نوشته های فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش

شب یلدا

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Mon, 18 Dec 2023 23:23:13 +0330

یکی از سنت های باستانی ایرانیان که بعد از گذشت سالیان همچنان به قوت خود باقی ست شب یلداست. این جشن در میان خانواده های ایرانی اهمیت زیادی دارد و ایرانی ها هر سال این سنت دیرینه را زنده نگه می دارند. در طولانی ترین شب سال دور هم جمع می شویم، خوراکی های خوشمزه می خوریم و فال حفظ می گیریم. یلدا سنتی زیباست که از نیاکانمان به یادگار مانده و در آن با برگزاری جشنی شاد به استقبال زمستانی سرد می رویم. حتما برایتان جالب است که بدانید یلدا چگونه شکل گرفت و چه شد که به یکی از بزر گ ترین جشن های ملی ایران تبدیل شد. اگر اینطور است در ادامه الی گشت ارا همراهی کنید تا از شب یلدا بیشتر بدانید.همین که به آخرین روزهای سال نزدیک می شویم درست است که هوا سردتر و سردتر می شود اما تب و تاب خاصی ایرانیان را فرا می گیرد چون قرار است در آخرین شب پاییز، جشنی بزرگ برگزار شود. در آخرین غروب پاییز سیاهی شب خبر از آمدن طولانی ترین شب سال را می دهد، شبی که ساعت های طولانی اش را باید در کنار هم گذراند. از زمان های دور تا به حال در فرهنگ ایرانی ها این شب با برگزاری جشن و شادمانی می گذرد. همه فامیل و آشنایان در خانه بزرگ ترها حمع می شوند و با تنقلات و خوراکی های خوشمزه از خودشان پذیرایی می کنند. شاید در این روز بیشتر از هر زمان دیگر به سراغ دو کتاب شاهنامه و حافظ می رویم، شعرهای حماسی شاهنامه را مرور می کنیم و یا بعد از آرزویی در دل تفعلی بر حافظ می زنیم.بهترین هدیه یلدا برای دانش آموزاناین رسم شیرین ایرانی ها هر سال با گرمی خاصی باشکوه تر از سال قبل برگزار می شود و روزی خاطره انگیز را رقم می زند. نمی توان با اطمینان نظر داد که در ابتدا رسم برگزاری شب یلدا چگونه به وجود آمد اما دلایل زیادی برای آن گفته شده است. در زمان های باستان، ایرانی ها از راه کشاورزی روزگار می گذراندند و با تغییر فصل های سال کارهای آن ها هم رنگ و بوی متفاوت به خود می گرفت. ایرانی های باستان به تجربه فهمیدند که همین که شب اول زمستان فرا می رسد به طولانی ترین شب سال می رسیم و بعد از آن روزها بلندتر می شود برای همین هم این شب را شب تولد خورشید می دانستند. آن ها بر این باور بودند که تاریکی سمبل اهریمن و روشنایی سمبلی از خیر است برای همین هم در طولانی ترین شب سال برای از بین رفتن اهریمن جشن می گرفتند و شادی می کردند. آن ها در این شب سفره ای بزرگ پر از میوه و آجیل پهن می کردند و سعی می کردند تا صبح نخوابند و شب را با قصه گویی بگذرانند. اینکه بعد از شب یلدا روزها بلندتر از روزهای قبل می شود یعنی اینکه خورشید توانسته بر تاریکی پیروز شود. جالب است بدانید که رومی های باستان هم به تقلید از ایرانیان این شب را جشن می گرفتند و حتی عده ای از آن ها تولد حضرت عیسی را در همین شب می دانسته اند.یلدا از جشن های باستانی و کهن ایرانیان است و آنقدر اهمیت زیادی دارد که حتی در شعر و ادبیات ایران هم از آن بسیار یاد شده است. شاید برایتان جالب باشد که بدانید یلدا یعنی تولد و ابوریحان بیرونی آن را تولد خورشید می داند. حتما بارها از زبان بزرگ تر ها شنیده اید که به جای شب یلدا از شب چله استفاده می کنند این به این دلیل است از اول زمستان تا ۱۰ بهمن را چله بزرگ و اوج سوز و سرمای زمستان می دانند.خرید صنایع دستی https://virgool.io/p/gqptuoasvgvr/%D8%A7%D9%85%D8%B1%D9%88%D8%B2%D8%A2%DB%8C%DB%8C%D9%86%D9%87%D8%A7%DB%8C%D8%B4%D8%A8%DB%8C%D9%84%D8%AF%D8%A7%D9%87%D9%85%DA%86%D9%86%D8%A7%D9%86%D9%85%D8%AB%D9%84%D8%B2%D9%85%D8%A7%D9%86%D8%A8%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A2%D9%86%D8%AA%D8%BA%DB%8C%DB%8C%D8%B1%D8%B2%DB%8C%D8%A7%D8%AF%DB%8C%D9%86%D9%85%DB%8C%D8%A8%DB%8C%D9%86%DB%8C%D9%85.%DB%8C%D9%84%D8%AF%D8%A7%D8%A8%D8%A7%D8%AE%D9%88%D8%B1%D8%A7%DA%A9%DB%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C%D8%AE%D9%88%D8%B4%D9%85%D8%B2%D9%87%D8%A7%D8%B4%D8%A7%D8%B3%D8%AA%DA%A9%D9%87%D9%85%D8%B9%D9%86%DB%8C%D9%BE%DB%8C%D8%AF%D8%A7%D9%85%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%AF%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C%D9%87%D9%85%DB%8C%D9%86%D9%87%D9%85%D9%87%D8%B3%D8%AA%DA%A9%D9%87%D9%86%D9%85%DB%8C%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%84%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D8%A8%D8%AF%D9%88%D9%86%D8%A7%D9%86%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%87%D9%86%D8%AF%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%87%D8%AA%D8%B5%D9%88%D8%B1%DA%A9%D8%B1%D8%AF.%D8%AF%D8%B1%D9%87%D8%B1%DA%A9%D8%AF%D8%A7%D9%85%D8%A7%D8%B2%D8%B4%D9%87%D8%B1%D9%87%D8%A7%DB%8C%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%8C%D8%B3%D9%81%D8%B1%D9%87%D8%B4%D8%A8%DB%8C%D9%84%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D8%A8%D8%B3%D8%AA%D9%87%D8%A8%D9%87%D8%A7%DB%8C%D9%86%DA%A9%D9%87%D8%AF%D8%B1%D8%A2%D9%86%D9%86%D8%A7%D8%AD%DB%8C%D9%87%D8%A7%D8%B2%DA%86%D9%87%D9%85%DB%8C%D9%88%D9%87%D9%87%D8%A7%D9%88%D8%AE%D9%88%D8%B1%D8%A7%DA%A9%DB%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C%DB%8C%D8%A8%DB%8C%D8%B4%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%81%D8%A7%D8%AF%D9%87%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%88%D8%AF%D9%85%DB%8C%DA%86%DB%8C%D9%86%D9%86%D8%AF.%D8%A7%D9%85%D8%A7%D9%85%DB%8C%D9%88%D9%87%D9%87%D8%A7%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7%D8%AF%DB%8C%D9%86%D8%A7%D9%86%D8%A7%D8%B1%D9%88%D9%87%D9%86%D8%AF%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%87%D8%A7%D8%B2%D8%A2%D9%86%D8%AE%D9%88%D8%B1%D8%A7%DA%A9%DB%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C%DB%8C%D9%87%D8%B3%D8%AA%D9%86%D8%AF%DA%A9%D9%87%D8%AC%D8%A7%DB%8C%D8%B4%D8%A7%D9%86%D9%87%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%87%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D9%81%D8%B1%D9%87%D9%87%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D9%86%DA%AF%D8%A7%D8%B1%D9%86%DA%AF%D9%87%D8%B1%D8%B4%D9%87%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D8%B2%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%D9%85%D8%AD%D9%81%D9%88%D8%B8%D8%A7%D8%B3%D8%AA.%D9%87%D9%85%D9%87%D9%85%D8%A7%D9%87%D9%86%D8%AF%D9%88%D9%86%D9%87%D8%B1%D8%A7%D9%85%DB%8C%D9%88%D9%87%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D8%A8%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%AF%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D8%A7%D9%85%D8%A7%D8%A7%DB%8C%D9%86%DA%A9%D9%87%DA%86%D8%B1%D8%A7%D8%AE%D9%88%D8%B1%D8%AF%D9%86%D8%A2%D9%86%D8%AF%D8%B1%D8%B4%D8%A8%DB%8C%D9%84%D8%AF%D8%A7%D8%AA%D8%A7%D8%A7%DB%8C%D9%86%D8%AD%D8%AF%D9%85%D9%87%D9%85%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A8%D9%87%D8%A7%DB%8C%D9%86%D9%88%D8%A7%D9%82%D8%B9%DB%8C%D8%AA%D8%A8%D8%B1%D9%85%DB%8C%DA%AF%D8%B1%D8%AF%D8%AF%DA%A9%D9%87%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D9%88%D8%B1%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%87%D8%A7%D8%A8%D8%A7%D8%AE%D9%88%D8%B1%D8%AF%D9%86%D9%87%D9%86%D8%AF%D9%88%D8%A7%D9%86%D9%87%D8%AF%DB%8C%DA%AF%D8%B1%D8%AA%D8%AD%D9%85%D9%84%D8%B3%D9%88%D8%B2%D9%88%D8%B3%D8%B1%D9%85%D8%A7%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D8%AF%D8%B4%D9%88%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D9%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA.%D8%A7%D9%86%D8%A7%D8%B1%D8%B3%D9%85%D8%A8%D9%84%D8%B4%D8%A7%D8%AF%DB%8C%D9%88%D8%B2%D8%A7%DB%8C%D8%B4%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%A8%D8%A7%D8%AE%D9%88%D8%B1%D8%AF%D9%86%D8%A2%D9%86%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%88%D9%84%DB%8C%D9%86%D8%B4%D8%A8%D8%B2%D9%85%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86%D8%A7%D9%86%D8%B1%DA%98%DB%8C%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D8%B2%D9%87%D9%85%DB%8C%DA%AF%DB%8C%D8%B1%DB%8C%D9%85.%D8%A2%D8%AC%DB%8C%D9%84%D8%B4%D8%A8%DB%8C%D9%84%D8%AF%D8%A7%D8%A7%D8%B2%D8%AF%DB%8C%DA%AF%D8%B1%D8%AE%D9%88%D8%B1%D8%A7%DA%A9%DB%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C%DB%8C%D8%A7%D8%B3%D8%AA%DA%A9%D9%87%D9%85%DB%8C%D8%AA%D9%88%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%85%D9%87%D9%85%D8%A7%D9%86%D9%87%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%D8%B3%D8%A7%D8%A8%DB%8C%D8%B3%D8%B1%DA%AF%D8%B1%D9%85%DA%A9%D9%86%D8%AF%D9%88%D8%AE%D9%88%D8%B1%D8%AF%D9%86%D8%AE%D9%88%D8%B1%D8%A7%DA%A9%DB%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C%D8%B4%DB%8C%D8%B1%DB%8C%D9%86%DB%8C%D9%85%D8%AB%D9%84%D8%A8%D8%A7%D8%B3%D9%84%D9%88%D9%82%D8%B4%DB%8C%D8%B1%DB%8C%D9%86%DB%8C%D8%A7%DB%8C%D9%86%D8%AC%D8%B4%D9%86%D8%B1%D8%A7%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C%D9%85%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%88%DA%86%D9%86%D8%AF%D8%A7%D9%86%D9%85%DB%8C%DA%A9%D9%86%D8%AF. برای شام شب یلدا معمولا غذاهایی مثل انار پلو، سبزی پلو با ماهی و زرشک پلو و … پخته می شود تا جشن و دورهمی شب یلدا کامل تر شود. در روستاها و شهرهای کوچک ایران در زمان های قدیم معمولا خانواده ها این شب را با نشستن در زیر کرسی های گرم می گذراندند، کرسی هایی که مطمئنا نشستن در دور آن ها مزه دیگری داشت. چند روز مانده به شب یلدا حال و هوای خاصی شهر را فرا می گیرد، خیابان ها شلوغ تر از قبل می شود و مردم زیادی را در میوه فروشی ها و آجیل فروشی ها می بینید که در حال خرید هستند تا این شب را هر چه باشکوه تر برگزار کنند. با اینکه در بیشتر شهرهای ایران یلدا به یک شکل سپری می شود اما در بعضی از شهرها هم آداب و رسومی خاص برای گذراندن این شب وجود دارد. این فقط ایرانی ها نیستند که طولانی ترین شب سال با شادی می گذرانند بلکه یلدا در کشوهای اطراف ایران مثل افغانستان، پاکستان و تاجیکستان هم جشن گرفته می شود.

آشنایی با کریسمس | Christmas

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Tue, 21 Nov 2023 19:06:34 +0330

جشن کریسمس یا آن طور که در زبان فرانسوی رایج است، نوئل (Noël) یکی از جشن های مذهبی مسیحیان است که هر ساله به یاد تولد حضرت عیسی (ع) برگزار می شود. فرقه های مختلف مسیحیت، در تاریخ های متفاوتی این جشن را برگزار می کنند. اعضای کلیسای کاتولیک روم و پیروان آیین پروتستان و ارتدوکس معمولا این روز را در 25 دسامبر (برابر با 4 دی) یا شامگاه 24 دسامبر جشن می گیرند، در حالیکه پیروان ارتدوکسِ شرقی یعنی اکثر سرزمین های اروپای شرقی، 7 ژانویه (17 دی ماه) را مصادف با کریسمس می دانند. جشن کریسمس از روز تولد حضرت عیسی آغاز می شود و تا 12 روز به طول می انجامد و در ادامه آن، جشن خاج شویان (1) برگزار می شود.جشن کریسمس هیچگاه یک جشن کاملا مذهبی نبوده است. در زمان های بسیار دور این روز را یک فستیوال خیابانی می دانستند که با مِی خوارگی و بی بندوباری بسیاری همراه بود. اما این روزها این جشن، به یک مناسبت خانوادگی تبدیل شده است. خانواده ها برای فرا رسیدن کریسمس درخت کاج یا نراد را مزین می کنند، غذاهای مخصوصی برای این روز تدارک می بینند و برای یکدیگر کادو می خرند. در ادامه آداب و رسوم ویژه کریسمس آشنا می کنیم و به چندی از مهمترین نمادهای این مراسم اشاره می کنیم. ما را در آشنایی با این جشن تماشایی همراهی کنید.رسوم کریسمسمردم هر سرزمینی آداب مخصوص به خود را برای برگزاری کریسمس دارند که به فرهنگ و تاریخ شان وابسته است؛ حتی همانطور که بالاتر اشاره کردیم، در تاریخ برگزاری این مراسم نیز اختلافاتی وجود دارد. اما با این حال، بعضی رسوم کریسمس از چنان اهمیتی برخوردار هستند که به نوعی نماد کریسمس شمرده می شوند و تمامی مسیحیان به آن ها توجه ویژه ای دارند.در ادامه به همین آداب مشترک میان تمام مسیحیان جهان می پردازیم و اگر مورد جذاب و قابل ذکری در برخی سرزمین ها نیز وجود داشت، از توضیح شان غافل نمی شویم. اما باید اشاره کنیم که بسیاری از این رسوم ریشه ای تاریخی دارند و به داستان تولد عیسی مسیح مرتبط هستند. به همین خاطر به شما توصیه می کنیم حتما روایت کارناوال از تاریخچه کریسمس را بخوانید.مطلب مرتبط : آیا می دانید بلک فرایدی چه روز مهمی است؟1- جشن ظهوربسیاری از مسیحیان، از هفته ها قبل از فرا رسیدن کریسمس، خودشان را برای این رویداد سالانه آماده می کنند. مردم مسیحی، از 4 هفته و 4 یکشنبه قبل تر، به پیشواز کریسمس می روند و در کلیسا آداب خاصی را برای پیش از فرا رسیدن تولد عیسی مسیح به جا می آورند. در این زمان، کلیساها نیز خودشان را برای پذیرایی از مردم آماده می کنند، مثلا موسیقی مخصوص جشن ظهور اجرا می شود و تزیینات خاصی را به این روزها اختصاص می دهند.روزه گرفتندر این میان، پیروان کلیسای ارتدکس شرقی که بیشتر در کشورهای اروپای شرقی مانند روسیه سکونت دارند، جشن ظهور را کمی سختگیرانه تر انجام می دهند. برای این افراد، جشن از تاریخ 15 نوامبر (24 آبان) آغاز می شود و تا 40 روز ادامه دارد. آن ها 15 نوامبر را روزه تولد عیسی مسیح (Nativity Fast) می نامند و از آن زمان تا فرا رسیدن کریسمس روزه می گیرند. ارتدکس ها معمولا در این زمان، گوشت و لبنیات نمی خورند. همچنین در بعضی روزها، روغن زیتون، شراب و ماهی نیز از رژیم غذایی شان خط می خورد.شمع های جشن ظهوریکی دیگر از رسوم جالب در این روزها، مربوط به شمع هاست. بسیاری از مردم در حین جشن ظهور، شمعی روشن می کنند که تا زمان فرا رسیدن کریسمس بسوزد. در ابتدا شاید این شمع ها معمولی به نظر برسند؛ اما باید بدانید بر روی این ها، خطوطی به تعدادِ 4 یکشنبه قبل از روز کریسمس مشخص می کنند. هر روز، شمع را تا خطی که برای آن روز تعیین شده است می سوزانند؛ تا زمانی که کریسمس برسد و در نهایت هر آن چه از شمع باقی ماند، در روز کریسمس سوزانده می شود.نوع دیگری هم از سوزاندن شمع وجود دارد که معمولا در کلیساها رایج است. این نوع چیدمان شمع Advent wreath نام دارد که در واژه "حلقه گلِ جشن ظهور" معنا می شود. در این نوع خاص، معمولا حلقه ای از برگ های سبز درست می کنند و در کناره هایش چهار شمع می گذارند و یک شمع دیگر هم در وسط قرار می دهند. بعضی اوقات هم شمع ها را در شمعدان چند شاخه می گذارند. یکی از شمع ها را در یکشنبه اولِ جشن ظهور می سوزانند و به ترتیب شمع های دیگر را نیز در یکشنبه های بعدی، در نهایت شمع پنجم که در وسط قرار دارد را در روز کریسمس می سوزانند. گفته می شود که هرکدام از این شمع ها، به مساله خاصی اشاره دارد و برای آن سوزانده می شود؛ مثلا:شمع اول را به یاد پیشگویانی می سوزانند که تولد عیسی مسیح را از مدت ها قبل پیشگویی کرده بودند.دومین شمع، برای کتاب مقدس است.سومین شمع، به یاد حضرت مریم می سوزد.چهارمین شمع، برای یحیی تعمید دهنده است که به قوم بنی اسرائیل مژده آمدن پیامبری راهگشا را داد.در نهایت، شمع پنجم که جدا از دیگر شمع ها قرار داشت، به حضرت عیسی اشاره دارد که نور روشنایی را به روی زمین آورد.رنگ های تزیینی کلیسا در زمان جشن ظهوردر بسیاری از کلیساها، در طول روزهای جشن ظهور، تزیینات کلیسا را به رنگ بنفش تغییر می دهند.به باور برخی مسیحیان، آبی، رنگ امید است و در این روزها به تزیینات اضافه می شود. برخی کلیساها نیز برای یکشنبه سوم که آیین مذهبی به یاد حضرت مریم برگزار می شود، کلیسا را با رنگ سرخ گلی (رنگی میان سرخ و سرخابی) تزیین می کنند. در ایام روزه داری برخی کلیساها به استفاده از رنگ سرخ هم روی می آورند و رنگ طلایی نیز دیده می شود.2- تزیینات و دکوراسیونمطمئنا تزیینات کریسمس یکی از مهم ترین و جذاب ترین ویژگی های کریسمس هستند. از هفته ها پیش از آغاز این جشن همه در تب و تابند تا دکور مغازه ها و خانه شان را به چشمگیرترین تزیینات مزین کنند. همچنین شهرداری ها نیز به تکاپو می افتند تا شهر را با نمادهای کریسمسی زیبا و تماشایی سازند. اگر کمی به تصاویر این جشن نگاه کنید تا حدودی به نوع تزیینات این جشن خاص آشنا می شوید. شهرها با چراغ های ریز و درشت تزیین می شوند، درخت های کریسمسی در گوشه و کنار شهر به چشم می خورند و مردم پشت در خانه های شان حلقه ای از گیاهان همیشه سبز نصب می کنند.بیشتر تزیینات کریسمسی به رنگ های قرمز، سبز و طلایی هستند؛ البته استفاده از این سه رنگ تنها برای زیبایی نیست و هدف خاصی را دنبال می کند: رنگ سبز و به ویژه گیاهان همیشه سبزی که در این بازه زمانی استفاده می شوند، بیانگر زندگی جاودانه هستند. قرمز هم نماد خون پاک حضرت مسیح است که بر صلیب ریخته شد و بسیاری از افراد رنگ طلایی را نمادی از ثروت، و پادشاهی حضرت عیسی بر روی زمین می دانند.از دیگر وسایل تزیینی در ایام کریسمس می توان به تندیس های مذهبی اشاره کرد، بسیاری از مسیحیان سبدهایی در جلوی خانه شان می گذارند که در آن گهواره حضرت عیسی و تندیس تمام افرادی به چشم می خورد که در آن شب خاص، برای تولد ایشان حضور داشتند. شکلات های رنگارنگ، عروسک بابانوئل و گوزن هایش، اشیایی به شکل بلور برفی، آدم برفی، جوراب های قرمز رنگ که معمولا کنار شومینه آویزان می شوند، شمع های روشن در اماکن مذهبی و ... نیز در این روزها زیاد دیده می شوند.* حلقه های گیاهان سبز پشت در خانه هابا فرا رسیدن کریسمس، بسیاری از مسیحیان، حلقه ای از گیاهان همیشه سبز مانند کاکتوس عید پاک، میسلتو (Mistletoe)، گیاه خاس (Holly) و ... درست می کنند و آن را پشت در خانه های شان می آویزند. گفته می شود تاریخچه این رسم به قرن 15 در انگلستان می رسد. این حلقه ها را نمادی از تاج حضرت عیسی می دانند و باور دارند که ایشان زمان به صلیب کشیده شدن، تاجی بر سر داشته است. همچنین مسیحیان حلقه سبز را نماد "زندگی بی پایان" می پندارند. معمولا این حلقه با میوه های کوچک قرمز مثل گیلاس و یا گل هایی همچون آماریلیس قرمز تزیین می شود. برخی هم رُبان سرخی بر روی حلقه شان می چسبانند که نشانگر خون ریخته شده حضرت عیسی (ع) است.* جوراب های کریسمسیکی دیگر از تزیینات مهم این روزها، جوراب های کریسمسی هستند که بر روی شومینه ها آویزان می شوند. با فرا رسیدن کریسمس، خانواده ها به فرزندان شان می گویند که اگر بچه خوبی باشند، بابانوئل برای شان کادو می آورد و این کادوها را در جوراب های آویزان کنار شومینه می گذارد. البته این تنها یک داستان سرگرم کننده برای هیجان انگیز کردن کریسمسِ کودکان است و پدر و مادرها، شب از فرصت استفاده می کنند و خودشان دور از چشم فرزندان شان، جوراب های کنار شومینه را با کادوهای کریسمسی پر می کنند.*درخت کریسمسیکی از نمادهای مهم کریسمس، درختان همیشه سبزی همچون کاج و نراد با تزیینات کریسمسی است. مدت ها پیش از ظهور مسیحیت، گیاهان و درختان سبز در فصل زمستان مورد توجه مردم بودند؛ اما اینکه اولین بار چه کسی و کجا این درختان را به عنوان "نماد کریسمس" استفاده کرد به طور دقیق مشخص نیست.این روزها خانواده ها به همراه فرزندان شان درخت همیشه سبزی برای کریسمس می گیرند و آن را با وسایل کریسمسی که بالاتر اشاره کردیم همچون آبنبات های عصایی، چراغ های ریز و درشت، ربان های قرمز و ... تزیین می کنند. بالای این درخت هم ستاره یا فرشته ای قرار می دهند. فرشته یادآور حضرت جبرئیل است که پیام تولد عیسی مسیح را به زمین رساند و ستاره، همان ستاره ای ست که در زمان تولد پیامبر، در آسمان درخشید و اینگونه، منجمان را از آمدن عیسی (ع) خبردار کرد.در گذشته درخت کریسمس را با شمع تزیین می کردند تا نشانی باشد از تولد حضرت مسیح و روشن شدن دنیا با حضور او؛ اما با پیشرفت تکنولوژی و حوادث آتش سوزی که بر اثر روشن کردن شمع ها به وقوع پیوست، چراغ های ال ای دی جای شمع ها را گرفتند. امروزه به دلیل سخت بودن حمل و نقل درختان طبیعی در شهرهای پر جمعیت، بسیاری از افراد از درخت مصنوعی استفاده می کنند. این درخت ها با پی‌وی‌سی ساخته می شوند.* گیاه میسلتو | Mistletoeمیسلتو نوعی گیاه انگلی ست که بر روی درختان به ویژه درخت سیب و سپیدار رشد می کند. این گیاه در بسیاری از داستان های فولکلور اروپایی نقش دارد و بخشی از تزیینات کریسمس نیز شمرده می شود. بسیاری از مردم این گیاه را در خانه های شان آویزان می کنند و باوری هست که می گوید هرکس در زیر این گیاه بایستد بوسیده می شود.* مغاره | Nativity sceneمغاره یا تابلوی ولادت یک نمایشگاه دینی که ویژه ایام کریسمس است که در آن عناصر مختلف صحنه ولادت عیسی را بازسازی می کنند. در بعضی نواحی همچون لبنان، بازسازی صحنه ولادت حتی از درخت کریسمس هم مهم تر و ضروری تر بوده است و نوعی رقابت در میان افراد برای تزئین و برپایی آن وجود دارد. در ایام کریسمس بسیاری از خانواده های مسیحی تلاش می کنند تا تابلوی ولادت زیبایی با استفاده از اشیایی مثل عروسک در منزل خود بچینند. در تابلوی ولادت، افرادی که در لحظه تولد حضور داشته اند مانند حضرت مریم، جوزف، سه فرزانه و عیسی در گهواره به چشم می خورند. (1)4- سرود و موسیقی کریسمسسرودهای متعددی درباره کریسمس وجود دارد که قدمت کهن ترین آن ها به زمان رومی ها و قرن چهارم میلادی باز می گردد. در حال حاضر ترانه های مدرنی هم برای این جشن می سرایند؛ اما سرودهای کهن را اسقفان اعظم نوشته اند و هنوز هم خوانده می شوند.از جمله محبوب ترین و معروفترین سرودهای جشن کریسمس می توان به سرود جینگل بلز (Jingle Bells) اشاره کرد که شاید بیش از هر سرود دیگری در سراسر دنیا خوانده می شود. عبارت جینگل بلز ، "زنگ های جرینگ جرینگ کنان" معنی می دهد. جالب آن که این سرود در اصل برای روز شکرگزاری سروده شده بود؛ اما این روزها محبوبیت کریسمسی پیدا کرده است.از دیگر سرودهای این زمان از سال می توان به ونی ردمپتور جنتیوم یا "من نجات دهنده شدم" (Veni redemptor gentium) و کود ناتوس اکس پرنتیس یا "تولد یافته از قلب خانواده" (Corde natus ex Parentis) اشاره کرد که توسط یک شاعر اسپانیایی نوشته شده و هنوز هم در بعضی کلیساها خوانده می شود.با گسترش سرزمین های مسیحی نشین سرودهای محلی مختلفی به عنوان شعر کریسمس مطرح شدند و حالا هم در کشورهای گوناگون به زبان های متعددی خوانده می شوند. سروده های مختلفی به زبان فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی وجود دارند که از محبوبیت بسیاری برخوردار هستند.با مدرن شدن جشن کریسمس سرودها از حالت رسمی خود خارج شده اند و حالا برای گوش سپردن به آن ها نباید حتما به کلیسا رفت. کافیست مردم در ایام کریسمس در شهرها قدم بزنند تا گروه های مختلف و خواننده های خیابانی را در حال خواندن سرودهای معروف کریسمسی ببینند. خواننده های مطرح نیز در این زمان از سال، دست روی دست نمی گذارند و آهنگ های جدیدشان را روانه بازار می کنند تا حال و هوای کریسمسی را بیش از پیش در شهرها پراکنده کنند.

مراحل راه اندازی نمایشگاه آثار هنری

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Mon, 13 Nov 2023 23:29:59 +0330

?گالری های هنری در بین منتقدان جدی هنر و مجموعه دارها و همچنین مردم عادی طرفداران بسیاری داشته و همواره بازدیدکنندگان را به خود جلب می کند. دارندگان گالری های هنری معمولا افراد خلاق و تاثیرگذاری هستند. افتتاح و راه اندازی نمایشگاه آثار هنری نیازمند علاقه و همچنین کسب تجربه است. امروزه گالری ها شبیه به کسب و کارهای کوچکی هستند که هدف آن ها فروش و کسب درآمد است.اگر مثل اکثر هنرمندان سوالاتی مثل چگونه نمایشگاه نقاشی برگزار کنیم؟ و یا شرایط برگزاری نمایشگاه عکاسی چیست؟ ذهن شما را هم به خود مشغول کرده است، پیشنهاد می کنیم، مقاله زیر که در آن مراحل راه اندازی نمایشگاه آثار هنری را توضیح داده ایم مطالعه نمائید:مراحل راه اندازی نمایشگاه آثار هنریمرحله اول: هدف تان از راه اندازی گالری را تعیین کنید.قبل از شروع باید اندازه، دامنه و چشم انداز گالری خود را تعیین کنید. هر گالری برای رسیدن به موفقیت باید چشم انداز و هویت مشخصی داشته باشد. نکته مهم این است که بدانید صرفا هدفتان از برگزاری نمایشگاه نمایش آثارتان و معرفی خود به عنوان هنرمند تازه کار است و یا علاوه بر نمایش قصد فروش آثار هنری تان را نیز دارید. این هدف است که همه چیز را از طراحی فضا و انتخاب آثار هنری گرفته تا مشتریانی که به سمت گالری جذب می شوند، مشخص می کند. به این فکر کنید که از چه هنری لذت می برید و این که افرادی که در منطقه شما هستند به چه سبک کارهایی علاقه دارند.سبک کاری را انتخاب کنید که در مورد آن به اندازه کافی دانش داشته باشید. زمانی که شما در مورد حرفه خود اطلاعات کافی داشته باشید، مخاطبان شما با شما احساس راحتی بیشتری خواهند داشت.مرحله دوم: بازار هدف خود را بشناسید.مانند هر کسب و کار دیگری، ابتدا لازم است بازار هدف خود را بشناسید. قبل از راه اندازی نمایشگاه آثار هنری بهتر است یک لیست از مشتریان بالقوه خود انتخاب نمایید. داشتن این لیست به شما کمک می کند تا بتوانید آثار خود را به فروش رسانده و به رشد کسب و کار خود کمک کنید.مرحله سوم: با توجه به سرمایه تان انتخاب کنید.برای شروع راه اندازی نمایشگاه آثار هنری نیاز به بودجه و سرمایه دارید. هزینه های اولیه شامل اجاره فضا، تجهیزات لازم، استخدام کارمند و سایر عواملی است که برای شروع نیاز خواهید داشت. اگر خودتان نمی توانید به تنهایی از پس این هزینه ها برآیید، بهتر است به دنبال سرمایه گذار و شرکای تجاری باشید. همیشه می توانید با دریافت وام نیز فعالیت خود را آغاز کنید.مرحله چهارم: محل مناسبی برای نمایشگاه انتخاب کنید.مکان گالری هنری باید به راحتی قابل دسترسی باشد. فضای داخلی گالری نیز بهتر است قابلیت برگزاری چندین مجموعه هنری را داشته باشد. بسیاری از گالری های هنری، برای مهمانان خود، میهمانی هایی را برگزار می کنند، بنابراین این فضا باید برای برگزاری این گونه مراسم ها مناسب باشد. واقع بینانه به موضوع نگاه کنید، زیرا ممکن است نتوانید در بهترین نقطه شهر فضا اجاره کنید، با این حال اطمینان حاصل کنید، که گالری شما برای اهداف شما به اندازه کافی فضا دارد. سعی کنید در مناطق پرجمعیت و در نزدیکی آموزشگاه های هنری مکانی مناسب را انتخاب نمایید.پس از انتخاب مکان گالری، بهتر است به فکر طراحی فضای داخلی نمایشگاه خود باشید. طراحی داخلی باید با دید شما مطابقت داشته باشد. سعی کنید کاملا از نظر روان شناسی تمام زوایا را در نظر بگیرید، به عنوان مثال به نورپردازی، رنگ دیوارها و کف ساختمان دقت کنید. چیدمان و نحوه قرار دادن وسایل نیز روی مخاطب تاثیر به سزایی گذاشته و بهتر است قبل بازگشایی نمایشگاه تمامی این موارد را به خوبی بررسی و اجرا نمایید.مرحله پنجم: با سایر هنرمندان ارتباط ایجاد کنید.برای یافتن هنرمندان، دارندگان و فروشندگان آثار هنری، باید در رویدادهای مهم هنری شرکت کرده تا با هنرمندان بیشتری آشنا شوید. سعی کنید به هر سازمان محلی، موزه یا انجمن مربوط به هنر بپیوندید. هنرمندان برجسته تمایل دارند تا آثار خود را در گالری های پرفروش و شناخته شده به نمایش بگذارند. یک گالری هنری جدید که هنوز سابقه ای در برگزاری نمایشگاه آثار هنری ندارد، احتمالا در شروع کار با چالش هایی روبه رو خواهد شد. سعی کنید هنرمندان جدیدی را با آثار فاخر انتخاب کرده که مایل به نمایش کار خود در نمایشگاه شما باشند. همان طور که دانش خود را از جایگاه خود و جامعه هنری افزایش می دهید، در شناخته شدن توسط سایر هنرمندان نیز بهتر خواهید شد.با نشان دادن صداقت در معاملات خود، روی جذب و نگهداری هنرمندان تلاش کنید. با حفظ این روابط، مطمئن خواهید شد که هنرمند مجددا به سراغ شما خواهد آمد.مرحله ششم: شبکه سازی کنید.برای راه اندازی نمایشگاه آثار هنری حتما لازم نیست که از نقاشی ها یا طرح های خاصی استفاده کنید، شما می توانید با خیال راحت از کارهای عکاسان، مجسمه سازان و انواع دیگر هنرهای تجسمی و … بهره ببرید. انتخاب گسترده آثار باعث می شود جوّ پویایی به همکاری ها بخشیده شود و مشتریان شما لذت بیشتری ببرند. به طور کلی بهترین کار این است که با دعوت از هنرمندان، شاعران و نوازندگان، جوّ نمایشگاه خود را پویا و زنده نگه دارید.هنرمندان باید با هم ارتباط برقرار کرده و شبکه هنری خود را گسترش دهند. حفظ رابطه خود با منتقدان هنری نیز راه خوبی بری ایجاد علاقه به گالری است. پس سعی کنید متن و تصاویر متنوعی برای منتقد یا روزنامه نگار فراهم کنید.پس از این که تمام شرایط را برای راه اندازی نمایشگاه آثار هنری فراهم کردید، وقت آن رسیده تا گالری خود را افتتاح کنید. برای افتتاح نمایشگاه خود، رویدادی را برنامه ریزی کنید و در آن از گروهی از هنرمندان و دوستان خود دعوت نمایید. تبلیغ مناسب از طریق رسانه های اجتماعی و مجله های هنری، روش های خوبی برای اطلاع رسانی هستند.پس از راه اندازی نمایشگاه، داشتن یک وب سایت شامل تصاویر باکیفیت از آثار هنری، بیوگرافی هنرمندان و حتی نمایش گالری آنلاین و همچنین حضور فعال در شبکه های اجتماعی مانند اینستاگرام، فیس بوک، توییتر و… به حفظ رابطه شما با مخاطب کمک کرده و هنرمندان بیشتری را به سمت شما جذب خواهد نمود. توجه داشته باشید که در آغاز هرکاری، مشکلاتی وجود خواد داشت، برای موفقیت در گالری هنری نیز نیاز به زمان، صبر و استقامت خواهید داشت، که کلید رشد در هر کسب و کاری است.خرید محصولات هنری به صورت مستقیم از تولید کنندگاناگر قصد راه اندازی یک گالری هنری را دارید و باید بدانید هر محصول را از کدام هنرمند یا تولید کننده خریداری کنید . به طور مثال اگر قصد فروش محصولات صنایع دستی هنرمندان مختلف هستید بهتر است به تولیدکنندگان که فروش عمده صنایع دستی را در راسته کار خود دارند مراجعه کنید.

Home layout in different styles

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Mon, 06 Nov 2023 17:44:39 +0330

Nowadays, there is a unique style for almost every taste. Some of these styles do not last long and become obsolete after a while; But some styles have continued to exist for several decades and even centuries, and by making changes, they adapt to the needs and tastes of the world. If you are interested in designing the interior of your home or you plan to update the design and layout of your home, you must have sufficient knowledge about the types of interior decoration styles. It should be noted that it is not possible to include all the styles in the world in one list; Because interior design in the world is always changing and evolving, and many new styles and art trends are created by combining existing styles. This article takes a look at some of the most important and practical interior design styles in the world.Traditional decoration styleAs you know, to implement the traditional style in interior decoration, parameters must be observed and each style has its own details and accessories. According to what has been said, people who tend to combine modern and traditional styles together follow the rules of both and the result of their work will be transitional style.An accessory in traditional interior architectureOne of the most nostalgic parameters in traditional decoration, which is still popular and popular in Germany, is the chair. Backrests, large cushions for sitting and lounging are other elements and accessories that can be seen in traditional interior decoration and have great appeal and appeal to the audience. Also, home decoration with handicrafts, with all kinds of wall hangings that are antique and rare, and pottery vessels that have a long history, are other accessories that can be found in traditional architecture.Inlaid and inlaid furniture, curtains that are decorated with the use of embroidery, are luxurious elements that are present in traditional interior decoration . Most of the components that were mentioned above were the handiwork of Iranian women, which require high sums of money.Classic interior decoration styleSome of the characteristics of the classical or traditional style are similar to the various styles popular in the 18th and 19th centuries. However, the origins of the classical style cannot be attributed to a specific time period. The basic principles of classic interior decoration style are symmetry and uniformity of components and devices. Although this style lacks the glamor of some other styles, its unique charms cannot be ignored. The classic style is ideal for people who love antiques and old works of art. Bold fabrics and items are also used in this style. Of course, it is possible to use classic decoration style elements in modern environments as well. For example, the use of antique chandeliers and lampshades and hand-woven carpets can double the charm of the interior of the house and give it a classic look.Modern interior decoration styleThe history of modern style began at the beginning of the 20th century and its roots go back to German and Scandinavian design styles. For modern style designers, the use of objects and elements is more important than their appearance. At first glance, modern and contemporary styles may seem similar to each other; But the basic principles of these two styles are different. The modern design style uses a range of simple colors and clear lines and creates a warm and intimate atmosphere. In this style, materials such as glass and various types of metal are widely used. Black and white colors are the most used in modern style, which are usually used along with colors such as blue, red and other primary colors.Contemporary interior decoration styleThe word contemporary means contemporary and modern. Contemporary decoration style is also more about fashion and current trends in the world; Therefore, it is not possible to provide a clear and precise definition of the principles of this style. As mentioned, the principles of contemporary and modern style are different from each other. The modern style takes its basic principles from the popular design style in the 20th century; But his contemporary style adapts to the world fashion. For example, a design that was considered contemporary in 2010 may not be contemporary today. But the style that was modern in 2010 is still considered modern today.Neoclassical interior decoration styleThe neoclassical interior decoration style was formed in the 18th and 19th centuries in response to the romantic style in Europe and to some extent America. The noble houses of Europe and the architecture of ancient Rome and Greece inspired this design style, and the influence of these periods can be clearly seen in the walls, columns and stucco of neoclassical houses. In addition, wood also plays a prominent role in neoclassical decoration style furniture and appliances. Flower pattern is the most widely used in neoclassical style pillows and carpets. Also, various types of vases, carpets and statues are considered the most used objects in this style.Minimal interior decoration styleMinimal and contemporary styles have commonalities such as simple and uncomplicated shapes and clear lines; But the minimal style alphabet is completely different from the contemporary style. The philosophy of the minimal interior decoration style is summed up in the phrase "less is more". Minimal design gives priority to practical devices and design elements and avoids dealing with glamor and merely showy devices; Therefore, the first principle of minimal interior decoration is the prioritization of essential items and their correct arrangement. It is also common to use a range of neutral colors and choose primary colors as accent colors in the minimal style.Scandinavian interior decoration styleScandinavian decoration style is a collection of different design styles that evolved in the 20th century in the countries of the Scandinavian region (Norway, Sweden, Denmark, Finland and Iceland). Minimal interior design, efficiency and comfort are three important principles of Scandinavian style. The common feature of Scandinavian style and minimalist style is simplicity and prioritizing the use of objects and devices. The main difference between these two styles is that the Scandinavian style also takes into account the affordability of the design elements. Scandinavian decoration usually has simple and natural decorations, round furniture and a range of black and white colors.Tropical interior decoration styleThe main goal of the tropical design style is to induce the atmosphere of the tropics to the residents; For this reason, it is common to use natural materials such as mats, rattan, teak and bamboo. Wood and different textures play the most important role in this style. Also, using decorative items made of palm leaves and sugar cane conveys the feeling of the tropics to the residents. White walls, silk curtains, shutters and decorative items made of bamboo and even fans made of palm leaves are just a few examples of items and elements that are used to implement the style of tropical interior decoration.Bohemian interior decoration styleThe bohemian or boho style is inspired by the nomadic life of the Bohemian region in Central Europe. This style gained many fans in the 60s and 70s and still has many fans today. Bohemian interior decoration style integrates different colors, patterns and textures and uses design elements of different time periods and cultures. Uniformity and compatibility of objects with each other is not very important in bohemian style and we can display all our items in home decoration; For this reason, this style is exactly the opposite of the minimal style.Monochrome interior decoration styleMonochrome design means the use of only one color and its different spectrums in different interior components and objects. If the subtleties and principles of monochrome interior decoration style are followed correctly, this style can have many visual appeals. One of the most important advantages of the monochrome style is the uniformity of all components and devices, which makes the interior look bigger. Due to the same color of decoration components, their variety of texture is very important. The texture of objects and devices adds to the charm and depth of the interior.Transitional interior decoration styleTransitional interior decoration style combines the features and elements of traditional decor and furniture with modern or contemporary style. People who are not interested in completely traditional style usually use transitional style. Transitional designs usually maintain their charm and novelty for several decades. In the style of transitional interior decoration, the lines are usually worked in a traditional style, but the colors and furniture usually have a modern appearance. The range of transitional style colors such as contemporary style is usually limited to a few colors; But in general, this style is not as bold as the contemporary style.Rustic interior decoration styleThe word "rustic" means rural, and the rustic style in interior decoration is inspired by rural design. The roots of this style go back to immigrants living in America who decided to build their houses away from urban areas in the 19th century; Due to the lack of access to the materials and facilities of urban environments, these people decided to build from natural materials and materials such as wood and stone; Today, wood and stone are the most widely used in rustic interior decoration style. One of the most important goals of the rustic style is to create an intimate and relaxing atmosphere; Therefore, many people interested in this style combine its basic principles with modern and traditional decoration.Farmhouse interior decoration styleThe word "farmhouse" means a village house. The roots of this style go back to the first years of European immigrants' settlement in America and their rural life; Of course, in recent years, this style has undergone many changes compared to its original form and has been combined with modern elements. Due to the abundant access of European immigrants to the dense trees of America, one of the most used materials used in the houses of these people was timber. Even today, wood and wooden items have many uses in farmhouse style. The aim of the farmhouse style is to create an environment with an intimate and comfortable space for the residents.

باید و نبایدهای هدیه دادن

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Mon, 06 Nov 2023 12:52:31 +0330

اکنون که این مطلب را مطالعه می‌کنید، در ذهن شما هدیه خریدن کار سختی نیست و نکته خاصی در رابطه با وجود ندارد. ولی کافی است که برای خرید هدیه اقدام کنید. آن وقت است که می‌بینید پیدا کردن هدیه یا نحوه هدیه دادن چندان هم راحت نیست. در ادامه در رابطه برخی از بایدها و نبایدهایی که هنگام هدیه دادن اهمیت دارند، صحبت خواهیم کرد:مناسبت هدیهیکی از نکات مهم در رابطه با هدیه دادن و هدیه گرفتن، توجه به مناسبت آن است. قبل از اینکه تصمیمی در رابطه با خرید هدیه بگیرید، ابتدا باید ببینید که به چه مناسبت، قصد هدیه دادن دارید. چرا که، هدیه سالگرد ازدواج با هدیه تولد کاملا متفاوت است و قطعا برای هدیه ازدواج باید به گزینه های بیشتری دقت کرد.علایق طرف مقابلدر هنگام خرید هدیه، سعی کنید به شخصیت طرف مقابل نیز توجه داشته باشید. برخی افراد علاقه‌مند هستند که هدیه های متناسب با شخصیت و روحیات خود دریافت کنند. می‌توانید ببینید طرف مقابل شما به چه رنگی یا چه مسائلی علاقه دارد.توجه به ارزش معنوی هدیههمه ما تصور می‌کنیم برای خوشحال کردن طرف مقابل باید هدیه‌های گران قیمت خریداری کنیم و آنها را به بهترین شکل به طرف مقابل هدیه کنیم. اما در واقع ارزش معنوی هدیه مهمتر از ارزش مادی آن است.زمانی که شما یک جعبه کادو یا کارت تبریک برای طرف مقابل خود آماده می‌کنید، به او نشان می‌دهید که قلبا به او علاقه مند هستید. طرف مقابل نیز از زحمت و تلاشی که برای هدیه دادن به او صرف کرده‌اید، خوشحال خواهد شد. به عنوان مثال می توانید با ساخت جعبه کادو، هدیه کوچک خود را تزیین کرده و هدیه‌ای با بار معنوی زیاد به شخص مقابل تقدیم کنید.‌ برای آموزش ساخت جعب کادو، می توانید به اینجا مراجعه کنید و هر مدل جعبه کادویی را که می خواهید، بسازید.در هدیه‌های معنوی میزان پول و ارزش مادی هدیه مهم نیست. معمولاً در این نوع هدیه‌ها میزان خلاقیت و احساسی که به کار برده شده است، باعث جذابیت هدیه می‌شود و ارزش و اعتبار بیشتری دارد. به عنوان مثال کشیدن چهره شخص مقابل یا تدوین یک ویدیو، ارزش بسیار زیادی دارد.شما می‌توانید با پرداخت پول، هدیه‌های بسیار گرانبها و ارزشمند را در کسری از ثانیه خریداری کنید، ولی نواختن یک قطعه‌ موسیقی، کشیدن چهره یا ساخت جعبه کادو مسائلی هستند که زمان بسیار زیادی از شما می‌گیرند اما برای طرف مقابل بسیار با ارزش هستند.سن طرف مقابلسن و سال طرف مقابل شما نقش مهمی در انتخاب نوع هدیه دارد. برخی افراد علاقه ندارند که هدیه‌های کودکانه و بچه گانه دریافت کنند. به عنوان مثال، اکثر افراد تصور می‌کنند که دختران در هر سن و سالی که باشند به عروسک های خرسی علاقه‌مند هستند. در حالی که این موضوع برای همه دختران صدق نمی‌کند. بنابراین سعی کنید یک هدیه متناسب با سن و سال طرف مقابل خریداری کنید.علاوه بر همه موارد گفته شده، اینکه برای چه کسی با چه شرایطی هدیه می گیرید، مهمترین فاکتور است. به عنوان مثال کادو تولد مناسب پسر با هدیه تولدی که برای مادرتان تهیه می کنید. متفاوت است. همچنین حتما علایق طرف مقابل را قبل از خرید هدیه در نظر بگیرید.چه زمانی هدیه بدهیم؟اگر به دنبال زمان و مکان مناسب برای هدیه دادن هستید، باید به شما بگوییم که سخت در اشتباهید! هدیه دادن تنها چیزی است که محدود به زمان و مکان نیست. شما در هر لحظه می‌توانید به عزیزانتان هدیه بدهید و آنها را خوشحال کنید. اتفاقا اگر هدیه شما بدون مناسبت باشد ارزش و اعتبار بیشتری برای شخص مقابل دارد.در مناسبت‌های خاص مثل تولد، عروسی، روز دختر، تولد نوزاد، روز همسر و مواردی مانند این نیز می‌توان هدیه‌های مناسبی تهیه کرد و به طرف مقابل تقدیم کرد. ولی به شما پیشنهاد می‌کنیم برای هدیه دادن سخت گیر نباشید. شما حتی می‌توانید یک شاخه گل به همسر یا عزیزانتان هدیه دهید. سعی کنید آداب و رسوم هدیه دادن را فرهنگ سازی کنید.اکثر افراد به علت تجمل گرایی به دنبال هدیه‌های گران قیمت هستند و فکر می‌کنند با خرید گرانترین هدیه‌ها، ارزش بیشتری نزد طرف مقابل خواهند داشت. ولی شما می‌توانید یکی از افرادی باشید که این فرهنگ را تغییر می‌دهد.چه فرصت هایی برای هدیه دادن مناسب هستند؟همانطور که گفته شد، هدیه دادن زمان خاصی ندارد. ولی شما در مناسبت‌ها و فرصت‌های زیر می‌توانید یک هدیه مناسب تهیه کرده و به عزیزانتان تقدیم کنید:۱. مناسبت شغلییکی از بهترین مناسبت‌ها برای هدیه دادن، مناسبت شغلی است. مثلاً اگر طرف مقابل شما ترفیع شغلی گرفته است، به این بهانه به ملاقات او بروید و یک هدیه به او تقدیم کنید. این کار باعث می‌شود که او با انرژی بیشتری برای ادامه مسیر شغلی خود، قدم بردارد.به طور مثال گر دوست، همسر و یا یکی از اعضای خانواده پرستار هستند می توانید در روز پرستار به فکر خرید بهترین هدیه برای روز پرستار باشیدهمچنین پیدا کردن کار، یکی دیگر از مناسبت‌های شغلی است. در صورتی که فرد مورد نظر شما شغل مورد علاقه خود را پیدا کرده باشد، بهترین فرصت برای هدیه دادن به او است.۲. هدیه سوغاتیاگر به سفر زیارتی یا سفر تفریحی می‌روید، در زمان بازگشت برای عزیزان نزدیک خود هدیه های کوچک خریداری کنید. نیازی نیست که هدیه مورد نظر شما گران قیمت باشد. به عنوان مثال سوغات آن شهر یا کشور را خریداری کنید. درصورت رفتن به مکان‌های مذهبی، خریدن تسبیح و سجاده یا هدیه‌هایی که نماد آن شهر باشند، بسیار مناسب خواهد بود. اگر به کشورهای خارجی سفر می‌کنید، می‌توانید چند هدیه برند از آن کشور خریداری کرده و به عزیزانتان تقدیم کنید.۳. هدیه تولد یا روز همسرروز تولد یا روز همسر یکی از مناسب‌ترین فرصت‌ها برای هدیه دادن است. همچنین سالگرد ازدواج نیز روز مناسبی برای گشت و گذار و خرید هدیه است. اگرچه تولد، روز بسیار مهمی برای همه افراد است، ولی سعی کنید با ساختن هدیه‌های معنوی، عشق و محبت خود به طرف مقابل را نشان دهید و صرفا به هدیه‌های گران قیمت اکتفا نکنید.۴. هدیه روز مادرمادران همیشه از هدیه‌های کوچک فرزندان خود خوشحال می‌شوند. روز مادر بهترین فرصت برای ملاقات مادران و تقدیم کردن هدیه است. شما به عنوان یک فرزند، سلیقه و انتخاب مادر خود را می‌دانید. بنابراین برای روز مادر هدیه‌های متناسب با علایق و خواسته‌های مادر خریداری کنید.در پایان باید گفت هدیه دادن و هدیه گرفتن، کار پسندیده‌ای است. در زمان هدیه گرفتن یا ساخت هدیه به خوشحالی و شادی طرف مقابل فکر کنید و صرفا سعی نکنید با خرید یک هدیه گران قیمت، رفع تکلیف کنید.

چیدمان منزل به سبک های مختلف

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Mon, 06 Nov 2023 12:43:54 +0330

امروزه تقریبا برای هر سلیقه‌ای سبکی منحصر به فرد وجود دارد. برخی از این سبک‌ها طول عمر چندانی نداشته و پس از مدتی منسوخ می‌شوند؛ اما برخی از سبک‌ها به مدت چندین دهه و حتی قرن‌ها به حیات خود ادامه داده و با اعمال تغییراتی با نیازها و سلایق روز دنیا منطبق می‌شوند. اگر علاقه‌مند به طراحی محیط داخلی خانه خود هستید یا قصد دارید طراحی و چیدمان منزل خود را به روز کنید باید شناخت کافی در مورد انواع سبک‌های دکوراسیون داخلی داشته باشید. لازم به ذکر است که نمی‌توان تمامی سبک‌های موجود در جهان را در یک فهرست گنجاند؛ زیرا طراحی داخلی در جهان همواره در حال تغییر و تکامل بوده و بسیاری از سبک‌ها و جریان‌های هنری جدید از تلفیق سبک‌های موجود ایجاد می‌شوند. این مقاله نگاهی اجمالی به برخی از مهم‌ترین و کاربردی‌ترین سبک‌های طراحی داخلی در جهان دارد.سبک دکوراسیون سنتیهمان طور که می‌ دانید برای پیاده سازی سبک سنتی در دکوراسیون داخلی باید پارامترهایی رعایت شود و هر سبک جزئیات و متعلقات خود را دارد. طبق مواردی که گفته شد افرادی که تمایل دارند به صورت تلفیقی از دو سبک مدرن و سنتی در کنار هم استفاده کنند از قوانین هر دو پیروی می کنند و نتیجه حاصل از کار آنها سبک انتقالی خواهد بود.اکسسوری در معماری داخلی سنتییکی از نوستالژیک ترین پارامتر موجود در دکوراسیون سنتی که هنوز نیز المانی پر طرفدار و محبوب محسوب می شود ، کرسی است . پشتی ها ، مخده های بزرگ جهت نشستن و لم دادن از دیگر عناصر و اکسسوری هایی است که در دکوراسیون داخلی سنتی به چشم می خورد و جذابیت و گیرایی زیادی برای مخاطبان دارد . همچنین چیدمان منزل با صنایع دستی با انواع دیوارکوب ها که عتیقه بوده و نایاب هستند و ظروفی از جنس سفال که قدمت دیرینه دارند ، از دیگر لوازمی هستند که در معماری سنتی یافت می شوند .مبلمان منبت کاری شده و خاتم کاری شده ، پرده هایی که با استفاده از سرمه دوزی زینت داده شده اند ، عناصر فاخری هستند که در دکوراسیون داخلی سنتی حضور دارند . اکثر مولفه هایی که در بالا به آنها اشاره شد ، هنر دست بانوان ایرانی بوده است که برای برخورداری از آنها باید مبالغ بالایی هزینه شود .سبک دکوراسیون داخلی کلاسیکبرخی از ویژگی‌های سبک کلاسیک یا سنتی مشابه سبک‌های مختلف رایج در قرن‌های ۱۸ و ۱۹ میلادی است. با این حال، نمی‌توان ریشه سبک کلاسیک را به دوره زمانی خاصی نسبت داد. اصول اولیه سبک دکوراسیون داخلی کلاسیک تقارن و یکدست بودن اجزا و وسایل است. اگر چه این سبک زرق و برق برخی از سبک‌های دیگر را ندارد، اما جذابیت‌های منحصر به فرد آن را نمی‌توان نادیده گرفت. سبک کلاسیک برای افراد علاقه‌مند به اشیاء آنتیک و آثار هنری قدیمی ایدئال است. پارچه‌ها و وسایل پررنگ نیز کاربرد زیادی در این سبک دارند. البته می‌توان وسایل و عناصر سبک دکوراسیون کلاسیک را در محیط‌های مدرن نیز به کار برد. برای مثال استفاده از لوسترها و آباژورهای آنتیک و فرش‌های دست‌بافت می‌تواند جذابیت فضای داخلی خانه را دوچندان کرده و ظاهری کلاسیک به آن ببخشد.سبک دکوراسیون داخلی مدرنتاریخچه سبک مدرن از ابتدای قرن بیستم آغاز شده و ریشه آن نیز به سبک‌های طراحی آلمانی و اسکاندیناوی برمی‌گردد. برای طراحان سبک مدرن کاربرد اشیا‌ء و عناصر اهمیت بیشتری نسبت به فرم و شکل ظاهری آنها دارد. در نگاه اول ممکن است سبک‌های مدرن و کانتمپروری شبیه یکدیگر به نظر برسند؛ اما اصول اولیه این دو سبک متفاوت است. سبک طراحی مدرن از طیف رنگ‌های ساده و خطوط واضح استفاده کرده و فضایی گرم و صمیمی را ایجاد می‌کند. در این سبک موادی مانند شیشه و انواع فلز کاربرد زیادی دارند. رنگ‌های سیاه و سفید بیشترین میزان کاربرد را در سبک مدرن دارند که معمولا در کنار رنگ‌هایی مانند آبی، قرمز و سایر رنگ‌های اصلی نیز استفاده می‌شوند.سبک دکوراسیون داخلی کانتمپروریواژه کانتمپروری به معنای معاصر و امروزی است. سبک دکوراسیون کانتمپروری نیز بیشتر به مد و گرایش‌های فعلی در جهان می‌پردازد؛ بنابراین نمی‌توان تعریف مشخص و دقیقی از اصول این سبک ارائه کرد. همان‌طور که اشاره شد اصول سبک کانتمپروری و مدرن با یکدیگر متفاوت است. سبک مدرن اصول اولیه خود را از سبک طراحی رایج در قرن بیستم گرفته است؛ اما سبک کانتمپروری خود را با مد روز جهان تطبیق می‌دهد. به عنوان مثال، طرحی که در سال ۲۰۱۰ کانتمپروری محسوب می‌شده ممکن است امروزه کانتمپروری نباشد. ولی سبکی که در سال ۲۰۱۰ مدرن بوده امروزه هم مدرن محسوب می‌شود.سبک دکوراسیون داخلی نئوکلاسیکسبک دکوراسیون داخلی نئوکلاسیک در قرن‌های ۱۸ و ۱۹ و در پاسخ به سبک رمانتیک در اروپا و تا حدودی آمریکا شکل گرفت. خانه‌های اعیان‌نشین اروپا و معماری روم و یونان باستان الهام‌بخش این سبک طراحی بودند که می‌توان تأثیر این دوره‌ها را در دیوارها، ستون‌ها و گچ‌کاری‌های خانه‌های نئوکلاسیک به وضوح مشاهده کرد. علاوه بر این،‌ چوب نیز نقشی پررنگ در وسایل و مبلمان سبک دکوراسیون نئوکلاسیک دارد. نقش‌مایه یا موتیف گل بیشترین میزان استفاده را در بالشت‌ها و قالیچه‌های سبک نئوکلاسیک دارد. همچنین انواع گلدان، قالیچه و مجسمه پرکاربردترین اشیاء در این سبک محسوب می‌شوند.سبک دکوراسیون داخلی مینیمالسبک مینیمال و کانتمپروری دارای مشترکاتی مانند شکل‌های ساده و بدون پیچیدگی و خطوط واضح هستند؛ اما الفبای سبک مینیمال با سبک کانتمپروری کاملا متفاوت است. فلسفه سبک دکوراسیون داخلی مینیمال در عبارت «کمتر، بیشتر است» خلاصه می‌شود. طراحی مینیمال وسایل و عناصر کاربردی طراحی را در اولویت قرار داده و از پرداختن به زرق و برق و وسایل صرفا نمایشی پرهیز می‌کند؛ بنابراین اولین اصل دکوراسیون داخلی مینیمال اولویت‌بندی وسایل و ملزومات ضروری و چینش درست و اصولی آنها است. همچنین استفاده از طیف رنگ‌های خنثی و انتخاب رنگ‌های اصلی به عنوان رنگ تأکیدی در سبک مینیمال رایج است.سبک دکوراسیون داخلی اسکاندیناویسبک دکوراسیون اسکاندیناوی مجموعه‌ای از سبک‌های طراحی مختلف است که در قرن بیستم در کشورهای منطقه اسکاندیناوی (نروژ، سوئد، دانمارک، فنلاند و ایسلند) به تکامل رسید. طراحی داخلی مینیمال، کارایی و راحتی سه اصل مهم سبک اسکاندیناوی محسوب می‌شوند. ویژگی مشترک سبک اسکاندیناوی و سبک مینیمال ساده گرایی و اولویت بخشیدن به کاربرد اشیاء و وسایل است. تفاوت اصلی این دو سبک این است که سبک اسکاندیناوی مقرون به صرفه بودن عناصر طراحی را نیز در نظر می‌گیرد. دکوراسیون اسکاندیناوی معمولا دارای تزیینات ساده و طبیعی، مبلمان گرد و طیف رنگ‌های سیاه و سفید است.سبک دکوراسیون داخلی تروپیکالهدف اصلی سبک طراحی تروپیکال القای فضا و جو مناطق استوایی به ساکنین است؛ به همین دلیل استفاده از مواد طبیعی مانند حصیر، چوب درختان خیزران و ساج و بامبو در آن رایج است. چوب و بافت‌های مختلف مهم‌ترین نقش را در این سبک دارند. همچنین بهره بردن از وسایل دکوری ساخته شده از برگ‌های نخل و نیشکر نیز به خوبی حس مناطق استوایی را به ساکنین منتقل می‌کند. دیوارهای سفیدرنگ، پرده‌های ابریشمی، کرکره‌ها و وسایل تزئینی از جنس بامبو و حتی بادبزن‌های ساخته شده از برگ درخت خرما تنها چند نمونه از وسایل و المان‌هایی هستند که برای اجرای سبک دکوراسیون داخلی تروپیکال به کار می‌روند.سبک دکوراسیون داخلی بوهمیانسبک بوهمیان یا بوهو از زندگی افراد کوچ‌نشین منطقه بوهمیا در اروپای مرکزی الهام می‌گیرد. این سبک در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ میلادی طرفداران بسیاری پیدا کرد و امروزه نیز علاقه‌مندان زیادی دارد. سبک دکوراسیون داخلی بوهمیان رنگ‌ها، الگوها و بافت‌های مختلف را با هم ادغام کرده و المان‌های طراحی دوره‌های زمانی و فرهنگ‌های مختلف بهره می‌برد. یکدست بودن و مطابقت اشیاء با یکدیگر اهمیت چندانی درسبک بوهمیان نداشته و می‌توانیم همه وسایل خود را در دکوراسیون منزل به نمایش بگذاریم؛ به همین دلیل این سبک دقیقا در نقطه مقابل سبک مینیمال قرار می‌گیرد.سبک دکوراسیون داخلی مونوکرومطراحی مونوکروم به معنای استفاده از تنها یک رنگ و طیف‌های مختلف آن در اجزا و اشیای مختلف فضای داخلی است. در صورتی که ظرافت‌ها و اصول سبک دکوراسیون داخلی مونوکروم به درستی رعایت شود،‌ این سبک می‌تواند جذابیت‌های بصری زیادی داشته باشد. یکی از مهم‌ترین مزایای سبک مونوکروم یکدست بودن تمامی اجزا و وسایل است که باعث می‌شود فضای داخلی نیز بزرگ‌تر به نظر بیاید. با توجه به یک‌رنگ بودن اجزای دکوراسیون، تنوع بافت آنها از اهمیت زیادی برخوردار است. بافت اشیاء و وسایل به جذابیت و عمق فضای داخلی می‌افزاید.سبک دکوراسیون داخلی ترنزیشنالسبک دکوراسیون داخلی ترنزیشنال ویژگی‌ها و المان‌های دکور و مبلمان سنتی را با سبک مدرن یا کانتمپروری تلفیق می‌کند. افرادی که به سبک کاملا سنتی علاقه‌ای ندارند معمولا از سبک ترنزیشنال استفاده می‌کنند. طرح‌های ترنزیشنال معمولا جذابیت و تازگی خود را به مدت چند دهه حفظ می‌کنند. در سبک دکوراسیون داخلی ترنزیشنال معمولا خطوط به سبک سنتی کار شده‌ اما رنگ‌ها و مبلمان معمولا ظاهری مدرن دارند. طیف رنگ‌های سبک ترنزیشنال مانند سبک کانتمپروری معمولا به چند رنگ محدود می‌شود؛ اما به طور کلی این سبک به اندازه سبک کانتمپروری جسورانه نیست.سبک دکوراسیون داخلی روستیکواژه «روستیک» به معنای روستایی بوده و سبک روستیک در دکوراسیون داخلی از طراحی روستایی الهام می‌گیرد. ریشه این سبک به مهاجران ساکن در آمریکا برمی‌گردد که در قرن نوزدهم تصمیم گرفتند خانه‌های خود را دور از مناطق شهری بسازند؛ به دلیل عدم دسترسی به مصالح و امکانات محیط‌های شهری، این افراد تصمیم گرفتند از مواد و مصالح طبیعی مانند چوب و سنگ بسازند؛ امروزه نیز چوب و سنگ بیشترین میزان کاربرد را در سبک دکوراسیون داخلی روستیک دارد. یکی از مهم‌ترین اهداف سبک روستیک ایجاد فضایی صمیمی و آرامش‌بخش است؛ از این رو، بسیاری از علاقه‌مندان به این سبک،‌ اصول اولیه آن را با دکوارسیون مدرن و سنتی نیز تلفیق می‌کنند.سبک دکوراسیون داخلی فارم هاوسلغت فارم هاوس (farmhouse) به معنای خانه روستایی است. ریشه این سبک به اولین سال‌های سکونت مهاجرین اروپایی در قاره آمریکا و زندگی روستایی آنها برمی‌گردد؛ البته در سال‌های اخیر، این سبک تغییرات زیادی نسبت به شکل اولیه خود داشته و با عناصر مدرن تلفیق شده است. به دلیل دسترسی فراوان مهاجرین اروپایی به درختان انبوه آمریکا، یکی از پرکاربردترین مواد استفاده شده در خانه‌های این افراد الوار چوبی بود. امروزه نیز چوب و وسایل چوبی کاربردهای فراوانی در سبک فارم هاوس دارند. هدف سبک فارم هاوس ایجاد محیطی با فضای صمیمی و راحت برای ساکنین است.

تاريخچة گلیم بافي

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Mon, 28 Aug 2023 10:26:33 +0330

گلیم نوعی فرش بدون پرز است که با درگیری تاروپود به یکدیگر ایجاد میشود . معمولا تار آن پنبه و پشم وگاهی نخ ابریشم و پود آن از نخهای پشمی و کرک و ابریشم به صورت رنگی استفاده می شود . این فرش در زبان فارسی نامهای مختلفی دارد. گلیم در افغانستان - گیلیم در اوکراین -بداس در قفقاز - لیاط در سوریه و لبنان - چیلیم در رومانی و همچنین کیلیم در ترکیه و لهستان و مجارستان و عربستان از جمله نامهای متفاوت أن است .تاريخچة گلیم بافيانسان از زمان های كهن از پوست حیواناتی كه شكار مي كرده به منظور پوشش و محافظ بدن در مقابل تغييرات جوي و نیز به عنوان زیر انداز استفاده مي كرده و به تدریج با رواج دامداری و ریسیدن پشم، بافتن در ميان قبایل ابتدائی رواج یافت و جزو اولین هنرها و صنایع قبیله ای به شمار آمد.?هر چند به روشنی مشخص نیست كه نخستین بار در کجا و توسط چه قوم و قبیله ای بافت پارچه های اوليه كه همزمان با شروع بافت گلیم بوده صورت گرفته اما بر اساس کاوش های باستان شناسي شواهدی از بافندگي در ميان ساکنان فلات ایران و سرزمین های همجوار به دست آمده.از جمله در غارهاي جنوب شرقی درياي مازندران ( غار کمربند و هوتو در نزديكي بهشهر ) آثاری پیدا شده كه پرورش گوسفند و بز و ریسیدن پشم و موی آنها را به دست مردمان این منطقه در 8000 سال پیش به اثبات مي رساند.همچنین تکه پارچه ای 8000 ساله بافته از موی بز در کرانه های درياي مازندران و پارچة كتاني 6000 ساله اي هم از شوش به دست آمد.با همة این ارزیابی ها نمي توان تاریخ دقیق براي گلیم ارائه كرد. قديمي ترين فرش كشف شده دنيا به نام پازيريك متعلق به 350-500 ق م مي باشد.گليم بافي مقدمه اي براي بافت فرش بوده است. تاريخ آغاز قالي بافي را به 1500-2000 ق م تخمين زده اند مي توان گفت تاريخ آغاز گليم بافي حدود 3000 تا 5000 ق م بوده است.دستگاه هاي بافت گليمبه طور كلي دستگاه هاي بافت چهار نوع مي باشند:???الف- گليم ساده بافدستگاه گليم ساده باف از يك كجو و چوب كمكي تشكيل شده و گليم به طور يكنواخت روي آن بافته مي شود.پشت و روي اين نوع گليم يكسان بوده و هر دو روي آن قابل استفاده است.ب-گليم چرخي بافدستگاه گليم چرخي باف داراي چهار كجو است. هر كجو به وسيلة كمان هايي جا به جا مي شود.در اين نوع بافت پود از لا به لاي تمام تارها رد مي شود . بافت به صورت يكساني پيش مي رود.در پشت گليم پودهاي اضافي روي هم قرار مي گيرند و به اين علت حاصل كار، گليمي محكم و ضخيم با پشت و روي متفاوت خواهد بود كه فقط يك روي آن قابل استفاده استج- جاجيم بافدستگاه بافت جاجيم داراي چهار كجو و چند كمان است. تفاوت اساسي بين جاجيم و ساير انواع گليم، رنگي بودن تارهاي آن است كه مثل پود در ظهور نقش ها مؤثرند.پشت و روي جاجيم همانند گليم ساده بافت يكسان است.د- گليم سوزني ( سوماك )دستگاه گليم سوزني داراي يك كجو است و به طور كلي از نظر ظاهر به دستگاه بافت گليم ساده شباهت دارد.در اين بافت پودهاي اضافي در پشت گليم به صورت آزاد باقي مي ماند.بافت اين نوع گليم در ميان عشاير بسيار معمول است . اغلب براي تزئین مورد استفاده قرار مي گيرد.قبل از خرید صنایع دستی گلیم دستباف بهتر است با انواع بافت آن آشنا باشید.انواع بافت هاي گليمي ايران?شيريكي پيچ ( شيركي پيچ ):شيريكي پيچ نامي است كه بافندگان عشاير و روستايي كرمان به آن داده اند.ظاهري شبيه قالي دارد و همانند قالي با گره بافته مي شود و بر خلاف ديگر انواع گليم كه پود باعث تكميل و نماياندن نقوش آن مي شود، پود تنها باعث اتصال تارها به يكديگر و در پشت گوشت ( پرز ) گليم مخفي است و قابل رؤيت نيست.نقوش به وسيلة گره اي كه بر روي تار زده مي شود به وجود مي آيند.گره زدن در شيريكي پيچ دو نوع است. گره متن، كه با كمك آن نخ رنگي از روي دو تار مي گذرد و به پشت برگردانده مي شود و از زير رشتة اصلي رويي عبور و ايجاد گره مي كند.دومين گره، گرة آبدوزي است.در اين گره، پود رنگي دو بار روي دو تار قرار مي گيرد و خط پهن تري ايجاد مي كند.پس از اتمام عمليات گره زني در هر رديف پود گذاري انجام و بين پود و گره ها درگيري ايجاد مي شود.اين عمل به وسيلة شانه يا دفتين صورت مي گيرد.نقوش شيريكي پيچ از محدودة هندسي بالاتر مي رود و گاه توازن و هماهنگي را از تركيب نقوش غير متقارن به دست مي آورد. نقش بوته جقه در ميان نقوش شيريكي پيچ ديده مي شود كه دو گل گرد در ميان آنها تعبيه شده كه نسبت به يكديگر متقارن اند.حاشيه ها اغلب زنجيره اي و مركب از يك شكل هندسي مكررند كه بين دو خط موازي قرار مي گيرند.اين حاشيه ها را حاشيه هاي چرخي مي نامند.گل متن كشميري است كه سراسر متن را با تكرار خود پر مي كند.نقوش ديگري كه در بافت اين محصول رواج دارند عبارتند از: قارا، گل شاه عباسي، گل كرماني و جفت گل. رنگ هاي انتخابي بافندگان شيريكي پيچ معمولاً رنگ هاي تيره است.يك نوع حاشية ديگر، حاشية وكيلي است كه در گل هاي گرد وسط دايره هاي كوچك درون گل معمولاً به رنگ قرمز و زمينة آن به رنگ سبز است.وَرني:ورني گليمي فرش نما است كه بدون نقشه و به شكل ذهني توسط زنان و دختران دشت مغان و عشاير حومة اهر، ارسباران و مشكين شهر ( در استان آذربايجان شرقي ) توليد مي شود.توليد ورني عموماً در نقاط قشلاقي انجام مي گيرد و نقوشي كه بر روي آن نقش مي بندد نشانگر محيط زيست و انعكاس آن در اذهان زنان و دختران عشاير است.بيشتر نقوش از اشكال حيوانات و وحوش منطقه تأثير گرفته و نقوش عمدة حيوانات عبارتند از گوزن، آهو، گرگ، سگ گله، بوقلمون، مرغ و خروس، گربه، مار، عقاب، گوسفند، ببر، شتر، روباه، شغال، طاووس و پرندگان محل كه به صورت سادة هندسي بافته مي شوند.?رنگ هاي ورني، زمينه اي لاكي، سرمه اي، كرم، سفيد، پيازي و آبي روشن با نقوش حيوانات در وسط و حاشيه اي حداكثر به عرض 20 سانتي متر در طرفين دارند.گليمچه:نوع ديگري از گليم هاي ايراني است كه در بيجار و روستاهاي اطراف سنندج با استفاده از شيوة بافت و مواد اولية ديگر انواع گليم تهيه مي شود. تفاوت آن با گليم هاي معمولي كوچك بودن آن است و نقوش آن نيز متنوع تر از گليم است چنانچه گليم هاي كردستان اكثراً داراي اشكال ساده و نقوش آن بيشتر به صورت خطوط افقي است در حالي كه گليمچه هاي كردستان غالباً داراي نقوش متنوع هستند.در روستاهايي از بخش هاي ساري نوعي گليمچه با تار پنبه اي و پود پشمي در ابعاد 70 × 110 سانتي متر بافته مي شود در سال هاي اخير متقاضيان زيادي دارد ( گليمچة متكازين ).?زيلو:در اغلب مناطق روستايي با نخ پنبه اي بافته مي شود و بيشتر به عنوان زيرانداز تابستاني مورد استفاده قرار مي گيرد.در بيشتر نقاط، زيلو با دستگاه هاي بافندگي بافته مي شود، ولي در مناطق روستايي شهرهاي تهران ، ساوه، كاشان و يزد به شيوة بافت گليم بافته مي شود.ظاهري زمخت دارد و از نظر تنوع رنگ و نقش قابل مقايسه با ديگر انواع گليم نيست. عمده ترين مادة اولية زيلو بافي را نخ پنبه اي تابيده شده تشكيل مي دهد و معمولاً 6 تا 8 نخ يك لا در كنار يكديگر قرار مي گيرند و تابيده مي شوند و به مصرف پود مي رسند.?پِلاس يا پالاس:ظاهري شبيه گليم درشت بافت دارد و در برخي مناطق از جمله يزد توليد مي شود.تار و پود آن از پنبه است و در اندازة 250×350 سانتي متر بافته مي شود.?مَسنَد:در روستاهاي بخش نمين شهرستان اردبيل نوعي گليم با ابعاد كوچك (100×150 سانتي متر ) بافته مي شود كه مسند نام دارد و سابقة بافت آن در اين محل به 50 سال مي رسد. مسند داراي طرح هاي محلي بوده و از ظرافت و زيبايي خاصي برخوردار است.جُل:در جل نقوش به صورت سوزن دوزي است كه پس از اتمام بافت زمينه اي ساده بر روي آن دوخته مي شود. اين نوع بافت ها از يك طرف قابل استفاده اند و پشت و رو دارند.جل براي پوشاندن چهار پايان عرق كرده استفاده مي شود.سجاده:فقط براي نمازگزاري بافته مي شود و نقشي نزديك به نقش محرابي قالي دارد و به دليل كوچكي و سبكي حجم آن نمازگزار مي تواند آن را با خود حمل كند.چيق:در بيشتر ايلها براي ديوار چادر با قسمت كردن چادرها به كار برده مي شود. چيق ها پشت و رو ندارند و از هر دو طرف همان زيبايي را دارند.نقوش خاص چيق ها به دليل واحد درشت بافت كه در چيق يك ني است همان نقوش سنتي گليم هاست كه بنا به روش بافت تغيير كرده است.كوچه:نوعي زير انداز به معني نمد سفيد يا خاكستري رنگ است كه براي پوشاندن ديوار چادرها از آن استفاده مي شود.اِنسي:قاليچة خاصي كه اثاثيه را با آن مي بندند.?مَفرش:مفرش نيز براي بستن اسباب خانه از قبيل رخت خواب و ساير ضروريات زندگي و مسافرت مورد استفاده است و اكنون فقط در ايل هايي كه هنوز به زندگي كوچ نشيني خود ادامه مي دهند وجود دارد.?جَوال:كيسه هاي بزرگ و (توبره) يا توربا است. اين كيسه ها را چادر نشينان به ديوار مي آويزند.جوال به نوعي انبار آذوقه است.خورجين:بافته هايي است كه چادر نشينان همراه خود دارند.?

صنايع دستي کاشان

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Sat, 19 Aug 2023 18:20:05 +0330

کاشان شهری تاریخی است که مرکز شهرستان است و بخشی از استان اصفهان محسوب می‌شود.این شهر در مرکز ایران واقع شده‌است. کاشان مهد تمدن و فرهنگ سنتی ایران و مشهور به دارالمؤمنین است. این شهر دارای بیش از ۷٬۵۰۰ سال قدمت شهرنشینی و یکی از زیباترین شهرهای ایران است.کاشان اولین سکونت گاه جمع نشینی و شهرنشینی بشر روی کره خاکی با نام تمدن سیلک بوده و اولین تمدن آریایی و اولین گویش و لهجه و زبان آریایی و فارسی کنونی از این تمدن و این شهر بوده‌است.?فرش کاشان :شهر کاشان سابقه ای طولانی در بافت فرش دارد و حدود یک سوم از ساکنان آن در صنعت فرش بافی مشغولند. نقوش گل، برگ، شاخه های درختان، حیوانات، یا وقایع و شخصیت های تاریخی نقوش فرش کاشان را شکل می دهند و برای رنگ نخ ها از ریشه روناس، پوست گردو، پوست انار و برگ درخت مو استفاده می کنند. مهارت های سنتی فرش بافی از مادران و مادربزگ ها به دختران منتقل می شود و مردان نیز آن را فرا می گیرند. بد نیست بدانید که مهارت فرش بافی کاشان در فهرست میراث معنوی یونسکو قرار دارد و دارای ارزش جهانی است. سازمان یونسکو، مهارت های سنتی فرش بافی کاشان را منعکس کننده خلاقیت انسانی و تنوع فرهنگی جامعه ایرانی می داند.?شَعربافی یا شربافی :شَعربافی یا شربافی یکی از صنایع دستی کاشان است .شعر بافي همان پارچه بافي است كه جولائي نيز گفته مي شود . در فرهنگ فارسي شعر به معناي موي باريك و موي انسان يا حيوان مي باشد و به بافنده اين كار موباف میگويند . تاريخ دقيق اولين دستگاه بافندگي معلوم نيست . شايد بتوان گفت ، هنر پارچه بافی در ايران قدمت چندين ساله دارد . پارچه هاي شعر بافي كه در كاشان توليد مي شود بيشتر به مناطق غرب و كرد نشين كشور فرستاده می شود و دارای ابعاد مختلفي است . به دليل بافت ساده آن می توان قدمت آن را بسيار دورتر از ديگر بافته ها دانست .نقشهٔ خاصی برای بافت شَعربافی وجود ندارد و به دو شیوه ساده و میله‌ای (راه‌راه) بافته می‌شود. شعر ساده را بیشتر به رنگ‌های بنفش، زرشکی، مشکی، زرد، بادنجانی، سبز، گلی برای لباس زنان و شعر میله‌ای را به شکل سیاه و سفید به عرض ۲ متر و طول ۱٫۵ متر برای لباس مردان می‌بافند. رسم است که نام بافنده با نشان طلایی در سر و ته پارچه درج شود. گفتنی است که در گذشته، (تا حدود ۵۰ سال پیش) بافندگی با دستگاه شعربافی، بسیار دشوار بوده و تنها از عهده جوانان بر می‌آمده‌است. اما یکی از شَعربافان قهار آن دوره به نام حاج حبیب الله خادم قطعه‌ای را به این دستگاه اضافه می‌کند که کار با آن را بسیار ساده تر می‌نماید.?مخمل بافی :مخمل پارچه ای است پرزدار و ابریشمی كه در انواع مختلف تولید می شود كه شامل مخمل ساده، مخمل موجدار و مخمل نقش برجسته كه زیباترین نوع آن با طرح و نقش برجسته است كه از آن برای دوخت لباس، جلد قرآن، سجاده و جانماز استفاده می شود.?پارچه‌های زربافی :زری بافی نیز همانند شعربافی یکی از هنرهای بسیار قدیمی در کاشان می‌باشد. البته آثاری که از این هنر بدست می‌آید معمولا دارای قیمت زیادی بوده و بسیار ارزشمند محسوب می‌شوند. بطورکلی زربافت به پارچه‌ای گفته می‌شود که تارهای آن از جنس ابریشم خالص بوده و پودها نیز از نخ گلابتون هستند. این نوع نخ رنگی طلایی دارد و به همین علت اگر نگاهی به این آثار داشته باشید حتما مجذوب زیبایی آنها خواهید شد. البته اگر علاقمندید تا اطلاعات بیشتری در خصوص این هنر بدست آورید و یا بازدیدی از آثار منحصربفرد زری بافی داشته باشید، می‌توانید به مرکز هنرهای سنتی کاشان که در خیابان غیاث الدین جمشید واقع شده است سری بزنید.?سفال کاشان :از هنر های باستانی در دیار کاشان است که قدمت 7 هزار ساله دارد. در واقع سفال گری از کهن ترین هنر های بشر است، شواهدی وجود دارد مبنی بر اینکه هنر سفال گری از کاشان پا بر عرصه وجود نهاده است. سفال های کاشان در طرح و نقش های مختلفی عرضه می شوند.?گلیم و جاجیم کاشانگلیم دست‌بافته‌ای پشمی است که بردار بافته می شود و از آن به عنوان فرش استفاده می کنند. جاجیم یک زیرانداز است که کرک ندارد و می توان دو روی آن را مورد استفاده قرار داد.?معرق چوب :هنری است كه نسبت به دیگر صنایع دستی از سابقه كمتری برخوردار بوده، انواع معرق چوب با شیشه و چرم است؛ یك كارگاه معرق چوب در مركز هنرهای سنتی كاشان مشغول به فعالیت است، از بریدن و در كنار هم قرار دادن چوب های رنگی تابلوهای بسیار نفیسی ساخته می شود.?کاشی کاشان :کاشی سازی هم از صنایع قدیمی کاشان است. این کاشی ها علاوه بر اینکه در بناهای مختلف برای پوشش دیوارها و تزیینات به کار می روند، می توانند زینت بخش خانه شما نیز باشند. قطعات کوچک کاشی های رنگی و منقوش می توانند جای تابلو روی دیوارتان را بگیرند.?گیوه نَشَلجی :«گیوه نَشَلجی» یکی از معروف‌ترین صنایع دستی منطقه کاشان است. روستای نَشَلج در ۴۵ کیلومتری کاشان و در مسیر جاده کاشان به مشهد اردهال قرار گرفته است. در تهیه گیوه نَشَلجی مردان تخت گیوه را می‌کِشند و زنان رویه گیوه را می‌بافند. پارچه، کتیرا و پوست و اندام گاو از مهمترین ابزار تهیه تخت گیوه هستند. اندازه گیوه با کم و زیاد کردن فتیله‌های پارچه‌ای تعیین می‌شود. پس از تهیه تخت گیوه، تَخت‌کِش‌ها آن‌را به زنان گیوه چین می‌سپارد تا زنان رویه گیوه را ببافند.

السجاد الايراني الحديث

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Tue, 15 Aug 2023 09:46:29 +0330

استخدام السجاد الإيراني في الزخارف الحديثة والكلاسيكية ، بالإضافة إلى شهرته في كثير من البيوت الإيرانية ؛ يمكنك رؤيته في منازل الدول الأوروبية والدول الآسيوية الأخرى ، لأن تصميم الديكور بالسجاد الإيراني يمكن أن يجمل أي نوع من المساحات. لا يهم ما إذا كان أسلوب الديكور معاصرًا أم تقليديًا. السجادة الشرقية متنوعة للغاية من نوعها بسبب تنوع الألوان والألياف والحجم ، وبالتالي يمكنك استخدامها بسهولة في أي مكان.مكان السجادة الإيرانية في الديكور اليوملا تعتقد أن استخدام السجاد الفارسي في الزخرفة الداخلية لمنازل اليوم مهمة صعبة. بقليل من العناية والإبداع ، يمكنك استخدامه بنزاهة وانسجام مع عناصر الديكور الحديثة الأخرى. من الزخارف الدافئة والحميمة للبناغل ، إلى الديكور البسيط والبارد للمنازل الحضرية والحديثة البسيطة ، تتمتع جميعها بالقدرة على قبول السجاد والبسط الإيراني.لا تخف من أي شيء ، يمكنك بسهولة استخدام السجاد الإيراني في غرفة المعيشة وغرفة الطعام وغرفة النوم والمطابخ الإيرانية والممرات والسلالم بإبداعك الخاص وقليل من الاهتمام بسلامة الترتيب. يمكن القول بأمان أن استخدام السجاد الفارسي في زخرفة غرفة المعيشة ، والسجاد الفارسي في زخرفة غرفة النوم ، وإضافة السجاد الفارسي إلى الممر ، وما إلى ذلك ، يعطي تأثيرًا رائعًا للمساحة.نصائح يجب الانتباه إليها عند التزيين بالسجاد الإيراني:عند التصميم والديكور بالسجاد الفارسي ، من الأفضل مراعاة بعض النقاط ، على سبيل المثال ، إذا كنت تنوي إضافة سجاد فارسي إلى الديكور الحديث ، فاستخدم ألوانًا محايدة أو تركيبات ألوان قريبة من بعضها البعض. طابق الأثاث مع السجاد ولا تخف من الجمع بين ألوان وأنماط السجادة والديكورات المختلفة. حاول أن تبقي الستائر والأشياء الأخرى بسيطة إذا كانت السجادة الإيرانية ملونة للغاية.فيما يلي ، بالإضافة إلى ذكر النقاط المهمة في التزيين بالسجاد الإيراني التي يجب عليك اتباعها ، هناك صور لأنواع متعددة من الغرف ذات الظروف والاستخدامات المختلفة التي قام أشهر المصممين في العالم بتزيينها بالسجاد الشرقي والإيراني.سجادة فارسية في غرفة المعيشةكما تعلم؛ غرفة المعيشة أو مكتب الاستقبال هو المكان الذي يتجمع فيه أفراد الأسرة والضيوف ويشتركون في المحادثة والأنشطة اليومية. لذلك ، فإن ترتيب غرفة المعيشة في المنزل مهم للغاية. لحسن الحظ ، سواء كانت غرفة معيشتك كبيرة أو صغيرة ، يمكنك استخدام السجاد الإيراني بأحجام مختلفة.النقطة الأولى: إذا كنت تنوي إضافة سجادة إيرانية إلى ديكور الاستقبال ، فمن الأفضل عدم تغطية الأرضية بالكامل بالسجاد وإظهار المزيد من السجاد أو أرضية المنزل. يمكن أن تكون الصورة أدناه مصدر إلهام لإضافة السجاد الفارسي إلى ديكور غرفة المعيشة.النصيحة الثانية: إذا اخترت سجادة كبيرة لغرفة المعيشة ، يمكنك وضع الأرائك بالكامل على السجادة. يتم وضع السجاد الفارسي في الغالب أمام المدفأة أو المدفأة لزيادة الإحساس بالألفة في المكان.الحرف اليدوية الإيرانيةالنقطة الثالثة: ليس بالضرورة استخدام السجاد المستطيل. استخدم السجاد المربع في الديكور الحديث.النقطة الرابعة: مثل الصورة أدناه ، يمكنك إضافة سجادة إيرانية إلى الديكور الحديث والبسيط من الديكور البسيط. كن حذرًا أنه من الأفضل أن يكون لون الستائر وورق الحائط والأثاث هو نفسه وأن تنشر سجادة إيرانية منقوشة. استخدام الألوان المحايدة بجانب السجاد الإيراني المزخرف سيجعل الديكور الخاص بك يبرز.النقطة الخامسة: إذا كنت تخطط لإضافة بساط فارسي تحت طاولة الطعام ، فحاول ألا تنشر البساط الفارسي في أي مكان آخر في منطقة الاستقبال. في الواقع ، من الأفضل استخدام سجادة إيرانية واحدة فقط في الفضاء وجعل المساحة ممتعة.النصيحة السادسة: إذا كنت تخطط لاستخدام ورق الحائط أو طلاء الحائط ، فاختر سجادة متناقضة. على سبيل المثال ، إذا كان للسجادة تصميمات معقدة ، فاختر ورق الحائط أو طلاء الجدران بألوان بسيطة بدون تصميمات. إذا كان لون السجادة أحمر ، فيجب أن يكون لون الحائط أزرق فاتح أو قشدي أو أي لون آخر متباين أو محايد.النقطة السابعة: استخدام سجادة إيرانية أصيلة كجدار معلق يعطي تأثيراً جميلاً للغاية على ديكور منزلك ويزيد من الدفء البصري.النقطة الثامنة: كن حذرًا إذا قمت برمي السجادة على الأرض ، فكر في تصميمات معقدة ، أو إذا قمت بتعليق السجادة على الحائط ، فاختر تصميمًا بسيطًا للسجاد.النصيحة التاسعة: احترس في اختيار نوع وتصميم السجادة. يفضل السجاد الإيراني المنسوج يدويًا بالتأكيد من حيث الجودة والجمال مقارنة بالسجاد المصنوع آليًا.النقطة العاشرة: الخيار الأفضل للمساحات الصغيرة هو السجاد ذو التصميمات الهادئة والملمس الخشن والألوان الزاهية. استخدام السجاد الإيراني ذي الأنماط الدقيقة في المنازل الصغيرة يجعل المنزل يبدو أصغر. لذا كن حذرًا في اختيار لون وتصميم السجادة الإيرانية في الديكور الداخلي.الملاحظات الختاميةليس لدينا مساحة كبيرة في المطبخ ، لذا يجب استخدام السجاد الصغير مثل البُسط أو البُسط. إذا كان لديك طاولة طعام ، يمكنك استخدام البسط المستديرة أو المربعة ونشرها بالكامل تحت طاولة الطعام أو طاولة الطعام. كما قلنا ، تعد الطاولات من بين الاستثناءات التي يمكن وضعها على السجادة في الديكور لدينا.يمكن أن تعطي إضافة السجاد الإيراني في الديكور الكلاسيكي الحديث وما إلى ذلك تأثيرًا مذهلاً. باستخدام إبداعك واتباع النقاط المذكورة ، يمكنك الحصول على أفضل ديكور منزلي.

ورشوسازی صنایع دستی دزفول یا بروجرد؟

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Sat, 12 Aug 2023 16:07:33 +0330

ورشوسازی یا قلمزنی ورشو، هنر و صنعت تولید اشیای فلزی با استفاده از آلیاژ ورشو است. حرفه ورشوسازی از دوران سلجوقی به بعد در ایران خلق شد. این هنر در دوران قاجار به اوج رونق خود به ویژه در شهر بروجرد رسید. هنرمندان این خطه از آن زمان با مهارت بالای چکش کاری و خم کاری خود به این ورقه های آلیاژی فرمی ویژه می بخشند و آنها را به محصولات کاربردی و نیز تزیینی بدل می کردند و امروزه نیز کارگاه‌های تولید ورشو به صورت محدود در بروجرد و لرستان فعال هستند.ورشو آلیاژی سفیدفام از نیکل، روی و مس است که از ویژگی های منحصربه فرد آن می توان به درخشش بالا، سختی زیاد، مقاومت بالا، قابلیت چکش خواری و شکلپذیری آسان اشاره کرد.محصولاتی که با آلیاژ ورشو ساخته می‌شوند را می‌توان به دو دسته کاربردی و هنری تقسیم کرد.هنرمندان ورشوکار عمدتاً این دو دسته را با هم می‌آمیزند و اشیای تولید شده علاوه بر کاربردی بودن، دارای ویژگیهای هنری نیز هستند.محصول اصلی هنری ورشوکاری، قلمزنی بر روی ورشو است که منجر به تولید محصولاتی در قالب سینی یا تابلوی فلزی می‌شود.ورشو فلزی سخت است و حکاکی بر روی آن کار دشواری است.تولیدات کاربردی ورشوسازی، شامل ظروف گوناگون مانند سرویس چای، شامل سماور زغالی، زیرسماوری، چای دان، قندان، استکان، و نیز سایر اقلام ریزتر چون قاشق و چنگال، سرمهدان، دیس، بشقاب، سینی، کاسه، منقل، آبخوری، گلاب پاش و غیره اشاره کرد که در میان آنها سماور از جایگاهی بس ویژه برخوردار است به گونه ای که خود به شاخه ای فرعی به نام «سماورسازی» شکل داده است.در واقع، می توان گفت هنرمندان بروجردی با ترکیب قلمزنی و چکش کاری دو عنصر کاربرد و تزیین را در این ظروف درهم آمیخته اند و به محصولاتِ کاربردی وجه های زیباشناسانه نیز بخشیده اند.این هنر با دیگر رشته های صنایع دستی نظیر مسگری و دواتگری نیز ارتباط بسیار نزدیکی دارد.که قبلا در خصوص مسگری و کاربرد آن توضیح داده ایم و مقاله‌ی همه چیز درباره ی مسگری می تواند برایتان مفید باشد.علت نامگذاری ” ورشو”آن زمان فلزی که برای ورشوسازی به کار می‌رفت از چندین کشور وارد می‌شد اما از آنجا که این فلز بیشتر از ورشو پایتخت لهستان می‌آمد، این ورق فلزی به‌نام ورشو معروف شد. و دلیل نام این هنر نیز پایتخت لهستان بوده است.تاریخچه ورشو سازی در ایرانورشو علاوه بر بروجرد جز صنایع دستی دزفول نیز محسوب میشوددر اواخر دوران قاجار و اوایل دوران پهلوی هنر ورشوسازی در ایران به اوج خود رسید. سابقه هنر ورشوسازی در ایران مربوط به شهرستان‌های دزفول و بروجرد است.قلمکاران لرستانی قبل از ورود ورشو به ایران از ورق زرد رنگ برنج برای ساخت ابزار و وسایل مورد نیاز در منازل استفاده می‌کردند.پس از ورود ورشو به ایران، هنرمندان خوش ذوق دزفول و بروجرد این فلز را در دست گرفته و با دقت و ظرافت خاصی آن را نرم کرده و پس از شکل گیری نهایی به دست استادان قلمکار می سپردند.استادان قلمکار ورشو نیز با چشمان خوش بین و دستان هنرمند خود بر روی این جسم بی جان، فضایی رویایی را قلمکاری می کردند.هنر ورشوسازی در ایران اکنون به صورت پایه در شهرستان بروجرد وجود دارد و نام ورشو و ورشوکاران این دیار در همه جای دنیا مشهور شده است.در زمان حاضر سماورهای ورشویی در همه نقاط ایران مختص استادان ورشو سازی بروجرد است.اسناد و مدارک فرهنگی برجای مانده از گذشته به ویژه ابزار و ظروف بیانگر آن است که بروجرد نیز از لحاظ تولید صنایع‌ دستی سابقه‌ای دیرینه دارد .ورشو سازی عبارتست از ساخت و تهیه انواع ظروف از جنس ورشو که خود آلیاژی از جنس 20% نیکل، 35% روی ، 45% مس است.نوآوران و استادان صنایع‌دستی در بروجرد همواره به موازات آفرینش‌های ذوقی صنعتگران و هنرمندان دیگر شهرهای کشور از جمله اصفهان در خلق آثار شگفت انگیز گام برداشته ‌اند .جایگاه حرفه ای ورشود سازیورشوسازی از صنایع دستی مرتبط با فلزات است و با هنر مسگری رابطه و شباهت دارد. بیشتر تفاوت این دو هنر، در جنس ماده اولیه به کار رفته در تولید ظروف است که در مسگری، از فلز مس و در ورشوکاری، از آلیاژ ورشو استفاده می‌شود. از سوی دیگر، این هنر با حرفه‌های دیگری چون سماور سازی و دواتگری نیز ارتباط دارد.ورشوسازی در بروجردشهر بروجرد، به عنوان مرکز اصلی ورشوسازی و قلمزنی ورشو در ایران شناخته می‌شود و تنها شهری است که هنوز تعدادی کارگاه، موزه و هنرمندان فعال در این زمینه دارد.بروجرد را می‎توان مهد هنر ورشو در دنیا دانست، چرا که در هیچ کجای دنیا به این اندازه وسایل و ظروف با استفاده از ورق ورشو با دست ساخته نشده است.در روزگار رونق ورشو خبری از ظروف و لوازم امروزی نبود، اما با روی کار آمدن وسایل جدید دیگر ساخت ظروف ورشو برای هنرمندان مقرون به صرفه نبود و اینگونه این هنر صنعت به مرور رونقش را از دست داد.سابقه ورشوسازی در بروجرد به دوره قاجار می‌رسد که تا آن زمان، مسگری و قلمزنی روی برنج در این شهر رواج بیشتری داشته‌ است.با ورود ورق‌های ورشو به ایران و مزایایی که این فلز نسبت به برنج داشت، تولید محصولات ورشوئی در بروجرد گسترش یافت و تعداد زیادی کارگاه ورشوسازی و قلمزنی ورشو در این شهر برپا شد.استادکاران ورشو کاراز شناخته شده ترین استاد کاران ورشو کار میتوان به این افراد اشاره کرد:استاد رضا رئوفیاناستاد علی میناگراستاد قریباستاد رضا گلدوزاستاد محمد باد آوراستاد علیرضا شاددلاستاد ماشاء الله فرخیاستاد ورشوچی دراردبیل

کپوبافی خوزستان

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Sat, 12 Aug 2023 15:13:19 +0330

کپوبافی خوزستان که بیشتر با عنوان حصیربافی برای عموم مردم قابل درک است، هنر دیرینه دزفول و یکی از نمونه های پرکاربرد صنایع دستی خوزستان محسوب می شود. وجود نخل در سرتاسر خوزستانِ زیبا، یکی از علت های رواج کپوبافی با قدمتی ۵۰۰ ساله است. در حقیقت با استفاده از هنر و تکنیک پیچشِ برگهای درخت های نخل به دور نی های مردابی، روند بافت کپو صورت می گیرد.هنر کپوبافی خوزستان اصالتی جنوبی دارد. از همین رو، زنان جنوبی با دستهای جادویی شان و استفاده از متریال کاملا طبیعی و محلی اقدام به طراحی و بافت کپوهای زیبا می کنند.جالب است بدانید کپو در فرهنگ دزفولی ها به معنای سر یا برخی اجسام کروی است. برای آشنایی بیشتر با این هنر اصیل که درآمد قابل قبولی را برای دزفولی های هنرمند به وجود می آورد، لحظاتی را با مقاله پیش رو همراه باشید.تاریخچه کپوبافی خوزستان: کاردستی اصیل مردمان جنوبهمان طور که پیش از این اشاره کردیم، این هنر مستقیما با وجود درخت های نخل در خوزستان و اهمیت حضور آن ها ارتباط دارد. کشت خرما در ایران و در نزدیکی شوش قدیم، قدمتی ۶۰۰۰ ساله دارد. ماجرای کشت خرما دقیقا از زمانی آغاز شد که ایلامی ها تمدن شان را برقرار کردند. البته کشت نخل خرما از زمان هخامنشی، بیشتر در ایران متداول بوده است و رفته رفته به یکی از عوامل مهم در حفظ امکان زندگی در مناطق سوزان و شعله ور از گرمای خوزستان، تبدیل شد.از خوبی های نخل خرما هر چه بگوییم، کم گفته ایم! جدای از همه موارد، محصولات بسیار مهمی مثل سرکه، شربت، کمپوت خرما، شیره خرما و انواع فرآورده های خرمایی، از درخت های نخل حاصل می شوند. بعداز بحث های حیاتی و خوراکی، باید به خاطر داشت که صنایع دستی خوزستان که اغلب با برگ خرما و چوب خلق می شوند، طیف متنوعی را در بر می گیرند. هنرمندان دزفولی برای ساخت انواع سبد و حصیر، همچنین کلاه، سایبان، گهواره اطفال و بسیاری از موارد دیگر از حصیری استفاده می کنند که ثمره حضور درخت های نخل و برگ نخل های خرما در این استان است.زیر سایه درخت های نخل و کرتک ها (گیاهی خودرو که مانند گندم دارای ساقه ای بلند است)، کپوبافی خوزستان فرصت مناسبی برای امرار معاش زنان زحمت‌کش این استان به وجود آورده است. آنان شبانه روز و در سخت ترین شرایط، هنر دیرینه دیار خود را فرموش نکرده اند و به کسب درآمد از آن افتخار می کنند.کپوبافان نقش ها، اَشکال و رنگ هارا می شناسند. البته هنرمندان کپوباف منحصرا به بافت مواردی که ذکر شد، نمی پردازند، بلکه هر روز بنا بر نیاز جامعه و تغییر سلیقه ها، بافته های تماشایی تری را خلق می کنند.خوب است بدانید که نقوش استفاده شده در کپو، بیشتر شامل اشکال لوزی مانند، سه پر و ستاره‌ است. هنرمند بافنده کپو باید روانشناسی رنگ ها را بداند! چون در هنر کپوبافی خوزستان، با تند و تیز شدن رنگ ها، گیرایی اثر هنری بیشتر و تاثیرگذارتر خواهد شد. البته این امر، به کاربردی که کپو در راستای آن خلق شده است نیز بستگی دارد.ابزار و چگونگی بافت کپو هنر دستانی از دیار خوزستانبرای بافتن کپو، بافندگان بهتر است از برگ های تازه نخل خرما استفاده کنند. این برگ ها هنوز تحت تاثیر خورشید قرار نگرفته و رنگ خودشان را حفظ کرده اند. شاخه درخت خرما در آغاز مثل بادبزن هایی هستند که جمع می شوند. بنابراین، برای بافتن یک کپوی خوش نقش و خوش رنگ، رعایت نکاتی مانند دقت در کم بودن عرض برگها و روشن بودن رنگ شان ضروری است.به یاد داشته باشید، برگ هایی که اطراف نخل ها هستند مدل های گوناگونی دارند. بعضی از آن ها ضخیم تر و سبز تر از سایرین هستند که دقیقا برگ های مورد نیاز در بافت انواع زنبیل ها محسوب می شوند. برگ هایی با رنگ های روشن تر، مناسب انجام کپوبافی های ظریف تر هستند.برگ ها باید قبل از اقدام به بافت آماده شوند. به همین جهت، برگ های درخت خرما به محض جدا شدن از نخل، در معرض نور خورشید قرار می گیرند و شروع به خشک شدن می کنند. در نتیجه این فرایند، برگ های درخت خرما شفاف تر می گردند.قبل از بافت، یک مرحله مهم دیگر وجود دارد و آن هم خیساندن برگ های درخت خرما است. در حقیقت، هنر کپوبافی خوزستان با استفاده از برگ های مرطوب، با بهترین کیفیت، انجام می شود.کاربردهای این رشته هنری و نگهداری اصولیانواع مختلف کپو به شکل های متفاوت خمره، دایره، بیضی و مسطح بافته می شوند. این اشکال بنابر ظاهر، برای کاربردهای مختلفی را خلق می شوند. کیفیت کپو هم به شدت بستگی به تبحر در بافت دارد. به طوری که بافت ظریف و ریز، زیبایی محصول نهایی را دوچندان می کند.هنرمندان رشته هنری کپوبافی خوزستان محصولات متنوعی را خلق می کنند که عمدتا نقش تزئینی دارند. آنها کپوها را بیشتر در اشکال دایره ای و بیضی می سازند. محصول نهایی کار آنها شامل جا دستمالی، زیرقوری، گلدان، سبدهای نان، و جای پیاز و سیب زمینی می شود.از کاربردهای دیگر این رشته هنری، تهیه جای لوازم خیاطی و ساخت سینی های رنگارنگ است. البته باید در نظر داشته باشید که با وجود برتری مقاومت کپو نسبت به سایر حصیرها، نگهداری آن ها در جای بدون رطوبت و خشک، منطقی تر به نظر می آید. بهتر است مغر کپوها که از جنس همان کرتک است، خیس نشود و در صورت شست و شو، در سریع ترین زمان ممکن خشک شود تا آسیب های احتمالی، این هنر اصیل و زیبا را تهدید نکند.تجربه لمس هنر کپوبافی خوزستان را از دست ندهیدهمان طور که در روند مقاله مرور شد، این هنر دستی مردمان جنوب ایران به عنوان یکی از صنایع دستی بسیار جذاب از دید گردشگران داخلی و خارجی تحسین شده است. بهترین آژانس های مسافرتی ایران توصیه می کنند در بازدید از مناطق جنوبی، حتی اگر گردشگران دغدغه خرید صنایع دستی را ندارند، زمانی را جهت تماشای چگونگی بافت کپو اختصاص دهند.“دستی بر ایران” توصیه می کند اگر قصد سفر به خوزستان را دارید، در کنار کپوبافی خوزستان، به صنایع دستی دیگر این خطه، مانند گلیم بافی، بافت قالی های محلی، گیوه بافی و نساجی سنتی نیز توجه کنید. لذت خرید صنایع دستی، که در پیوند با تار و پود اصالت جنوب و برگ درختهای خرما خلق شده است، لذتی است که می تواند برای همیشه در خانه تان معجزه بیافریند.

چیدمان منزل با حصیر

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Sat, 12 Aug 2023 15:03:23 +0330

امروزه استفاده از دکوراسیون حصیری و چیدمان منزل با حصیر، مورد توجه زیادی قرار گرفته.لوازم حصیری حس صمیمت، سادگی و مدرنیته را به بیننده منتقل می‌کنن و استفاده از دکوراسیون حصیری در منزل، فضایی تابستانه و گرمایی دلپذیر رو به منزل میده.در این مطلب کلی ایده های جذاب چیدمان منزل با حصیر رو بهتون معرفی می‌کنیم تا دکوراسیونی از تلفیق مدرنیته و طبیعت رو داشته باشید.قبل از اینکه به ادامه مطلب بپردازیم، این نکته رو بگیم که برای مشاهده و خرید انواع لوازم حصیری می‌تونید به صفحه محصولات حصیری ویشکو گالری مراجعه کنید.از طرفی چون بیشترین تقاضا در محصولات حصیری در بخش خرید سبد حصیری و همچنین خرید سفره و زیرانداز حصیری بود، تصمیم گرفتیم در ویشکو گالری دسته‌بندی‌های جدایی برای هریک از این محصولات در نظر بگیریم که همگی دارای ضمانت مرجوعی 7 روزه هستند.در ویدیوی زیر بخشی از مراحل ساخت لوازم حصیری رو مشاهده خواهید کرد.مزایای استفاده از لوازم حصیری در دکوراسیوناستفاده از لوازم حصیری مزایای زیادی داره ولی شاید مهم‌ترینشون موارد زیر باشه:وزن کمسادگیمطابق با هر نوع سبک دکوراسیونقیمت مناسبنظافت آسانایده‌های زیادی برای استفاده از دکوراسیون حصیری در چیدمان وجود داره که در این مقاله به تعدادی از اون‌ها اشاره می‌کنیم.استفاده از انواع سبد حصیری در چیدمانسبدها در حصیربافی از جهت جنس، نوع بافت و مدل دارای تنوع بالایی هستن. همین تنوع بالا موجب خلق ایده‌های بسیاری برای استفاده از اون‌ها با کارایی‌های متنوعی شده.به طوریکه از این سبدها به عنوان دیوارکوب، نظم‌دهنده لوازم، نگهداری مواد غذایی مثل نان و سبزی، دکوری و… استفاده میشه.برای نظم بخشیدن به فضای آشپزخانه و داخل کابینت‌ها می‌تونید از انواع باکس‌ها و سبدهای حصیری استفاده کنید.باکس‌های قاشق و چنگال گزینه مناسبی برای نظم بخشیدن و زیباتر شدن فضای آشپزخانه هستن.همچنین می‌تونید از سبدهای حصیری برای سرو نان، سبزی، میوه و نگهداری خشکبار استفاده کنید. این سبدها وزن کمی دارن و تمیز کردن آنها کار دشواری نیست.لازم به ذکره که سبد حصیری برای میوه و همچنین سبد حصیری جانونی در ویشکو گالری موجوده و با 7 روز ضمانت مرجوعی در اختیار شما عزیزان قرار خواهد گرفت.از انواع زیربشقابی و رومیزی‌های حصیری می‌تونید برای چیدمان میز آشپزخانه استفاده کنید.در ضمن زیربشقابی‌های حصیری رو می‌توانید با قیمت و کیفیت مناسب از فروشگاه ویشکو گالری تهیه کنید.چیدمان دیوار با استفاده از لوازمی ساده مانند حصیر، دیوار رو از حالت سردی خارج کرده و فضایی گرم و صمیمی به منزل می‌بخشه.از انواع سبدها و زیربشقابی‌ها و… می‌تونید به عنوان دیوارکوب در دکوراسیون حصیری هم استفاده کنید!چه بهتر اگر این لوازم دارای نقش و نگار هم باشن. بنابراین برای دیوارکوب از سبدها و زیربشقابی‌های رنگی حصیری استفاده کنید و فضایی خاص و فوق‌العاده به دیوار منزلتون بدین.سبدهایی با سایزها و رنگ‌های متنوع رو، مناسب با فضای خانه انتخاب کنید و اون‌ها رو روی دیوار قرار بدید؛ به همین سادگی!شما می‌تونید فرشینه‌های حصیری رو در ابعاد بزرگ (قطر 70، 80 و 100 سانتی‌متر و یا بیشتر) خریداری کنید، آن را از دیوار آویزان کنید، سپس با قرار دادن عکس‌های جذاب خانوادگی یا کارت‌پستالی و ریسه‌های نور، فضایی دنج و جدید خلق کنید.پیشنهاد می‌کنیم برای خرید سفره حصیری حتما به دسته‌بندی سفره و زیرانداز حصیری ویشکو گالری مراجعه کنید:

iranian arts

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Thu, 20 Jul 2023 11:17:13 +0330

The identity of any country can be found in the layers of culture and history of that ancient civilization, and this identity tells a part of an ancient story of the connections between the art and the civilization of the people of that region. Iran, having a magnificent and very deep civilization, is considered one of the founders of cultural and historical civilization among all the countries of the world. This manifestation of Iranian civilization can be found in the art left by Iranian ancestors in historical works such as tombs, mosques, palaces and many other such works, but in these historical works Henry plays the main role.Works of art , by being used in various structures of society, have played their role in conveying their mission, as a part of Iran's cultural identity by creating different local and national layers in cultural works from the past to the present.But among the works of art despite the existence of different cultures throughout Iran, we see different works, one of the most luxurious of these works of art is the art of handicrafts, which brings a manifestation of ethnic and national culture to the fore.In this article, we are going to get to know a selection of the best Iranian handicrafts that are world famous.What are handicrafts?In general, handicrafts can be considered "using the art of people's hands by means of basic tools and native materials, which produce an art industry " .There are countless differences between handicrafts and today's products. These handicrafts are not only different from other products in terms of the production process, but also inspire a different attitude to those who are interested in this art. However, the difference between these industries and today's products is not limited to the production process, and other things such as the culture specific to that art and the way of thinking and the cultural history of the region where these handicrafts are produced also reflect the art of handicrafts not as a commodity, but as an exchange of national and cultural values.Great researchers and writers such as Tyler in the 17th and 18th centuries AD introduced art as a combination of the complexities of the tradition and culture of a society, taking into account that Iran, having a rich culture and a very deep history, has been one of the pioneers of the spread of this industry from the past centuries until today, so that the art of handicrafts has been recorded in 3000 different types of art in the country.Craft features:Every art must have the characteristics that we intend to enumerate the characteristics of an art in handicrafts according to the specified frameworks of the World Registration Organization and other common factors .Carrying out part of the basic production steps by hand, tools and hand tools.For the production of each of the handmade products, it goes through several steps, but it is not mandatory to do all these steps by hand and tools.If only a part of the basic steps of production is done in this way, the produced product can be considered as a product in the category of handicraft art according to the mentioned features if it has these factors.The effective and creative presence of man in the production and shaping of the designed art, and the possibility of creating diversity and implementing different designs in the stage of making various artistic products.Creation or productivity of local raw materialsApplying cultural principles and creating native and national cultural imagesAffordable compared to other productsThe ability to create platforms for production expansion in similar local areasThe ability to transfer the production process through the family or the cultural transfer principles of that region, such as apprentice and masterCategory of arts and crafts:In handicrafts, according to the different dimensions and types of these handicrafts, from the point of view of the World Registration Organization, they are placed in different rows, which are as follows.Making other handmade productsMaking jewelryMaking other handmade productsMaking beautiful and artistic objectsEnamelsMarquetrySealingManufacture of metal products and alloysMat weavingHand weavingInlay and carving on woodJoinery on woodwood turningEngraving and turning for stoneEngraving on metals and alloystilingProduction of skin and leather productsglazierPottery and ceramicsfelt moneyKari tapestryTraditional printsKnitted coverProduction of skin and leather productsThe best handicrafts of the country:Now that we have become familiar with handicrafts, we must find out that, among the huge number of handicrafts, some of these industries have received special attention from Iranian and international audiences and enthusiasts, which we will discuss in the rest of the text.1. Handwoven carpets:The cultural symbol of the country in handicrafts can be measured with different indicators, but usually a product will represent this cultural and artistic foundation in the world.Hand-woven carpets and rugs are a symbol that has been a symbol of Iran and Iranians since ancient times, and this popularity has been accepted internationally by accepting Iranian carpets as the most beautiful and highest quality in this field of handicrafts.Iranian hand-woven carpets with a unique design and relying on the tradition of showy and sometimes ethnic and national designs reached their peak of prosperity in the 17th century, and this has made Iranian hand-woven carpets such as rugs, zilou, carpets and rugs one of the most popular handicrafts in the world.iran handicrafts2. Copper and glass containers:Among the oldest technologies of Iranians, we can mention the technology of producing copper and glass containers and shaping them in the past centuries with a special design.Not only in Iran but also in the world, glass making is one of the most basic and advanced technologies made by mankind, Iranians were among the pioneers of this science, and the works of this glass on a global scale have also been registered in the name of Iranians.But the heyday of this industry, after many ups and downs, can be explored in the Seljuk period.In this period, Iranians turned this industry into a technology with high capabilities by creating technology to shape and create prominent patterns on glass.It is also possible to consider the first metalworkers and especially coppersmiths as Iranians, who told the technologists of this field of coppersmithing that due to its many capabilities such as disinfecting food, high heat tolerance and beautiful shapes, this art quickly spread in different countries of the world.These copper vessels, having different pillars and features from medicine to art, have now become very popular handicrafts, and Iran has a significant contribution in this industry.3. Ceramics and pottery:Pottery and ceramics are among the oldest design arts in Iran, and their use in various historical and cultural monuments, as well as the role of this industry in making decorative and practical tools, has made this industry popular all over the world, and Iran has a significant share in this market.The science of pottery and pottery has been created by making clay vessels, among which we can mention clay bowls and jars that have been used since the past ages.This science with an age of 10,000 years is one of the potentially ancient advanced industries, and the oldest of these pottery workshops in the world is located in Shush.Also, tile work that is done using ceramics and tiles, which is used with a very precise design and color scheme, and has now adorned many of our historical symbols.4. Immortal and enamel arts:Iran is one of the main exporters of enamels and wood designs with a mosaic design, which makes the eye of every viewer disappear with its delicate art.Due to the functional similarity with other handicrafts such as mosaic tiling, this method of handicrafts has created various reflections over time in the application and type of design.Wooden arts are considered to be one of the most popular symbols of Iran's handcraft industries in global dimensions, with various effects and use in different works, so that it has a significant contribution in the country's export industry.5. Ancient ornaments:Expensive and of course very elegant and beautiful alloys have long been one of the favorite industries of Iranians and other countries.In Iran, the western and southern cities, having different alloys of different materials such as gold, silver, turquoise, etc., began to produce and create all kinds of ornaments with diverse designs and styles and the style of their native culture and art.These ornaments, which were used in the past ages in combination with local clothes, have played an important role in the customs and symbols of different Iranian tribes, and this tradition has created a culture based on this special type of clothing and distinguishing them from each other.These ornaments and the way of designing and shaping these precious metals were noticed by different neighboring countries and other levels of the world and became a luxury and popular handicraft in the past centuries, and today people can find a part of their identity in the original designs of these tribes.6. Crochet:This art of crochet, which dates back to 550 BC, is considered one of the most famous works of Iranian embroidery.This art is done with a very simple tool, which actually uses silk threads and various colors to create works of art on fabrics, which are usually used in their excellent quality of mahout fabrics.This type of art has been used in various types of decoration such as dresses, skirts, curtains, etc.Due to its age, this art has become one of the main pillars of Iranian handicrafts in the history of Iran and has introduced the world to this art through exports and has attracted a large audience.7. Navy embroidery:This industry dates back to the Parthian period. This type of art, which is considered one of the oldest types of decorative fabric art, has become a meeting place for the audience of this art due to the history of Iran in handicraft industries in this field. The popularity of this art has progressed to such an extent that in the Timurid period, the decorative curtains of the Kaaba were made using vermilion embroidery, which created very beautiful patterns and a unique effect in the Kaaba. Vermilion is usually made of precious metals. And they were made shiny like gold and silver, which in later ages to create a more general application among people, other alloy metals that existed at a lower price but with the same beauty, have been used in creating decorative patterns.Iran, having a strong potential from the past centuries until today, is one of the largest and most famous exporters of industries decorated with this hand art, the art of gold embroidery.Iran is the largest exporter of decorated industries + introduction of the country's top 7 handicraftsIntroducing the top 7 handicrafts of the country that are the first in the world

Разнообразие иранских ремесел

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Sat, 15 Jul 2023 12:52:09 +0330

Иранские ремесла имеют большое разнообразие в разных частях страны. Каждый город и деревня в Иране производят различные изделия ручной работы в зависимости от климата и условий каждого региона. С годами разнообразие иранских ремесел увеличилось и отошло от первой категории, но многие работы иранских художников включены в следующие категории.Текстильная и текстильная промышленность Источник изображения неизвестен Традиционное ткачество и ткачество являются одними из древнейших ремесел в Иране. Эта отрасль формировалась для удовлетворения потребности человека в одежде и некоторых предметах первой необходимости и делилась на разные отрасли. Сегодня традиционное ткачество и ткачество можно считать одним из самых разнообразных ремесел в Иране.В различных провинциях нашей страны популярно ткачество различных видов ковров, ковриков и различных видов традиционного текстиля, что является одним из самых популярных ремесел в этих регионах. Некоторые из подотраслей этой отрасли: ткачество габи, ткачество джаджим, ткачество шелка, ткачество ночных палаток, ткачество бархата, ткачество занавесок, плетение плетения, плетение стержней, ткачество шамад, ткачество чафе.традиционная вышивка Источник изображения: сайт Cohen Pars, неизвестный фотограф. Искусство вышивки возникло из-за интереса человека к украшению одежды и различных вещей, таких как покрывала и ковры всех видов. Искусство вышивки является одним из распространенных ремесел в разных частях Ирана и выполняется в разных городах с использованием разных инструментов. Самые известные направления вышивки включают вышивку иглой, гобелен, пэчворк и вязание крючком. Вышивка ручной работы также включает пэчворк внутри ткани.Работа с иглой выполняется на простых тканях, ткачество выполняется на традиционных тканях, таких как кашемир, для украшения джанмаза, на толстых тканях выполняется вязание крючком, а на тканях махаута часто выполняется вязание крючком. В прошлом было принято использовать золото и серебро в тканой вышивке и шелковую нить в вышивке. Среди других подгрупп ручной вышивки можно выделить кремовую вышивку, вышивку шашми, вышивку звездой, вышивку галуном, черную вышивку, бархатную вышивку.Это искусство имеет множество подотраслей, каждая из которых связана с разными городами. изделия из металла Источник изображения: ремесленный сайт Исфахана. Открытие металла в древности привлекло внимание людей к этому первому материалу для изготовления предметов первой необходимости, а его использование для изготовления всевозможной посуды и повседневных инструментов стало популярным благодаря высокой прочности этого материала. Среди сохранившихся произведений древнего Ирана есть множество образцов всевозможных металлических инструментов. По этой причине эпоху металлических промыслов можно отнести к древнему Ирану. Даже сегодня изделия ручной работы из металла, особенно дорогие, такие как серебряное и медное покрытие, являются одними из самых популярных ремесел в Иране.Мастера создают уникальные работы с помощью специальных инструментов и часами вырезают и придают форму различным видам металла. Из наиболее известных отраслей ремесел по металлу можно назвать искусство гравирования, гравирования, изготовления перьев, золотых дел, золотых дел, чеканки серебра, чеканки меди, литья, изготовления ювелирных изделий, изготовления оружия и вывесок. Поделки из эмали Источник изображения: Moj News Agency, анонимный фотограф. Поделки из эмали относятся к числу самых красивых посуды и предметов декора, которые сложно изготовить.Произведения искусства Мина Кари, созданные самыми искусными мастерами, являются одними из самых дорогих изделий ручной работы в Иране. Этому искусству более 5000 лет. Художники Mina Car создают прекрасные работы, комбинируя матовые цвета и работая с плиткой и металлом. К подгруппам эмалевого искусства относятся маркетри, ретикуляция, расписная эмаль, эмаль по саби, а инкрустированная роспись по эмали является наиболее сложной областью этого искусства.Керамика Источник изображения: сайт Совалинк, неизвестный фотограф Керамика является одним из самых популярных ремесел в Иране среди туристов и имеет давнюю историю. В каждом регионе Ирана из-за доступа к элементу почвы гончарные изделия были популярны с далекого прошлого. В разные исторические периоды люди делали гончарные изделия, смешивая воду и землю и изготавливая глиняные горшки, со временем глина заменила обычную землю.Среди наиболее известных исторических гончарных изделий - кувшины и миски, найденные в древних постройках. Керамика делится на две части: неглазурованную и глазурованную. В разных городах Ирана есть музеи Diyar Pottery Museum, где можно увидеть все виды исторической керамики. К подгруппам гончарного искусства относятся ручная, круговая и фаянсовая посуда. Водные промыслы Источник изображения: информационное агентство Mehr, анонимный фотограф.Стеклянные изделия ручной работы являются одними из самых красивых произведений искусства в Иране. Исторические фонтаны, обнаруженные в разных уголках Ирана, свидетельствуют о высоком возрасте этих ремесел. Увидеть самые красивые акварельные работы иранских мастеров можно в Музее воды на улице Тир, 30 в Тегеране. Среди подгрупп акварельного искусства можно назвать лепное стекло, стекло на ножке, трехслойное стекло, двухслойное стекло, резное стекло, матирование и матирование.Красивые изделия ручной работы также сделаны из сочетания этого искусства с искусством глазури и изделиями из металла иранскими мастерами. Деревянные изделия ручной работы Источник изображения: информационное агентство Syed Wasima, неизвестный фотограф. Деревянные изделия ручной работы - одно из самых красивых иранских произведений искусства, которые популярны в Иране уже много лет. Эти отрасли очень обширны, и в них работает много художников. Различные города Ирана обладают разнообразными деревянными изделиями ручной работы, среди которых можно отметить токарную обработку, изготовление мозаики, инкрустация, инкрустация и решетчатые работы. Изделия, сделанные мастерами по дереву, очень полезны в быту.Инкрустация является одним из самых популярных видов деревообработки и рукоделия. каменные артефакты Фотограф и фото предоставлено: Мохсен Рахими Анбаран из Клуба молодых журналистов. Резка и гравировка на камне — одно из первых искусств иранцев. Конечно, древние каменные предметы в разных уголках мира показывают возраст этого искусства во всем мире. Каменные ремесла со временем сильно изменились, и с открытием красивых и декоративных камней во всем мире резка и изготовление каменных украшений стали обычным явлением. Среди основных подотраслей этих отраслей можно отметить инкрустации камня, бирюзы, резьбу по камню, решетку и инкрустация камнем. Искусство работы с камнем – одно из самых устойчивых ремесел. ремесла Источник изображения: ремесленный сайт Иранские живописные ремесла известны в мире. Эти работы относятся к категории изобразительного искусства и считаются одними из самых красивых произведений и ремесел в нашей стране.Разнообразие этих отраслей также велико, и различные образцы живописи иранских художников можно увидеть в позолоте, рекламе, цветах и птицах, а также в росписи кафе. Рисунок является основой и основным требованием для многих других видов рукоделия. Увидеть выдающиеся образцы иранской живописи можно в музее Резы Аббаси в Тегеране. традиционный печатный персонаж Источник изображения: Photoshop, неизвестный фотограф Раньше традиционно использовались два типа печати. Печать на бумаге и печать на ткани были двумя разными ветвями традиционной печати.Эти отрасли сначала были созданы для украшения ткани и бумаги, но со временем они также нашли свое место в фасадной архитектуре мечетей и исторических зданий. Декоративная плитка в исторических мечетях Ирана, таких как мечеть шейха Лотфоллы, является одним из самых красивых примеров традиционной типографики. Различные виды каллиграфии и вышивки на шляпах также относятся к подгруппам традиционной иранской типографики. Плетение ковров своими руками Источник изображения неизвестен Ковроткачество – еще одно древнее ремесло Ирана, до сих пор популярное в южных и северных районах нашей страны. Сегодня они используют всевозможные изделия из бамбука в качестве сувениров.Хотя индустрию ковроткачества можно рассматривать как одну из подотраслей ремесел по дереву, масштабы этой отрасли и ее высокое положение на рынке ремесел сделали ее отдельной отраслью в этой отрасли. Для изготовления бамбуковых изделий в разных уголках страны используют пальмовые листья, стебли пшеницы, тростник и всевозможные листья. Плетеные изделия широко используются в быту людей, особенно в помещениях с повышенной влажностью. Художники с хорошим вкусом производят различные работы, окрашивая ковер и комбинируя его с цветными нитками. Плетение пория, жемчужное плетение, плетение бомб и плетение корзин можно упомянуть среди подкатегорий искусства плетения циновок. Войлок мастерства Источник изображения: Economy Online, неизвестный фотограф Felting считается одной из самых аутентичных иранских компаний, а ее продукция является примером иранского мастерства. Войлочные изделия используются в производстве всевозможных ковров, ковриков, одеял и других расходных материалов. Из овечьей шерсти готовят войлок, окрашивая и выбивая ее, выполняют различные работы.В этом искусстве с помощью горячей воды замешивают войлок и готовят его для использования в рукоделии. Надамальские художники усердно трудятся над созданием всевозможных ковров, а Надамал — одна из самых сложных отраслей ремесленничества. изделия из кожи Источник изображения: сайт Iran Antique, неизвестный фотограф.Изготовление кожи - одно из самых коренных ремесел кочевников Ирана. Холодная погода в местах проживания скотоводов и бедуинов вызвала производство этих продуктов. Со временем кожа ручной работы привлекла внимание туристов, а ее производство стало популярным среди бедуинов для продажи путешественникам. Бустин изготавливается из бараньих и овечьих шкур и на туркменском языке называется «очам». изделия из кожи Источник изображения: информационное агентство ILNA, неизвестный фотограф Кожаные изделия являются одними из самых популярных ремесел в Иране.Конечно, изделия ручной работы из кожи производятся в разных частях мира, и можно сказать, что это одно из самых важных изделий ручной работы для экспорта во всем мире. Кожевенное ремесло — это ремесло, связанное с продуктами животного происхождения, а изделия из кожи ручной работы — одни из самых дорогих изделий ручной работы на рынке. Разнообразие изделий из кожи велико и включает в себя различные виды одежды, сумок, обуви и предметов декора.Среди наиболее важных подкатегорий кожевенных ремесел можно отметить традиционное изготовление кожаных чехлов, традиционное шорное дело, шитье по коже, шитье по коже, роспись по коже, изготовление седел и тиснение по коже. Традиционные ремесла крашения и крашения Источник изображения неизвестен Искусство традиционного крашения и крашения возникло после развития текстильной промышленности. Причиной образования этих ремесел стало стремление человека к большому цветовому разнообразию при производстве различных видов вязаных изделий, таких как ковры и одежда.При традиционном окрашивании натуральные цвета получали путем использования семян натуральных растений и их смешивания друг с другом. Среди наиболее важных растений, которые можно использовать в этой отрасли, — шиповник, гранаты, лук и горное масло. В традиционном методе окрашивания также использовались личинки различных насекомых. Со временем и с ростом мастерства красильщиков в создании различных цветов они использовали это искусство в архитектуре, деревообработке, различных текстильных и бумажных производствах. Даже сегодня традиционные отрасли окрашивания широко используются из-за их естественной природы. Традиционные ремесла одежды Источник изображения: Виртуальный музей духовного наследия. С древних времен иранские женщины внесли большой вклад в производство изделий ручной работы по всему Ирану.Сельские, бедуинские и местные женщины в разных частях Ирана изготовляли свою традиционную одежду, несущую признаки этнической культуры. Со временем эта одежда нашла свое место на рынке и среди туристов. Хотя эту отрасль ремесел можно рассматривать как подмножество таких отраслей, как текстильная и кожевенная, большое значение традиционных изделий для одежды повышает статус этих изделий. Традиционная одежда включает в себя широкий спектр национальной одежды, рубашки, традиционную обувь, такую как шурук, чамуш, калаш, кух и другие виды тканей. Другие изделия ручной работы из Ирана Фото: Рах Дана, неизвестный фотограф. С годами, с развитием промышленности и созданием новых инструментов, были созданы различные ремесла, которые менее стары, чем древние ремесла в Иране.Среди этих ремесел можно упомянуть отрасли, связанные с бумагой. К этим отраслям относятся такие отрасли, как изготовление книг, переплет, изготовление обложек, резка бумаги и традиционное производство бумаги. Морские промыслы зародились в прибрежных районах и городах, имеющих выход к морю, и сегодня многие художники делают красивые поделки, вырезая раковины и рисуя на них. Роспись по кости и резьба по кости также являются одним из других ремесел в Иране и других частях мира.Архитектура - одна из самых красивых отраслей искусства в Иране, мастера которой создают уникальные произведения, сочетая их с другими ремеслами. Художественные ремесла, такие как работа мухаррак, штукатурка, работа с зеркалом, традиционная роспись стен, кирпичная кладка и лепнина, являются примерами интеграции архитектурного искусства и ремесел в Иране. Изготовление музыкальных инструментов и традиционных иранских инструментов - одно из самых известных ремесел в Иране.Виды иранских ремесел Источник изображения: информационное агентство ISNA, анонимный фотограф. Ручное вязание в Иране на протяжении многих лет было одним из самых важных ремесел, которое сыграло важную роль в продвижении экспорта и представлении работ иранских художников всему миру. Ткацкие ремесла можно назвать самыми известными ремеслами в Иране. В целом все виды изделий ручного вязания в Иране делятся на две категории: трикотажное и ткацкое производство. я плела поделки Источник изображения: сайт Parnon, фотограф неизвестен. Косы дари - это коллекция изделий ручной работы, сотканных на дари. Двери изготавливаются путем прикрепления друг к другу деревянных балок прямоугольной и квадратной формы и размещения на них необходимого плетения. Самым известным ткачеством в Иране является иранский ковер, имеющий мировую известность. Персидские ковры или ковры - самая известная подстилка в Иране, они сотканы из различных видов шерсти, шелка, шелковых цветов или смеси нитей. Источник изображения: информационное агентство Mehr, анонимный фотограф.Иранские ковры уникальны в мире, и в каждом городе нашей страны в ковроткачестве используются уникальные роли; По этой причине многие мастера ковров могут определить область текстуры каждого ковра по внешнему виду ковра. Наиболее важными городами ковроткачества в Иране являются Тебриз, Кашан, Мешхед, Керман и Нин. Эти города экспортируют более 30% мировых ковров ручной работы. Среди различных типов ковров, сотканных в Иране, мы можем упомянуть двойные или простые ковры, односторонние или узорчатые ковры, однотонные или матовые ковры. Среди других переплетений дари можно отметить гиббе и зело.Текстильное ремесло Традиционное ткачество или ручное ткачество - еще одно ремесло в мире, впервые созданное иранцами. Традиционные ткани ручной работы делятся на две основные категории. К первой категории относятся драгоценные и дорогие ткани из таких волокон, как шелк и зари. Среди видов этих тканей можно назвать зари, бархат, кашемир, шелк и шаль. Ко второй категории относятся ткани абайя, бурка, карбас, миткаль, шамад, бурда и чадра, которые отличаются более низкой ценой. Самые продаваемые изделия ручной работы в Иране Источник изображения: сайт милого магазина Иранские ковры являются самым продаваемым изделием ручной работы в нашей стране. У ковров из разных регионов страны есть поклонники, а иранские ковры ручной работы по-прежнему пользуются хорошим спросом на внутреннем рынке.Деревянные изделия ручной работы являются одними из самых продаваемых ремесел в стране. Мебель, постельное белье и многие другие предметы быта изготавливаются из дерева, искусство маркетри – одно из самых популярных среди иранцев. Другими популярными изделиями ручной работы на иранском рынке являются медная и стеклянная посуда. Большая часть продаж на традиционных базарах Исфахана и Шираза приходится на изделия из меди.Гончарные и керамические изделия очень популярны среди туристов, и многие путешественники покупают эти изделия ручной работы в качестве сувениров. Различные виды вышивки, эмали, ручные украшения, вязание и вышивка являются одними из самых продаваемых изделий ручной работы в разных городах Ирана. Самый популярный ремесленный экспорт в Иране Источник изображения: Economy Online, неизвестный фотограф Иран является одной из самых активных стран в этой области, работая в 370 из 600 областей ремесел, известных в мире. Иранские изделия ручной работы экспортируются в Ирак, Турцию, Объединенные Арабские Эмираты, Китай, Южную Корею, Индонезию и Афганистан, а иранские ковры являются одним из важнейших экспортных товаров нашей страны на европейский континент. Среди других известных в мире изделий и иранских ремесел можно отметить изделия из меди, керамики, войлока, пера и эмали. Хотя экспорт изделий кустарного промысла за последние годы значительно вырос, область готова к расширению иранских изделий кустарного промысла и требует дополнительных инвестиций и тщательного планирования.В 2016 году иранские изделия кустарного промысла заняли второе место по экспорту и первое место по экспорту, не связанному с нефтью. Среди различных провинций нашей страны провинция Исфахан является лидером по экспорту изделий ручной работы. Иранские ремесленные магазины Источник изображения: информационное агентство ISNA, анонимный фотограф. За эти годы в разных городах нашей страны было проведено множество ремесленных фестивалей.Целью проведения ремесленных фестивалей и ярмарок является расширение бизнеса этих отраслей и их культурная оценка. Помимо ежегодных мероприятий в различных городах Ирана в области ремесел, ремесленные магазины в разных городах работают специализированным образом. В этих магазинах самые известные произведения и ремесла каждого города выставлены на обозрение туристической толпе, и любители искусства покупают в этих магазинах.Некоторые иранские ремесла и ремесла зарегистрированы в Мировом бизнес-списке. Названия городов-производителей этих работ также включены в эти списки. Ремесленные магазины в этих городах предлагают туристам и путешественникам замечательные образцы изделий ручной работы. Магазины ремесел открыты и в других городах. Эти магазины больше сосредоточены возле исторических памятников и музеев в разных городах. Торговые центры, особенно традиционные рынки различных иранских городов, также являются удобными местами для покупки всех видов иранских изделий ручной работы.Города и деревни, зарегистрированные в списке мировых ремесел Имея 11 городов и три деревни, Иран занимает первое место в списке зарегистрированных ремесел стран мира. Всемирный совет ремесел действует под надзором ЮНЕСКО, и разные страны присылают в этот совет файлы этих работ для регистрации своих ремесел и произведений. Названия иранских городов и деревень были зарегистрированы в этом совете в период с 2015 по 2020 год. Исфахан - первый город, зарегистрированный в Иране в списке мировых ремесел с более чем 130 художественными специальностями. В этом городе родились самые искусные иранские мастера.Мешхед также присоединился к этому списку после Исфахана в 1395 году. Произведения искусства из поделочных камней - одно из самых известных ремесел в Мешхеде. Рекомендуем статью Ремесла в ИсфаханеЧитать Город Шираз – один из самых исторических городов Ирана, который был зарегистрирован в списке мировых ремесленных городов в 2018 году. В этом городе мастера изготавливают самые разные изделия ручной работы, самые известные из которых – вышивка, вышивка, инкрустация. и шелковое ткачество. Одновременно с Ширазом во Всемирный список ремесел было внесено и название города Малир. Одним из самых известных ремесел в городе Малер является мебель и инкрустация.Иранское ремесло
Названия 11 городов и трех деревень Ирана возглавляют список ремесленных стран мира, Тебриз известен в мире как колыбель иранских ковров. Один из самых роскошных и дорогих видов ковров Ремесла в Тебризе и мире Название города Зенджан было включено в глобальный список ремесел в 2018 году. Среди самых известных ремесел в этом городе - изготовление ножей и традиционное ткачество. Другими иранскими городами в этом списке являются Лалджин Хамедан с титулом глобального города Сафаль, Абаде в провинции Фарс с титулом глобального города Манбет, Мибод Йезд с титулом глобального города Зело и Мариван в Курдистане с звание всемирного города Калаш и город. Город Сирджан Керман носит звание «Город ковров мира». она. Деревня Хорашад в провинции Южный Хорасан, в 24 километрах к востоку от Бирджанда, известна в мире как глобальная деревня Топафи. Искусство традиционного ткачества в этой деревне насчитывает более 300 лет. Еще одна иранская деревня в мировом списке Ремесленные изделия из деревни Касимабад в провинции Мазандараникон. Этот район известен как Глобальная деревня Шадур Шабави. Деревня Калбурган, расположенная в 26 км от Саравана в провинции Систан и Белуджистан, была удостоена звания Всемирной деревни гончаров. В этой деревне есть живой музей иранской керамики, и туристы могут увидеть разные части гончарного дела.

ویژگی های صنایع دستی تولید شده در کشور ایران

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Wed, 12 Jul 2023 12:55:33 +0330

انواع هنرهای دستی در کشور ایران نسبت به سایر کشورهای دیگر بسیار بیشتر است. این محصولات خصوصیات و ویژگی های زیادی دارند؛ به همین دلیل طرفداران فوق العاده زیادی دارند. بعضی از ویژگی های این صنایع عبارت است از:بخشی از مراحل اساسی تولید با استفاده از دست و تجهیزات دستی انجام می شود.در تولید هر محصول حضور موثر و خلاقی دارند.مواد اولیه خود را از منابع داخلی تهیه خواهند کرد.تمام محصولات بار فرهنگی دارند. زیرا از نگاره ها و رنگ آمیزی های بومی و سنتی بهره مند هستندفراورده های تولیدی توسط این روش، با محصولات دیگر تفاوت بالایی دارد.ارزش افزوده صنایع دستی فوق العاده بالا است.این هنر را می توان در مناطق مختلف توسعه داد.مهارت های این کار را می توان طبق روش استاد و شاگرد به نسل های بعدی منتقل کرد.در ویدیو زیر برخی از نمونه های تولید شده توسط تیم امیران تبلیغ در زمینه ی صنایع دستی و جعبه چوبی را برای شما آماده کرده ایم.انواع صنایع دستی ایرانصنایع دستی ایران در قسمت های مختلف کشور تنوع بسیار زیادی دارند. هر یک از شهرها و روستاهای ایران با توجه به آب و هوا و امکاناتی که دارند، صنایع دستی متنوع را تولید می‌ کنند.در طول سالیان دراز تنوع صنایع دستی ایران روز به روز افزایش پیدا کرده است.اکثر آثار تولیدی دست هنرمندان ایرانی عبارت است از:صنایع دستی بافت و نساجیبافت و نساجی سنتی از قدیمی‌ ترین صنایع دستی کشور ایران محسوب می شود. این صنعت در راستای برطرف کردن نیاز انسان به پوشش و برخی اقلام مورد نیاز روزمره می پردازد.به همین دلیل به شاخه‌ های مختلفی تقسیم خواهد شد. امروزه صنعت بافت و نساجی سنتی یکی از متنوع‌ ترین هنر دستی ایران است.در استان‌ های مختلف کشور می توانیم شاهد بافت انواع فرش و گلیم و مدل های مختلف از نساجی سنتی باشیم. برخی از محصولات این گروه عبارت‌ است از:گبه بافی،جاجیم بافیابریشم بافیچادر شب بافیمخمل بافیپرده بافیخوس بافینوار بافیشمد بافیچفیه بافیصنایع دستی فلزیاستخراج فلز در روزگار باستان توجه انسان را به این ماده برای تولید لوازم مورد نیاز زندگی جلب نمود. استفاده از فلز برای تهیه انواع ظروف و ابزار روزمره، با توجه به استحکام بالای آن بسیار رایج شده است.در میان آثار باقی مانده از دوران ایران باستان نمونه‌ های زیادی از انواع وسایل فلزی می یابید. پس می‌توان قدمت صنایع دستی فلزی را به دوران ایران باستان بازگرداند.صنایع دستی میناکاریمینا کاری یکی از زیبا ترین ظروف و وسایل تزیینی است که تولید آن‌ ها بسیار دشوار است. آثار هنری میناکاری از گران‌ قیمت ترین صنایع دستی ایران محسوب می شود.این هنر توسط ماهر ترین استادهای صنعتگر انجام خواهد شد. قدمت این هنر به بیش از ۵۰۰۰ سال خواهد رسید.هنرمندان مینا کار با ترکیب رنگ‌ های مات و کار با کاشی و فلز، هنرهای زیبا خلق می‌ کنند. زیر مجموعه ه‌های صنعت میناکاری شامل مرصع، مشبک، مینای نقاشی و مینای صبی می‌شوند.صنایع دستی سفالگریسفالگری از جذاب ترین صنایع دستی ایران محسوب می شود قدمت بالایی دارد. در هر منطقه‌ از ایران به‌ دلیل دسترسی به خاک، تهیه ظروف رایج شده است.صنایع دستی خاتم کاریخاتم کاری در اصفهان عبارت است از چند ضلعی های منظم و رنگین که بر روی سطح کار بر مبنای ایجاد طرحی هندسی تولید می شوند.این هنر یا موزاییک وار یا مثلثی که در مجموع یا ایجاد طرحی منظم اثری شکیل، زیبا و چشم نواز خلق می شود.دسته‌ بندی صنایع دستی در ایرانصنایع دستی در کشور ایران با استفاده از مواد مختلف ساخته می شود که هر کدام زیبایی و جذابیت خاص خود را دارند.این تنوع محصولات، ریشه در اقلیم ، آب و هوای مناطق مختلف در ایران دارد. همچنین توانمندی و علاقه‌ های مردم محلی هر شهر و روستا نقش مهمی در تولید انواع صنایع دستی دارد.دسته بندی صنایع دستی فوق العاده زیاد است. به همین دلیل افراد با توجه به سلیقه ای که دارند، می توانند بهترین محصولات را خریداری نمایند.این محصولات را با توجه به عوامل و موارد زیادی دسته بندی می کنند که عبارت است از:بافت های داری و ماشینیفرش و قالی، گلیم، گبه، زیلو، جاجیم، زربفت، مخمل، ترمه، ابریشم‌ دوزی و غیره در این دسته قرار می گیرند.رودوزی‌ های سنتیسوزن‌ دوزی، پته‌ دوزی، ملیله‌ دوزی، گلابتون‌ دوزی، قلاب‌ دوزی، منجوق‌ دوزی، پولک‌ دوزی و غیره در دسته بندی رودوزی قرار می گیرند.صنایع فلزیدوات‌گری، حکاکی، قلم‌ زنی، زرگری، کوفته‌ گری، ریخته‌ گری در دسته صنایع فلزی قرار می گیرند.سفالگری: چرخ‌ کاری، لعاب‌ سازی، کاشی‌ کاری جزو صنایع دستی سفالگری هستند.آبگینه: شیشه‌ گری، نقاشی روی شیشه و غیره در این دسته از صنایع قرار دارند.صنایع چوبیخاتم‌ کاری، خراطی، منبت‌ کاری، نازک‌ کاری، معرق‌ کاری و غیره جزو محصولات هستند که در دسته صنایع چوبی قرار می گیرند.صنایع سنگیسنگ‌ تراشی، خراطی سنگ، معرق سنگ، حکاکی روی سنگ، فیروزه‌ کوبی ها با استفاده از سنگ تولید شده و در گروه صنایع سنگی قرار دارند.نگارگری و تذهیبچاپ‌های سنتیپوستین دوزینمدمالیحصیربافیصنایع دستی چرمیمحصولات این دسته حکاکی چرم، دوخت چرم، معرق چرم هستند که بر روی چرم صورت می گیرندمزایا انواع صنایع‌ دستیمردمان کشور ایران به انواع صنایع دستی علاقه بسیار زیادی دارند. به طوری که می توان در هر خانه ایرانی یک نوع صنایع دستی اصفهان را مشاهده کرد.برخی از مزایای این محصولات عبارت است از:وجود اقتصاد مبتنی بر کشاورزی و دامداری که ضمن در دسترس قرار داشتن مواد اولیه‌ نباتی و حیوانی برای تولید انواع گوناگون هنرهای دستی را به عنوان اوقات فراغت و بی‌ کاری‌ فصلی انتخاب می کنند. در کل می‌ توان برای صنایع‌دستی، زمینه‌های مناسبی برای تولید و اشتغال را فراهم کرد.تنوع شرایط اقلیمی و آب و هوایی و وجود رسوم و سنت های گوناگون و متنوع در مناطق مختلف که می‌تواند در پدید آمدن صنایع‌ دستی متنوع با نگاره‌ها و نقش جالب و پر تنوع بسیار تاثیر گذار باشد.علاقه‌ ذاتی مردمان ایران به هنرهای دستی، به ویژه به هنرهای بومی و سنتی که می ‎‌تواند زمینه‌ سازی برای تولید بیشتر هنرهای دستی باشد.امروزه این محصولات جزو هدایای تبلیغاتی اصفهان محسوب می شوند که ارزش بسیار بالایی دارند و گزینه ای بسیار مناسب به عنوان کادو محسوب می شوند.نحوه تشخیص صنایع دستی اصلبا توجه به اینکه هنر ایرانی در کشورهای خارجی محبوبیت زیادی دارد، کشورهایی مانند چین، هند و اندونزی با الگوبرداری از هنر ایرانی برای تولید صنایع دستی اقدام کرده‌اند.این محصولات فقط هنرهای دستی ایران شباهت دارند. در حالیکه با استفاده از ماشین‌ آلات و مواد شیمیایی ساخته می‌شوند.به همین دلیل برای تشخیص صنایع دستی اصل از تقلبی به نکات مهم توجه داشته باشید.مهم ترین صنایع دستی ایران را انواع زیراندازهای سنتی همچون گلیم، زیلو، گبه و قالی، نساجی سنتی، هنرهای مرتبط با چوب و فلز، سفال و سرامیک و شیشه تشکیل می‌دهند که آشنایی با آن ها در زمان خرید بسیار مهم است.برای مثال باید بدانید در یک گلیم اصلی هیچ وقت از کاموا و پلاستیک استفاده نمی کنند و رنگ‌ های آن کاملا طبیعی است.همچنین در زمان خرید انگشتر فیروزه، مهم‌ ترین نکته رنگ آن و رگه‌ های موجود در داخل سنگ است. همه محصولات صنایع دستی اصل شناسنامه دارند که در آن مشخصات فنی و هنری محصول درج شده است. بسته بندی ایمن و مناسب هم نماد دیگر یک از یک کالای اصل و مرغوب است.

نقش صنایع دستی در اقتصاد کشور

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Wed, 12 Jul 2023 12:36:42 +0330

صنایع دستی به وسایلی گفته می‌شود که در ساخت آن‌ها از محصولات بومی و ابزارآلات ساده استفاده شده و هنر و فرهنگ هر قوم و ملت را به نمایش می‌گذارد. هر کشوری با توجه به تاریخ و فرهنگی که دارد، صنایع دستی مخصوص به خود را تولید می‌کند و حتی بعضی از کشور‌ها شهرت خود را مدیون صنایع دستی هستند. صنایع دستی علاوه بر جنبه‌های تاریخی و فرهنگی که دارد می‌تواند یکی از عوامل تاثیر‌گذار در رشد اقتصادی کشور نیز باشد. به دلیل اهمیت بسیاری که صنایع دستی دارد، در تقویم میلادی ۱۰ ژوئن را روز جهانی صنایع دستی نامگذاری کرده‌اند. ما در ادامه‌ی مطالب به بررسی تاثیر صنایع دستی بر اقتصاد کشور می‌پردازیم.انواع صنایع دستیخوشبختانه در کشور ما صنایع دستی تنوع زیادی دارند که هرکدام از این صنایع نشان دهنده‌ی تمدن و فرهنگ ایران می‌باشند که در ادامه به معرفی چند مورد از معروف‌ترین صنایع دستی ایران می‌پردازیم:سفالگری لالجین: لالجین که به شهر جهانی سفال معروف است دارای انواع ظروف و وسایل دست‌ساز سفالی است که با صادرات آن‌ها به کشورهای آسیایی و اروپایی مانند: چین، تایلند و کشور‌های اطراف خلیج فارس نقش تاثیر گذاری در اقتصاد کشور داشته‌است.قالی‌بافی: قالی‌بافی به عنوان یکی از هنر‌های برجسته ایرانی شناخته می‌شود و در شهر‌هایی مانند اصفهان و تبریز تولیدات گسترده‌ای دارد. به طوری که این قالی‌ها شهرتی جهانی دارند. البته قالی‌های هر شهری با توجه به مواد اولیه و رفتار و خلق و خوی مردمان آن شهر، طرح های متفاوتی نیز دارند. به جرات می‌توان گفت قالی و فرش‌های ایران بهترین کیفیت را در دنیا دارند.میناکاری: قدمت هنر میناکاری در ایران به ۵ هزار سال پیش برمی‌گردد. این هنر در دوره سلجوقیان به اوج خود رسید و از آن زمان تاکنون همچنان در ایران رواج دارد. میناکاری به عنوان یکی از صنایع دستی ایران، از زمان‌های قدیم تاکنون به کشور‌های همسایه و سایر کشورها نیز صادر می‌شود و بخاطر نقش‌های زیبا و ریزه‌کاری‌هایی که دارد محبوبیت زیادی دارد.حصیربافی: حصیربافی یکی از کاربردی‌ترین صنایع دستی به شمار می‌رود که در کشور‌های گوناگونی همچون آفریقا، اندونزی و ژاپن تولید می‌شود. در این بین ایران نیز جزء ۱۶ کشور تولید کننده‌ی حصیر می‌باشد که در اقتصاد کشور تاثیر به‌سزایی داشته است که به دلیل مواد اولیه مورد نیاز خود در جنوب کشور ما رواج بیشتری دارد.نگارگری: نگارگری را می‌توانیم نقاشی ظریف به سبک ایرانی معرفی کنیم. این هنر در اصفهان رواج بیشتری دارد و نشان‌گر هنر و استعداد ایرانیان است.خاتم‌کاری: در هنر خاتم‌کاری مثلث‌های کوچک کنار یکدیگر قرار گرفته و در روی سطح اشیا یک شکل هندسی و موزائیکی تولید می‌کنند. در بیان ساده‌تر یعنی تزئین کردن اشیا به مدل‌هایی شبیه موزائیک و اشکال هندسی منظم. زادگاه این هنر در شیراز بوده، اما هم اکنون این هنر در اصفهان و تهران نیز تولید می‌شود.قلم‌زنی ( حکاکی ): قلم زنی هنر حکاکی نقش‌های عالی بر روی فلزاتی مانند مس، نقره ،برنج و طلا است. اصفهان مرکز اصلی قلم زنی در دوره صفویه است که پیشرفت چشمگیری در آن زمان داشته و تا امروز ادامه دارد و اثرات مفید اقتصادی آن بر جا می‌باشد.اشتغال‌زایی برای افراد جامعهامروزه یکی از مهم‌ترین دغدغه‌ها و مشکلاتی که در جامعه با آن مواجه هستیم، بیکاری است. به همین سبب هرکس به دنبال شغل مناسب و فرصتی برای اشتغال‌زایی می‌باشد. صنایع دستی یکی از همین فرصت‌ها است که به ما اجازه می‌دهد با استفاده از استعداد‌های خود و ابزارآلات ساده، محصولاتی را تولید کنیم که ویژگیی خوب آن‌ها این است که نیازمند سرمایه اولیه‌ی زیادی نبوده و از محصولات بومی هر منطقه استفاده می‌شود. صنایع دستی در بعضی از شهر و روستا‌های کشور منبع اصلی کسب درآمد بوده و با ساختن کارگاه‌های تولید صنایع دستی فرصت اشتغال‌زایی را برای افراد ساکن در شهرها و روستا‌ها فراهم می‌کند.فرصت شغلی خوب برای بانوانبخش عمده‌ای از تولیدات صنایع دستی در کشور به دست بانوان است. صنایع دستی، هنر ذوق و اشتیاق است که باید همراه علاقه و حوصله باشد. در انجام این کارها چون باید دقت و ظرافت زیادی به خرج داد، یک ایده کار عالی برای خانم‌ها است، انجام کارهایی مانند قالی‌بافی، میناکاری یا حصیربافی برای خانم‌هایی که خانه‌دار بوده اما علاقه‌مند به کار کردن هستند یک فرصت عالی و فوق‌العاده است. زیرا می‌توانند در کنار کارهای روزمره خود در خانه، کارهای هنری انجام داده و کسب درآمد کنند. این کار علاوه بر درآمدزایی باعث سرگرمی و شکوفا شدن استعداد‌های نهفته بانوان نیز می‌شود. به همین دلیل می‌توان گفت صنایع دستی فرصت شغلی مناسبی برای بانوان است.افزایش محصولات صادراتی در کشوربا توجه به اینکه ایران در زمینه تولید صنایع دستی بسیار موفق بوده، شاهد پیشرفت‌های بسیار در تولید این صنایع به شکل عمده و انبوه هستیم. امروزه ایران به عنوان یکی از ۳۱ کشور صادر کننده صنایع دستی در جهان نام برده می‌شود که به ۳۵ کشور دنیا مانند آلمان، قطر، کویت و کانادا صنایع دستی نظیر: نقاشی روی چوب، خاتم کاری و منبت کاری صادر می‌کند. زیورآلات ایرانی یکی از این محصولات است که بخش گسترده‌ای از صادرات را به خود اختصاص داده‌است به طوری که ۸۵ درصد صادرات صنایع دستی مربوط به زیورآلات می‌باشد.صنعت گردشگری پر رونقفروش صنایع دستی در مکان‌هایی که از لحاظ گردشگری پررونق هستند، علاوه بر آشنایی گردشگران با فرهنگ و هنر‌های آن مکان، باعث می‌شود از لحاظ اقتصادی نیز کمک بسیاری به آن منطقه کرده و عاملی موثر در درآمدزایی باشد. برای مثال در شهرهایی که صنایع دستی با کیفیتی تولید شود، به ندرت گردشگران زیادی نیز به آن‌جا خواهند رفت و به شهر شناخته‌ شده‌ای تبدیل می‌شود. این موضوع باعث پیشرفت اقتصادی مردم آن‌جا می‌شود.معایب صنایع دستیعلاوه بر همه‌ی مزایایی که برای صنایع دستی گفته شد از قبیل: درآمد‌زایی، اشتغال‌زایی برای افراد جامعه به خصوص بانوان، جذب گردشگران و غیره، صنایع دستی معایبی نیز دارند. برای مثال: گران بودن مواد اولیه، زمانبر بودن ساخت و تولید این صنایع، حمایت نشدن زیاد آن توسط مردم کشور و غیره. البته این مواردی که به عنوان معایب صنایع دستی شمرده شد برای کسانی است که در شروع کسب و کار و خود هستند. اما اشخاصی که در این راه به موفقیت‌های بسیاری رسیده‌اند و کار خود را گسترش داده‌اند، توانسته‌اند رشد اقتصادی چشمگیری داشته باشند و به مرحله صادر کردن کالا نیز برسند.

سوغات و صنایع دستی تاجیکستان

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Tue, 11 Jul 2023 07:57:10 +0330

این نوع سوغات تاجیکستان مخصوص افرادی با وجهه اقتصادی بسیار بالاست. البته امکان خرید آن‌ها در تعداد محدود، برای برخی از مسافران عادی هم وجود دارد. با این حال بسیاری از افراد صرفا جلوی فروشگاه‌های این چنینی می‌روند و بیشتر نظاره‌گر هستند تا خریدار! چرم، ظروف مسی، البسه و تابلو‌های طلاکاری شده از جمله این موارد هستند که آنها را در دسته‌بندی نهایی سوغات تاجیکستان قرار داده‌ایم.۱- چرم و محصولات چرمیمهم‌ترین محصولاتی که در این زمینه می‌توان نام برد، کیف و کفش چرمی است. خرید محصولات چرمی اصل همیشه بهای زیادی دارد و اصولا مسافران آن‌ها را یا فقط برای خودشان و یا نهایت نزدیک‌ترین آشنایان‌شان خریداری می‌کنند. شاید پیش خودتان بگویید این محصولات در ایران هم پیدا می‌شوند؛ اما یک خرید عالی با مارکی از کشور دیگر، می‌تواند خیلی جذاب و خاص باشد.۲- ظروف مسیاین ظروف هم از اهمیت ویژه‌ای برخودارند و در طب سنتی هم استفاده از آن‌ها بسیار سفارش شده است. ظروف مسی تولید شده در تاجیکستان دارای طرح و رنگی مشابه محصولات داخلی هستند و تفاوت چندانی هم با یکدیگر ندارند.۳- البسه و تابلوهای طلاکاری شدهمشابه این مورد را در دسته بندی قبلی سوغات تاجیکستان توضیح دادیم. در تاجیکستان برخی از لباس‌ها و تابلو‌‌ها را با رشته‌های بسیار ظریفی از طلا و دیگر نخ‌های ابریشمی و غیر ابریشمی تولید می‌کنند. گاهی هم نام اطلس را روی انواع لباس‌های بسیار گران‌قیمت می‌گذارند و از جهت قیمت هم بسیار گران و پرهزینه هستند.گلدوزی طلابه مانند همه زنان شرقی، زنان تاجیک به هر چیزی که می درخشد بسیار علاقه دارند. بنابراین، در بازار می توانید صنایع دستی زیادی با بدلیجات، پولک دوزی، گلدوزی طلایی پیدا کنید. اگر برخی از دوستان شما علاقه خاصی به چیزهای براق دارند، با چنین هدیه ای واقعا خوشحال خواهند شد. به طور کلی گلدوزی بر روی الگوی از پیش ساخته شده است، انجام می گیرد. این سبک یکی از دشوارترین هنر های طلا دوزی است.همچنین گلدوزی از دیگر سوغات کشور تاجیکستان به شمار می آید که برای تزیین لباس مجلسی، کفش عروس، سرپوش استفاده می شود. در طلا دوزی مدرن تاجیکستان گلدوزی سبک اصلی مورد استفاده برای تهیه سوغاتی به شمار می آید.از پرطرفدارترین الگو های گلدوزی در سوغات کشور تاجیکستان می توان به موارد زیر اشاره داشت:خورشیدموجبلبلچشم بلبلصدبرگ به مانند گل رزمحصولات سفالیگفتنی است که وسایل سفالی از دیگر سوغات کشور تاجیکستان به شمار می آید و ظروف آشپزخانه ساخته شده با انگیزه های خاص ملی نه تنها زیبا بلکه بادوام نیز هستند. هنگام انتخاب به ظروف بزرگ، گلدان ها، بشقاب ها، کوزه ها، کاسه ها، قوری ها توجه کنید. فراموش نکنید که از فروشنده بپرسید که آیا می توان از این اقلام غذا خورد یا فقط سوغاتی هستند. معمولاً در کشور های دیگر اگر برای غذا در نظر گرفته نشده باشد، می توانید علامتی را روی ظروف ببینید، اما در تاجیکستان چنین ظروفی همیشه علامت گذاری نمی شوند. با این حال، باید به خود نگاه کنید: ظروف غذاخوری، تزئین شده بیش از حد روشن، پیشینی برای غذا در نظر گرفته نشده است. اما طراحی مختصر تر نشان می دهد که این یک ظرف کاربردی است.مجسمه های رنگیمجسمه های تاجیکستان را می‌توان از چوب، خاک رس و مواد دیگر ساخت. محبوب ترین آن ها مجسمه های سفالی هستند. به طور کلی این وسایل تزئینی زیبا و کوچک در اندازه های مختلف ساخته شده اند. آن ها را می توان به شکل های متفاوت از کوچک تا بزرگ مشاهده کنید.کلاه سنتیواخی نام کلاه سنتی جمجمه است که در سراسر آسیای مرکزی استفاده می شود. کلاه واخی منحصراً با دست ساخته می شود و ساخت آن از چند هفته تا چند ماه طول می کشد. این یک کالای با کیفیت استثنایی است اما در گروه سوغاتی های گران قیمت قرار دارد.

آشنایی با صنایع دستی تربت جام

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Sun, 09 Jul 2023 19:47:26 +0330

به برخی از دست سازه های بشری که با توجه به معیار های خاصی ساخته می شود، صنایع دستی گفته می شود و انسان برای ساختن اینگونه ابزار ها باید تجربه و مهارت زیادی داشته باشد؛ اولین صنایع دستی در زمان یکجا نشینی بشر توسط افرادی ساخته شد که با کمبود ابزار آلات و وسایل اولیه مواجه شدند و آنها ذهن خویش را بکار گرفته و به ساخت لوازم مورد نیاز خویش پرداختند. با پیشرفت تکنولوژی بشر و گسترش شهرها و روستاها، صنایع دستی نیز بوی پیشرفت را احساس نمود و تنوع این صنایع نیز افزایش یافت.صنایع دستی تربت جاماز ابتدایی ترین لوازمی که آدمی برای ساخت لوازم و برطرف کردن نیاز خود بکار برد خاک بود در نتیجه چرخ سفالگری را ساخت و از آن استفاده های زیادی نمود که هنوز هم هنر سفالگری در میان شهرها و افراد مختلف وجود دارد.در تاریخ بشریت کشور ایران یکی از درخشان ترین کشورها در ساخت صنایع دستی بوده و هست و همچنین داشتن اقلیم های متفاوت این کشور باعث شده تا این صنایع تنوع بیشتری داشته باشد، در این میان شهرستان تربت جام نیز به نوبه خود یکی از شهر هایی به شمار می رود که صنایع دستی متنوع آن باعث شده که از جای جای سرزمین ایران و جهان طرفدار داشته باشد.هنر های دستی و سنتی شهر تربت جام شامل موارد ذیل می باشد:معرق، فرت بافی، دوخت های تزئینی و سنتی، گلیم بافی، ساخت ساز های سنتی، سفالگری، کرباس بافی، جوال بافیمعرق کاریایجاد نقش و نگار بر روی چوب با دقتی کامل اولین شاخص مهم در هنر معرق کاری می باشد، این هنر یکی از قدیمی ترین هنر هایی که از دیرباز در میان ایرانیان وجود داشته و هنوز هم افراد زیاد بواسطه این هنر و همچنین خلاقیتی که دارند، تابلو های بی نظیری می سازند و روز به روز بر قدمت این هنر افزوده می شود.بسیاری از تابلو های معرق کاری توسط بانوانی که در مهمانشهر تربت جام ساکن هستند، ساخته می شود و این نشان دهنده استعداد و ذوق و سلیقه آنان می باشد که با پشتکار تمام به ساخت چنین تابلوهایی با ظرافت خاصی می پردازند.فرت بافیفرت نام پارچه دست بافی است که از نخ پنبه تهیه می شود. فرت بافی در تربت جام ریشه چند صد ساله دارد که یکی از مشاغل خانگی بویژه برای زنان و ایجاد اشتغال برای آنان به شمار می رود.می توان هنر فرت بافی را تلفیقی از هنر گلیم بافی و صنایع نساجی به حساب آورد. از روستاهای مهم تربت جام که از دیرباز در این هنر بیش از پیش می درخشد روستای زیبای بزد است که بعنوان یکی از مراکز مهم تولید محصولات فرت بافی شناخته می شود و قدمت هنر فرت بافی در روستای بزد به ۱۵۰ سال می رسد؛ اما متاسفانه این هنر در تربت جام بویژه روستای بزد به دلیل هزینه بالای مواد اولیه و درآمد کم و زحمت زیادی که دارد، کم کم رو به فراموشی است.دوخت های سنتی و تزئینیبه دوخت های تزئینی و سنتی هنر رودوزی یا روکاری و سوزن دوزی نیز می گویند و به هنری اطلاق می شود که هنرمند بواسطه تکنیک های خاص و همچنین دوخت های مخصوص بر روی پارچه های بدون نقش و حتی پارچه های نقش دار انجام می دهد و این کار نیازمند دقت و مهارت زیادی است و با قیمتی مناسب در اختیار همگان قرار می گیرد؛ ناگفته نماند که شهرستان تربت جام از این هنر بی نصیب نبوده و هنرمندان تربت جامی با ذوق و سلیقه خود و مهارت والایی که در این کار دارند به ایجاد اشتغال پرداخته اند.گلیم بافیگلیم یکی از انواع فرشینه است و تار و پودی که در گلیم با فته می شود جنسش بیشتر از پشم و پنبه و حتی پشم و موی بز می باشد، این نخ های تار و پود بدین شکل بافته می شود که یکی در میان از زیر و روی یکدیگر می گذرند. تاریخچه این فرشینه به دوران اولیه بشر بر می گردد چرا که قدمت بافندگی در تاریخ تقریبا به شش هزار سال پیش از میلاد بر می گردد که نشان دهنده ریسندگی و تبدیل الیاف به نخ است.نخستین نشانه های وجود پارچه در ایران تقریبا به چهر هزار سال پیش از میلاد بر می گردد. در تربت جام نیز این هنر از دیرباز در میان مردم با پشتکار فراوان وجود داشته است و بیشتر درنواحی مرزی این شهر یعنی صالح آباد و روستاهای آن مثل یکه توت و کلاته بزرگ د همت آباد به هنر گلیم بافی پرداخته اند.ساخت سازهای سنتییکی از ساز های سنتی دو تار است که یکی از مهم ترین و کهن ترین ابزار های موسیقی ایرانی محسوب می شود که قدمت چند هزار ساله دارد و از قدیم تا به امروز این ساز نسل به نسل گشته و همواره نواخته می شود و افراد زیادی را به خود مجذوب می کند، این ساز توسط هنرمندان تربت جامی ساخته میشود و همانگونه که قبلا بیان داشتیم اگر سازنده این ساز از مهارت والایی برخوردار باشد می تواند طی یک هفته آن را بسازد و در اختیار نوازنده و مشتری قرار دهد؛ در نتیجه این هنر نیز یکی از راه های اشتغال زایی و کسب درآمد به شمار می رود.سفالگریهمانگونه که بیان داشتیم بشر از خاک برای رفع نیاز های خود استفاده نمود و خاک اولین مواد لازم جهت ساخت سفال های مختلف می باشد و باگذشت زمان و پیشرفت و گسترش شهر ها و روستاها، هنر سفالگری نیز دستخوش تغییر و تحول و پیشرفت گردید اما امروزه توجه آنچنانی که باید به این هنر شود متاسفانه نشده و رو به فراموشی است. در میان خراسان تربت جام از جمله شهر هایی است که همواره از این هنر استفاده می کند و از آن جهت کسب درآمد نیز بهره می گیرد.کرباس بافیکرباس جامه سپید پنبه ای را گویند. کرباسبافی یا کار بافی یکی از قدیمی ترین شیوه های بافت در صنعت نساجی است , تاریخ نساجی در ایران به آغاز عصر نوسنگی می رسد. در حفری هایی که در غاری نزدیک به دریاچه خزر , به عمل آمده قطعات پارچه بافته شده از پشم گوسفند و موی بز به دست امده که مربوط به ۶۵۰۰ ق . م است.جوال بافیاندازه بزرگتر خورجین که معمولا هر کدامش ۷۰ سانتی متر مربع است برای بارکشی اسب و الاغ و سایز بزرگ آن هم برای بارکشی شتر بوده که به آن «جوال» می گویند. جوال هم مانندخورجین همواره در یک جفت بافته می شد ولی دو لنگه آن الزاما متصل به یکدیگر نیست و غالبا از هم جدا هستند. لرها و بختیاری ها جوال را با آستر گلیمی یکپارچه می بافند.امروزه بسیاری از هنرهای دستی سنتی به دست فراموشی سچرده شده اند. وظیفه ما این است که در حفظ و نگهداری این هویت های ملی بکوشیم.

9 تا از معروف ترین صنایع دستی ایران

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Thu, 06 Jul 2023 11:03:31 +0330

۱. قالی ایرانیقالی ایرانی یا فرش ایرانی مشهورترین و مهم‌ترین صنایع دستی ایران است که قدمت آن به دوره هخامنشی باز می‌گردد. فرش دستباف ایرانی از دیرباز زبانزد خاص و عام بوده و این روزها خرید و فروش آن در سطح جهانی انجام می‌شود. قالی نقش بسیار مهمی در فرهنگ و هنر ایران بازی می‌کند و نمونه‌های نفیس و اعلای آن از قالب یک زیرانداز درآمده و تبدیل به یک اثر هنری شده‌اند که یا در موزه‌ها به نمایش در می‌آیند، یا به صورت تابلو فرش، جلوه‌ای تماشایی به خانه‌ها و عمارت‌ها می‌بخشند.بیشتر قالی‌های ایرانی معمولا از پشم تهیه می‌شوند؛ اما بهترین و گرانقیمت‌ترین نوع فرش‌ها، آن‌هایی هستند که جنسی از ابریشم دارند. فرش ایرانی در طرح‌ها و رنگ‌های بسیار متنوعی بافته می‌شود که از مشهورترین آن‌ها می‌توان به طرح شاه عباسی، طرح اسلیمی، طرح بته جقه، طرح درختی، طرح ایلی و عشایری و طرح هندسی اشاره کرد.مشهورترین قالی‌‌های ایرانتقریبا در سرتاسر ایران نوعی از قالی یا فرش بافته می‌شود اما قالی‌هایی که در شهرهای کاشان و اصفهان (اصفهان)، قم، تبریز و هریس (آذربایجان شرقی)، فارس (ایلات بختیاری)، کرمان، مشهد (خراسان)، ترکمن، همدان وکردستان بافته می‌شوند، شهرت جهانی دارند. در ادامه با تعدادی از مشهورترین قالی‌هایی ایران که در تمام جهان شناخته شده هستند، آشنا می‌شویم:قالی پازیریکپازیریک مشهورترین فرش ایران است و به عنوان قدیمی‌ترین قالی جهان نیز شناخته می‌شود. قالی که گفته می‌شود قدمت آن به دوره هخامنشی باز می‌گردد و نقش‌ونگارهایی شبیه به آنچه در تخت جمشید وجود دارد، در آن دیده می‌شود.قالی اردبیلقالی مشهور بعدی ایرانی در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن نگه‌داری می‌شود و به خاطر اینکه قبلا در مقبره شیخ صفی‌الدین اردبیلی فرش بوده است، به نام قالی اردبیل شناخته می‌شود. این قالی یکی از نفیس‌ترین و زیباترین فرش‌های جهان است و حتی تار و پود آن نیز از جنسی از ابریشم دارد.فرش بهارستانفرش بهارستان که با نام‌های بهارخسرو، بهارکسری و مهستان هم شهرت دارد، یکی از مشهورترین صنایع دستی ایران است. فرشی که در ایوان کسری قرار داشت و ۱۴۰ متر طول و ۲۷ متر پهنا داشت. فرشی بافته شده از ابریشم، طلا، نقره و جواهراتی مانند زمرد و مروارید که طرحی از یکی از باغ‌های بهشت را نشان می‌داد. این فرش در حمله اعراب به ایران به مدینه منتقل و در آنجا تکه تکه شد.قالی شکارگاه که در موزه هنر و صنعت اتریش به نمایش درآمده و قالی چلسی که آن هم در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن قرار دارد، از دیگر قالی‌های مشهور ایران در سطح جهانی هستند.۲. نگارگرینگارگری یا آن چیزی که بین مردم به عنوان مینیاتور رواج پیدا کرده، هنر کشیدن نقاشی، نقش و صورتگری است و یکی از مهم‌ترین هنرهایی است که در ایران قدیم رواج داشته است و این روزها بسیار کمتر کشیده می‌شود.صفحه‌های کتابی که نگارگری شده‌اند، بسیار گران قیمت هستند و به عنوان یک صنایع دستی لوکس ایرانی به فروش می‌رسند. نگارگری ایرانی را می‌توان هم روی کاغذ و در قالب کتاب‌های علمی، ادبی، پزشکی اجرا کرد، هم اینکه آن را در ابعاد بزرگ‌تر روی پرده، بوم، مرقع و دیوار به نمایش درآورد.کمال الدین بهزاد مشهورترین نگارگر ایرانی است و استاد فرشچان این روزها به عنوان معروف‌ترین نگارگر زنده ایرانی شناخته می‌شود.معروف‌ترین نمونه‌های نگارگری تاریخ ایراندر ادامه با تعدادی از معروف‌ترین نمونه‌های نگارگری ایرانی آشنا می‌شویم.کتاب ارژنگکتاب ارژنگ نوعی نگارنامه یا کتاب مصور است که گفته می‌شود به دست مانی یکی از پیامبران ایرانی خلق شده است. مانی در کتاب ارژنگ از تصویر برای آموزش عقاید خود و دینی که آورده بود، استفاده کرد تا کار فهم این مفاهیم را برای پیروانش آسان‌تر کند. به عقیده بسیاری کتاب ارژنگ سرمنشا نگارگری ایرانی است و بر نگارگری ایرانی و مکتب‌های بعد از خود اثر زیادی گذاشته است.شاهنامه بایسنقرینمی‌شود حرفی از نگارگری باشد و اسمی از شاهنامه بایسنقری به میان نیاید. تصاویر این کتاب در سبک هرات و به سفارش شاهزاده بایسنقر میرزا کشیده شده است و یکی از برترین آثار هنری ایران در جهان محسوب می‌شود. این کتاب در برنامه حافظه جهانی یونسکو نیز ثبت شده است و امروزه در کتابخانه کاخ موزه گلستان از آن نگهداری می‌شود.نقاشی‌های دیواری کاخ چهلستونبسیاری از دیواره‌های کاخ‌ها و عمارت‌های ایرانی منقش به نگارگری ایرانی هستند؛ اما یکی از مشهورترین دیوارنگاره‌های کشورمان در کاخ چهلستون به چشم می‌خورد. نگارگری‌هایی که تصاویری از جنگ‌ها و بزم‌های شاهان صفوی را به نمایش می‌گذارد و در نوع خود بی‌نظیر و تماشایی هستند.۳. سفال گریدر قدم بعدی به سراغ هنر باستانی سفال‌گری می‌رویم. سفال از دیرباز با مردم ایران همراه بوده و هنوز هم به عنوان یک صنایع دستی ارزشمند در میان ایرانی‌ها و گردشگران خارجی شناخته می‌شود.سفال‌گری، همان‌طور که می‌دانید هنر ساخت ظروف با گل است و قدمت این نوع صنایع دستی در ایران به بیش از ۱۰ هزار سال می‌رسد. شوش میزبان قدیمی‌ترین چرخ سفال‌گری و کوره پخت سفال در جهان است و قدیمی‌ترین ظرف‌های سفالی منقوش جهان هم در ایران پیدا شده‌اند.مشهورترین نمونه‌های سفالینه ایراناز بین معروف‌ترین شهرها و مناطق ایران که هنوز هنر سفال‌گری در آن‌ها رواج و شهرت جهانی دارد، می‌توان به شهر لالجین همدان، روستای مند گناباد، روستای کلپورگان سیستان و بلوچستان، روستای شهوار میناب، روستای زنوز تبریز، قم، استان‌های مازندران و گیلان، شهرضا اصفهان و سمنان اشاره کرد.جام انیمیشنجام انیمیشن یک ظرف سفالین با ۵۰۰۰ سال قدمت است که از گوری در شهر سوخته کشف شد. مهم‌ترین جذابیت و اهمیت این جام، که آن را از دیگر سفالینه‌های ایران متمایز می‌کند، نقش بدنه آن است. نقشی با یک بز که در ۵ حرکت به سمت درختی می‌جهد و برگ این درخت را به دهان می‌گیرد. بر اساس تحقیقاتی که انجام شده این قدیمی‌ترین ایده برای ساخت انیمیشن یا تصاویر محرک است. برای دیدن این جام باید به موزه ایران باستان، یکی از مهم‌ترین موزه‌های ایران بروید.گال اونتاشاثر سفالینه مهم بعدی ایران گاو گال اونتاش است که از محوطه چغازنبیل به دست آمده است و امروز در موزه ایران باستان از آن نگهداری می‌شود. این گاو جنسی از سفال پخته شده لعاب‌دار دارد و به نظر می‌رسد کارش نگهبانی از معبد چغازنبیل بوده است. علاوه بر قدمت و زیبایی گاو، اهمیت این سفالینه ایرانی در کتیبه به خط عیلامی است که بر پشت آن دیده می‌شود و نشان دهنده استفاده از خط در هزاران سال پیش است.ریتون یا تکوک سفالیتکوک‌ها نوعی جام هستند که معمولا بزرگان و شاهان از آن استفاده می‌کردند تا از میزان شربتی که مصرف می‌کنند، اطلاع داشته باشند و در نوشیدن افراط نکنند. شکل این جام‌ها به مانند شیپور بوده و در قسمت پایانی قطر کمتری داشته که معمولا با شمایلی از یک حیوان تزئین می‌شده است. تکوک‌ها از جنس‌های مختلفی ساخته می‌شدند و معمولا جنسی از فلز داشتند؛ اما یک نمونه ریتون سفالی در کلاردشت مازندران پیدا شده است که جنسی از سفال دارد و قدمت آن به دوره مادها باز می‌گردد. ساغر این ریتون (جایی که نوشیدنی در آن ریخته می‌شد) از بدن آن جدا نیست و خود مجسمه ساغر، بخشی از این ریتون محسوب می‌شود.۴. میناکاریمیناکاری یا میناگری یکی دیگر از مهم‌ترین انواع صنایع دستی ایران با سابقه ۵۰۰۰ هزار ساله است. میناکاری در گروه صنایع دستی فلزی قرار می‌گیرد و روی فلزهایی مانند مس، طلا و نقره قابلیت اجرا دارد. میناکاری را بیشتر ما به رنگ آبی لاجوردی می‌شناسیم اما ظروف میناکاری شده به رنگ طلایی، سبز، زرد، مشکی و صورتی هم در بازار دیده می شود. اصفهان قلب میناکاری دنیاست و بهترین نمونه‌های میناکاری در این شهر ساخته می‌شود.۵. خاتم کاریخاتم کاری نوعی صنایع دستی چوبی است و ساخت آن در اصفهان، شیراز و تهران رواج دارد. برای ساخت خاتم، چندضلعی‌های منظمی از جنس‌های مختلف را در کنار هم می‌چینند تا در نهایت به شکل نهایی که می‌خواهند برسند. خاتم در رنگ های متنوعی به بازار عرضه می شود و در ساخت آن از مواد اولیه گوناگون با رنگ‌های متفاوتی استفاده می‌شود. ساخت یک خاتم زمان زیادی از هنرمند خاتم‌کار می‌گیرد و به دقت زیادی نیاز دارد. معمولا در ساخت خاتم از مصالح چوبی مانند چوب گردو، عناب، آبنوس و انواع استخوان مانند عاج فیل، استخوان شتر و اسب استفاده می‌شود.مشهورترین نمونه های خاتم کاری‌ ایرانمنبر خاتم‌کاری‌ شده‌ای که در مسجد عتیق شیراز قرار دارد، مشهورترین نمونه خاتم‌کاری در ایران محسوب می‌شود. این منبر قدمتی ۱۰۰۰ ساله دارد. درهای تالار آینه کاخ گلستان نیز با هنر خاتم‌کاری تزئین شده است.۶. مرصع کاریبه هر آن چیزی که با جواهر تزئین شود، مرصع می‌گویند و هنر مرصع‌کاری هم به معنی نشاندن جواهر روی ظروف، زیورآلات و اشیاءتزئینی است. از مرصع‌کاری با نام‌های جواهرنگاری، نگین‌کاری یا مخراج‌کاری هم یاد می‌کنند. مرصع کاری یکی از شاخه‌های انواع صنایع دستی سنگی است و در ایران قدمتی چند هزار ساله دارد. سنگ‌هایی که بیشتر در مرصع‌کاری مورد استفاده قرار می‌گیرند، عقیق جگری، فیروزه، الماس، یاقوت و یشم است.بهترین نمونه های مرصع کاری ایرانبرای دیدن بهترین نمونه‌های مرصع کاری ایران باید خود را به موزه جواهرات ملی برسانید. تخت نادری، شمشیر جواهرنشان، کره جواهرنشان، تاج‌های سلطنتی همگی نمونه‌هایی عالی از مرصع کاری هستند که در این موزه می‌توانید از دیدن‌شان نهایت لذت را ببرید و با هنر هنرمندان ایران زمین بیشتر آشنا شوید.۷. پارچه قلمکارپارچه قلمکار نوعی پارچه پر نقش‌ونگار است که با هنر چاپ یا زدن نقش روی پارچه تهیه می‌شود. از قلمکاری با نام چیت‌سازی هم یاد می‌کنند. از این پارچه می‌توان به عنوان رومیزی، روتختی، سجاده، سفره، رویه لحاف، رویه پشتی، دستمال، روسری و غیره استفاده کرد. اصفهان مهد قلمکاری ایران است و بهترین نمونه‌های پارچه‌های قلمکار در این شهر پیدا می‌شود.۸. ترمهترمه یکی از نفیس‌ترین پارچه‌های ایرانی است که بسیاری از گردشگران خارجی در سفر به ایران حتما یک نمونه از آن را با خود سوغات می‌برند. این پارچه که بهترین نوع آن در یزد تهیه می‌شود، الیافی بسیار لطیف دارد و در رنگهای متنوعی به بازار عرضه می‌شود. مرغوب‌ترین نوع ترمه در یزد بافته می‌شود و مواد اولیه آن شامل کرک، پشم یا ابریشم است. ترمه رویی کاملا صاف و یکدست دارد و معروف‌ترین طرح آن بته جقه است.۹. چرم دوزیچرم دوزی یا سراجی سنتی، هنر دوخت و دوز محصولات چرمی با کمک دست و ابزارآلات ساده است. مهم‌ترین محصولات چرم دوزی ایرانی کیف و کفش است که در برخی از شهرهای ایران با کیفیت بسیار بالایی تهیه می‌شود. شهرهای همدان، تبریز، مشهد و اصفهان از قدیم در سراجی شهرت زیادی داشتند و هر کس در این شهرها به کار چرم دوزی مشغول بود با نام فامیل سراجی شناخته می‌شد.

شناخت صنایع دستی لوکس و مدرن

فروشگاه صنایع دستی دوراونتاش — Wed, 05 Jul 2023 13:03:11 +0330

در چند سال اخیر صنایع دستی پیشرفت چشمگیری داشته که بین افراد محبوبیت زیادی را به وجود آورده است. صنایع دستی لوکس را می توان به عنوان هدیه ای ارزشمند به عزیزان و دوستانمان هدیه دهیم. کار دستی، هنر و ابزار هایی که با صنایع دستی در ارتباط هستند با کلمه طراحی یاد می شوند. می توان یک تعریف کامل و جامعی برای این صنایع گفت که شامل مهارت هایی هست که با ساختن اشیا و غیره صورت می گیرد.صنایع دستی لوکس نشان دهنده چه چیزی می باشند؟اگر وارد یک نمایشگاه شوید می توانید خلاقیت هنرمندان را در تابلو هایی که کشیده اند ببینید؛ هنر های تجملی که این افراد می کشند نوعی میراث فرهنگی محسوب می شوند که در قرن های متمادی نماد فرهنگ یک جامعه بوده اند. صنایع دستی لوکس صنایعی هستند که اکثر افراد از آن استقبال گرمی می کنند و نمی توان گفت این صنایع مخصوص قشر خاصی از جامعه بوده که به زندگی کلاسیک علاقه دارند. به طور کلی این صنایع به قدری جذاب هستند که هر فردی را به سمت خود جذب نماید.طراحان لوکس چگونه ایده های خود را به مرحله ساخت می رسانند؟خرید و ساخت صنایع دستی لوکس یک سرمایه گذاری می باشد؛ در نتیجه شما می توانید وقت و هزینه خود را در این حوزه صرف کنید.اگر فردی بتواند وسیله ای را اختراع کند که جزو صنایع دستی لوکس باشد، قطعا این قطعه یا این وسیله ساخته شده مورد توجه افراد زیادی قرار می گیرد؛ زیرا صنایع دستی از جمله وسایلی هستند که اکثر افراد تمایل به خرید آن را دارند. شما با استفاده از هنر و خلاقیت خود می توانید وسیله ای مدرن و شیک را خلق نمایید و کسب و کاری پر رونق را بسازید.نظریه صنعت گران لوکس چیست؟صنعتگران لوکس بر این باور هستند که برای ساخت صنایع دستی شیک می توان گرفت و این حس درونی که در آن ها به وجود می آید باعث می شود که ساعت ها روی یک موضوع فکر کنند تا بتوانند وسیله مورد نظرشان را با بهترین ظاهر تولید نمایند. صنایع دستی لوکس شامل انواع گوناگونی است که همه نوع آن زیبا و منحصر بفرد می باشد.ساخت یک وسیله چوبی در صنایع لوکس نیاز به چه ابزار و موادی دارد؟این صنایع اکثرا وسایل چوبی می باشند و معمولا وسایل مورد نیاز برای ساخت یک قطعه ی چوبی زیاد می باشد؛ ولی شما می توانید با کم ترین امکانات بهترین وسیله را طراحی کنید. اگر می خواهید یک وسیله چوبی درست کنید باید چوب مناسبی را انتخاب کنید که بتواند در برابر گرما، سرما، آب و دیگر موارد مقاوم باشد و سریع به محیط اطراف واکنش نشان ندهد. وقتی چنین چوبی را پیدا کردید می توانید با تهیه وسایل لازم برای ساختش، کار خود را شروع کنید. صنایع دستی لوکس جزو مواردی هستند که از قیمت بالایی برخوردار می باشند ولی این صنایع به قدری جذاب و شیک هستند که ارزش خرید را دارند. آینده شغلی این حوزه هنری در ایران بسیار درخشان می باشد و شما می توانید با سرمایه ای اندک کار خود را شروع کنید.قیمت صنایع دستی لوکسنمی توان این صنایع را به دلیل شرایط اقتصادی کشور، از خارج وارد نمود؛ به همین دلیل نیروی های ماهر داخلی تمام سعی خود را برای ساخت این وسایل می کنند تا بتوانند به بهترین شکل هنر خود را به دنیا نشان دهند که البته موفق هم هستند. از آنجایی که محصول ساخته شده یک فرد با محصول فرد دیگر متفاوت می باشد؛ پس تعیین قیمت هم می تواند متفاوت باشد، زیرا کسی که این وسیله را ساخته است قیمتی را روی آن می گذارد که هم از نظر اقتصادی برای مردم به صرفه باشد و هم مقدار پولی که برای ساخت این وسایل مصرف کرده است در بیاید. صنایع دستی لوکس چون جزو صنایع دست ساز هستند؛ پس دولت یا یک کارشناس آثار دستی و غیره نمی توانند درباره قیمت آن نظر بدهند.