https://virgool.io/feed/@cinemanews fa 2026-06-15 18:05:09 https://static.virgool.io/images/default-avatar.jpg https://virgool.io/@cinemanews https://virgool.io/@cinemanews/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%87%D9%86%D8%AF%DB%8C-%DA%A9%D8%A7%D9%84%DA%A9%DB%8C-2898-%D8%A8%D8%A7-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D8%A2%D9%85%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D8%A8-%D8%A8%D8%A7%DA%86%D8%A7%D9%86-d4mbst8c7ku2 هیچ چیز اصلی یا عجیبی در مورد «Kalki 2898 AD» وجود ندارد، یک ماجراجویی علمی-تخیلی هندی تلوگو زبان شیک و گران‌قیمت. این فانتزی با بودجه کلان که عناصر «مهابهاراتا» را به سنگ‌های محک علمی تخیلی آمریکایی مانند «جنگ ستارگان» و «مکس دیوانه» پیوند می‌زند، چند فیلم تماشایی هندی اخیر مانند «براهماسترا قسمت اول: شیوا» و ادی پوروش. «فیلم هندی کالکی 2898 پس از میلاد» در جایی موفق می‌شود که بسیاری دیگر به سادگی با دادن حس تناسب به ضد اسطوره دیستوپیایی خود برای مطابقت با مقیاس ژیگوندویش شکست خورده‌اند. «Kalki 2898 AD» احمقانه، بیش از حد سخت‌گیرانه و به اندازه کافی خوب است، فقط با حفاری عمیق‌تر از حد انتظار در چمن غنی ملودراماتیک داستان‌های ناهموار خود، از رقبای خود پیشی می‌گیرد.بیشتر شبیه J.J. دنباله‌های «جنگ ستارگان» تحت رهبری آبرامز بیش از هر چیزی که جورج لوکاس ساخته است، «Kalki 2898 AD» در دنیایی بی خدا با منابع کمیاب، نرخ تولد پایین، و بدون هیچ قهرمانی به جز افراد علاقه‌مند اتفاق می‌افتد. سوپریم یاسکین (کمال هاسان)، یک مستبد سایبورگ پالپاتینی، از طریق فرمانده ماناس (ساسواتا چاترجی)، گردانی تمام نشدنی از سربازان طوفان، و هزاران بی اخلاق و جویای فضل، بر مجموعه شبه آرمان شهر توسط نیابتی حکومت می کند. پرابهاس، ستاره اصلی، نقش یکی از این لاشخورها را بازی می کند، بهیراوا، یک موچ خوش شانس که در سرتاسر شهر بدهکار است، منظورم اعتبار است.در نهایت، بهیراوا به SUM-80 (دیپیکا پادوکن)، که بعداً به سوماتی تغییر نام داد، یک پناهنده باردار از مجتمع آزمایشگاهی "داستان ندیمه" مجتمع آزمایشگاهی Project K برخورد می کند. بهیراوا برای زندگی در مجتمع ماتریکس مانند هر کاری انجام می دهد و سوماتی جایزه بزرگی بر سر او دارد. او همچنین توسط Ashwatthama، با بازی یک آمیتاب باچان قد هفت پا، محافظت می شود، که با قدرت هرکول قدرت یافته است و در یک ماموریت چند صد ساله برای محافظت از سوماتی و فرزندش، که ممکن است مسیحی باشد یا نباشد که جهان را از ابدیت نجات خواهد داد، محافظت می شود. تاریکی. همه به تعقیب سوماتی می‌روند، که با کمک چند غریبه دلسوز، با عبور از یک سرزمین بیابان وسیع به پناهگاه صهیون مانند شامبالا می‌رود که توسط مریم مقدس (شوبهانا) و ارتشی از سربازان نیزه‌دار تکنو محافظت می‌شود.همانطور که ممکن است تصور کنید، نیمه اول "کالکی 2898 پس از میلاد" به سختی چیزی را که نیمه پشتی به خانه می‌آورد، تنظیم می‌کند. در آن زمان، گروه بازیگران پان هندی فیلم به نقش‌های دست دوم خود رسیده‌اند و دیگر تمسخر نمی‌کنند، بلکه عظمت داستان خود را اعلام می‌کنند. دیدن مجموعه ای از ستارگان هندی مگا وات، از جمله باچان که اغلب شامل آنها می شود اما به ندرت مورد احترام قرار می گیرد، که به عنوان نمادهایی که طرفداران فداکار آنها قبلاً آنها را می شناسند، هنوز هیجان انگیز است.«کالکی 2898 پس از میلاد» در نهایت پس از چند لول شبه کمیک زیاد، ریتم و فوریت خود را پیدا می‌کند، وقتی سوماتی از مجتمع فرار می‌کند، به پایین می‌لغزد و از دریچه‌ها و تونل‌های ستاره‌مانند مرگ بالا می‌رود و سپس از میان تراکم‌کننده زباله جهنمی فرار می‌کند. وقتی SUM-80 با حرکت آهسته از راهروی شعله‌افکن‌ها عبور می‌کند، می‌بینیم که یک شخصیت بی‌اهمیت در تلاش است تا از یک بازیگر ستاره فاصله بگیرد. هنگامی که او به عنوان سوماتی ظاهر می شود، نامی که دو توطئه گر فداکار به او داده اند، بیشتر به این دلیل است که داستان به اندازه کافی متمرکز شده است تا از حرکات کمپینگ بازیگران فراتر رود. چندین ضربات داستانی آشنا و حتی قابل پیش‌بینی در طول مسیر پخش می‌شوند و فیلم در نهایت دقیقاً همان جایی متوقف می‌شود که انتظار دارید اولین فیلم در یک فرنچایز نامطلوب به پایان برسد. اما چیزی که به عنوان یک فیلم پرفروش شروع می شود، در نهایت به یک تمرین خلع سلاح در سبک تبدیل می شود.شايد شايان ذکر است که گرافيک کامپيوتری فيلم به طور مداوم بيان زيبايی به موضوعات و تنظيمات علمی تخيلي آشنا می دهد. بله، سفینه‌های فضایی مجتمع شبیه پوسته‌های خشک شده بیگانگان غدد جنسی در بازسازی «مهاجمین از مریخ» توبه هوپر هستند، و بله، وقتی سربازان مجتمع کلاه ایمنی خود را به سر می‌گذارند، شبیه کلاه ایمنی آقای روبوتو هستند. برادرزاده‌های نامرتب، علی‌رغم اینکه به تفنگ‌های آبی چاپ‌شده سه بعدی نیز مجهز هستند. پرابهاس همچنین در یک گیره چشمی به سبک Geordi La Forge کمی احمق به نظر می‌رسد، اما این مانع از تبدیل شدن او به ضدقهرمانی نمی‌شود که این خفاش‌کننده با ظاهر احمقانه به آن نیاز دارد.در پایان فیلم، سازندگان فیلم بالاخره تعادلی بین شگفتی‌های پیش‌ساخته با چشم‌های گشاد شده و یک درام تیره‌نشده در مورد تلاش برای داشتن ایمان و حتی امیدوار بودن، علی‌رغم همه چیز، ایجاد کردند. چند لحظه برجسته قبل از فاصله ده دقیقه ای فیلم وجود دارد که نشان می دهد قهرمانان واقعی فیلم انیماتورها و هنرمندان جلوه های ویژه آن هستند. صحنه‌های اکشن پرزرق و برق، مانند یک جفت مبارزه که Big B را در مقابل Prabhas قرار می‌دهند، به لطف سرعت و ساخت دراماتیک خود برجسته می‌شوند. ملودرام کنسرو شده هنوز هم به چشم می خورد.«Kalki 2898 AD» با وقف کمی جدی‌تر به قراردادهای ژانر و تدبیرهای فرمولی، در جایی که بسیاری از رقبای بزرگ‌ترش ظاهر شده‌اند، قد علم می‌کند. حتی صحنه‌های پیچیده‌ای که اغلب ناچیز هستند، که نوید رویدادهای بزرگ‌تر و پیامدتر را در دنباله اجتناب‌ناپذیر می‌دهند، همان کاری را می‌کنند که انجام می‌دهند. این همه قطعات استفاده شده است، اما در این مورد خاص، به اندازه کافی صیقلی هستند که درخشندگی متوسطی داشته باشند. سینما نیوز سینما نیوز Sat, 29 Jun 2024 14:20:42 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D8%AA%DB%8C%D8%B2%D8%B1-%D8%AF%D9%88%D9%85-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%BE%D9%86%DA%AF%D9%88%D8%A6%D9%86-%DA%86%D9%87-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B8%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%D8%B3%D9%BE%DB%8C%D9%86-%D8%A2%D9%81-%D8%AC%D8%AF%DB%8C%D8%AF-%D8%A8%D8%AA%D9%85%D9%86-%D8%AF%D8%A7%D8%B4%D8%AA%D9%87-%D8%A8%D8%A7%D8%B4%DB%8C%D9%85-wdka4nc1n9rh The Penguin Teaser 2 Breakdown: جدیدترین تیزر «The Penguin»، سری آینده مکس HBO، به طرفداران نگاهی عمیق به دنیای تاریک و سنگ‌آلود دنیای اموات گاتهام می‌دهد. این مجموعه که برگرفته از فیلم 2022 مت ریوز به نام «بتمن» است، قرار است در سال 2024 به نمایش درآید و نوید ظهور اسوالد کوبلپات، مستعار پنگوئن با بازی کالین فارل را می دهد.شهری در هرج و مرجاین تیزر با تصویری ترسناک از شهر گاتهام که در سیل غرق شده آغاز می شود و لحن بدی را برای اتفاقات آینده ایجاد می کند. در حالی که دوربین در خیابان های پر آب می چرخد، صدای پنگوئن را می شنویم که در مورد مرگ کارمین فالکون منعکس می شود. این تصویر بلافاصله بینندگان را به عواقب هرج و مرج می کشاند و به خلاء قدرتی که متوفی برجای می گذارد اشاره می کند.دشمنی های خانوادگیاین تیزر دو شخصیت کلیدی از خانواده فالکون را معرفی می کند: آلبرتو و سوفیا فالکون. آلبرتو که از مرگ پدرش غمگین است، با پنگوئن روبرو می شود: «پدر من یک هفته است که مرده است. می خواهی مال من را بگیری؟» این تنش یک جنگ قدرت را در خود خانواده فالکون پیش‌بینی می‌کند.سوفیا فالکون که به عنوان یک شخصیت قوی و مصمم به تصویر کشیده شده است، موضع خود را تأیید می کند: "من دختر فالکون دان هستم، اما او مرده است. خانواده فکر می کنند من شکسته ام. من شکسته نیستم.» عزم او برای بازپس گیری قدرت خانواده اش لایه دیگری از پیچیدگی را به روایت می افزاید.سرپیچی و قاطعیتهمانطور که پنگوئن کنترل خود را بر قدرت مستحکم می کند، با مخالفت از درون صفوف جنایتکاران روبرو می شود. جانی ویتی به او هشدار می دهد: «پنگوئن! شما برای خانواده کار می کنید. همانطور که به شما گفته شده است انجام خواهید داد.» با این حال، مخالفت صوفیا واضح است: «من اجازه نمی دهم این پیرمردها دوباره مرا کنار بزنند. بنابراین من اکنون از آنها می گیرم. و به زور آنها را به زانو درآورم.»یک ماموریت انتقام جویانهجاه طلبی پنگوئن فقط قدرت نیست بلکه انتقام است. او عهد می کند که امپراتوری موجود را از درون منحل کند. "اوز واقعا دنبال چی هستی؟" سالواتوره پرسید. پنگوئن گفت: "من امپراتوری را از درون به بیرون نابود خواهم کرد." این مأموریت حاکی از انتقام گیری عمیقاً شخصی است که اقدامات او را هدایت می کند.تصدیق پتانسیلتیزر با اذعان سوفیا به پتانسیل دست کم گرفته شده پنگوئن به پایان می رسد: «می دانی، اوز، مردم تو را دست کم می گیرند، اما نه من. من همیشه می دانستم که تو توانایی بیشتری داشتی.» این خط بر احترام متقابل و جاه طلبی مشترک بین صوفیه و پنگوئن تأکید می کند و زمینه را برای تلاش های ترکیبی آنها برای تغییر شکل منظره جنایی گاتهام فراهم می کند.لحظات پایانیتیزر با زاری آژیرها و شلیک پنگوئن با مسلسل به پایان می رسد که به آشوب و درگیری قریب الوقوع اشاره می کند. موسیقی شدت می‌یابد و سپس ناگهان متوقف می‌شود و بینندگان را در لبه صندلی‌هایشان رها می‌کند و مشتاق دیدن چگونگی داستان هستند.از «پنگوئن» اسپین آف جدید بتمن چه انتظاری باید داشتسریال «پنگوئن» در HBO Max نوید یک شیرجه عمیق در دنیای اموات گاتهام را می دهد و ظهور اسوالد کوبلپات پس از مرگ کارمین فالکون را بررسی می کند. جدیدترین تیزر شهری ویران‌شده در سیل را به نمایش می‌گذارد و هرج و مرج و جنگ قدرت را در خانواده فالکون نشان می‌دهد و آلبرتو و سوفیا فالکون برای کنترل دست و پنجه نرم می‌کنند. پنگوئن که با میل به انتقام و قدرت هدایت می شود، قصد دارد امپراتوری جنایتکار موجود را از درون برچیند، در حالی که عزم صوفیا برای بازپس گیری میراث خانواده اش پیچیدگی بیشتری می بخشد. منتظر درگیری شدید، سرپیچی و تغییر شکل منظره جنایتکارانه گاتهام باشید که پنگوئن کالین فارل در قلب همه چیز قرار دارد. سینما نیوز سینما نیوز Mon, 24 Jun 2024 16:09:47 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-i-saw-the-tv-glow-2024-edit-o8i8d8bfh4i8 فیلم «من درخشش تلویزیون را دیدم» (I Saw the TV Glow) محصول سال ۲۰۲۴ به کارگردانی جین شونبرون، اثری است که با نقدهای مثبت و منفی متفاوتی از سوی منتقدان روبرو شده است. در این بررسی، سعی می‌کنیم نگاهی به ابعاد مختلف این فیلم داشته باشیم.فضاسازی و روایت:این فیلم با فضاسازی نئون‌وار (Neon-noir) و الهام‌گرفته از تلویزیون‌های آنالوگ دهه‌ی ۹۰، مخاطب را به سفری وهم‌آلود و سورئال می‌برد.داستان حول محور دو نوجوان و علاقه‌ی مشترک‌شان به یک مجموعه‌ی تلویزیونی مرموز می‌گردد که مرز میان واقعیت و دنیای نمایش را به چالش می‌کشد.روایت فیلم با ریتمی آهسته پیش می‌رود و کارگردان بیشتر بر القای حس و فضاسازی تمرکز کرده است تا روایت خطی و سرراست.بازیگری و شخصیت‌پردازی:بازی بازیگران، به خصوص جسدیث اسمیت (Justice Smith) و بریجت لندی-پین (Brigid Lundy-Paine) در نقش دو شخصیت اصلی، مورد تحسین قرار گرفته است.با این حال، برخی از منتقدان معتقدند که شخصیت‌پردازی به اندازه‌ی کافی عمیق نیست و مخاطب نمی‌تواند به طور کامل با آن‌ها ارتباط برقرار کند.موضوع و پیام:یکی از نقاط قوت فیلم، پرداختن به موضوع هویت‌یابی و به‌ویژه هویت جنسی در دوران نوجوانی است.فیلم با استفاده از نمادها و استعاره‌های مختلف، تجربه‌ی سردرگمی و کشف هویت را به تصویر می‌کشد.برخی از تحلیل‌ها، فیلم را اثری تمثیلی درباره‌ی تجربه‌ی افراد تراجنسیتی می‌دانند.نکات مثبت:فضاسازی خاص و منحصربه‌فردبازی درخشان بازیگرانپرداختن به موضوع هویت‌یابیطرح پرسش‌های عمیق درباره‌ی ماهیت واقعیتنکات منفی:روایت آهسته و گاه گیج‌کنندهعدم پرداخت عمیق به شخصیت‌هاپایان‌بندی مبهم برای برخی از مخاطبان سینما نیوز سینما نیوز Sun, 23 Jun 2024 13:50:07 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D9%81%D8%B5%D9%84-4-%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84-%D9%BE%D8%B3%D8%B1%D8%A7%D9%86-2019-%DA%86%D9%87-%D8%AF%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%AF-g8n65ss4pwz7 فصل چهارم سریال "پسران" هنوز منتشر نشده و تاریخ دقیق پخش آن هم به طور رسمی اعلام نشده است. با این حال، بر اساس اطلاعات و شایعات موجود، می‌توان نکاتی راجع به داستان، شخصیت‌ها و اتفاقات این فصل حدس زد:داستان:انتظار می‌رود که در این فصل، شاهد تنش‌ها و درگیری‌های بیشتری بین گروه "پسران" و ابرقهرمانان فاسد گروه "هفت وات" باشیم.احتمالاً سرنوشت "هوملندر" که در فصل قبل به شدت مجروح شده بود، مشخص خواهد شد.همچنین ممکن است شاهد ظهور ابرقهرمانان جدید و خطرات تازه‌ای برای بشریت باشیم.یکی از موضوعات اصلی این فصل، بحث "مسئولیت قدرت" خواهد بود.شخصیت‌ها:حضور شخصیت‌های جدیدی مانند "Firecracker" و "Soldier Boy" در این فصل تایید شده است.همچنین احتمالاً شاهد بازگشت شخصیت‌های محبوب مانند "بوچر"، "هیویی"، "استارلایت" و "دیپ" خواهیم بود.برخی از شایعات حاکی از آن است که در این فصل، شاهد تغییرات و تحولات شخصیتی در برخی از شخصیت‌ها خواهیم بود.اتفاقات:فیلمبرداری فصل چهارم در آوریل ۲۰۲۳ به پایان رسیده است.با توجه به روند ساخت فصل‌های قبلی، انتظار می‌رود که فصل چهارم نیز شامل ۸ قسمت باشد.احتمالاً تریلر رسمی این فصل چند ماه قبل از تاریخ پخش آن منتشر خواهد شد.نکات دیگر:اریک کریپک، خالق سریال، اعلام کرده است که فصل چهارم، فصل پایانی سریال نخواهد بود و احتمال ساخت فصل‌های بعدی نیز وجود دارد.برخی از منتقدان معتقدند که فصل چهارم، تاریک‌تر و خشن‌تر از فصل‌های قبلی خواهد بود.طرفداران سریال "پسران" با شور و اشتیاق منتظر پخش فصل چهارم هستند و امیدوارند که این فصل نیز به اندازه فصل‌های قبلی جذاب و هیجان‌انگیز باشد. سینما نیوز سینما نیوز Sat, 22 Jun 2024 14:35:28 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D9%BE%DB%8C%DA%86%D8%B4-%D8%AF%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%AC%DB%8C%D8%B3%D9%88%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D9%82%D8%B3%D9%85%D8%AA-8-%D9%85%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DB%8C%DA%A9-%D9%86%D8%B8%D8%B1%DB%8C%D9%87-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DA%AF%D8%B4%D8%AA-%D8%B4%D8%AE%D8%B5%DB%8C%D8%AA-%D8%B1%D8%A7-%D9%BE%DB%8C%DA%86%DB%8C%D8%AF%D9%87-%D8%AA%D8%B1-%D9%85%DB%8C-%DA%A9%D9%86%D8%AF-et1wyce6kct8 اپیزود 8 Dark Matter یک چرخش جذاب جیسون را ارائه می‌کند که باعث می‌شود تعجب نکنید که چگونه می‌تواند نظریه بازگشت شخصیت را پیچیده‌تر کند. در قسمت 7 ماده تاریک، جیسون 1 و آماندا پس از اینکه آماندا یک دنیای اتوپیایی عالی برای سکونت یافت، راه خود را از هم جدا کردند. اگرچه آماندا از جیسون 1 خواست که با هیچ آمپول داروی مرکزی او را ترک نکند، جیسون 1 او را نادیده گرفت و دو آمپول رها کرد. در حالی که این جزئیات طرح پیش پا افتاده به نظر می رسید، سخت بود که فکر نکنیم به دلیل تفاوت های آن در مقایسه با منبع اصلی، پیامدهای آینده در خط داستانی سریال خواهد داشت یا خیر.همچنین، از آنجایی که جهان‌های آرمان‌شهری آماندا و رایان 1 در نهایت کمی شبیه به هم به نظر می‌رسیدند، بسیاری از بینندگان نمی‌توانستند از تئوری خودداری کنند که با یکدیگر برخورد می‌کنند و از این دو آمپول برای بازگشت به جهان اصلی Jason1 استفاده می‌کنند. با وجود یک قسمت دیگر برای نمایش علمی تخیلی Apple TV+ تا پایان فصل 1، این توسعه داستان همچنان ممکن است اتفاق بیفتد. با این حال، ورود چندین جیسون به یک جهان در قسمت 8 ماده تاریک می تواند این نظریه را پیچیده تر کند.ماده تاریک قسمت 8 پیشنهاد می کند که آمانداهای متعدد و رایانز باید به دنیای Jason1 برگردنددر قسمت 8 ماده تاریک، بسیاری از جیسون‌ها به دنیای OG Jason1 ختم می‌شوند و نشان می‌دهد که هر بار که Jason1 تصمیم مهمی در The Box می‌گرفت، نسخه موازی جدیدی از Jason1 ایجاد می‌شود. از آنجایی که همه جیسون‌های "تولید شده" در اصل Jason1 بودند، آنها نیز هدف یکسانی از بازگشت به جهان اصلی خود برای اتحاد مجدد با دانیلا و چارلی دارند. با این حال، از آنجایی که هر بار که شخصیت در دنیای Dark Matter تصمیم بزرگی می‌گیرد، نسخه موازی جدیدی از یک شخصیت ساخته می‌شود، Ryan1 و Amanda نیز باید دارای بی‌نهایت گونه‌های جهان جایگزین باشند.بسیاری از این گونه‌های آماندا دو آمپول دارو نیز به همراه دارند که به آنها امکان می‌دهد با Ryan1 به دنیای OG Jason1 برگردند.درست مانند انواع مختلف Jason1 که برای یافتن دانیلا و چارلی به جهان اصلی بازگشتند، بسیاری از نسخه‌های موازی Ryan1 و Amanda نیز باید در واقعیت‌های متناوب مختلف از هم عبور کنند. بسیاری از این گونه‌های آماندا دو آمپول دارو نیز به همراه دارند که به آنها امکان می‌دهد با Ryan1 به دنیای OG Jason1 برگردند. به همین دلیل، نه تنها یک، بلکه بسیاری از نسخه های آماندا و رایان 1 در نهایت باید در دنیای اصلی Jason1 در پایان فصل 1 ماده تاریک ظاهر شوند.چگونه این پیچش چندجهانی بر داستان ماده تاریک تأثیر می گذاردآماندا و رایان 1 در کتاب اصلی ماده تاریک بلیک کراچ به اندازه نمایشنامه مهم نیستند. بنابراین، بازگشت آنها به پایان سریال نه تنها فصل 2 را کاملاً تنظیم می کند، بلکه خط داستانی کتاب را نیز تغییر می دهد. بازگشت آماندا و رایان 1 همچنین به عنوان دلیلی بر این امر است که بسیاری از جهان‌های موازی مشابه وجود دارند که سایر نسخه‌های Jason1 می‌توانند برای اتحاد مجدد با دانیلا و چارلی از آنجا دیدن کنند. این در نهایت می تواند مشکل بسیاری از جیسون ها را که نسخه مشابه دانیلا و چارلی را دنبال می کنند حل کند. با این حال، با بسیاری از پیشرفت‌های بالقوه گیج‌کننده، نمی‌توان تعجب کرد که Dark Matter چگونه داستان خود را به پایان می‌رساند. سینما نیوز سینما نیوز Sat, 22 Jun 2024 14:01:55 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D9%86%D8%B8%D8%B1%D8%A7%D8%AA-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D8%A8%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%81%D8%B5%D9%84-%D8%AF%D9%88%D9%85-%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84-%D8%AE%D8%A7%D9%86%D8%AF%D8%A7%D9%86-%D8%A7%DA%98%D8%AF%D9%87%D8%A7-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-hzhuimuowtau فصل دوم سریال خاندان اژدها نظرات متفاوتی را به خود جلب کرده است. برخی از بینندگان از آن به عنوان یک دنباله‌ی قوی و جذاب برای فصل اول استقبال می‌کنند، در حالی که برخی دیگر از آن انتقاد می‌کنند. با این حال، به نظر می‌رسد که این سریال همچنان طرفداران خود را دارد و به احتمال زیاد در فصل‌های آینده نیز به موفقیت خود ادامه خواهد داد.نکات مثبت:شخصیت‌پردازی عمیق‌تر: بسیاری از بینندگان از پیشرفت شخصیت‌ها در فصل دوم قدردانی می‌کنند، به خصوص در مورد دیمون تارگرین، رنیرا تارگرین و آلیسنت هایتاور.داستان جذاب‌تر: فصل دوم با سرعت بیشتری پیش می‌رود و شامل اتفاقات هیجان‌انگیز و غافلگیرکننده‌ای است که تماشاگران را مجذوب خود می‌کند.صحنه‌های اکشن حماسی: نبردها و درگیری‌های این فصل به طرز چشمگیری ارتقا یافته‌اند و از نظر بصری بسیار چشم‌نواز هستند.موسیقی متن قدرتمند: موسیقی متن فصل دوم به خوبی با لحن و فضای سریال همخوانی دارد و به ایجاد تنش و هیجان در صحنه‌های مختلف کمک می‌کند.بازی‌های درخشان: بازیگران سریال، به خصوص مت اسمیت، امیلی آلین، و اولویا کوک، عملکردی فوق‌العاده ارائه می‌دهند و به شخصیت‌های خود جان می‌بخشند.نکات منفی:خشونت بیش از حد: برخی از بینندگان از میزان خشونت و خون‌ریزی در سریال، به خصوص در صحنه‌های نبرد، انتقاد کرده‌اند.تغییر ناگهانی شخصیت‌ها: برخی از تماشاگران معتقدند که شخصیت‌های سریال، به خصوص دیمون تارگرین، در فصل دوم به طور ناگهانی و غیرقابل قبولی تغییر کرده‌اند.ریتم نامنظم: سرعت داستان در برخی از قسمت‌ها کند به نظر می‌رسد و در قسمت‌های دیگر به طرز ناگهانی تند می‌شود.فقدان شخصیت‌های محبوب: برخی از بینندگان از مرگ شخصیت‌های محبوب خود در فصل دوم ناراضی هستند.مقایسه با کتاب: برخی از طرفداران کتاب «آتش و خون» نوشته جورج آر. آر. مارتین، از اینکه سریال در برخی از جزئیات با کتاب تفاوت دارد، ناراضی هستند. سینما نیوز سینما نیوز Wed, 19 Jun 2024 17:46:10 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D8%AC%D9%85%D8%AC%D9%85%D9%87-%D8%A7%DA%98%D8%AF%D9%87%D8%A7-%D8%AE%D8%A7%D9%86%D8%AF%D8%A7%D9%86-%D8%A7%DA%98%D8%AF%D9%87%D8%A7-%D8%AF%D8%B1-%D8%AF%D8%B1%D8%A7%DA%AF%D9%88%D9%86-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D9%86-%D8%A8%D9%87-%D9%85%D8%B9%D9%86%D8%A7%DB%8C-%D8%A8%DB%8C%D8%B4-%D8%A7%D8%B2-%D8%A2%D9%86-%DA%86%DB%8C%D8%B2%DB%8C-%D8%A7%D8%B3%D8%AA-%DA%A9%D9%87-%D9%81%DA%A9%D8%B1-%D9%85%DB%8C-%DA%A9%D9%86%DB%8C%D8%AF-yo01pdleibjg منصفانه است که بگوییم نمادین ترین جنبه سریال A Song of Ice and Fire جورج آر آر مارتین، اژدهاها هستند. زمانی که این کتاب‌ها در سریال پرفروش HBO، Game of Thrones اقتباس شدند، محبوبیت آن‌ها به لطف CGI قابل توجهی که برای جان بخشیدن به آن‌ها استفاده می‌شد، افزایش یافت و طرفداران مشتاق تماشای رشد آن‌ها بودند. در سری پیش درآمد، خانه اژدها، نمایش‌گران حتی خلاق‌تر شدند و اژدهایان خانه تارگرین، آخرین بازمانده‌ی اژدها سواران امپراتوری والیریان، که زمانی که اگون اول، فاتح نامیده می‌شد، بر وستروس حکومت کردند، متنوع‌تر کردند. دو خواهر-همسر، ویسنیا و رینیس، از آنها برای فتح شش پادشاهی از هفت پادشاهی قاره در یک ملت استفاده کردند.طرفداران خانه اژدها می توانند شاهد اژدهای ویسنیا، وهاگار، با تمام شکوه او به عنوان قدیمی ترین و بزرگ ترین اژدهای زنده در دوران سلطنت پادشاه ویسریس اول (پدی کنسیدین) باشند. جمجمه بلاریون اگون، بزرگ‌ترین اژدها، همچنین به‌عنوان قطعه‌ای برای گفتگوهای مهم بین پادشاه و دخترش، پرنسس رینیرا (میلی آلکاک/اما دارسی) در مورد آینده خانه تارگرین مورد استفاده قرار گرفت. با این حال، نمایش اطلاعات کمی در مورد اژدهای رینیس، مراکسس، ارائه کرده است. در اولین قسمت از فصل دوم House of the Dragon، «پسر برای پسر»، یک جمجمه اژدها برای مدت کوتاهی در پس‌زمینه Dragonstone ظاهر شد. با توجه به اندازه آن و اینکه چگونه با جمجمه Balerion در King's Landing موازی می شود، احتمال زیادی وجود دارد که این جمجمه متعلق به Meraxes باشد. در حالی که مخاطبان سعی می کنند از پایان تکان دهنده اپیزود بهبود پیدا کنند، اکنون زمان خوبی است تا به سومین اژدهای تارگرین، آنچه که او و سوارش انجام داده اند، و سرنوشت و میراث آنها در سریال نگاه کنند.رینیس و اژدهایش مراکسس به تسخیر وستروس کمک کردندملکه رینیس سومین فرزند اریون تارگرین، ارباب دراگون استون به دنیا آمد. تارگرین ها برای پاک نگه داشتن نسل خونی والریایی خود، عادت داشتند که برادر به خواهر عروسی کنند، بنابراین اگون با خواهر بزرگترشان، ویسنیا، نامزد شد. با این حال، ایگون با ازدواج با رینیس از روی عشق، قدمی فراتر گذاشت. قبل از ازدواج، رینیس مدعی شد که مراکسس، دومین اژدهای بزرگ از سه اژدهای تارگرین است. مراکسس مانند بالریون و واگار به نام یکی از خدایان باستانی والریا نامگذاری شد. او به عنوان یک اژدهای بزرگ نقره ای-سفید توصیف می شد که می توانست یک اسب را به طور کامل ببلعد. این دو جدایی ناپذیر شدند و رینیس شناخته شده بود که تا آنجا که ممکن است پرواز می کند، ویژگی ای که او با نواده جوان و با روحیه خود، رینیرا، به اشتراک می گذارد.زمانی که ایگون تهاجم خود به وستروس را آغاز کرد، رینیس و مراکسس به جنوب محل فرود او که در نهایت به شهر کینگز لندینگ تبدیل شد، لشکرکشی کردند. آنها ابتدا اربابان محلی را تحت سلطه خود درمی آورند تا به آرمان ایگون بپیوندند قبل از اینکه بهترین دوست و مشاور مورد اعتماد آگان، اوریس باراتیون، را در برابر پادشاه طوفان آرگیلاک از خانه دوراندون همراهی کنند. رینیس و مراکسس شناسایی هوایی برای ارتش اوریس فراهم کردند و به او اجازه دادند تا موقعیتی محکم بر روی تپه ای برای نبردی که آخرین طوفان نامیده می شود، ایجاد کند. با وجود اینکه او به دلیل آب و هوای وحشتناک زمین گیر شده بود، مراکسس تعداد زیادی از سربازان آرگیلاک را کشت، در حالی که اوریس خود پادشاه طوفان را در یک نبرد به قتل رساند. سپس اوریس با دختر آرگیلاک ازدواج کرد و خانه باراتیون را تأسیس کرد. اگرچه House Baratheon به عنوان متحدان تارگرین ها شروع شد، با گذشت زمان این رابطه تیره تر شد. در حالی که لرد بورموند باراتیون (جولیان لوئیس جونز) متحد سرسخت رینیرا بود، پسرش، بوروس باراتیون (راجر ایوانز) وقتی با سبزها موافقت کردند که شاهزاده ایموند تارگرین (ایوان میچل) را با یکی از دخترانش ازدواج کنند، طرفداری می‌کند. در نهایت، رابرت براتیون (مارک آدی) در جریان شورش خود علیه پادشاه دیوانه، ایریس دوم (دیوید رینتول) سلسله تارگرین ها را سرنگون می کند.هنگامی که استورملندز تسلیم شد، رینیس با خواهر و برادرش دوباره جمع شد و در میدان آتش شرکت کرد، تنها نبردی که در آن هر سه اژدها همزمان آزاد شدند. این امر لنیسترها را متقاعد کرد که تاج و تخت خود را تسلیم کنند، و خانه گاردنر از ریچ را از بین برد و امکان ارتقای خانه تایرل را فراهم کرد. مراکسس همچنین بخشی از نیرویی بود که با پادشاه تورهن استارک از شمال ملاقات کرد و او را متقاعد کرد که تاج خود را بدون خونریزی تسلیم کند. این رویداد در گفتگوی لرد کرگان استارک (تام تیلور) و شاهزاده جاکریس ولاریون (هری کولت) مطرح شد، زمانی که این دو در هنگام تلاش جیس برای آوردن استارک ها به هدف مادرش در "پسر برای پسر" از دیوار بازدید کردند.رینیس با تقویت این پیروزی ها، خواهر و برادرش را ترک کرد تا به جنوب بروند و دورن را متقاعد کند که تسلیم شود. با این حال، دورنی ها از قوم باستانی رونیار و ملکه جنگجوی آنها، نایمریا، که در پی جنگ با والریا به دورن گریختند، آمده بودند. این امر به دورنی ها دانش بیشتری در مورد چگونگی زنده ماندن از اژدها نسبت به بقیه وستروس داد. بنابراین زمانی که رینیس و مراکسس به دورن پرواز کردند، قلعه‌ها را رها کردند و ارتش را جایی پیدا نکردند. با این حال، آنها راهی سانسپیر شدند تا با مریا مارتل، شاهزاده خانم سالخورده و نابینا دورن صحبت کنند. مریا از تسلیم امتناع ورزید و اعلام کرد که مردمش قبل از اینکه به رینیس توصیه کند در خطر بازگشت با ارتش ایگون نبرد نخواهند کرد. بنابراین، دورن تنها پادشاهی شد که ایگون آن را فتح نکرد، اما اژدهاها برای مدت طولانی دور نخواهند ماند.دورن هرگز قادر به تسخیر نبودبرای چهار سال بعد، ایگون قدرت خود را تثبیت کرد و پادشاهی خود را به گردش درآورد و رینیس را به عهده گرفت تا بیشتر حکومت را بر عهده بگیرد. او ثابت کرد که در دیپلماسی به همان اندازه که خواهر بزرگترش در نبرد بود، مهارت داشت: رینیس افراد کوچک را به طرف اگون برد، ازدواج های محکمی را بین خانه های اشرافی ترتیب داد، و خواننده های زیادی را به دربار رو به رشد ایگون آورد. او همچنین اولین پسر اگان به نام Aenys را داشت.در نهایت، ایگون تصمیم گرفت کاری را که شروع کرده بود به پایان برساند و ادعای دورن کند. رینیس و مراکسس اولین حمله را رهبری کردند، اما درست مثل دفعه اول، دورنیش ها سنگرهای خود را ترک کردند و از نبرد آزاد اجتناب کردند. اگون سعی کرد به هر حال این را به عنوان یک پیروزی ادعا کند و اربابان خود را برای اداره منطقه تعیین کند. اما هنگامی که اژدهاها از بین رفتند، دورنیش ها دوباره ظهور کردند و لردها و پادگان های اگون را کشتند. حتی مریا مارتل ناتوان وارد عمل شد و نایب السلطنه ایگون را از پنجره بیرون کرد. دلیلی وجود دارد که طرفداران این فرنچایز Dornish را دوست دارند.آنچه پس از آن سال ها تشدید درگیری بود. از آنجایی که هر لشکری ​​که به دورن می فرستادند کمین می کردند، خواهران و برادران تارگرین از اژدهایان خود برای سوزاندن قلعه های دورنی از آسمان استفاده کردند. دورنیش ها با یورش به اعماق ریچ و طوفان، شهرها را غارت کردند و جنگل ها را به آتش کشیدند. آنها همچنین دست اوریس باراتئون را که در آن زمان دست پادشاه آگان بود، که پس از این مثله کردن استعفا داد، قطع کردند.رینیس و مراکسس چگونه مردند؟شش سال پس از درگیری، رینیس و مراکسس به قلعه دورنیش هلهولت حمله کردند. با این حال، دورنی ها شروع به استحکام بخشیدن به قلعه های خود با بالیست های عظیم به نام عقرب کرده بودند. یکی از این عقرب ها به مراکسس شلیک کرد و او و سوارش را به زمین زد. ناگفته نماند که اگون و ویسنیا با آتش و خون واکنش نشان دادند و هر دهکده و قلعه دورنی به جز سانسپیر را حداقل یک بار سوزاندند و بر سر بسیاری از اربابان دورنیش فضل گذاشتند. با این حال، حتی پس از گذشت دو سال از آنچه "خشم اژدها" نامیده شد، دورنیش از تسلیم خودداری کرد.تا زمانی که مریا مارتل در نهایت درگذشت، جنگ پایان یافت. پسرش، شاهزاده جدید دورن، از طریق نامه ای مرموز، ایگون را متقاعد کرد که با صلح موافقت کند، آن نامه را همراه با جمجمه مراکسس تحویل داد. هیچ کس نمی داند نامه حاوی چه چیزی بود، اما یک نظریه این بود که رینیس به نحوی از سقوط خود از مراکسس جان سالم به در برد و شکسته بود و درد وحشتناکی داشت. این تئوری می گوید که شاهزاده دورن به رنج خود پایان می دهد اگر ایگون با صلح موافقت کند. در هر صورت، اگون موافقت کرد و تا آخر عمر دیگر به دورن حمله نکرد.میراث رینیس و مراکسسدر حالی که مراکسس به درستی در بازی تاج و تخت توصیف نشده است، روش مرگ او تأثیر ماندگاری بر سریال دارد. "پسر برای پسر"، نگهبان قرمز را نشان می دهد که با عقرب ها برای محافظت از شهر در برابر اژدهایان رینیرا مجهز شده است. این منطقی است، با توجه به اینکه تطبیق اژدها با اژدها با خطر مرگ یا جراحت برای بازمانده همراه است. افزودن King's Landing با اسکورپیون هایی که سابقه کشتن اژدها را دارند، کمک می کند تا اطمینان حاصل شود که سیاه پوستان در معرض خطر بیشتری برای از دست دادن اژدها در حمله هستند. همچنین منطقی است که سبزها کسانی هستند که از Scorpions استفاده می کنند، زیرا در حالی که بزرگترین اژدهاهای آنها از سیاه پوستان بزرگتر هستند، اما در کل تعداد کمتری دارند.در زمان بازی تاج و تخت، استاد رسوا، کیبورن (آنتون لسر)، پس از ورود دنریس تارگرین (امیلیا کلارک) با سه اژدهای خود به وستروس، به صورت انبوه عقرب‌ها را برای ملکه سرسی لنیستر (لنا هدی) ساخت. این اسکورپیون‌ها به یک خار واقعی در چشم دنریس تبدیل می‌شوند: بزرگ‌ترین او، دروگون، در فصل هفتم هنگام نبرد با ارتش لنیستر، به لطف سر برون از بلک واتر (جروم فلین) زخمی بد به بال خود می‌گیرد. در فصل 8، دومین بزرگ او، ریگال، در یک کمین توسط یورون گریجوی (پیلو اسبک) در نزدیکی دراگون استون کشته شد. با این حال، در قسمت ماقبل آخر سریال، به نظر می رسد که اسکورپیون ها نیش خود را از دست می دهند، زیرا صدها نفر از آنها به طور ناگهانی نمی توانند دنریس را به دروگون بزنند، زیرا او به King's Landing حمله می کند و آن را به زمین می سوزاند. سینما نیوز سینما نیوز Wed, 19 Jun 2024 14:48:20 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D8%AA%D8%A7%D8%B1%D9%88%D8%AA-%D8%AA%D8%B1%D8%B3%D9%86%D8%A7%DA%A9-%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%D8%A7%D9%84-cp9xsauvszsy تعیین اینکه "تاروت" ترسناک‌ترین فیلم سال است، امری کاملاً ذهنی و سلیقه‌ای است و به عوامل مختلفی مانند ژانر مورد علاقه، میزان ترس‌پذیری و تجربیات قبلی شما با فیلم‌های ترسناک بستگی دارد.با این حال، می‌توان گفت که "تاروت" با توجه به برخی فاکتورها، می‌تواند در میان مدعیان عنوان ترسناک‌ترین فیلم سال قرار بگیرد:بازخوردهای منتقدان:اگرچه منتقدان نمرات متفاوتی به فیلم داده‌اند، اما برخی از آن‌ها از فضاسازی تاریک و لحن وهم‌آور فیلم به عنوان نقاط قوت آن یاد کرده‌اند.برای مثال، سایت متاکریتیک [نشانی وب نامعتبر برداشته شد] به این فیلم امتیاز 57 از 100 را بر اساس نظر 12 منتقد داده است.ژانر:"تاروت" در ژانر وحشت ساخته شده که به طور ذاتی به دنبال ایجاد ترس و وحشت در مخاطب است.استفاده از عناصر فراطبیعی، خشونت و فضاسازی وهم‌آلود در این فیلم، آن را به اثری ترسناک تبدیل کرده است.استقبال مخاطبان:با وجود اینکه "تاروت" نقدهای متفاوتی دریافت کرده، اما به نظر می‌رسد که مورد استقبال برخی از مخاطبان قرار گرفته است.برای مثال، این فیلم در فیلیمو با امتیاز 4.5 از 5 از 12 هزار رأی، رتبه نسبتاً خوبی را کسب کرده است.در نهایت، اینکه "تاروت" را ترسناک‌ترین فیلم سال بدانید یا نه، به سلیقه‌ی شخصی شما بستگی دارد. اگر به دنبال فیلمی ترسناک با فضاسازی تاریک و لحن وهم‌آور هستید، "تاروت" می‌تواند گزینه مناسبی برای شما باشد.اما به یاد داشته باشید که ترسناک‌ترین فیلم سال، فیلمی است که بیشترین میزان ترس و وحشت را در شما ایجاد کند. سینما نیوز سینما نیوز Tue, 18 Jun 2024 16:44:20 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D8%AF%D8%B1%D9%88%D9%86-%D9%88-%D8%A8%DB%8C%D8%B1%D9%88%D9%86-2-%D8%B3%D9%81%D8%B1%DB%8C-%D8%AF%D9%88%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D8%A8%D9%87-%D8%AF%D9%86%DB%8C%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%AD%D8%B3%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA-sy6nwcsy9hdv انیمیشن "درون و بیرون 2" (Inside Out 2) دنباله‌ای مورد انتظار بر انیمیشن محبوب و تحسین‌شده "درون و بیرون" (Inside Out) محصول سال 2015 است که در سال 2024 به روی پرده سینماها خواهد رفت. این انیمیشن که توسط پیکسار و والت دیزنی پیکچرز ساخته شده است، بار دیگر به دنیای درون ذهن رایلی اندرسون، دختر 11 ساله، سفر می‌کند تا ما را با ماجراجویی‌های جدید و هیجان‌انگیز احساسات او همراه کند.داستان:در قسمت اول، شاهد معرفی 5 احساس اصلی رایلی یعنی شادی، غم، خشم، ترس و انزجار بودیم. این احساسات در اتاق کنترل ذهن رایلی، نقش مهمی در شکل‌گیری شخصیت و رفتار او داشتند. در "درون و بیرون 2"انتظار می‌رود که با چالش‌های جدیدی در زندگی رایلی روبرو شویم که به نوبه خود، احساسات او را نیز تحت تاثیر قرار خواهد داد. شاید رایلی وارد دوران نوجوانی شده باشد و با احساسات جدید و پیچیده‌تری مانند عشق، اضطراب و شرم روبرو شود.همچنین ممکن است با تغییرات بزرگی در زندگی خود مانند نقل مکان به شهر جدید، شروع دبیرستان یا تجربه اولین عشق خود روبرو شود. این چالش‌ها و تجربیات جدید، بدون شک بر روی احساسات رایلی تاثیر خواهند گذاشت و ما شاهد تعاملات جدید و جالبی بین آنها خواهیم بود.احساسات جدید:یکی از جذاب‌ترین بخش‌های "درون و بیرون 2" احتمال معرفی احساسات جدیدی است که در قسمت اول حضور نداشتند.شاید احساساتی مانند خلاقیت، شجاعت، همدلی و کنجکاوی به دنیای رایلی اضافه شوند و نقش مهمی در داستان ایفا کنند.حضور این احساسات جدید، می‌تواند به عمق و پیچیدگی داستان "درون و بیرون 2" بیافزاید و به مخاطبان در درک بهتر احساسات خود کمک کند.رشد شخصیت:در "درون و بیرون 2" انتظار می‌رود که شاهد رشد و تحول شخصیت رایلی و احساسات او باشیم. رایلی در حال حاضر 13 ساله است وبا چالش‌های جدیدی در زندگی خود روبرو خواهد شد که به نوبه خود، به او کمک می‌کند تا بیشتر در مورد خود و احساساتش بیاموزد.احساسات رایلی نیز در این مسیر همراه او خواهند بود و با گذر زمان، یاد می‌گیرند که چگونه با یکدیگر همکاری کنند و رایلی را در تصمیم‌گیری‌هایش یاری کنند.پیام فیلم:"درون و بیرون" به مخاطبان خود یاد داد که همه احساسات، چه مثبت و چه منفی، بخشی از وجود انسان هستند و باید آنها را پذیرفت و با آنها کنار آمد.انتظار می‌رود که "درون و بیرون 2" نیز این پیام مهم را به مخاطبان خود منتقل کند و به آنها در درک و مدیریت احساسات خود کمک کند.نقد و بررسی:هنوز "درون و بیرون 2" اکران نشده است، اما از همین حالا منتقدان و طرفداران انیمیشن "درون و بیرون"برای دیدن این دنباله هیجان‌زده هستند.با توجه به موفقیت قسمت اول و سابقه درخشان پیکسار در ساخت انیمیشن‌های باکیفیت، انتظار می‌رود که "درون و بیرون 2" نیز به یکی از بهترین انیمیشن‌های سال 2024 تبدیل شود.نکاتی در مورد انیمیشن:کارگردان: کلسی ماننویسنده: مگ لفاوه و دیو هولستینصداپیشگان: ایمی پولر، فیلیس اسمیت، لویس بلک، تونی هیل، لایزا لاپیرا، مایا هاوکتاریخ اکران: 14 ژوئن 2024 (بریتانیا)**در پایان، "درون و بیرون 2" انیمیشنی است که به طور قطع برای طرفداران انیمیشن "درون و بیرون" و همچنین دوستداران انیمیشن‌های داستانی و خانوادگی جذاب خواهد بود.این انیمیشن با داستان جذاب، شخصیت‌های دوست‌داشتنی و پیام‌های آموزنده، می‌تواند تجربه‌ای لذت‌بخش و به یاد ماندنی را برای مخاطبان خود رقم بزند.** سینما نیوز سینما نیوز Sun, 16 Jun 2024 14:45:32 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-the-watchers-2024-%D9%86%D8%A7%D8%B8%D8%B1%D8%A7%D9%86-nif6arin8ygm "نگهبانان" (The Watchers) فیلمی فراطبیعی و ترسناک محصول سال ۲۰۲۴ به کارگردانی و نویسندگی "ایشانا نایت شیامالان" است. این فیلم که بر اساس رمانی به همین نام اثر "ای. ام. شاین" ساخته شده، داستانی را روایت می‌کند که در آن بیننده به سفری دلهره‌آور و پر از وحشت به اعماق تاریکی و ناشناخته‌ها برده می‌شود. این فیلم را می توانید از رسانه کاران مووی بصورت رایگان دانلود کرده و نهایت لذت را ببرید.داستان فیلم حول محور "مینا" (با بازی داکوتا فانینگ)، زنی جوان و هنرمند می‌چرخد که در جنگلی انبوه و رازآلود در غرب ایرلند سرگردان می‌شود. مینای تنها که به دنبال پناهگاهی می‌گردد، سر پناه خود را در کلبه‌ای متروکه در میان جنگل پیدا می‌کند. اما او soon realizes that she is not alone.در این کلبه، مینای نگون‌بخت با سه غریبه دیگر (جورجینا کمپبل، اولون فوره و الیور فینگان) روبرو می‌شود که به طرز عجیبی توسط موجودات مرموزی در طول شب مورد آزار و اذیت قرار می‌گیرند. این موجودات که هرگز به طور کامل دیده نمی‌شوند، حضوری هولناک و آزاردهنده دارند و به نظر می‌رسد از تاریکی مطلق جنگل سر برآورده‌اند.مینا و دیگر ساکنان کلبه به تدریج متوجه می‌شوند که برای زنده ماندن باید راز این موجودات مرموز را کشف کنند و راهی برای فرار از چنگال آنها بیابند. اما این کار به سادگی امکان‌پذیر نیست، زیرا هر قدمی که برمی‌دارند آنها را به عمق تاریکی و وحشت بیشتری فرو می‌برد."نگهبانان" فیلمی است که با فضاسازی وهم‌آلود و دلهره‌آور خود، مخاطب را به سفری پر از اضطراب و ترس می‌برد. شیامالان با ظرافتی خاص، فضایی مرموز و آزاردهنده را خلق می‌کند که تا انتهای فیلم تماشاگر را درگیر خود نگه می‌دارد.علاوه بر فضاسازی، "نگهبانان" از نظر جلوه‌های ویژه نیز اثری قابل توجه است. موجودات مرموز فیلم که هرگز به طور کامل به تصویر کشیده نمی‌شوند، با استفاده از تکنیک‌های بصری خلاقانه، حس ترس و دلهره را در مخاطب به طور فزاینده‌ای القا می‌کنند.داستان فیلم، گرچه در ابتدا ساده به نظر می‌رسد، در طول روایت پیچیدگی‌های خود را آشکار می‌کند. "نگهبانان" به موضوعاتی مانند ترس، تنهایی، بقا و روابط انسانی می‌پردازد و در لایه‌های زیرین خود، پیام‌هایی راجع به تاریکی‌های درون انسان و مبارزه با آنها را به مخاطب منتقل می‌کند.بازی بازیگران فیلم نیز درخشان و قابل تحسین است. داکوتا فانینگ با ظرافت و مهارت، نقش مینای وحشت‌زده و در عین حال مصمم را به تصویر می‌کشد. دیگر بازیگران فیلم نیز به خوبی از عهده نقش‌های خود برآمده‌اند و به خلق فضایی باورپذیر و دلهره‌آور کمک کرده‌اند."نگهبانان" فیلمی است که به طور قطع برای طرفداران ژانر وحشت جذاب خواهد بود. این فیلم با فضاسازی وهم‌آلود، جلوه‌های ویژه خلاقانه و داستانی پیچیده، تجربه‌ای دلهره‌آور و به یاد ماندنی را برای مخاطب رقم می‌زند.نکاتی در مورد فیلم:"نگهبانان" در ژانرهای فراطبیعی، ترسناک، دلهره‌آور، رازآلود و فانتزی طبقه‌بندی می‌شود.این فیلم محصول کشور آمریکا است و در ایرلند فیلمبرداری شده است."نگهبانان" در تاریخ 7 ژوئن 2024 در بریتانیا و 14 ژوئن 2024 در آمریکای شمالی اکران شد.این فیلم با بودجه‌ای نا‌مشخص ساخته شده و تاکنون در گیشه 14 میلیون دلار فروخته است. سینما نیوز سینما نیوز Sat, 15 Jun 2024 17:03:41 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/inside-out-2-%D9%85%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1-%D8%B4%D8%AF-kpdpxgx634ej Inside Out 2 یک سنت گرامی را برای پیکسار احیا کرد، و من نمی‌توانستم خوشحال باشم که یک فیلم کوتاه جان راتزنبرگر دوباره اتفاق افتاد. ارجاعات هوشمندانه و تخم مرغ های عید پاک فراوانی وجود دارد که پیکسار تمایل دارد در هر یک از فیلم های خود گنجانده شود. چه یک پیتزا Planet Truck باشد یا یک مرجع A113 که به ریشه های Pixar متصل است، انتظار می رود این عناصر در جدیدترین پیشنهادات این استودیو انیمیشن دیده شوند. صدای قابل تشخیص جان راتزنبرگر نیز به یکی از اصلی‌ترین آهنگ‌ها تبدیل شد، زیرا او در تمام طول عمر خود در هر فیلم پیکسار نقش‌های کوتاه یا نقش‌هایی داشت.در حالی که حضور او در تولیدات معمولاً به عنوان یک غافلگیری مورد انتظار باقی می ماند، زمانی که صدای راتزنبرگر شنیده می شد همیشه لذت بخش بود. درست مانند یافتن دیگر تخم مرغ های عید پاک Inside Out 2، گوش دادن به قسمت کمئو چیزی است که باید منتظر آن بود. اولین مواجهه من با صدای Ratzenberger به عنوان Hamm در فیلم Toy Story انجام شد، و بزرگ شدن در فیلم های Pixar باعث شد که آواز او بیشتر قابل تشخیص باشد. وقتی پیکسار چند سالی او را در فیلم‌هایش قرار نداد، ناامیدکننده بود. خوشبختانه، Inside Out 2 سنت کموی پیکسار جان راتزنبرگر را بازیابی می کند.Inside Out 2 اولین فیلمبرداری خود را از سال 2020 به جان راتزنبرگر می دهدفیلم Inside Out 2 جان راتزنبرگر زمانی که او به نقش فریتز، کارگر ساختمانی که در ذهن رایلی وجود دارد، بازمی گردد. فریتز زمانی که جوی و سایر احساسات با سر شکاف روبرو می شوند و درخواست کمک می کنند، برمی گردد. این یک نقش کوتاه برای جان راتزنبرگر است، نقشی که تریلرهای Inside Out 2 برای اولین بار تقریباً کامل آن را فاش کردند. علیرغم نقش کوچکی که فریتز در Inside Out 2 ایفا می کند، اما این نقش کوتاه همچنان قابل توجه است زیرا چهار سال از حضور راتزنبرگر در یک فیلم پیکسار می گذرد.قبل از بازگشت به Inside Out 2، آخرین فیلم کوتاه پیکسار توسط جان راتزنبرگر در سال 2020 به بعد ساخته شد. او همچنین در این فیلم فانتزی نقش یک کارگر ساختمانی را بازی کرد. پس از آن راتزنبرگر از Soul، Luca، Turning Red، Lightyear و Elemental کنار گذاشته شد، حتی اگر سول به شیوه‌ای متفاوت از جان راتزنبرگر نقش آفرینی کند. این باعث ایجاد این باور شد که پیکسار از جمله این بازیگر به عنوان نقش کوتاه در فیلم‌های جدید استودیو ساخته شده است. Inside Out 2 با بازگرداندن او یک بار دیگر مطمئن شد که سنت کمئو رسماً تمام نشده است.بازگشت پیکسار جان راتزنبرگر در Inside Out 2 باید اتفاق می افتادتنها منطقی بود که Inside Out 2 فیلمی باشد که روند کوتاه جان راتزنبرگر را برای پیکسار بازسازی کند. غیبت او مصادف شد با تلاش های مجدد استودیو برای داستان سرایی اصلی به جای ساخت دنباله ها، و لایت یر به عنوان یک گسترش فرنچایز داستان اسباب بازی استثنا بود. برای پیکسار می‌توانست نقش کوچکی را در هر یک از فیلم‌های اخیر به جان راتزنبرگر بدهد، اما او هیچ ارتباطی با این پروژه‌ها نداشت. او نتوانست دوباره در لایت یر صدای هام را صدا کند و دیگر فیلم ها ترجیح دادند از او استفاده نکنند.با این حال، Inside Out 2 متفاوت است، زیرا مخاطبان قبلا صدای او را در قسمت قبلی شنیده بودند. این شامل ایفای نقش فریتز در پایان Inside Out و تنظیم خط داستانی دوران بلوغ برای دنباله است. کنار گذاشته شدن جان راتزنبرگر از Inside Out 2 بیشتر از فیلم های قبلی قابل توجه بود. بازگشت او به پیکسار نیز پس از این اتفاق می‌افتد که غیبت‌هایش شهرت بیشتری پیدا کرد، بنابراین درخواست‌ها برای اینکه صدای او بخشی از پروژه‌های آینده باشد ممکن است به تسهیل بازگشت به اینجا کمک کرده باشد.پیکسار باید بعد از Inside Out 2 سنت جان راتزنبرگر را ادامه دهداکنون که پیکسار سنت کمئوهای جان راتزنبرگر را بازگردانده است، این سوال مطرح می‌شود که آیا این امری دورتر از روند اخیر بود یا اصلاحی بر وضعیت موجود. اگر در پیکسار بحثی وجود دارد، پاسخ باید حفظ او باشد. جان راتزنبرگر یک شخصیت کلیدی در تاریخ استودیو انیمیشن است و حضورهای تکراری او در طول سال‌ها به چیزی تبدیل شد که بسیاری منتظر آن هستند. حذف کامئوها و بازگرداندن او برای Inside Out 2 فقط برای متوقف کردن دوباره آنها نتیجه ناامیدکننده ای خواهد بود.در حال حاضر هیچ تاییدی وجود ندارد که جان راتزنبرگر نقش‌های دیگری در پیکسار داشته باشد. فیلم بعدی این استودیو، Elio، یک داستان اصلی دیگر است، بنابراین می‌تواند با کنار گذاشتن او از فیلم‌های اصلی قبلی پیکسار پیروی کند. از آنجایی که هنوز زمان زیادی تا اکران فیلم باقی مانده است، امیدواریم استودیو مسیر خود را تغییر دهد و در صورتی که یکی از آنها از قبل در کار نباشد، یک فیلم کوتاه برای او در نظر بگیرد.حتی اگر سایر فیلم‌های آینده پیکسار شامل فیلم‌های کوتاه راتزنبرگر نباشند، به احتمال زیاد مخاطبان صدای او را دوباره در داستان اسباب‌بازی 5 خواهند شنید. انتظار می‌رود که هام بار دیگر به عنوان بخشی از مجموعه اسباب‌بازی‌های بانی بازگردد. این تضمین می کند که جان راتزنبرگر حداقل یک بار دیگر پیکسار در افق ظاهر شود. اما اکنون که Inside Out 2 کامئوهای او را بازیابی کرده است، امیدواریم الیو و دیگران صدای قابل تشخیص او را نیز شامل شوند. سینما نیوز سینما نیوز Sat, 15 Jun 2024 12:13:48 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D8%A8%D8%B1%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AA%D8%B1%D8%B3%D9%86%D8%A7%DA%A9-%D8%B3%D8%A7%D9%84-2024-agefxidfeqsw تعیین برترین فیلم های ترسناک سال 2024 در حال حاضر کمی دشوار است، چرا که هنوز در نیمه ی سال هستیم و فیلم های ترسناک زیادی در حال اکران و یا در انتظار اکران هستند. با این حال، می توانم به تعدادی از فیلم های ترسناک مورد انتظار و یا اکران شده در سال 2024 که تا کنون با استقبال منتقدان و مخاطبان روبرو شده اند اشاره کنم:فیلم های اکران شده:Out of Darkness:این فیلم ترسناک روانشناختی به کارگردانی لنی آبراهامسون و با بازی جنیفر کانلی و هیو لوری، در ماه فوریه 2024 اکران شد و به خاطر فضاسازی وهم‌آلود و داستان تکان‌دهنده‌اش مورد تحسین قرار گرفتImmaculate:این فیلم ترسناک کمدی به کارگردانی سیدنی سوئیفت و با بازی Sydney Sweeney، در ماه مارس 2024 اکران شد و به خاطر ترکیب طنز سیاه و عناصر ترسناک، نظر منتقدان را جلب کرد. Late Night with the Devil:این فیلم ترسناک فراطبیعی به کارگردانی رابرت مورگان و با بازی Emma Roberts و Samara Weaving، در ماه آوریل 2024 اکران شد و به خاطر فضاسازی شیطانی و بازی‌های قوی بازیگران، مورد استقبال قرار گرفت. The First Omen:این فیلم ترسناک ماوراءالطبیعه به کارگردانی دیوید ای. سندبرگ و با بازی Demian Bichir و Olivia Munn، بازسازی فیلم کلاسیک &quotپیشگویی&quot محصول سال 1976 است که در ماه مه 2024 اکران شد و به خاطر وفاداری به نسخه اصلی و جلوه‌های ویژه خیره‌کننده‌اش، نظر مثبت منتقدان را جلب کرد. Abigail:این فیلم ترسناک خون‌آشامی به کارگردانی لارنس فیشبرن و با بازی Britt Robertson و Ryan Kwanten، در ماه ژوئن 2024 اکران شد و به خاطر داستان عاشقانه‌ی غیرمعمول و صحنه‌های اکشن هیجان‌انگیزش، مورد استقبال قرار گرفت. Alien: Romulus:این فیلم جدید از دنیای &quotبیگانه&quot به کارگردانی Ridley Scott در تاریخ 16 آگوست 2024 اکران خواهد شد. Beetlejuice Beetlejuice:این دنباله بر فیلم کمدی ترسناک &quotبیتل‌جوس&quot به کارگردانی Tim Burton در تاریخ 6 سپتامبر 2024 اکران خواهد شد. Speak No Evil:این فیلم ترسناک روانشناختی دانمارکی به کارگردانی Christian Tafdrup در تاریخ 13 سپتامبر 2024 اکران خواهد شد. سینما نیوز سینما نیوز Wed, 12 Jun 2024 18:00:34 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%81%D8%B5%D9%84-4-%D9%BE%D8%B3%D8%B1%D9%87%D8%A7-%DA%86%DB%8C%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AE%D9%88%D8%A8-%D8%A8%D8%B3%DB%8C%D8%A7%D8%B1-%D8%B2%DB%8C%D8%A7%D8%AF-%D9%87%D8%B3%D8%AA%D9%86%D8%AF-xmvyjufuwe2j Prime Video's The Boys همچنان به یافتن راه‌هایی برای پیشرفت بیشتر در مورد آنچه که در وهله اول آن را به چنین موفقیتی رسانده است - یعنی غرغر بیش از حد، طنز عجیب و غریب، و نقدهای اجتماعی به موقع. با این حال، نظرات اخیر اریک کریپکه در مورد طول عمر نمایش این سوال را ایجاد می کند: چقدر زیاد است؟ تفسیر ممکن است به موقع تر از همیشه باشد، و هولندر (آنتونی استار) به دلیل قتل علنی خود محاکمه می شود. اما در حالی که در فصل اخیر کمبودی برای نقد وجود ندارد، داستان بزرگ‌تر در نهایت کم کم رو به اتمام است.ما تا به حال سه فصل آن را تقریباً به همین شکل مشاهده کرده‌ایم: هیو (جک کوید) و بیلی بوچر (کارل اوربان) تیم شیطانی ناسازگار، پسران عنوان‌دار، به دنبال مک‌گافین برای کشتن هوملندر، درگیری با مگا‌های شیطانی هستند. شرکت Vought، کمی با یکدیگر درگیر می شوند و سپس در انجام ماموریت خود شکست می خورند. به همان اندازه که این سواری اغلب سرگرم کننده است، بارها و بارها همان سواری است. یک ماجراجویی فرمولی که بارها و بارها به همان ارتفاعات پرواز می کند و تنها برای فرود آمدن و اذیت کردن همان عروج در فصل بعد.این بدان معنا نیست که آچارهایی که در داخل پرتاب می شوند ضروری، مفید یا قابل قدردانی نیستند - به ویژه آچارهایی مانند سوپرنچرال و کریپک، جفری دین مورگان. این فقط برای حفظ مسئله واضحی که سریال را آزار می دهد کافی نیست: تا چه زمانی Homelander می تواند فصل به فصل یک تهدید قابل دوام باقی بماند بدون اینکه ارسال شود، به خصوص که کمیک ها چنین نقطه پایانی واضحی دارند؟ البته طول سریال کاملاً به استودیو و مجری برنامه بستگی دارد، اما بیایید به Homelander یک آرک پنج فصلی بدهیم و در صورت تمدید سریال به سراغ چیزهای بزرگتر و بهتر برویم (پسر سرباز جنسن آکلز، کسی؟) برای قسط ششمThe Seven در فصل 4 "The Boys" بی‌هدف‌تر از همیشه استدر فصل 4 پسران، برخی از اضافه‌های Supe به شکل Sister Sage (سوزان هیوارد) و Firecracker (Valorie Curry)، که هر دو ورودی‌های به یاد ماندنی به Seven هستند، همه چیز را به هم می‌زند. در حالی که Firecracker افراطی راست آلت از پلتفرم رسانه اجتماعی خود برای برانگیختن نفرت علیه استارلایت (ارین موریارتی) و حامیانش استفاده می‌کند، خواهر سیج، باهوش‌ترین فرد روی کره زمین، تاکتیک‌های مخفیانه‌تری را ترجیح می‌دهد و رشته‌های هر کسی و همه (از جمله Homelander) را می‌کشد. برای ایجاد هرج و مرج از برج Vought. عقلی در سطح رید ریچاردز که برای چیزی جز هرج و مرج استفاده نمی شود، فکر ترسناکی است، اما با تصویر عجیب هیوارد متعادل می شود، که تماشای آن لذت بخش است.گنجاندن مقداری خون جدید در تیم اجازه می دهد تا برخی از زوج های جایگزین و جذاب بازی کنند. A-Train (Jessie T. Usher) پس از دخالت در فلج کردن برادرش، Nathan (Christian Keyes) در فصل گذشته، شروع به تغییر ایدئولوژی های خود می کند و متحدی بعید در برج Vought پیدا می کند که به یکی از برجسته های این فصل تبدیل می شود. The Deep (Chace Crawford) که بیشتر از همیشه گذشته است، فصل 4 را با یک بلک نوآر جدید و بهبودیافته (با بازی ناتان میچل) سپری می کند - یک تازه کار مرموز که در طی مراحلی غیرقابل توضیح انتخاب شده و ظاهراً هرگز آموزش ندیده است. تفاوت های ظریف موقعیت این دو به‌عنوان یادآوری می‌کنند که Seven (و به طور کلی سوپ‌ها) چقدر می‌توانند بی‌کفایت باشند – به‌خصوص زمانی که آن‌ها تا حد زیادی در سطح هوملندر هستند، برای بیرون آوردن آن‌ها به یک کوکتل ملین به اندازه یک کاسه ماهی نیاز است.تنها چیزی که ترسناک‌تر از بی‌توجهی به هوملندر است، این است که هوملندر فرزندانی را تربیت می‌کند که حتی کمتر از او به انسانیت توجه داشته باشد. نقطه عطف جالب فصل به تربیت رایان (کامرون کروتی) بستگی دارد - اینکه آیا او در برابر شر مست کننده قدرت تسلیم خواهد شد یا اینکه تأثیر انسانی مادرش هنوز بر شخصیت او غالب است. این یک نبرد طبیعت در مقابل پرورش است که آینده سریال را مشخص خواهد کرد. در حالی که این موضوع می‌توانست نادیده گرفته شود، اما طناب کشی متقاعدکننده کروتی، خط داستانی قانع‌کننده‌ای ایجاد می‌کند که باعث می‌شود در طول فصل حدس بزنید.همه در The Boys یک داستان انفرادی عالی در فصل 4 دریافت می کنندشیمی بین پسران به راحتی یکی از بزرگترین نقاط قوت سریال است. اگرچه این گروه می تواند به اندازه سوپ هایی که به دنبال انتقام از آنها هستند بد باشد، فراموش کردن این موضوع در میان رفاقت آنها اغلب آسان است. آنها یک خانواده آشفته و آشفته هستند، اما با این وجود یک خانواده هستند. با این حال، فصل 4 پسران قهرمانان را به سفرهای رشد فردی می فرستد و به آنها فرصتی حیاتی می دهد تا جدا از تأثیر گروه بزرگتر رشد کنند.در حالی که این یک انحراف از M.O معمولی است، اما قدرت برخی از سفرها کاستی های دیگران را بسیار آشکارتر می کند. مسائل خانوادگی هیو، که به ناچار پدرش، هیو کمپبل پدر (سایمون پگ) را درگیر می‌کند، به‌طور خودکار یکی از بهترین داستان‌های داستانی است، فقط به این دلیل که پگ همیشه ارائه می‌دهد. ارتباط عمیق بین هیو و پدرش همچنان یکی از بهترین‌های سریال است و در این فصل به عمق دلخراشی می‌رسد. Laz Alonso's Mother’s Milk گوینده احساسی این تیم است که به دلیل کاهش سریع Temp V توسط Butcher کنترل The Boys را در دست گرفته است. بدیهی است که او کفش های بزرگی برای پر کردن دارد، و فصل را با موفقیت ها و شکست های خود می گذراند و دائماً به این فکر می کند که آیا برای ایمن نگه داشتن تیم چه چیزی لازم است (یا حتی بدتر از آن، تماس های سخت را فقط باچر انجام دهد).کیمیکو (کارن فوکاهارا) و فرنچی (تومر کاپون) در طول فصل 4 در رابطه خود پیشرفت می‌کنند، اما قدم‌هایی که این زوج برای رسیدن به آنجا باید بردارند احساس می‌کنند برای این هدف مجبور هستند. تلاش کیمیکو برای دور شدن از آسیب های گذشته اش برای شخصیت او بسیار مهم است، با این حال تقریباً به عنوان مانعی برای پیشرفت او با فرنچی تلقی می شود. به طور مشابه، گذشته جنایی بی‌نظیر فرانسی – که برای سه فصل به آن اشاره می‌شود – با او روبرو می‌شود و جنبه جدیدی را به مخاطب نشان می‌دهد که تا به حال حضوری دوست‌داشتنی و کمدی داشته است. اقدامات گذشته او به اندازه تلاش هایش برای تلافی تعجب آور نیست، و آنچه باید برای این شخصیت یک لحظه کامل باشد، با تصمیمات سایر اعضای گروه منسوخ می شود.همانند فرنچ، استارلایت - که اتفاقاً اکنون ترجیح می‌دهد آنی را کنار بگذارد - باید با این موضوع کنار بیاید که قهرمانی نیست که خود را برای مدت طولانی به تصویر می‌کشد (اما برخلاف فرنچ، این موضوع به صراحت در طول دوره مورد کنایه قرار نگرفته است. نشان دادن). این یک تقابل جالب برای کسی است که به معنای واقعی کلمه و به معنای واقعی کلمه چراغی برای تیم بوده است، اما زمان کافی برای بررسی کامل این موضوعات برای شخصیت او قبل از حل شدن آنها وجود ندارد.«پسرها» فصل 4 یک سفر سرگرم کننده است، اما چقدر دیگر می توانیم این کار را انجام دهیم؟عناصر زیادی وجود دارند که برای موفقیت پسران کاملاً حیاتی هستند و شاید هیچ کدام به اندازه عملکرد کارل اربن مهم نباشند. Urban’s Billy Butcher متعلق به تالار مشاهیر کتاب کمیک بازیگرانی است که مترادف با شخصیت هایشان هستند، مانند رابرت داونی جونیور در نقش مرد آهنی و هیو جکمن در نقش ولورین. او در این فصل یک چرخش خارق‌العاده ایجاد می‌کند، زیرا مردی در زمان قرض گرفته‌شده به دنبال انجام کارهای درست توسط همسر مرده‌اش قبل از پیوستن به او در هر کجای او است. قصاب در تمام صحنه هایش توجه شما را به خود جلب می کند و اوربان عملکردی را ارائه می دهد که از دستاوردهای او در این نقش فراتر می رود.این بار مامور مخوف جفری دین مورگان در توطئه هایش به بوچر کمک می کند. مورگان در این نقش مقتدر است، و هر زمان که ظاهر می‌شود، التماس می‌کند تا زمان بیشتری را در صفحه نمایش به نمایش بگذارد تا بوچر را کمی به نیهیلیسم نزدیک‌تر کند. همانطور که از تریلرهای این فصل مشاهده می شود، بوچر به دنبال دستیابی به برخی از ویروس های دمدمی مزاجی است که به دست ویکتوریا نویمن (کلودیا دومیت) نامزد معاون ریاست جمهوری افتاد پس از تهیه آن در Gen V. Neuman. او هم با قدرت‌هایش و هم به‌عنوان یک استراتژیست سیاسی بسیار قدرتمند است، اما به عروسک خیمه شب بازی چند جناح خلاصه می‌شود، یک چرخش ناامیدکننده از وقایع برای یکی از بازیگران قدرتمند سریال.با گنجاندن تعدادی از دانشجویان برجسته دانشگاه گودولکین (که در تریلرها نیز دیده می‌شوند)، نمی‌توان تعجب کرد که آیا مجموعه‌های اسپین‌آف پسران فقط برای ساختن این ابرسلاح وجود داشته است که بتواند به Homelander پایان دهد (و سریال، اگر صادق باشیم) برای همیشه. به جای ادغام با داستان، شخصیت‌های Gen V مانند یک بیلبورد غول‌پیکر برای ویژگی‌های دیگر هستند که به همان جهان در همان سرویس پخش پیوند می‌دهند. از سوی دیگر، Firecracker و Sister Sage که در بالا ذکر شد، هدف عمیق‌تری را دنبال می‌کنند، که باعث رشد شخصیت می‌شوند و ثابت می‌کنند که در داستان یکپارچه هستند. تلاشی که برای در هم تنیدن چند جناح در وقایع فصل 4 انجام می شود، فقدان آن را برای دیگران برجسته می کند.پیچیدگی‌های جزئی در جاده‌ای که هر فصل طی کرده است، در واقع به کاهش رویکرد فرمولی که The Boys در پیش گرفته‌اند کمک کرده است، اما با معرفی یک ویروس کشنده فوق‌العاده و حضور علنی Vought، رسانه‌های اصلی را روز به روز تبدیل کرده است. ، محدودیت های داستانی در جهان در حال کاهش است. ایجاد تعادل در لبه چاقوی سختی است، زیرا از یک سو، بخش فرعی که نمایش با دقت به آن مسخره می‌کند، همچنان این نکته را نادیده می‌گیرد که با همه معیارها، محکم‌تر از ضربه مشت هوملندر ضربه خورده است.از این نظر، تا زمانی که افرادی به اندازه کافی احمق هستند که به بت های مگالومان در حال پرواز بپردازند، در واقع داستانی برای گفتن وجود دارد. اما این فصل، بیش از هر فصل دیگری، مانند یک چیدمان محکم برای پایان بازی نهایی به نظر می رسد - نه فقط Homelander، بلکه یک نقطه پایانی طبیعی، قانع کننده و مهمتر از همه راضی کننده برای کل سریال. چندین مسیر برای کشتن هوملندر قبلاً معرفی شده است، و زمان آن رسیده که آویزان کردن هویج را متوقف کنید. همانطور که فصل 4 پسران شروع به اثبات می کند، چیزهای بسیار خوب هنوز هم می توانند خیلی زیاد باشند. سینما نیوز سینما نیوز Wed, 12 Jun 2024 14:16:25 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84-%D8%A7%D8%B1%DB%8C%DA%A9-2024-%D8%A7%D8%B1%D8%B2%D8%B4-%D8%AF%DB%8C%D8%AF%D9%86-%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%AF-lxpicefrkno7 سریال اریک (2024): سفری به اعماق تاریکی روان انساناریک (Eric) نام سریالی جنایی-درام و محصول سال 2024 کشور آمریکا است که به کارگردانی هالی پولینگر و با بازی بندیکت کامبربچ در نقش‌آفرینی اصلی ساخته شده است. این سریال در 6 قسمت، داستان تاریک و پیچیده‌ای را حول محور شخصیت اریک، عروسک‌گردانی افسرده، روایت می‌کند.داستان:اریک پس از ناپدید شدن ناگهانی پسرش، ادگار، به ورطه‌ی غم و افسردگی فرو می‌رود. او که در گذشته برای برنامه‌های کودک عروسک‌گردانی می‌کرد، تنها دلخوشی‌اش نقاشی‌های ادگار از هیولایی آبی به نام اریک است. اریک که در توهمات خود غرق شده، تصور می‌کند که اگر بتواند این هیولای خیالی را به دنیای واقعی بیاورد، پسرش بازخواهد گشت. او با استفاده از خلاقیت و مهارت‌های خود، عروسکی غول‌پیکر از اریک می‌سازد و آن را به برنامه‌های زنده‌ی تلویزیونی می‌آورد.اما با ورود اریک به دنیای واقعی، اتفاقات هولناکی رخ می‌دهد. اریک که موجودی شرور و خون‌آشام است، شروع به کشتن افراد می‌کند. در این میان، اریک واقعی نیز پیدا می‌شود و رازهای تاریکی از گذشته‌ی او برملا می‌شود.شخصیت‌ها:بندیکت کامبربچ در نقش اریک: عروسک‌گردانی افسرده که در توهمات خود غرق شده است.گبی هافمن در نقش همسر اریک: زنی که در تلاش است تا شوهرش را از توهماتش نجات دهد.جف هفنر در نقش کارآگاه: ماموری که به دنبال قاتل زنجیره‌ای می‌گردد.مک کینلی بلچر در نقش ادگار: پسر گمشده‌ی اریک. سینما نیوز سینما نیوز Tue, 11 Jun 2024 16:02:54 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D8%AF%D8%A7%D9%86%D9%84%D9%88%D8%AF-%D9%88-%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B2%DB%8C%D8%B1-%D9%BE%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%B3-fywyxxljkeux خاویر جنس با دومین اکران دولتی خود در سال بازگشته است، در فیلمی که قبلاً در صدر جدول نتفلیکس قرار گرفته است، فیلم مسخره‌آمیز «زیر پاریس»، فیلمی که تقریباً احساس می‌کند در حال ادای احترام به استاد است و به «آرواره‌ها» استیون اسپیلبرگ می‌پردازد. قبل از اجرای کامل «شارکنادو» در آخرین بازی جنون آمیز که دلیلی برای به یاد آوردن این فیلم خواهد بود. Gens نمی تواند تعادل بین این دو فیلم را کاملاً پیدا کند و بسیاری از «زیر پاریس» به همان اندازه مضحک به نظر می رسند که نقشه آن با CGI بیش از حد انجام شده و فیلمبرداری شیک، اما این یک انحراف معقول در یک روز تابستانی است، یک فیلم نتفلیکس که می شود. در، خونین می شود، و به گونه ای خارج می شود که دنباله ای اجتناب ناپذیر را رقم می زند که احتمالاً حتی مضحک تر از این یکی خواهد بود - به روشی خوب.گاهی اوقات یک زمین فوق العاده ساده تمام چیزی است که یک فیلم نیاز دارد: یک کوسه (یا کوسه) در رود سن وجود دارد. برو! این فرض فوق‌العاده مؤثر «زیر پاریس» است، که در واقع در جایی باز می‌شود که اساساً یک زباله‌دان آب در اقیانوس آرام است (که یک چیز واقعی است)، جایی که ما با یک محقق دریایی به نام سوفیا آسالاس (Bérénice Bejo از» آشنا می‌شویم. هنرمند» و «گذشته»، که گرانش قابل توجهی به نقشی که می‌توانست بی‌قدردانه باشد می‌دهد) که در حال شکار یک کوسه ماکو به نام لیلیت است. وقتی شوهر سوفیا سعی می‌کند از کوسه نمونه خون بگیرد، مورد حمله قرار می‌گیرد و کشته می‌شود و هم یک آسیب شخصی برای قهرمان ما ایجاد می‌کند و هم یک ارتباط شخصی با کوسه. بررسی و بررسی کنید.سه سال بعد، سوفیا در پاریس مشغول به کار است که متوجه می شود لیلیت نه تنها زنده و سالم است، بلکه در رودخانه سن است، رودخانه ای که از قلب شهر نور می گذرد، که اتفاقا سایت آینده نیز خواهد بود. از یک ورزش سه گانه چون البته اینطور است. توجهی که این رویداد به شهر خواهد داشت، به «زیر پاریس» لایه‌ای از تنش شبیه به «آروواره‌ها» می‌دهد که سوفیا و تیمش می‌دانند خطری در آب وجود دارد، اما شهردار (آن ماروین) از انجام اقدامات احتیاطی لازم خودداری می‌کند. برای جلوگیری از تلفات جانی و به دست آوردن غذای کوسه. در میانه کشمکش بین سوفیا و شهردار، پلیسی به نام عادل (نسیم لیز کاریزماتیک، که در آخرین فیلم جنس "Mayhem" نیز بازی کرد) گرفتار شده است. در نهایت توسط سوفیا متقاعد می شود که کاری انجام دهد تا خونریزی آبکی آینده را متوقف کند. اما آیا خیلی دیر خواهد شد؟جنس و تیم نویسندگانش - چهار نفر معتبر هستند، و گاهی اوقات می‌توان تعداد آشپزهای زیادی را در این آشپزخانه حس کرد - تنظیم کردن چیزها کمی طول می‌کشد، اما در صورت نیاز آنها را تحویل می‌دهند. اگرچه Gens آشکارا در حال پیش‌بینی قتل عام در سکانس‌های پایانی «زیر پاریس» است، اما آنها واقعاً این وعده را با چند صحنه که باید توسط هر کسی که برنامه‌ریزی شده در هفته کوسه را برنامه‌ریزی کرده یا هر چهار فیلم را دیده باشد، جبران می‌کند. چندین بار فیلم آرواره ها. این دیوانگی چشمگیر است و با سکانسی به پایان می رسد که رولند امریش را به همان اندازه استیون اسپیلبرگ به یاد می آورد.نسخه‌ای از «زیر پاریس» وجود دارد که از این باهوش‌تر است (و در بخش تدوین کمی سخت‌تر است)، اما این نوعی فیلم بی‌معنی است که برای نتفلیکس در سادگی بی‌رحمانه‌اش عالی به نظر می‌رسد. این "آرواره ها" در رود سن است. و چیزی تقریباً جذاب در مورد تمایل آن برای تبدیل شدن به ابزاری بی سر و صدا در زمانی وجود دارد که بسیاری از فیلم ها داستان سرایی خود را بیش از حد پیچیده یا طولانی می کنند. «زیر پاریس» کمی پیام‌های زیست‌محیطی و تفسیری درباره بازی‌های سیاسی دارد که به قیمت جان انسان‌ها تمام می‌شود، اما بیشتر درباره کوسه‌ها و شناگران است. و این در هر زبانی کار می کند. سینما نیوز سینما نیوز Tue, 11 Jun 2024 09:42:21 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84-%D8%A8%DA%86%D9%87-%DA%AF%D9%88%D8%B2%D9%86-%D8%B4%D9%85%D8%A7%D9%84%DB%8C-2024-ea2psepwpwtv سریال «آهوِ نوزاد» (Baby Reindeer) محصول سال 2024 نتفلیکس، یک تریلر روان‌شناختی و کمدی سیاه بریتانیایی است که به نویسندگی و کارگردانی ریچارد گاد و با بازی خود او در نقش اول ساخته شده است. این سریال در هفت قسمت، داستان پیچیده و تکان‌دهنده‌ای از تعقیب و گریز و وحشت روان‌شناختی را روایت می‌کند.داستان حول محور «دانی دان» (Donny Dunn)، نویسنده و کمدین، می‌چرخد که در تلاش برای پیشرفت در حرفه خود است. او در یک نمایش کمدی با زنی به نام «سارا» (Sarah) ملاقات می‌کند که به شدت تحت تأثیر او قرار می‌گیرد. سارا به طور وسواس‌گونه دانی را دنبال می‌کند و در نهایت به آپارتمان او نقل مکان می‌کند. دانی که از این رفتارها مضطرب شده، سعی می‌کند از سارا دوری کند، اما سارا به طور فزاینده‌ای وسواسی و خطرناک می‌شود.«آهوِ نوزاد» به بررسی موضوعاتی مانند وسواس، آزار و اذیت، و سلامت روان می‌پردازد. این سریال با فضایی تاریک و وهم‌آلود و روایتی غیرخطی، مخاطب را به سفری پرفراز و نشیب در ذهن آشفته‌ی دانی می‌برد.ریچارد گاد در نقش دانی، بازی درخشان و متقاعدکننده‌ای ارائه می‌دهد و به خوبی پیچیدگی‌ها و تناقضات شخصیت او را به تصویر می‌کشد. جسیکا گانینگ در نقش سارا، حضوری قوی و ترسناک دارد و به خوبی حس وسواس و خطر این شخصیت را القا می‌کند.«آهوِ نوزاد» سریالی جسورانه و تکان‌دهنده است که با روایتی غیرمعمول و بازی‌های قدرتمند، مخاطب را تا انتها درگیر خود نگه می‌دارد. این سریال برای طرفداران تریلرهای روان‌شناختی و داستان‌های تاریک و رازآلود جذاب خواهد بود. سینما نیوز سینما نیوز Sun, 09 Jun 2024 18:26:07 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-peaky-blinders-%D9%87%D8%B1-%D8%A2%D9%86%DA%86%D9%87-%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DA%AF%D8%B4%D8%AA-%D8%AA%D8%A7%D9%85%DB%8C-%D8%B4%D9%84%D8%A8%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DA%AF%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D9%86%DB%8C-%DA%A9%DB%8C%D9%84%DB%8C%D9%86-%D9%85%D9%88%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D8%A8%D8%AF%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%AF-ie73ghjf3m8h هیچ پنهانی وجود ندارد که پیکی بلایندرز چقدر موفق بوده است. سریال بی‌بی‌سی در سال 2013 در بریتانیا شروع به کار کرد و بلافاصله با تحسین و تمجید مواجه شد، به ویژه به خاطر بازی خارق‌العاده کیلین مورفی. این سریال به قدری موفق بود که برای 9 سال دیگر پخش شد و نه تنها در بریتانیا، بلکه در عادات تلویزیونی در سراسر جهان به عنوان یکی از پایه‌های اصلی تماشای تلویزیون تبدیل شد. اعلام این که نمایش در ژانویه 2021 به پایان می رسد با ناامیدی بزرگ روبرو شد و بسیاری را متعجب کرد که چگونه فضای خالی به اندازه کلاهک در زندگی آنها پر می شود.خوب، دیگر تعجب نکنید، زیرا قطار پیکی بلایندرز هنوز سفر خود را به پایان نرسانده است. پس از ماه ها شایعات منتشر شد، سرانجام در 4 می 2024 تایید شد که فیلم Peaky Blinders در حال وقوع است. این موضوع پس از سال‌ها بیانگر پیشنهاد مردم و منتقدان برای این مجموعه، اتفاق می‌افتد، با گستره وسیعی از داستان که توسط استیون نایت و تیمش ساخته شده است، برای یک پایان در صفحه بزرگ عالی است. بنابراین، با در نظر گرفتن این موضوع، در اینجا نگاهی به همه چیزهایی که تا کنون در مورد فیلم Peaky Blinders می دانیم، آورده ایم.آیا فیلم Peaky Blinders تاریخ اکران دارد؟هنوز تاریخ تایید شده ای برای اکران فیلم Peaky Blinders وجود ندارد. پیش از این برخی گمانه زنی ها مبنی بر آغاز تولید این پروژه در سپتامبر 2024 وجود داشت. با این حال، از آن زمان تاکنون این موضوع رد شده است و شایعه شده است که تاریخ شروع واقعی تولید بسیار دیرتر خواهد بود.این باعث می‌شود که فیلم Peaky Blinders یکی از هیجان‌انگیزترین افزوده‌های آینده به کاتالوگ پشته‌ای نتفلیکس باشد و بار دیگر ثابت کند که پخش‌کننده واقعاً در صدر بازی آنها قرار دارد. همچنین گزارش شده است که نتفلیکس در حال ارائه یک فیلم پیش درآمد نیز برای این فرنچایز است، اگرچه در حال حاضر جزئیات دقیقی وجود ندارد. اگر اشتراکی ندارید و به موقع برای بازگشت Shelby و همکاران به آن نیاز دارید، اشتراک استاندارد با تبلیغات 6.99 دلار در ماه هزینه دارد، در حالی که اشتراک بدون آگهی 15.49 دلار در ماه هزینه دارد. در حالی که منتظر رسیدن فیلم هستید، می توانید هم اکنون تمام قسمت های آن را در نتفلیکس مشاهده کنید.چه کسی برای فیلم Peaky Blinders برمی گردد؟هنوز، در واقع تنها یک بخش از بازیگران برای فیلم Peaky Blinders تایید شده است، و این یکی است که شاید بیش از همه مهم باشد. کیلیان مورفی دوباره برای بازی در نقش تامی شلبی در پروژه آینده بازخواهد گشت، و این فقط یک پروژه هیجان انگیز دیگر برای برنده جایزه اسکار است. پس از سال گذشته که مورفی موفق‌ترین سال خود را تا به امروز به لطف نقش اصلی‌اش در اوپنهایمر کریستوفر نولان تجربه کرد، آینده شاید حتی روشن‌تر به نظر می‌رسد و مورفی دو تا از محبوب‌ترین نقش‌هایش را برای فیلم‌های پرهزینه تکرار می‌کند. علاوه بر شلبی، مورفی همچنین تایید شده است که یک بار دیگر نقش جیم را در دنباله 28 روز بعد، 28 سال بعد، بازی خواهد کرد. با این دو پروژه، به‌علاوه نقش اصلی او در درام زندگی‌نامه‌ای Blood Runs Coal، واقعاً نمی‌توان جلوی روند داغ مورفی را گرفت.با توجه به روشی که آخرین فصل پیکی بلایندرز به پایان رسید، تعداد کمی از شخصیت‌ها وجود دارند که تقریباً احساس می‌کنند بازگشتشان قطعی است. این شامل افرادی مانند تام هاردی (ونوم) در نقش الفی، پل اندرسون (افسانه) در نقش آرتور، سم کلافلین (من پیش از تو) در نقش اسوالد، امبر اندرسون (آینه سیاه) در نقش دایانا، استفن گراهام (نقطه جوش) در نقش هیدن و سوفی راندل (بادیگارد) در نقش آدا. نایت در مصاحبه ای با ایستگاه رادیویی انگلیسی Heart اشاره کرد که چهره های جدیدی به گروه بازیگران اضافه خواهند شد و طرفداران احتمالاً از آنها غافلگیر خواهند شد، که قبلاً گمانه زنی های زیادی را برانگیخته است.فیلم Peaky Blinders درباره چه خواهد بود؟برخلاف برخی از اسپین‌آف‌های فیلم که معمولاً باید داستانی را از آرواره‌های یک پایان بسته‌بندی منظم بیرون بیاورند، پایان فصل ششم Peaky Blinders فضای زیادی برای یک سفر دیگر باقی می‌گذارد. فصل 6 غرق در دانش تاریکی بود که تامی در مورد بیماری سل در مغزش تشخیص داد و قهرمان ما فقط چند ماه زنده ماند. با این حال، او موفق شد برای دیدن یک روز دیگر بجنگد، با حماسه شلبی که در پایان فصل ششم پخش شد.همیشه برنامه ریزی شده بود که پیکی بلایندرز، با توجه به اینکه سریال بر اساس یک باند واقعی از بیرمنگام است، درست قبل از شروع جنگ جهانی دوم به پایان برسد. با این حال، به نظر می رسد که نایت تغییری در ذهنش داشته است، چیزی که او در مصاحبه با مترو به آن اشاره کرد و در آن گفت: «این یک داستان بسیار خاص است، که بر اساس یک داستان واقعی از جنگ جهانی دوم است و در سال آینده روایت خواهد شد. پیکی بود». اگرچه این هیچ اطلاعات دقیقی در مورد داستان ارائه نمی دهد، اما ثابت می کند که نایت همیشه مایل است ایده های اصلی خود را برای سریال تغییر دهد، دارایی که بسیاری از فرنچایزهای دیگر فاقد آن هستند. با توجه به اینکه این یک فیلم است، و با حمایت نتفلیکس، احتمالاً بودجه آن بسیار بالاتر خواهد بود، که این پتانسیل را برای دوستداران فینال انفجاری و فک‌آمیز سریال افزایش می‌دهد.چه کسی فیلم Peaky Blinders را می سازد؟اگرچه بیشتر اطلاعات پشت صحنه به شدت مخفی نگه داشته می شود، اما می دانیم که نایت یک بار دیگر فیلمنامه را نوشته و تام هارپر قرار است کارگردانی کند. سینما نیوز سینما نیوز Sun, 09 Jun 2024 16:15:07 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%BE%D8%B3%D8%B1-%D8%AC%D9%87%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D8%A7-%D9%85%DB%8C-%DA%A9%D8%B4%D8%AF-2024-fo4bgsraaswz "پسر جهان را می کشد" (Boy Kills World) فیلمی اکشن، هیجان‌انگیز و درام محصول سال 2023 به کارگردانی وریتز مور و تهیه‌کنندگی سم ریمی است. این فیلم با بازی بیل اسکاشگارد، جسیکا راث، یایان روهیان، عیسی مصطفی، اندرو کوجی، فامکه یانسن، برت گلمن، شارلتو کوپلی، کوین کوپلند، میشل داکری و ... روایتگر داستان پسری ناشنوا است که پس از قتل خانواده‌اش به دنبال انتقام می‌افتد."پسر جهان را می کشد" در زمان اکران خود با نقدهای مثبتی از منتقدان روبرو شد. بسیاری از منتقدان از بازی‌ها، کارگردانی، سکانس‌های اکشن و فضاسازی فیلم تمجید کردند.نکات مثبت فیلم:بازی‌های درخشان: بیل اسکاشگارد در نقش اصلی فیلم، بازی فوق‌العاده‌ای ارائه می‌دهد و به خوبی حس خشم، اندوه و ناامیدی شخصیت را به تصویر می‌کشد. سایر بازیگران فیلم نیز بازی‌های قابل قبولی دارند.کارگردانی قدرتمند: وریتز مور با کارگردانی خلاقانه و پرانرژی خود، فضایی هیجان‌انگیز و سرشار از اکشن را در فیلم خلق می‌کند.سکانس‌های اکشن جذاب: سکانس‌های اکشن فیلم به خوبی طراحی و اجرا شده‌اند و هیجان و جذابیت بالایی دارند.فضاسازی گیرا: فیلم فضایی تاریک و خشن دارد که به خوبی با داستان آن هماهنگ است.نکات منفی فیلم:داستان کلیشه‌ای: داستان فیلم تا حدودی کلیشه‌ای و قابل پیش‌بینی است.خشونت زیاد: فیلم حاوی خشونت نسبتاً زیادی است که ممکن است برای برخی از تماشاگران آزاردهنده باشد.در مجموع، "پسر جهان را می کشد" فیلمی سرگرم‌کننده و هیجان‌انگیز است که با بازی‌های درخشان، کارگردانی قدرتمند و سکانس‌های اکشن جذاب، می‌تواند مخاطبان را به خود جذب کند. اگر به دنبال فیلمی اکشن و پر از هیجان هستید، "پسر جهان را می کشد" می‌تواند گزینه مناسبی برای شما باشد. برای دانلود رایگان می توانید به سایت کاران مووی مراجعه کنید. سینما نیوز سینما نیوز Sat, 01 Jun 2024 13:54:24 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84-%DA%A9%D8%B1%D9%87-%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%B4-8-fiieei7v9qjg پس از سه سال زندگی با خاطرات Squid Game، نتفلیکس بالاخره جانشین جدیدی را به ما پیشنهاد داد که به همان نقطه تشنه به خون قبلی رسید. مانند Squid Game، The 8 Show یک سریال واقعیت ترسناک دیستوپیایی را به نمایش می‌گذارد که در آن شرکت‌کنندگان در آزمایش‌های وحشتناک بقا در مقابل یکدیگر قرار می‌گیرند، همه برای یک ظرف جایزه خوشمزه. اما ساختار The 8 Show بسیار متفاوت است، و تقلید از یک جامعه کارگر واقعی در مقیاس کوچکتر در یک سیستم بسته است، که تمام رنجش ها و اضطراب ها را در دام می گیرد تا زمانی که در یک قسمت سرنوشت ساز منفجر شوند. این بررسی می کند که چگونه دینامیک قدرت به طور طبیعی بر اساس شانس و شخصیت های مختلف شکل می گیرد، در حالی که در عواقب بالقوه خشونت آمیز نیز تحقیق می کند. در حین کار در این چارچوب سیاسی، این سریال همچنین به عمق انسانیت می پردازد و اینکه یک انسان مستاصل، فقیر و شکنجه شده تا کجا حاضر است برود. این مضامین در فینال به اوج خود می رسند، زیرا طرف های متخاصم در نهایت بازی را به پایان می برند، اما نه بدون قیمت.قوانین "The 8 Show" چیست؟این هشت شرکت کننده که از طبقه ای که در آن زندگی می کنند نامگذاری شده است (1F تا 8F)، بر اساس مشکلات مالی خود برای این نمایش انتخاب می شوند. ما اساساً 3F (ریو جئون یول) را از طریق سریال دنبال می کنیم که 900 میلیون وون بدهی به کوسه های قرضی داشت و در فکر خودکشی بود که اولین سپرده های پول را برای "زمان تلف شده" دریافت کرد. این او را تشویق می کند تا در نمایش شرکت کند، جایی که زمان به معنای واقعی کلمه پول است. در اتاق سه پنجره‌ای و کاملاً برهنه او صفحه‌ای وجود دارد که میزان پولی را که او با وجود صرف به دست آورده است را نشان می‌دهد و در هر دقیقه به میزان زیادی افزایش می‌یابد. اما مطمئناً این قیمتی دارد و هر کالایی که مجاز به سفارش است صد برابر قیمت واقعی فروخته می شود.همانطور که هشت طبقه در کنار هم جمع می شوند، آنها به آرامی قوانین مکان را از هم جدا می کنند، که می تواند دشوار باشد. اینها شامل عدم مسدود کردن تعداد بی نهایت دوربین، عدم بردن وسایل خریداری شده در اتاق به بیرون و ماندن در داخل اتاق ها بین نیمه شب تا 8 صبح است. آنها همچنین متوجه می شوند که زمان نشان داده شده توسط یک تایمر خیره کننده در سالن مشترک می تواند به عنوان ارز مورد استفاده قرار گیرد، که آنها ابتدا از آن برای خرید اقلام عمومی استفاده می کنند. اما افشاگری های شوم بیشتری انجام می شود زیرا آنها متوجه می شوند که هر طبقه با نرخ متفاوتی، به ترتیب صعودی با استفاده از دنباله فیبوناچی، درآمد کسب می کند، و 8F (Chun Woo-Hee) با بالاترین درآمد و یک اتاق هشت پنجره ای باقی می ماند. او همچنین کسی است که آب و غذای روزانه خود را دریافت می‌کند، و باید آن را به پایین‌تر از چاه‌ها بفرستد تا بین بقیه شرکت‌کنندگان توزیع کند... آشنا به نظر می‌رسد؟با 8F که منعکس کننده بالاترین طبقه ای است که منابع آن را کنترل می کند، نمایش واقعیت به طرز ماهرانه ای یک نسخه ساده تر از سیستم کلاس را تنظیم می کند و چگونگی واکنش های گروه به آن را مشاهده می کند. این را با این واقعیت ترکیب کنید که آنها کورکورانه طبقات خود را با استفاده از کارت انتخاب می کنند، و این نشان می دهد که چگونه افراد به طور تصادفی در طبقات خاصی متولد می شوند. اما وقتی متوجه می‌شوند که تنها راه برای کسب وقت بیشتر، پذیرایی از مهمانانشان است، اوضاع به سمت شوم می‌رود، به‌ویژه زمانی که فردی که منابع آنها را کنترل می‌کند، دارای رگه‌های روان‌پریشی است. خشونت که به سرعت به طبقات پایین و طبقات بالاتر تقسیم می‌شود، به شکل نهایی سرگرمی تبدیل می‌شود، جایی که طبقه کارگر مجبور می‌شود بیشترین بار آن را تحمل کند. حتی پس از یک شورش، 8F به عنوان ملکه به جای خود باز می گردد و تصمیم می گیرد که زور وحشیانه کافی نیست، به شکل وحشتناکی از شکنجه روانی روی می آورد و اطمینان می دهد که تایمر هرگز تمام نمی شود.آیا بازیکنان از "نمایش 8" فرار می کنند؟زمانی که قسمت پایانی پخش می‌شود، به نظر می‌رسد که سخنان 8F از قسمت قبلی پیش‌گویانه است: "نمایش هرگز پایان نخواهد یافت." شورش دیگری وجود دارد، جایی که 4F (لی یول ام)، که قایق 8F بود، پس از اینکه متوجه شد ممکن است راهی برای تغییر اتاق وجود داشته باشد، طرف را عوض می کند. به یاد دارید زمانی که 1F (Bae Seong-woo) در مورد نیاز به یک میلیارد وون عظیم از این مکان اظهار نظر کرد؟ معلوم شد که می‌توانستیم اتاق‌ها را عوض کنیم، یا همانطور که بعداً متوجه شدیم، دستورالعمل‌های تعویض اتاق را بخریم. پس از تحمل تمام آزارهای 8F و خدمه اش، از وحشیگری آشکار گرفته تا حتی تبدیل شدن به سیستم فاضلاب آن مکان، این افشاگری او را کاملاً شکست می دهد. از آنجایی که گروه با استعفا موافقت کرده است که محل را ترک کند، 1F ثابت می کند که برای تبدیل شدن به یک ظالم نیازی به روانی بودن ندارید.ما متوجه شدیم که او در زندگی قبلی خود یک دلقک بوده است، و به همین دلیل، آرایش سنتی خود را انجام داده و برای آخرین اجرای خود یک طناب موقت ایجاد کرده است. به منظور فعال نگه داشتن تایمر، 1F به طور نامطمئنی در طول طناب تعادل برقرار می کند و حتی شروع به پریدن دیوانه روی آن می کند. همانطور که او بالاتر و بالاتر می پرد، دوربین او را تعقیب می کند و او را در سطح طبقه هشتم نشان می دهد. به یک معنا، اوج سفر و جاه طلبی 1F را منعکس می کند. رفتار سخاوتمندانه او مطمئناً برای او متحدانی در گروه به دست آورد، اما او را از پیوستن به روان‌پرستان‌های طبقه بالاتر نیز منع کرد. با این حال، این به هیچ‌کس اجازه نمی‌دهد که او به اندازه‌ی جاه‌طلبی او مشکوک شود، و همه تصور می‌کردند که او برای رفع مشکلات دنیای بیرون به یک میلیارد وون نیاز دارد و لزوماً در اینجا پیش نمی‌آید. اما این جاه طلبی چیزی است که او را شکست و به او اجازه داد تا واقعاً به کفش های 8F قدم بگذارد و از نظر فیزیکی کنترل سایر بازیکنان را در اختیار بگیرد. همانطور که گفته شد، این نمایش استعداد همچنین نشان می‌دهد که چگونه طبقه کارگر از نظر عملی مهارت بیشتری نسبت به طبقه‌های بالاتر دارد، اما آنهایی هستند که مورد استثمار و محرومیت قرار می‌گیرند. سفر بالا و پایین و جاه طلبی او نیز چیزی است که او را از واقعیت جدا می کند، زیرا پرش هایش بیش از حد دور می شود (تا تمام راه به شهر خیالی می رسد) و باعث می شود که او در شعله های آتش فرو برود.به امید نجات او، گروه ناامیدانه سعی می‌کنند تایمر را تمام کنند تا از آنجا خارج شوند، با نمایش احساساتشان به سادگی زمان بیشتری را به دست می‌آورند، زیرا عذاب آنها یک بار دیگر به سرگرمی‌هایی در حد لقمه کاهش می‌یابد. در یک جنون شیدایی، 3F تصمیم می گیرد یکی از قوانین طلایی فوق را زیر پا بگذارد: با دوربین ها تداخل نکنید. با از بین بردن دوربین ها و سلب نیاز فضولانه مصرف کنندگان به سرگرمی، گردانندگان برنامه چاره ای جز باز کردن قفل درها ندارند. این همچنین به اثر Zeno اشاره می کند، که پیشنهاد می کند اگر یک سیستم مشاهده شود نمی تواند تغییر کند. این ایده همچنین در قسمت پایانی اتاق فرار مورد استفاده قرار گرفت، این ایده نشان می‌دهد که چگونه واقعیت شو یک سیستم بسته بود که هیچ تعاملی با دنیای بیرون نداشت و آن را به نوعی در زمان سکون تبدیل می‌کرد، به خصوص که زمان خود سیال بود. تنها زمانی که مصرف آنها متوقف شد، توانستند یک تغییر واقعی ایجاد کنند، یعنی فرار کنند، با درهای باز که در نهایت به جریان خطی واقعی زمان اجازه ورود می دهد.بازیکنان پس از "The 8 Show" جدا می شونددرست زمانی که بازی به پایان می رسد، 3F خود را در سالنی به تنهایی می یابد که پر از دریایی از صندلی های قرمز خالی است. اگرچه این فقط می‌تواند به این معنا باشد که همه قبل از رسیدن به آنجا فرار کرده‌اند یا اصلاً کسی در حال تماشای آن نبوده است، اما ممکن است به این نکته نیز اشاره کند که سرگرمی در حال حاضر چقدر راحت در دسترس است، زیرا مردم می‌توانند از خانه‌هایشان راحت تماشا کنند. مردمی که از رنج خود لذت می بردند و به آنها انعام می دادند اکنون دریایی از چهره های ناشناس هستند -- او نمی تواند کسی را ببیند، زیرا هیچ کس واقعا نمی داند چه کسی تماشا می کند. این ایده با تفاوت در نسبت‌های تصویر تشدید می‌شود، جایی که نمایش تلویزیونی واقعیت در فریمی با وضوح بالا 16:9 که توسط اکثر رسانه‌ها استفاده می‌شود، فیلم‌برداری می‌شود، در حالی که زندگی واقعی در نسبت 1:1 دانه‌دار است و کمتر واقعی به نظر می‌رسد.به آپارتمان 3F برمی گردیم که با آسیب های بازی دست و پنجه نرم می کند و تصمیم می گیرد بازیکنان را برای آخرین بار در مراسم تشییع جنازه 1F متحد کند. 3F، 2F (لی جو یانگ)، 4F، و 5F (مون جونگ هی) یکدیگر را ملاقات می کنند و تصمیم می گیرند هویت خود را پنهان نگه دارند، یک بار دیگر نشان می دهد که چگونه نمایش اساساً یک دنیای کاملاً متفاوت بود و افرادی که در طول آن تبدیل شدند. بیشتر شبیه اجراها بود تا خود واقعی آنها. این به ویژه به خط داستانی 4F مربوط می شود، که نشان می دهد او آنقدر تقسیم بندی کرده است که فقط برای سرگرمی مانند یک فرد کاملاً متفاوت رفتار کرده است. با جدا نگه داشتن این بخش از هویت آنها، این امکان را نیز به آنها می دهد تا راحت تر از این بازی وحشتناک خارج شوند. خبر دستگیری 8F به دلیل آتش‌سوزی نیز به این امر کمک می‌کند، زیرا او نمی‌توانست روان‌پریشی هنری را که پرورش داده بود کنار بگذارد.نکات صحنه پس از اعتبار «The 8 Show» در یک فصل 2همانطور که شرکت کنندگان سابق راه خود را برای زندگی جدید با ثروت جدیدشان جدا می کنند، نمایش به پایان می رسد، اما نه قبل از یک صحنه شوم پس از اعتبار. 7F هوشمند و سوئیچینگ جانبی (پارک جئونگ مین) نیز یکی از بازیکنانی بود که در مراسم تشییع جنازه حاضر نشد، در عوض با ردیابی همسرش و رفع برخی از مشکلات مالی او به 1F ادای احترام کرد. با این حال، او در صحنه‌ای ظاهر می‌شود که در آن فیلمنامه‌ای را به اشتراک می‌گذارد که سفر دلخراش او را با یک تهیه‌کننده شرح می‌دهد. تهیه‌کننده فیلمنامه‌اش را کاملاً تأیید کرد، بسیار متفاوت از فیلم‌نامه قبلی که 7F در یک فلاش بک ارائه کرده بود، و حتی به طور ضمنی گفت که او در همان بازی بوده است. با این حال، پس از خندیدن آن به عنوان یک شوخی، هرگز نخواهیم فهمید که آیا این درست است یا نه، اما این جمله ما را با یک بیانیه نفرین‌آمیز مواجه می‌کند که تفسیر The 8 Show در مورد طبقه و ثروت را محدود می‌کند: "هر چند زندگی ما بسیار عالی است." صرف نظر از آسیب‌های روحی و جسمی که نمایش برجای می‌گذارد، در نهایت، ثروت و طبقه چنان قدرتی بر انسانیت دارد که اولی ناچیز به نظر می‌رسد.در یک نکته مثبت تر (برای ما مصرف کنندگان، نه بازیکنان)، صحنه پس از اعتبار نیز به احتمال بالقوه فصل 2 اشاره می کند، با فریاد زدن تهیه کننده که ارزش یک دنباله را دارد. به این ترتیب، The 8 Show به نحوی موفق می‌شود هشت قسمت را با دغدغه‌های موضوعی متعدد جمع‌آوری کند، که می‌تواند گیج‌کننده باشد، اما باعث می‌شود مانند بازی Squid Game احساس تسخیر و ناامیدی کنیم. با انتقاد از سیستم طبقاتی و قدرت ثروت بر ما، کاوش در اعماق انسانیت و نقد مصرف گرایی از خود راضی، The 8 Show به طرز ماهرانه ای به این موارد می پردازد، و جالب است که ببینیم چقدر از اینهاست. می تواند به فصل دوم بالقوه نفوذ کند. سینما نیوز سینما نیوز Sat, 01 Jun 2024 13:26:54 +0330 https://virgool.io/@cinemanews/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A7%D9%88%D9%84%DB%8C%D9%86-%D8%B7%D8%A7%D9%84%D8%B9-%D9%86%D8%AD%D8%B3-%DB%B2%DB%B0%DB%B2%DB%B4-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DA%AF%D8%B4%D8%AA-%D8%B4%DB%8C%D8%B7%D8%A7%D9%86-%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-e2jepmv15p85 فیلم "اولین طالع نحس" (The First Omen) محصول سال ۲۰۲۴، پیش درآمدی بر فیلم کلاسیک طالع نحس (۱۹۷۶) به حساب می‌آید و ششمین قسمت از مجموعه فیلم‌های طالع نحس است. این فیلم به کارگردانی آرکاشا استیونسون و با بازی نِل تایگر فری در نقش ابیگیل، زنی جوان آمریکایی که برای خدمت به کلیسا به رم فرستاده می‌شود، روایت می‌شود.داستانداستان فیلم در رم آغاز می‌شود، جایی که ابیگیل شاهد رویدادهای ماوراء الطبیعه‌ای می‌شود که ایمان او را به چالش می‌کشد. او به زودی متوجه می‌شود که باردار است و کودکش موجودی شیطانی است که برای به دنیا آوردن دجال پیشگویی شده است. ابیگیل در تلاش برای جلوگیری از تولد این موجود هولناک، با توطئه‌ای شوم و گروهی از افراد شرور روبرو می‌شود.نقد و بررسی"اولین طالع نحس" با نقدهای مثبتی از منتقدان روبرو شد. بسیاری از منتقدان بازی فری را ستایش کردند و کارگردانی استیونسون را تحسین‌برانگیز دانستند. همچنین، فضاسازی وهم‌آور و لحن ترسناک فیلم مورد استقبال قرار گرفت.نکات برجستهبازی درخشان نِل تایگر فری در نقش ابیگیلکارگردانی قدرتمند و فضاسازی وهم‌آور توسط آرکاشا استیونسونداستانی هیجان‌انگیز و پر از تعلیق بر اساس رمانی پرفروش سینما نیوز سینما نیوز Wed, 29 May 2024 17:49:14 +0330