، طرفین به نتیجه رسیدند و آلبوم ابراهیم مجوز گرفت. عده‌ای چاوشی را به راه انداختن جنجال ساختگی متهم کردند. اما محسن چاوشی نشان داده است که در کنار مردم بوده و طرفداران پرشماری دارد و نیازی به بازی‌های رسانه‌ای ندارد.هر دو خواننده پرطرفدار هستند و شمار مخاطبان بالای آنها حاکی از آن است وضعیت موسیقی ایرانی نسبت به سال‌های قبل پیشرفت خوبی داشته. مردم موسیقی و کلام جدی را بیشتر دنبال می‌کنند. طرفداران چاوشی در لایه‌های مختلف جامعه حضور دارند و قطعا فراخور ژانر پاپ میلیونی هستند؛ اما جنس طرفدار همایون، نوع دیگری از حمایتگری را از خود نشان داده‌اند و رکورددار پیش‌فروش در همان روزهای اول شده‌اند. این موضوع فاکتوری است که مقابل کمیت بیشتر مخاطبان چاوشی قرار می‌گیرد.اما اینکه در نهایت کدام آلبوم می‌تواند رکورد پیش‌فروش و حتی فروش را از آن خود کند سوالی است که با گذشت زمان می‌توانیم به آن دست پیدا کنیم.نوشته‌ی حامد حبیب‌پور؛ کارشناس موسیقی بیپ‌تونز Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Wed, 05 Sep 2018 13:52:27 +0430 https://virgool.io/Eargasm/%DA%86%D9%87%D8%B7%D9%88%D8%B1-%DB%8C%DA%A9-%D8%B3%D8%A7%D8%B2-%D8%AE%D9%88%D8%A8-%D8%A8%D8%AE%D8%B1%DB%8C%D9%85-v4rvlqorihxl اگر قصد دارید ساز بخرید و تخصصی در موسیقی ندارید، این متن به شما کمک می‌کند تا بهتر خرید کنید.ممکن است تازه‌کار باشید یا بخواهید ساز را برای دوستی هدیه بخرید؛ بسته به نوع ساز شرایط انتخاب و خرید تغییر می‌کند. اولین قدم این است که از سازی که قصد خرید آن را دارید اطمینان حاصل کنید. خیلی‌ها بعد از خرید و طی کردن مدتی دوره‌ی آموزشی، تازه متوجه می‌شوند که آن ساز را دوست ندارند. یکی از راهکارهایی که می‌تواند از این اتفاق جلوگیری کند بررسی و شناخت دقیق سازهاست. برای این که سازها را بهتر بشناسید به موسیقی‌های مورد علاقه‌ی خود توجه کنید؛ سبک و سازبندی آنها را پیدا کنید و سعی کنید صدای تفکیک‌شده و تنهای سازها را پیدا کنید و بشنوید. اکنون هزاران‌هزار ویدیو از سازهای مختلف در فضای مجازی وجود دارد که با بررسی دقیق آنها بیشتر به علاقه‌ی خود پی خواهید برد. اگر نوازنده و موزیسین در اطرافتان وجود دارد حتما با او در این زمینه مشورت کنید.در متن زیر به معرفی تعدادی از سازهای ایرانی می‌پردازیم و در آینده نیز سازهای غیر ایرانی را نیز بررسی خواهیم کرد.ایرانی‌های پرطرفدارسازهای ایرانی که بیشترین طرفدار را دارند سه‌تار، دف، سنتور، تنبک، تار و کمانچه هستند. در این میان سازهای دف، سه‌تار و سنتور به نسبت از قیمت پایین‌تری برخوردارند. اگر قصد دارید دف بخرید کار شما زیاد سخت نیست. تقریبا در حال حاضر اکثر نوازندگان دف از سازهایی با پوست مصنوعی استفاده می‌کنند. پس بهتر است به سراغ پوست طبیعی نروید چون علاوه بر قیمت بالاتر به مراقبت زیادی احتیاج دارند. خیلی از سازهای پوستی نیز به سرعت کیفیت اولیه‌ی خود را از دست می‌دهند. قیمت دف‌های پوست مصنوعی بسیار مناسب است و می‌توانید با پرداخت مبلغی قابل قبول سازی کارآمد تهیه کنید. اگر قصد استفاده دکوراتیو از ساز را ندارید به سراغ سازهایی که نقاشی دارند نروید چون معمولا سازهای باکیفیت را نقاشی نمی‌کنند. از ویژگی‌های مهم دف وزن پایین آن است به خصوص برای خانم‌ها این موضوع بسیار تعیین‌کننده است. باید دقت داشته باشید که پوست ساز سالم و بدون خرابی باشد. در ضمن کشیدگی پوست نیز در حالتی باشد که نه خیلی شل و نه خیلی سفت است. این ویژگی از صدای ساز نیز قابل تشخیص است. در نهایت سازی با قیمت بین صد تا دویست هزار تومان را می‌توان یک دف میان‌رده‌ی خوب دانست. سازهای درجه یک نیز که با پوست‌های برندهای معروفی مانند رمو تولید می‌شوند نیز سازهای درجه یک و حرفه‌ای محسوب می‌شوند.محبوب ایرانی سه‌تار یکی از سازهای محبوب ایرانی است. سه‌تار سازی است سبُک با صدایی شفاف و دلنشین. ساز دل که از القاب معروف این ساز است، توانایی اجرای تمامی فواصل ایرانی را دارد و گزینه‌ی خوبی برای شروع موسیقی است. قیمت سه‌تار معمولی و قابل قبول از حدود سیصد هزار تومن آغاز می‌شود. سه‌تار خوب متقارن است؛ دسته آن انحراف ندارد و نداشتن ترک و شکستگی نیز از جمله موردی است که باید به دقت در تمام قسمت‌ها جست‌وجو شود. اگر مهارت چندانی نداریم از فروشنده بخواهیم تا تمام پرده‌ها را تک‌به‌تک به صدا در بیاورد تا ساز در همه جا بدون نویز باشد. گوشی‌هایی که روی سر دسته‌ی ساز به چشم می‌خورند بهتر است هم‌اندازه و یک دست باشند. باید از سلامت آنها اطمینان پیدا کنیم. گوشی‌های ساز باید کوک را خوب نگه دارند و دیگر اینکه چرخش پله‌ای نداشته باشند. قیمت سه‌تار میان‌رده حدود یک تا دو میلیون تومان است و سازهای حرفه‌ای و ویژه تا چند میلیون تومن هم قیمت و ارزش دارند. سنتور یکی از سازهایی است که خرید آن خیلی سخت نیست. ساز چوب گردو با ساخت قابل قبول، حدود ششصد هزار تومان قیمت دارد. سنتور باید صدایی درخشان و رسا داشته باشد. در بعضی از سنتورها صدا زیادی می‌پیچد و این موضوع باعث می‌شود گوش نوازنده و شنونده خسته شود. صفحه زیر و روی سنتور باید تخت و غیر تاب‌دار باشند. اگر گوشی‌هایی که سیم‌ها دور آنها می‌پیچند و در یک ردیف قرار دارند، هم ارتفاع باشند می‌تواند حاکی از مهارت سازنده آن باشد. سیم‌ها باید شفاف و تازه باشند. سیم‌های زنگ‌زده حدود صد هزار تومان هزینه تعویض در بر خواهند گرفت. سنتور میان رده یک تا دو میلیون قیمت دارد و سازهای حرفه‌ای و ویژه نیز قیمت‌های چند میلیونی دارند و تشخیص آنها به کارشناس نیاز دارد.کوبه‌ای... تنبک ساز کوبه‌ای است و طرفداران خاص خود را دارد. تنبک ساختمان ساده‌ای دارد. یک بدنه‌ی گلدان‌مانند چوبی که روی دهانه آن پوست کشیده شده است. دقت داشته باشید برای تنبک چوبی فقط از پوست طبیعی استفاده می‌شود و این بهترین حالت برای این ساز است. چوب تنبک باید بدون ترک، شکستگی و یک‌تکه باشد. البته در حال حاضر سازهای چند تکه ساخته می‌شوند، ولی صدا، کیفیت و دوام سازهای یکپارچه را ندارند؛ البته قیمتشان به نسبت پایین‌تر است. دقت داشته باشید در خرید تنبک پوست ساز در حد مناسب کشیده شده باشد. یعنی نه خیلی سفت و نه خیلی شل باشد. این نکته را می‌توان از روی صدای ساز نیز تشخیص داد. بهتر است از خرید سازهایی که رنگ مات دارند خودداری کنیم. معمولا سازهایی که بدنه‌ی چوبی سالم و خوش‌نقش دارند را مات رنگ نمی‌کنند. این موضوع در مورد دیگر سازها نیز صدق می‌کند. در نهایت تنبک بهتر است وزن و چگالی مناسبی داشت باشد بعضی از تنبک‌ها وزن زیادی دارند و نوازنده را خسته می‌کنند. تنبک میان‌رده بین چهارصد تا هفتصد هزار تومان قیمت دارد و سازهای حرفه‌ای‌تر نیز قیمت‌های بالاتر دارند.زهی‌زخمه‌ای و زهی‌آرشه‌ای تار و کمانچه میان سازهای ایرانی از قیمت بیشتری برخوردارند. قیمت بالاتر این دو ساز به علت پیجیدگی بیشتر در ساخت و جزيیات است. تقریبا حداقل قیمت هر دو یک میلیون تومان است که البته سازهای مشقی و با کیفیت پایین محسوب می‌شوند. قیمت کمانچه کمی نسبت به تار پایین‌تر است و تهیه کمانچه‌ای با کیفیت مناسب هزینه‌ی کمتری دارد. ویژگی ظاهری این دو ساز مثل سازهای قبلی است؛ باید چوب سالم، بدون ترک و شکستگی داشته باشند. گوشی‌ها یک‌دست و روان باشند و البته کوک را خوب نگه دارند. پوست این سازها هم قیمت بالایی دارند و باید سالم باشند. صدای تار باید بدون نویز و صدای اضافی باشد. برای تشخیص این موضوع از فروشنده بخواهید تمام پرده‌های ساز را روی تمام سیم‌ها به صدا در بیاورد. از آن جایی که قیمت این دو ساز نسبتا بیشتر است بهتر است یک ساز میان‌رده تهیه کنید که این میزان هزینه برای کمانچه حدود ۱.۵ تا ۲.۵ میلیون و برای تار دو تا سه میلیون تومان قیمت مناسبی است. نویسنده: حامد حبیبی، کارشناس موسیقی بیپ‌تونز Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Mon, 06 Aug 2018 18:51:11 +0430 https://virgool.io/virgooliam/%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%87%D9%86%DA%AF%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85%D8%9B-%D9%87%D9%86%DA%AF%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85-%D8%B3%D8%A7%D8%B2-%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-%D8%A8%D9%87-%D9%87%D8%B1%DA%A9%D8%B3-%D9%86%D8%AF%D9%87%D9%86%D8%AF-pejko7lppkps ساز هنگ‌درام یا هَندپَنشاید به جرات بتوان گفت موفق‌ترین ساز ابداعی هزاره‌ی جدید، ساز نوظهور هنگ‌درام است. این ساز توسط فلیکس روهنر و سابینا شارر ابداع و در سال ۲۰۰۰ به صورت رسمی رونمایی شد. هنگ درام یا هندپن در دسته سازهای کوبه‌ای-ملودیک جای می‌گیرد و ظاهری شبیه به سفینه‌های فضایی در فیلم‌های تخیلی و یا سپرهای جنگی دوران کهن دارد. ساز از دوصفحه‌ی بیضی شکلِ فلزی تشکیل شده، که به صورت قرینه به هم چسبانده می‌شوند. حکمت گرانیهنگ‌درام از سازهای گران محسوب می‌شود؛ دلیل اصلی گرانی‌اش را می‌توان دو دلیل عمده برشمرد: دشواری ساختسازندگان معدود آن در سرتاسر دنیابا وجود تقاضای زیاد نسل جوان در کل دنیا برای این ساز، سازندگان آن شاید هنوز به دویست نفر نرسیده باشند. هنگ‌درام هنوز به صورت دستی و در کارگاه‌های کوچک ساخته می‌شود. انتخاب فلز و آلیاژ مناسب، ساعت‌ها و روزها وقت برای شکل و فرم دادن به آن و رسیدن به نت‌ها با کوک درست بخشی از سختی‌های فرآیند تولید این ساز است. شاید اگر با موسیقی و ساخت‌وساز آشنایی داشته باشید، ساخت هنگ درام یک ایده‌ی پول‌ساز و فوق‌‌العاده برای شما باشد. تنها باید پشتکار داشته باشید و این ایده را عملی کنید. سختی کار در آن است که به احتمال زیاد باید تمامی مراحل کار را با جست‌وجو در اینترنت، خواندن مطالب و دیدن فیلم آموزشی یاد بگیرید.غنای متحدصدای هنگ‌درام صدایی غنی و تاثیرگذار است. علت آن هارمونیک‌های فراوانی است که در تک‌تک نت‌های آن وجود دارد. به این معنی که چون بدنه‌ی ساز یکپارچه است، وقتی نتی را به تنهایی به صدا درمی‌آورید دیگر نت‌ها نیز با شدت کمی به ارتعاش درمی‌آیند. همین موضوع صدای هنگ دارم را بسیار گرم و دلنشین کرده است. نواختن هنگ‌درام از خریدن آن آسان‌تر است؛ البته بستگی دارد بخواهید آن را در چه سطحی بنوازید. یک نوازندگی حرفه‌ای و تاثیرگذار که اهل فن موسیقی از آن لذت ببرند قطعا تمرین زیاد، ممارست و شناخت خوبی از موسیقی می‌خواهد. اما اگر موزیسین حرفه‌ای نباشید هم از همان اولین روزها می‌توانید صدای دلنشینی تولید کنید و باعث شگفت‌زندگی اطرافیان‌تان بشوید.مراقب‌های موثراگر هنگ‌درام دارید یا با این ساز مواجه شدید به خاطر داشته باشید که با دقت و مراقبت با آن برخورد کنید. هنگ‌درام علی‌رغم این که سازی است از فلز سخت ولی رینگ‌های آن یا همان فرورفتی و برجستگی‌های آن نازک و آسیب پذیرند. ضربه شدید و خیلی محکم می‌تواند نت‌های آن را از کوک خارج کند. در ضمن داشتن انگشتر و دستنبد نیز می‌تواند خط و خش وارد کند و زیبایی ساز را کمتر کند.خیابان سازهاامروزه هنگ‌درام در موسیقی خیابانی جایگاه خاصی دارد. بسیاری از نوازندگان خیابانی در سراسر جهان از تاثیرگذاری آن برای اجرا استفاده می‌کنند. اگر خوش شانس باشید در تهران هم می‌توانید نوازندگی این ساز را ببینید. همچنین صدای گرم و غنی آن تاثیرات هیپنوز دارد و برای ریلکسیشن و انواع یوگا نیز استفاده می‌شود.پوشش رنج آماتور تا حرفه‌ایهنگ‌درام دارای یک کوک ثابت است و بیشتر آنها به صورت دیاتونیک ساخته می‌شوند. یعنی فقط یک مد ثابت را می‌توان با آن نواخت. معمول‌ترین هنگ‌درام، هنگ دارم رِ مینور است؛ اما نوازندگان و سازندگان حرفه‌ای شکل‌ها و مدل‌های بسیار متنوعی استفاده می‌کند. در حالت معمول ساز هشت یا نه نت دارد که یکی از نت‌ها که نت اصلی مد و گام در وسط است، صدایی پرحجم و باس دارد و باقی نت‌ها در اطراف آن پراکنده‌اند. مدل‌های ویژه که معمولا به سفارش نوازنده‌های حرفه‌ای هستند، گاه تا شانزده نت نیز دارند که برخی از نت‌ها در صفحه زیری کار گذاشته می‌شوند. برخی از مدل‌ها دو نت بیس دارند. بعضی‌ها نمونه‌ها در کل فقط سه یا چهار نت بم دارند. سازهای مشابه هنگ درام هم وجود دارند؛ مانند تانگ‌درام که کوچک‌تر و بسیار ارزان‌تر از هنگ‌درام است. تانگ‌درام به لحاظ ساختاری به هنگ‌درام شباهت زیادی دارد؛ اما صدایی تیزتر و کم‌عمق‌تر دارد. به خاطر داشته باشید که برای خرید هنگ‌درام حتما با یک کارشناس موسیقی مشورت کنید. - نوشته‌ی حامد حبیب‌پور؛ کارشناس موسیقی بیپ‌تونز Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Sun, 22 Jul 2018 16:58:31 +0430 https://virgool.io/virgooliam/%DA%86%D8%B1%D8%A7-%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D8%AF%D9%87%D9%87%DB%B6%DB%B0-%D8%B1%D8%A7-%D8%AF%D9%87%D9%87-%D8%A7%D9%88%D8%AC-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%DA%A9%D9%84%D8%A7%D8%B3%DB%8C%DA%A9-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%A8%D8%AF%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85-d1vobn5mexdy دهه شصت با بحران‌های زیادی همراه بود. جنگ با عراق شرایط اجتماعی و سیاسی ایران را بسیار تحت تاثیر قرار داده بود. تازه چند سالی از انقلاب گذشته بود و هنوز قوانین ارشادی برای موسیقی تثبیت نشده بودند. در این شرایط بود که حدودا موسیقی پاپ به صورت کامل در ایران حذف شد. بیشتر خوانندگان و آهنگسازان فعال دهه قبل از کشور خارج شدند و موسیقی‌های خود را از آنجا به گوش ایرانیان رساندند. البته موسیقی آن‌ها مور تایید حکومت قرار نگرفت و به صورت مخفیانه و غیر مجاز در میان مردم پخش شد. از طرفی آهنگسازان باقی مانده در ایران نیز بی‌کار ننشستند. به هر حال موسیقی را نمی‌توان به کلی حذف کرد. موسیقی ایرانی در این دهه بود که محبوبیت یافت. آثار «کامکارها»، «حسین علیزاده»، «پرویز مشکاتیان»، «مرتضی حنانه» (موسیقی فیلم هزار دستان)، «فرهاد فخرالدینی»، «محمدرضا شجریان» و «شهرام ناظری» به اوج محبوبیت در میان مردم رسیدند. رابطه‌ی موسیقی ایرانی و عوام که در دهه‌ی پنجاه حدودا داشت به قطعی می‌انجامید بار دیگر برقرار شد.از طرفی شرایطی که جنگ هشت ساله برای جامعه درست کرده بود نوعی از موسیقی را می‌طلبید که حزن‌انگیز و بی‌ریا باشد. نوحه‌خوانی‌های «کویتی‌پور» جوابگوی این نیاز بود و قطعاتی همچون «ممد نبودی ببینی» سروده «جواد عزیزی» که توسط «کویتی‌پور» بازخوانی شد دیگر از حافظه موسیقایی ایران پاک نخواهد شد.اواخر دهه‌ی شصت با پایان یافتن جنگ، به مرور آرامش و ثبات شرایط اجتماعی به کشور بازگشت. دیگر نوبت آن بود که دولتمردان فکری به حال فرهنگ کنند. موسیقی لس‌آنجلسی با وجود غیر مجاز بودن همچنان در ایران طرفدار داشت و از نظر میزان طرفدار با موسیقی ایرانی مجاز داخلی مبارزه می‌کرد. برای مقابله با این موسیقی باید جایگزین مجازی در نظر گرفته می‌شد. این سیاست از آغاز دهه ۷۰ شروع شد و تاثیرات مثبتی هم داشت. Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Sun, 08 Jul 2018 17:00:15 +0430 https://virgool.io/@beeptunes/%D9%BE%D8%B1%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AE%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D8%AF%D9%85%D8%A7%D9%87-%D8%A8%DB%8C%D9%BE%D8%AA%D9%88%D9%86%D8%B2-%D8%A7%D8%B9%D9%84%D8%A7%D9%85-%D8%B4%D8%AF-w6cxpfp1mgip طبق روالی هفتگی و مستمر، اینستاگرام بیپ‌تونز در روز پایانی هفته لیستی از آلبوم‌های پرفروش همان هفته را منتشر می‌کند که برای مخاطبان جذابیت‌های خاص خودش را دارد. از آن‌جایی که آمار فروش چه برای اهالی موسیقی و چه برای مخاطبان همواره موضوعی بااهمیت به شمار می‌رود، از این پس آمار ماهانه‌ی پرفروش‌های بیپ‌تونز را در وبلاگ منتشر می‌کنیم.مناجات؛ طلایه‌دار لیستچیزی به ماه رمضان نمانده بود که محمد معتمدی یک آلبوم ده قطعه‌ای در دستگاه‌های موسیقی ایرانی را به نام مناجات منتشر کرد که همان‌طور که از نامش برمی‌آمد حال‌وهوایی نیایش‌گونه داشتند و همه بدون موسیقی و فقط در قالب آواز اجرا شدند تا بیشتر به حال و هوایی که نام آلبوم به آن دلالت می‌کند نزدیک شوند.این سمت در رتبه دومبا توجه به اقبالی که پیش از این به تک‌آهنگ‌های کیان پورتراب می‌شد، حدس این که آلبومی به خوانندگی و آهنگسازی او نیز مخاطبان خودش را داشته باشد سخت نبود. این سمت، اولین آلبوم پورتراب اردیبهشت ۹۷ به بازار عرضه شد و در مدت کمی توانست خود را در صدر جدول پروفروش‌های بیپ‌تونز جا بدهد.بهار، آلبوم گروه رستاک در مقام سومچیزی به اول تابستان نمانده بود که آلبوم بهار، پنجمین آلبوم گروه موسیقی رستاک منتشر شد؛ در سبک همیشگی‌شان، موسیقی محلی و اغلب شاد. نکته‌ی جالب توجه کاور این آلبوم، عدم حضور سرپرست رستاک سیامک سپهری در عکس اما درج نام او همچنان به عنوان سرپرست بود که این موضوع حساسیت و نگرانی طرفداران را برانگیخت.دریا کجاست، چهارمین پرفروش بیپ‌تونزآلبوم «دریا کجاست» از گروه چارتار که پس از باران تویی و جاده می‌رقصد سومین آلبوم این گروه تلفیقی موفق به شمار می‌رود، بهمن‌ماه سال ۹۶ به بازار موسیقی عرضه شد و تقریبا در تمام این مدت جایی در جدول پرفروش‌های بیپ‌تونز داشت. تا این‌جا، این گروه مخاطبان خود را عادت داده‌اند که هر دو سال یک‌بار منتظر آلبومی از چارتار باشند.رتبه‌ی پنجم برای کلاغ سفیدکلاغ سفید که اسفندماه سال ۹۶ و در شلوغی نزدیک به عید نوروز توسط آهنگ اشتیاق به بازار عرضه شد، شامل هشت قطعه در سبک تلفیقی است که می‌توان گفت در ادامه و پیرو همان سبک آلبوم قبلی این گروه یعنی گذر اردیبهشت است. شاید برایتان جالب باشد بدانید قطعه‌ی «نیمه خاموش» که به صورت تصویری و به تهیه‌کنندگی علی رضوی در اختیار مخاطبان قرار گرفت، اعتراضی به ممنوع بودن خوانندگی بانوان است؛ در این قطعه میلاد درخشانی به عنوان خواننده و نوازنده دال را همراهی می‌کند.رتبه ششم، از آن آلبوم موسیقی ایرانیآخرین آلبوم سالار عقیلی تا به این لحظه، با اشعاری از شاعران کهن و معاصر از جمله سعدی، عطار نیشابوری، خیام، فریدون مشیری و حسین گل گلاب در جدول پرفروش‌های بیپ‌تونز قرار دارد. افسانه‌ی روزگار با همراهی گروه همساز و تک‌نوازی مسعود شعاری ساخته شده و شامل ۱۸ قطعه است.رتبه هفتم، یادی به رنگ امروز«یادی به رنگ امروز» از علی زند وکیلی، آلبومی است برای خاطره‌بازی. آهنگسازان آلبوم «جهانبخش پازوکی»، «مجید وفادار»، «غلامحسین مین باشیان»، «همایون خرم» و «روح‌الله خالقی» هستند و کارهای نوستالژیکی در آن بازخوانی شده‌اند. علی زند وکیلی به جز خوانندگی، در این آلبوم سنتور نواخته است. پویان رمضان، سامان احتشامی، امید غفاریان خرم، علی جعفری‌پویان، میثم مروستی، مهدی مهرداد، سینا اعلم، سحاب اعلم، شایان ریاحی و افشین بابایی در این آلبوم نوازندگی کرده‌اند.رتبه هشتم، امشب کنار غزل‌های من بخواباین آلبوم بی‌نظیر، علاوه بر تمام ویژگی‌های منحصربه‌فردش مانند حضور فردین خلعتبری به عنوان آهنگ‌ساز و استفاده از ترانه‌های افشین یداللهی که چندی پیش از درگذشتش در اختیار همایون شجریان گذاشته بود و با افسوس پس از مرگش در این آلبوم منتشر شد، حائز یک ویژگی دیگر بسیار خاص است؛ امشب کنار غزل‌های من بخواب توانست رکورد بیشترین میزان فروش در روز اول انتشار را در کل تاریخ بیپ‌تونز را از آن خود کند. Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Tue, 03 Jul 2018 17:24:57 +0430 https://virgool.io/@beeptunes/%DA%86%D8%B1%D8%A7-%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D8%A2%D9%84%D8%A8%D9%88%D9%85-%D8%A8%DB%8C%D8%AF%D8%A7%D8%AF-%D8%B4%D8%AC%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D8%A7-%DA%AF%D9%88%D8%B4-%DA%A9%D9%86%DB%8C%D9%85-pzravfk4ltfa بیداد یکی از آثار مهم و تاثیرگذار موسیقی کلاسیک ایرانی است. این آلبوم در سال ۱۳۶۴ با همکاری محمدرضا شجریان و پرویز مشکاتیان تولید شد. بیداد اولین آلبومی است که توسط موسسه دل‌آواز منتشر شده است. بیداد را باید به دو بخش اصلی تقسیم کرد: بخش اول که توسط مشکاتیان ساخته و توسط گروه عارف اجرا شده است؛ بخش دوم نیز ساز و آوازی که به صورت خصوصی، پیش‌تر از آن ضبط شده بود و هر دو بخش در دستگاه همایون هستند.آلبوم با قطعه‌ی بیداد که یکی از آثار مهم گروه‌نوازی ایرانی است آغاز می‌شود. این قطعه حدودا هفت دقیقه است و در زمان ساخت خود و حتی امروز به عنوان یک اثر بدیع و نوآورانه به شمار می‌رود. این قطعه از تنوع ریتمیک برخوردار است؛ سازبندی و هماهنگی ویژه‌ای دارد و در طول قطعه سازها خطوط مستقل خود را دنبال می‌کنند. در واقع این قطعه به تنهایی یک موسیقی کامل است و از نگاهی بالاتر برای مجموعه، یک آغاز باشکوه و مستحکم نیز محسوب می‌شود. پارتیتور این قطعه یکی از منابع مطالعه برای علاقه‌مندان به چندصدایی در موسیقی ایرانی به شمار می‌رود.آغاز از گوشه‌ای غیرمعمولبعد از این قطعه‌، سنتور در گوشه بیداد درآمد می‌کند و شجریان با غزلی از حافظ با مطلع «یاری اندر کس نمی‌بینیم یاران را چه شد» آواز را آغاز می‌کند. ساز و آوازی که خلاف معمول دستگاه همایون از گوشه‌ی بیداد آغاز می‌شود. در ادامه از گوشه‌های بیات راجع و اوج عبور کرده به مایه‌ی شور مدگردی می‌کند. فرود و وارد شدن به شوشتری نیز ادامه‌ی این ساز و آواز بی‌نقص است. سوز و گداز قطعه‌ای کوتاه است که از ردیف میرزا عبدالله گرفته شده و در میانه آواز و بسیار به‌جا آن را می‌شنویم. تصنیف روز وصل پایان‌بخش این قسمت است. طبق معمول شیوه‌ی آهنگسازی مشکاتیان، ریتم موسیقایی این تصنیف کاملا با وزن عروضی آن منطبق است. در این بخش قطعات زیبا و بدیع، حضور نوازندگان برجسته‌ای همچون محمدرضا لطفی، اردشیر کامکار، ناصر فرهنگفر و جمشید عندلیبی و هم‌نوازی فوق‌العاده‌ی مشکاتیان از دلایل موفقیت این بخش به‌شمار می‌رود. جملات سنتور به حدی از ارزش و زیبایی برخوردار هستند که اکنون به صورت نوشته و کتاب چاپ می‌شوند. در ضمن این دوره از فعالیت‌های شجریان از دوران طلایی او است. می‌توان گفت در این دوران شجریان در اوج پختگی و مهارت خوانندگی بود و آثار فوق‌العاده‌ای برجای گذاشت.ساز و آوازی خصوصیقسمت دوم آلبوم، ساز و آوازی خصوصی است. غلامحسین بیگجه‌خانی که از نوازندگان برجسته تار در مکتب تبریز به شمار می‌رود، همراهی‌کننده‌ی آواز است. این بخش با پیش‌درآمد و چهارمضرابی از ساخته‌های علی اکبر شهنازی آغاز می‌شود. درآمدی کوتاه می‌شنویم و آواز با غزلی از حافظ آغاز می‌شود. مطلع غزل «باغبان گر پنج روزی صحبت گل بایدش» است و تلفیق آن با گوشه‌های همایون به صورتی استادانه انجام گرفته است. لحن و شیوه نوازندگی بیگجه‌خانی زیبایی قطعات علی‌اکبرخان را به گونه‌ای دیگر نمایان کرده‌است. بعد از پایان این ساز و آواز زیبا تصنیف قدیمی هلاک من با شعری از سعدی را می‌شنویم. در نهایت آلبوم با یک رِنگ به پایان می‌رسد.بیداد اثری است که به واقع در زمان خود بیداد کرد و برای علاقه‌مندان موسیقی ایرانی کهنه نخواهد شد. اگر هنوز این آلبوم را نشنیده‌اید فرصت یک تجربه دلشین پیش روی شماست.دانلود قانونی این اثر از بیپ‌تونز Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Sun, 01 Jul 2018 17:50:23 +0430 https://virgool.io/@beeptunes/%D8%AA%D9%88%D9%84%D8%AF%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%85%D8%A8%D8%A7%D8%B1%DA%A9-%D8%A2%D9%82%D8%A7%DB%8C-%D8%AE%D8%B1%D9%91%D9%85-rxemflq3rzhs امیرهمایون خرم، نوازندهٔ ویولن، موسیقی‌دان و آهنگساز برجسته موسیقی ایرانی آقای امیرهمایون خرم...اجازه بدهید امروز که روز تولدتان است، از شما نگوییم که از شما می‌دانند، از چیرده‌دستی و شیرین‌نوازی سازتان، از ترانه‌های جاودان غوغای ستارگان،‌ رسوای زمانه، اشک من هویدا شد، بوی بارون که همه در جمع و تنهایی زیر لب زمزمه‌اش کرده‌اند...بگذارید در سال‌روز تولدتان فقط این را بگوییم که سال‌ها از رفتن‌تان می‌گذرد و جایتان خالی‌ست و تا هرگز پر نخواهد شد؛ بگذارید فقط خدا را شکر کنیم که شاگردان‌تان نام شما را به نیکی زنده نگه می‌دارند و این خودش جای شکر دارد.به خاطر صداهای بی‌نظیری که کشف کردید، به خاطر همه‌ی آواهایی که از سازها گرفتید، به خاطر قدم‌هایی که برای ریشه‌دارتر کردن موسیقی‌مان برداشتید، سپاسگزارتانیم. Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Sat, 30 Jun 2018 15:54:52 +0430 https://virgool.io/Eargasm/%DA%86%D8%B1%D8%A7-%D8%AD%D8%B3%DB%8C%D9%86-%D8%B9%D9%84%DB%8C%D8%B2%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%A7%D8%B2-%D8%B9%D8%AC%D8%A7%DB%8C%D8%A8-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-xe9kw2xqb0ts حسین علیزاده شهریور ۱۳۳۰ در تهران به دنیا آمده است. این استاد بزرگ در طول فعالیت‌های هنری خود مرزهای موسیقی ایرانی را تا اندازه زیادی گسترش داده است.قصه از کجا شروع شدعلیزاده از پدری اهل ارومیه و مادری اراکی در محله سیدنصرالدین بازار تهران به دنیا آمد. در نوجوانی به هنرستان ملی موسیقی رفت و سپس به دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران وارد شد. فعالیت در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی و همچنین عضویت در کانون چاوش از دیگر فعالیت‌های تاثیرگذار او به شمار می‌رود.نابغه‌ای آهسته و پیوستهعلیزاده خیلی زود نبوغ موسیقایی خود را نمایان کرد و از ابتدا مورد تحسین استادان خود قرار گرفت. علیزاده تا کنون سه بار کاندید جایزه‌ی موسیقی گرمی شده‌است. این هنرمند ارزشمند چهار بار نیز سیمرغ بهترین موسیقی متن را از جشنواره‌ی فیلم فجر دریافت کرده‌است و به همراه مجید انتظامی و علیقلی در این زمینه رکورددار محسوب می‌شود. موسیقی متن آثاری همچون دلشدگان، گبه، زشت و زیبا، زمانی برای مستی اسب‌ها، لاک‌پشت‌ها پرواز می‌کنند، آواز گنجشک‌ها و ملکه از آثار اوست. علیزاده چندی پیش برنده نشان شوالیه هنر فرانسه شد و به دلایلی از دریافت آن امتناع کرد. قطعه مشهور نینوا ساخته او در سال ۱۳۶۲ نیز یکی از شاهکارهای موسیقی ایرانی است و بخشی از خاطرات شنیداری نسل حاضر محسوب می‌شود. آلبوم‌های پرشمار تکنوازی، همکاری با هنرمندان بزرگ دنیا و تولید آلبوم‌هایی با آنسامبل ایرانی از دیگر فعالیت‌های این هنرمند است. علیزاده با همکاری شجریان پدر و پسر و کلهر تعدادی از ماندگارترین آثار موسیقی ایرانی را تولید کردند. برخی از دیگر فعالیت‌های ایشان عبارتند از: آثار شنیداری و مکتوب در زمینه آموزش موسیقی، فعالیت‌های مستقیم آموزشی و هنرجویانی که امروز از وزنه‌هایی در موسیقی ایرانی به شمار می‌روند. در ادامه می‌توان ساخت موسیقی برای دکلمه با صدای شاعر و پروژه‌هایی نمایشی مانند غمنومه فریدون را نیز به این لیست افزود.به نمایش گذاشتن نقطه عطف در تالار وحدت اجرای قطعه ترکمن در تالار وحدت نقطه عطفی در نوازندگی و شیوه نوین او به شمار می‌رود. علیزاده همیشه به موسیقی ایرانی اتصال عمیق و ریشه‌ای داشته‌است ولی بیان و نگاهی فراتر از موسیقی ایرانی داشته‌است. علیزاده ریتم‌هایی که تا قبل از آن در موسیقی ایرانی متداول نبودند را به کار برد. بیان موسیقایی او نیز از ارکان اصلی شناسایی شیوه و مکتب اوست. یکی از دلایل تفاوت آن با شیوه‌های پیشین تراکم متفاوت جملات است. تغییرات دینامیکی نامعمول و آکسان‌های شدید نیز سبب به‌هم‌ریختن منطق طبیعی دینامیسم دستگاه می‌شود و شخصیت نوازندگی او را بارزتر می‌کند.علیزاده موسیقی ایرانی را در حد کمال می‌داند و از نظریه‌پردازان آن به شمار می‌رود، با موسیقی روز دنیا آشناست و با قدرت و شجاعت در عرصه‌های تازه گام می‌نهد. علیزاده هنرمندی نوگرا و صاحب تفکر است و بی‌شک او از نام‌های ماندگار موسیقی ایران. موسیقی علیزاده بسیار متاثر از تفکر و اندیشه و احساس شخصی اوست و بی‌گمان نوع تلقی و برداشت هنرمند از موسیقی ایران در آنچه او خلق می‌کند، تاثیر فراوانی دارد. موسیقی علیزاده بسیار نوگرا، متفکر و عمیق گاه فضای کهن‌ترین دالان‌های تاریخی را مانند است؛ گاه از بی‌زمانی سر از آینده در می‌آورد، اصالت دارد و ستودنی‌ست. Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Wed, 27 Jun 2018 17:03:09 +0430 https://virgool.io/@beeptunes/%D9%81%D8%B1%D8%B2%D9%86%D8%AF-%D8%AE%D9%84%D9%81-%D9%88%D8%B2%DB%8C%D8%B1%DB%8C%D9%87%D8%A7%D8%9B-%D8%B9%D9%84%DB%8C%D9%86%D9%82%DB%8C-%D8%A2%D9%85%D9%88%D8%B2%DA%AF%D8%A7%D8%B1-%D9%88-%D9%85%D9%88%D8%B2%DB%8C%D8%B3%DB%8C%D9%86-%D9%85%D9%88%D8%AB%D8%B1-%D9%85%D8%B9%D8%A7%D8%B5%D8%B1-mtlpxc6mxxul علینقی وزیری فرزند موسی وزیری افسر قزاقخانه بود. مادرش بی‌بی‌خانم استرآبادی نویسنده‌ای بود که اولین دبستان دخترانه در ایران را بنیان‌گذاری کرد و در روزنامه‌های حبل المتین، تمدن و نشریه‌ی مجلس در مورد دفاع از آموزش دختران مقاله می‌نوشت. بیشتر شهرت بی‌بی‌خانم استرآبادی به خاطر کتاب معایب‌الرجال است که به طنز و در پاسخ به تادیب‌النسوان نوشته‌است. او را نخستین زن طنزنویس ایران می‌دانند و می‌توان او را یکی از نخستین پیشگامان حقوق زنان ایران دانست. از دیگر خواهر و برادران علینقی می‌توان حسنعلی، مولود، خدیجه و علیرضا را نام برد که در میان آن‌ها حسنعلی نقاش و مجسمه‌ساز بود و خدیجه نیز روزنامه‌نگار و فعال حقوق زنان بودند.علینقی از ۱۴سالگی با موسیقی آشنا شد. نزد دایی دکترش حسینعلی‌خان مقدمات نواختن تار را آموخت. برادر کوچکتر او حسنعلی‌خان در جایی گفته بود که برادرم هرجا که ساز می‌دید نمونه‌ای از آن را برای خود تهیه می‌کرد و به تدریج اتاقش پر از ساز شده بود اما او به ویولن و تار علاقهٔ بیشتری داشت. در میان افسران دسته موزیک از سلیمان‌خان ارمنی موزیک نظام را درس گرفت و با مطیع‌الدوله حجازی دوستش که ویولن می‌آموخت شاگرد کشیشی شدند که معلم مدرسه سن لویی بود و به آنان موسیقی غربی آموزش می‌داد. وی در تمرین تار آنقدر افراط می‌کرد که به قول همسر اولش شام و ناهار نداشت. خود را در صندوقخانه منزل حبس می‌کرد و در تاریکی ساز می‌زد تا انگشتانش به جای پرده‌ها عادت کنند. وی در ۳۱سالگی به مدت پنج سال به اروپا رفت و در برلین و پاریس به تحصیل و تجربه در علوم موسیقی پرداخت. همین اتفاق زمینه‌ی تحولات بسیاری را در او پدید آورد. در سال ۱۳۰۲ پس از بازگشت به کشور تمام تلاش خود را برای پیاده‌سازی مباحث علمی و عملی موسیقی کلاسیک بر روی موسیقی ایرانی کرد. در همین سال مدرسه عالی موسیقی را تاسیس کرد و به چاپ کتاب‌های متعدد و کنسرت‌ها و ضبط صفحات گرامافون اقدام کرد.وزیری اولین پایه‌گذار و پدر موسیقی جدید ایران است. مواجهه‌ی او با غرب و آشنایی با موسیقی کلاسیک غربی و از طرفی آشنایی کامل یا موسیقی ایرانی به طوری که از برجسته‌ترین نوازندگان تارنوازی به شمار می‌رود باعث جرقه در او شد. وزیری در دورانی می‌زیست که ایران تب مدرنیته داشت. بسیاری همچون مینباشیان موسیقی ایرانی را عقب‌افتاده و بدوی می‌دانستند و اعتقاد داشتند جای آن فقط در موزه است. اما وزیری نظری دیگر داشت. او تمام سعی خود را کرد تا اول به کمک الگوی غربی، سیستم تئوریکی برای موسیقی ایرانی تدوین کند. بعد از مدت‌ها تلاش به این مهم دست یافت و می‌توان گفت تا سال‌ها تنها سیستم موجود بود و تا کنون نیز بسیاری از بنیان‌های آن پابرجا مانده است هرچند بخش‌های مهمی از آن نیز دارای کاستی‌هایی است. اما به‌هرحال وقتی این موضوع را در کانتکس زمانی و فرهنگی خودش در نظر می‌گیریم چیزی از ارزشش کم نمی‌شود. آهنگسازی، ساخت قطعات برای تار، ارکستر و تلاش برای چندصدایی کردن موسیقی از دیگر فعالیت‌های وزیری است. قطعات وزیری بخش مهمی از رپرتوار تارنوازی است. قطعاتی مانند دخترک ژولیده، حاضرباش، بندباز و ژیمناستیک موزیکال از مشهورترین قطعات او به شمار می‌روند.وزیری در جریان تلاش‌ها و مبازره‌ای که با تجددگرایان برای بقای موسیقی ایرانی و شان آن داشت بسیار مورد هجوم و اعتراض قرار گرفت. این موضوع زمانی استحکام و قدرت شخصیت او را بیشتر روشن می‌کند که در کنار اعتراضات اهالی موسیقی سنتی قرار می‌گیرد. وزیری در میان موزیسن‌های سنتی نیز محبوبیت زیادی نداشت و بسیاری کارهای وی را در جهت از بین بردن و لطمه زدن به سنت می‌دانستند. وزیری به دعوت دانشگاه تهران در دانشکده ادبیات و علوم انسانی زیبایی‌شناسی هنر درس می‌داد و هیچ‌گاه به هنرهای زیبا برای تدریس دروس موسیقی دعوت نشد. وزیری سمفونی نفت را به مناسبت ملی شدن صنعت نفت ایران ساخت که یک بار نیز از رادیو ایران در همان زمان پخش شد.علینقی وزیری تا سال‌ها در دانشگاه تهران درس داد. وی مدت زیادی رییس شورای عالی موسیقی رادیو بود و در سال ۱۳۴۲ از این سمت کنار رفت و در سال ۱۳۴۴ نیز از دانشگاه بازنشسته شد. در تمام سال‌های عمر پربارش مستقیم و غیر مستقیم شاگردان زیادی را تربیت کرد و ابوالحسن صبا، روح‌اله خالقی، موسی معروفی، جواد معروفی، حشمت سنجری، عبدالعلی وزیری و بسیاری دیگر از شاگردان برجسته او به شمار می‌روند. در نهایت می‌توان وزیری را آغازگر عقلانیت در موسیقی دانست. ضمنا وی از مهترین کسانی بود که پرستیژ موسیقی ایرانی را به درجه قابل قبولی رساند. تعدیل و مساوی کردن فواصل موسیقی ایرانی، قائل شدن گام برای آن و تقسیم گام به ۲۴ ربع پرده مساوی بخش اصلی تئوری موسیقی وی بود. همچنین ابداع علائم سری و کرن که آنها را از روی ابجد علینقی نام‌گذاری کرد از یادگارهای اوست. ایجاد و استفاده از چندصدایی در موسیقی ایرانی نیز از اولین‌هایی است که به نام وزیری در تاریخ موسیقی ایران ثبت شده است.این هنرمند بزرگ در هجده شهریور ۱۳۵۸ در سن ۹۲ سالگی در تهران درگذشت. یادش گرامی. Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Tue, 26 Jun 2018 12:35:00 +0430 https://virgool.io/@beeptunes/%D8%AA%D9%84%D9%81%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%82%D9%84%D9%87%D9%86%D8%B4%DB%8C%D9%86-%DA%98%D8%A7%D9%86%D8%B1%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%AF%D8%A7%D8%AE%D9%84%DB%8C-%D8%AF%D9%87%D9%87-%DB%B9%DB%B0-rqwzwlbwocgk دهه‌ی نود هجری‌خورشیدی از نیمه گذشته، اما تا همین‌جا باید این چندسال را خوشبختانه از پربارترین سال‌ها در چند دهه‌ی اخیر موسیقی ایران بدانیم. مشکلات زیادی در بخش‌های مختلف همچنان وجود دارد، اما در جمع به جرات می‌توان گفت که تا به امروز هیچ دوره‌ای به این اندازه تنوع سبکی نداشته است. حدودا در همه‌ی سبک‌ها چند هنرمند قوی در حال فعالیت هستند، روزبه‌روز تعداد بیشتری آلبوم‌های نوآورانه دیده می‌شود و هر روز گروه‌ها و هنرمندان جدیدی اولین آلبوم خود را در سبکی که حال و حوای شخصی‌شان بر آن حاکم است ارائه می‌دهند.موسیقی پاپ با قدرت هر چه تمام‌تر در حال ادامه است. می‌شود گفت که تمام ستاره‌های موسیقی دهه‌ی هشتاد در این دهه همچنان می‌درخشند. کنسرت‌های کلاسیک غربی و کلاسیک ایرانی معمولا خالی نمی‌مانند. موسیقی راک دوباره به اوج بازگشته و گروه‌های زیادی مجوز فعالیت گرفته‌اند. «کاوه آفاق»، «کاوه یغمایی»، «خورشید سیاه» و «گروه کامنت» تنها تعداد محدودی از هنرمندان فعال موسیقی راک در این دوران هستند. میزان مخاطبان این موسیقی نیز به همین نسبت رو به افزایش است. آلبوم «با قرص‌ها می‌رقصد» اثر کاوه آفاق چندین هفته در صدر جدول آثار پرفروش سایت بیپ‌تونز بود. این روند همچنان ادامه دارد تا جایی که حتی موسیقی پاپ هم مانند گذشته ادامه پیدا نکرده. بسیاری از هنرمندان پاپ آثارشان را به موسیقی پاپ‌راک نزدیک کرده‌اند.اما تا کنون دهه نود بیش از همه محل مانور سبکی است که آن را با نام تلفیقی می‌شناسیم. بر سر نام این سبک بحث‌های بسیاری وجود دارد، اما برای ما همین که نامی برای مشخص‌کردن منظورمان وجود داشته‌باشد کافی است.همان‌طور که قبلا بحث کردیم، ریشه این سبک به دهه‌ی هفتاد و نوعی از موسیقی پاپ باز می‌گردد که «محمد اصفهانی» آن را ارائه می‌داد. البته اگر کمی دقیق‌تر بنگریم در حقیقت ریشه‌ی این موسیقی به نوعی از ترکیب موسیقی پاپ و ایرانی برمی‌گردد که قبل از انقلاب اسلامی رواج یافته بود. در دهه‌ی هشتاد این سبک در ایران و خارج از ایران ادامه یافت، آلبوم «ترنج» در سال ۸۶ نوع متفاوتی از این سبک را ارائه کرد که مورد توجه مخاطبان هم قرار گرفت. از اواخر دهه‌ی هشتاد گروه‌هایی همچون دنگ شو و پالت فعالیت خود را آغاز کردند که در ابتدا هم این فعالیت با مجوز نبود. اما پس از مدتی این سبک مورد قبول قرار گرفت و تعداد زیادی از گروه‌ها به آن متمایل شدند و به دلیل استقبال مردم، این سبک به یکی از رقیبان جدی موسیقی پاپ تبدیل شد.به دو حالت می‌توان به تلفیقی نگاه کرد. نگاه اول تلفیقی به عنوان یک سبک است. گروه‌هایی همچون دنگ شو، پالت، چارتار، دال، گروه عجم و بسیاری دیگر را می‌توان از این سبک دانست. تلفیقی از موسیقی غربی با موسیقی و آواز ایرانی. همراهی سازهای غربی و ایرانی در کنار هم در بستری از موسیقی پاپیولار. اگر هم درصد حضور موسیقی ایرانی در قطعات بیشتر از موسیقی غربی باشد به آثار حجت اشرف زاده، میلاد درخشانی، هژیر مهرافروز و بسیاری دیگر می‌رسیم که آنها هم به نوعی تلفیقی هستند. می‌توان گروه اول را تلفیقی پاپ و گروه دوم را تلفیقی ایرانی نام نهاد.اما نگاه دومی که می توان به واژه تلفیقی داشت، تلفیق به عنوان یک عمل موسیقایی است. در این مورد باید گفت مگر موسیقی‌ای که تلفیق نباشد وجود دارد؟ حتی سبک‌های بسیار قدیمی و مادر مانند باروک که امروزه دارای قوانین بسیار مشخص است نیز در دوره‌ی خود تلفیقی از چند سبک پیش از خود بوده‌اند.در مورد موسیقی پاپ ایران هم این قضیه صدق می‌کند. همه ما محسن چاوشی را هنرمند موسیقی پاپ می‌دانیم. اما با نگاهی به آلبوم آخر او امیر بی گزند می توانیم دریابیم که پاپ تمامی آلبوم را شامل نمی‌شود. راک، هاوس، ایرانی و بسیاری از سبک‌ها در این آلبوم دخیل هستند. حتی هنرمندان سبک‌‌هایی به جز پاپ هم دست به تجربه زده و در تلاش برای رسیدن به نقطه‌ای جدید هستند. گروه بُمرانی را نمی‌توان فقط جز یا بلوز یا گروه نیوش را نمی‌توان فقط راک دانست. سبک پاپ هم برای مخاطبان و هم برای هنرمندان تا حدودی تکراری شده و همه به دنبال کشف فضایی جدید هستند. فضایی برخواسته از دل مردم ایران و نزدیک به موسیقی ایرانی.شاید هنوز برای بسیاری از منتقدان سبک تلفیقی مورد قبول نباشد و همه‌ی هنرمندان فعال در این فضا را در دسته‌های راک، پاپ و… بگنجانند. نام تلفیقی همواره با مخالفت‌هایی همراه بوده است. اما جدای از این که این سبک خاص را چه می‌نامیم، باید قبول کنیم که سبکی جدید با خصوصیاتی مشخص به وجود آمده و هر روز رو به رشد و پیشرفت است. Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Sun, 24 Jun 2018 14:02:57 +0430 https://virgool.io/@beeptunes/%D9%85%D8%AF-%D9%88-%D9%86%D8%A7%DB%8C-%D8%A2%D9%84%D8%A8%D9%88%D9%85%DB%8C-%D8%AA%D9%84%D9%81%DB%8C%D9%82-%D8%A7%D8%B2-%D8%AC%D8%B0%D8%A7%D8%A8%DB%8C%D8%AA-%D9%88-%D8%A7%D8%A8%D9%87%D8%A7%D9%85-zy0pz44wjgcu طاها پارسا و میلاد باقری، خوانندگان دنگ‌شوآلبوم مد و نای گروه دنگ‌شو با تاخیر یک ساله به بازار آمد. دومین آلبوم رسمی گروه دنگ‌شو که یک سال پیش‌تر انتشار آن را وعده داده بودند. تأخیر در انتشار آلبوم اعتراضاتی را به دنبال داشت و بیپ‌تونز هم از این ماجرا بی‌نصیب نماند. دنگ‌شویی‌ها تأخیر شش ماهه تا نوروز را به گردن پیچ‌وخم‌های کسب مجوز از معاونت هنری وزارت ارشاد می‌اندازند و بیپ‌تونز تاخیر نزدیک به یک ماهه را به بدقولی ناشر نسخه‌ی فیزیکی آلبوم حواله می‌دهد.از ده قطعه «مد و نای»، پنج قطعه پیش‌تر به صورت تک‌آهنگ منتشر شده بودند و این عطش علاقه‌مندان گروه به شنیدن یک آلبوم تمام و کمال را بی‌پاسخ می‌گذارد. در حالی که دنگ‌شویی‌ها دائم از آلبوم‌های متعدد آماده‌ی انتشارشان حرف می‌زنند، باید دید این کم‌فروشی از جانب گروه است یا تهیه‌کننده و ناشر. از مجموعه تصاویر آلبوم در بیپ‌تونز مشخص است که «مد و نای» به صورت والتی عرضه شده است و این یعنی دنگ‌شو به سمت بازار بزرگ‌تر، محصول ارزان‌تر و مخاطب بیشتر خیز برداشته است. حالا برای قضاوت زود است که آیا رویکرد جدید در تنظیم قطعات آلبوم، پیرو این رویه‌ی بازاریابی بوده است یا فقط تجربه فضاهای شنیداری متفاوت؟ در مد و نای، در مقایسه با اتاق گوشواره صداهای الکترونیک بیشتری می‌شنوید و فضای افکتیو در بیشتر قطعات غالب است. تک‌آهنگ‌های تکراری آلبوم جملگی برای انتشار بازتنظیم شده‌اند اما اتفاقا به نظر می‌رسد نسخه‌های اولیه شنیدنی‌تر بوده‌اند. طاها پارسا بیشتر از قبل می‌خواند و این برای دنگ‌شوبازها دلپذیر است. عجیب و خاص! در قیاس با خواننده‌های مهمان، این مساله به هویت دنگ‌شو کمک زیادی می‌کند. گرافیک آلبوم اوضاع خوبی ندارد و هر عکسی با افکتی متفاوت کار شده است. از آن بدتر بدون هیچ منطقی اسم آیدین آغداشلو را عمودی نوشته‌اند. در شیطنتی بامزه عنوان انگلیسی قطعه «به ش ط» را نوشته‌اند: BeShitاما قطعه برتر این آلبوم «خلیج» است که میکس و مستری فوق‌العاده دارد و مو بر تن سیخ می‌کند. طاها پارسا ترانه‌ی خوبی نوشته، خیلی راحت می‌گوید کلید برق منی ? و آهنگ فضایی عجیب و گیرا دارد. این قطعه به خلیج فارس تقدیم شده اما ترانه فضایی تصویری و تا حدی اروتیک دارد. در تضاد با کلام نامفهوم و گاه بی‌معنای قطعات چارتار، دنگ‌شو همیشه انتخاب‌های خوبی از شعرهای کلاسیک و شعر و ترانه‌های معاصر داشته است. «چیزی» غبار از غزل سعدی سترده است و قطعه «عطار» احتمالا خود آن مرحوم را هم شگفت‌زده خواهد کرد. با این حال، ترانه‌ی حباب و خلیج هر دو کلمه‌های عجیبی دارند که در شناسنامه قطعات هم هیچ توضیحی برای آن‌ها درج نشده است. اگر شما فهمیدید OBOBOJORDO یعنی چه، لطفا مرا هم بی‌خبر مگذارید. اما آخر این که زمان نوجوانی ما روی بعضی آلبوم‌ها این عبارت به چشم می‌خورد که به اهتمام فلان. این اهتمام هم عموما به نحوه‌ی همراهی شعر و آهنگ مربوط بود. ترانه‌ی «خطا نیست» با مشکل‌های وزنی‌اش حتما به اهتمام شاعری کاربلد نیاز داشته است. رویه‌ی معمول این است که کلام نباید دنبال ملودی بدود یا از ضرب‌آهنگ، کم و زیاد داشته باشد. نویسنده: حسین فروتن Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Sun, 24 Jun 2018 12:25:44 +0430 https://virgool.io/@beeptunes/%D9%86%D9%88%D8%A7%DB%8C-%D8%B3%D8%B1%D8%B2%D9%85%DB%8C%D9%86-%D9%87%D9%81%D8%AA%D8%A7%D8%AF-%D9%88-%D9%85%D9%84%D8%AA-%D9%85%D8%AD%D8%A8%D9%88%D8%A8-%DA%A9%D9%87%D9%86-%D9%87%D9%86%D8%AF-zvucnbk7kpoe موسیقی هندهند از سرزمین‌های کهن و از تمدن‌های باستانی بشر به‌شمار می‌رود و به تبع، موسیقی، بخش مهمی از این فرهنگ غنی و پیچیده است. پیشینه‌ی سنت‌های موسیقایی هند به بیش از ۳۰۰۰ سال پیش می‌رسد و در نوع خود از کهن‌ترین سنت‌های تاریخی است.جغرافیای رِنگ و ریتم و رقصموسیقی اصیل هند دو سنت جداگانه را در دامان خود پرورش داده‌است؛ موسیقی کوناتکی در جنوب هند و موسیقی هندوستان در شمال هند. مراکز اجرای موسیقی شمالی دربار شاهزادگان بود، حال آن‌که موسیقی جنوبی در معبدها اجرا می‌شد. از آنجا که بسیاری از حکم‌رانان شمال هند اصل‌ونسب ایرانی داشتند و مسلمان بودند، موسیقی این منطقه عناصر فراوانی از موسیقی ایران را در خود جذب کرده‌است و این موضوع در استفاده‌ی بعضی از اشعار فارسی و اصطلاحات نمود پیدا کرده. موسیقی هند جنوبی بیش از موسیقی نواحی شمالی در مسیر ویژه‌ی خود تکامل یافت. موسیقی کلاسیک هند از قوانین محکمی برخوردار است و دیسیپلین اجرا در آن از اهمیت بالایی برخوردار است. اجرای راگاها در زمان‌های مشخصی از شبانه‌روز مثالی برای این موضوع محسوب می‌شود. مثلا راگای صبح فقط در ساعتی از صبح که برای اجرای آن تعیین شده اجرا می‌شود. جالب است که در فرهنگ قدیم ایران نیز مقام‌ها و دستگاه‌ها زمان مشخصی برای اجرا داشته‌اند. جالب‌تر از آن این است که راگای صبح با دستگاه چهارگاه که در موسیقی ایرانی به طلوع تشبیه شده و قطعه‌ی صبحگاهی نیز در آن ساخته شده تشابه زیادی دارد. آموزش سینه‌به‌سینه‌ی شرقیشیوه آموزش موسیقی هند مثل بیشتر سنت‌های آموزشی شرقی شفاهی است. البته در هند سیستم‌های نگارشی سنتی هم وجود دارد؛ اما در آن فقط کلیات ریتم و ملودی نوشته می‌شود و جزئیات باید به صورت شفاهی و از استاد آموخته شود. بداهه‌نوازی در موسیقی هند از اهمیت زیادی برخوردار است و در سطح بسیار بالایی قرار دارد.موسیقی، دریچه‌ای برای عمیق‌شدن در روح و تسخیر روانموسیقی‌دان‌های هندی موسیقی خود را برخوردار از سرشتی روحانی می‌دانند. راوی شانکار (متولد ۱۹۲۵)، یکی از مهم‌ترین موسیقی‌دانان هندی، می‌گوید: موسیقی در نظر ما نوعی تربیت روحانی است که هستی درونی فرد را تا آرامش و سروری قدسی اعتلاء می‌بخشد. آشکار ساختن جوهر کائنات که موسیقی جلوه‌ی آن است، برترین مقصود موسیقی ما است… انسان می‌تواند از راه موسیقی به خدا برسد. این تأکید معنوی در متون آوازهای هند جنوبی، که مضمون‌هایی مذهبی دارند نیز بازتاب یافته است.با آن‌که در هند آوازخواندن مهم‌ترین شیوه‌ی اجراء موسیقی است اما تنوع بسیار زیادی از انواع نیز در آن دیده می‌شود. در شمال هند سازها هم‌اندازه‌ی آواز محبوبیت دارند. حتی تعدادی از سازها به خدایان نسبت داده می‌شوند. مثلا ساز ساراسواتی را با الهه‌ی خرد هندوها مرتبط می‌دانند.ساز هفت سیم، نماینده‌ی هفتاد و دو ملتسیتار را می‌توان نماد موسیقی هند دانست؛ دسته‌ای بلند دارد با هفت سیم اصلی که پنج سیم برای نواختن ملودی و دو سیم برای تدارک جلوه‌های زمینه و ریتمیک. سیتار همچنین دارای نُه تا سیزده سیم رزونانس است. این سیم‌ها در زیر پرده‌بندی و کم‌وبیش موازی سیم‌های اصلی قرار گرفته‌اند. راوی شانکار مشهورترین نوازندهٔ سیتار است.سارود سازی زهی از شمال هند است که سیم‌های آن را با مضرابی از جنس عاج یا پوست نارگیل می‌نوازند. سارود به رباب ایرانی بسیار شباهت دارد. این ساز شش سیم اصلی و تا شانزده سیم رزونانس دارد.طبلا یک جفت طبل یک‌طرفه است که کنار هم قرار می‌گیرند. طبل راست صدای زیر دارد و طبل چپ صدای بم. طبلا از رِنگ صوتی متنوعی برخوردار است. فرهنگ پیچیده موسیقی هند و تالاها در این ساز نمود پیدا می‌کند و این ساز را به یکی از موفق‌ترین سازهای کوبه‌ای جهان تبدیل کرده است.محبوب کهن، دلربای معاصرامروزه موسیقی هندی یکی از محبوب‌ترین موسیقی‌های کهن دنیاست و در جای‌جای جهان شناحته‌شده است. استفاده از المان‌ها و سازهای هندی در بسیاری از موسیقی‌های تلفیقی متداول است و کنسرت‌های زیادی توسط هنرمندان هندی در سرتاسر جهان اجرا می‌شود. Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Wed, 20 Jun 2018 16:34:30 +0430 https://virgool.io/Eargasm/%D9%86%D8%AE%D8%B3%D8%AA%DB%8C%D9%86-%D8%B3%D8%A7%D9%85%D8%A7%D9%86%D9%87-%D8%B9%D8%B1%D8%B6%D9%87-%D8%AC%D9%87%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D8%A7%D9%87-%D8%A7%D9%86%D8%AF%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D8%B4%D8%AF-a4whvhhcsukv سایت «بیپ‌تونز» پس از سال‌ها فعالیت قانونی در ارائه موسیقی دیجیتالی به مخاطبان ایرانی، این بار دسترسی به این موسیقی را بین‌المللی کرده و زمینه‌ی دانلود قانونی را برای مخاطبان خارج از کشور نیز تسهیل می‌کند.فرزام حجازی مدیر عامل شرکت «بیپ تونز»، با اعلام این خبر گفت: «پس از مدت‌ها، بالاخره امکان عرضه جهانی موسیقی ایرانی فراهم شده‌است. موسیقی ایرانی با توجه به عقبه‌ی فرهنگی و تمدنی‌اش از غنای بالایی برخوردار است و عاشقان فرهنگ و تمدن پارسی را در جای‌جای جهان مجذوب خود می‌کند؛ اما تا به امروز امکان حضور متمرکز و ارزنده آن در فضای بین‌المللی وجود نداشته‌است. مخاطبان موسیقی ایرانی در فضای بین‌المللی خلأ دسترسی قانونی به آرشیو کامل موسیقی ایرانی که به صورت مناسبی دسته‌بندی شده باشد را حس می‌کردند. تا به امروز دسترسی مخاطب جهانی به موسیقی ایرانی محدود به تعدادی سایت‌ بی‌کیفیت که آثار را به صورت غیرقانونی عرضه می‌کردند بوده‌است؛ ارائه‌ای که هیچکس آن را در شأن موسیقی ایرانی نمی‌داند.»وی افزود: «مخاطبان بین‌المللی موسیقی ایرانی انگیزه‌ی بالایی برای حمایت از موسیقی پارسی دارند اما با توجه به فراهم نبودن عرضه‌ی جهانی این موسیقی، امکان این حمایت وجود نداشته و لاجرم تا به امروز یا از سایت‌های عرضه غیرقانونی محتوای مورد نیاز خود را تهیه می‌کردند یا از خیر گوش‌دادن به آن می‌گذشتند. هم‌اکنون امکان دسترسی قانونی مخاطبان جهانی موسیقی ایرانی به موسیقی ایرانی از طریق وب‌سایت «بیپ‌تونز» فراهم شده‌است. این وب‌سایت بزرگترین آرشیو موسیقی ایرانی است و دسته‌بندی جامعی که از موسیقی ایرانی ارائه داده‌است، دسترسی راحت‌تر و همچنین شناخت بهتر از این گنجینه‌ی عظیم را مهیا کرده‌است. این وب‌سایت از امروز امکان خرید را برای مخاطبان خارج از کشور فعال کرده‌است. راهی که می‌تواند بازار بزرگی را برای موسیقی پارسی فراهم سازد.»حجازی در تقسیم‌بندی مخاطبان موسیقی ایرانی اشاره کرد: «اگر بخواهیم مخاطبان موسیقی ایرانی خارج از کشور را تقسیم‌بندی کنیم، یک بخش از این تقسیم‌بندی را مخاطبانی تشکیل می‌دهند که مهاجرت کرده و در خارج از ایران زندگی می‌کنند که حدودا، ۵ الی ۶ میلیون نفر هستند. بخش دیگر این تقسیم‌بندی اختصاص دارد به مخاطبان فارسی‌‌زبان که لزوما ایرانی نیستند، مثل کشور تاجیکستان، افغانستان و… و بخشی دیگر، حتی مخاطبان بین‌المللی و غیر فارسی‌زبان هستند. افرادی که به موسیقی فارسی، تمدن و فرهنگ فارسی علاقه‌مندند و مایلند که این موسیقی را به عنوان بخشی از این تمدن و فرهنگ دنبال کنند، اما در هیچ جایی نمی‌توانسته‌اند به صورت متمرکز آن را دریافت کنند.»مدیر عامل «بیپ‌تونز» با توجه به تنوع مخاطبان و دشواری دسترسی آن‌ها به موسیقی ایرانی، آن هم به روش قانونی و دریافت آثاری با کیفیت، چنین توضیح داد که: «این مخاطبان دو دغدغه دارند. یکی شنیدن موسیقی ایرانی در سریع‌ترین شکل ممکن و با کیفیت بالا و یکی هم حمایت از این موسیقی. که تا به امروز راهی برای رفع این دو دغدغه مهیا نبوده و مخاطب بین‌المللی از این نظر با مشکل مواجه بوده‌است. خصوصا اینکه اگر هم دسترسی‌ای به این موسیقی ایجاد می‌شد، تنها از سایت‌های ضعیف، بدون دسته‌بندی آثار، بدون توضیح و سازماندهی‌نشده بوده که نه سودی به ناشرین آثار می‌رسانده و نه لذت شنیداری را به مخاطب عرضه می‌داشت.»او در ادامه افزود: «به دنبال درخواست‌های مکرر مخاطبان و متناسب با تقاضایشان، تصمیم به توزیع دیجیتالی موسیقی ایرانی به صورت دلاری و اینترنشنال گرفته شد و «بیپ تونز»، سایت دلاری خود را با دامنه‌ی beeptunes.ca برای ارائه‌ی بین‌المللی راه‌اندازی کرده که اولا تمامی آثار موسیقی ایرانی مجوزدار به صورت متمرکز بر این سایت قرار داده می‌شود، دوما اینکه اغلب آثار موسیقی ایران در آینده در این سایت عرضه می‌شود و موضوع سوم هم این است که بخش زیادی از درآمدی که در این سایت دریافت می‌شود، مستقیما به ناشرها و خواننده‌ها می‌رسد که در جهت حمایت از این عزیزان صورت می‌گیرد.»«فرزام حجازی» همچنین درباره‌ی دسته‌بندی آثار اشاره کرد: «آلبوم‌های موسیقی با ژانرهای مختلف و ارائه‌های متفاوت، کاملا دسته‌بندی شده و با مشخصات مربوطه تگ شده و جهت دسترسی بهتر و خریداری، در اختیار مخاطب قرار داده می‌شود که سعی شده‌است کیفیت سرویس ارائه شده در حد جهانی باشد و نظر مخاطب جهانی را به خود جلب کرده و او را راضی نگاه دارد.» حجازی در پایان صحبت‌هایش خاطرنشان کرد: «ما با دو نگاه به این موضوع پرداخته‌ایم. یک اینکه مخاطبان موجود و همیشگی را در جهت دریافت تولیدات موسیقی با کیفیت یاری کنیم و دیگر اینکه با ایجاد پلی بین‌المللی، شمار این مخاطبان را بالاتر برده و مخاطبان بیشتری را جذب کنیم. نکته‌ی دیگری که مایلم به آن بپردازم، این است که «بیپ‌تونز» در عرصه‌ی فعالیت خود از پیشروان بوده و تلاش کرده‌است که حیطه‌ی فعالیتش را از آنچه که هست فراتر ببرد و تنها این حیطه را به مرزهای داخل ایران محدود نکرده و مخاطبانی را فرای این مرزها نیز متوجه خود سازد. امیدواریم که دیگر فعالان در این حوزه‌های فرهنگی و هنری هم دامنه‌ی فعالیت‌هایشان را وسیع‌تر کرده و بین‌المللی شوند.» Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Mon, 18 Jun 2018 15:54:08 +0430 https://virgool.io/@beeptunes/artistology-aalinejad-cexno0dafrop سید خلیل عالی نژاد در سال ۱۳۳۶ و در کرمانشاه متولد شد. پدرش «سید شاهمراد عالی‌نژاد» نوازنده تنبور بود. سید خلیل مشق تنبور را با «سید نادر طاهری» آغاز کرد و پس از ۲ سال نزد «سید امرالّه شاه‌ابراهیمی» رفت. در این دوره و به صورت همزمان سرپرستی گروه تنبورنوازان صحنه را نیز بر عهده گرفت. او در سال ۱۳۷۵ در رشته موسیقی از دانشگاه هنر فارغ‌التحصیل شد. سید خلیل همچنین علاوه بر نوازندگی تنبور به ساخت تنبور و سه‌تار نیز پرداخته ‌است. در اوایل دهه ۶۰ گروه «تنبور شمس» به سرپرستی «کیخسرو پورناظری» تشکیل شد و عالی‌نژاد به جمع این گروه پیوست.از صدای سخن عشق...حاصل همکاری با گروه تنبور شمس، تکنوازی و جواب آواز ماندگار سید خلیل در آلبوم «صدای سخن عشق» بود، که با صدای «شهرام ناظری» انتشار یافت. در اواسط دهه ۷۰ سید خلیل خود گروه بابا طاهر را تشکیل داد و اعضای گروه باباطاهر در اجلاس هنرهای دینی (۱۳۷۵ تهران) برنامه‌ای اجرا کردند که ویدئو آن به نام زمزمهٔ قلندری به نفع خیریه کهریزک در اختیار علاقه‌مندان قرار گرفت.قدم در راه بی‌بازگشتدر سال ۱۳۷۱ سیدخلیل به وصیت «احمد عبادی» برای شرکت در مراسم خاکسپاری او به تهران رفت و دیگر هیچ‌گاه به دیار خود بازنگشت. او علاوه بر خوانندگی و تنبور نوازی سه‌تار هم می‌نواخت و دستی چیره بر آن داشت. سال ۱۳۷۶ که به جشنواره موسیقی حماسی آمد و زیر بغل استاد و پیر مرادش درویش امیر حیاتی را گرفت و او را به صحنه تالار اندیشه آورد تا هنرش را عرضه بدارد. خودش نیز در بخشی از برنامه مقام‌های سوار سوار، سماع رقم چهارم، جلوشاهی و خان‌امیری را اجرا کرد و زیبایی کارش در آن بود که ماهور ایلامی و عالی مکان را برای اولین بار عرضه نمود که مورد تشویق تماشاگران قرار گرفت.یادگارهاکتاب با ارزش «تنبور از دیرباز تا کنون» پایان نامه کارشناسی اوست و در این کتاب شرح جالبی از مسائل تاریخی و فنی این ساز آئینی آمده است. عالی نژاده علاوه بر آثار صوتی ارزشمند شاگردان بسیاری را تربیت کرد و نقش کلیدی در روند ساز تنبور در دوران معاصر داشت. عالی‌نژاد پس از چند سال ماندگاری در تهران در سال ۱۳۷۹ برای شش ماه به سوئد رفت و برای یک سال نیز اقامتش را تمدید کرد؛ و عاقبت تنها چند هفته پیش از برگشتن به ایران در ۲۷ آبان ۱۳۸۰ در شهر گوتنبرگ سوئد، به دست افراد ناشناس به قتل رسید و خانه و جسم بی جانش به آتش کشیده شد. Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Mon, 18 Jun 2018 12:15:59 +0430 https://virgool.io/@beeptunes/%D8%A2%D9%85%D8%A7%D8%B1-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D8%AF%DB%8C%D8%AC%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%84-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D8%B1%D9%88%D8%A7%DB%8C%D8%AA-%D8%A8%DB%8C%D9%BE%D8%AA%D9%88%D9%86%D8%B2-ves1pnrrqqhq ?سایت بیپ‌تونز بزرگترین بازار دیجیتال موسیقی ایران است و با وجود گذشتن سال‌های کمی که از فعالیت آن گذشته، تبدیل به یکی از منابع مهم موسیقی در ایران شده.به گزارش سایت بیپ‌تونز در نیمه اول سال ۹۶ آلبوم «دیوونه بازی» از «ماکان بند» در صدر فروش این سایت قرار داشته است. این در حالی است که «ماکان بند» رکورد پرفروش‌ترین آلبوم‌اولی در تاریخ بیپ‌تونز را نیز از آن خود کرده. «روهام هادیان» و «امیر مقاره» کار بزرگی انجام داده‌اند و گوی سبقت را از باسابقه‌های امسال ربودند؛ ستاره‌هایی همچون «رضا صادقی» که امسال با آلبوم «یعنی درد» در جایگاه دوم قرار گرفت. آلبوم «رضا صادقی» در کنار تک‌آهنگ‌های نسبتا پرتعداد و موفق این هنرمند، فروشی عالی داشت. «دوباره عشق» از حامد همایون جایگاه سوم را در این جدول به خود اختصاص داد و به این ترتیب دومین آلبوم‌اولی این لیست محسوب می‌شود. چهارمین آلبوم در رتبه‌بندی پرفروش‌های دیجیتال از آن آلبوم «مدونای» شد. گروه «دنگ شو» اولین گروه غیر پاپ این لیست به شمار می‌رود و می‌توان گفت که نقش موثری در ایجاد تنوع در ذائقه موسیقایی مخاطبان ایرانی داشته‌است. «گروه سون» نیز در شش ماهه اول سال ۹۶ فروش بالایی داشته است و توانسته با آلبوم «دنیای بعد تو» در رده‌ی پنجم قرار بگیرند. در واقع در پنج پرفروش اول شاهد حضور سه گروه هستیم و شاید این موضوع نشانگر آن است که برای بازار موسیقی فعلی گروه‌ها جذابیتی بیشتر از قبل دارند.«چه حال خوبیه» از «سامان جلیلی» با فروش بسیار خوبی که داشت توانست در رده ششم قرار بگیرد؛ و می‌رسیم به اولین آلبوم کلاسیک ایرانی این لیست یعنی آلبوم «فروغ». امسال «علیرضا قربانی» با همکاری «سامان صمیمی» توانست یکی از آلبوم‌های موفق بازار و موفق‌ترین آلبوم موسیقی سنتی را تولید کند. رده هشتم به آخرین اثر «مازیار فلاحی» اختصاص یافت؛ این هنرمند توانست بعد از سه سال، حضوری موفق در بازار موسیقی داشته باشد. آلبوم «یادم تو را فراموش» یکی دیگر از آلبوم‌های پاپ و موفق امسال به شمار می‌رود. «غمنومه فریدون» نیز چند هفته جزو پرفروش‌ترین‌های هفته بیپ‌تونز بود و در نهایت نهمین آلبوم در شش ماهه اول سال شد. این اثر یک غصه موزیکال است که «حسین علیزاده» آهنگساز آن بوده، «پیمان قدیمی» به عنوان نویسنده و کارگردان و بازیگران برجسته‌ای نیز صداپیشه‌های آن بوده‌اند. در نهایت آلبوم «تمام ناتمام» از گروه «پالت» دهمین آلبوم این لیست است. «تمام ناتمام» یکی از کنسرت‌های گروه «پالت» است که نسخه تصویری آن نیز همزمان با نسخه صوتی‌اش منتشر شده است.در این ده آلبوم، شش آلبوم پاپ مشاهده می‌کنیم که دو آلبوم‌اولی در میان آنها دیده می‌شوند. دو آلبوم از ژانر تلفیقی حضور دارند؛ حسین علیزاده و علیرضا قربانی نیز نمایندگان موسیقی سنتی‌اند. چهار گروه توانستند در میان ده اثر پرفروش قرار بگیرند و این موضوع نیز در نوع خود قابل توجه است. در ادامه آمار فروش ژانرها را بررسی می‌کنیم که در نیمه اول سال ۹۶ بدین ترتیب بوده‌اند:۱- پاپ۲- کلاسیک‌ایرانی (سنتی)۳- تلفیقی۴- راک۵- فولکلور۶- کلاسیکال۷- جزوبلوز۸- موسیقی ملل۹- موسیقی فیلم۱۰- موسیقی کودک۱۱- نیوایج۱۲- آیینی۱۳- الکترونیک۱۴- تجربی.همین آمار در شش ماهه اول سال ۹۵ چیدمانی متفاوت داشته و بدین ترتیب بوده‌است: ۱-پاپ ۲-راک ۳- کلاسیک‌ایرانی (سنتی) ۴- تلفیقی ۵-فولکلور ۶- جزوبلوز ۷- کلاسیکال ۸-موسیقی فیلم ۹-موسیقی کودک ۱۰-موسیقی ملل ۱۱-آیینی ۱۲-الکترونیک ۱۳-نیوایج ۱۴-تجربی.ژانر راک با سقوط از رتبه دوم در سال ۹۵ به رتبه چهارم در سال ۹۶ بیشترین افت را در فروش داشته‌است. شاید یکی از مهم‌ترین دلایل این سقوط کاهش چشمگیر تولید در این سبک باشد. سال ۹۵ با موج بزرگی از آثار راک مواجه شدیم و بسیاری از کارشناسان آینده موسیقی راک را بسیار روشن پیش‌بینی کردند. اما در شش ماه نخست سال ۹۶ تعداد آثار منتشرشده در این سبک کاهش پیدا کرد.کمیت و تعداد آلبوم‌های منتشر شده از هر سبک نیز می‌تواند بخشی از وضعیت کنونی بازار موسیقی را روشن کند. موسیقی کلاسیک ایرانی (سنتی) بیشترین سهم را داشته است و با کمی اختلاف موسیقی پاپ رده دوم را. این در حالی است که در تعداد فروش آلبوم را باید جای این سبک عوض کرد پاپ فروش چشمگیرتری داشته است.موسیقی تلفیقی در تعداد آلبوم‌های تولیدشده رده سوم را دارد؛ همانند رتبه‌ای که در تعداد فروش آلبوم داشته است. آلبوم‌های فولکلور رده چهارم تولید و پنجم فروش را داشته است. تعداد آلبوم‌های تولید شده‌ی کلاسیکال، این سبک را در جایگاه پنجم قرار داده و رتبه فروش آن ششمین سبک پرفروش امسال بوده است. اما سبک راک با وجود آلبوم‌های محدودتری که داشته است و رتبه ششم در تولید، چهارمین سبک پرفروش بوده و این امر نشانگر تقاضای بالای مخاطبین برای این سبک است. در ادامه آلبوم‌های نیوایج، الکترونیک، جزوبلوز، موسیقی فیلم، موسیقی کودک و موسیقی آیینی تعداد آلبوم‌های انگشت‌شماری و شمار آن‌ها بسیار به هم نزدیک بوده‌است.بررسی جداگانه پرفروش‌های ژانرهای مختلف نیز می‌تواند جالب توجه باشد. پاپ خود به عنوان پرفروش‌ترین ژانر بوده و در صدر آن آلبوم «دیوونه‌بازی» از «ماکان بند» قرار دارد. دومین آلبوم «یعنی درد» از «رضا صادقی»، سوم «دوباره عشق» از «حامد همایون»، چهارم دنیای «بعد از تو» از «سون بند» و پنجمین آلبوم «چه حال خوبیه» از «سامان جلیلی» بوده است. در موسیقی کلاسیک ایرانی (سنتی) ترتیب بدین گونه بوده که آلبوم «فروغ» و «غمنومه فریدون» اول و دوم بوده‌اند. آلبوم «بگو کجایی» از «محمد معتمدی» در جایگاه سوم قرار گرفته است. آلبوم «بیداد» اثر «محمدرضا شجریان» و «پرویز مشکاتیان» در رده چهارم قرار گرفته و آلبوم «عطار» اثر «وحید تاج» و «آرش کامور» در رده پنجم قرار داشته است.ترتیب آلبوم‌های موسیقی تلفیقی بدین قرار است: ۱-«مد و نای» ۲-«تمام ناتمام» ۳-«رویای بی تکرار» از «علی زندوکیلی» ۴-«حرف بزن» از میلاد درخشانی و ۵-«گذر اردیبهشت» از گروه «دال».در موسیقی فولکلور آلبوم‌های «تژگا»، «نوای قریه»، «حنا جنا»، «تاگ» و «صدای سخن عشق» پرفروش‌ترین‌ها بودند. پرفروش‌های موسیقی کلاسیکال آلبوم‌های: «موسیقی برای تار و پیانو» از «هوشیار خیام»، آلبوم‌های صوتی و تصویری «گروه آوازی دامور»، «در روز بی‌نهایت» از «ارشک عزیزی» و «در کوچه‌های چوارباخ» از «هوشنگ کامکار».و در نهایت پرفروش‌های موسیقی فیلم نیز بدین ترتیب بوده‌اند: ۱ـ «ابد و یک روز»، ۲- «در دنیای تو ساعت چند است؟»، ۳- «کنعان»، ۴- «دلشدگان» و ۵- «همه این روزها».از بررسی آلبوم‌ها و ژانرهای پرفروش معانی و حقایق زیادی را می‌توان استخراج کرد؛ که البته نیاز به شناخت کافی از هنر موسیقی، بازار موسیقی ایران، تاریخ معاصر موسیقی و مسائل بی‌شمار دیگری دارد. این اطلاعات می‌تواند برای هنرمندان، هنردوستان و دست‌اندرکان هنر موسیقی راهگشا باشد. به امید روزی که موسیقی پارسی به جایگاهی که استحقاق آن را دارد دست یابد. Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Sun, 17 Jun 2018 14:31:49 +0430 https://virgool.io/@beeptunes/%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%AE-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%BE%DB%8C%D8%A7%D9%86%D9%88-%DA%86%DA%AF%D9%88%D9%86%D9%87-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%B4%D8%AF-rzntndhuuen9 قصه از کجا شروع شد؟سفیر فرانسه در زمان ناپلئون بناپارت، سال ۱۸۰۶ پیانویی ۵ اکتاو که کمی کوچکتر از اندازه معمول پیانو است را به دربار فتحعلی‌شاه قاجار هدیه داد. این اولین پیانویی بود که وارد خاک ایران شد و تا سال‌ها در تالار سلطنتی فقط جنبه زیبایی و دکور داشت. سال‌ها بعد حوالی سال ۱۸۷۳، ناصرالدین شاه در سفر پاریس هنگامی که از یک نمایشگاه پیانو دیدن می‌کرد، به یاد پیانویی افتاد که ناپلئون به جدش هدیه کرده بود؛ بلادرنگ چهار دستگاه پیانو سفارش داد که یکی دو ماه بعد به ایران رسید. کسی نمی‌توانست با این ساز چیزی بنوازد تا سرانجام سُرورالملک که رئیس گروه موسیقی دربار و نوازنده سنتور بود دست‌به‌کار شد و سراغ آن رفت. شباهت ساختمان پیانو و سنتور باعث شد سرورالملک همت کند و به تغییر کوک و ایرانیزه‌کردن آن بپردازد. به نوعی سرورالملک را می‌توان اولین نوازنده پیانو در ایران نامید. نقل شده او مدتی معلم پیانوی دختر ناصرالدین‌شاه نیز بوده‌است.با آمدن لومر فرانسوی که برای سرپرستی موسیقی نظام به ایران آمده بود، راه برای ورود سازهای غربی از جمله پیانو هموار شد. لومر برای نخستین بار آهنگ‌های فولکور ایرانی را برای پیانو تنظیم و اجرا کرد. می‌توان گفت که لومر و شاگردان او (غلامرضا مین‌باشیان، معتمدالدوله یحیائیان و محمود مفخم) از پیشگامان پیانونوازی در ایران هستند. لومر با همکاری سالار معزز که معلم سلفژ بود و در گروه موسیقی نظامی تدریس می‌کرد ــ و البته مدتی هم شاگرد کورساکوف بود ــ شروع به تدریس رسمی پیانو در ایران کردند. در همین سال‌ها بود که پای اتودهای پیانو و همچنین اتودهای سایر سازها مثل ویلون و فلوت نیز به جمع موسیقی‌دانان و نوازندگان ایرانی باز شد. گروه‌های موسیقی سنتی که بعدها به وجود آمدند نیز ترغیب شدند پیانو را به کار گیرند. درویش‌خان از جمله اولین موسیقی‌دانان برجسته‌ی آن زمان بود که پیانو را وارد ارکستر انجمن اخوت کرد و نواختن آن را به مشیر همایون شهردار سپرد.پیانو شدن پیانو در ایرانبا گذشت زمان پیانو اقبال بیشتری پیدا کرد و درخواست کلاس‌های آن بیشتر شد. در کوتاه‌مدت شمار زیادی نوازنده‌ی پیانوی ایرانی و بین‌المللی پرورش یافت که بعضی از آن‌ها به سطوح بسیار بالایی رسیدند. از جمله می‌توان از رافی پتروسیان، کیتی امیرخسروی، تانیا آشوت هارتونیان، امانوئل ملیک اصلانیان، نوین افروز و پری برکشلی یاد کرد. پیانوی به شیوه ایرانی هم مسیر خود را طی کرد و بعد از مشیر همایون شهردار می‌توان از مرتضی محجوبی به عنوان یکی از برجسته‌ترین پیانونوازان به این شیوه نام برد. بعد از مرتضی محجوبی، جواد معروفی بیش از بقیه تاثیرگذار بود.مرتضی محجوبی پای بندی بیشتری به سنت داشت و مهجورترین نغمه‌های سنتی را با مهارت از دل پیانو بیرون می‌کشید. سنتور حبیب سماعی از نواهای الهام‌بخش محجوبی بود و بسیاری صاحب‌نظران بخشی از ساز حبیب را متبلور در نواخته‌های محجوبی می‌دانند. محجوبی از کوک‌های مختلفی برای دستگاه‌ها و آوازهای مختلف استفاده می‌کرد. بی‌شک او را می‌بایست پدر پیانوی کلاسیک ایرانی دانست؛ محجوبی نزدیک به دوهزار شاگرد پرورش داد که از آن‌ها معدودی به شکل حرفه‌ای به موسیقی پرداختند. آذرمیدخت ملک‌منصور (رکنی)، منوچهر صانعی، توراندخت صانعی، فخری ملک پور و فرهاد معتمد از جمله آن معدود شاگردان نامی بودند.اما جواد معروفی که از نوآوران سنتی به شمار می‌آید، پرورش‌یافته‌ی مکتب علینقی وزیری بود که موسیقی نوآورانه‌ی امروز مدیون همت و کوشش اوست. پدرش موسی معروفی از ردیف‌شناسان برجسته‌ی موسیقی ایران بود و در مدرسه وزیری از مدرسان برجسته‌ی تار به شمار می‌آمد.جواد معروفی پس از آن که نزد پدر با مبانی موسیقی سنتی آشنا شد در مدرسه وزیری نام نوشت و پس از مدت کوتاهی نزد خانم خاراتیان آموزگار معروف پیانو به شاگردی در کلاس پیانوی کلاسیک اروپایی نشست. او از سنین جوانی به صورت حرفه ای به کار با پیانو پرداخت. معروفی هر جا که بود با همت و پشتکار، زمان و توان خود را صرف گسترش فرهنگ ایرانی پیانو، و ابداع و نوآوری در نواختن آن و ساختن برای آن کرده است. در سالهای بعد هنرمندانی همچون انوشیروان روحانی و فریبرز لاچینی شیوه‌هایی که تا حدی پاپ‌تر بودند را دنبال کردند و آثار ارزشمندی را آفریدند. پیانو، سازی است گسترده و تکنیک و توانایی گسترده آن باعث شده با بسیای از موسیقی‌ها انطباق‌پذیری داشته باشد. موسیقی ایرانی نیز از این قائده مستثنی نبوده‌است. Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Wed, 13 Jun 2018 16:01:34 +0430 https://virgool.io/@beeptunes/%D8%A8%D8%A7-%D8%B3%D8%A7%D8%B2-%D9%87%D9%86%DA%AF%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85-%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7-%D8%B4%D9%88%DB%8C%D9%85-ghatejt2bxo2 ساز شناسی | هنگ‌درام هنگ‌درام دقیقا چیست؟هنگ درام، هندپن یا ساز هنگدرام Hang Drum نوعی ساز کوبه‌ای است که در طبقه‌ی خودصداها(ایدیوفون) جای می‌گیرد. این ساز برای اولین بار در سال ۲۰۰۰ توسط فلیکس روهنر و سابینا شارر در کشور سوئیس ساخته شد. در سازهای ایدیوفون، تولید صدا با ارتعاش بدنه‌ی ساز صورت می‌گیرد. صدای این گروه از سازها از طریق بدنه‌ی ساز و با ضربه‌زدن، مالش دادن، کشیدن و یا لرزاندن قطعات ساز تولید می‌شود و نه از طریق ارتعاش سیم و یا دمیدن هوا.ساختار هنگ‌درام چگونه است؟سازهنگ  از دو نیم‌پوسته‌ی فولادی تشکیل شده و شکلی شبیه به بشقاب پرنده را در ذهن تداعی می‌کند و بدون هیچ وسیله‌ی ویژه و ابزار واسطی، تنها با دست نواخته می‌شود.در شکل‌دهی این ساز، از برخی اصول فیزیکی استفاده‌شده در طراحی ساز Steelpan استفاده شده است. این ساز ویژگی‌های منحصر به‌فردی دارد. در هنگ، ترکیب صداهای منحصر به‌فردی قابل شنیدن است و نوازندگی آن از طریق انگشتان دست صورت می‌گیرد. این ساز  که ۵۲سانتی‌متر قطر و ۲۴سانتی‌متر ارتفاع دارد، روزبه‌روز در حال تکامل است؛ در سال‌های ۲۰۰۳، ۲۰۰۵، ۲۰۰۶، ۲۰۰۷ و ۲۰۰۸ نسخه‌های دیگری از آن ساخته شد. همین موضوع باعث شد تا سازهایی با اختلاف نوسانات صدا شکل بگیرد و به واسطه‌ی تغییر کیفیت صدا در سازهای مختلف است که در برخی اجراها از دو مدل ساز گوناگون استفاده می‌شود.این ساز نیازی به کوک کردن ندارد. البته سازهای نسل دومی که ساخته شدند، کوک را بهتر از نسل اولیه‌ی ساز هنگ نگه می دارند.نسل دوم هنگ‌درام چه تفاوتی با نسل اول دارند؟نسل دوم هنگ‌درام علاوه بر بدنه‌ی فولادی، پوشش نازکی از جنس فلز برنج دارد که نسل اول نداشت. تا امروز بیشتر از هفت‌هزار نسخه از ساز هنگ به‌وسیله‌ی موسسه‌ای که مخترعانش راه‌اندازی کرده‌اند ساخته شده و نوازنده‌های این ساز با تکنیک‌های گوناگونی در حال گسترش این ساز هستند. در واقع بخش بسیار بزرگی از این هفت هزار نسخه را جزء سازهای نسل دوم هنگ درام رده‌بندی کرده‌اند و احتمال می‌رود که نسل جدیدتر این سازها نواهای متفاوتی را ارائه دهند.هنگ‌درام چه سرنوشتی پیدا می‌کند؟در صورت تکنوازی هنگ‌درام امکان دارد این ساز برای مخاطب خسته‌کننده به نظر آید مگر اینکه نوارنده خلاقیت بالایی داشته باشد؛ اما در صورت همنوازی با سازهای دیگر صدایی لذت‌بخش تولید می‌کند. به هر صورت این ساز دارای قدمت زیادی نیست و احتمالا در آینده با تغییرات همراه خواهد بود.ساز «هنگ» در حال حاضر در ایران به صورت محدود مورد توجه قرار گرفته‌است. قیمت این ساز به طور تخمینی حدود ۲۶۰۰ دلار است.یکی از نوازنده‌های معروف این ساز در جهان،‌ دنیل ویپلسِ (Daniel Waples) انگلیسی است که موسیقی را با گیتار و گیتار الکتریک و سازهای ضربی کوچک آغاز کرد و در سال ۲۰۰۶ میلادی برای اولین بار با ساز هنگ آشنا شد و به فراگیری آن پرداخت. این نوازنده تا به حال قطعه‌های زیادی را برای هنگ ساخته و نواخته و در کنسرت‌های زیادی هم شرکت داشته و باید گفت که از حرفه‌ای‌ترین نوازنده‌های این ساز محسوب می‌شود. به عنوان یک نمونه ایرانی می‌توان به آهنگ «آسمان هم زمین می‌خورد» گروه چارتار اشاره کرد که از صدای این ساز استفاده کرده‌است و می‌توان از سایت بیپ تونز آن را شنید.نوشته: همایون خشندیش Beeptunes | بیپ تونز Beeptunes | بیپ تونز Tue, 12 Jun 2018 14:43:16 +0430