https://virgool.io/feed/@farshidhosseini fa 2026-06-17 16:02:51 https://files.virgool.io/upload/users/211746/avatar/s8h1U1.png?height=120&width=120 https://virgool.io/@farshidhosseini https://virgool.io/@farshidhosseini/%D9%85%D8%B1%D8%A7%D8%AD%D9%84-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%88%DB%8C%D9%84%D8%A7-rehbh9axg2ap با سلام خدمت شما همراهان همیشگی وب سایت " استودیو معماری فرحو ". با یک مطلب آمورشی دیگر در ارتباط با طراحی ویلا در خدمت شما هستیم. همان طور که می دانید طراحی ویلا یکی از جذاب ترین و پر طرفدار ترین فیلدهای معماری است که درخواست برای آن روز به روز در حال افزایش است. به عقیده بسیاری ویلا می تواند فضایی باشد که استانداردهای زندگی در آن بهتر رعایت می شود، چرا که عموما فضای کافی برای اجرای ایده ها و استانداردهای معماری در آن وجود دارد و معمار می تواند با دستی باز به طراحی بپردازد. از طرفی درخواست برای طراحی و ساخت ویلاها روز به روز در حال افزایش است چرا که مردم به دلیل استرس ها و مواردی که زندگی شهرنشینی برایشان بوجود آورده به دنبال فضایی برای فرار از این موضوعات هستند. در ادامه این مطلب قصد داریم " مراحل طراحی ویلا " را بصورت کوتاه اما کامل برای شما شرح دهیم. با ما همراه باشید.بدون اتلاف وقت شرح مراحل طراحی ویلا را آغاز می کنیم. این مراحل به شرح زیر هستند:مرحله اول طراحی ویلا، مطالعات اولیهاولین مرحله از روند طراحی ویلا، بازدید از زمینی است که ویلا بناست در آن ساخته شود. بهتر است بررسی اولیه با حضور خود کارفرما انجام شود. برای تحلیل سایت پروژه می بایست موارد زیر مورد بررسی قرار گیرد:بررسی نوع خاک، نحوه جانمایی درختان و شیب زمینبررسی آب و هوای منطقه و اقلیمجهت یابی زمین نسبت به محور شمال و جنوببررسی دسترسی های منتهی به زمین پروژهبررسی همسایگی ها و چشم اندازهای موجود در اطراف سایت پروژهبه این مرحله، مرحله طراحی فاز صفر نیز گفته می شود. پس از اینکه این موارد انجام گردید، نوبت به مرحله بعدی یعنی مشاوره طراحی ویلا می رسد.مرحله دوم طراحی ویلادومین مرحله از طراحی ویلا مربوط به مشاوره طراحی ویلا، بررسی موارد اقتصادی و دریافت نیازهای کارفرما می باشد. در این بخش کارفرمایان نیازها و علائق خود را که از جمله آن می توان به سبک معماری، فضاهای لازم در ویلا و موراد این چنینی اشاره نمود، مطرح نموده و به معمار اعلام می نماید.همچنین پس از دریافت اطلاعات راجع به سلیقه کارفرما و علائقش، او بودجه مورد نظر خود را اعلام می نماید تا تیم طراحی بر همان اساس خدمات خود را ارائه نمایند. البته بسیاری از اوقات کارفرماها نمی توانند بودجه ای اعلام کنند که در چنین مواقعی تیم مهندسی با استفاده از متره و برآورد، هزینه های برآورد شده را به آنها اعلام نموده و آنها بر آن اساس عددی را پیشنهاد می دهند.مرحله سوم طراحی ویلا، ایده طراحی ویلادر سومین مرحله از طراحی ویلا، طبق پروپوزال دریافت شده از کارفرما و نتایجی که از تحلیل اولیه سایت بدست آمده است، روند طراحی با ارائه کانسپت آغاز می شود. در این مرحله عموما چند طرح کلی و اولیه به کارفرما ارائه می گردد.مرحله چهارم طراحی ویلا، طراحی معماری ویلاپس از اینکه کانسپت های اولیه به کارفرما نشان داده شد و ایشان تصمیم گرفت تا کدام کانسپت به مرحله طراحی برسد، مراحل طراحی معماری ویلا بر اساس ضوابط طراحی ویلا آغاز می گردد. در این مرحله، طراحی پلان ها و همچنین طراحی نما انجام می گردد. به این پروسه طراحی فاز یک نیز گفته می شود.مرحله پنجم طراحی ویلا، طراحی سازه ویلاپس از اینکه نقشه های معماری ویلا ارائه گردید، تیم سازه ای با در نظر گرفتن بودجه و با حفظ منافع معماری، نوع سازه ویلا را مشخص نموده و محاسبات آن را انجام می دهند.مرحله ششم طراحی ویلا، طراحی تاسیسات الکتریکی و مکانیکی ویلادر این مرحله، طراحی تاسیسات مکانیکی و الکتریکی ویلا انجام می شود. در بخش تاسیسات مکانیکی، طراحی سیستم های سرمایشی و گرمایشی، سیستم های بهداشتی، تاسیسات استخر و موارد این چنینی انجام می شود. در بخش تاسیسات الکتریکی نیز موارد زیر مورد طراحی قرار می گیرند:تعیین نوع چراغ ها و روشنایی مناسب برای فضاهای داخلی و نمای خارجی ویلانحوه کنترل روشنایی به روش مدرن و هوشمندسازی یا سنتیبررسی سیستم های صوتی و امنیتیمرحله هفتم در طراحی ویلا، طراحی داخلی ویلادر این مرحله نوبت به طراحی داخلی ویلا می رسد. منظور از طراحی داخلی ویلا، طراحی آشپزخانه، طراحی اتاق ها و دیوارها، انتخاب کفسازی، طراحی سقف های ویلا، نورپردازی ها و موارد این چنینی است. عموما برای طراحی داخلی، چندین جلسه با کارفرما تنظیم می شود تا سلیقه کارفرما و سبک انتخابی وی برای طراح داخلی محرز شود، سپس پروسه طراحی داخلی آغاز می گردد.مرحله هشتم در طراحی ویلا، طراحی محوطه سازی ویلاهمانطور که می دانید یکی از مهم ترین اهداف طراحی ویلا، نزدیکی با طبیعت و ایجاد انگیزه برای افراد است. به همین دلیل، طراحی محوطه سازی از اهمیت بالایی برخوردار است. در این مرحله خدماتی مانند انتخاب درختان و گیاهان مناسب، طراحی باغچه ویلا، طراحی دیوار محوطه ویلا، طراحی آب نما، طراحی روف گاردن در صورت وجود، طراحی استخر و موارد این چنینی ارائه می گردد.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:مراحل طراحی ویلا farshidhosseini farshidhosseini Sun, 27 Jun 2021 14:34:34 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%B3%D9%86%DA%AF-%D8%A7%D8%B3%D9%84%D8%A8-%D8%A8%D9%88%DA%A9-%D9%85%DA%86-kcv1mqd0thwn با سلام خدمت شما مخاطبین محترم استودیو معماری فرحو، با یک مطلب آموزشی دیگر در ارتباط با متریال های ساختمان و بطور مشخص سنگ های اسلب در خدمت شما هستیم. همانطور که در مطلب " سنگ اسلب چیست؟ " آورده شد، به سنگی اسلب گفته می شود که ابعادی بزرگ داشته باشد. به عبارت دیگر سنگ اسلب دارای عرضی بالاتر از 80 سانتی متر است و به دلیل ویژگی های متعددی که دارد، کاربردهای فراوانی دارد. از ویژگی های شاخص سنگ اسلب می توان به استحکام بالاتر و زیبایی بیشتر اشاره نمود. سنگ های اسلب را می توان به صورت تکی یا بصورت چند عددی در کنار یکدیگر قرار داد و طرح های مختلفی را اجرا نمود. زمانی که دو سنگ اسلب در کنار یکدیگر قرار می گیرند طرح های زیبایی را پدید می اورند که در اصطلاح به این نوع چیدمان بوک مچ گفته می شود. در ادامه مطلب " سنگ اسلب بوک مچ " با ما همراه باشید تا اطلاعات بیشتری را در این زمینه در اختیار شما قرار دهیم.سنگ اسلب بوک مچبوک مچینگ به معنای قرار گرفتن دو سنگ اسلب در کنار یکدیگر و بصورت قرینه است تا در نهایت طرحی زیبا پدید بیاید. حال ممکن است این سوال برای شما پیش آمده باشد که کلمه بوک مچ به چه معناست. به دلیل اینکه چیدمان دو اسلب در کنار یکدیگر مانند یک کتاب باز شده است، به آن بوک مچ گفته می شود. در حالت بوک مچ، نقوش سنگ که در پلاک اول موجود است وارد پلاک دوم شده و در آن امتداد می یابد ودر نهایت تصویری کامل پدید می آید.اگر با دنیای سنگ های اسلب آشنایی داشته باشید، قطعا علاوه بر سنگ " اسلب بوک مچ " عبارت " سنگ اسلب فورمچ " را نیز شنیده اید. همانطور که گفته شد، زمانی که دو سنگ اسلب در کنار یکدیگر قرار بگرند در اصطلاح سنگ اسلب بوک مچ و اگر چهار سنگ اسلب در کنار یکدیگر قرار بگیرند تا طرحی را شکل بدهند، در اصطلاح سنگ اسلب فورمچ نامیده می شوند.آشنایی یشتر با سنگ اسلبفرآوری سنگ های   از همان زمان استخراج از معادن آغاز می گردد. پس از اینکه تکه های سنگ به کارخانه های سنگ بری انتقال داده می شوند، سنگ ها توسط دستگاه های برش به ورق های 2 تا 3 سانتی متر برش داده می شوند. در نهایت سنگ استخراج شده در ابعاد اسلب در خواهد آمد و سپس بصورت قرینه سائیده می شوند تا طرح های متقارنی را ایجاد کنند. آن دسته از سنگ هایی که قابلیت برش در ابعاد اسلب دارند و نقوش و طرح های زیبایی دارند می توانند به عنوان اسلب بوکمچ مورد استفاده قرار گیرند.فرآوری بسیاری از سنگ ها به شکل بوک مچ بسیار خاص و خیره کننده می گردد، از جمله این سنگ ها می توان به موارد زیر اشاره نمود:سنگ های تراورتنسنگ های مرمریتسنگ های چینی یا کریستالسنگ های گرانیتسنگ های اونیکسبرای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:سنگ اسلب بوک مچ farshidhosseini farshidhosseini Sun, 27 Jun 2021 11:30:45 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%AA%DA%A9%D9%86%DB%8C%DA%A9-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%86%D9%85%D8%A7-hwl6xs4grr8t همانطور که مستحضر هستید، طراحی نما از مهم ترین بخش های طراحی محسوب می گردد. به عقیده بسیاری از طراحان معماری، نما مهم ترین بخش در طراحی یک ساختمان است چرا که افراد در دید اول با نمای ساختمان مواجه می شوند و سپس وارد آن می شوند. اولین نظر همواره می تواند تاثیر مهمی بر تصمیم گیری های ثانویه درباره دیگر بخش ها داشته باشد و حتی می تواند نظر کاربر را نیز در مورد یک بنا به طور کامل تغییر دهد. بنابراین تاثیری که یک نمای زیبا بر ذهن بیننده می گذارد از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است. در مقالات قبلی که در وب سایت " استودیو معماری فرحو " موجود است به طور مفصل به مقوله طراحی نما پرداخته ایم و در این مقاله قصد داریم تا کمی بیشتر درباره تکنیک های طراحی نما صحبت کنیم. با ما همراه باشید.تکنیک های طراحی نما مواردی هستند که اگر با دقت و ظرافت مورد استفاده قرار بگیرند می توانند تاثیر بسزایی در طرح نهایی نمای ساختمان ها داشته باشند و در نهایت خروجی کار را به اثری منحصر به فرد تبدیل کنند که حرفی برای گفتن داشته باشند. این تکنیک ها شاید در ظاهر ساده به نظر برسند اما بی شک مهم ترین تکنیک ها برای طراحی نما هستند.استفاده از مصالح با کیفیت و پایدار در طراحی نمانما به عقیده بسیاری پوسته بصری آن است. اگر در نمای ساختمان به علت صرفه جویی و یا هر دلیل دیگر از مصالح نا مرغوب استفاده شود، در آینده و شاید خیلی زودتر از آنچه تصور کنید، برای فروش ساختمان مشکلاتی عدیده ایجاد می شود، زیرا اکثر افراد آنچه در دید اول می بینند را ملاک سنجش در نظر می گیرند و عدم استفاده از مصالح مرغوب در نما را دلیل بر بی کیفیتی ساختمان می شمارند. بنابراین یکی از تکنیک هایی که در طراحی نما اهمیت دارد، کاربرد مصالح مرغوب در طراحی و اجرای نماست.برقراری تناسب رنگ در نمای ساختمانرنگ قطعا یکی از مهم ترین ویژگی های بصری یک نماست و در صورتی که به درستی انتخاب نشود، می توان کیفیت بصری حتی مرغوب ترین و گران ترین متریال ها را نیز پایین بیاورد. تناسب رنگ به عقیده بسیاری از طراحان معماری عنصری است که یک نما را به مطلوبیت می رساند. توصیه این است با استفاده از نرم افزارهای سه بعدی سازی تناسبات رنگی را بسنجید و در نهایت خروجی کار را به مرحله اجرا برسانید.اگر به مطلب " تکنیک های طراحی نما " علاقه دارید، در ادامه با ما همراه باشید.استفاده از متریال های مختلف در نمای ساختمانیکی از مهم ترین نکات برای رسیدن به یک نمای بی نقص و زیبا این است ک بدانیم چه مصالحی را در کنار یکدیگر مورد ستفاده قرار دهیم تا علاوه بر اینکه هماهنگی بیشتری در نما ایجاد می کند، زیباتر نیز به چشم بیاید. کیفیت و جنس متریال موجود در نما می تواند تاثیر شگرفی بر  زیبایی نما داشته باشد. در طراحی نما هم تنوع رنگی مهم است هم تنوع متریالی که به واسطه مواد و مصالح استفاده شده در نما به دست می آید.نورپردازی در نمای ساختماننورپردازی در نمای ساختمان اگر بیشتر از خود طراحی نما اهمیت نداشته باشد، اهمیتش کمتر از آن نیست. نور پردازی می تواند باعث شود، نمای یک ساختمان را مانند روز، زنده و پویا نشان دهد. دقت کنید نورپردازی بسیار خیره کننده نباشد تا زمانی که بیننده آن را می بیند اول خود نما به چشم بیاید و سپس نورپردازی دیده شود.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:تکنیک های طراحی نما farshidhosseini farshidhosseini Sun, 27 Jun 2021 11:11:12 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%AF%D8%A7%D8%AE%D9%84%DB%8C-%D9%85%D8%AF%D8%B1%D9%86-r3czsx7i3bi3 سبک مدرن یکی از سبک هایی است که در سالهای اخیر از اقبال بالایی در میان طراحان معماری برخوردار بوده و توانسته جایگاه ویژه ای در میان اکثریت طراحان پیدا کند. علاوه بر طراحان معماری، مخاطبین و بینندگان نیز علاقه بیشتری به سبک مدرن نشان داده اند و این موضوع طراحان را بیش از پیش به این سمت سوق داده است. سبک مدرن در تمام جوانب طراحی ساختمان ها گسترش داشته و طراحی داخلی نیز از این موضوع مستثنی نبوده است. در ادامه مطلب " طراحی داخلی مدرن " قصد داریم تا بیشتر درباره کاربرد سبک مدرن در طراحی داخلی صحبت کنیم. با ما همراه باشید.طراحی داخلی با سبک مدرنطراحی داخلی با استفاده از سبک مدرن از اوائل قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم رواج پیدا نمود و در اواخر دهه شصت قرن نوزدهم به اوج خود رسید. سبک مدرن در معماری داخلی ویژگی هایی دارد که از جمله مهم ترین این ویژگی ها می توان به استفاده از خطوط بی آلایش و ساده و دوری از تزئینات و تجملات اشاره نمود.استفاده از موارد یاد شده و پرهیز از آنچه پیش تر ذکر گردید، کمک می کند تا فضا زیباتر و آرامش بخش تر گردد تا در نهایت عملکردگرایی بیشتری داشته باشد. البته در دنیای معماری بسیاری هم معتقدند که سبک مدرن سرد و ساده است.اما از این موارد که بگذریم اکثریت طراحان معتقدند که سبک مدرن باعث ایجاد سادگی و آرامش در فضای شما می شود و نه تنها خانه یا فضای مورد نظر شما را زیباتر می کند بلکه بخصوص در فضاهای کوچک تر، این سبک باعث می شود تا فضای شما بزرگ تر نشان داده شده و فضاها کاربردی تر شوند.ویژگی های دیگر سبک مدرن در طراحی داخلیهمانطور که پیش تر نیز ذکر گردید، استفاده از دکوراسیون مدرن بهترین گزینه برای آپارتمان ها و فضاهای کوچک است. همچنین استفاده از رنگی خنثی مانند رنگ سفید، طوسی یا خاکستری، از بهترین گزینه ها برای طراحی مدرن دکورسیون داخلی است. نکته مثبت دیگری که در ارتباط با طراحی داخلی مدرن وجود دارد این است که در کنار سادگی و زیبایی که به همین دلیل در این سبک طراحی بوجود آمده، به دلیل کاهش استفاده از تزئینات و تجملات، هزینه ها نیز به مقدار زیادی کاهش می یابد و همین کاهش هزینه ها می تواند پروژه را برای شما مقرون به صرفه تر نماید. همچنین این سبک طراحی برای افرادی که قرار است از آن فضا استفاده نموده یا در آن زندگی کنند، بسیار مناسب است چرا که به دلیل کم بودن تزئینات در این فضاها، نظافت آن نیز آسان تر خواهد بود.اشکال در این سبک طراحی، از عناصر مهم محسوب می شوند و به عبارتی در طراحی مدرن از اشکال هندسی ساده تر مانند مستطیل یا مربع استفاده بیشتری می گردد. اما این بدان معنا نیست که در طراحی مدرن از اشکال منحنی استفاده نمی شود بلکه از منحنی هایی استفاده می شود که خطوطی نرم و صاف دارند. علاوه بر موارد یاد شده، اشکال بیضی و دایره ای نیز کاربردهای فراوانی در سبک معماری مدرن در طراحی های داخلی دارند.مصالح و متریال های پر کاربرد در طراحی مدرنعمده مصالحی که در سبک مدرن طراحی داخلی مورد استفاده قرار می گیرند، چوب و پلاستیک هستند. بسیاری معتقدند که بر روی چوب باید رنگ خنثی زده شود و بسیاری نیز اعتقاد دارند که چوب باید به شکل طبیعی و دست نخورده مورد استفاده قرار گیرد تا به عنوان عنصری ارگانیک به فضا جلوه خاصی ببخشد.از دیگر مصالح پر کاربرد در فضاهای داخلی طراحی شده با سبک مدرن می توان به فلزات براق مانند استیل ضد زنگ اشاره نمود. در آشپزخانه های فضاهای مدرن عموما همه وسایل از استیل هستند. شیشه نیز در طراحی مدرن عنصری پر کاربرد است و در نقطه نقطه فضا قابلیت استفاده دارد. بسیاری از معماران بزرگ سبک مدرن به دلیل استفاده از شیشه به شهرت جهانی دست یافته اند.برای کف نیز متریال هایی مانند پارکت، سنگ یا سرامیک هایی با رنگ های روشن کاربرد دارند. همچنین توصیه می شود اگر طراحی داخلی فضاهای شما مدرن است از فرش ها یا موکت هایی استفاده کنید که تا حد امکان ساده هستند.نورپردازی در طراحی داخلی مدرناگر تمام قوانین و قواعد طراحی داخلی مدرن به درستی انجام شده باشد، تکمیل کننده زیبایی های طراحی داخلی مدرن، نورپردازی حرفه ای خواهد بود که می تواند این زیبایی ها را تکمیل کند. بهتر است برای کاهش کنتراست نور در فضا و دلنشین تر شدن آن از لامپ های هالوژنی استفاده شود. همچنین اگر علاقمند باشید تا در بخشی از فضا، نور بصورت متمرکز وجود داشته باشد می توانید از آباژورهای مدرن استفاده کنید.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:طراحی داخلی مدرن farshidhosseini farshidhosseini Sun, 27 Jun 2021 10:52:34 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D9%81%D8%B1%D8%A2%DB%8C%D9%86%D8%AF-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-bbvfqq5ncs0h با سلام خدمت شما مخاطبین محترم وب سایت استودیو معماری فرحو، با یک مطلب آموزشی دیگر در ارتباط با طراحی معماری در خدمت شما هستیم. هر بنای معماری شاخصی که امروز شاهد آن هستیم، پس از مطالعات، پژوهش ها، بررسی ها و گذراندن مراحل مختلفی به مرحله طراحی و پس از آن اجرا رسیده است که به این مجموعه فعالیت ها، فرآیند طراحی گفته می شود. به عبارت دیگر در پس پرده هر طراحی معماری، فرآیندی نهفته است که از نقطه ای آغاز و در نهایت منجر به طراحی نهایی معماری گردیده است. در ارتباط با فرآیند طراحی معماری تعاریف مختلفی آورده شده است که قصد داریم در ادامه مطلب " فرآیند طراحی معماری " به این تعاریف بپردازیم، بنابراین با ما همراه باشید.فرآیند طراحی، دستور العملی جهت معرفی یک نظام واحد بین فعالیت های مختلف از فکر کردن گرفته تا فعالیت های اجرایی است که همگی این موارد نیز دارای سلسله مراتب می باشند. به عبارت دیگر، فرآیند طراحی مجموعه فعالیت های منسجمی است که هدف و در نهایت راه حل را به هم پیوند می دهند و در واقع تسلسل هدفمند و منطقی از فعالیت ها می باشد.فرآیند طراحی شامل شماری از فعالیت های مرحله بندی شده است که هر کدام نتیجه خود را دارند و در نهایت به نتیجه نهایی منجر می شوند. از نظر بسیاری از کارشناسان، فرآیند طراحی معماری، فرآیند حل مسئله است و مهم ترین بخش های آن شناخت مسئله مورد نظر، یافتن راه حل برای مسئله ذکر شده، ارزیابی و در نهایت انتخاب می باشد. به گفته جان لانگ نیز این فرآیند شامل سه مرحله تحلیل، ترکیب و ارزیابی است. برای دریافتن اینکه فرآیند طراحی معماری چگونه است بهتر است ابتدا کمی بیشتر طراحی معماری را بشناسیم. در ادامه با ما همراه باشید.طراحی معماری چیست؟همانطور که مستحضر هستید، معماری دنیای بزرگی از هنرهاست که شاخه های زیادی را در بر می گیرد. اگر بخواهیم شاخه های طراحی معماری برای شما مثال بزنیم باید به شاخه هایی مانند طراحی داخلی، طراحی جزئیات ساختمان، طراحی دکوراسیون داخلی، طراحی محوطه سازی، طراحی روف گاردن، طراحی مبلمان، اجرای مبلمان و طراحی سازه اشاره کنیم که امروزه بیشتر فعالیت های معماری در این حوزه ها انجام می شود. تحصیلات معماران در دانشگاه ها عموما به گونه ای است که در شاخه مورد نظر، اطلاعات محدودی را آموزش می بینند و اطلاعات مختصری را نیز مربوط به دیگر شاخه ها کسب می کنند. بنابراین برای برخورداری از یک طراحی کامل در پروژه ها باید تعدادی از مهندسین خبره در هر زمینه را به خدمت گرفت تا خروجی کار شما یک طراحی معماری حرفه ای و بی نقص از آب در بیاید.نظام ها، قوانین و زیر مجموعه های طراحی معماریهر کدام از طراحان معماری یاد شده به گونه ای خاص از نظام ها، قوانین و زیر مجموعه هایی پیروی می کنند که با یک ترتیب خاص به یکدیگر متصل هستند. این ترتیب به شرح زیر است:شناخت شناسیبه حوزه نظری عام یا عمومی گفته می شود و بخش ناچیزی از آگاهی درباره طراحی را در بر می گیرد که به وسیله دیدگاهی خاص محدود نگردیده است. شناخت شناسی دو حوزه عین و ذهنی را شامل می شود.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:فرآیند طراحی معماری farshidhosseini farshidhosseini Sun, 27 Jun 2021 10:08:13 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D9%86%D9%88%D8%B1%D9%BE%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-xdextuaadhoc اگر شما دانش آموخته یکی از شاخه های رشته مهندسی معماری باشید قطعا با اهمیت نورپردازی در معماری آشنایی دارید و می دانید نور می تواند چه تاثیر شگرفی برای طراحی های شما داشته باشد. تامین نور فضاها از گذشته های دور از اهمیت ویژه ای برخوردار بوده و یکی از مهم ترین المان ها در طراحی فضاها محسوب می گردیده است. در ابتدا از سوزاندن چوب برای تولید نور و گرما استفاده می شد و با گذر زمان و سیر تکامل انسان ها، روش های مختلف نور پردازی مورد استفاده قرار گرفت که هموراه نشان از اهمیت ویژه نور در فضاهای داخلی و خارجی داشته است. نورپردازی در زمان های دور صرفا برای روشن ساختن فضاها جهت انجام زندگی عادی صورت می گرفت اما بعدها از نور استفاده های دیگری گردید که از جمله آن می توان به زیباسازی بناها اشاره نمود. در ادامه این مطلب با ما همراه باشید تا اطلاعات بیشتری را در این باره در اختیار شما قرار دهیم.نور در معمارینور را در معماری می توان به دو دسته تقسیم نمود:نور طبیعی و نور مصنوعینور طبیعی به نور خورشید گفته می شود و هر نوع نور دیگری به نوعی مصنوعی محسوب می گردد. مانند نور چراغ، نور لامپ و ... .نور و نور پردازی از اهمیت بالایی برخوردارند چرا که فضاهای مختلف را روشن می کنند تا افراد بتوانند عملکردهای عمومی خود را انجام دهند و به عقیده بسیاری عاملی برای امنیت فضاها محسوب می گردند.لوکوربوزیه که خود یکی از معماران برتر تاریخ است درباره نور می گوید:" معماری، بازی هنرمندانه، دقیق و خیره کننده مجموعه ای از اجسام ساخته شده در زیر نور آفتاب است. از نظر او اولین شرط برای ارتباط با محیط پیرامونی، نور است.انواع نورپردازی در معمارینورپردازی از نظر معماری انواع مختلفی دارد که این موارد به شرح زیر هستند:نورپردازی عمومی (نورپردازی که برای روشن نمودن کل فضا مورد استفاده قرار می گیرد)نورپردازی وظیفه ای (نورپردازی که برای روشن نمودن سطح کار مورد استفاده قرار می گیرد)نورپردازی تاکیدی (نورپردازی که برای تاکید بر روی یک شی یا بخشی خاص مورد استفاده قرار می گیرد)نورپردازی دکوراتیو یا تزئینی (نورپردازی که برای انجام تزئینات و بخشیدن زیبایی مورد استفاده قرار می گیرد)در ادامه مطلب قصد داریم کمی بیشتر درباره انواع نورپردازی صحبت کنیم. با ما همراه باشید.نورپردازی عمومی در معماریدر این نوع از نورپردازی، نور بصورت غیر مستقیم تابیده می شود و تابیدن نور به همه نقاط تقریبا یکسان است. از منابعی که برای این نوع از نورپردازی مورد استفاده قرار می گیرد می توان به چراغ های توکار، چراغ های ردیفی و لوسترها اشاره نمود. این نوع نورپردازی اگر بصورت صحیح انجام شود، یک فضای آرام و بدون استرس را برای شما به ارمغان می آورد.نورپردازی وظیفه ای در معمارینورپردازی وظیفه ای، همانطور که از نامش پیداست، جهت وظیفه ای خاص انجام می شود. به طور مثال برای مطالعه کردن، برای نوشتن، برای خیاطی کردن یا مثلا آشپزی کردن. به دلیل اهمیتی که جانمایی در این نوع نورپردازی دارد، منابع نور باید در فضاهای مناسب تعبیه شوند. این نوع نورپردازی زمانی درست کار خواهد کرد که نوری متضاد نور فضا داشته باشد چرا که این نور باعث می شود مغز شما تحریک شود، شما را هوشیار کند و به روند کاری شما سرعت ببخشد.نورپردازی تاکیدی در معماریدر نور پردازی تاکیدی، بیشترین تاکید بر مکان یا فضایی مشخص است. این نوع نور پردازی بیشتر جنبه تزئینی و زیبایی دارد. در این نوع نورپردازی تمام نورها سعی بر این دارند تا مخاطب را به یک مسیر مشخص هدایت کنند. بطور کلی در نورپردازی تاکیدی، نور در یک نقطه متمرکز می شود و عموما در موزه ها، ساختمان های تاریخی و هنری مورد استفاده قرار می گیرد.نورپردازی دکوراتیو یا تزئینیدر این نوع نورپردازی از نور برای تزئین استفاده می شود و اهداف دکوراتیو مورد نورپردازی قرار می گیرند.اهداف نورپردازی در معمارینورپردازی اهداف متعددی دارد که از جمله مهم ترین اهداف آن می توان به موارد زیر اشاره نمود:ارتقای کیفیت ظاهری محیطتاکید بر روی یک ویژگی مانند یک مجسمه یا تابلوی نقاشیعملکرد بهتر در محیطایجاد حس ایمنیبرای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:نورپردازی در معماری farshidhosseini farshidhosseini Sun, 27 Jun 2021 09:53:21 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C-%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%DB%8C%D9%BE-%D8%AC%D8%A7%D9%86%D8%B3%D9%88%D9%86-c6fiixnw8ptj با سلام خدمت شما همراهان گرامی وب سایت استودیو معماری فرحو. با یک زندگی نامه دیگر از سری مقالات زندگی نامه معماران بزرگ جهان در خدمت شما هستیم. این بار نوبت به زندگی نامه فیلیپ جانسون رسیده است. همانطور که می دانید فیلیپ جانسون معمار، مورخ معماری، گردآورنده آثار هنری، موزه دار و یکی از شخصیت های برتر دنیای معماری در قرن بیستم بوده است. بسیاری از بزرگان جهان معماری او را به عنوان معمار نوآوری می شناسند که برج های آسمان خراش شیشه ای را رواج داد و بعدها هم با طرح های جسورانه، قالب های پیشینی که برای آثار خود داشت را در هم شکست. او در 50 سال اخیر بی شک یکی از تاثیرگذارترین و برجسته ترین چهره های معماری آمریکا و جهان بوده است. تاثیر او بر معماری قرن بیستم به حدی بوده که بسیاری از ساختمان های ساخته شده در آمریکا بر اساس اصول معماری او ساخته شده اند. در ادامه این مطلب با ما همراه باشید تا اطلاعات بیشتری را درباره فیلیپ جانسون در اختیار شما قرار دهیم.بیوگرافی فیلیپ جانسونفیلیپ جانسون در 8 جولای 1906 در اوهایو ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. او در سال 1930 موفق به دریافت مدرک کارشناسی تاریخ معماری (بعضی ها گفته اند او فارغ التحصیل فلسفه بوده است) از دانشگاه هاروارد گردید. او پس از اینکه فارغ التحصیل شد، دپارتمان معماری موزه هنر مدرن نیویورک را به منظور پژوهش و مطالعه معماری تاسیس نمود و مدیریت آن را طی دو دوره بر عهده داشت.او در سال 1940 و زمانی که 34 سال داشت برای تحصیل عماری وارد دانشگاه هاروارد شد و تحت نظر اساتیدی چون والتر گروپیوس و مارسل بروئر آموزش دید. او مدرک کارشناسی معماری خود را در سال 1943 دریافت نمود و تا سال 1946 در کمبریج به فعالیت های حرفه ای در عرضه معماری پرداخت.جانسون علاوه بر اینکه بر ترویج سبک بین المللی پرداخت، با خلق برخی آثار مهم و شاخص مانند ساختمان سیگرام و خانه شیشه ای به شهرت و اعتبار بالایی در دنیای معماری دست یافت.اگر به ادامه مطلب زندگی نامه فیلیپ جانسون علاقه دارید با ما همراه باشید.آشنایی بیشتر با فیلیپ جانسوندر میان ساختمان هایی که جانسون در طول فعالیت حرفه ای اش طراحی نمود، خانه شیشه ای Glass House که برای خودش طراحی نمود، از همه آثارش مشهورتر است. این خانه دیوارهای تمام شیشه ای دارد و با الهام از خانه فارنزورث اثر میس وندروهه طراحی شده و ردپای این معمار بزرگ در این آثار کاملا مشهود است.ساختمان سیگرام نیز از جمله آثاری است که فیلیپ جانسون به همراه میس وندروهه آن را طراحی نمود. این پروژه از این حیث که مقیاس بزرگی داشت یکی از آثار مهم جانسون محسوب می شود.جانسون در دهه 70 از زندگی اش بدون توجه به تجربه حرفه ای که در سبک مدرن پشت سر گذاشته بود، منتقدانش را با حرکتی عجیب شوکه کرد. او که به استفاده از شیشه شهره بود به یکباره برجی با دویارهای گرانیتی و یک ورودی بزرگ طاقدار به ارتفاع 90 فوت برای اداره مرکزی AT&T طراحی نمود. طرح جانسون برای این ساختمان که یکی از طراحی های مکتب پست مدرن است با نمای سنگی، سقف شکسته، و دیگر مشخصه های خاصش به عنوان نقطه عطفی در سبک معماری پست مدرن محسوب می گردد.افتخارات فیلیپ جانسونجانسون در سال 1987 برنده مدال طلای انجمن آمریکایی معماران یا AIA گردید که بالاترین نشان افتخار و سپاس رشته معماری است. او همچنین یک سال بعد به خاطر موفقیت هایی که در دوران حرفه ای اش بدست آورده بود، موفق به دریافت جایزه پریتزکر گردید. او همچنین یک کلکسیونر حرفه ای بود و به دلیل اینکه در خانه اش اتاقی برای نمایش آثارش نداشت، آنها را به موزه هنر مدرن اهدا کرد.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:زندگی نامه فیلیپ جانسون farshidhosseini farshidhosseini Sun, 27 Jun 2021 09:46:46 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%AF%DB%8C%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%B3%D8%A8%D8%B2-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-v6r5dyhunvyn دیوار سبز که ترجمه عبارت انگلیسی Green Wall (گرین وال) می باشد، یکی از زیباترین گزینه هایی است که برای زیباسازی فضاهای داخلی و خارجی مورد استفاده قرار می گیرد. " دیوار سبز " همان طور که از نامش پیداست، پوششی سبز رنگ در قالب گیاهان است که بصورت یک دیوار اجرا می شود و عموما برای زیباتر شدن فضاها و بخشیدن روح به آنها مورد استفاده قرار می گیرد. قطعا دیواری که با گیاهان سبز پوشیده شده از دیواری که با مصالح سرد و خشن ساخته شده حس بهتری را از زندگی به شما منتقل می کند. دیوار سبز می تواند در هر منطقه شکل و شمایل متفاوتی با دیگر مناطق داشته باشد چرا که پوشش های گیاهی که در هر منطقه موجود است ممکن است با دیگر مناطق متفاوت باشد. در ادامه مطلب " دیوار سبز چیست؟ " با ما همراه باشید تا اطلاعات بیشتری را درباره دیوار سبز در اختیار شما قرار دهیم.یکی دیگر از کاربردهای دیوار سبز، استفاده در نمای ساختمان است و این موضوع همواره طرفداران بسیاری داشته است. دیوار سبز در در انواع مختلفی اجرا می شود و علاوه بر دیوار سبز طبیعی، دیوار سبز مصنوعی نیز در بسیاری از فضاها کاربرد دارد. از این موارد که بگذریم، دیوار سبز ویژگی هایی دارد که این ویژگی ها به شرح زیر هستند:ویژگی های دیوار سبزاگر بنا باشد دیوار سبز بر روی نما اجرا شود، باید از گیاهانی استفاده گردد که توانایی اینکه بر روی فضای عمودی رشد نموده و بتوانند به رشد خود ادامه دهند را داشته باشند.دیوار سبز بر روی نماهای داخلی و خارجی، یک طراحی فوق العاده به شمار می رود و می تواند نقش مهمی در خنک شدن هوا و افزایش کیفیت هوا در فضاهای یاد شده داشته باشد.درختچه های کوچک جز گیاهانی هستند که برای گرین وال مناسب هستند اما تامین نور یکی از مهم ترین مواردی است که برای پرورش چنین گیاهانی باید مد نظر داشت.گیاهانی که بصورت معمول در زمین کاشته می شوند از مواد مغذی خاک تغذیه می کنند، اما گیاهانی که بر روی دیوار سبز نصب می شوند، نیازمند نوعی دیگر از روش تامین تغذیه مناسب هستند.سیستم های آبیاری دیوارهای سبز عموما می بایست در دیواری که دیوار سبز بر روی آن اجرا می شود، تعبیه گردند.برای اجرا نمودن دیوارهای سبز می توان گونه های مختلفی از گیاهان را مورد استفاده قرار داد و بوسیله در کنار هم قرار دادن آنها، بافت و رنگ بندی زیبایی برای دیوار سبز ایجاد نمود.مزایای دیوار سبز چیست؟دیوار سبز مزایای فراوانی دارد که از جمله مزیت های آن می توان به موارد زیر اشاره نمود:دیوار سبز و ایجاد آرامشهمانطور که می دانید گیاهان نقش مهمی در ایجاد آرامش ذهنی و رفع استرس های روزانه دارند که این نقش را نمی توان نادیده گرفت. علاوه بر این مورد رنگ سبز خود نماد زندگی، آرامش و حس های خوب است که این موارد را به دیگران نیز منتقل می کند. به همین دلیل، دیوار سبز می تواند گزینه ای بسیار مناسب برای ایجاد حس آرامش باشد.دیوار سبز و تصفیه هوایکی از فوایدی که گیاهان دارند این است که مونو اکسید کربن را جذب می کنند و از این رو حضور داشتن آنها در فضاهای داخلی می تواند به میزان قابل توجهی هوا را تصفیه نماید. در  واقع به عبارت دیگر می توان گفت دیوار سبز یک فیلتر است که می تواند هوایی پاک و سالم را برای نفس کشیدن به ارمغان آورد.دیوار سبز و پایین آوردن دمای هوایکی از دلایلی که دمای فضاهای داخلی بالا می رود، بالا رفتن میزان مونو اکسید کربن است. گیاهان می توانند با جذب نمودن این گاز که خاصیت آلایندگی نیز دارد به میزان قابل توجهی از دمای هوای فضا بکاهند.دویار سبز و داشتن عملکرد عایق صوتیدیوار سبز می تواند به خوبی سر و صدا را به خود جذب نموده و مانع انتقال آن به داخل ساختمان یا فضای مورد نظر شما شود. به همین دلیل می توان از دیوارهای صوتی به عنوان عایق نیز استفاده نمود که می تواند کاربردهای فراوانی نیز داشته باشد.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:دیوار سبز چیست؟ farshidhosseini farshidhosseini Mon, 07 Jun 2021 17:13:46 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D9%85%D8%B1%D8%A7%D8%AD%D9%84-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%88%DB%8C%D9%84%D8%A7-noyqw6su4rkr با سلام خدمت شما مخاطبین گرامی وب سایت "استودیو معماری فرحو"، با یک مطلب آموزشی دیگر در حوزه طراحی ویلا در خدمت شما هستیم. با توجه یه اینکه سبک زندگی در شهرها رو به دگرگونی است و شهر نشینی به جزئی از زندگی بسیاری از ما بدل شده، نیاز به داشتن آسایش و گریز از این فضاها برای تجدید قوای ذهنی و بدنی نیز بیش از پیش احساس می گردد. فردی را تصور کنید که پس از کار سخت در طول هفته و خستگی مفرط نیاز به استراحت وگذراندن وقت به همراه عزیزان خود دارد. بسیاری از افراد برای اینکه بتوانند این مهم را عملی کنند ترجیح می دهند ویلایی اجاره کنند یا به ویلای خود در حومه شهر بروند یا حتی به شمال کشور سفر کنند و چند روزی را در ویلای خود سپری کنند. از این رو طراحی ویلاها اهمیت بیشتری پیدا نموده اند. در ادامه مطلب با ما همراه باشید تا درباره " مراحل طراحی ویلا " اطلاعات بیشتری را در اختیار شما قرار دهیم.مرحله اول در طراحی ویلااولین مرحله در طراحی ویلا همانطور که در دیگر پروزه های ساختمانی نیز چنین است، مطالعات اولیه و امکان سنجی است. این مرحله که طراحی فاز صفر نیز مشهور است خود شامل مراحلی است که در ادامه بصورت تیتروار مطرح می گردد:بازدید میدانی از زمین پروژه و موقعیتی که بنا در سایت قرار گرفته است.انجام نقشه برداری و تهیه مستنداتی که برای طراحی نقشه مورد نیاز است.جلسات متعدد با کارفرما جهت نزدیک شدن خط فکری و یافتن ایده های مناسبتهیه برنامه فیزیکی برای ویلا و محل قرارگیری جزئیات بنامرحله دوم در طراحی ویلاپس از انجام مطالعات اولیه و برقراری جلسات با کارفرما نوبت به انجام طراحی های معماری می گردد که این موارد به شرح زیر هستند:طراحی نقشه و طراحی نمای پروژهطراحی احجام مربوط به پروژهطراح محوطه ویلا که شامل مواردی چون مسیر ورود و خروج، محل قرارگیری ویلا، محل قرارگرفتن آلاچیق، محل قرار گرفتن استخر و هر نوع از امکاناتی است که در طراحی ها لحاظ گردیده است.طراحی ورودی و سردر ویلاانجام طراحی سازه ای ویلا که با توجه به فاکتورهایی مانند بودجه، مکان و موقعیت پروژه می تواند متفاوت باشد.انجام طراحی تاسیسات مکانیکی شامل طراحی سیستم سرمایش، گرمایش، تهویه مطبوع، سیستم های باغبانی و آبیاری، سیستم تسویه آب استخر و موارد مرتبطانجام طراحی تاسیسات الکتریکی شامل نورپردازی درون و بیرون ویلا، نور پردازی محوطه ویلا و طراحی سیستم های هوشمندی که در حوزه الکتریکال هستند.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:مراحل طراحی ویلا farshidhosseini farshidhosseini Mon, 07 Jun 2021 17:07:57 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%AF%D8%A7%D8%AE%D9%84%DB%8C-%D8%A2%D8%B4%D9%BE%D8%B2%D8%AE%D8%A7%D9%86%D9%87-ysbq3mzxr3xu همانطور که مستحضر هستید، آشپزخانه یکی از مهم ترین، پر کاربردترین و پر رفت و آمدترین فضاهای معماری است که ازاهمیت بالایی در بخش طراحی برخوردار است. اگر بخواهیم عموم معماران را در نظر بگیریم، بسیاری از معماران برای بخش های دیگر هر فضا زمان بیشتری می گذارند و کمترین زمان را به آشپزخانه اختصاص می دهند، غافل از اینکه آشپزخانه شاید در نظر کم اهمیت به نظر بیاید اما در واقع یکی از با اهمیت ترین فضاهاست و دقت کافی باید در طراحی آن لحاظ شود. در ادامه مطلب " طراحی داخلی آشپزخانه " با ما همراه باشید تا اطلاعات بیشتری را در این زمینه در اختیار شما قرار دهیم.حتما این جمله معروف را شنیده اید که می گوید، " آشپزخانه قلب منزل است ". این موضوع نشان از اهمیت و جایگاه مهم آشپزخانه در خانه دارد. همه افرادی که در منزل یا فضاهای دیگر زندگی یا فعالیت می کنند، روزانه مراجعات مکرری به آشپزخانه دارند. ضمنا بخش مهمی از وسایل برقی گران قیمت و جاگیر نیز همگی در آشپزخانه جای گرفته اند و جانمایی آنها برای بالاتر رفتن بازدهی، اهمیت بالایی دارد. چیدمان صحیح وسایل در آشپزخانه یکی از مهم ترین بخش های طراحی داخلی آشپزخانه است که همواره باید مورد توجه طراح قرار گیرد.طراحی آشپزخانهطراحی داخلی آشپزخانه با طراحی داخلی دیگر فضاها تفاوت های بسیاری دارد. بدین معنا که سبک های طراحی آشزخانه از دیگر فضاها جدا هستند و شخصی که طراحی این فضاها را بر عهده دارد، باید دید مناسبی نسبت به زندگی روزمره، سایز وسایل برقی، فواصل مورد نیاز برای عبور و مرور آسان و موارد این چنینی داشته باشد.آشپزخانه ها می توانند استایل های متفاوتی در طراحی داشته باشند که اصلی ترین فاکتور در این زمینه شرایط فضایی است که طراحی باید برای ان انجام گیرد. به طور مثال در یک واحد مسکونی شما می توانید برای کاربردی تر شدن و زیباتر شدن آشپزخانه خود، المان جزیره را طراحی کنید. حال ممکن است فضایی که در یک پروژه در اختیار دارید برای اجرایی شدن این مهم کافی باشد اما ممکن است در پروژه ای دیگر اولویت ها و محدوده فضایی به شما این اجازه را ندهد. بنابراین یکی از مهم ترین فاکتور ها در طراحی داخلی آشپزخانه، شرایط فضای موجود است.متریال های طراحی آشپزخانهطراحان می توانند متریال های متعددی را برای طراحی در آشپزخانه بکار ببرند. به طور مثال متریال هایی مانند کورین یا کوارتز عموما برای کانترها یا روی جزیره ها مورد استفاده قرار می گیرند. از دیگر متریال هایی که کاربرد بالایی در آشپزخانه دارند می توان به چوب، فلز، ام دی اف، هایگلس، شیشه و استیل اشاره نمود که بنابر طرح ایجاد شده مورد استفاده قرار می گیرند. همچنین برای فضای بین کابینت ها، متریال هایی نظیر کاشی، سرامیک، سنگ و شیشه های رنگی کاربرد بالایی دارند.اگر بخواهیم یک متریال پر کاربرد دیگر را در طراحی نما مثال بزنیم، باید به کناف اشاره کنیم که عموما جهت انجام دکوراسیون اولیه طرح مورد استفاده قرار می گیرد.از همه متریال هایی که برای طراحی داخلی آشپزخانه مورد استفاده قرار می گیرد که بگذریم، نوبیت به کف آشپزخانه می رسد که می تواند متریال های مختلفی داشته باشد. به طور مثال می توان از متریال هایی نظیر سنگ، سرامیک، پارکت، لمینت و غیره برای طراحی کف آشپزخانه بهره برد.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:طراحی داخلی آشپزخانه farshidhosseini farshidhosseini Mon, 07 Jun 2021 16:59:18 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D9%86%D8%AD%D9%88%D9%87-%D8%A7%DB%8C%D8%AC%D8%A7%D8%AF-%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D8%A8%D8%A7%D8%B7-%D8%A8%D8%B5%D8%B1%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-yrtszkvhau4q همان طور که در مطلب ارتباط بصری در طراحی گفته شد، یکی از راه های ارتباط بصری متقارن نمودن طرح یا انجام هوشمندانه و با دقت نامتقارن سازی آن است. از دیگر راه هایی که برای انجام این مهم در آن مطلب گفته شد، منظم و نا منظم نمودن طرح معماری است. با استفاده از این تکنیک نیز می توان بصورت کاملا هوشمندانه با استفاده از طرح معماری، ارتباط بصری ایجاد نمود. اما راه های دیگری نیز برای ایجاد ارتباط بصری وجود دارد که در ادامه این مطلب قصد داریم این راه ها را نیز با شما در میان بگذاریم تا شما خودتان انتخاب کنید در سبکی که فعالیت دارید، چگونه قصد دارید این ارتباط بصری را با مخاطب ایجاد نموده یا آن را بهینه تر کنید. با ما در مقاله  "نحوه ایجاد ارتباط بصری در معماری" همراه باشید.طراحی ساده، پیچیده اثر بصریدر سادگی یک طرح معماری، ترتیب قرار گیری عناصر تاثیر بسزایی دارد. سادگی همان حذف پیچیدگی ها در طرح، خلوص، صراحت و صرف نظر از جزئیات غیر ضروری است. طرح های پیچیده عناصر بیشماری دارند که مخاطب را فکر فرو برده و وادار به کشف محتوا می کند. طرح های معماری پیچیده عموما با بکارگیری ظرافت های بصری پدید می آیند و در چنین حالتی القای معنای الگو به ذهن مخاطب کار آسانی نخواهد بود.یکپارچگی، پراکندگی در طرح بصریاین طرح با اینکه شباهت بالایی به طراحی بصری ساده پیچیده دارد اما در برخی موارد زمینه های کاربرد آن تفاوت هایی با طرح یاد شده دارد. یکپارچگی به معنای برقرار نمودن تعادل میان عناصر مختلف برای رسیدن به وحد است. اما پراکندگی بدین معناست که عناصر یک طرح در عین ارتباط با یکدیگر تجزیه شده هستند.قناعت، ظرافت در طرح بصریبازرترین مشخصه ای که درباره استفاده حداقلی از عناصر بصری در سک طرح معماری وجود دارد، قناعت است. قناعت به معنای سادگی و اختصار در نحوه قرارگیری عناصر است. ظرافت همچنین به معنای افزودن عناصر متعدد به طراحی با استفاده فراوان از عناصر بصری تزئینی است. به عبارت دیگر تکنیک ظرافت تداعی کننده ثروت، غنا و قدرت است در حالی که قناعت از نظر بصری به اساس طرح توجه دارد و بر فروتنی تاکید می نماید.زیاده روی، اختصار در طرح بصریهمتای فکری قناعت و ظرافت، اختصار، زیاده روی است. این دو اهدافی مشابه اما روش های اجرایی متفاوتی دارند. در فن اختصار طراح سعی دارد وسواس گونه کمترین عناصر بصری را به کار گیرد و قصد دارد تا واکنش حداکثری مخاطب را برانگیزد.اما فن زیاده روی دقیقا مخالف این موضوع عمل می کند و می خواهد تا با بزرگنمایی و مبالغه آمیز بیان نمودن اندیشه خود در قالب طرح بصری توجه مخاطب را بر انگیزد.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:نحوه ایجاد ارتباط بصری در معماری farshidhosseini farshidhosseini Mon, 07 Jun 2021 16:46:32 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C-%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%D8%B1%D9%85-%DA%A9%D9%88%D9%84%D9%87%D8%A7%D8%B3-iawfpk82kwny با سلام خدمت شما همراهان همیشگی استودیو معماری فرحو. با یک زندگی نامه دیگر از سری زندگی نامه های معماران بزرگ در خدمت شما هستیم. این بار نوبت به یک معمار نامی و بزرگ دیگر با نام " رم کولهاس " رسیده است. رم کولهاس معمار بزرگ هلندیست که در تاریخ 17 نوامبر 1944 در روتردام هلند چشم به جهان گشوده است. او در سال 2000 برنده جایزه پریتزکر شد و سال 2008 نیز مجله تایم او را به عنوان یکی از صد فرد پر نفوذ دنیا معرفی نمود. در ادامه مطلب " زندگی نامه رم کولهاس " با ما همراه باشید تا اطلاعات بیشتری را در ارتباط با او در اختیار شما قرار دهیم.بیوگرافی رم کولهاسهمانطور که پیش تر نیز ذکر گردید، رم کولهاس در سال 1944 به دنیا آمد و پدرش آنتوان کولهاس از روزنامه نگاران و نویسندگان نامی هلندی بود که به دلیل نقش مهمی که در استقلال اندونزی از استعمار هلند داشت، به شهرت دست پیدا کرده بود.رم بین سالهای 1952 تا 1956 در اندونزی مقیم بود و سپس به عنوان روزنامه نگار و خبرنگار در آمستردام شروع به فعالیت نمود. پس از مدتی فعالیت به لندن رفت و مشغول به تحصیل معماری در مدرسه معماری AA گردید. او به دلیل استعدادی که داشت در سال 1972 توانست بورسیه تحصیلی دریافت کند و عازم ایالات متحده آمریکا گردد.او در ایالات متحده آمریکا تحصیلات خود را در دانشگاه کرنل پیش برد و زیر نظر اساتیدی مانند کالین روو و اوسوالد ماتیاس اونگر اقدام به تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد نمود. او سپس به موسسه معماری و مطالعات شهری شهر نیویورک رفت تا آموزش های دیگری ببیند و آموزش های خود را تکمیل کند. او زمانی که به نیویورک رفته بود شیفته شهر نیویورک شد و با چاپ کتابی با نام " نیویورک در هذیان " در سال 1987 توانست به شهرتی جهانی دست پیدا کند.موفقیت اولین کتاب رم کولهاس و همین طور اولین جایزه معماری اش یعنی " جایزه معماری پیشرو " به لطف نفوذهایی که " پیتر آیزنمن " معمار بزرگ داشت میسر شد. آیزنمن در آن زمان مدیریت موسسه معماری و مطالعات شهری را بر عهده داشت. او بودجه چاپ کتاب کولهاس را تامین نمود و با وارد نمودن طرح " خانه اشپیر " کولهاس" بصورت خارج از روند معمول، به مسابقه معماری پیشرو، جایی که او خودش یکی از هیات داوران بود، باعث شد تا کولهاس برنده این جایزه گردد.حدود بیست سال بعد کولهاس ثابت کرد که ایده اصلی " مدرنیسم در معماری " با معماری و شهرسازی مدرن در تضاد است و برای حل مسائل امروز باید با استفاده از رئالیسم نو، روح اصلی مدرنیته را احیا نمود.کولهاس از معمارانی به شمار می رود که در زمان بنیان نهادن تفکرات معماری فولدینگ فعالیت حرفه ای خود را آغاز کرد. استفاده از سطوح شیشه ای، شفافیت بصری و استفاده از فرم های خالص (مانند پروژه خانه دو دوست) از ویژگی ها و شاخصه های کارهای اولیه به شمار می رود که نشان از آثار معماری  " میس ون دروهه " در معماری وی دارد.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:زندگی نامه رم کولهاس farshidhosseini farshidhosseini Sun, 30 May 2021 15:09:04 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%B3%D8%A8%DA%A9-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%AF%D8%A7%D8%AE%D9%84%DB%8C-turycwelxewf یکی از چالش هایی که طراحان معمار با کارفرمایان خود دارند، نداشتن شناخت کافی درباره این سبک ها و موارد مرتبط با آنها می باشد. از آنجایی که سبک های طراحی داخلی بسیار متنوع هستند، شما قادر خواهید بود به راحتی با کمی تحقیق و بررسی، سبک مورد علاقه خود را پیدا کنید. همچنین شما می توانید با ترکیب دو یا چند سبک، سبک منحصر به فرد خود را بسازید.برای تحقق این موضوع شما می بایست، اطلاعاتی درباره "سبک های طراحی داخلی" و شباهت ها و تفاوت های هر کدام از این سبک ها با یکدیگر داشته باشید. اگر علاقمند به شناخت سبک های طراحی داخلی هستید، در ادامه این مطلب با ما همراه باشید.سبک طراحی داخلی مدرن:در این سبک طراحی، از خط های تمیز، موج دار و رنگ های ساده استفاده می گردد. متریال های مشترک در این سبک عبارتند از شیشه، آهن و استیل. تاکید این سبک بر سادگی در هر المان و دوری از ریخت و پاش اضافه یا لوازم جانبی زیاد می باشد.سبک طراحی داخلی معاصر:سبک های طراحی مدرن و معاصر را می توان به صورت متناوب با یکدیگر جایگزین کرد. این دو سبک کاملا باهم متفاوت می باشند که از تفاوت های این دو سبک می توان به این موضوع اشاره کرد که سبک معاصر، زمان حال و اکنون را توصیف می کند ولی مدرن سبکی است که آغاز آن از قرن بیستم به بعد می باشد. همچنین سبک طراحی معاصر بسیار روان تر است که همین موضوع باعث شده که حس اکنون را بدون اینکه به سبک دیگری پایبند باشد، القا نماید. مثلا در سبک معاصر ممکن است خطوط منحنی به چشم بخورد ولی در سبک مدرن این خطوط را نمی بینیم.سبک طراحی داخلی مینیمالیست:سبک طراحی داخلی مینیمالیست، سبک محبوب استرالیا می باشد. این سبک، ساده شده مفاهیم سبک مدرن می باشد. رنگ ها و مبلمان مورد استفاده در این سبک بسیار ساده بوده و هیچ المان زرق و برق داری در این طراحی پیدا نمی شود چرا که همه خطوط صاف و تمیز می باشند. ضمنا سبک مینیمالیستی به شدت عملکردگرا می باشد.سبک طراحی داخلی صنعتی:این سبک همانند نامش حس انبار گمرک یا اتاق زیر شیروانی شهری را القا می کند. مشاهده سیم، آجر و چوب در طراحی های این سبک عجیب نیست. اتاق شیروانی که از یک ساختمان صنعتی ساخته شده است نماد این سبک می باشد. از المان های مشترک این سبک می توان به لامپ های آویزان فلزی، سقف های بلند در کنار الوار های قدیمی، تنومند و مبلمانی که با فاصله از هم قرار گرفته اند، اشاره نمود. برای ایجاد خطوط رنگی از رنگ های خنثی می توان از عکس یا از اثرات هنرهای انتزاعی و یا چوب و آهن استفاده کرد.سبک طراحی مدرن میان قرن:این سبک به اواسط سال 1900 اشاره دارد و حس نوستالژی و برخی از المان های مینیمالیستی در این سبک به چشم می خورد. تاکید این سبک بر روی عملکرد و عاری بودن از شلوغی می باشد. تمرکز این سبک به متریال ارگانیک، اشکال طبیعی و یا ساختار های ساده است. این سبک می تواند دکوراسیون داخلی هر ساختمانی را تکمیل کند و همچنین قادر است در جا به جایی یکدست فضای داخلی به فضای بیرونی تاثیر گذار باشد.سبک طراحی اسکاندیناوی:این سبک اشاره به سادگی زندگی در کشورهای شمال اروپا می کند. مبلمان در این سبک در عین سادگی مانند یک اثر هنری بوده و حس مجسمه را القا می کند. ولی با این وجود عملکردی بودن آن از اهمیت بالاتری برخوردار می باشد. در این سبک رنگ سفید اهمیت ویژه ای دارد، اما اگر بر تعداد رنگ ها اضافه شود، داستان کمی متفاوت می شود. از ویژگی های این سبک می توان به وجود المان های طبیعی مثل پلاستیک های براق، آلومینیوم های لعاب کاری، کف پوش های پهن، چوب های فشرده، فیبرهای طبیعی و خزها اشاره نمود. فضاهای دلباز و بزرگ، نور طبیعی و عدم وجود یا کم بودن وسایل و تجهیزات غیر ضروری، از ویژگی های دیگر این سبک می باشد.سبک طراحی سنتی:در این سبک، مبلمان مجلل و لوازم غیر ضروری و جزئیات کلاسیک بسیار زیاد به چشم می خورد. ریشه این سبک در حساسیت اروپا می باشد. در این سبک از اشکال تیره و همچنین پالت های رنگی پر رنگ استفاده می شود. همچنین بافت های متنوع، وسایل تمام چوب، خطوط منحنی، مبلمان بسیار خوش ساخت و جزئیات تزئین شده، پارچه های ابریشمی، مخمل و زربافت با پترن ها، جنس و بافت های متنوع استفاده می شود. همچنین لایه بندی، عمق و ابعاد و اندازه بیشتری در طرح های سنتی وجود دارد.سبک طراحی انتقالی:از دلایل محبوبیت این سبک می توان به این موضوع اشاره کرد که این سبک تلفیق و متعادل شده دو سبک سنتی و مدرن می باشد. سبک انتقالی خواستنی و غیر منتظره است. پالت های رنگی مورد استفاده در این سبک شامل رنگ های خنثی می باشند که همین امر باعث ایجاد فضای آرامش بخش می شود، به علاوه حس شیکی و دلچسبی داده و از این طریق فضا را به محیطی گرم و جذاب تبدیل می نماید. در این سبک استفاده از متریال و المان های سبک مدرن مثل شیشه و استیل را در کنار یک مبلمان مخمل با شکوه که المان سبک سنتی می باشد، می توان دید.سبک طراحی کشور فرانسه:اگر بخواهیم سبک فرانسوی را توصیف کنیم، رنگ های گرم و خاکی در کنار مبلمان قدیمی و چوبی زیبا و استفاده از متریال سنگ و آجر و یا استفاده از رنگ های گرم و ملایم مثل قرمز، زرد و طلایی در این سبک مشترک می باشند. همچنین این سبک شامل پارچه های سنگین کتان، روتختی و ظروف چینی تزئین شده می باشد.سبک طراحی بوهمین:این سبک محبوب طراحی داخلی، نماد یک زندگی بی دقت با قوانین محدود می باشد که از خواسته های قلبی فرد پیروی می کند.سبک طراحی روستیک:این سبک الهام گیرنده از طبیعت و استفاده از عناصر خام و طبیعی مثل سنگ و چوب می باشد. همچنین این سبک می تواند دارای وسایلی باشد که از بیرون می آید و با جزئیات معماری ترکیب می شوند. از متریال و وسایل مورد استفاده در این سبک می توان به سقف های طاقی و کف پوش های چوبی اشاره کرد. لازم به ذکر است این سبک توسط طراحان امروزی با سبک مدرن ادغام می شود.سبک طراحی شبی چیک:این سبک، سبک فراوانی و وفور می باشد و اگر بخواهیم این سبک را با سایر سبک ها مقایسه کنیم، می توان سبک شبی چیک را ملایم تر و زنانه تر معرفی کرد. پالت های رنگی در این سبک، رنگ های سفید، کرم و پاستلی می باشند و در این سبک توجه آنچنانی به مبلمان نمی شود.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:سبک های طراحی داخلی farshidhosseini farshidhosseini Sun, 30 May 2021 15:05:09 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%A7%DB%8C%D8%AF%D8%A6%D9%88%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-izhfomwfvuda سلام به همه مخاطبین محترم وب سایت استودیو معماری فرحو، با یک مطلب آموزشی دیگه در خدمت شما هستیم. در مقالات قبلی درباره دیاگرام معماری و موارد مربوط به آنها صحبت کردیم. این بار نوبت به ایدئوگرام رسیده است که قصد داریم اطلاعات کافی در این زمینه را در اختیار شما قرار دهیم. ایدئوگرام از جمله کلماتی است که ریشه در گذشتگان و در یونان باستان دارد. اگر بخواهیم به معنای واژه ای این کلمه بپردازیم، ایدئوگرام به معنای نمایش ایده و یا یک نماد بصورت گرافیکی است. اگر در نمادهای دنیای باستان دقت کرده باشید، به نمادها و تصاویری برخورد می کنیم که بدون نوشتن متنی خاص، منظور خود را با ترسیم خطوط و نمادهایی انتقال می دادند. ایدئوگرام دقیقا همین کار را برای ما انجام می دهد. در ادامه مطلب " ایدئوگرام چیست؟ " با ما همراه باشید تا اطلاعات بیشتری را در این زمینه در اختیار شما قرار دهیم.اگر بخواهیم به نوعی دیگر واژه ایدئوگرام را در عصر کنونی ترجمه کنیم، باید بگوئیم واژه ایدئوگرام ترکیبی از واژه های ایده و دیاگرام است. این دو واژه در کنار هم مانند یک ماشین زاینده بوده و برای بیان ایده های جذاب فوق العاده هستند. همچنین ایدئوگرام به عقیده بسیاری بهترین روش برای بیان گرافیکی ایده ها و تبدیل آن به کانسپت محسوب می شود.کاربردهای ایدئوگرام در معماریهمانطور که پیش تر نیز توضیح داده شد، ایدئوگرام در دنیای معماری، برای بیان ایده های معماری در قالب دیاگرام ها مورد استفاده قرار می گیرد. ایدئوگرام کاربردهای فراوانی دارد که از جمله این کاربرد ها می توان به جلب نظر کارفرمایان و یا داوران در مسابقات معماری اشاره نمود. در این دیاگرام ها عموما به ایده طراحی فضاها، روند طراحی معماری و پرزانته نهایی اشاره می گردد و با استفاده از دیاگرام های اقلیمی، دیاگرام های تحلیل فرم، دیاگرام های فرآیند طراحی و .... می توان به جای استفاده از متون، کارهای معماری را به سطوح بالا رساند و بصورت حرفه ای تری ارائه داد.از دیاگرام ها همچنین در لحظات سرنوشت ساز طراحی و برای نمایش روابط بالقوه میان واقعیت و کانسپت آن پروژه استفاده می گردد. به عبارتی دیگر دیاگرام دست نوشته ای ساختار یافته است است که بصورت گرافیکی و سازمان یافته ارائه می گردد و در ان بیان شفاف ایده و روابط موجود در طرح بصورت بصری ارائه می گردد. دیاگرام خود ایده نیست و نمودار یا مدلی از ایده اصلی است که تلاش می کند تا مشخصات و ویژگی های خود ایده را تعریف کند.اگر به مطلب " ایدئوگرام چیست؟ " علاقه دارید، در ادامه با ما همراه باشید.به گفته کیت آلبارن:با در نظر گرفتن و رعایت نمودن ساختاری مناسب، دیاگرام ها می توانند طرز فکرها و نظرات متنوعی را در بیننده ایجاد کنند.با این حال این نظرات و طرز فکرهای متنوع نسبت به سه عامل اصلی که ریشه در ذهن هر طراح دارند، آسیب پذیر هستند:تجربه های پیشین بیننده از فضاهای دیگرمیزان اطلاعاتی که دیاگرام به بیننده عرضه می کند.تشابه دیاگرام در طرز بیانبرای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:ایدئوگرام چیست؟ farshidhosseini farshidhosseini Sun, 30 May 2021 14:48:44 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D8%A8%D8%A7%D8%B7-%D8%A8%D8%B5%D8%B1%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-snqqbsotzqz7 با سلام خدمت شما مخاطبین همیشگی "استودیو معماری فرحو"، با یک مطلب آموزشی دیگر در خدمت شما هستیم. موضوعی که در این مطلب قرار است درباره آن با شما صحبت کنیم، موضوع ارتباط بصری در طراحی است. ویژگی اصلی هر پیغامی که به اشکال مختلف عنوان می گردد، محتوای آن پیغام است. موضوعی که می بایست به آن توجه کافی گردد این است که ارتباط بصری فرم و محتوا را نمی توان از یکدیگر جدا نمود. هر پیغام برای رساندن پیامی خاص مطرح می شود و راه های متعددی برای بیان هر پیغام وجود دارد. اما بهترین راه، راهی است که بیان ما را تقویت نموده و در مخاطب واکنش های بیشتری ایجاد می کند. برای بیان هر محتوای بصری روش هایی وجود دارد که به درک و توانایی ما جهت استفاده از تکنیک های بصری وابسته است. در ادامه این مطلب با ما همراه باشید تا بیشتر درباره این موضوع با شما صحبت کنیم.اثر بصری قرینه نامتقارنبرای اینکه در یک اثر بصری تعادل ایجاد گردد، 2 راه وجود دارد: راه اول این است که می توان از طریق قرینه سازی طرح معماری آن را متعادل ساخت. راه دومی که وجود دارد این است که از طرح های نامتقارن در ترکیب بندی استفاده نمود.در اثری که قرینه است محور تقارن کاملا از وسط می گذرد و عناصر موجود در دو طرف این محور دقیقا تکرار می شوند. گاهی اوقات این تکنیک کسالت آور است و باعث می شود مخاطب دچار انفعال ذهنی شود.از طرفی در اثری که از تکنیک نا متقارن سازی در آن استفاده شده است، این نامتقارن سازی باید هوشمندانه، با آگاهی و ظریف انجام شود. شاید به همین دلیل است که به کار بستن این تکنیک کمی سخت است و نیاز به تمرکز، صبوری و دقت بیشتری از سوی طراح دارد. در این تکنیک لازم است با تغییر یا تغییر محل استقرار عناصر مختلف، به صورتی که عناصر وزن یکدیگر را خنثی کنند، به تعادل دست پیدا کنیم. ایجاد یک تعادل بصری مناسب در این روش کار دشواری است اما نتیجه آن از نظر بصری جذاب و متنوع خواهد بود.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:ارتباط بصری در طراحی farshidhosseini farshidhosseini Sun, 30 May 2021 14:21:00 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%81%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%A7%D8%B2-%DA%86%D9%88%D8%A8-%D8%AF%D8%B1-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%86%D9%85%D8%A7-tmxchdkzwe9v همان طور که می دانید نما یکی از مهم ترین بخش های هر سازه است چرا که بازتاب دهنده آن چیزی است که در درون سازه می گذرد. البته این مورد منوط به این است نمای ساختمان بصورت استاندارد طراحی و اجرا شده باشد و در طراحی آن متریال هایی در نظر گرفته شده باشد که با آنچه در درون ساختمان است، مرتبط باشد. گرچه شاهد این هستیم که نمای بسیاری از ساختمان ها هیچ ارتباطی با آنچه درون آن می گذرد ندارد، اما بسیاری از طراحان نیز این موضوع را مورد توجه قرار می دهند و برای آن ارزش قائل هستند. هدف این طراحان در واقع این است که بیننده با مشاهده نمای ساختمان به آنچه درونش می گذرد ،پی ببرد. ابزارهایی که در اختیار طراحان است تا بتوانند به این مهم جامه عمل بپوشانند، مصالح ساختمانی هستند. در ادامه مطلب " استفاده از چوب در طراحی نما " قصد داریم تا شما را بیشتر با استفاده از چوب در نمای ساختمان آشنا سازیم. در ادامه با ما همراه باشید.استفاده از چوب در طراحی نمای ساختمان:چوب به عقیده بسیاری قدیمی ترین متریال در تهیه و ساخت فضاهای سکونتی و اجرای نمای ساختمان ها می باشد چرا که انسان های اولیه نیز تنها متریال در دسترسشان برای تهیه خانه چوب بوده است. چوب از گذشته های دور پیوند جدا نشدنی با خانه های مسکونی داشته بصورتی که هنوز نیز در بسیاری از نقاط جهان از چوب برای ساخت خانه و یا اجرای نما استفاده می شود.چوب یک متریال زیبا، جذاب و دوست داشتنی است که ظاهری زیبا و بسیار متفاوت به نما می دهد، خصوصا در روز ها و سالهای اخیر که متریال های مختلفی در احرای نمای ساختمان ها مورد استفاده قرار می گیرد. در گذشته های دور نگرانی های بسیاری درباره مقاومت طولانی مدت چوب در برابر رطوبت و خرابی ها وجود داشت که خوشیختانه در سالهای اخیر با فرآیندهای متعددی که بر روی چوب انجام می شود، چوب مقاوت بسیار بالاتری پیدا نموده و نگرانی های سابق تا حدود زیادی برطرف گردیده است. البته نباید این موضوع را فراموش نمود که چوب در هر صورت نیاز به نگهداری دارد و نگهداری از نماهای چوبی با متریال های دیگر بسیار متفاوت است.نگهداری از نماهای چوبیهمان طور که پیش تر ذکر گردید، نماهای چوبی به نگهداری ویژه نیازمند هستند و باید مورد محافظت قرار گیرند. موادهای پوششی فراوانی وجود دارند که اگر بر روی چوب استفاده شوند، در مقابل عوامل بیرونی مصون می شوند. این پوشش ها باید در طول زمان به طور مرتب تمدید شوند تا طول عمر چوب بالاتر برود.از ویژگی های مثبت چوب برای استفاده در طراحی نما، تنوع طرح و رنگ است که می تواند دست طراح را برای طراحی نماهای چوبی خاص باز بگذارد. چوب را می توان در قالب های پنلی و آماده مورد استفاده قرار داد که هم سرعت اجرایی را بالا می برد و هم اجرا به صورت تمیزی انجام خواهد شد.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:استفاده از چوب در طراحی نما farshidhosseini farshidhosseini Sun, 30 May 2021 14:14:15 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%AE%D8%B5%D9%88%D8%B5%DB%8C%D8%A7%D8%AA-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1-%D9%85%D9%88%D9%81%D9%82-vadtan6nqcqh همان طور که در مقاله طراح معمار کیست؟ اشاره گردید، هر فردی که پا به عرصه معماری گذاشته و می خواهد در این زمینه فعالیت داشته باشد، باید موارد متعددی را پیش از اینکه پا به این عرصه بگذارد، بداند. همچنین برای موفق شدن می توان خصوصیات طراحان موفق را مورد بررسی قرار داد و سپس کم کم این خصوصیات را در خود پرورش داد تا بتوان در آینده به یک معمار موفق بدل گشت. تبدیل شدن به یک معمار موفق فراتر از رزومه دادن و نمونه کارهای متعدد است. گام هایی که هر فرد می تواند بردارد تا در این رشته به موفقیت برسد در 6 گام خلاصه شده که در ادامه مطلب " خصوصیات معمار موفق " قصد داریم این موارد را برای شما مطرح کنیم. با ما همراه باشید.سبک خود را در معماری داشته باشیدهر فرد موفق در دنیای معماری باید عقاید و نظرات خود را در طرح هایش پیاده کند و به هیچ عنوان کپی کار نباشد. بدین معنی که او نباید به هیچ عنوان از پروژه های دیگران کپی برداری کند، چرا که کپی برداری کار بسیار آسانی است و نه تنها باعث پیشرفت نمی شود، بلکه برعکس باعث پسرفت نیز می گردد. البته الهام گرفتن از کارهای خلاقانه و درجه یک مشکلی ندارد و می توان از طرح های شناخته شده و نامی الهام گرفت که این موضوع راهی برای شکوفایی خلاقیت ها می باشد. توصیه این است که سبک خودتان را در طراحی شناسایی کنید، خلاقیت به خرج دهید و ایده های خودتان را بدون ترس و با اعتماد به نفس پیاده سازی کنید.شونده خوبی باشیدبرای اینکه بتوانید به یک معمار موفق تبدیل شوید، باید به نیازها و درخواست های کارفرمای خود اهمیت بالایی بدهید. اگر تصور شما این باشد که پروژه ای که دریافت نموده اید، ساختمان شماست، هرگز نتیجه ایده آلی نخواهید گرفت و موفق نخواهید شد. توصیه این است که اگر آنچه کارفرما می خواهد و آنچه شما در ذهن دارید با یکدیگر متفاوت است، سعی کنید نقطه نظرات کارفرما را بشنوید و سپس در نقش یک راهنما و مشاور ظاهر شوید. سعی کنید به انها مشاوره بدهید و راه درست را به آنها نشان دهید اما حق صاحب نظر بودن را ار آنها نگیرید. این موضوع بدان معنا نیست که سکوت کنید و نظر ندهید. افراد حرفه ای برای ایده های خود می جنگند و با اعتماد به نفس از طرح هایی که در ذهن دارند دفاع می کنند.بیرون از دفتر کار خود برویدبعضی از افراد فکر می کنند که یک معمار خوب باید پشت میزش نشسته باشد و کارها را پیش ببرد. بدون اینه از محل پروژه بازدید کنید قطعا نمی توانید طرح خوبی را ارائه دهید. یکی از بزرگترین لذت ها به گفته تمام معماران لحظه ای است که پروژه خود را در حال اجرا می بیند. این که مدام سر پروژه ها حاضر شوید، به شناخته شدن شما نیز کمک بسزایی می کند.همیشه مطالعه داشته باشیدهمیشه سعی بر این داشته باشید که مطالعه کنید و اطلاعات خود را در زمینه فعالیتتان بالا ببرید. مجله های معماری، کتاب ها و دوره های آموزشی بصورت مداوم می تواند شما را به روز نگه دارد و بدین وسیله شما همیشه حرفی برای گفتن خواهید داشت.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:خصوصیات معمار موفق farshidhosseini farshidhosseini Sun, 04 Apr 2021 14:17:28 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%B3%D8%A8%DA%A9-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D8%A7%D8%B1-%D8%B4%DA%A9%D9%86%D8%A7%D9%86%D9%87-lgxw0zplyirs با سلام خدمت شما مخاطبین همیشگی استودیو معماری فرحو. با یک مطلب آموزشی دیگر در ارتباط با سبک های معماری در خدمت شما هستیم. این بار نوبت به سبک معماری ساختار شکنانه رسیده و در این مطلب قصد داریم شما را با این سبک معماری آشنا سازیم. سبک معماری ساختارشکنانه سبکی توسعه یافته از معماری پست مدرن است که آغاز آن به اواخر دهه 80 میلادی می رسد. بسیاری معتقدند که این سبک متاثر از نظریه واسازی است که نتیجه تجزیه و تحلیل نشانه شناختی است. این سبک از معماری به دستکاری پوسته اثر یا سطح ساختار، اشکال مورب،تکه تکه کردن و جا به جا کردن عناصر اصلی معماری شناخته می شود. سبک ساختار شکنانه غیر قابل پیش بینی است و ظاهر بصری ساختمان این هرج و مرج و غیر قابل پیش بینی بودن را به بیننده نمایش می دهد. در ادامه مطلب " آشنایی با سبک معماری ساختار شکنانه " با ما همراه باشید تا اطلاعات بیشتری را در این باره در اختیار شما قرار دهیم.تاریخچه سبک معماری ساختار شکنانهاین سبک معماری در مسابقه طراحی معماری پارک دو لاویلت سال 1982، نمایشگاه موزه هنر مدرن نیویورک که توسط فیلیپ جانسون و مارک ویگلی سازماندهی شده بود و افتتاحیه مرکز هنری وکسنر کلمبوس به دست پیتر آیزنمن مورد توجه قرار گرفت. در نمایشگاه نیویورک آثاری از معماران بزرگی چون فرانک گری، دنیل لیبسکیند، رم کولهاس، پیتر آیزنمن، زاها حدید، برنارد چومی و کوپ هیملبلاو به نمایش گذاشته شده بود. این سبک از معماری به دیکانستراکشن نیز معروف شده است. دیکانستراکشنیزم از کانستراکشنیزم ریشه گرفته اما در عین حال از آن نیز تخطی نموده است.آشنایی بیشتر با سبک معماری ساختارشکن (Deconstructivism Architecture)ممنون که تا به اینجای مطلب ما را همراهی نموده‌اید. سبک معماری ساختارشکن  یکی از عجیب ترین سبک‌های معماری است. اگر بخواهیم راحت بگوئیم، معمارانی که از این سبک طراحی استفاده می‌کنند ساختمان‌هایشان را طوری طراحی می‌کنند که گویا ساختمان در حال ذوب شدن است. در این سبک طراحی برای استفاده از طرح‌های موج مانند یا استفاده از المان‌ها و عناصر ساختار شکن هیچ محدودیتی وجود ندارد. از اجزای سبک معماری ساختار شکن می‌توان به سطوح کج و دیوارهایی شیبدار اشاره نمود. البته اشکال عجیب و غریب این سازه‌ها کاملا از قبل توسط معماران برنامه ریزی شده است. زمانی که برای اولین بار از یکی از این ساختمان‌ها بازدید کنید، به آسانی هرج و مرج را احساس خواهید نمود.سبک معماری ساختار شکنانه را چگونه تشخیص دهیم؟هر زمان بنایی را دیدید که از متریال‌هایی ساخته شده بود که نور را بازتاب می‌دادند و اشکالی عجیب و غریب و سیال داشتند، می‌توانید مطمئن باشید که این بنا با استفاده از سبک معماری ساختار شکنانه طراحی گردیده است.دوره زمانی سبک معماری ساختار شکنانهاین سبک معماری از دهه 1960 میلادی تا به کنون مورد استفاده قرار می‌گرفته است.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:آشنایی با سبک معماری ساختار شکنانه farshidhosseini farshidhosseini Sun, 04 Apr 2021 14:08:21 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C-%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%DA%A9%D8%A7%D9%85%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%AF%DB%8C%D8%A8%D8%A7-cvtjphmk1tf7 با سلام خدمت شما همراهان همیشگی استودیو معماری فرحو. با یک زندگی نامه دیگر در خدمت شما هستیم و این بار نوبت به کامران دیبا رسیده است. کامران طباطبایی دیبا معمار مدرنیست، شهرساز و نقاش ایرانی است که در سال 1315 و در تهران به دنیا آمده است. او آثار شاخص متعددی دارد که از جمله آنها می توان به پارک و فرهنگسرای نیاوران، فرهنگسرای دانشجو، موزه هنرهای معاصر شهر تهران، دفتر مخصوص فرح پهلوی، منزل مسکونی پرویز تناولی و پارک شفق اشاره نمود. او یکی از شاخص ترین معماران ایرانی است که آثار فوق العاده اش گواه استعداد بی نظیر او در این زمینه می باشد. در ادامه مطلب " زندگی نامه کامران دیبا " با ما همراه باشید تا اطلاعات بیشتری را در ارتباط با او در اختیار شما بگذاریم.زندگی و تحصیلات کامران دیباخانواده کامران دیباهمان طور که پیش تر ذکر شد در نام فامیلی دیبا، طباطبایی وجود دارد. خاندان طباطبایی ها از جمله خاندان هایی بودند که از زمان قاجاریه به خانواده های درباری معروف بودند. پدر کامران یک دندانپزشک بود و مادرش نیز علاقه وافری به طراحی داخلی و معماری داشت. کامران دیبا پسر عموی فرح پهلوی آخرین ملکه ایران بود و به همین دلیل نیز فرصت دریافت پروژه های مهم را داشت و همین موضوع در زندگی کاری وی تاثیر بسیار زیادی داشت.تحصیلات کامران دیباوی در سال 1335 وارد دانشگاه هاروارد شهر واشنگتن دی سی گردید و در رشته معماری شروع به تحصیل نمود. او در زمانی که مشغول تحصیل بود به کتابخانه کنگره آمریکا مراجعه می کرد و اطلاعات خود را در مورد روانشناسی و فلسفه افزایش داد. او سپس تحصیلات تکمیلی خود را در رشته جامعه شناسی ادامه داد و به پایان رساند.بازگشت به ایراناو پس از اتمام تحصیلات خود در سال 1345 به ایران بازگشت. او پس از بازگشت حس خوبی نداشت و محیط فرهنگی ایران را برای ایده های نوگرایانه خود نامناسب می دید. او پس از مدت زمانی که به ایران بازگشته بود، گفت:" زمانی که به تهران رسیدم با یک محیط بسته روبه رو شدم، یک جامعه سنتی جاافتاده و بلکه از بعضی جهات عقب افتاده "حتی ارتباط فامیلی که با فرح پهلوی داشت نیز نتوانست راه گشای تحقق ایده های کامران دیبا در جامعه آن دوران باشد.او مدتی بعد از اینکه وارد ایران گردید شروع به فعالیت به عنوان مدیر و طراح ارشد شرکت مهندسین مشاور DAZ نمود. او در این سمت پروژه های فراوانی را اجرا نمود و در سال 1977 میلادی حدود 150 پرسنل داشت. او در ایران بیشتر در پروژه های دولتی مشغول فعالیت بود. او جز معمارانی بود که به سنت های بومی توجه ویژه ای داشت و یه نیازهای جامعه شهری مدرن و همچنین اثر متقابل انسان نیز نگاه متفاوتی داشت.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:زندگی نامه کامران دیبا farshidhosseini farshidhosseini Sun, 04 Apr 2021 14:01:17 +0430 https://virgool.io/@farshidhosseini/%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C%D8%AA%DA%A9-uvie9xhh9c3j با سلام خدمت شما. با یک مطلب آموزشی دیگر در حوزه سبک های معماری همراه شما هستیم. این بار نوبت به " سبک معماری هایتک " رسیده است. سبک معماری هایتک که به سبک معماری فناوری برتر یا سبک معماری تکنولوژی پیشرفته نیز معروف  گردیده است، سبکی برای طراحی معماری صنعتی است که در دهه 1970 پدیدار شد. این سبک معماری اولین سبکی بود که توانست عناصر پیشرفته تکنولوژی را با صنعت ترکیب نماید. این سبک معماری به عنوان سیمای تازه ای از مدرنیسم ظاهر شد و با توسعه ایده هایی که در سبک پست مدرن جاری بود توانست در اصول فنی این سبک پیشرفت هایی ایجاد کند. بسیاری از بزرگان دنیای معماری معتقد هستند که این سبک پلی میان مدرنیسم و پست مدرنیسم است. البته در سالهای دهه 1980 جدا نمودن معماری پست مدرن از هایتک کاری بسیار سخت بود اما کم کم با گذر زمان تشخیص این دو سبک از یکدیگر آسان تر از قبل گردید. اگر شما نیز علاقمند هستید تا اطلاعات خود را درباره سبک های معماری بالاتر ببرید، با ما در ادامه مطلب " آشنایی با معماری هایتک " همراه باشید.نام سبک معماری هایتکنام هایتک که بر روی این سبک قرار داده شده از کتاب High-Tech: The industrial style and source book for the home گرفته شده است. این کتاب توسط دو روزنامه نگار معماری با نام های سوزان اسلزین و جان کرون نوشته شده و در سال 1978 در نیویورک به چاپ رسیده است. در این کتاب عکس های بسیاری در ارتباط با کاربرد مواد و مصالح محیط های صنعتی پیشرفته وجود داشت که توسط معماران در منازل مسکونی مورد استفاده قرار گرفته بود.سبک معماری هایتک (Hightech Architecture)زمانی که سخن از این سبک معماری به میان می‌آید، بسیاری از بزرگان معماری مثال جالبی درباره این سبک می‌زنند. آنها معتقدند که معماری هایتک مانند این است که یک فرد لباس‌های خود را به صورت پشت و رو بپوشد. حال ممکن است بپرسید چرا این تشبیه درباره این سبک معماری به کار برده می‌شود؟دلیل این تشبیه این است که در معماری هایتک، همه ابزارها و تجهیزات پیشرفته‌ای که معمولا تا قبل از این سبک در داخل ساختمان و در پس زمینه استفاده می‌گردید، به بیرون و در بخش نما منتقل گردید. در درون سازه نیز فرم‌های مختلف و انعطاف پذیری مورد استفاده قرار می‌گرفت.سبک معماری هایتک را چگونه می‌توان تشخیص داد؟یکی از مهم‌ترین شاخصه‌های معماری هایتک، نورپردازی زیاد در بخش نما و در کنار آن استفاده از لوله‌ها و دیگر تجهیزات پیشرفته در نمای ظاهری ساختمان می‌باشد.دوره زمانی سبک معماری هایتکاین سبک معماری عموما در بازه سال‌های 1960 تا 1985 میلادی در سراسر جهان مورد استفاده قرار می‌گرفت.برای مطالعه کامل این مطلب به آدرس وبسایت زیر مراجعه فرمایید:آشنایی با معماری هایتک farshidhosseini farshidhosseini Sun, 04 Apr 2021 13:45:30 +0430