https://virgool.io/feed/@ehsankhoshkhoo666 fa 2026-04-15 10:13:36 https://files.virgool.io/upload/users/2578745/avatar/WHOIc4.jpg?height=120&width=120 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%87%D9%85%D9%86%D8%AA%D8%B3%D9%88%DA%AF%D9%88%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%87%DB%8C%DA%86-l1ntmqzhlcqb صحنه ای ازفیلم همنت ساخته خانم ژایو که بعداز فیلم بی خانمان در سال ۲۰۲۵ تولید شده، نسبت به آن فیلم، ارجمند و قابل ستایش ست. فیلم که بر بنیاد مفاهیم هستی شناسی شرق کار شده و بر پایه مضمون قربانی استوار گشته است،، کاملا تماشاگر را وارد فضای قصه نموده و متاثر و حیران به حال خود وا میدارد و او را در سوگ جمعی تلخ شریک می کند. این فیلم که روایتگر داستان زندگی ویلیام شکسپیر نویسنده شهیر انگلیسی ست، بجای روایت یک داستان متعارف زندگینامه ی، که در فیلم های دیگر گفته شده نقطه تمرکز را از شکسپیر برمی دارد و به همسر او آگنس و مصائب ش می‌پردازد که درنبود او به پرورش و تربیت فرزندان مبادرت می ورزد.نمایی از فیلم همنت همنت در بیان و لحن ش به ساحت اسطوره ی زنانه توجه بیشتری معطوف می دارد، و برپایه شواهد تاریخی داستان را روایت نمی کند و روایت باتخیل کارگردان همراه ست که آگنس را به شکل نمادین مادر زمین با خویشکاری های او چه در همراهی او با طبیعت ودرختان و چه در مراقبت ازفرزندان،اوراد،آیین هایی که برآنان پایبند ست نشان می دهد و در این مهم موفق و درخشان عمل میکند، آگنس زنی جادو درمان گر ست، بر سبزی ها و رستنی ها غالب ست و ازآنها برای درمان بیماری ها، استفاده میکند که با شکسپیر جوان آشنا گشته و علی رغم مخالفت خانواده ها این آشنایی به ازدواج آنها منجر می شود. نمایی از فیلم همنت از طرفی نویسنده ی خلاق و پرشور و بلند پرواز ،از سمتی دیگر زنی جادوگر و طبیعت محور، به نوعی به الهه الهام شکسپیر تبدیل میگردد که زندگی با وی باعث خلق آثار بزرگ ادبیات دراماتیک جهان می شود. آثاری چون مکبث، هملت،.. نویسنده بزرگ ،برای نیل به شهرت، به لندن می رود تا در تماشاخانه ها مشغول به کار و خرج خانواده رابدهد که در نبود او اگنس به امور خانه می پردازد ، فرزند پسر آنها همنت دراثر تب شدید از دنیا می‌رود این هنگام زمان نوشتن شاهکار استاد،هملت ست، صحنه ای ازفیلم بر صحنه تماشاخانه الیزابت همنت در هیبت هملت پدیدار می شود و روان همنت برصحنه نظاره گر نمایش هملت خواهد شد، که صحنه تئاتر به محل احضار ارواح، و آیین سوگ گروهی بدل می‌گردد و تماشاگران حاضر در نمایش و مخاطبان فیلم در آیین سوگ اگنس مشارکت نموده و اورا در غم ازدست دادن فرزندش همراهی می‌نمایند. این سکانس فیلم از لحظات درخشان و ماندگار در تاریخ سینماست که انگار تماشاگران حاضر و اگنس می خواهند با انرژی گروهی خود کاراکتر هملت را از مرگ برهانند و به زندگی بازگردانند و همنت ار دست رفته را برصحنه زندگی زنده سازند. نمایی ازفیلم همنت ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Fri, 27 Feb 2026 23:58:50 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%B4-%D9%85%D8%B1%DA%AF-%DB%8C%D8%B2%D8%AF%DA%AF%D8%B1%D8%AF-xawynwgno1j1 نویسنده:احسان خوشخو نمایش مرگ یزدگرد که این روزها در تئاتر شهر قزوین به طراحی و کارگردانی حامد شهرتی بر صحنه است، سعی دارد خوانشی مدرن از متن مرگ یزدگرد بهرام بیضایی داشته باشد، متنی که به زبان تمثیلی و اسطوره زدایی شده به اوضاع حکومتی و و وضعیت مردم در تقابل با قدرت درجامعه ساسانی می پردازد. متن اجرا در عین استفاده از زبان آرکاییک و فاخر نمایشی،، به شدت متنی مدرن و امروزی ست، که گویی تاریخ مصرف ندارد و همیشه نو و قابل اجرا تازمانی که حکومتی بر فرودستان حاکم است. کارگردان اثر با وجود سایه سنگین نویسنده، و پیش داوری های گوناگون که در مواجهه با این متن درباره ش خواهند کرد، توانسته با هدایت و راهنمایی بازیگران جوان و آینده دار شهر مضمون و مفاهیم موجود در متن بیضایی را به ببیننده انتقال دهد و معنای اثر را برای مخاطب بازنمایی کند. کارگردان با انتخاب سبک روایی و چیدمان بازیگران در صحنه ی دایره شکل، میزانسن های درست و بجا در صحنه،فضاسازی مینیمال، شیوه بازی استرلیزه، اجرای حرکات آئینی توانسته ما را در آیین شاه کشی ،آخرین شاه ساسانی، وارد کرده و در کابوس ها و اوهام کاراکترها که خواب رخداد را می بینن شریک نماید‌. صحنه ای از نمایش به نظر می رسد که ترکیب طراحی صحنه با اشیا گذشته و حال، همچون استفاده از نوار زرد ممنوعه ورود افراد به مکان وقوع قتل،انتخاب لباس های امروزی و طراحی حرکات فرم،، علاوه بر کنترل تمپو اجرایی نمایش، جهت برقراری ارتباط بیش از پیش تماشاگر با ساختار متن نمایشی و انتقال معنا به ببینده همراه باشد. واز سویی دیگر کاربرد معنایی و چندگانه این ابزارها چهت سهولت در روند اجرایی متن، و کنترل ریتم اثر کمک شایانی به کارگردان نموده اند. صحنه ای از نمایش ولی با وجود این تدابیر خلاقانه در سبک اجرا،ما باز شاهد خوانش متن بهرام بیضایی هستیم که به شکل نمایشی برای ما روایت می گردد و همچنان قدرت نوشتاری ودراماتیک متن بر اجرای کارگردان استیلا دارد اما این مهم به این معنا نیست که زحمات و رنج هایی که گروه اجرایی در روند تولید این اثر متقبل شده اند را ارج ننهیم و قدر ندانیم ؛؛از طرفی دیگر انتخاب و اجرای چنین متن سترگی در این روزگارآشفته تئاتر امروز و جامعه،برای تماشاگر فهیم تئاتر فرصتی مغتنم ست که از هویت فرهنگی گذشته اش، آگاه گردد. ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Fri, 19 Dec 2025 18:09:31 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B5%D8%B1%D8%A7%D8%B7-sir%C3%A2t-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87-%D8%A7%D9%88%D9%84%DB%8C%D9%88%D8%B1-%D9%84%D8%A7%D8%B3%D9%87-%D8%B3%D9%81%D8%B1%DB%8C-%D9%87%D8%B0%DB%8C%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%AF%D8%B1%D8%AC%D8%B3%D8%AA%D8%AC%D9%88%DB%8C-%D8%AE%D9%88%D8%AF-m1f3lg4atrcv پوستر فیلم در این آشفته بازار #سینمای جهان و نبود تولیدات درخور و ماندگارچون گذشته ،دیدن فیلم #صراط #اولیور_ لاسه،غنیمتی گرانبها و ارزشمند ست که می تواند ببیننده را به مدت ۲ ساعت از زندگی روزمره ،، مشکلات و مصائب زندگی امروز جداکند. تماشاگر با نگاه کردن این فیلم به تجربه حسی غریبی می‌رسد ، صراط به معنای پلی میان دو جهان بعدازمرگ بین مسیر دوزخ و برزخ است که نشأت گرفته از پل چینود در فرهنگ ایرانی،زرتشتی ست. با نمای بسته چند نفر که در حال بستن و تنظیم کردن باندها و بلندگوهای پرقدرت پخش کننده صدا هستند آغاز می شود،در پلان بعدی با نمای بازتر، ما متوجه چند تا باند موسیقی قوی که در دل صحرای مراکش قراردارند هستیم،ازهمون پلانهای ابتدایی، کارگردان با این نوع قاب بندی تکلیفش را بامخاطب روشن می کند، نمایی از فیلمبا فیلم معمولی سروکارندارد. گروهی از دوستداران #موسیقی و هپی های امروزی دور ازهیاهوی شهر ،در سکوت طبیعت، فستیوال گروهی برگزار کرده اند، در حال جذبه عرفانی هستند.در این بین رقص و جذبه افراد حاضر، مردی میان سال با پسرکوچکش با نشان دادن عکس در میان جمعیت از دختر گم شده ش پرس و جو می کند. نمایی ازفیلم صراط تا اینجای قصه،ببیننده با فیلم ساده‌ی مواجه اس که به نظر می رسد داستانی درباره موسیقی و فستیوال گروهی ، یافتن دختر گمشده می‌باشد،. باورود نظامی ها به صحرا، این نظم و آرامش ازبین رفته و فستیوال برهم می ریزد.کاراکتر اصلی داستان،پدر، به همراه چند نفر دیگر از علاقه مندان موسیقی راهی سفری دشوار و پرخطر می شوند که اساس فیلم را پی ریزی می کند.ازنیمه دوم فیلم ،تمام ورق داستان برمی گردد،تماشاگر با فیلمی درگیرس که بی رحم،#روانی کننده اس، موجب #شوک به مخاطب می شود . فیلم صراط با اتفاق های پرسرهم و پیش بینی نشده ادامه پیدا می‌کند که ببینده را تامرز فشار روحی روانی می‌برد و نفس اورا درسینه حبس می کند، در ادامه قصه اتفاقات تلخ و عجیبی برای شخصیت های قصه رخ می دهد که بارها به خود می‌گویند چرا به این برزخ و مغاک ویرانگر پاگذاشته اند،... نمایی ازفیلم صراط لاسه با انتخاب لوکیشن درست، صحرا که به نوعی می توان کاراکتر آنتاگونیست برشمرد،با استفاده از نماهای باز و لانگ شات های بیابان که گویی کاراکترها را در خوداسیر نموده ، همچنین چیدمان آنها در لبه قاب، ترکیب بندی در وسط کادر، حس انزوا و گرفتارشدن آنها در برهوت بی انتها صحرا را به خوبی به تصویر می کشد. اولیور لاسه توانسته فیلم برجسته ای بسازد که با ساختار روایی پرتعلیق ، و فرم بصری درستی که برای روایت داستان فیلمش برگزیده ،تماشاگر را روی صندلی اش میخکوب کند. نمایی از فیلم همچون جادوگری ،بیننده را با تصاویرچشم نوازش مسحور و حیران نماید ،،ناگفته نماند که موسیقی متن وهم آلود و اگزوتیک کمک شایانی به فضاسازی و هذیانی بودن اتمسفرفیلم کرده ست........... ................... .............. ............. ........این فیلم با پایان یافتنش ،در ذهن تماشاگر دوباره آغاز می‌شود و اورا با سوالات هستی شناختی زیادی که در ذهنش شکل گرفته ، به حال خود رها می سازد. نویسنده:احسان خوشخو . ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Fri, 21 Nov 2025 23:53:13 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%B4-%D8%AA%D9%88%D9%86%D9%84-%D8%B3%D9%81%DB%8C%D8%AF-agvbrhqkjx2f نویسنده:احسان خوشخو نمایی از صحنه نمایش نمایش تونل سفید تجربه ای نوازگروه اجرایی آوانگارد به سرپرستی حسن حسامی است .ازجمله اهدافی که این گروه دنبال می کند بداعت و خلاقیت در ساختار روایی و فرم نمایشی است. این نمایش سعی دارد با فرم اجرایی خاص در چینش عناصر اجرایی دیداری خود،چون طراحی نور ، دکورصحنه مینیمالیستی ،پخش تصاویرروی پرده،... به تلفیقی از سینما وتئاتر، برای تفهیم تم و موضوعش به مخاطب بهره ببرد . اما نبود ایده مرکزی در اجرا،، همچنین وحدت اجرایی در زمان و مکان ، عدم ساختار یا زیربنایی که مضمون اثر بر رویش سوار باشند ضربه ی سختی بر کل اجرا زده است که این مهم سبب ،یکنوع سردرگمی و بی نظمی خاصی بر نمایش و عوامل اجرایی گشته است. نمایی از صحنه نمایش .به این صورت که ببیننده در ابتدا با تصاویر و فضاسازی که کارگردان اثر چیدمان کرده و ایجاد نموده و همین طور با نام نمایش که تونل سفید نام دارد به مضامین همچون دنیای بعداز مرگ و برزخ فکر می‌کند و اتفاقات بعداز آن . ولی در ادامه روند اجرا و دیدن بخش های دیگر نمایش،تم و مضمون جنگ و تأثیرات آن بر روان و زندگی انسان برایش مشهود و مبرا می گردد.ساختار فرمی،این نمایش که مبتنی بر حرکات فیزیکال بدن بازیگران طراحی شده ،سعی برآن دارد جنگ، پیامد های زیان بار آن، همچون قحطی، گرسنگی، تخریب آرامش روحی ، وصدمات جبران ناپذیری که روی روان زنان و کودکان معصوم می گذارد را مورد مداقه و تحلیل قراردهد.نمایی از صحنه نمایش کارگردان اثر با انتخاب گروه بازیگران جوان و تازه کار و پرورش آماده سازی بدنی آنها با تمرینات سخت و زمان دار ،می‌خواهد این اثرات و بازخوردهای جنگ ، پیامدهای خانمان سوز و ویرانگر آن را به شکل نمایش فیزیکال درقالب. تابلوهایی با فرم و بیان بدنی بازیگران با همراهی موسیقی مدرن‌ و تاثر پذیر برای مخاطب به نمایش گذارد ولی، اینکه تا چه حد این اجرا توانسته ارتباط حسی با مخاطب برقرارکند و به روح وروان بیننده نفوذ کند و از سمتی دیگر کارگردان اثر تا چه اندازه در بیان این مفاهیم توانسته موفق و تاثیر گذاری داشته باشد، برعهده تماشاگر و نقاد هنر تئاتر ست. ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Fri, 31 Oct 2025 17:16:39 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%DA%A9%D8%B4%D8%AA%D8%B2%D8%A7%D8%B1%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B3%D9%BE%DB%8C%D8%AF-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87-%D9%85%D8%AD%D9%85%D8%AF-%D8%B1%D8%B3%D9%88%D9%84-%D8%A7%D9%81-tyvm3paclieb فیلم محمد رسول اف ،که در سال۱۳۸۷ ساخته شده است را ازچند منظر و دیدگاه می‌توان تحلیل و بررسی نمود.فیلم در لایه سطحی اثری ست سیاست زده و اجتماعی که به فضای خفقان آور و تحت فشار حکومتی در ایران می پردازد که این نوع ساختار به مذاق کشورهای غربی خوش می آید و مورد پسند جشنواره ها می‌باشد. ولی در لایه های عمیق تر،و زیر متن،اثری ست مستند پژوهشی که با نشان دادن آیین ها و مناسک اقوام مختلف ایران در زمینه های گوناگون اعم از سوگ و عروسی،باران خواهی،باروری،سعی در کشف و شناخت این آداب و رسوم به مخاطب غربی و یادآوری آنها به تماشاگر هست.نمایی از فیلمفیلم روایتگر داستان مردی بنام رحمت ست که با قایق از جزیره ای به جزیره دیگر می‌رود و اشک های مردم روستاها، افراد را جمع می کند،در این بین بیننده با ورود او به هرجزیره،همچون آینه ی تکه شده و شکسته،با آیین ها و آداب بومی آن منطقه آشنا و همراه می شود.در هر جزیره و منطقه ،داستان و روایت نویی در جریان است که همه این تکه روایت‌ها به رحمت کاراکتر اصلی، همچون نخ تسبیح مرتبط می گردد.فیلمساز بانتخاب لوکیشن دریاچه نمک ارومیه که شوره زار و نمکین ست،سعی در القای فضای استعاری و تمثیلی، بی زمان و مکان دارد، وی با آشنایی زدایی از مناسک و آیین ها،الگو قرادادن آنها، به شکل غیر مستقیم منظور و هدفش ازساخت این فیلم سمبولیک و نمادین را بیان می نماید.نمایی ازفیلم رسول اف به کمک فیلمبردارش،ابراهیم غفوری، ازلحاظ گرفتن قاب های زیبا و استادانه چیزی کم نگذاشته اند. ساختار بصری فیلم به نوعی دعوت تماشاگر به مهمانی نماهای چشم نواز و نقاشی گون می باشد که با نورهای طبیعی ودر زمان جادویی گرفته شده اند. این انتخاب روایت بصری و مینیمال ، کمک بزرگی برای فهم ودرک منظور کارگردان اثر به تماشاگر نموده است. ازلحاظ ساختار روایی، روایت داستان پهلو می زند به شیوه و اسلوب ادبیات کهن ایرانی چون هزار افسان،داستان های عرفانی شرق، که مضمون سفر ،خرده روایت های پیرامون سفر کاراکتر اصلی،حکایتهای هر جزیره،همه اینها به یک هسته مرکزی متصل می شوند ،شخصیت رحمت، با بازی به اندازه و یکدست حسن پورشیرازی، ازطرفی تم و مضمون اصلی قصه فیلم، حکایت قصه ای است که ازدیرزمان تاریخ ایران زمین تاکنون، این سرزمین باآن مواجه و درگیر ست،خشکسالی و باران آوری، صحنه ای ازفیلم می‌توان به شکل فرمال و کانسپت گونه،شغل رحمت ،که گرفتن اشک های زنان و جمع کردن آنها در آبگینه ست را به آیین های طلب باران،مناسک باران خواهی در این سرزمین کهن نسبت داد،که در گذشته ای دور اشک ریختن زنان کارکردی آیینی و جز مناسک تمنای باران بود. رسول اف با انتخاب لوکیشن دریاچه ارومیه ،که فضای نامتناهی سترون و نابارور را نشان می دهد ،چیدمان هندسی نمادین افراد در گوشه های قاب، پایین آوردن خط افق در نماها و پلانهای فیلمش، این استیلا و قدرت آسمان،ابرهای خشک وتیره، در مجموع گستردگی و بی پایانی طبیعت ، تسلط و برتری آن برانسان و سرنوشت او را به زیبایی روایت کرده است. نمایی از صحنه فیلم برای چشم بیننده با نماهای ثابت و کمپوزیسیون متقارن اثری بدیع و درگیر کننده ساخته است که به گمان نگارنده می‌توان ، جز بهترین آثار ساخته شده اش شمرده شود که ازلحاظ دیداری و بصری بی بدیل و ماندگار در سینمای ایران خواهد ماند. نمایی ازصحنه فیلمنویسنده:#احسان_خوشخو ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Sun, 17 Aug 2025 23:20:14 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A2%D8%B4%D9%88%D8%A8ran%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87-%DA%A9%D9%88%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D9%88%D8%A7-%D9%86%D9%88%D8%B4%D8%AA%D9%87%D8%A7%D8%AD%D8%B3%D8%A7%D9%86-%D8%AE%D9%88%D8%B4%D8%AE%D9%88-trs5mm3yzuuu نمایی ازفیلم فیلم آشوب از جمله زیباترین آثارحماسی در تاریخ سینما شمرده می شود که برگرفته از تراژدی لیرشاه اثر سترگ و مانا شکسپیر است.کوراساوا با ساخت این فیلم که جز پرهزینه ترین آثار سینمای ژاپن به حساب می آید، توانسته با اقتباسی آزاد و آداپته شده از اثر شکسپیر، با استفاده ازهمنشینی دو نحله فلسفی غربی#اگزیستانسیالیسم و# بودیسم شرقی تفکرات فلسفی و مکنونات قلبی خود در رابطه با موقعیت انسان در تقابل با جهان پیرامون،ذات حقیقی انسان در مواجه با دیالکتیک قدرت وثروت برای ببینده روایت کند و به نمایش گذارد.وی را از فرجام لیر شاهی که قدرت و ثروتش را بین فرزندانش تخس می کند آگاه سازد به جنون کشیدن و دیوانگی اورا به زیبایی و قدرت تمام برای مخاطب به تصویربکشد. نمایی ازفیلم فیلمساز با گرفتن قاب های ثابت نقاشی گونه و چشم نواز ارجاعی خلاقانه و بجا به هنر کهن شرق ، طومارهای نقاشان قدیمی ژاپن همچون تاسایی،تایگا، می دهد. اوهمچنین با میزانسن های دقیق ،چیدمان بازیگران در فضاهای خالی، بهره گیری از عناصر نمایشی، نشانه های قراردادی تئاتر نو در چهره‌ آرایی ،فضاسازی صحنه های اثرش ،توانسته یکی از بهترین اقتباس های داستانی از لیرشاه را بسازد که تا همیشه در ذهن و یاد تماشاگر و علاقه مند جدی هنر سینما ماندگار و مانا خواهد ماند. نمایی ازفیلم آشوب ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Thu, 14 Aug 2025 19:19:56 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%DA%A9%D8%A7%D8%AA-cut-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87%D8%A7%D9%85%DB%8C%D8%B1%D9%86%D8%A7%D8%AF%D8%B1%DB%8C-xhmgtkngqfxk درستایش هنرسینما نویسنده : احسان خوشخو صحنه ای ازفیلم فیلم کات ساخته امیرنادری که در سال ۲۰۱۱ در جشنواره ونیز حضور داشت مورد تحسین منتقدان و سینمادوستان قرارگرفت همچون آثاردیگر این فیلمساز ایرانی،با تم و مضمون های در رثای امید ،استقامت و پایداری در برابر رنج ها و غم هاو مشکلات بزرگ زندگی،پیروز شدن برآنها ست، فیلم روایتگر داستان فیلمساز جوان و عاشق سینماس،که برای رسیدن به هدفش ازهیچ کاری فرو گذار نمی کند، دربرابر جامعه سرمایه داری و مصرف گرا می ایستد و تمام قد از سینمای ناب و هنری دفاع می کند و حتی برای این هنر مهم می خواهد جانش را نیز فدا کند تا این سینما زنده و پابرجا ماند. صحنه ای ازفیلم ین سینه فیل که برای تامین مالی ساخت فیلم هایش در بن بست و خفقان قراردارد، با اکران خصوصی فیلم های برتر تاریخ سینما در فضای روباز آپارتمانش،در کلانشهر توکیو،ژاپن، زندگی اش را می‌گذراند . تا اینکه متوجه می‌شود برادرش توسط یاکوزا (گروه مافیا)، کشته شده و بدهی مالی سنگینی را بردوش او گذاشته، که باید در مدت زمان محدودی آن را بپردازد. او برای جبران و دادن بدهی برادر ازدست رفته، با مشت خوردن،کیسه بوکس شدن برای افراد میخواد این مبلغ سنگین را تامین کند، با نیرو وقدرتی که از جادوی هنر سینما و فیلم های هنری ارزشمند می گیرد این مهم و سفر پرخشونت و طاقت فرسا را طی می‌کند و به سر منزل مقصود دل خود می رسد. امیرنادری فیلمساز بزرگ ایرانی امیرنادری که خود از سینه فیلیا،و عشاق واقعی سینماس در این فیلم اتو بیوگرافیک، ،ادای دین ویژه ی به هنر هفتم داشته است .او در فیلمش سعی کرده به تمام بزرگان تاریخ سینما و فیلم های ماندگار و سترگی که ازآنها آموخته و الگو گرفته ادای دین کند و یادی ازآنها نماید ،همچون فیلم‌سازان بزرگی چون ازو،میزوگوچی،کوراساوا، فورد،برسون،تارکوفسکی، آنتونیونی،فلینی،.....نمایی ازفیلم .فیلمساز با انتخاب نماهای ثابت و فضاهای داخلی بسته و تنگ، و فشرده ساختن بازیگر اصلی در قاب و قراردادن او در لبه قاب در اکثر سکانس های فیلم این فشار و رورنج روانی را بر اورا نشان میدهد، نادری با هوشمندی تمام به خوبی ازلحظات سکوت و ری اکشن های کاراکترهای فرعی و نگاه ها معنی دار آنها استفاده می کند و با چیدمان درست بازیگران در مکان های بسته، فیلمی با خوش ریتم ودرگیرکننده ،، خاطره انگیز چون سینما که هنر خاطره سازی ست ،می سازد. نمایی ازفیلم وازطرفی مانیفست زیبایی هم در دفاع از فیلم های هنری و نوستالژیک تاریخ این هنر ارائه می دهد، که متاسفانه در سال های اخیر باهجوم نظام سرمایه داری، تهیه و ساخت فیلم های تجاری سطحی ، فقط سرگرم کننده و تغییر دادن سلیقه مخاطب برای دیدن این فیلم های تهی، سوق دادن تماشاگر به تماشا این‌ نوع فیلم ها،سعی در فراموشی این آثار ماندگار و نابود کردن سینمای متفکر و ارزشمند دارند. نمایی از فیلم ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Fri, 08 Aug 2025 15:31:46 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-assessment-tzmr4taj57nx نویسنده:#احسان_ خوشخو پوستر فیلم فیلم ارزیابی ساخته شده در سال ۲۰۲۴، ازجمله فیلم های درژانر #علمی تخیلی هست که با کندوکاو در علم #روانشناسی ویاری گرفتن از آن،گوشه هایی از زندگی انسان بعدازمرگ طبیعت ، نبود منابع طبیعی ومشکلات زیست محیطی ی را نشان می‌دهد. فیلم که در فضای دیستوپیایی خاصی درحال رخ دادن است گوشزد به ما انسان ها می‌کند که اگر همچنان اصرار به نابودی درختان و جنگل ها و منابع طبیعی این سیاره سرسبز بورزیم بافضایی ترسناک و مبهم ی که در دنیای فیلم می‌بینم مواجه خواهیم شد، نمایی از فیلم داستان چنین روایت میشود که انسان ها در آینده ی نه چندان دور به شکل کلونی های جدا از هم در خانه های کوچک و تحت کنترل زندگی می‌کنند و به دلیل نبود منایع ،انرژی های فسیلی، جهت کاهش جمعیت ،ولذت بردن اززندگی،  باروری و فرزندآوری ممنوع شده و تعداد خیلی محدود ازشهروندان در این جامعه دبستوپایی با گذراندن آزمونی می‌توانند به این مهم دست یابند، زوج جوان محققی در خانه ای مکعبی شکل، خارج ازاین محیط ،در حال تحقیق و پژوهش هستند در آرزوی آوردن فرزندی می‌باشند . نمایی ازفیلم زنی بنام ویرجینیا که به عنوان مامور ارزیابی قلمداد میشود به خانه این زوج دانشمند وارد می‌شود که باورود او و وضع قوانین سخت آزمون فرزند آوری اتفاقاتی جالب و پیچیده در داستان روی می دهد  وزندگی این زوج دستخوش تغییرات شگرفی می‌گردد. ویرجینیا در هفت روز با وضع قوانین سخت گیرانه و کنترل شده واکنش‌های حسی و عاطفی این زوج پژوهشگر در موارد   وموقعیت های مختلف مورد بررسی و آزمایش قرار می‌دهد تا اطمینان حاصل کند که این دو استحقاق  و توانایی آوردن بچه را دارند یا نه . صحنه ای ازفیلم ازنقاط قوت فیلم می‌توان به کارگردانی خلاقانه و فیلمنامه قوی اشاره کرد که به گمان نگارنده ازنظریه فلسفی اتوپیا آرمانشهر افلاطون در نوشتن آن بهره گرفته شده،ست همچنین طراحی صحنه به شدت کاربردی و درخشان آن که به فهم  بیشتر و باورپذیری اتمسفر فیلم کمک شایانی کرده. خانه طراحی شده زوج  جوان بانورپردازی مایه تیره و استفاده ازرنگ های سرد بیشتر به یک فضای ایزوله و آزمایشگاه مانند شبیه هست که حس نظارت و کنترل دائم  روی افراد خانه کاملا مشهود ست.  که دراین فضا ساکنان آن انگار اسیر و گرفتارند و راه رهایی  ندارند. ازاین حیث سبک بصری و فضاسازی فیلم بی شباهت به فیلم های لانتیموس نیست، کارگردان فیلم با کمک مدیر فیلمبرداری اش  توانسته بانتخاب قاب های با کمپوزیسیون متقارن و زوایای نامتعارف دوربین    استفاده ازاشکال هندسی آرامش بخش در عین حال تنش زا به ویژه الهام از آثار نقاشان دورهٔ مدرن به ویژه، تابلوی نقاشی پیت موندریان که کولاژی مرکب از این اشکال و خطوط عمودی و تیز هستد در القای این فضای به شدت در کنترل و نظارت گر به درستی عمل کرده و معنا و مفاهیم بصری فیلمش را برای ذهن بیننده آماده و پذیراکند . نمایی از فیلم ازموارد مهم و مکمل برجسته فیلم هم می‌توان به بازی‌های یکدست و هماهنگ  و باور پذیر بازیگران اصلی فیلم هم اشاراتی کرد بخصوص بازیهای هیستریک و روان پریشانه دوبازیگر خانم ،آلیشا ویکاندر و الیزابت اولسون که در فهم و باورپذیری کاراکترهای داستان و همراهی  تماشاگر با روند و ساختار داستان  کمک فراوانی کرده اند و تاثر بسزایی در همراه کردن مخاطب با فیلم دارند. صحنه ای ازفیلم #ehsankhoshkhoo ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Fri, 30 May 2025 19:45:41 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-shrouds-%DA%A9%D9%81%D9%86-%D9%87%D8%A7-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87-%D8%AF%DB%8C%D9%88%DB%8C%D8%AF-%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%86%D9%86%D8%A8%D8%B1%DA%AF-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%88%DB%8C%D8%AF-%DA%A9%D8%B1%D8%A7%D9%86%D9%86%D8%A8%D8%B1%DA%AF-zlmkklcu1ahd پوستر فیلم فیلم با مقدمه چینی هوشمندانه فیلمساز آغازمی گردد نمایی نقطه دید از گودال قبر،(تصویرقاب درقاب) درد و فریاد  جانکاه ناشی ازفقدان عزیز ازدست رفته به نمایی از درد و رنج ،کشیدن دندان در کلینیک دنداپزشکی کات می شود، کارگردان به زیبایی با چند المان بصری مفهوم فیلم  وروح ناآرام شخصیت اصلی را بیان میکند.نمایی از آغاز فیلم درادامه با مرد میان سال ثروتمندی آشنا می‌شویم با بازی ونسان کسل که توانسته با فن آوری جدید کفن های هوشمند بسازد و یک آرامستان با تکنولوژی دیجیتال اختراع کند که با تعبیه کردن مانیتورهای روی سنگ قبرها؛روند تجزیه شدن اجساد مردگان را ردیابی و نظاره کند، وحتی اپلیکیشن هم طراحی کرده که روی موبایل این فرایند دردسترس باشد، مرد که همسرش در اثر بیماری سرطان ازدست داده؛فقدان زنش را نمی تواند تحمل و باور کند، با این تکنولوژی انگار به شکل مجازی هنوز با زنش در ارتباط وهمراه اوست؛ در ادامه  فیلم اتفاقاتی رخ می دهد که این داستانک های فرعی و روایی روندی کند و خسته کننده برای مخاطب ایجاد می‌کند. نمایی ازفیلم دیوید کراننبرگ فیلمساز کهنه کار کانادایی؛اینبار هم در ادامه دنبال کردن مضامینی همچون هویت،تأثیرات تکنولوژی بر بدن انسان،تقابل فن آوری باانسان ؛ادغام انسان، ماشین،واقعیت و توهم در فیلمهایش، در این فیلم ازلحاظ روایی تماشاگر رابا دو ایده و تم موازی مواجه  می سازد،،تنهایی بشر معاصر  ،و به مضمون پیچیده  رابطه انسان با مرگ در عصر دیجیتال .؛سوال حل نشدنی بشر که با وجود پیشرفت زیاد در تکنولوژی و درمان بیماریها،همچنان لاینحل  و بی پاسخ مانده است می پردازد؛ اینکه ما اجازه داریم به روند ازبین رفتن جسد مردگان؛نظاره کنیم؟؟آیا این کار روند سوگ و الام مارا نسبت به مرگ عزیزمان کندتر می‌کند و این درد سخت را التیام می‌بخشد؟؟؟ نمایی ازفیلم وبعدازمرگ؛؛ کنترل و نظارتی بربدن خودداریم؟ ، یا فداد دیگری مالکیت بدن مارا تصاحب میکنند؟ آنچه در فیلم می‌بینیم ودردرنیای خارج ازفیلم هم میدانیم و واقف برآنیم این است که ،نظام مخوف سرمایه داری و تکنولوژی پیشرفته کشورهای صنعتی ؛ابرقدرت های جهان  در زمان زنده بودن ،بربدن و افکار ما،کنترل و نظارت دارن ؛بعدازمرگ هم بافن آوری جدید می خواهند بدن ودگردیسی آن را رصد و تحلیل کنند؛بدن انسانی  به چیپست و داده دیجیتالی استحاله پیدا کرده که که می‌توان آنرا حتی هک کرد؛وازطرف دیگر باتم آشناتری روبه هستیم تنهایی،، بیماری عصر مدرن،انسان قرن بیست و یکم در چه تنهایی عمیق و سختی گرفتار  شده است که حتی آواتارهای هوشمند،  دستساخته هم نمی‌توانند بر تنهایی او غلبه کنند و این ساخته ها وابزارهای  دیجیتال ،شبکه های اجتماعی،...  بیشتر به تنهایی او می افزایند و وانسان عصر حاضر را تنهاتر به حال خود رها می نمایند؛ صحنه ای ازفیلمکاراکتر اصلی قصه برای رسیدن به آرامش ذهن و از یادبردن معشوق ازدست رفته، دست به تغییر دکوراسیون داخلی خانه ش و تبدیل آن به معماری مینیمال ،و طراحی سبک ژاپنی زده ست تا ذهنش را ازدرد ورنج؛فکر کردن به نبود همسرش آزاد نگاه دارد؛ ولی چنین نیست،نمی‌تواند این سوگ را بپذیرد وتحمل کندوبا ساخت این کفن های هوشمند و قبرستان پیشرفته سعی در کم کردن آلام و رنج درونی اش دارد.  کارگردان برای ارائه بصری ایده هایش وتاکید برآنها سعی کرده،  باقاب های ایستا و سکوت و موقعیت‌های بدنی کاراکترها در لبه قاب این اسارت وگرفتارشدن درفضای سرد و بی روح دیجیتالی را بیان نماید.نمایی ازفیلم اوباا نتخاب پالت رنگی سرد و خاکستری و تنالیته قهوه‌ای؛؛لوکیشن و شکل معماری ساختمان هایی ازجنس شیشه  و فلز،، این حس ملال و استرس، دلزدگی، تنش های درونی شخصيتهاي داستان را  آشکار  ودراجرا، چیدمان فضاسازی فیلمش به خوبی عمل کند؛ و مخاطب را همراه خود سازد،،ولی در ارائه درست کاراکترها و شخصیت پردازی آنها به درستی عمل نکرده و کاراکترها در حد سطح باقی میماند و پرداخت دقیق و عمیقی ندارند،صحنه ای ازفیلم ،اگر کارگردان ساختار روایی داستان راروی ایده مرکزی  که در ذهن مخاطب از پلان آغازین  کاشته است نگه می‌داشت و وباهمان ایده روند قصه را گسترش و بالنده می‌کرد با فیلمی درخشان و پرمخاطب تری روبه روبودیم تا این فیلم که، با روایت قصه های فرعی و ریتم کند تدوین و طولانی بودن زمان پلان ها تا حدی برای مخاطب عام خسته کننده و حوصله سربر می شود. صحنه ای ازفیلم ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Thu, 22 May 2025 21:34:04 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A8%D8%AE%D8%B4%D8%B4-brkvipibvkvs پوستر فیلم فیلم آلن گرودی فیلمی چند لایه و با پیچیدگی های روانشناختی است اثری ست نامتعارف و تا حدی گنگ که برای مخاطب عام، فیلم سرراست و قصه گو یی نیست ؛فیلم با ورود غریبه ای جوان با چهره خاص،بنام ژرمی، به روستایی دور افتاده در جنوب فرانسه آغاز می‌شود که او برای مراسم تدفین نانوا این دهکده به آنجا آمده ست؛بیوه نانوا ارتباط گرم و صمیمی با کارکترمرد دارد؛و این مسئله موجب نفرت و انزجار پسر خانواده نسبت به او می شود؛که در ادامه داستان اتفاقات جالب و پیش بینی نشده ای برای کاراکترها می‌افتد ازجمله قتلی ناخواسته که سبب عذاب وجدان و کشمکش های درونی کاراکتر اصلی قصه می شود،و کشیش دهکده موجب نجات مرد جوان ازمرگ و مجازات اعدام می‌گردد. نمایی ازفیلم ازلحاظ سبک و مضمون،، باروایتی گنگ و پیچیده مخاطب در مواجهه است که ارتباط کاراکترها و پیش زمینه روابط آنها در گذشته چه بوده و چه اتفاقاتی افتاده ست و این ساختار پرتعلیق  سبب می‌شود که مخاطب در جستجوی حل معمایی برای انگیزه های روانی شخصیت‌ها و ارتباطات آنها باهم باشد؛کارگردان باحذف درست توضیحات و فلاش بک ها به خوبی توانسته این مهم را انجام داده و روایت مبهم و درگیر کننده برای بیننده بسازدنمایی از فیلم ؛ و با انتخاب درست فضا؛ روستایی دورافتاده حس تعلیق و بی زمانی را برای ببینده ایجاد کند؛و موقعیت دلهره آور و هراس آوری خلق کند، فیلمساز باارائه مضامین فلسفی؛  روانشناسانه؛همچون گناهان شخصی؛تمایلات سرکوب شده؛عشق های ممنوعه؛تضادهای اخلاقی در جامعه مدرن و سنتی رابررسی میکند و اخلاقیات در دنیای امروز رابه نقد و چالش می کشاند.صحنه ای از فیلم همچنین آلن گرودی با کمک فیلمبردارش به لحاظ فرم بصری با الهام ازنقاشی های امپرسیونیستی و استفاده ازقاب های ایستا و نورهای طبیعی توانسته فضای رئالیسم شاعرانه ای رابه تصویر بکشد که این قاب های ثابت و فرم ایستا در تضاد کامل بادرون ملتهب و پرآشوب کاراکترهای داستان قراردارند.صحنه ای ازفیلم .این فیلم تجربه ای خاص و منحصر به فرد برای تماشاگرست که اورا به سفری ذهنی و درونی می‌برد و باقصه همراه کرده و ذهن بیننده را به چالش در مورد اخلاقیات و گناه می کشد.صحنه ای ازفیلم #احسان_خوشخو ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Sat, 17 May 2025 18:13:50 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%DA%A9%D9%88%D8%AA%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D8%B9%D8%B4%D9%82-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87-%DA%A9%D8%B1%DB%8C%D8%B3%D8%AA%D9%81-%DA%A9%DB%8C%D8%B4%D9%84%D9%88%D9%81%D8%B3%DA%A9%DB%8C-aecpgeba0fmf پوستر فیلمفیلم کوتاهی درباره "عشق"  یکی از آثار برجسته کریستف کیشلوفسکی، کارگردان شهیر لهستانی، است که در مجموعه فیلمهای "ده فرمان" (Dekalog) جای میگیرد. این مجموعه شامل ده فیلم کوتاه است که هر کدام به یکی از فرمانهای دهگانه مذهبی می پردازد. فیلم "عشق" به طور خاص به فرمان ششم، "زنا نکنید"، مرتبط است و داستانی عمیق و تأمل‌برانگیز درباره عشق، میل و اخلاق ارائه می دهد. فیلم؛؛ داستان مرد جوانی به نام تومک را روایت می کند که از پنجره آپارتمانش زنی تنها؛ به نام مگدا را بادوربین چشمی زیر نظر می گیرد. تومک که عاشق مگدا شده، به طور وسواس  گونه زندگی او را زیر نظر می گیرد و حتی به حریم خصوصی او تجاوز می کند. با پیشرفت داستان، رابطه بین این دو شخصیت پیچیده تر  و مرزهای بین عشق، میل و حریم شخصی به چالش کشیده می شود. نمایی ازفیلم کیشلوفسکی در این فیلم  با مهارت بی‌نظیری به بررسی مفهوم عشق و میل می پردازد. او از طریق شخصیت تومک، نشان می دهد که عشق می‌تواند به وسواس و حتی نوعی خشونت تبدیل گردد. تومک که در ابتدا به عنوان یک ناظر بی‌خطر به نظر میرسد، به تدریج به شخصیتی  تبدیل می‌شود که با چشم چرانی؛  وکند کاو؛ حریم خصوصی مگدا را نقض می کند. این رفتار نه تنها عشق او را زیر سوال می برد، بلکه سوالات اخلاقی عمیقی را درباره مرزهای عشق و حریم شخصی  انسان مطرح  ، کرده و واخلاقیات در دنیای امروز را به نقد و بحث می کشد. صحنه ای ازفیلم مگدا، از سوی دیگر، شخصیتی است که در ابتدا قربانی به نظر می‌رسد، اما به تدریج قدرت خود را نشان می دهد. اودر  مواجهه با تومک، نه تنها کنترل موقعیت را به دست می گیرد، بلکه سوالاتی درباره ماهیت عشق و میل مطرح می کند. رابطه بین این دو شخصیت به گونه  ای ست که تماشاگر را وادار به تأمل درباره ماهیت عشق و  اخلاقیات میکند صحنه ای ازفیلمکیشلوفسکی در این فیلم از سبک بصری مینیمالیستی و نمادین خود بهر می برد. نورپردازی  مایه تیره و رنگ های سرد  فضای آپارتمانها به ایجاد حس تنهایی و انزوا شخصیت ها  کمک شایانی  میکند. استفاده از پنجره ها به عنوان نمادی از مرز بین دنیای درونی و بیرونی شخصیتها، یکی از عناصر بصری مهم فیلم است. نمایی ازفیلم در سکانس قدرتمند آخرفیلم؛ باورود  مگدا به اتاق تومک؛ سوژه اینبار در جایگاه ابژه قرارمی‌گیرد ووارد تصویرخودش می‌گردد. تماشاگر اززاویه دید ذهنی سوژه به بازنمایی خیالی رابطه عاشقانه مگدا و تومک ؛وبرآورده شدن میل( آرزوی دست نیافته) بین آن‌ها نگاه می‌کند  و ما؛مخاطبان  با زاویه دیدخیال گونه سوژه ،یکی شده، ،همراه با او به دید زدن و چشم چرانی رابطه  تغزلی کاراکترها می‌پردازیم.وبه قول ژاک لکان من  درقاب تصویر هستم ؛خود قاب می‌شوم. صحنه ای ازفیلم با این تکنیک زیبا و خلاقانه ؛کیشلوفسکی ادای دین به هنر خیال انگیز سینما کرده و ارجاع هوشمندانه ای به آثار بزرگ تاریخ هنرهفتم می‌دهد و این  فیلم را تبدیل به اثری درخشان و ماندگار در تاریخ سینما ؛؛  همچنین نمونه مهم و مثال زدنی در سینمای هنری اروپا می‌کند. نمایی ازفیلم ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Thu, 30 Jan 2025 20:55:59 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C-%D8%AF%D9%88%DA%AF%D8%A7%D9%86%D9%87-%D9%88%D8%B1%D9%88%D9%86%DB%8C%DA%A9-the-double-life-of-v%C3%A9ronique-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87-%DA%A9%D8%B1%DB%8C%D8%B3%D8%AA%D9%81-%DA%A9%DB%8C%D8%B4%D9%84%D9%88%D9%81%D8%B3%DA%A9%DB%8C-xxl7hao8o4c4 پوستر فیلمفیلم "زندگی دوگانه ورونیک" اثر کریستف کیشلوفسکی، که در دهه ۹۰ ساخته شده است؛یکی از آثار برجسته سینمای معاصر است که با زیبایی بصری و تم‌های عمیق فلسفی و انسانی، تماشاگر را به دنیای پیچیده‌ای از هویت، ارتباطات انسانی و سرنوشت می‌برد. این فیلم داستان دو زن به نام ورونیک را روایت می‌کند که در دو کشور مختلف زندگی می‌کنند و به‌طور غیرمستقیم با یکدیگر ارتباط برقرارکنند. داستان فیلم حول محور ورونیک (با بازی ایرنه ژاکوب) در لهستان و خواهر دوقلوی او، ورونیک فرانسوی (با بازی ایرنه ژاکوب) در فرانسه می‌چرخد. این دو زن هرچند هرکدام زندگی متفاوتی دارند، اما ارتباطی عمیق و ناگسستنی بین آن‌ها وجود دارد. نمایی ازفیلم فیلم با استفاده از تکنیک‌های روایی غیرخطی و نمادین، تلاش می‌کند تا مفهوم هویت و ارتباطات انسانی را بررسی کند.کیشلوفسکی با استفاده دراماتیک از رنگ‌ها، نورپردازی و قاب‌بندی‌های خاص، فضایی شاعرانه و احساسی ایجاد کرده است. رنگ سبز و قرمز به‌طور مکرر در صحنه‌ها ظاهر می‌شود که نمادهای مختلفی از احساسات و وضعیت‌های روانی شخصیت‌ها را منتقل می‌کند. همچنین، فیلمبرداری خیره‌کننده و ترکیب‌بندی دقیق صحنه‌ها، به تماشاگر اجازه می‌دهد تا به عمق احساسات شخصیت‌ها پی ببرد. نمایی ازفیلم تم فیلم شامل هویت، سرنوشت و ارتباطات انسانی است. کیشلوفسکی با روایت زندگی دو ورونیک، نشان می‌دهد که چگونه تجربیات و احساسات مشترک می‌توانند افراد را به هم نزدیک کنند، حتی اگر هر یک در دنیایی جداگانه زندگی کنند. همچنین، مفهوم تقدیر و تصادف در فیلم به‌خوبی مورد بررسی قرار گرفته است .از لحاظ هنر بازیگری؛ایرنه ژاکوب در نقش‌های دو خواهر (ورونیک )عملکردی بی‌نظیر دارد. او توانسته است تفاوت‌های ظریف بین شخصیت‌ها را به‌خوبی نشان دهد و احساسات عمیق آن‌ها را منتقل کند. بازی او در صحنه‌های احساسی و تنش‌زا بسیار تأثیرگذار است و به تماشاگر کمک می‌کند تا با شخصیت‌ها ارتباط برقرارکرده و با آنهاهمذات‌پنداری  کند. صحنه ای ازفیلمموسیقی فیلم؛ نیز نقش مهمی در ایجاد  فضای احساسی دارد. آهنگساز مشهور وبزرگ لهستانی، زبیگنیو پرایزنر، با استفاده از ملودی‌های زیبا و ملایم، احساسات شخصیت‌ها را تقویت کرده   و موجب گردیده موسیقی در این فیلم به‌عنوان یک عنصر کلیدی برای انتقال احساسات عمل  کند و به عمق داستان فیلم بیافزاید. ایرنه ژاکوب در نمایی ازفیلم "زندگی دوگانه ورونیک" یک اثر سینمایی عمیق و شاعرانه است که با کارگردانی خلاقانه کیشلوفسکی، داستانی جذاب درباره هویت و ارتباطات انسانی را روایت می‌کند. این فیلم با زیبایی بصری، بازیگری برجسته و موسیقی احساسی، تماشاگر را به تفکر درباره مفاهیم عمیق‌تر زندگی دعوت می‌کند. این فیلم نه‌تنها یک تجربه سینمایی است، بلکه یک سفر درونی به دنیای احساسات و روابط انسانی نیز محسوب می‌شود. نمایی ازفیلم ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Sat, 25 Jan 2025 17:58:46 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A8%DB%8C%DA%86%D8%A7%D8%B1%DA%AF%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D9%88%D8%AF%DB%8C%D8%B3%D9%87-%D8%B4%D9%86%D8%A7%D8%AE%D8%AA-%D8%AE%D9%88%DB%8C%D8%B4%D8%AA%D9%86-ckpavwnxn0rh # فیلم بیچارگان تا حدودی اغراق و خودنمایی کارگردان   دربیان روایت بصری با استفاده افراطی لنزهای #آنامورفیک و #فیش آی  می باشد.؛ لانتیموس با همراهی مدیر فیلمبرداری اش راب رایان با انتخاب درست ترکیب نگاتیو  اکتاکروم و دیجیتال ؛  درهم آمیختن  لنزهای  قدیمی و جدید  توانسته به فضاسازی  ذهنی و اکسپرسیو فیلم دست پیداکند؛ فیلم جدید #لانتیموس همان مولفه ها و لحن کوبنده فیلم های قبلی اورا داراست؛؛  ولی  نسبت به فیلم های گذشته او در رده متوسط قرار می‌گیرد.این بار فیلمساز با اقتباسی آزاد و آداپته شده از دختر #فرانکشتاین دست به ساخت فیلمی زده است که ازلحاظ فرم و ساختار بصری درخشان و مثال زدنی ست و لی در بحث مضمون  وارائه محتوا به مخاطب الکن و ناقص عمل می‌کند و مفاهیم پیچیده فلسفی و روانکاوانه همچون مفهوم خالق و مخلوق؛جبر؛اختیار و  آزادی انسان را نمی تواند در ساختار قصه؛روایت همزمان و به درستی پیش ببرد. اما  درمبحث فرم و نظام بصری فیلم؛ کارگردان با انتخاب درست زوایای دوربین و میزانسن های تئاتر گونه و استفاده از لنزهای واید و چشم ماهی و دوربین معلق در فضای# معماری #گوتیک که چشم اندازهای و قاب های عکاسانه و نقاشی وار زیبایی خلق کرده ست توانسته دنیای ذهنی دختر بچه ای که با خیالات و اوهام زیادی در ذهنش دست وپنجه نرم می‌کند را به شکل جذاب و خیال انگیزی به مخاطب ارائه دهد و احساس بلا دختربچه رابه درستی انتقال دهد واز دید استتیک ؛فیلم در فضاسازی و طراحی صحنه به شدت درخشان و قدرتمند است و ارجاعاتی هم به فیلم های بزرگ #تاریخ #سینما همچون #متروپولیس؛#فرانکشتاین؛#بلید _رانر دارد.داستان فیلم اززاویه دید بلا؛ مخلوق دختر ساخته شده توسط دانشمند و جراح بزرگ سودازده روایت میشود. فیلم از نمایی آغاز می‌شود که زن جوانی در حال خودکشی کردن ازپل بلندی قراردارد.داستان فلاش بک می خورد و مابا بلا با بازی قدرتمند#امااستون آشنا می‌شویم دختربچه ای که توسط گاد؛ دانشمند دیوانه و جراح نامتعارفی که با گریم سنگین تکه های صورتش را فرانکشتاین گونه بهم دوخته اند  خلق شده است و به زیبایی قدرت تمام# ویلیام دفو این نقش را ایفا کرده است.  در حقیقت زن خودکشی کرده بارداربوده و گاد مغز بچه را درون بدن زن جوان قرارداده و اورا به زندگی بازمیگرداند؛ودر طی این تغییر وتحول؛ اتفاقات عجیبی برای او رخ میدهد؛ بلا همچون اسیری در قفس خانه جراح می ماند و نمی‌تواند دنیای خارج ازخانه را ببیند؛تا اینکه در نمایی زیبا راه پشت بام قصر را می یابد و به آنجا میدود و شهر را زیر پاهایش حس میکند؛ دنیای بلا که اسیر خانه است سیاه و خاکستری است ازلحاظ فرم و زیبایی شناسی کارگردان با رنگ خاکستری فیلم را در نیمه اول شروع میکند درادامه روند داستان که بلا به بلوغ عاطفی و جنسی می رسد و محل لذت را در بدنش پیدا می‌کند به تدریج رنگ به پالت خاکستری فیلم ریخته می شود و زندگی او با کشف لذت ؛خوردن خوراکی های لذیذ؛؛رنگ خوشی و شادمانی میگیرد؛ بلا همچون بودا غرق در لذت و نشاط است(بودا با مرگ وبیماری و فقرمواجه میشود) ولی وقتی بادرد ورنج دیگران و فقر روبرو می شود منقلب می‌شود و احساساتش جریحه دار میگردد بعد بلا با دانش و علم با خواندن کتاب آشنا می گردد با ورود به فاحشه خانه های پاریس لذت و عیش و به شناخت بدنش میرسد. تا این بخش کارگردان به خوبی روایت فیلم را همراه با اتفاقات و رخدادهای که برای بلا می افتد به درستی بسط می دهد ولی در نیمه پایانی فیلم روایت به ناکجاآباد و بحث های فمینیسم و دفاع از حقوق زنان کشیده می شود و بی نتیجه بی سرانجام فیلم پایان می گیرد و می توان این فیلم را در رده متوسط در کارنامه فیلمسازی لانتیموس؛فیلمساز ساختار شکن و پسامدرن سینمای معاصر جهان قرارداد. ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Mon, 09 Sep 2024 00:09:03 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%DB%8C%D8%A7%D8%AF%D8%AF%D8%A7%D8%B4%D8%AA%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B2%D9%85%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D9%84%D9%88%D8%BA-%D8%A7%D8%AB%D8%B1%D8%B3%D9%87%D8%B1%D8%A7%D8%A8-%D8%B4%D9%87%DB%8C%D8%AF-%D8%AB%D8%A7%D9%84%D8%AB-cz0vfsmvce84 زنده یاد سهراب شهید ثالث در پشت صحنه فیلم زمان بلوغ داستان پسربچه ای بنام مایکل راروایت می‌کند که زندگی روزمره ای را می‌گذارند ی سری کارهای تکراری  و روزمرگی را انجام می دهد و ازطرفی با مادرش زندگی می‌کند که درمورد شغلش چیزی نمی داند و درآخر قصه با شغل مادر مواجه می‌شود که روسپی اس و به مردان خدمت می‌کند و به آنها سرویس می دهد. سهراب ثالث با ساخت این فیلمش فیلم اتفاق ساده را یادآوری می‌کند در ابتدای فیلم تاریکی کاملی برصحنه حکمفرماست و نوری ضعیفی اتاق خانه را روشن کرده مادر پشت میزآرایش نشسته و درتاریک وروشن صورت مادررا می‌بینیم درحال پاک کردن آرایش می باشد این صحنه با پلان بلند ونور طبیعی فیلمبرداری شده است. در این فیلم هم مثل سایر فیلم های شهید ثالث؛سبک استلیزه و مینیمال کارگردان ؛ بر فضا و صحنه فیلم کاملا استیلا دارد و دکوپاژ و فرم بصری فیلم؛ دوربینی با نماهای ثابت و فضاهای خارج ارکادر و المان های صدای محیط اطراف ؛صدای ساعت شماطه دار وزنگ؛ترن،...ببیننده را به تمرکز و آشنایی زدایی ازنگاه دعوت می‌کند و اوراهمراه می‌سازد. ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Sun, 14 Jul 2024 20:55:33 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B4%D8%B1%D9%85-mjmn8n5iuv4t #فیلم شرم با مضامین #فلسفی و روانکاوانه همراه است که باتم فضای ضد جنگ؛  به بررسی اًثرات #خشونت؛#جنگ برروی روح وروان انسان  می پردازد واستحاله انسان به ماشین کشتن راروایتگری میکند. آدم و حوای تمثیلی  در پلان های آغازین فیلم در دهکده ای آرام و ساکت  بسر می‌برن که خوشی و لذت و عشق وجود دارد. باورود تانک ها و هواپیماهای جنگی به دهکده   که( تمثیلی از#هبوط آغازین ست) جنگ و بازخورد آن تاروپود دهکده و  وروان انسان را متلاشی میکند و فضای اختناق و #دروغ و #خیانت فیلم را دربرمی‌گیرد  .خباثت های ذاتی و پنهانی بشری رو می‌شود و کاراکترها متزلزل میگردن وبه اضمحلال اخلاقی می رسند. عکس #فیلم شرم با مضامین #فلسفی و روانکاوانه همراه است که باتم فضای ضد جنگ؛  به بررسی اًثرات #خشونت؛#جنگ برروی روح وروان انسان  می پردازد واستحاله انسان به ماشین کشتن راروایتگری میکند. آدم و حوای تمثیلی  در پلان های آغازین فیلم در دهکده ای آرام و ساکت  بسر می‌برن که خوشی و لذت و عشق وجود دارد. باورود تانک ها و هواپیماهای جنگی به دهکده   که( تمثیلی از#هبوط آغازین ست) جنگ و بازخورد آن تاروپود دهکده و  وروان انسان را متلاشی میکند و فضای اختناق و #دروغ و #خیانت فیلم را دربرمی‌گیرد  .خباثت های ذاتی و پنهانی بشری رو می‌شود و کاراکترها متزلزل میگردن وبه اضمحلال اخلاقی می رسند. عکس هایی #فیلم شرم با مضامین #فلسفی و روانکاوانه همراه است که باتم فضای ضد جنگ؛  به بررسی اًثرات خشونت؛جنگ برروی روح وروان انسان  می پردازد واستحاله انسان به ماشین کشتن راروایتگری میکند. آدم و حوای تمثیلی  در پلان های آغازین فیلم در دهکده ای آرام و ساکت  بسر می‌برن که خوشی و لذت و عشق وجود دارد. باورود تانک ها و هواپیماهای جنگی به دهکده   که( تمثیلی از#هبوط آغازین ست) جنگ و بازخورد آن تاروپود دهکده و  وروان انسان را متلاشی میکند و فضای اختناق و #دروغ و #خیانت فیلم را دربرمی‌گیرد  .خباثت های ذاتی و پنهانی بشری رو می‌شود و کاراکترها متزلزل میگردن وبه اضمحلال اخلاقی می رسند. کاراکتر مرد که موجودی احساسی و مهربان است  تبدیل به مردی سنگدل و بی‌رحمی می‌شود وسربازی را به خانه اوپناه آورده است را می کشد؛در سکانس پایانی که شخصیت های اصلی داستان در قایق روی آب ؛در درمسیر سفری سخت و جانکاه قراردارند؛ انگار درد و#رنج بشری تمامی ندارد و بحران ها و رنج های متعدد برسرراهش قراردارند و باید در دریای #مرگ  سرگردان و سرگشته بماند و این سرنوشت محتوم خویش را بپذیرددر بحث فیلمبرداری سکانس ها تاحد امکان بااستفاده ازنورهای طبیعی گرفته شده اند و  فیلمبرداری کاملا درخدمت داستان و روایت قراردارد با مثالی از جادوی هنر #سینماتوگرافی این یادداشت راپایان میبرم. در سکانس بازداشت کارکترها؛که #نازی ها وارد دهکده شدن و افراد دهکده را بازداشت میکنند؛ #نورپردازی صحنه با دو تا نور آرک که همان نورافکن شکنجه گران میباشد انجام شده؛ ودر قسمت دیگر؛ در سکانس بازجویی طراحی  نوربا  بااستفاده از نورچراغ قوه صورت گرفته‌است   همراهی سینماتوگراف بزرگی همچون سون نیکوست غنیمت  بزرگیبرای هرکارگردانی ست.و این فیلم نیز مانند دیگر فیلم های اینگمار_برگمن برگمان از غنای بصری بالا و #داستان سرایی دیداری قدرتمندی برخورداراست . ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Sat, 13 Jul 2024 19:47:06 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A8%D8%B1%DA%AF-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%DB%8C%D8%B2%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D9%87-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DA%AF%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%A2%DA%A9%DB%8C-%DA%A9%D9%88%D8%B1%DB%8C%D8%B3%D9%85%D8%A7%DA%A9%DB%8C-xvsyhteqaczy روایت مینیمال از#عشق در فیلم زیبایی از استادکهنه کار #سینمای اروپا؛#کوریسماکی فیلم با تصویر ازکارخانه که المان فضای صنعتی و سرمایه داری هست آغاز میگردد؛؛ بیننده با دو کاراکتر اصلی روبروست که داستان فیلم حول محور آنها روایت میشود؛؛زنی سخت کوش و جدی؛ مردی افسرده و دائم الخمر الکلی؛ که هردو ازقشر متوسط جامعه هستند ودر فضای بحران زده اقتصادی فنلاند بیکار هستند و به دنبال کار میگردند؛ودر طی ؛ اتفاق ساده ؛باهم در باری که هرشب برای استراحت و خوش گذرانی می‌روند آشنایی پیدا میکنند و بعد این دو انسان تنها و افسرده طی اتفاقی ساده همدیگر را می‌بينند و به کافه میروند؛وبدون هیچ پیش زمینه ای به سینما می روند؛ فیلم ترسناک و سرگرم کننده می‌بینند. نمایی ازفیلم برگ های ریزان میعادگاه عشاق افسرده و روان پریشان ؛سینما میشود؛زن و مرد بعد از اتفاقی که همدیگر را گم می‌کنند باد شماره زن را میبرد؛ دوباره درشب؛پاتوق آشنا ؛کنار #سینما  به انتظار دیدن هم  می ایستند؛همدیگر را می‌بینند وبه هم نرد عشق می‌بازند. یکی ازنکات جذاب فیلم ؛شخصیت های داستان هردوازقشر پایین و ازطبقه کارگرهستند که روزها در مکان های مختلف صنعتی؛کار میکنند؛وشبها در تایم فراغت؛به زندگی خود میپردازند؛در حقیقت شب زندگی می کنند و لذت می برند؛به همین سبب بیشتر سکانس های مهم فیلم در شب میگذرد؛طراحی نور؛نورپردازی در لوکیشن های اصلی فیلم که شامل بار؛میخانه؛و مکان زندگی کارکترها می باشد؛بیشتر متمایل به  استفاده ازرنگ های سرد و خاکستری  و نورهای طبیعی محیطی شده است. نمایی ازفیلم ازنکات جالب توجه فیلم؛؛انتخاب موسیقی ست که همگام با حس و حال شخصیت ها به درستی چیدمان شده است؛هم به عنوان موتیف استفاده شده و هم به معنای ترانزیشن نماهای انتقالی؛؛که با روحیات و مودهای بازیگران ترک ها تغییر پیدا می کنند و روایت راپیش می‌برند.#روایت فیلم در بحبوحه #جنگ اکراین وروسیه در حال رخ دادن است؛و فضایی سرد و تلخ بر کل ساختار فیلم حاکم و جاری ست؛ کوریسماکی کارگردان کهنه کار فنلاندی مانند سایر آثارش دراین فیلم هم به رابطه نابهنجار انسان امروز در تقابل با فرایند سرمایه داری و صنعتی شدن دنیای معاصر؛و اثرات زیان بار این نظام مخوف بر روح و روان انسان‌ها میپردازد؛انسان امروز را به جستجوی حسی گمشده و ناب که درمیان دنیای آهن و فلزات ازدست داده است فرا می‌خواند و نوید احساس و حس خوب ؛عشق را در افق های دور برسر جاده زندگی به مخاطب می‌دهد و فیلمی شاعرانه همچون شعر ناب می‌سازد که هیچ پلان اضافی ندارد؛و همه عناصر دراماتیک و اجرایی اش به اندازه و دقیق است. ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Fri, 23 Feb 2024 15:37:46 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%DA%86%D8%B4%D9%85%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D9%81%D8%B3%D8%B1%D8%AF%D9%87-%D8%A2%D8%A8%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DA%AF%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%A7%D8%B3%DA%A9%D8%A7%D9%BE-%DA%A9%D9%88%D9%BE%D8%B1-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%DB%B2%DB%B0%DB%B2%DB%B2-jyqhfpftvfts فیلم با مناظر هوایی  از آلاسکا برف پوش آغاز میگردد  و به پادگان نظامی در دل کوهستان می رسد  که سربازان را  در صفوف منظم؛آماده به صبحگاه می‌بینیم که در پادگان اتفاق ناخوشایندی رخ داده است یکی از دانشجویان افسری به قتل رسیده و کاراگاهی خبره و مشهور با بابازی کریستین بیل جهت بازجویی و حل پرونده قتل به این مکان دعوت شده است؛در ادامه فیلم قتل های دیگری هم رخ میدهد؛وبه حوادثی منجر می شود که او را در حل معماهای قتل ها لنگ و ناتوان میکنند؛یکی از دانشجویان افسری که پو نام دارد؛همان ادگار آلن پو مَشهور می باشد؛که به کمک و یاری کارآگاه برمی آید؛پو جوانی شوریده و روان پریشی است که به الهامات و ارتباط با روح گذشتگان اعتقاد دارد؛ واز این طريق شعرهایش را می سراید؛ازطرفی دیگر کارآگاه گذشته دردناک و تلخی دارد که زنش مرده و با تنها دخترش زندگی میکند  که دختر هم گم شده و در ادامه داستان؛ مخاطب متوجه  می شود که طی پیش آمدی خودکشی  کرده. شخصیت بیل مدام در کلنجارهای روحی و روانی ست با خودش درگیراست ؛ ومدام با خاطرات او در جدل  می باشددر کابوس هایش اورا می‌بیند..  فیلم درامی درخشان با میزانسن های حساب شده و فضاسازی  درست و درگیرکننده است که به خوبی داستانش را برای تماشاگر روایت میکند؛؛ودر مواردی رودست به بیننده می‌زند و از او جلوتر است؛کارگردان با انتخاب درست و منطقی بازیگران؛ایجاد اتمسفر و موقعیت های پیچیده و فضاسازی  توانسته فیلمی روانکاوانه و فلسفی بسازد که ازلحاظ تماتیک به  داستان های داستایوفسکی بزرگ پهلو می زند و تم عدالت و انتقام را بادیدگاه فلسفی برای مخاطبش مطرح میکند؛ در نیمه اول فیلم ما با داستان معمایی جنایی عجیبی مواجه هستیم که به سختی می‌توانیم قاتل را شناسایی کنیم و حدس بزنیم؛ که چه کسی قاتل  ست؛؛ماهمراه با کارآگاه به وسیله سرنخ هایی که او پیدا می‌کند دنبال حل پرونده هستیم؛؛ در نیمه پایانی فیلم؛ فیلمساز با پیچیش  قدرتمند و خلاقانه‌ای  روایت را برمی گرداند وحدس های مارا برآب میکند  ما تازه پی می‌بریم که قاتل اصلی؛ خود مسئول پرونده می باشد که با اتفاق بد و شومی که برای دخترش رخ داده در پی انتقام گیری از متجاوزان برآمده است و آنها را به صورت شخصی مجازات کرده و به سزای اعمال پلیدشان رسانده است. فیلمساز با کمک مدیرفیلمبرداری اش با انتخاب لوکیشن‌ها در فضای سرد برفی؛؛فضاهای غبارآلود و مه گرفته؛واستفاده از تنالیته رنگ های سرد و خاکستری؛نورپردازی درخشان باشمع و فانوس؛نورهای طبیعی در گلدن تایم؛که به خلق اتمسفر و محیط دوران ویکتوریایی کمک شایانی کرده است؛؛درامی محکم و درگیرکننده؛رازآلود  ساخته که مخاطب را روی صندلی اش نگاه داشته و میخکوب می کند.و پیش بینی و قضاوت تماشاگر را مدام به چالش می کشاند؛و اخلاقیات در دوران امروز را به ذهن بینندهمتبادر میکند. ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Thu, 11 Jan 2024 20:04:00 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%DA%AF%D8%AA%D8%B3%D8%A8%DB%8C-%D8%A8%D8%B2%D8%B1%DA%AF-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DA%AF%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D9%86%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D9%84%D9%88%D8%B1%D9%85%D8%A7%D9%86-o5fwt4ftwfl3 زندگی آدمی همچون آونگی بین میل و ملال در نوسان است شوپنهاور. داستان شاهزاده و گدای امروزی شده. گتسبی آرزوهای و پندارهای دست نیافته کاراکتر اصلی داستان است؛؛ نویسنده ای که نقشش را توبی مگوایر بازی میکند؛؛واو گتسبی رادر ذهنش ساخته و پرداخته است که در واقع وجود برتر( سوپر ایگو) کاراکتر نیک که تجسم مادی پیداکرده است؛؛ که ازاو برای رسیدن به دختری که دوستش می‌دارد و پنج سال سرگشته عشق ؛ او گشته یاری می گیرد...؛نویسنده رمان (توبی مگوایر)اینقدر غرق در اوهام و خیالات برای نوشتن قصه و باورپذیرکردن کاراکترهای داستانش هست که با کاراکتر اصلی قصه اش( گتسبی) یکی می‌شود و داستانش درشرایط بد و سخت اقتصادی آمریکا در دهه ۲۰ روایت میکند.فیتزجرالد نویسنده بزرگ انگلیسی توانسته است با خلاقیت  و نبوغ بالایی که دارد در دهه ۲۰ میلادی یکی ازبزرگترین رمان‌های تاریخ ادبیات رابه زیباترین شکل ممکن بنویسد و در آن دوره پا در قلمرو ادبیات ذهنیت و بیان گرایی بگذارد  و چنین داستان پیچیده و خلاقانه ای را روایت کند که خواننده را درگیر و مبهوت قدرت تخیل خلاق و ذهن اندیشه گر خود  می نماید. همچنین ازپایگذاران ادبیات سوبژکتیو و داستان مدرن همچو گوستاو فلوبر و جیمز جویس باشد و در قله رفیع ادبیات جهان جای گیرد.کارگردان بازلورمان؛ با بهره گیری از امکانات و ابزارهای هالیوود و یاری گرفتن ازتکنسین های فنی و جلوه های ویژه و انتخاب درست بازیگران که کاملا دقیق و حساب شده توانسته اند شخصیت های رمان را جان بخشی نمایند؛؛ فیلمی پرهزینه و مکسیمال و به شدت پرزرق و برق ساخته که جادوی سینما در خلق فضاهای ذهنی و خودکاوی انسان امروز را به رخ کشیده و روایتی ازعشق  رابرای دنیای امروز بی عشق و تهی گشته ازدوست داشتن را  به تصویر می کشد. حکایت مردی ثروتمند و قدرتمند که همه چیز دارد ولی درپی معنایی برای زندگیش می‌گردد که همانا عشق و دوست داشته شدن توسط زنی میباشد. ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Tue, 28 Nov 2023 14:36:20 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D9%88%D8%A7%D9%88%D8%B2%D8%A7%D9%84%D8%A7-%D8%A8%D9%87-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DA%AF%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%A2%DA%A9%DB%8C%D8%B1%D8%A7-%DA%A9%D9%88%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D9%88%D8%A7-m7zy0lwbfzvh کوراساوا و عوامل فیلم در پشت صحنه ((انسان کلید درهای طبیعت را گم کرده است.)) جان میلتون خلاصه داستان: این فیلم در ژانر #سفروماجراجویی که بیشتر به #مستندهای مردم شناسی شباهت دارد می باشد. داستان کاوش های مردم شناسی روس که به جهت جستجو و کشف سرزمین های ناشناخته کشور پهناور روسیه به این مناطق سفر می کند با مردی جنگلی بنام در سو آشنا می گردد. درسو کاراکتری شیرین و کاریزماس که مخاطب رابا شکل و ظاهر و نوع گفتارش همراه می‌کند؛بیشتر به شمن (جادو درمانگر؛سیبری) می ماند که اعتقاد زیادی به روح #طبیعت و خدایان چند گانه دارد؛به قوانین #جنگل احترام می‌گذارد و ارزش قائل است؛وطبیعت برایش محترم و مقدس شمرده می شود. درسواوزالا آشنایی و ارتباط سرهنگ نظامی روس با درسو به دوستی عمیقی چون پیر و مرید در #عرفان ایرانی منجر می‌شود. شخصیت درسو #تنهایی عمیقی در درونش دارد که به علت مرگ و از دست دادن عزیزانش(زن؛فرزندانش) از جامعه و انسان‌ها دور شده و به طبیعت رازآمیز و مقدس پناه آورده ودر سایه سار آن به آرامش رسیده است؛این دوستی سرهنگ با درسو که حکم پیر و راه بلد  رادارد سبب کشف مکان های جدید و ناشناخته ای می گردد. صحنه ای ازفیلم #آکیراکوراساوا  درمتفاوت ترین ساخته اش که به گمان نگارنده؛ بعداز خودکشی نافرجامش می باشد تا حدودی کاراکتر شخصی خود را در شخصیت درسو می‌بیند و بااو همذات پنداری می‌کند. دست به ساخت فیلمی سفارشی زده است که نسبت به آثار قبلیش در سطح پائین تری از لحاظ ریتم و زمان بندی و سبک فرمال قراردارد؛از منظر #سینماتوگرافی؛؛ بیشتر سکانس های فیلم برای نشان دادن زیبایی های طبیعت و فضاسازی بالنزهای واید ؛لنز نرمال۵۰م م ؛ در نسبت ابعاد پرده عریض(سوپر اسکوپ )با #نگاتیو در شرایط سخت آب و هوایی و تحمل سختی ها گرفته شده؛؛ که به مستند بودن و باور پذیری تصاویر کمک زیادی کرده. صحنه ای ازفیلم اگر فیلم را بخواهیم به دو بخش تقسیم بندی کنیم در بخش اول: سکانس های ماجراجوئی  و جستجو در طبیعت؛ببیننده با زیبایی بصری خاصی که بارنگ ها و نور طبیعی محیط گرفته شده و همچون  قاب های نقاشی گونه می‌ماند مواجه است که دیدن فیلم را دوچندان می‌کند؛؛ ولی در بخش دوم؛ باورود به شهر؛با فیلم معمولی و ساده ای سرکار داریم که با ریتم کند و زمان زیاد؛ حوصله تماشاگر را سر می‌برد.در آخرسخن؛ این فیلم می‌تواند تلنگری به انسان امروز بزند که طبیعت و دنیای پیرامونش را مخدوش و زخمی نموده و  کلید درهای طبیعت را گم کرده است. ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Thu, 16 Nov 2023 19:27:04 +0330 https://virgool.io/@ehsankhoshkhoo666/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AF%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%AA%D9%88%DA%A9%DB%8C%D9%88-fno2hmesgd39 بهبه کارگردانی:یاسوجیرو ازوماه عسل #مدیتیشن سکوت لحظه های مرده زندگی؛ داستانی ساده و روان به سان# زندگی؛؛ پدر ومادر ی پیر برای دیدن فرزندانشان به توکیو سفر می‌کنند تا دیداری با آنها تازه کنند و ازدلتنگی بیرون آیند ولی مورد بی توجهی و بی مهری آنان قرارمی گیرند اما بیوه عروس جوان با مهرو محبت از آنها پذیرایی می‌کند و مورد لطف و مهربانی خودش قرارمی دهد و مادر که بیمار شده است در بازگشت ازسفر#توکیو می‌میرد.پدر تنها و بی کس میماند؛ #ازو کارگردان سترگ #سینمای ژاپن فیلمی ساخته که باوجود زمان طولانی فیلم و استفاده ازلحظه های مرده زندگی؛ریتم مناسب و یکنواخت دارد که به زندگی واقعی نزدیک است .ازو با پرداخت برشی اززندگی زوج پیر به بحث تقابل سنت و مدرنیته در زندگی خانوادگی ژاپن میپردازد ودر همین بزنگاه هم گریزی به معرفی آداب و رسوم دربین خانواده های ژاپنی می زند ؛ فیلم در عین سادگی و قصه ساده و روانی که دارد پیچیده هم هست ازو با پرداخت ساده به موضوعات مهم زندگی بشری: همچون #تنهایی انسان امروز؛فاصله بین نسل ها؛تقابل #سنت و مدرنیته ؛اثرات جنگ بر زندگی آدمی می پردازد؛سفر پدر و مادری تنها که بطور سمبولیک سفر ماه عسل قبل از مرگ آنها می باشد؛ ازفضای سنتی شهرشان فاصله می‌گیرند تا با شهر مدرن و بزرگ توکیو آشنا گردند؛؛مرگ مادر؛به نوعی نماد مرگ سنت های قدیمی؛ورود کشور ژاپن به دوران صنعتی و تحولات #مدرنیته می باشد که باید سنت بمیرد گذشته ازبین برود تا تحولات و تغییرات جدید در جامعه آغاز شود و کشور به پیشرفت و توسعه رهنمون شود. کارگردان در یکی از بهترین ساخته هایش با انتخاب درست بازیگران در ارائه نقش ها؛قاب های ثابت با #کمپوزیسیون های هندسی زیبا؛دوربین فیکس با انتخاب زوایه های معمول ؛لنز ۵۰م م که به زاویه چشم انسان و نقطه دید اومی ماند؛#دکوپاژهای دقیق و مهندسی شده؛میزانسن های تئاتری که کاراکتر هادر عمق صحنه قراردارند؛ و با انتخاب زاویه دوربینی که چارچوب درهای کشویی و سنتی ژاپن؛ را در قاب میگرد به ترکیب بندی خاص و منحصر بفردی می رسد که به سازنده اثر در خلق تابلوهای زیبا و نقاشانه وترکیب قاب در قاب آزادی عمل بیشتری می‌دهد.ازو با طراحی صحنه مینیمال و تهی از آکسسوارهای اضافه؛ که موجب تمرکز بیشتر و به طبع خالی شدن ذهن می شود؛ ببینده را به میهمانی مملو از زیبایی بصری ناب و#هایکو گونه؛؛ مراقبه و سکوت و باغ های ذن ژاپنی می‌بردکه هرقاب فیلم بسان نقاشی های و گراورهای سنتی ژاپن میماند که آثار باشو؛اوتامارو و نقاشان بزرگ دگر رادرذهن متبادر می‌کنند.. کارگردان با ساخت چنین فیلمی مخاطب را به سکوت و آرامش روحی فرو برده و او رابه تعمق بیشتر نسبت به زندگی و گذران عمر ؛وقدر دانستن لحظه های زندگی وامی‌دارد. ehsan khoshkhoo ehsan khoshkhoo Sun, 05 Nov 2023 00:07:40 +0330