https://virgool.io/feed/@feri3at348 fa 2026-04-15 10:47:00 https://files.virgool.io/upload/users/1791538/avatar/ZgIDfW.jpg?height=120&width=120 https://virgool.io/@feri3at348 https://virgool.io/@feri3at348/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AD%D8%B1%D8%A7%D9%85%D8%B2%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%84%D8%B9%D9%86%D8%AA%DB%8C-inglourious-basterds-vupl40uum1bj کوئینتین تارانتینو بدون شک یکی از کارگردانان مولف در عصر حاضر است و اغلب به خاطر کارهای فاخری چون" سگهای انباری" و" بیل را بکش" و البته فیلم متفاوت "پالپ فیکشن" مورد تحسین اهالی سینما بوده و در کارنامه ی کارگردانی تارانتینو نمرات قابل قبولی جلوی هرکدام از آثار نام برده ثبت شدهتارانتینویی که علاوه بر سود نجستن از تحصیلات آکادمیک سینما حتی سواد درست و حسابی هم ندارد و تنها از روی عشق و علاقه به سینما و با پیگیری و بعضا دزدی از کارهای بزرگان این عرصه بصورتی کاملا غیر حرفه ای به سینما وارد شده ولی بعد از ارائه ی چند کار کوتاه به سرعت راه درست را یافته و در مسیر اصولی سینما ی مدرن افتاده و توانسته با تکیه بر خلاقیتهای فردی....بله خلاقیتهای فردی و هوش سرشارش تبدیل به چهره ای سرشناس در عالم سینما گرددو اما"لعنتی های بی آبرو" آخرین ساخته ی تارانتینوعلیرغم علاقه ی خاصی که شخصا به کارهای این کارگردان توانا دارم اما هرچه سعی میکنم نمیتوانم به خود بقبولانم که لعنتی های بی آبرو را تارانتینو نوشته و ساختهطبیعتا بعد از این رزومه کاری و کارنامه درخشان تارانتینو و البته در اولین تجربه ساخت فیلم جنگی انتظاربینندگان و علاقمندان سینما بیش از اینها بود که اکنون میبینیمگروهی از سربازان آمریکایی – یهودی با معروفیت "حرومزاده ها" برای گسترش ترس در رایش از راه کشتن وحشیانه نازی ها هستند. آنهادر طی مسیرشان به یک دختر فرانسوی – یهودی در یک سالن سینما بر می خورند که مورد هدف نازی ها قرار گرفته است…..از سویی دیگر دختر جوانی"شوشانا" که از دست سربازان نازی جان سالم به در برده اکنون در سینمایی که به ادعای خودش به او ارث رسیده به همراه کارگر سینما تصمیم دارند تا با نقشه ای از پیش تعیین شده نازیها و البته "هیتلر" را در سینما به آتش بکشند....اول از همه خیلی راحت میتوان چشم بسته غیب گفت و داستان این فیلم را کاملا سفارشی قلمداد کرد. و از سویی دیگر طرح ایده ای چنین جذاب(دستبرد در تاریخ وکشتن هیتلر در سینما).....آنهم در این وانفسای ایده های خوب برای سینما را میتوان به تارانتینو تبریک گفت و پس از تماشای فیلم به افتخارش ساعتها سرپا ایستاد و برایش دست و هورا کشید.سفارشی بودن قصه ی فیلم را از موضوع هولوکاست و کشتار یهودیان و جنگ جهانی و حساسیتی که جامعه ی مسیحیت و البته اقلیت یهود و امروزه کل جهان به این مبحث دارند و از سویی دیگر فروش نجومی و سروصدای این فیلم و نمونه های مشابه ساخته شده در سالهای اخیردر کشورهای اروپایی و آمریکایی و واکنشها و نقدهای(به قول عادل فردوسی پور)بحث بر انگیزشان به اثبات میرساند و نیازی به توضیح اضافی ناست.ولی از طرفی دیگر یعنی از بعد سینمایی میتوان ایده ی فیلم را بسیار استادانه ولی پرداخت و شکل سناریو را ضعیف و خام قلمداد کرد. چراکه اگر این فیلم را کارگردانی گمنام مثل "فرهوفن" هلندی کارگردان فیلم"کتاب سیاه" ساخته بود سرنوشتی بهتر از فیلم کتاب سیاه در انتظارش نبود و محبوبیت و فروش بالای فیلم کلا مدیون نام بزرگ "کوئینتین تارانتینو" است. خرید پوستر فیلمفیلم با بهره جستن از صحنه هایی تکان دهنده و اغراق آمیز از فضای جنگ جهانی سعی در کتمان حقایق و بزرگ نمایی برخی وقایع و باز قهرمان سازی از آمریکاییها که یکی از فاکتورهای کاملا اورجینال تارانتینواست واین مشخصه در فیلم بیل را بکش بیش از همه نمود داشت و زن جوان آمریکایی"اوما تورمن"به سادگی آب خوردن حریف 80 سامورایی شرقی!! شده و پس از شکست مفتضحانه آنها به حق و حقوق خود میرسد و....در این فیلم نیز گروه حرامزاده ها به سرپرستی"براد پیت" توانسته به هر آنچه که میخواهد برسد و دست آخر سرهنگ آلمانی که از ابتدا او را فردی لایق و کارکشته میبینیم اغفال کنند و با دروغی بچه گانه موفق میشوندهیتلر وکله گنده های نازیهارا در سالن سینما!!!(جایی که کاملا از تعلقات شخصی تارانتینو است)به قتل برسانند و دست آخر با حک کردن آرم اس اس روی پیشانی سرهنگ به ریش او و هیتلر بخندند.اما سوالی که در ذهن بیننده مطرح میشود اینکه آیا این سرهنگ آلمانی که از ابتدایی ترین پلانهای فیلم وارد قصه میشود و در شخصیت پردازیش چیزی جز وطن پرستی و حیله گری و زیرکی نمیبینیم و از کشتار یهودیان نیز ابایی ندارد و به نظر از اعتبار ویژه ای در بین افسران ارتش نازیها برخوردار است چگونه میشود که در انتهای فیلم وقتی متوجه نقشه ی حرومزاده ها برای قتل هیتلر میشود با پیشنهاد دادن به سرکرده ی حرومزاده ها"براد پیت" با این عناوین : اعطای مدال افتخار توسط دولت آمریکا - بازنشستگی نظامی با حقوق و مزایای فراوان - در اختیار داشتن خانه و محل زندگی در یکی از جزایر آمریکا - در امان بودن از دست نازیها!!! و چند مورد کوتاه دیگر حاضر به همکاری با آنها برای لو ندادنشان به نازیها و اجرای نقشه ی حرومزاده ها برای پایان دادن به جنگ میشود؟؟؟؟ آیا در غیر اینصورت یعنی وفادار ماندن به هیتلر و لودادن حرومزاده ها و جلوگیری از انفجار سینما و قتل و عام هیتلر و یارانش این خواسته ها آنهم در وطنش اجرا نمیشد؟؟؟؟گذشته ازاینها صحنه های طولانی و مملو از دیالوگهای خسته کننده و بی نتیجه و روند کند فیلم که شخصا دلیل این مورد را اصلا درک نکردم چرا که برای اینچنین فیلمهایی روند تند بهتر جواب میدهد و اصلا نیازی به اینهمه گفتگو و بگومگوهای اضافی برای طولانی کردن تایم فیلم نیست و فیلمهای فلسفی و ماورائی با فیلمنامه های اقتباسی اینچنین تایم بلند برای گفتگوهای طولانی میطلبند نه فیلمی مثل لعنتی های بی آبرو که از روایتی کاملا خطی برخوردار است و سر و ته سکانسهای فیلم را میتوان بدون گوش سپردن به اراجیف رد و بدل شده بین کاراکترها فهمید. تابلو پوستر فیلمدر بخشهایی از فیلم نیز شاهد ایرادات کوچکی در تدوین فیلم هستیم(چند جامپ کات) که البته چندان هم به چشم نمیزنند و در مقابل راکوردهای فیلمهای ایرانی که تحسینشان میکنیم (مثل وارد شدن منشی صحنه در کادرصحنه ای از فیلم درباره ی الی که از دید کارگردان و تدوینگر فیلم پنهان مانده)و نمونه های فراوان دیگر اینگونه ایرادات به چشم نمی آیند.فیلم اما از لحاظ دکوپاژ در کارگردانی و تصویر برداری و خلق شاتهای زیبا و منحصر به فرد و البته بعضا دزدیده شده از کارهای کارگردانانی چون کلینت ایستوود( اصولا تارانتینو از دزدیدن صحنه های زیبا ی کارگردانان دیگر ابایی ندارد و حتی این نکته را در چند جا رسما عنوان نموده) و بویژه بازیهای خیره کننده ی بازیگران فیلم از جمله براد پیت که به جرات میتوان گفت یکی از بهترین بازیهای او در این فیلم بود(بویژه در سکانس داخل سینما که رول ایتالیایی بازی میکرد و با آن قیافه ی بخصوصی که گرفته بود و لهجه ای که سعی داشت ایتالیایی باشد واقعا تحسین بر انگیزبود) وهمچنین بازیگر اتریشی فیلم "کريستوفر والتس" که برای بازی در فیلم - ماه مه گذشته و پس از اکران فیلم در بخش مسابقات جشنواره ی کن جایزه ی بهترین بازیگر را سزاوارانه از آن خود کرد.علیرغم کاستی ها و ایرادات ریز و درشت در فیلم تارانتینو توانسته گیشه ها را تصاحب کند و گوی سبقت را از سایر تولیدات و فیلمهای در حال اکران چه از نظر اقبال عمومی و چه از نظر منتقدان برباید و موقتا در صدر بنشیند تابلو فیلمفیلم از موسیقی متن بسیار زیبایی بهره مند است واز لحاظ فنی در بسیاری جهات با تکیه بر خلاقیتهای فردی شخص تارانتینو و سبک بخصوص فیلمسازی او یک سروگردن از نمونه های مشابه خود بالاتر است هرچند به اعتقاد برخی از منتقدان میتوانست با کم کردن تایم طولانی(دوساعت و نیم)فیلم و افزودن صحنه های درگیری مخاطب پسند و تند کردن روند فیلم میتوانست بهتر از این در بیاید و جذابتر و مثال زدنی تر باشد. هرچند گوش تارانتینو زیاد به حرف منتقدان بدهکار نیست و معتقد است به یکی از آرزوهای سینماییش با ساخت این فیلم رسیده و امیدوار است بتواند در آینده نسخه ی دیگری از این فیلم را جلوی دوربین ببرد. فرهاد فرهاد Mon, 31 Oct 2022 12:25:07 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%DA%AF%D9%84%D8%A7%D8%AF%DB%8C%D8%A7%D8%AA%D9%88%D8%B1-gladiator-2000-ax3aribax9ez گلادیاتور فیلمی در ژانر درامای تاریخی است که در سال 2000 ساخته شد. ریدلی اسکات این فیلم را کارگردانی کرد، و فیلم‌نامه‌ی این فیلم اثر همکاری دیوید فرانزونی، جان لوگان و ویلیام نیکلسون است. فیلم‌نامه‌ی گلادیاتور با الهام از رمان سال 1958 «آنانی که قرار است بمیرند» نوشته‌ی دنیل پی. منیکس نوشته شد. فیلم‌نامه‌ی اولیه که اثر فرانزونی بود، توسط دریم‌وورکس خریداری شد و سپس ریدلی اسکات با کارگردانی آن موافقت کرد. این فیلم به همراهی دریم وورکس تهیه کنندگی، و توسط دیرم وورکس و یونیورسال پیکچرز توزیع شد. از ستارگان فیلم می‌توان به راسل کرو، واکین فینیکس، کانی نیلسن، الیور رید، ریچارد هریس و درک جاکوبی اشاره کرد.در گلادیاتور، کرو نقش ژنرال رومی‌ای به نام دسیموس مریدیوس را اجرا می‌کند. ژنرالی که وقتی کومودوس، پسر امپراطور مارکوس اورلیوس، پدرش را کشته و تخت پادشاهی را می‌گیرد، به او خیانت می‌شود. مکسیموس که به برده‌ای تقلیل داده شده، گلادیاتور می‌شود. او در رتبه‌های آرنا صعود می‌کند تا انتقام قتل خانواده‌ و پادشاهش را بگیرد. تابلو فیلم گلادیاتورفیلم‌برداری گلادیاتور در ژانویه‌ی 1999، پیش از پایان فیلم‌نامه شروع شد و می آن سال به پایان رسید. سکانس‌های روم باستان، در دوره‌ای بیش از نوزده هفته در فورت ریزاکولی مالتا فیلم‌برداری شد.جلوه‌های ویژه‌ی فیلم پس از فیلم‌برداری توسط کمپانی بریتانیایی میل ساخته شد. آن‌ها بدلی دیجیتالی نیز برای صحنه‌های باقی مانده‌ی رید، که در طی فیلم‌برداری بر اثر حمله‌ی قلبی درگذشت، تولید کردند.گلادیاتور با واکنشات عموما مثبتی از منتقدان رو به رو شد. آنان این فیلم را برای اجرای بازیگرانش،کارگردانی اسکات، جلوه‌ی بصری، فیلم‌نامه، صحنه‌های اکشن، کیفیت تولید و موسیقیش ستایش کردند. گلادیاتور در گیشه‌ها، با فروش بین‌المللی‌ای برابر457$ دلار، با موفقت رو به رو شد. فیلم برنده‌ی جوایز بسیاریف از جمله پنج اسکار، از جمله بهترین فیلم و بهترین بازیگر، و چهار بفتا شد.مشخصات فیلم گلادیاتور https://virgool.io/p/ax3aribax9ez/edit خلاصه‌ی فیلم گلادیاتوردر 180 سال پیش از میلاد، ژنرال مکسیموس دمیکوس قصد دارد پس از شکست ژرمن‌ها در نبرد به خانه برگردد.امپراطور مارکوس اورلیوس به او می‌گوید که پسر خودش، کومودوس، لایق پادشاهی نیست. و این که او آرزو دارد مکسیموس جانشین او شود، تا روم را از فساد نجات دهد، و جمهوری روم را برپا سازد. با شنیدن این‌ها، کومودوس پدر خود را می‌کشد. تابلو فیلم gladiator 2000کومودوس خود را امپراطور جدید می‌خواند و از مکسیموس می‌خواهد که وفاداری خود را به او اعلام کند. مکسیموس مخالفت می‌کند و توسط نگهبانان دستگیر می‌شود. به او گفته می‌شود که او و خانوده‌اش کشته خواهند شد. او زندانبانان خود را می‌کشد و مجروح، به سمت خانه‌اش در نزدیکی تروییلو اسب می‌راند. وقتی به آن‌جا می‌رسد می‌بیند که خانه‌اش نابود شده و خانواده‌اش کشته شده‌اند. مکسیموس زن و پسرش را دفن می‌‌کند و بعد به خاطرات جراحیاتش بی‌هوش می‌شود. تاجران برده او را می‌یابند و به زوکابار می‌برند و در آن‌جا به یک تعلیم دهنده‌ی گلادیاتور، پروکسیمو، می‌فروشند.از این‌جا حاوی اسپویل است.با وجود بی‌میلی‌اش مکسیموس در مسابقه‌های محلی مبارزه می‌کند و با دو گلادیاتور دیگر دوست می‌شود. جوبا، یک نومیدیایی، و هاگن، یک ژرمن. مهارت‌های ارتشیش به او کمک می‌کنند برنده‌ی مسابقات شود و توسط دیگر گلادیاتورها و مردم شناخته شود. پروکسیمو آشکار می‌کند که او هم روزی گلادیاتور بوده و توسط مارکوس اورلیوس آزاد شده. او به مکسیموس توصیه می‌کند که باید برای به دست آوردن آزادی‌اش، دل جمعیت را به دست بیاورد. وقتی کومودوس ترتیب 150 روز مسابقه را می‌دهد، پروکسیمو گلادیاتور‌هایش را به کولیسیوم روم می-برد تا بجنگند. سینما تابلودرباره‌ی کارگردانسر ریدلی اسکات در سی نوامبر 1937 متولد شد. او یک کارگردان و تهیه‌کننده‌ی فیلم انگلیسی است. او بیشتر برای کارگردانی فیلم علمی تخیلی بیگانه و مریخی، نئو-نوار ویران شهری بلید رانر، ماجراجویی جاده‌ای تلما و لوییس، درامای تاریخی گلادیاتور و فیلم جنگی سقوط شاهین سیاه مشهور است.اسکات حرفه‌ی خود را در تبلیغات شروع کرد. او در آن‌جا با کارگردانی فیلم‌های تبلیغاتی کوتاه تلویزیونی مهارت فیلم-سازی خود را جلا بخشید. آثار اسکات برای جلوه‌های بصری متمرکز و فضا پردازی شده‌شان مشهورند. فیلم‌های او در دوره‌ی زمانی و فضاسازی با یکدیگر بسیار متفاوتند. اما با این حال در تمامی ان‌ها تصویر سازی به یاد ماندنی‌ای از فضا‌های شهری انجام شده. این تصویرسازی‌ها از روم قبل از میلاد مسیح، تا آینده‌ی دور بلید رانر و سیاره‌های دور بیگانه متغیرند. تابلو فیلماسکات تا به حال برای فیلم‌های تلما و لوییس، گلادیاتور و سقوط شاهین سیاه نامزد سه اسکار کارگردانی شده. در 1995 اسکات و برادرش تونی هر دو برنده‌ی بفتای افتخاری‌ای برای کمک به سینما شدند. او در سال 2003 به علت کمک‌هایش به صنعت سینمای انگلیس شوالیه شد. اسکات همچنین دکترای افتخاری‌ای از دانشگاه سلطنتی هنر لندن دریافت کرد. ریدلی اسکات از تاثیرگذارترین کارگردانان صنعت سینماست. فرهاد فرهاد Wed, 12 Oct 2022 15:37:11 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%DB%8C-2020-%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%87%D8%A7%DB%8C-2020-modj8thboig2 با نگاهی به تریلر بهترین فیلم های 2020 به تنوع بالای محصولات سینمایی امسال پی خواهید برد. در بخش اول، با شماری از بهترین فیلم های 2020 اکران شده آشنا خواهیم شد؛ آثاری پر سروصدا که نظر مخاطبان را به خود جلب کرده‌اند.1. فیلم کینه 2020 (The Grudge)، از لیست بهترین فیلم سینمایی 2020 تاریخ اکران: 3 ژانویه 2020 (13 دی 1398) ژانر: ترسناک کارگردان: نیکلاس پس (Nicolas Pesce) بازیگران: آندره‌آ ریسبرو، دمیان بیچیر، جان چو و… امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 4.3بهترین فیلم سینمایی 2020 ترسناک، کینه محصول سال 2020 و دومین اقتباس و بازگردانی از نسخه ژاپنی این داستان است که در سال 2002 در ژاپن ساخته شده است. اولین بار در سال 2004، نسخه آمریکایی فیلم کینه از روی نسخه ژاپنی آن ساخته شد و در سال 2011 اعلام شد که نسخه دیگری نیز بر اساس این داستان در آینده ساخته خواهد شد. فیلم کینه 2020 همان خط زمانی نسخه سال 2004 را دنبال می‌کند و درون مایه‌ای ماوراءالطبییعی دارد و داستان یک پرونده مرموز قتل را روایت می‌کند و یکی از بهترین فیلم های 2020 در ژانر وحشت است. یک کارآگاه زن به نام مولدن تحقیقات خود را روی پرونده جدیدی آغاز می‌کند. او متوجه می‌شود که فردی تمام اعضای خانواده خود را در خانه‌اش به قتل رسانده است. پس از تحقیقات بیشتر مولدن متوجه می‌شود که این خانه نفرین شده است بنابراین به فکر شکستن طلسم این مکان می‌افتد. تابلو شخصیت های سینما2. فیلم زیر آب Underwater) 2020) تاریخ اکران: 10 ژانویه 2020 (20 دی 1398) ژانر: علمی تخیلی / ترسناک کارگردان: ویلیام اوبنک (William Eubank) بازیگران: کریستن استوارت، ونسان کسل، جسیکا هنویک و… امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 5.8شاید بتوان گفت مهمترین نکته در مورد فیلم Underwater 2020، بازی کریستن استوارت در آن است. طی این داستان محققان اقیانوسی که برای یک شرکت حفاری در اعماق دریا کار می‌کنند پس از وقوع یک زلزله مرموز تلاش می‌کنند نجات یابند. ویلیام اوبنک سعی کرده است داستان متفاوت این فیلم برتر جهان 2020 را در عمق اقیانوس پرورش دهد؛ اما آیا در این کار موفق بوده است؟ شاید نتوان فیلم زیر آب را در صدر لیست بهترین فیلم های 2020 قرار داد اما، Underwater قطعا ارزش یک بار دیدن را خواهد داشت. پاسخ این سوال بر عهده تماشاگران آن است. تابلو گیمینگ3. فیلم پسران بد 2020 (Bad Boys for Life) تاریخ اکران: 17 ژانویه 2020 (27 دی 1398) ژانر: اکشن / کمدی کارگردانان: عادل ال اربی (Adil El Arbi) و بلال فلاح (Bilall Fallah) بازیگران: ویل اسمیت، مارتین لارنس، پاولا نونز و… امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 6.5هفده سال پس از اکران قسمت دوم مجموعه Bad Boys از لیسا فیلم برتر جهان 2020 بالاخره طرفداران این سری می‌توانند شاهد سومین شماره آن با نام Bad Boys for Life باشند. ویل اسمیت و مارتین لارنس هر دو در این قسمت هم حضور دارند. این کارآگاهان میامی باید با یک مادر و پسر که در زمینه مواد مخدر تشکیلاتی دارند و باعث خرابکاری‌هایی در شهرشان شده‌اند، مقابله کنند و از یک شاهد قتل نیز محافظت کنند. اگر به فیلم های اکشن علاقه دارید پسران بد یکی از بهترین فیلم سینمایی 2020 در ژانر اکشن – کمدی است. تابلو سریال دارک4. فیلم دولیتل 2020 (Dolittle) تاریخ اکران: 17 ژانویه 2020 (27 دی 1398) ژانر: ماجراجویی / فانتزی کارگردان: استیون گیگان (Stephen Gaghan) بازیگران: رابرت داونی جونیور، آنتونیو باندراس، مایکل شین و… امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 5.6فیلم دولیتل نیز یکی دیگر از بهترین فیلم های 2020 است که توصیه می کنیم آن را ببینید. شخصیت «دکتر دولیتل» یک پزشک حیوانات است که توانایی سخت گفتن با آنها را دارد. این شخصیت اولین بار توسط نویسنده‌ای به نام هیو لافتینگ در کتاب سفرهای دکتر دولیتل خلق شد. حالا قرار است رابرت داونی جونیور در فیلمی به نام Dolittle در نقش این شخصیت ظاهر شود تا به کمک حیواناتش ماموریتی مهم را به انجام برساند. این مطلب پلازا را بخوانید تا اطلاعات کاملی در مورد فیلم Dolittle کسب کنید؛ اثری شکست خورده که بسیاری آن را یکی از آثار لیست بهترین فیلم سینمایی 2020 در دنیا می‌دانستند. تماشای فیلم سینمایی جدید 2020 را به شما توصیه می‌کنیم.5. فیلم مرد ایستاده بعدی 2020 (The Man Standing Next) تاریخ اکران: 22 ژانویه 2020 (2 بهمن 1398) ژانر: درام / سیاسی کارگردان: وو مین هو (Woo Min-ho) بازیگران: لی بیونگ هون، لی سونگ مین، کواک دو-وان و… امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 6.9فیلم سینمایی مرد ایستاده بعدی یک درام هیجان انگیز و یکی از بهترین فیلم های 2020 خارجی محسوب می شود. سینمای کره را می‌توان از هیجان‌انگیزترین و بهترین میادین هنر هفتم در سراسر جهان دانست. در سال‌های گذشته، شاهد ساخت عناوین فوق‌العاده‌ای چون Parasite و The Handmaiden از این سینما بوده‌ایم. فیلم The Man Standing Next، اثری سیاسی و هیجان‌انگیز بوده که توسط وو مین هو کارگردانی شده و به راحتی در بین بهترین فیلمهای اکران شده 2020 قرار می‌گیرد. تابلو انیمه ای6. فیلم آقایان 2020 (The Gentlemen) ؛ از فیلم های برتر IMDb 2020 تاریخ اکران: 24 ژانویه 2020 (4 بهمن 1398) ژانر: اکشن / جنایی کارگردان: گای ریچی (Guy Ritchie) بازیگران: متیو مک‌کانهی، چارلی هونام، هنری گلدینگ و… امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.8گای ریچی به عنوان کارگردان در سال‌های اخیر زیاد از این شاخه به آن شاخه پریده است (نمونه‌اش هم Aladdin و King Arthur: Legend of the Sword). اما این کارگردان با The Gentlemen به ژانری که در آن تبحر دارد یعنی جنایی بازگشته استو یکی از آثار لیست بهترین فیلم های 2020 را برای علاقه مندان به سینمای جنایی و اکشن ساخته است. این فیلم از فهرست بهترین فیلم سینمایی 2020 داستان زندگی میکی پیرسون را نمایش می‌دهد. او که مهاجری آمریکایی است در بریتانیا هدایت تشکیلات قوی و بزرگی به عهده دارد و یکی از خلافکاران بزرگ بریتانیا محسوب می‌شود.میکی پیرسون قصد دارد امپراتوری بسیار سودآور ماریجوانای خود را در لندن بفروشد و به همین دلیل از جانب افرادی که چشم به امپراطوری او دارند با طرح‌ها، توطئه‌ها، باج‌خواهی‌ها و خیانت‌هایی مواجه می‌شود. فیلم آقایان یکی از بهترین فیلم های ۲۰۲۰ از نظر imdb نیز می باشد. تابلو سریال وایکینگ ها7. فیلم پرندگان شکاری 2020 (Birds of Prey) تاریخ اکران: 7 فوریه 2020 (18 بهمن 1398) ژانر: ابرقهرمانی کارگردان: کتی یان (Cathy Yan) بازیگران: مارگو رابی، مری الیزابت وینستد، جرنی اسمالت و… امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 6آخرین باری که مارگو رابی را در نقش «هارلی کویین» دیدیم در فیلم Suicide Squad بود. اکنون نیز این شخصیت محبوب را در فیلم Birds of Prey دیدیم. Birds of Prey یا «پرندگان شکاری» نام یک گروه در کمیک‌های DC است که شخصیت‌های آن همگی مونث هستند. در این فیلم پس از جدایی از جوکر، هارلی کویین به ابرقهرمانان بلک کاناری، هانترس و رنی مونتایا می‌پیوندد تا دختر جوانی را از شر یک ارباب جنایت‌کار نجات دهد. پرندگان شکاریاز لیست برترین فیلم مارول ۲۰۲۰ را می توان بهترین فیلم های سینمایی 2020 در سبک ابرقهرنانی نیز نامید. در این مطلب معرفی کاملی از فیلم Birds of Prey ارائه شده است. نمی‌توان گفت این اثر فیلم برتر جهان 2020 است اما قطعا بسیاری از طرفداران آن را دوست خواهند داشت.8. سونیک خارپشت 2020 (Sonic the Hedgehog) تاریخ اکران: 14 فوریه 2020 (25 بهمن 1398) ژانر: کمدی / اکشن / ماجراجویی کارگردان: جف فاولر (Jeff Fowler) بازیگران: بن شوارتز، جیمز مارسدن، تیکا سومپتر و… امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 6.5تا قبل از انتشار تریلر فیلم سونیک خارپشت، مشتاقان و علاقه مندان به این شخصیت انیمیشنی بازی محبوب سونیک، آن را در لیست بهترین فیلم سینمایی 2020 مورد انتظار خود قرار داده بودند.اما پس از انتشار اولین تریلر فیلم Sonic the Hedgehog همه طرفداران «سونیک» نسبت به ظاهر این شخصیت در فیلم اعتراض کردند. همین موضوع باعث شد تا سازنده‌ها ظاهر سونیک را تغییر دهند و اکران فیلم را به تعویق بیندازند. فوریه ۲۰۲۰ فرا رسید و عملکرد این اثر از بهترین فیلم های سال 2020 رل به طور کاملی دیدم حال نظر شما چیست آیا با این تغییرات و تعویق اکران آن، همچنان می توان سونیک خارپشت را در زمره بهترین فیلم های 2020 قرار داد یا خیر؟ سینما تابلو9. فیلم اما 2020 (Emma) ؛ از بهترین فیلم های عاشقانه سال ۲۰۲۰ تاریخ اکران: 21 فوریه 2020 (2 اسفند 1398) ژانر: عاشقانه / کمدی / تاریخی کارگردان: آتمن دی‌وایلد (Autumn de Wilde) بازیگران: آنیا تیلور جوی، جانی فلین، جاش اوکانر و… امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 6.7آثار تاریخی، همواره از مخاطبان و طرفداران خاص خود برخوردار بوده‌اند. فیلم Emma را می‌توان یکی از بهترین آثار تاریخی سال جاری دانست که بر اساس یکی از رمان‌های جین آستن، نویسنده شهیر انگلیسی، ساخته شده است و یکی از بهترین فیلم های 2020 در ژانری عاشقانه را پیش روی ما قرار داده است. از بازیگران این اثر می‌توان به آنیا تیلور جوی، بیل نای، میا گاث و میراندا هارت را نام برد. تابلو فیلم و سریال10. فیلم مرد نامرئی 2020 (The Invisible Man)، از لیست بهترین فیلم سینمایی 2020 ژانر ترسناک تاریخ اکران: 28 فوریه 2020 (9 اسفند 1398) ژانر: ترسناک / علمی تخیلی کارگردان: لی ونل ( Leigh Whannell) بازیگران: الیزابت ماس، آلدیس هاج، استورم رید و… امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: 7.1دیگر فیلم موفق الیزابت ماس در سال 2020، اثری ترسناک به نام The Invisible Man است. این فیلم به کارگردانی لی ونل، که فیلم خوش‌ساخت و جذاب Upgrade را در کارنامه خود دارد، روایت‌گر درگیری زنی جوان با نامزد ثروتمند و نامرئیش داست. همان‌طور که احتمالا می‌دانید، این فیلم بر اساس رمانی کلاسیک به همین نام ساخته شده و برداشتی مدرن و آزاد از آن است. فیلم The Invisible را می‌توان یکی از عمیق‌ترین و بهترین فیلم های 2020 ترسناک دانست. از برجسته‌ترین نقاط قوت فیلم The Invisible Man می‌توان به هنرنمایی فوق‌العاده ماس، فیلمنامه هوشمندانه و خلاقانه و کارگردانی تاثیرگذار آن اشاره کرد. این اثر را می‌توان در زمره بهترین فیلم های 2020 که اکران شدند، قرار داد. برای دانلود و مطالعه بررسی این فیلم جذاب، به این مطلب پلازا مراجعه کنید. فرهاد فرهاد Wed, 12 Oct 2022 13:59:48 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D9%85%D8%B1%DA%A9%D8%A8-squid-game-uaovbntzkrqt شکی در آن نیست که سریال کره ای اسکویید گیم سرگرم کننده است، اما آیا به اندازه دارک خوش ساخت است و شخصیت‌هایش به اندازه کاراکترهای سرقت پول دوست داشتنی هستند؟ همین ابتدای کار خیالتان راحت کنیم: خیر. سریال اسکوئید گیم ایده جذابی دارد؛ ایده‌ای که در واقع محصول یک تناقض است: 6 بازی بچگانه و 456 بزرگسال که به گونه‌ای خطرناک و کشنده باید به انجام این بازی‌ها بپردازند. همه این 456 نفر مشکلات مالی دارند و اکثر آنها به دلیل بدهی‌های سنگینشان، فراری هستند. البته که حداقل طبق دانسته‌های ما، دو نفر آنها نیز مهاجران غیرقانونی (از کره شمالی و پاکستان) هستند و به دلیل سواستفاده کارفرماهایشان به حق و حقوقشان نرسیده‌اند.با این خلاصه داستان احتمالا قبل از تماشای سریال اسکواد گیم، انتظار فضایی تاریک و تلخ را دارید، اما یکی از نکات جالب این سریال این است که به قصه هولناکش لحنی کمدی را نیز اضافه کرده است. با اینکه اکثرا این لحن کمدی مورد استقبال بینندگان و منتقدان قرار گرفته، اما نقدی نیز به آن وارد است.سریال کره ای اسکویید گیم با لحن گهگاه کمدی‌اش، باعث شده تا جدیت قصه هولناکش تحت تاثیر قرار بگیرد و عموما بیننده را در میان این همه قتل و خونریزی، با فضایی شیرین و دوست داشتنی مواجه کند. به عنوان مثال در قسمت سوم هنگامی که بازیکنان باید از بازی دوم (شیرینی عسلی) جان سالم به در ببرند، شخصیت اصلی، یعنی بازیکن 456 متوجه می‌شود که با لیس زدن شیرینی، می‌تواند به آرامی حاشیه‌های آن را آب کند و شکل مورد نظر (که برای او «چتر» است) را بدون ترک خوردگی خارج کند. تابلو فیلمخیلی زود سایر بازیکنان نیز به تقلید از او شروع به لیسیدن شیرینی‌ها می‌کنند. قاعدتا این سکانس باید صحنه تلخی باشد؛ اما به واسطه اکت شیرین بازیگران، حتی ما به عنوان بیننده از تماشای آن به خنده می‌افتیم و با این دیوانگی همراه می‌شویم. کمااینکه اگر سازندگان و بازیگران در چنین سکانس‌هایی لحن جدی اثر را حفظ کرده بودند، به مراتب با اثر تاثیرگذارتری مواجه می‌شدیم. در واقع این لحن شیرین باعث شده تا ما به عنوان بیننده از تماشای این سریال و بازی‌هایش صرفا لذت ببریم. اگر فقط هدف سرگرم شدن و لذت بردن است، پس ما با آن مردان ثروتمندی که در حقیقت مهمانان ویژه این تاسیسات هستند و به صورت زنده به تماشای بازی‌ها می‌نشینند چه فرقی داریم؟با این حال این تنها ایراد سریال اسکوئید گیم نیست. این مجموعه شدیدا از ضعف فیلمنامه نیز رنج می‌برد و حفره‌های زیادی را می‌توانیم در روایت داستانش پیدا کنیم: از پلیس داستان که خیلی راحت وارد چنین تاسیسات محرمانه و محافظه‌کاری می‌شود تا شخصیت بازیکن 456 که با اینکه خارج از این بازی‌ها حتی سر مادرش را کلاه می‌گذارد و پول‌های او را می‌دزدد، اما گویا در جهان بازی‌ها تنها وظیفه‌اش فقط و فقط کمک‌رسانی به دیگران است!یکی دیگر از مشکلاتی که در سریال اسکوئید گیم با آن مواجه می‌شویم، فلش بک‌ها و کارکرد آنها در طول داستان است. در حقیقت در سریال با دو مدل فلش بک مواجه هستیم. یکی فلش بک‌هایی که سیاه و سفید هستند و در واقع در توضیح بازی‌ها، به کودکی شخصیت‌ها (دقیقا مشخص نیست کدام شخصیت‌ها، احتمالا بازیکن شماره 456) و انجام این بازی‌های کودکانه اشاره دارند. اما متاسفانه فقط دو بار چنین فلش بک‌هایی را می‌بینیم: یک بار در ابتدای سریال و برای بازی ماهی مرکب و دیگر بار برای همان بازی شیرینی عسلی. کاش سازندگان برای هر 6 بازی از چنین فلش بک‌هایی استفاده کرده بودند و به عنوان بینندگانی خارجی، ما را با این بازی‌های عموما سنتی کره بیشتر آشنا کرده بودند. تابلو سریالنقد دیگری که به داستان سریال اسکواد گیم می‌توانیم وارد بدانیم مربوط به شخصیت پیرمرد یا بازیکن شماره 001 است. در طول سریال می‌بینیم که گردانندگان بازی اصرار زیادی روی منصفانه بودن بازی‌ها دارند و حتی در راستای این موضوع، به کارمندان خاطی خودشان نیز رحم نمی‌کنند.اما در قسمت آخر سریال کره ای اسکویید گیم متوجه می‌شویم که در واقع برگزارکننده اصلی بازی‌ها همان پیرمرد یا بازیکن شماره 001 بود و قاعدتا او به واسطه نقش مهمش در این تاسیسات، از قبل نیز با این 6 بازی آشنا بود و می‌دانست که قرار است کدام بازی‌ها را انجام دهند. عملکرد خوب پیرمرد در این بازی‌ها با وجود سن بالایش نیز احتمال این موضوع را بالاتر می‌برد. سینما تابلودر واقع در طول سریال ما شدیدا با پیرمرد همراه می‌شویم، نگرانش هستیم و لذتی که از انجام این بازی‌ها می‌برد و لبخند روی صورتش برایمان جذاب است و مهمتر از این‌ها، موفقیتش در بازی‌ها را به حساب بازی‌هایی می‌گذاریم که در کودکی انجام داده است. اما در انتها با گره‌ای که در داستان باز می‌شود، همه آن لذت‌ها جای خودشان را به نیشخندی تلخ می‌دهند.اما در سریال اسکواد گیم نوع دیگری از فلش بک‌ها را نیز شاهد هستیم: فلش‌ بک‌هایی که در واقع به سکانسی از خود سریال که پیشتر دیده بودیم دوباره اشاره می‌کنند! به عنوان مثال در سکانسی که مادر سئونگ گی-هون به او می‌گوید که دخترش قرار است سال آینده به همراه مادر و پدرخوانده‌اش به آمریکا برود، فلش بکی به سکانسی که پیشتر دیده بودیم زده می‌شود (سکانسی که سئونگ گی-هون با دخترش از تولد سال آینده‌اش صحبت می‌کند و دختر به نظر می‌رسد می‌خواهد چیزی بگوید، اما حرفش را می‌خورد).این فلش بک‌ها نیز واقعا غیرضروری هستند و به نوعی به شعور بیننده توهین می‌کنند! قطعا ما پیشتر متوجه این جزئیات شده‌ایم و اصلا مشخص نیست سازندگان با چه منطقی از آنها دوباره استفاده کرده‌اند.با این همه بزرگترین مشکل سریال بازی مرکب را می‌توانیم تایم طولانی آن بدانیم. قطعا سازندگان می‌توانستند این سریال 9 قسمتی را در حداکثر 6 یا 7 قسمت به اتمام برسانند. به عنوان مثال اگر شخصیت پلیس از سریال اسکواد گیم حذف می‌شد، خللی در روند داستان اصلی آن به وجود نمی‌آمد. اما با همه این مشکلات، اگر به دنبال اثری سرگرم کننده هستید که اوقات خوشی را برایتان بسازد، سریال کره ای اسکویید گیم می‌تواند انتخاب خوبی برای شما باشد. البته با اینکه درجه خشونت این سریال خیلی بالا نیست، اما اگر کشتار و خونریزی برایتان خیلی آزاردهنده است، سریال اسکوئید گیم را نبینید. فرهاد فرهاد Wed, 12 Oct 2022 13:47:22 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/2001%DB%8C%DA%A9-%D8%A7%D9%88%D8%AF%DB%8C%D8%B3%D9%87-%D9%81%D8%B6%D8%A7%DB%8C2001a-space-odyssey-qsxqzoro6kqz 2001 یک اودیسه فضایی فیلمی از استنلی کوبریک که در سال 1968 در ژانر علمی و تخیلی ساخته شد زمانی که کوبریک فیلمنامه اودیسه فضایی را نوشت هیچ تهیه کننده ای حاضر به سرمایه گذاری در آن نبود و به همین دلیل خود کوبریک در نهایت تصمیم به سرمایه گذاری در فیلم خود کرد و با سرمایه خودش 2001 یک اودیسه فضایی را ساخت... 2001 یک اودیسه فضایی بیشتر از آن که فیلمی داستانی باشد باید در زمره فیلم های مستند جای بگیرد زیرا داستان و فیلمنامه پیش برنده داستان نیست و آن چیزی که فیلم را جلو میبرد تصاویر زیبا و مسحور کننده از کهکشان و فضای خارج از جو زمین است که ساختمان اصلی فیلم را تشکیل میدهد....فیلم با تصاویری از شامپانزه ها آغاز میشود که برای به دست آوردن غذای بیشتر یک سره در حال جنگ با هم نوع خود هستند و رفته رفته ابزار خشونت بیشتری علیه هم به کار میبرند تا یکی از آن ها استخوانی بپیدا میکند که به جا مانده از اسکلت انسان است و از این استخوان جهت مقابله با هم نوعانش استفاده میکند در این جا منظور فیلم به اجداد بشر است که به عقیده کوبریک انسان از اجداد آن ها حساب میشود در نهایت از استخوانی که این شامپانزه به هوا پرتاب میکند فیلم کات میخورد به سفینه فضایی و حالا از این جا به بعد قرار است انسان را ببینیم انسانی که سفینه ای درست کرده که به وسیله آن دست به اکتشافات در فضا و مدار خارج از زمین بزند اما هوش مصنوعی به کار رفته در این فضا پیما به مقابله با او می شتابد یعنی ابزار دست ساز انسان حالا به نوعی علیه خود او اقدام میکند به فرامینش گوش نمیدهد و چیزی که خود صلاح میداند را اجرا میکند این اتفاق به نوعی هشداری است برای انسان در عصر حاضر که چگونه ماشین ها انسان را به سلطه خود درآورده اند و زندگی را بدون حضور خود برای انسان مختل کرده اند... اودیسه فضایی فیلم استعاره ها و نشانه هاست یعنی با نشان دادن تصویری قصد دارد معنایی از آن بیرون بیاورد و فلسفه ای برایش درست کند و چون داستانی در فیلم وجود ندارد میتواند این نشانه ها معناهای مختلفی برای هر کسی که اودیسه فضایی را میبیند خلق کند...خرید تابلو فیلمخیلی جدی و به دور از تعارف باید گفت که تصاویر بکر و زیبا و منطق های فلسفی که پشت این تصاویر پنهان است هیچگاه نمیتواند به یک فیلم که استاندارد های خاصی دارد که مهمترینش قصه و فیلمنامه است تبدیل شود زیرا بیان منطق های فلسفی بدون داشتن فیلمنامه در سینما امری است محال و حالا استنلی کوبریک آمده و در 2001 یک اودیسه فضایی این کار را کرده و در نگاه اول موفق هم شده اما باید گفت دلیلی که باعث موفقیت اودیسه فضایی شده تصاویر مسحور کننده و بکر و زیبایی است که از کهکشان و جو خارج از زمین نشان میدهد و باعث میشود هر بیننده ای نسبت به آن تصویر خاص تعریفی برای خودش ایجاد کند که البته همین هم در سینما اشتباه است یعنی سینما جای تفکر نیست تصاویر باید خود دارای قصه باشند و به اصطلاح روایت داستان است که تصویر را خلق میکند و تماشاگر آن را میبیند و در ذهنش ثبت میکند پس تماشاگر نباید به دنبال مفهومی خاص و خارج از داستان فیلم باشد،سینما فقط و فقط و فقط قصه ای است که تبدیل به فیلمنامه میشود و این فیلمنامه اجرایی میشود غیر از این هر چه که باشد سینما نیست ...فروشگاه سینما تابلودر نهایت باید گفت که 2001 یک اودیسه فضایی در قسمت جلوه های ویژه حرکتی رو به جلو در سینما بوده و ساختن کهکشان و سیارات با آن همه ریزه کاری و دقت نشان از تحقیقات گسترده تیم کوبریک است که توانسته تصاویری چنین با شکوه و عظمت را خلق کند آن هم در سال 1968 که به مانند حالا جلوه های ویژه چنین پیشرفتی نداشته و به واسطه همین امر است که وقتی آرمسترانگ برای اولین بار به فضای خارج از زمین رفت آنجا را بسیار شبیه آن چیزی دانست که در فیلم 2001 یک اودیسه فضایی دیده اما ای کاش این تصاویر با داستان و فیلمنامه محکم و به واسطه آن شخصیت پردازی جدی همراه میشد تا بیشتر و بهتر این تصاویر برایمان معنی داشته باشد ... فرهاد فرهاد Sun, 02 Oct 2022 14:17:22 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/20-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D9%85%D8%AD%D8%A8%D9%88%D8%A8-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%DB%8C%D9%88%D9%86-%D8%A7%D8%B3%D9%BE%DB%8C%D9%84%D8%A8%D8%B1%DA%AF-qe3akwdcqxqs استیون اسپیلبرگ کارگردان فیلم‌های مشهوری مانند «پارک ژوراسیک»، «ای تی: موجود فرازمینی»، «مهاجمان صندوق گمشده» و… است. بسیاری او را یکی از پایه‌گذاران عصر جدید هالیوود می‌دانند. اسپیلبرگ بیش از 50 سال در صنعت سینما فعال بوده و دو بار در بخش بهترین کارگردانی جشنواره‌ی اسکار برنده شده است.او زمانی درباره‌ی آثار خود گفت: «چه در موفقیت و چه در شکست، من به تک تک فیلم‌هایی که تا کنون ساخته‌ام افتخار می‌کنم.» سپس افزود: «من همیشه بسیار امیدوار بوده‌ام. البته من نمی‌خواهم خود را یک خوش‌بین بنامم. می‌خواهم بگویم که هیچگاه امیدم را از دست نداده‌ام. اکنون نیز به این کشور و همه‌ی دنیا امید زیادی دارم.»شاید به دلیل همین خوش‌بینی است که اسپیلبرگ همیشه انگیزه‌های ساخت آثارش را پیدا کرده است. این کارگردان در طول دوران کاری‌اش بیشتر به داستان‌های علمی-تخیلی، فانتزی، درام و هیجان‌انگیز علاقه نشان داده. او همچنین تعدادی از تکنیک‌های فیلم‌سازی را که اکنون بسیار پرکاربرد هستند، در سینما رایج کرده است.در حالی که استیون اسپیلبرگ همیشه سعی کرده تا به دنبال پیشرفت باشد و به جلو نگاه کند، هرگز از ادای احترام به کسانی که بینش خلاقانه‌ی او را تحت تاثیر قرار داده‌اند ابایی ندارد. او یک بار در مصاحبه‌ای با AFI گفت: «من سعی می‌کنم پیش از شروع هر فیلم، یک فیلم جان فورد را تماشا کنم. تنها به این دلیل که او به من الهام می‌دهد. فورد مانند یک نقاش کلاسیک است. او قاب را تجلیل می‌کند، نه‌فقط آنچه را که درون قاب است.» با در نظر گرفتن این موضوع، جای تعجب نیست که فیلم «جویندگان» جان فورد محصول 1956 در فهرست آثار محبوب اسپیلبرگ گنجانده شده است.سینما تابلوعلاقه‌ی اسپیلبرگ به مشهورترین اثر کوبریکنخستین فیلمی که نام‌اش در این فهرست جلب توجه می‌کند، فیلم 2001: A Space Odyssey استنلی کوبریک است. بسیاری از صاحب‌نظران سینما درباره‌ی این که بهترین دستاورد کوبریک چه می‌تواند باشد بحث کرده‌اند، و تقریبا همه‌ی آن‌ها به این توافق رسیده‌اند که 2001: A Space Odyssey یک شاهکار کامل است. چندی پیش که اسپیلبرگ با همکارش مایکل آپتد به گفت‌وگو نشست، این فیلم را با یک تجربه‌ی مذهبی مقایسه کرد.استیون اسپیلبرگ در طول زندگی حرفه‌ای خود به دیوید لین (فیلم‌ساز انگلیسی) و آثار او ادای احترام کرده و آن‌ها را فیلم‌هایی تاثیرگذار بر ساخته‌های خودش دانسته است. پس عجیب نیست که فیلمی از این کارگردان نیز در فهرست فیلم‌های محبوب اسپیلبرگ قرار دارد. او می‌گوید: «من به «لورنس عربستان» به چشم یک معجزه‌ی بزرگ نگاه می‌کنم. این فیلم صرفا مرا خوشحال نکرد، بلکه مرا مشتاق کرد که بیشتر درباره‌ی روش ساخت فیلم‌ها بدانم.»تابلو پوستر فیلمفیلم‌هایی از آلفرد هیچکاک، جیمز گان، فرانسیس فورد کاپولا، والت دیزنی و بسیاری دیگر نیز در این فهرست دیده می‌شود. می‌توانید محتوای کامل آن را در ادامه ببینید:It’s a Wonderful Life – Frank Capra (1946)The Godfather – Francis Ford Coppola (1972)Fantasia -Walt Disney (1940)A Guy Named Joe – Victor Fleming (1943)Guardians of the Galaxy – James Gunn (2014)War of the Worlds – Byron Haskin (1953)Psycho – Alfred Hitchcock (1960)2001: A Space Odyssey – Stanley Kubrick (1968)Lawrence of Arabia – David Lean (1962)Untouchable – Olivier Nakache and Éric Toledano (2011)The Dark Knight – Christopher Nolan (2008)The 400 Blows – François Truffaut (1959)Day for Night – François Truffaut (1973)Citizen Kane – Orson Welles (1941)Captains Courageous – Victor Fleming (1937)The Best Years of Our Lives – William Wyler (1946)The Searchers – John Ford (1956)Tootsie – Sydney Pollack (1982)Seven Samurai – Akira Kurosawa (1954)Dumbo – Walt Disney (1941) فرهاد فرهاد Sun, 02 Oct 2022 14:14:23 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D9%88-%D9%86%D9%82%D8%AF-%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84-%DA%AF%D9%85%D8%B4%D8%AF%DA%AF%D8%A7%D9%86-%D9%84%D8%A7%D8%B3%D8%AA-jwnjralroakh سریال لاست روایت مردمی هست که از یک سقوط هواپیما جان سالم به در میبرند و درست وسط جزیره ای دور افتاده در منطقه ای گرمسیر، تلاش برای رهایی از جزیره رو آغاز میکنند .درباره سريال لاست - مشخصات سريال LOST گمشدگانسريال LOST روايت مردمي هست که از يک سقوط هواپيما جان سالم به در ميبرند و درست وسط جزيره اي دور افتاده در منطقه اي گرمسير، تلاش براي رهايي از جزيره رو آغاز ميکنند. هر قسمت 42 دقيقه اي اين سريال علاوه بر ماجراي اصلي با فلش بک هايي به زندگي شخصيت ها همراه است و به تدريج مخاطب رو با زندگي شخصيت هاي اصلي داستان آشنا مي کنه. شخصيت هايي که تقريبا هر کدام از يک نژاد ، يک طرزتفکرو يک فرهنگ متفاوتند. در اين سريال نماينده اي از هر قاره وجود داره. از آسيا ، استراليا، آمريکا، اروپا و آفريقا وحتي از قطب هم نماينده اي حضور دارد! شايد يکي از مسائلي که باعث جذب بي سابقه مخاطب براي اين سريال شده همين نکته باشد. نکته ظريفي که باعث شده تا تقريبا تمام بينندگان به راحتي با شخصيت هاي داستان همزاد پنداري کنند. کمتر کسي ممکن است اين روزها پيدا شود که نام سريال گمشدگان را نشنيده باشد . سريالي سراسر معما و هيجان که توانسته با به کار گيري مجربترين گروه فيلم سازي صحنه هايي را خلق کند که تاکنون مشابه آن را نديده ايد . جلوه هاي ويژه سريال لاست و فيلمبرداري واقعاً جذاب و منحصر به آن فرد باعث شده است هواداران بسياري از سراسر دنيا ( و نيز از ايران ) پيدا کند تا جايي که سايت هاي بسياري مخصوص هواداران اين سايت در ايران و خارج ايران ساخته شده است .اين سريال داستان گروهي از بازماندگان انفجار پرواز Oceanic 815 بر فراز جزيره‌ ناشناس در اقيانوس آرام است. سبک کلي سريال معما گونه ‌است و با يافتن هر پاسخ چندين سوال نو بوجود مي‌آيد. در اين سريال از فلاش بک به شدت استفاده مي‌شود، به صورتي که هر بار که شخصيتي در مرکز توجه قرار مي‌گيرد، گذشته‌اي از او نمايش داده مي‌شود که اطلاعاتي مربوط به دوره? قبل از سوار شدن به پرواز به ما مي‌دهد.داستان سريال Lost درباره عده اي از سرنشينان يک هواپيمااست که در مسير سيدني به لوس‌آنجلس دچار سانحه مي‌شوند و سقوط مي‌کنند. کساني که زنده مانده‌اند منتظر کمک هستند اما بعد از گذشت چندين روز هيچ خبري نمي شود و ناچار مي‌شوند از پس زندگي در يک جزير? متروک بربيايند (اما ظاهرا جزيره متروک نيست و "ديگران" هم در اين جزيره زندگي مي کنند) شب‌ها صداهاي وحشتناکي شنيده مي شود و روزها اتفاقات عجيبي ميفتد.با فلاش‌بک‌هايي که در جاهاي مختلف فيلم وجود دارد با شخصيت و گذشته تک تک کاراکترهاي سريال آشنا مي شويم. خيلي از بينندگان اين فلاش بک‌ها را اضافي ميدانند و ترجيح ميدهند بيشتر به حوادث زمان حال پرداخته شود در صورتي‌ که خيلي از نکات و دلايل عکس‌العملي که شخصيت‌ها نشان مي‌دهند ريشه در حوادث گذشته دارد. اين سريال در هاوايي تصويربرداري شده و طبعا مناظر بسيار زيبايي دارد. البته نبايد از هنر تصويربردار هم غافل بود که توانسته حس هر سکانس را به بهترين شکل ممکن به بيننده منتقل کند. تدوين در اين فيلم يکي از کليدي‌ترين ويژگي‌هاست آن هم به دليل وجود داستان‌هاي موازي فراوان در زمان حال و گذشته . بازيگران از همان قسمت اول نقش خود را به بهترين شکل ايفا مي‌کنند، خصوصا شخصيت جان‌لاک که اصلا ميميک صورتش جان ميدهد براي بازي کردن نقش آدم‌هاي مرموز . بازيگر نقش جک (نقش اول سريال) و سعيد (بازيگر هندي الاصلي که در اين سريال نقش يک عراقي رو بازي مي کند) هم خيلي خوب و علاق? خاصي به آنها پيدا مي‌کنيم . جداي از تمام ويژگي هاي مثبت اين سريال بايد به موسيقي بسيار بسيار زيباي آن اشاره کرد که به ساده ترين شکل ممکن، تاثيرگذارترين لحظات را خلق مي‌کند و البته تيتراژ پاياني فوق‌العاده اين سريال . شانزده میليون نفر تعداد بينندگان فصل اول سريال گمشدگان بوده است !! غير ممكنه شما اين سريال رو تماشا كنيد و حاضر نشيد كه راجع به بعضي از مسايل مورد بحث در سريال سرچ نكنيد و سوال براتون پيش نياد.شايد اين موضوع برايتان جالب باشد که داستان به قدري جذاب است که حتي بازي کامپيوتري LOST نيز بر اساس داستان آن تهيه و عرضه شده است . اين مجموعه در اوهايو (Ohau) سومين جزيره بزرگ هاوايي (Hawaii) فيلم برداري شده به علت تعدد هنرپيشگان و لوکيشن خاصي که دارد يکي از پرهزينه ترين سريالهاي تلويزيوني است . روزنامه هاي معتبري مثل يو اس اي تودي و واشنگتن پست وبلاگ هاي ويژه اي براي طرفداران اين سريال ايجاد کرده اند .خرید تابلو سریال لاستسريال لاست علاقه منداني از سراسر دنيا دارد که شايد دليلش علاوه بر داستان جذاب بهره گيري از شخصيت هايي هست که هر کدام نمايند گاني از نژادهاي مختلف سراسر دنيا هستند . Damon Lindelof , Carlton Cuse , Bryan Burk, Jack Bender و J. J. Abrams سازندگان اين سريال هستند و موسيقي آن نيز ساخته Michael Giacchino است .چيزي که در اين سريال جلب توجه ميکند برنامه ريزي فوق العاده اي که در کمتر سريالي شاهدش هستم و مي شود به جرات گفت براي ثانيه به ثانيه اين سريال برنامه ريزي شده . تيم فيلمنامه نويس 18 نفره اين سريال با تنظيم فلش بک هاي فوق العاده و اطلاعاتي که در هر فلاش بک راجع به يکي از شخصيت ها مي دهند تکه هايي از پازل به ظاهر بي انتهاي سريال رو کامل ميکنند که براي بيننده واقعا جذاب بوده و باعث شده که شما نتوانيد حتي يک قسمت از اين سريال رو از دست بديد.جالبه که تا حالا ده ها کتاب در مورد محتواي ادبي، فلسفي،جامعه‌شناسي و… اين سريال به چاپ رسيده.شانزده ميليون نفر تعداد بينندگان فصل اول اين سريال بوده!! غير ممکنه شما اين سريال رو تماشا کنيد وبراي تماشاي قسمت بعدي اقدام نکنيد . سريال LOST کانديد و موفق به دريافت جوايز زير نيز شده است : برنده جايزه بهترين بازيگر نقش مکمل مرد از جوايز ALMA 2006 برنده جايزه بهترين سريال تلويزيوني از جوايز ASCAP 2005 برنده جايزه بهترين سريال تلويزيوني از جوايز ASCAP 2006 کانديد بهترين سريال تلويزيوني ، بهترين بازيگر نقش مکمل زن و مرد ، بهترين بازيگر مرد در سال 2007 ماتئو فاکس برنده جايزه بهترين بازيگر مرد در سالهاي 2005-2006از آکادمي ASF امريکا کانديداي بهترين بازيگر مرد در سال 2007 از اکادمي ASF امريکا برنده تدوين يک سريال تلويزيوني از امريکن سينما اديتور ACE 2006 برنده بهترين سريال تلويزيوني طبق راي گيري از کاربران سايت rankopedia نکاتي درباره‌ي تماشاي سريال لاست 1. سريال را با دقت و تمرکز کامل تماشا کنيد. به روابط و نشانه‌ها در سريال دقت کنيد. 2. سريال را از اول و به طور کامل ببينيد. هيچ قسمتي را رد نکنيد. 3. با يک سريال رابينسون کروزوئه‌اي روبرو نيستيد. فلش‌بک‌ها و فلش‌فورواردهاي لاست به اندازه‌ي اتفاقات جزيره جذابيت دارد.تابلو شاسی فیلمشخصيت هاي داستان :بازيگران : اميلي دي راوين ( کلاري ) ، جورج گارسيا ( هوگو) ، جاش هالاواي : (جيمز ) ، دانيل دائه کيم (جين ون) ،YUNJIN KIM : (JIN KOWN ) Evangeline lilly : ( کتي) ، ماتئو فاکس : (جک ) ، dominic monaghan (چارلي) ، تري او کواين (جان ) ،harold perrineau : (مايکل ) مگي گرسي (شانون ) ، مايکل امرسون ( بن ) ، مايکل ديويد کلي (والت) ، يان سامر هلدر (بوني ) Adewale akinnuoye agbaje : ( مستر EKO ) جفري لايبر ، جي . جي . آبرامس ، DAMON LINDELOF ، خالقان سريال هستند. ژانر : معمايي، درام ، هيجاني صاحب امتياز : کانال ABC اما اين سريال کانديد و موفق به دريافت جوايز زير شده است. برنده جايزه بهترين بازيگر نقش مکمل مرد از جوايز ALMA 2006 برنده جايزه بهترين سريال تلويزيوني از جوايز ASCAP 2005 برنده جايزه بهترين سريال تلويزيوني از جوايز ASCAP 2006 کانديد بهترين سريال تلويزيوني ، بهترين بازيگر نقش مکمل زن و مرد ، بهترين بازيگر مرد در سال 2007 ماتئو فاکس برنده جايزه بهترين بازيگر مرد در سالهاي 2005-2006از آکادمي ASF امريکا کانديداي بهترين بازيگر مرد در سال 2007 از اکادمي ASF امريکا برنده تدوين يک سريال تلويزيوني از امريکن سينما اديتور ACE 2006 و ... فرهاد فرهاد Sun, 02 Oct 2022 14:07:24 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/rick-and-morty-jifkfrdjelww سریال «ریک و مورتی» طی سال‌های اخیر توانسته نظر بسیاری از علاقه‌مندان به مجموعه‌های کمدی موقعیت را به خود جلب کند و به واسطه‌ی دنیای علمی-فانتزی خاص خودش و ترکیب این فضا با مسائل سیاسی و اجتماعی روز به یکی از بهترین سریال‌های انیمیشنی پخش شده در دهه‌ی اخیر تبدیل شده است. به تازگی فصل پنجم «ریک و مورتی» شروع شده است پیشنهاد می‌کنیم که اگر جزو آن دسته افرادی هستید که هنوز سراغ این برنامه نرفته‌اند، از این بیشتر وقت را هدر ندهید و سریعا تماشای آن را شروع کنید.این مجموعه روایت گر ماجراجوی‌های عجیب و نامتعارف دانشمند به نام «ریک سنچز» با نوه‌ی کوچکش «مورتی اسمیت» است که طی هر قسمت با مشکلات بسیاری دست به گریبان می‌شوند. البته ماجراجویی‌های «ریک» تنها گریبان مورتی را نمی‌گیرد. سایر اعضای خانواده اسمیت هم همواره تحت تاثیر اعمال و رفتار این پیرمرد هستند. «جری»، پدر خانواده و داماد ریک است. رابطه‌ی او و پدر زن دانشمندش یک ارتباط اجباری است که تنها عامل بقای آن را می‌توان «بت»، مادر خانواده و دختر ریک دانست. جری و بث علاوه بر مورتی، دختر نوجوانی به نام «سامر» هم دارند. خانواده‌ی اسمیت در واقع یک خانواده‌ی کلیشه‌ای قرن ۲۱ است که با مشکلاتی همچون بلوغ فرزندان، بحران میانسالی، روزمرگی و سایر معضلات انسان مدرن دست و پنجه نرم می‌کنند. اما حضور شخصیتی مثل ریک اوضاع را بیش از پیش برای این خانواده پیچیده کرده است.تابلو سریال ریک و مورتیاین سریال توسط ٰجاستین رویلند و دان هارمون ساخته شده. این انیمیشن که در درجه سنی بزرگسالان قرار دارد، در شبکه اینترنتی Adult Swim در حال پخش است. اولین فصل سریال ریک و مورتی در سال ۲۰۱۳ به پخش رسید. در طی این ۵ فصلی که از سریال ساخته شد، موفق به کسب نمره ۹۵ از ۱۰۰ در راتن تومیتوز شده است و میانگین نمره‌های این سریال در IMDb ۹.۲ از ۱۰ است. جاستین رویلند، صداپیشه دو شخصیت اصلی سریال یعنی ریک و مورتی است و به‌بهترین شکل ممکن انجام داده است.بسیاری از هواداران سریال ریک و مورتی بر این باورند که در ابتدای ساخت این سریال سازندگانش آغاز و پایانش را مشخص کرده‌اند و تمامی قسمت‌های ساخته شده در این بین فقط برای نشان دادن ایده‌های عجیب و غریب خودشان و صرفا برای این که تماشاگران اوقات خوشی را سپری کنند، کمی بخندند و لذت ببرند ساخته شده است. همچنین ریک و مورتی پر از اشاره و ارجاع به فیلم‌های مختلف است. خلاقیت نمایش داده شده در هر قسمت، چیزی است که در وهله اول بسیاری از طرفداران ریک و مورتی را هیجان زده می‌کند و ارجاعات سینمایی ریک و مورتی یکی از همین خلاقیت‌هاست. فرهاد فرهاد Sun, 02 Oct 2022 13:59:00 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D8%AA%D9%81%D9%84%DB%8C%DA%A9%D8%B3-%D8%AF%D8%B1-%DA%98%D8%A7%D9%86%D8%B1%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%AE%D8%AA%D9%84%D9%81-nnlqtl2vuvdy Bridgerton / بریجرتوندرام جسورانه‌ی Bridgerton در ژانر عاشقانه – رومانتیک بهترین سریال Netflix در این روزهاست. داستان خانواده‌ی بریجرتون در یک بستر تاریخی روایت می‌شود و بیشتر یادآور داستان‌های رمانتیک تاریخی است. سریال Bridgerton از رمانی به همین نام به نویسندگی جولیا کوین اقتباس شده است.فیلمنامه‌ی دقیق، طراحی لباس و دکور شاد و رنگارنگ، در کنار لحظات بازگوشانه‌ی داستان تا به اینجای کار طرفداران درام‌های عاشقانه تاریخی را راضی نگه داشته است.Cobra Kai/ کبرا کایسریال پر طرفدار یوتیوب Cobra Kai پس از موفقیت در فصل اول، توسط شبکه‌ی نتفلیکس خریداری شد و فصل‌های بعدی با مشارکت Netflix توجه بیشتری به خود جلب کرد. و هم اکنون فصل چهارم آن در حال تولید می‌باشد.اگر به دنبال سریالی با تم ورزشی هستید، کبرا کای را به شما معرفی می‌کنیم. این سریال در واقع ادامه‌ی روایت بچه‌ی کاراته‌کار است. اما در فضا و داستانی جدید؛ قهرمان جودویی سعی دارد با آموزش‌های خود، جذابیت‌های جودو را به نسل جدید معرفی کند.تابلو فیلم و سریالThe Haunting of Hill House / تسخیرشدگان خانه‌ی هیلاگر به دنبال بهترین سریال Netflix در ژانر وحشت هستید؛ بی هیچ تعللی سریال تسخیرشدگان خانه‌ی هیل را ببینید. و اگر به این سریال علاقمند شدید حتما سر وقت فیلم The Haunting of Bly Manor (تسخیرشدگان عمارت بلای) بروید.هر دو سریال روایت خانواده‌هایی است که برای زندگی به یک خانه یا عمارت قدیمی نقل مکان می‌کنند و در آنجا با داستان‌ها و لحظات وحشتناکی مواجه می‌شوند. تسخیرشدگان خانه‌ی هیل در خلق لحظات وحشت بسیار شگفت‌انگیز عمل کرده، در حالی‌که تسخیرشدگان عمارت بلای تماشاگر را به اوج ترس و هیجان نمی‌رساند، در عوض داستان عاشقانه‌ای را چاشنی فیلم می‌کند.The Crown / تاجسریال تاج در دسته‌ی سریال‌های زندگی‌نامه نتفلیکس جای می‌گیرد. و تا انتهای فصل چهارم توانست مخاطب را همراه کند. ساخت فصل پنج سریال آغاز شده و پیش‌بینی می‌شود در سال ۲۰۲۲ به نمایش درآید.سریال “تاج” زندگی ملکه الیزابت دوم را به تصویر می‌کشد. و سعی دارد نگاه واقع‌گرایانه و صمیمی به زندگی خاندان سلطنتی انگلستان داشته باشد. فرهاد فرهاد Sun, 02 Oct 2022 13:49:27 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B4%D8%A8%DB%8C%D9%87-%D9%BE%DB%8C%DA%A9%DB%8C-%D8%A8%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86%D8%AF%D8%B1%D8%B2-vxl1ynaykqhj با معرفی بهترین سریال های شبیه به پیکی بلایندرز در خدمت شما هستیم. Peaky Blinders از سال 2013 تا کنون توانسته است با محتوای جنایی و مهیج خود، نظر مخاطبان زیادی را به خود جلب کند. این سریال توسط استیون نایت (Steven Knight) ساخته شده، توانسته است امتیاز 8/8 از 10 را در سایت IMDb کسب کند. ستارگانی همچون کیلین مورفی (Cillian Murphy)، تام هاردی (Tom Hardy)، هلن مک کوری (Helen McCrory) و فین کول (Finn Cole) در آن ایفای نقش کرده اند.تا کنون 5 فصل از پیکی بلایندرز منتشر شده است و طرفداران بیصبرانه منتظر فصل ششم هستند. بهتر است به جای انتظار کشیدن، خود را با تماشای سریال های مشابه Peaky Blinders سرگرم کنید. ما در این مطلب قصد داریم سریال هایی که همانند بلایندرز مخاطب را به وجد می آورند، به شما معرفی کنیم.خرید تابلو سریال پیکی بلایندرز1) برکینگ بد / Breaking Badکارگردان: وینس گیلیگانبازیگران: برایان کرانستون، هارون پل، آنا گان، بتسی برانت، دین نوریسژانر: مهیج، جناییامتیاز (IMDb) : 9/4 از 10تعداد فصل ها: 5سال های انتشار: 2013 تا 2008برکینگ بد یا افسار گسیخته، داستان یک معلم شیمی مقطع دبیرستان، به نام والتر وایت، را روایت میکند که در میانسالی متوجه می شود که به سرطان مرحله سه مبتلا است و تنها 2 سال فرصت زندگی کردن دارد. والتر که می یند چیزی برای از دست دادن ندارد، تصمیم می گیرد برای تامین رفاه خانواده‌اش به هر روشی که شده است، پول در بیاورد.او با یکی از شاگرد های دبیرستان خود، به نام جسی پپینکمن، وارد حرفه مواد مخدر می شود. این دو با کمک یکدیگر با فرمولی خاص، مواد مخدری شبیه به شیشه اما آبی رنگ تولید می کنند و دنیای مواد مخدر را تسخیر می کنند.Breaking Bad ممکن است سال ها پیش تمام شده باشد، اما هنوز طرفداران نمی توانند از صحبت کردن درباره آن دست بر دارند. این سریال همانند پیکی بلایندرز، دارای صحنه های خشن و اکشن، شخصیت پردازی عالی و مهم تر از همه ماجرا های جنایی زیادی است.بسیاری از افراد، برکینگ بد را بهترین و کامل ترین سریال تمام تاریخ می دانند؛ و بدون شک طرفداران Peaky Blinders نیز آن را دوست خواهند داشت.تابلو سریال برکینگ بد2) بهتر است با ساول تماس بگیری / Better call Saulکارگردان ها: وینس گیلیگن، پیتر گولدبازیگران: باب اودنکرک، ریا سیهورن، جاناتان باکز، مایکل مک کینژانر: اکشن، جناییامتیاز (IMDb) : 8/8 از 10تعداد فصل ها: 5 (فصل 6 در حال تولید)سال های انتشار: 2015 تا کنوناین سریال که به نوعی یک اسپین آف مجموعه‌ی Breaking Bad می باشد و داستان وکیل تبهکاری به نام مک گیل را روایت می کند که نام خود را به “ساول گودمن” تغییر می دهد. این شخصیت در سریال برکینگ بد نیز وکیلی بود که به والتر وایت نیز کمک می کرد.سریال Better call Saul در سال 2002 (6 سال پیش از ماجراهای برکینگ بد) اتفاق می افتد. این مجموعه، همانند برکینگ بد و پیکی بلایندرز، دارای داستانی جنایی و مهیج است که نگاه شما را به خود خیره می کند. امیدوارم از تماشای این سریال جذاب، لذت ببرید.تابلو سریال بهتره با ساول تماس بگیری3) امپراطوری بوردواک / Boardwalk Empireکارگردان: ترنس وینتربازیگران: استیو بوشمی، مایکل پیت، کلی مکدونالدژانر: اکشن، جناییامتیاز (IMDb) : 8/5 از 10تعداد فصل ها: 5سال های انتشار: 2014 تا 2010داستان حول محور ایناک ناکی تامپسون، سیاستمدار شهر آتلانتیک سیتی، در دوران ممنوعیت الکل در دهه 1920 و 1930 ر روایت می کند. به دلیل روابطی که ناکی تامپسون با اوباش و همچنین تماس های محرمانه‌ای که با دولت فدرال داشت، مورد توجه قرار گرفت. در واقع زندگی تجملاتی او در آن منطقه بسیار به چشم می آید؛ درست مانند زندگی مجلل خاناده پیکی بلایندرز در بیرمنگام.امپراطوری بوردواک، همانند Peaky Blinders از صحنه ها و لباس های زیبایی برای به تصویر کشیدن دهه 90 استفاده شده است. بنابراین، اگر به فیلم و سریال های قرن 90 علاقه دارید، این سریال گزینه خوبی برای تماشا است.4) پسران هرج و مرج / Sons of Anarchyکارگردان: کورت ساتربازیگران: چارلی هونام، کیتی سیگال، رایان هرست، مگی سیفژانر: اکشن، جنایی، مهیجامتیاز (IMDb) : 8/5 از 10تعداد فصل ها: 7سال های انتشار: 2014 تا 2008Sons of Anarchy با نام مستعار SAMCRO، یک باشگاه موتور سواری است که تجارت قانونی و همچنین غیر قانونی در شهر کوچک Charming را در دست دارد. این گروه که از مردن و زنن موتر سوار تشکیل شده است، در زمینه قاچاق اسلحه فعالیت دارند. آنها مدام در حال جدال با پلیس هستند و در تلاش اند تا کارهای خود را انجام دهند.سریال پسران هرج و مرج، به دلایل زیادی از جمله صحنه های جذاب و هیجانی که در بینندگان ایجاد می کند، طرفداران بسیار وفاداری دارد. به گونه‌ای که توانست جایگاه خوبی در تاریخ تلویزیون مدرن برای خود دست و پا کند.تابلو سریال پسران هرج و مرج5) اوزارک / Ozarkکارگردان ها: بیل دوبوک، مارک ویلیامزبازیگران: جیسون بیتمن، لورا لینی، جولیا گارنر، پیتر مولانژانر: مهیج، جناییامتیاز (IMDb) : 8/4 از 10تعداد فصل ها: 3سال های انتشار: 2017 تا کنونمارتی بیرد و وندی، به همراه بچه های نوجوانشان، به نام های شارلوت و جونا، یک خانواده معمولی با زندگی‌ای معمولی هستند. مارتی به عنوان مشاور مالی در شیکاگو مشغول به کار است و علاوه بر آن در پولشویی نیز دست دارد. زمانی که مارتی لو می رود، مجبور می شود فورا خانوده اش را به یک تعطیلات اجباری در اوزارک ببرد. او باید برای خود زمان بخرد تا بتواند پول هنگفتی را ب یک قاچاقچی مواد مخدر پرداخت کند.در سراسر سریال پیچ و تاب هایی وجود دارد که منجر می شود زندگی شخصیت ها دگرگون شود. این اتفاقات شما را مجاب می کند که قسمت بعدی را نیز تماشا کنید. درست مانند اتفاقات جذابی که در Peaky Blinders مشاهده می شود. فرهاد فرهاد Sun, 02 Oct 2022 13:33:52 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-%DB%8C-attack-on-titan-ib5rtk8zeery تو این پست می خوام انیمه ی معروف حمله به تایتان (Attack on Titan) رو معرفی کنم.این انیمه یه مجموعه مانگای ژاپنیه که توسط هاجیمه ایسایاما نوشته و طراحی شده‌. پخش فصل اول مجموعه تلویزیونی انیمه به کارگردانی تتسورو آراکی و به نویسندگی یاسوکو کوبایاشی به تعداد ۲۵ قسمت از ۶ آوریل ۲۰۱۳ در ماینیچی برودکاستینگ سیستم آغاز شد و تا ۲۸ سپتامبر ۲۰۱۳ طول کشید. فصل دوم انیمه از آوریل ۲۰۱۷ پخش شد و عرضهٔ فصل سوم این انیمه از ژانویه ۲۰۱۸ شروع شد و فصل چهار این انیمه هم در دست ساخته, همچنین پنج قسمت OVA از آن منتشر شده که سرگذشت برخی از شخصیت‌ها رو میگه.ژانر: اکشن ، درام، فانتزی ، ماجراجوییسال انتشار: 2013امتیاز IMDb: 8.8 از 10رده سنیTV-14 :بازیگران اصلی: Marina Inoue, Yûki Kaji, Yui Ishikawa, Josh Grelle, Bryce Papenbrookزبان اصلی این انیمه ژاپنیه ولی دوبله ی انگلیسیش هم موجوده که خیلی هم خوب دوبله شده. کاملا مخالف اینم که انیمه و انیمیشن مخصوص بچه هاست و به نظر من میتونه برای تمام رده های سنی مناسب باشه. این سریال مربوط به فرهنگ ژاپنی ها نیست و میشه گفت جهانیه و نیاز به هیچ پیشینه ای هم نداره.باید بگم که با اختلاف بهترین انیمه ای هست که تا حالا دیدم و به نظر من Game of Thrones دنیای انیمه هاست. سریال کاملا گیجتون میکنه و اصلا قابل پیشبینی نیست.خرید تابلو فیلمخلاصه داستان اینه که قرن‌ها پیش انسان‌ها به خاطر غول‌هایی به نام تایتان تا مرز نابودی پیش می‌رن و انسان‌های باقی‌مونده برای حفاظت از جونشون دیوارهای بلندی می‌سازن و به مدت ۱۰۰ سال تو این دیوارها در امنیت کامل به سر می‌برن تا وقتی که یک غول عظیم‌الجثه پیداش میشه و دیوارو خراب می‌کنه و …امیدوارم که از دیدن این انیمه لذت ببرینتابلو انیمه ای فرهاد فرهاد Sun, 02 Oct 2022 13:23:29 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A7%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%A8-%D8%AD%D9%84%D9%82%D9%87-%D9%87%D8%A7-%DB%8C%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%AD%D9%84%D9%82%D9%87-vmzstcnepecl ارباب حلقه ها از آن فیلمهایی است که کمتر کسی وجود دارد که آنرا نشناسد، فیلمی با لوکیشن هایی ماورایی و عجیب و غریب که همواره این موضوع را خاطر نشان می کند که اینجا این زمان متعلق به زمانی پیش از شما یا پس از شماست.پیتر جکسون در یکی از مصاحبه های خود می گوید: خیلی جالب است … امسال در کن، بیست‏ و شش دقیقه از فیلم “ارباب حلقه ‏ها” در همان سالنی به نمایش درآمد که سیزده سال‏ پیش “ذائقه بد” به نمایش درآمده بود. فکر نمی‏کنم به عنوان یک فیلمساز واقعا تغییر چندانی کرده باشم. من فیلمهای متفاوتی‏ می ‏سازم که همه آنها یک وجه مشترک‏ دارند؛ همه آنها مخاطب خود را به مکانهایی‏ می ‏برند که در واقعیت امکان حضور در آن‏ مکانها وجود ندارد.این فیلم بر اساس کتابی مشهور از  جی. آر. ار به کارگردانی  پیتر جکسون در تاریخ ۱۹ دسامبر ۲۰۰۱ انتشار پیدا کرد. داستان ارباب حلقه ها در سرزمین خیالی روایت می شود، به نام سرزمین میانی که در آنجا ارباب تاریکی ها می خواهد بر تمامی مناطق سرزمین میانی حکومت کند و برای همین جنگی را آغاز می کند. در این حین حلقه اش كه قابليت كنترل قدرت ۱۹ حلقه ديگر را داشت را از دست می دهد و جسمش نابود می شود ولی روحش به حلقه متصل می ماند. این حلقه دست به دست به هابیتی می رسد و باعث روایت جالبی می شود.از ارکان اصلی روایت این داستان اساطیری و خیال انگیز، می توان به تعریف کردن موجوداتی عجیب و غریب اشاره کرد. در دنیایی که ما زندگی می کنیم هابیت، الف و ارکی وجود ندارد و نویسنده و کارگردان خاطره ای جدید از چیزی که وجود ندارد را برای ما ساخته اند. شاید می توان گفت مهمترین کار در ساختن ارباب حلقه ها توجه به خصوص به شخصیتها و خلق موجوداتی بدیع است که به گفته نویسنده اثر ملغمه ای از خاطرات، آفرینش ذهنی و شخصیت پردازی داستان پردازانه است.الف ها: در رشته افسانه‌های جی. آر. آر تالکین، الف ها یکی از نژادهای افسانه ‌ای ساکن زمین یا سرزمین میانه هستند و در گذشته‌ ای دور به وجود آمده ‌اند. ذهن آنها سریعتر از بدنشان رشد می‌ کند؛ در سال اول زندگی ‌شان می ‌توانند صحبت کنند، راه بروند و حتی برقصند. شروعِ سریعتر بلوغ ذهنی آنها باعث جوان به نظر رسیدن الف‌ ها می ‌شود و نسبت به انسانها، بزرگتر از آن‌ هستند که دیده می شوند.هابیت ها (کوتوله ها): در این داستان و داستان مستقل “هابیت ها”، تالکین آنها را موجوداتی کوچک توصیف می‌کند که نصف قد انسان را دارند، لباسهایی به رنگ روشن می‌ پوشند، کفش به پا نمی‌کنند (کف پاهایشان به طور طبیعی پوستی چون چرم دارد) و پاهایشان پوشیده از موهای ضخیم و مجعد است. از نظر اخلاقی تالکین، هابیت‌ ها را موجوداتی خوشرو، خوش خوراک و به دور از ماجراجویی توصیف می‌کند.جدای از این دو نمونه شاخص از موجودات خیالی که همه برگرفته از انسانها و شاید تا حدودی اختلالات ژنتیکی آنها باشند، موجودات دیگری همچون “ارک”ها، “دورف”ها، “انت”ها، “ترول”ها، “اژدها”ها و … وجود دارند که سایر بازیگران این جهان خیالی و آخر الزمانی هستند.تابلو سینماییبعد از ترسیم جنبه اول و شاخص این داستان که جهان خیالی و اسطوره ای آن است به جنبه دوم این فیلم که بهره گیری از جهان واقع در ترسیم این جهان خیالی است، می پردازیم که مهمترین وجه آن منظر طبیعی و طبیعت به عنوان مادر جهان و فضا است، اکثر سکانسهای این فیلم در هوای باز (در کشور نیوزیلند) است و جالب توجه اینجاست که به نسبت موجوداتی که در آن منطقه زندگی می کنند، تم رنگها تغییر می کنند؛ به طور مثال در قسمتی از فیلم که وارد محوطه الف ها می شود (زمانی که یاران حلقه جمع می شوند) تمام سرزمین با تم رنگهای روشن و سفید است (در این فیلم الف ها را موجوداتی یاری رسان و همراه نشان می دهد) و زمانی که به سرزمین ارک ها که در لشگر ارباب تاریکی بوده و موجوداتی کشنده و خطرناک هستند، می رود، تمام تم های رنگی تیره و مشکی است.نکته جالب در ترسیم این جهان لامکان، استفاده از مشابهت سازی تاریخی در کنار بهره گیری از عناصر آشنای طبیعی است. در بعضی از سکانسها با استفاده از طبیعت درختها و محیط و ارتباطات آن، منظری شبه تاریخی به وجود آورده که ما را به یاد ارتباطات در قرون وسطی می اندازد.تابلو فیلم ارباب حلقه هادر قسمتی از فیلم که در سرزمین الف ها یاران حلقه می خواهند فردی را بین خود انتخاب کنند که حامل حلقه باشد، وقتی کسی از انسانها به سمت آن می رود تمام نور محیط از بین می رود. (به طور كلي در هر زمان كه اتفاق ناگواري مي افتد رنگها از حالت روشن و شارپ به رنگها تيره تغيير پيدا مي كند) موقع ضربه زدن به حلقه چشمي نمايش داده مي شود كه مدام به شما اين حس را مي دهد كه زير نظر هستيد. از اینرو شاید بتوان گفت که فیلم در برخی صحنه ها به اعتقادات آیینی و بحثهای سیاسی و عقیدتی (خداباوری، منجی آخر الزمان و فراماسونری) نیز اشاره می کند.جنبه دیگر فیلم که عامدانه وارد آن می گردد، منظر جنگ، ساز و برگ جنگی و ایجاد صحنه های حماسی در جنگها است در قسمتهاي بعدي اين فيلم زماني كه مي خواهد به منظر جنگي بپردازد، براي نشان دادن اميد، لشكري از روحهاي نوراني به كمك افراد مي آيند. به طور كلي در تمامي قسمتها و سكانسها، حس اميد را با تركيبی از نور و رنگ سفيد به تماشاگران القاء مي كند.تابلو سه گانه ارباب حلقه هاجنبه جالب توجه سکانسهای اکشن اين است که بدون اينکه از خون و خونريزی فراوان در آنها نشانی باشد، تماشاگر را به سر حد هيجان می رسانند. ضرباهنگ استادانه فيلم که ثمره کار خلاقه پيتر جکسون نيوزيلندی است عامل بسيار مهمی است تا تماشاگر از تماشاي اين فيلم طولانی سه ساعته دچار خستگی و کسالت نشود. ارباب حلقه ها از معدود فیلمهایی است که هر چه جلوتر می رود جذابتر و تماشایی تر می شود.در سكانسي كه مقابله دو جادوگر را مي بينيم، لوكيشن در قلعه قرار دارد. این صحنه به حتی وامدار ذهنیات انسان اروپایی از عصر رازآلود قرون وسطی است که مي توان بی درنگ این قضاوت را داشت که پایه و اساس ترسیم فضای جنگاوری، شهری و حتی عقیدتی داستان بر روایات آن عصر بنا گردیده است.در فیلم ارباب حلقه ها به طمع و وسوسه به عنوان یک موضوع اشاره شده در دین مسیحیت، بسیار پرداخته شده است که می توان این نحوه طرح را به ریشه های کاتولیکی و سختگیرانه کلیسای عصر پیش از رنسانس نسبت داد. در سکانسهای مختلف (که بیشتر آن به انسان مربوط می شود) با استفاده از ضرباهنگ هايي، موسيقي متن به تسلیم شدن در برابر قدرت و فساد و تباهی پرداخته است و حس ترسی از آينده مبهمي كه در انتظار است، مي سازد که این خود توانایی تیم سازنده در بهره گیری از حواس انسانی برای هر چه بیشتر نزدیک شدن به فضایی که در پی آفریدن آن است را نشان می دهد.به طور کلی مجموعه ارباب حلقه ها در سرزمینی را باز می کند که شما هیچ وقت از آن چیزی نشنیده اید و قوانینش را نمی دانید، اما در هر سکانس، حس کنجکاوی، ترس، نگرانی، تشویش و علاقه برای پیروزی خوب بر بد با رنگ و بویی متفاوت تکرار می شود و پيوسته در نگراني مي مانيم كه آيا هابيت كوچك حامل حلقه تسليم قدرت مي شود؟ حلقه از بين مي رود؟ جنگلها ديگر چه موجوداتي در خود پنهان كرده اند؟ و اينكه جادوي سياه برنده اين بازي است یا خیر؟ با ديدن سري اين فيلم مي توان پاسخ همه اين سوالها را داد. در حقیقت به یک متخصص داستان پرداز، نویسنده، معمار و حتی یک شهردار می آموزد که برای خلق جهانی تا این اندازه خیال انگیز، غیر واقعی، خود سازمان یافته و قاعده مند باید از فضای تاریخی، آیینی و واقعی گذشته بهره برد. فرهاد فرهاد Fri, 30 Sep 2022 17:24:18 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%88-%D8%AD%D9%82%D8%A7%DB%8C%D9%82-%D8%AC%D8%A7%D9%84%D8%A8-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84-%D9%81%D8%B1%D9%86%D8%AF%D8%B2-%D9%88-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A2%D9%86-mszvvz6mq3my سریال فرندز 25 سال پیش از شبکه NBC آمریکا پخش شد. یک ربع قرنی زمان کمی نیست اما اینکه پس از این مدت همچنان روز به روز به طرفداران این سریال اضافه می‌شود و شبکه‌های متفاوت اقدام به پخش قسمت‌های مختلف آن می‌کنند نکته‌ای بسیار حائز اهمیت است. فضای صمیمی و دوستانه این سریال کمدی باعث شده در بین رنج سنی نوجوان وجوان بسیار محبوب باشد.محبوب ترین شخصیت سریال فرندز کدام است؟در یک نظر سنجی جدید سایت یوگاو محبوب ترین شخصیت سریال فرندز مشخص شد. سریال پر مخاطب «دوستان»، در اصل در ده فصل و در سال های ۱۹۹۴ تا ۲۰۰۴ پخش می شد که جدیدا در نتفلیکس در حال پخش است. اکنون بینندگان این سریال نظراتشان را در مورد بهترین شخصیت های این سریال بیان کرده اند. که آمار جالبی از این نظرسنجی به دست آماده است. مانیکا با ۵ در صد آرا کمترین محبوبیت را در میان بینندگان داشته است.  برادرش راس هم چندان بهتر از خواهرش نبوده و تنها یک درصد از مانیکا بیشتر رای آورده است.فیبی با ۱۵ درصد، بیشترین رای را در میان شخصیت های اصلی زن سریال کسب کرده و شخصیت ریچل با بازی جنیفر آنیستون هم با ۱۳ درصد دومین شخصت محبوب زن سریال بوده است. جویی تروبیانی با۱۷ درصد پس از چندلر بینگ با ۲۰ درصد، دومین شخصیت محبوب سریال شد. بر اساس این نظر سنجی، طرفداران جویی، مردان ۶ درصد بیشتر از زنان بوده اند که در مورد فیبی این نتیجه بالعکس بوده است. بر اساس نتایج نظرسنجی، فیبی مهربان ترین شخصیت، جوی بامزه ترین و چندلر هم شوخ ترین شخصیت های سریال هستند. ریچل هم با پنجاه درصد آرا جذاب ترین شخصیت شناخته شد. مانیکا هم به عنوان خودخواه ترین و راس هم آزاردهنده ترین شخصیت بیشترین رای را آوردند.خرید تابلو سریال فرندزنقد و بررسی سریال فرند محبوب ترین سریال آمریکایکی از ویژگی‌های «فرندز» که تقریبا کمتر سریال کمدی بلندمدتی به آن دست پیدا می‌کند این بود که چیزی به نام «افت کیفیت» و «فلان فصل بد است» و از این جور مسائل درباره‌ی آن صدق نمی‌کرد. به‌طوری که اکثر منتقدان قبول دارند که دو-سه فصل اول «فرندز» از تمام پتانسیل قالبِ کمدی سیت‌کام استفاده می‌کند و حتی اگرچه فصل‌های بعدی به اندازه‌ی سه‌تای اول بی‌نظیر نیستند، اما چنین چیزی کاملا قابل‌درک است و اصلا به معنای سقوط درجه‌ی کیفی محتوای سریال نیست، بلکه به این دلیل است که ساختن چیزی بهتر از سه فصل اول این سریال واقعا غیرممکن است. این در حالی است که «فرندز» بعد از تمام این سال‌ها نشان داده که در مقابل «کهنه‌شدگی» مقاوم است. مهم نیست شما چند بار اپیزودهای این سریال را تماشا کرده‌اید و جوک‌های مشهور و لحظات کلاسیک سریال را حفظ هستید، اما «فرندز» دست از خنده‌دار بودن نمی‌کشد. به خاطر تمام اینها است که «فرندز» را بهترین درمان افسردگی، ناراحتی و غم می‌دانند. انگار چندلر، مانیکا، جویی، فیبی، ریچل و راس بهترین دوستان همه‌ی ما هستند. کسانی که هیچ‌رقمه ما را فراموش نمی‌‌کنند و در خوشحال‌ترین و دردناک‌ترین لحظات زندگی‌مان می‌توانیم روی آنها حساب باز کنیم.ادامه سریال فرندز 2020 ، خبرها و مصاحبه عوامل این سریالبازیگران سریال محبوب فرندز در مصاحبه های اخیر خود خبر از ادامه سریال فرندز،این سریال محبوب آمریکایی را داده اند. سریال NBC از سال ۱۹۹۴ شروع به پخش کرد و در طی ده سال با معرفی شش دوست – ریچل گرین (با بازی جنیفر انیستون)، راس گلر (با بازی دیوید شوییمر)، مانیکا گلر (با بازی کورتنی کاکس)، جویی تریبیانی (با بازی مت لبلانک)، فیبی بوفی (با بازی لیسا کودرو) و البته چندلر بینگ (متیو پری) – تبدیل به یکی از بزرگ‌ترین و محبوب‌ترین سریال‌های کمدی تاریخ شد. قسمت جدید این سریال به همراه تمامی بازیگران آن و با کارگردانی «دیوید کرین» و «مارتا کافمن» ساخته خواهد شد. البته عوامل این سریال در مصاحبه ها هنوز هیچ خبری از موضوع این قسمت ویژه وعده داده شده، منتشر نشده است.خرید تابلو سریالنکات جالب درباره سریال دوستان که احتمالا نمی دانستید:نام اصلی سریال Friends دوستان «Insomnia Café» بودممکن بود بازیگران دیگری را در نقش‌های اصلی ببینیمبازیگران سریال پیش از پخش کار به لاس‌ وگاس سفر کردندلیسا کوردو از نواختن گیتار نفرت داشتبه جز پایان‌های نفس‌گیر، تمام سریال دوستان Friends در برابر تماشاچیان زنده ضبط می‌شده استآنها اولین بازیگران تلویزیون بودند که به صورت گروهی مذاکره می‌کردندبروس ویلیس به خاطر باختن در شرط بندی که با متیو پری داشت، به صورت رایگان در سریال بازی کردمتیو پری در طول ساخت سریال درگیر اعتیاد شدبازیگران سریال دوستان Friends پیش از هر قسمت یک دورهمی کوچک داشتندکافه‌‌های Central Perk به تقلید از کافه معروف سریال ساخته شده‌ استخرید تابلو سریال Friendsالبته که سریال فرندز با ایجاد یک فضای دوستانه و ژانر کمدی خود محبوبیت بی نظیری را در بین سریال های بلند آمریکایی به دست آورد و سال هاست که همچنان از شبکه های مختلف تلویزیونی در دنیا در حال پخش است و با توجه به گفته های عوامل این سریال فصل جدید آن به زودی ساخته خواهد شد. نظر شما درباره این سریال چیست؟ شما هم از طرفداران سریال فرندز هستید؟ فرهاد فرهاد Fri, 30 Sep 2022 15:44:16 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84-%D9%88%D8%A7%DB%8C%DA%A9%DB%8C%D9%86%DA%AF-%D9%87%D8%A7-%D8%B3%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%84%DB%8C-%D9%87%DB%8C%D8%AC%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D9%86%DA%AF%DB%8C%D8%B2-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D8%A7%D8%B3%D8%B7%D9%88%D8%B1%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%B3%DA%A9%D8%A7%D9%86%D8%AF%DB%8C%D9%86%D8%A7%D9%88%DB%8C-cntisxnxqbn4 سریال وایکینگ ها؛ سریالی حماسی و پرطرفدارسریال وایکینگ‌ها (Vikings) درامی تاریخی و زیبا است که در طول مدت پخش طرفداران زیادی پیدا کرد. خالق این سریال مایکل هرست (Michael Hirst) بوده که ساخت فیلم مشهور Elizabeth 1998 را نیز در کارنامه خود دارد. البته پخش این سریال با سریال‌های دیگری مثل بازی تاج‌وتخت هم‌زمان شد و نتوانست آن‌طور که باید دیده شود. هرچند که این سریال توانست توجه بسیاری از محاطبین را به خود جلب کند. سریال وایکینگ‌ها توانست در جشنواره‌های مختلف ۱۳۴ نامزدی کسب کند و در ۴۴ مورد برنده جایزه شود. با ما همراه باشید تا در این مطلب به معرفی و بررسی سریال وایکینگ ها بپردازیم.خلاصه‌ای از داستان سریال وایکینگ هاسریال وایکینگ ها درباره یک قهرمان بسیار معروف در قبیله وایکینگ‌ها به نام رگنار لاثبروک و خاندان او است. داستان این سریال حماسی از دوران نوجوانی جوانی رگنار شروع می‌شود و در طول سریال مسیری که رگنار برای رسیدن به قدرت، ماجراجویی‌ها و نبردهای خود طی می‌کند، نمایش داده می‌شود. رگنار در ابتدا یک کشاورز ساده بوده و در ادامه به یک جنگجوی بزرگ تبدلی شده و به انگلستان و فرانسه حمله می‌کند. او با این کار کل اروپا را به وحشت می‌اندازد. این سریال به زندگی دیگر قهرمانان قبیله وایکینگ‌ها از جمله پسرهای رگنار و نبردهای آن‌ها نیز می‌پردازد.وایکینگ‌ها چه کسانی بودند؟وایکینگ‌ها اقوامی بودند که در سرزمین‌های شبه‌جزیره اسکاندیناوی زندگی می‌کردند. سرزمین اسکاندیناوی امروزه شامل کشورهای دانمارک، نروژ، فنلاند و سوئد می‌شود. وایکینگ‌ها جنگجویان دلیری بودند که در دریانوردی مهارت زیادی داشتند. این اقوام در قرون‌های هشتم تا یازدم میلادی با حملات سریع و بی‌رحمانه خود به فرانسه و بریتانیا وحشت زیادی برای کشورهای اروپایی به وجود آوردند. وایکینگ‌ها مردمانی آزاده با عقاید مذهبی مخصوص به خود بودند که بیشتر کشاورز بوده و به دادوستد مشغول می‌شدند.این اقوام برای پیدا کردن سرزمین‌های جدید و زیمن‌های حاصلخیز برای کشاورزی به سفرهای پرخطری می‌رفتند و در بعضی مواقع هیچ‌وقت از این سفر برنمی‌گشتند. کشف سرزمین‌های ایسلند و گرینلند از جمله دستاوردهای وایکینگ‌ها بود. دوران طلایی وایکینگ‌ها بعد از حمله شاه هارالد نروژی، رهبر وقت وایکینگ‌ها و شکست شاه هارولد دوم، پادشاه وقت انگلیس، به پایان رسید. چرا که دیگر وایکینگ‌ها به هیچ سرزمین دیگری حمله نکرده و داستان‌های حماسی آنان تمام شد.بررسی فصل‌به‌فصل سریال وایکینگ هاداستان سریال وایکینگ ها در خلال دوران طلایی این اقوام اتفاق می‌افتد و زندگی رگنار لاثبروک و پسران او را دنبال می‌کند. با اینکه به نظر می‌آید داستان سریال بر اساس واقعیت باشد اما مرجع معتبر تاریخی نداشته و وجود شخصیت‌های آن از جمله رگنار هنوز ثابت نشده است. البته دیدن این سریال، بیننده را به شکل جالبی با زندگی و عقاید وایکینگ‌ها آشنا می‌کند. بررسی مفصل سریال زمان‌بر و خسته‌کننده خواهد بود. بنابراین به طور خلاصه فصل‌به‌فصل این سریال را بررسی خواهیم کرد.خرید تابلو فیلمفصل‌های یک تا سه سریال وایکینگ هاسه فصل اول سریال داستان زندگی رگنار لاثبروک را دنبال می‌کند. این سه فصل نسبت به سه فصل بعدی از نظر محتوا و کیفیت سطح بسیار بالاتری دارد. روند پیشروی داستان سریال به‌گونه‌ای است که بیننده به‌راحتی می‌توانند تک‌به‌تک شخصیت‌های سریال را بشناسد. در این سه فصل روی تمام اتفاقات دراماتیک آن، جنگ‌های بزرگی و کوچکی که در سریال شکل می‌گیرد، به‌دقت و ظرافت زیادی کار شده است. به همین دلیل داستان ریتم مناسبی دارد؛ یعنی اتفاقات نه خیلی سریع و بدون پیش‌زمینه شکل می‌گیرند و نه به‌شدت کند و حوصله سر بر پیش می‌رود.فصل چهارم سریال پرمخاطب وایکینگ هاروند داستان در فصل چهارم سریال وایکینگ ها کمی متفاوت‌‌تر دنبال می‌شود. اول اینکه تعداد قسمت‌های این فصل سریال نسبت فصل‌های قبلی دوبرابر شده و شخصیت‌های متعددی به سریال اضافه می‌شوند. تغییر ریتم داستان سریال یک حرکت به‌شدت ریسکی است و احتمال دارد که دچار ریزش بیننده شود. البته مایکل هرست اتفاقات را به شکل بسیار زیبا و خلاقانه کنار هم قرار می‌دهد؛ به طوری که شاهد دیالوگ‌ها و بازی‌های بی‌نظیر بازیگران سریال در این فصل بودیم. گل سرسبد بازیگران این سریال تراویس فیمل بود که در نقش رگنار لاثبروک به ایفای نقش پرداخت.در فصل پنجم و ماقبل پایانی سریال وایکینگ ها چه گذشت؟در فصل پنجم سریال وایکینگ ها که فصل ماقبل پایانی سریال به شمار می‌رود، داستان پسرهای رگنار روایت می‌شود. همچنین به روایت داستان دوست قدیمی و وفادار رگنار که فلوکی نام دارد، پرداخته شده است. در این فصل به یک سری مفاهیم معنوی پرداخته می‌شود که بسیار پربار و عمیق هستند. به همین دلیل این فصل از سریال هم به شکلی دیگر برای بینندگان آن جذاب بوده است.خرید تابلو سریال Vikingsمایکل هرست از فرمول جورج آر آر مارتین نویسنده نغمه یخ و آتش، در این سریال استفاده کرده و داستان آن را بر پایه شخصیت‌ها تعریف نکرده است. در واقع این داستان نیست که در خدمت شخصیت‌ها است، بلکه شخصیت‌ها هستند که در مسیر داستان قرار دارند. بنابراین داستان به یک یا چند شخصیت خاص وابسته نبوده و روایت آن قوی‌تر و آسان‌تر خواهد بود.فصل ششم و پایانی سریال حماسی وایکینگ هادر فصل ششم سریال وایکینگ ها به‌وضوح حس می‌شد که شخصیتی قدرتمند و باابهت مثل رگنار حضور می‌داشت. البته خلق شخصیتی مثل رگنار که کاریزماتیک بوده و ابهت زیادی دارد، در یک مدت‌زمان کوتاه کار بسیار دشواری است. در این فصل بیشتر به مفاهیم عمیق‌تر و بزرگ‌تر زندگی اشاره می‌شود. شخصیت‌های سریال با بزرگ‌تر شدن از نظر سنی، پخته‌تر می‌شوند و درنهایت مشاهده می‌کنیم که با وجود یاغی‌گری و درنده‌خویی ظاهری وایکینگ‌ها، این مردمان بیشتر به دنبال زنده ماند و زندگی کردن هستند. همچنین به دنبال زمین‌های حاصلخیز برای کشاورزی و دادوستد می‌گردند. البته قدرت‌طلب و خون‌خواهی برخی از وایکینگ‌ها را به نابودی کشاند.خرید تابلو سریال وایکینگ هاوایکینگ‌ها؛ سریالی ارزشمند در تاریخ تلویزیوناگر سریال وایکینگ ها را با سریال‌هایی مثل بازی تاج‌وتخت مقایسه نکنیم، می‌توان گفت که این سریال در نوع خود یک اثر فاخر و ارزشمند به شمار می‌رود. ساخت چنین سریال‌هایی که به این اندازه وسیع هستند بسیار دشوار، زمان‌بر و هزینه‌بر است. چنین سریال‌های حماسی که به مفاهیم عمیق می‌پردازند به‌شدت میان مخاطبین محبوبیت پیدا می‌کنند. به دلیل محبوبیت زیاد در اوایل تولید سریال، هزینه‌های آن بالاتر رفته و درنتیجه ممکن است سطح کیفی آن کمی پایین‌تر بیاید. البته در تولید سریال واکینگ ها دقت زیادی به خرج داده شد و خالق این اثر سعی کرد که سطح کیفی آن را تا پایان سریال به‌خوبی حفظ کند. فرهاد فرهاد Fri, 30 Sep 2022 15:31:36 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-fight-club-%D8%A8%D8%A7%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D9%85%D8%B4%D8%AA-%D8%B2%D9%86%DB%8C-urfktv4qahnl خلاصه داستان:داستان در مورد کارمند یک شرکت بیمه‌ست که ما توی فیلم اسمش رو نخواهیم فهمید. این شخص شروع می‌کنه به روایت اتفاقات چندماه اخیر زندگیش و چی شد که به اینجا رسید(فیلم یه فلش‌بک بزرگه). این شخص چندین ماهه که به بی‌خوابی دچار شده و همین زندگیش رو به هم ریخته. البته مشخص نیست بی‌خوابی باعث این به‌ هم ریختگی شده؛ یا به هم ریختگی باعث بی‌خوابی.راوی فیلم توی یکی از ماموریت‌های کاری با شخصی به اسم «تایلر داردِن» آشنا می‌شه که تفکرات و ایده‌های اون باعث یه تحول اساسی توی زندگی روای می‌شه. این تحول باعث می‌شه کار به جاهای باریک بکشه که خب باید توی فیلم دیدراویدیدگاه منحرف اصلیدر حقیقت باشگاه مشت‌زنی درباره‌ی خیلی چیزهاست. درباره‌ی دست کشیدن از مصرف‌گرایی‌ افراطی، درباره‌ی اهمیت ندادن به تفکرات بقیه، درباره‌ی دست کشیدن از جا دادن اجباری خودمون توی قالب‌های ساخته شده توسط افرادی غیر از خودمون، درباره‌ی نداشتن انتظارات بی‌جا از خود و بقیه، درباره‌ی ساده گرفتن زندگی، درباره‌ی دست کشیدن از گلایه‌ کردن و شروع به عمل کردن، درباره‌ی دست کشیدن از مقلد بودن، درباره‌ی خارج از چارچوب بودن و شکل افراطی اون آنارشیست بودن، و خیلی چیزهای دیگه که می‌شه از فریم‌به‌فریم فیلم فهمید. هدف باشگاه مشت‌زنی اینه که یک جهان‌بینی کاملا متفاوت از جهان‌بینی فعلی‌تون بهتون بده.به این فکر کنید که از همه‌چیز رها باشید. به این که هیچ‌چیزی برامون اونقدری ارزش نداشته باشه که بخواد مانع تصمیمات و واکنش‌های درست و منطقی‌مون بشه. فقط به این فکر کنید که شرایط‌مون جوری باشه، که هیچ‌چیزی نتونه توجه ما رو به عملی جز عملی که برامون واقعا ارزشمنده جلب کنه. ایده‌آل، آرمانی؛ اما قابلی دستیابی…تا یادم نرفته بگم که موزیک فیلم هم عالیه. با ولوم بالا گوش بدین و لذت ببرین.کلاس‌های همیاریدیدگاه خودم رو همپای جلو رفتن فیلم می‌نویسم. خب، توی خلاصه اومد که راوی مشکل خواب داره. یکی از راه‌حال‌هایی که جلو خودش می‌بینیه شرکت توی این کلاس‌هاییه که چندنفر می‌شینند و درباره‌ی مشکلات‌شون حرف می‌زنند. مثلا راوی کلاس بیماران سرطانی رو انتخاب می‌کنه؛ با وجود اینکه اصلا سرطان نداره. اما گفتاردرمانی و گریه کردن توی این کلاس‌ها بهش کمک می‌کنه.دوست دارم یه چندخطی درباره‌ی این کلاس‌ها حرف بزنم. راستش این کلاس‌ها به‌جای انکه به من حس خوبی منتقل کنند؛ بیش‌تر حس افسردگی بهم می‌دند. من فکر می‌کنم اینجور مواقع نباید مشکلات رو خیلی کش داد. باید سریع قبول‌اش کرد و سعی در کنار گذاشتن‌اش. در کل ترجیح می‌دم با مشکلات خیلی رک و پوست‌کنده مواجه بشم و مشکلات رو دقیقا همونجوری که هستند قبول کنم؛ نه با ادیت و افکت‌های زیباکننده. مثلا توی یکی از همین کلاس‌ها مربی می‌گه: «بیماری درون‌تون رو یک گوی درخشان در نظر بگیرید که اومده شفاتون بده». WTF! عزیزم؛ اتفاقا اون دقیقا اومده شفا رو از ما بگیره!یکی از همین کلاس‌ها. راوی؛ لای پستان‌های باعظمت باب! «مارلا»دیدین یه وقتایی هست که یه نفر پیدا می‌شه، با یه سری خصوصیات و رفتارها، که دقیقا ما رو یاد خودمون می‌ندازه و باعث می‌شه هم به خودمون و هم به اون یه حس بدی پیدا کنیم؟(حداقل به‌طور موقت). گاهی‌وقت‌ها هست ما یه آرامش دروغین برای خودمون درست می‌کنیم. از یه هدفی دست می‌کشیم و عدم وجود سختی‌های راه رسیدن به اون هدف، باعث می‌شه ما یه آرامش‌خاطر داشته باشیم. بعد، یه روز با یه نفر مواجه می‌شیم که دقیقا در رسیدن به همون هدف ما موفق شده. احتمالا اگه هدف‌هامون مشابه هم نبود برامون اهمیت نداشت و خیلی ساده از کنارش رد می‌شدیم. اصلا حتی به چشم‌مون نمی‌اومد. اما اینکه حسین به هدفی دست پیدا کرده که من براش تلاشی نکردم، بدجوری من رو به خودم میاره!فروشگاه سینما تابلومارلا برای راوی، حکم همون یه نفر رو داره. راوی با شخصیتی به نام مارلا آشنا می‌شه که دقیقا مثل راوی به دلایلی غیرمرتبط توی این کلاس‌ها شرکت می‌کنه. این که راوی می‌دونه مارلا دقیقا مثل خودش داره دروغ می‎‌گه، اون ناحیه امن و آرامش‌خاطرش رو از بین می‌بره. همون‌طور که خود راوی می‌گه: «دروغ اون انعکاسی از دروغ من بود». در حقیقت ما با دیدن خصوصیات بد خودمون درون یک نفر دیگه، به‌شدن از اون بدمون میاد. در عین‌‌حال برای این خصوصیات مزخرف درون خودمون هم کاری نمی‌کنیم!مطلب اینکه برای هر نفر از ما، یه مارلا لازمه.مارلاDuvetیکی از مهم‌ترین و زیباترین سکانس‌های فیلم، گفتگوی راوری و تایلر توی یه باره. چه جملات سنگین و قصاری که توی این گفتگو ردوبدل نمی‌شه. راوی از این می‌گه که قبل از آتیش‌سوزی خونه‌اش همه‌چیز داشته. مبلمان آنچنانی، استریو آنچنانی، و … . بعد می‌گه: «دیگه چیزی نمونده بود که کامل بشم». چندنفر از ما کامل شدن رو توی کامل بودن خرت‌وپرت‌های شیک می‌بینیم؟ چقدر سطحی. در جواب، تایلر با لحنی خیلی آروم و شاید کمی هم با تمسخر می‌گه: «همه‌‌ی اون‌ها الان از بین رفتند». به نظرم همه‌ی نکته‌ی این فیلم همین لحن، و همین اهمیت ندادنه‌ست.در ادامه‌ی گفتگو تایلر می‌پرسه: «می‌دونی دووِی چیه؟(دووی یه جور لحاف ابریشمی خیلی نرمه)». راوی در جواب می‌گه: «یه لحاف راحت». واکنشی که تایلر به این پاسخ راوی نشون می‌ده یکی دیگه از پایه‌های این فیلم و جهان‌بینی تایلره: «یه لحافه، فقط همین». یه لحاف، حالا چه ابریشمی چه ساده، چقدر می‌تونه توی پیشرفت ما، توی چیزی که باید باشیم یا می‌بودیم تاثیر بذاره؟فروشگاه تابلو فیلم و سریالدر ادامه حرف از «مارتا استوارت» میاد وسط. تایلر می‌گه: «گور بابای مارتا استوارت! مارتا داره کف تایتانیک رو برق می‌ندازه!». واقعا هم همینه. مشکل اساسی یه جای دیگه‌ست که اگه بهش توجه نکنیم دیگه چیزی برای برق انداختن باقی نمی‌مونه. اما انقدر درگیر مسائل بیهوده شدیم که چشم‌مون روی همه‌ی اینا بسته شده. جنس پتو مهم‌تره یا به هدر رفتن استعدادهامون؟ براق بودن کف تایتانیک مهم‌تره یا غرق شدن‌اش؟تایلر داردن. ما کی هستیم؟یکی از قسمت‌هایی که واقعا من خوشم اومد، جایی بود که تایلر ور به دوربین داشت می‌گفت ما چی نیستیم. جملات قصار و افکت‌های کم‌نظیر، این سکانس رو عالی کرده بود. توی این سکانس تایلر در مورد این حرف می‌زنه که ظاهر ما، خیلی فاصله داره با چیزی که واقعا هستیم. شاید کلیشه‌ای و غیرمنطقی باشه؛ که حساب بانکی ما معرف ما نیست. شاید بگیم این پوله که اگه بزنی به سر آهن، آهن رو هم ذوب می‌کنه. اما از یک دیدگاه دیگه حق با تایلره. ما نه حساب بانکی‌مون هستیم، نه ماشینی که می‌رونیم؛ ما ماییم. ما مجموعه‌ی رفتارهای خوب و متمدنانه‌ و شیک بیرون از خودمون، و خصوصیات نچندان قابل تعریف خلوت‌مونیم. راستی گفتم حساب بانکی‌مون، با دبیر اسبق سازمان ملل اشتباه نشه یه‌وقتسکانس مربوطه. انصافا چی ساخته این آقای فینچر. فرهاد فرهاد Fri, 30 Sep 2022 14:34:06 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-tenet-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-%D8%B4%D8%B1%D8%AD%DB%8C-%D8%A8%D8%B1-%D8%AC%D8%AF%DB%8C%D8%AF-%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87-%DA%A9%D8%B1%DB%8C%D8%B3%D8%AA%D9%88%D9%81%D8%B1-%D9%86%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-mdmeqpvs1iaz نگاهی به جزییات آخرین ساخته فیلمساز نابغه!توجه: این مطلب حاوی اسپویل استیازدهمین فیلم بلند سینمایی نولان، یعنی “Tenet” اولین فیلم مهم هالیوود بود که در میان همه‌گیری ویروس کرونا در سینماها اکران شد. حالا با مشاهده گستردگی ابعاد فنی کار استقامت نولان برای اکران فیلم جدیدش بر پرده سینما منطقی‌تر به نظر می‌رسد. این فیلم نولان هزارتویی بافته شده از رشته‌هایی است که یادآور کارهای گذشته این فیلمساز است.با تمام اوصاف، نویسنده سایت دیجیتال اسپای یعنی ایان ساندوِل طی یک مقاله تلاش داشته به سوالات مختلف بینندگان فیلم Tenet پاسخ دهد. قطعا لازم به ذکر نیست اما اگر فیلم جدید کریستوفر نولان را تا اتنها تماشا نکرده‌اید، از خواندن ادامه مقاله خودداری بفرمایید. حال اگر فیلم را دیده‌اید و سوالات مختلفی در ذهنتان نقش بسته، در ادامه این مقاله با ما همراه باشید و بدانید که این مطلب کلا اسپویل فیلم است!کریستوفر نولان به انتقاد از فیلم‌های ابرقهرمانی می‌پردازدشکست تجاری Tenet می‌تواند دلیلی بر مرگ همیشگی سینماها باشد؟یادداشت: چرا “Tenet” را دوست نداشتم؟برای مثال صحنه‌های نبرد شدید دانکرک، سکانس‌های اکشن علمی‌تخیلی Inception و زمان پراکنده Memento همه در Tenet بازتاب می‌یابد. حالا با این اوصاف باید دید خود فیلم Tenet در مورد چیست؟! حالا ما در ویجیاتو قصد داریم با بیان نکات کلی داستان، شما را به درک کامل‌تری از این اثر نزدیک کنیم.سینما تابلواساساً تِنت “Tenet” در مورد چیست؟در آنچه که جاه طلبانه‌ترین و پیچیده‌ترین فیلم کریستوفر نولان تا کنون به نظر می‌رسد، تِنت یک مامور CIA (با بازی خونسرد جان دیوید واشنگتن) که نامش مشخص نیست را دنبال می‌کند. این فیلم از همان ابتدا شروع به ایجاد یک ایده گیج‌کننده و داغ می‌کند. یک اجرای سمفونیک در کیف مورد حمله قرار می‌گیرد و مأمور سیا که نامش در فیلم به طرز وحشتناکی با عنوان “قهرمان داستان” برده می‌شود، برای بازیابی یک همکار و یک شئ عجیب، مخفیانه به این ماموریت فرستاده می‌شود.سپس بعد از این افتتاحیه پُر سروصدا قهرمان داستان دستگیر و شکنجه می‌شود و البته او مایل نیست هیچ اطلاعاتی را فاش کند. بنابراین سعی می‌کند با خوردن قرص سیانور خودکشی کند. کمی بعد روشن می‌شود او زنده ماند و از خواب بیدار می‌شود و می‌فهمد قرص سیانورش جعلی بوده. در واقع این ماموریت مهر تاییدی بر وفاداری وی به یک آژانس بوده است. آژانسی که او را به عنوان یک مامور محرمانه برای نجات جهان می‌خواهد. این آژانس مخفی، معروف به تِنت است.این انتصاب قهرمان فیلم را به یک مرکز مخفی هدایت می‌کند که در آن این شخصیت اصلی از تهدیدی که با آن روبروست (وارونگی) مطلع می‌شود. البته، اگر فیلم را دیده باشید، قطعاً می‌دانید داستان بسیار پیچیده تر از این است. اما حداقل در تریلرها، این داستانی است که نولان برای تنت ساخته است.اما وارونگی چیست؟ هنگامی که ما واقعیت را تجربه می‌کنیم، اشیا و آنتروپی آنها را در حالی که به جلو حرکت می‌کنند، می‌بینیم. با این حال، اشیایی پیدا شده است که در آنها مواد برعکس شده‌اند، و این باعث می‌شود که آنها در طول زمان به عقب بروند. در حالی که این موضوع در صحنه فیلم با یک گلوله نشان داده می‌شود، اما به نظر می‌رسد تهدید واقعی سلاح‌های هسته‌ای معکوس باشد.احتمالاً گفتن همین توضیحات نیز گیج‌کننده است، اما این موضوعات واقعیت فیلم “Tenet” را شکل می‌دهند. در طی یک سفر ماجراجویانه قهرمان داستان با شخصیت نیل همراه می‌شود، شخصیتی که توسط رابرت پتینسون با لحنی شوخ اجرا شده است. اما این دو نفر منبع این اشیا معکوس را پیش یک فروشنده اسلحه روسی به نام آندره (کنت برانا) ردیابی می‌کنند. برای نزدیک شدن به آندری فوق‌العاده ثروتمند و کاملاً مشکوک، قهرمان داستان از کت همسر آندری (الیزابت دبیکی) کمک می‌گیرد.خرید تابلو فیلمکت نیز به دلیل تهدید شوهر بد دهن خود نسبت به پسرش در صورت عدم تمکین از او ضربه می‌خورد، بنابراین کت نیز تنفر خاصی نسبت به آندری دارد. اما آنچه در ادامه تنت به وجود می‌آید تلاش مداوم شخصیت قهرمان برای جلوگیری از برنامه مخرب آندری در استفاده از فناوری وارونگی برای پایان دادن به جهان است. همه اینها توسط صحنه‌های اکشن وارونه که هرگز در سینما دیده نشده‌اند، به تصویر کشیده شده است.جالب است بگوییم تصور بر این بود که رازداری در مورد طرح فیلم Tenet مانع از هرگونه اسپویل می‌شود. اما با انتشار فیلم و گشوده شدن حرف و حدیث‌ها، بسیاری از طرفداران نولان سوالات بیشتری داشتند تا پاسخ. از نظر بسیاری از منتقدان، به نظر می‌رسد که این پنهان کاری بیش از آنکه به رمز و راز فیلم مربوط باشد، بیشتر به پیچیدگی فیلم مربوط بوده است. جالب است بدانید حتی بازیگران تِنت نیز در پاسخ به این سوال که “تنت در مورد چیست؟” مشکل داشته‌اند.مانند بسیاری از فیلم‌های نولان، زمان ایده اصلی در قلب همه امور است؛ اما سوال مهم این است که دقیقاً در فیلم تنت چه اتفاقی می افتد؟تنت به معنای یک اصل یا یک اعتقاد است، که نشان می‌دهد قهرمان اصلی باید به راحتی به آنچه انجام می‌دهد، (بدون در نظر گرفتن واقعیات کامل) اعتقاد داشته باشد. همانطور که در بالا گفته شد وارونگی زمان یک موضوع اصلی در این فیلم است، به این معنی که زمان می‌تواند به عقب برود. افراد و اشیا می‌توانند معکوس شوند، و این باعث صحنه‌های گیج‌کننده‌ای مانند شلیک گلوله به اسلحه می‌شود، در حالی که یک فرد وارونه در فیلم می‌تواند در طول زمان به عقب حرکت کند، و این در حالی است که بقیه جهان به جلو می‌دوند و بالعکس.همه عناصر از قهرمان گرفته تا ضدقهرمان درگیر کسب یک نقشه تاریک برای دستیابی به الگوریتم وارونگی در آینده هستند. این برنامه‌ها یا نقشه شامل جمع آوری 9 قطعه الگوریتم، از سلاحی است که در زمان و مکان پراکنده شده‌اند. جمع آوری آنها به دارنده اجازه می‌دهد تا آنتروپی را وارونه کند (یک مفهوم فیزیکی پیچیده شامل ماده و زمان).حالا در این بین شرور ماجرا با بازی کنت برانا نیز یک بیماری بدون درمان دارد، بنابراین درگذشت او حتمی است، اما این شرور قصد دارد وقتی از این دنیا می‌رود همه بشریت را نیز بُکشد. چرا؟! هیچ منطق و خط داستانی درستی در این باب وجود ندارد. از قرار معلوم این شرور قصد دارد به زمانی که با همسرش کت در یک سفر سعادتمندانه در قایق شخصی بوده بازگردد و سپس خود را بکشد، که این باعث می‌شود “سوئیچ مرد مرده” باعث تحریک الگوریتم شود و عواقب فاجعه باری برای بشریت به همراه داشته باشد.این شرور همچنین با مردم مرموز آینده همکاری می‌کند. مردمی که معتقدند اقدامات او می‌تواند به نوعی با تغییر دادن آنتروپی تمام زندگی روی زمین، به تغییرات آب و هوایی پایان دهد. اما در نهایت شخصیت اصلی یا قهرمان، نیل و کت جلوی اینگونه کارها را می‌گیرند.سبک های زمانی، وارونگی و چگونگی پایان همه چیزبا استفاده از اصطلاحی به نام “Temporal Stile” که به فرد امکان می‌دهد معکوس شود و به عقب حرکت کند، تیم تشکیلات تنت قصد دارد از وقوع چیزی شبیه به جنگ جهانی سوم جلوگیری کنند. با حرکت شخصیت‌ها در طول زمان به عقب و جلو، اغلب هر شخص بیش از دو بُعد را صاحب می‌شود. برای اینکه چنین نکاتی برای بینندگان کمی واضح تر باشد، باید گفت کسانی که در طول زمان به عقب حرکت می‌کنند باید ماسک صورت خود را بزنند تا بتوانند نفس بکشند، این یکی از راه‌های تشخیص این است که چه کسی به عقب می‌رود و چه کسی در فیلم جلو می‌رود.یکی دیگر از مزایای وارونه سازی یک شخص در طول زمان، امکان به اشتراک گذاشتن اطلاعات مربوط به آینده با خودِ گذشته یا دیگران است. صحنه‌هایی وجود دارد که تیم‌هایی از افراد به سمت جلو حرکت می‌کنند، در حالی که دیگران در آنچه به عنوان “حرکت ناخنک زمانی” شناخته می‌شود، به عقب حرکت می‌کنند. این سناریو پیچیده گویای واقعیت مفهوم تنت است.خرید تابلو فیلم و سریالنزدیک انتها، صحنه‌ای وجود دارد که قهرمان داستان در تلاش است تا بخشی از الگوریتم را بدست آورد اما با مشکل روبرو می‌شود و در نتیجه توسط فردی با نقاب که به نظر می‌رسد مرده است نجات پیدا می‌کند. سرنخ اصلی در اینجا شخصیتی است که نقش اصلی فیلم را نجات می‌دهد، این فرد یک بند قرمز بر روی کیف خود دارد.بعداً مشخص می‌شود که نیل یک توری قرمز روی کیف خود داشته، بنابراین، در واقع نسخه‌ای از نیل بوده که که قهرمان را نجات داده است. اقدامات نیل در اینجا به شخصیت اصلی اجازه می‌دهد تا از فاجعه جلوگیری کند. جالب اینجاست که از اساس تشکیل ماهیت تنت نیز کار نسخه‌ای از قهرمان فیلم بوده! به همین سادگی و همین پیچیدگی!سبک نولان در تنتفیلم تنت شبیه‌ترین اثر به یک جیمز باند با اسانس زیاد علمی تخیلی کریستوفر نولانی است. یک عامل مخفی کاریزماتیک که جهان را از نقشه شرور یک فروشنده اسلحه روسی نجات می‌دهد، آشنا به نظر می‌رسد. اما چگونگی بیان نولان از این داستان چیزی آشنا نیست. مانند بسیاری از بهترین فیلم‌های نولان، تنت مفهوم ما از زمان و چگونگی شکل گیری آن در یک داستان را به چالش می‌کشد.از طریق مفهوم وارونگی، نولان بار دیگر استفاده خود از ترکیب فیلم سازی داستانی و قصه پردازی فلسفی که ما را به شدت درگیر فیلم‌های پیش‌تر او کرده بود را پیاده سازی می‌کند. اما مشکل اینجاست که فیلم تنت از دیالوگ برای توضیح گسترده مفهوم و طرح (اغلب به خطا) استفاده می‌کند. با این حال، بیشتر لحظات فیلم سرگرم‌کننده است. سکانس‌های اکشن عجیب و غریب و تعقیب و گریزهای ماشین ما را به یاد مقیاسی از سینما می‌اندازد که هیچ وقت پیش از این شاهدش نبوده‌ایم. به نقل از دانشمندی که وارونگی را برای شخصیت اصلی توضیح می‌دهد، “سعی نکنید آن را درک کنید. آن را احساس کنید. “تماشای Tenet بدون شک در تعهد نولان به جلوه‌های عملی و یک دوربین خلاق خلاصه می‌شود (بله، نولان در واقع یک هواپیمای واقعی 747 را در فیلم منفجر کرد). جادوی انکارناپذیری برای شخص نولان وجود دارد که به پرده سبز اعتماد نمی‌کند بلکه به معنای خلاقانه‌تر دنبال به تصویر کشیدن واقعی آنچه غیرممکن است می‌گردد. شکی نیست که کریستوفر نولان از جمله فیلمسازان برجسته‌ای است که سینما را به جلو سوق می‌دهد.اما بدون تردید ایرادهایی در تنت وجود دارد که در کارهای گذشته نولان نیز مشاهده کرده‌ایم. ایراداتی مثل گفتگوهای بیش از حد طولانی و خشک، شخصیت‌های نازک و پیچیدگی آشکار طرح. چنین نکاتی می‌تواند داستان فیلم تنت را برای برخی طاقت‌فرسا کند. اما در مجموع تنت ریسک می‌کند، مرزها را کنار می‌زند و به ما اجازه می‌دهد از طریق فیلم در زمانی که واقعیت عجیب‌تر از داستان است، فرو رویم.در نتیجه، نولان کارگردان قدرتمندی است. آن هم با وجود داشتن فیلم‌هایی مانند شوالیه تاریکی، تلقین و دانکرک در کارنامه خود. بی انصافی است که او را کارگردان بدی بنامیم. اما از طرف دیگر، یک نویسنده بد توصیف دقیقی از نولان است، خصوصاً بعد از آخرین فیلم او، تنت.نولان در مورد تنت چه اشتباهی می‌کند؟نولان با خطوط ترسیمی غیر خطی غریبه نیست. برای مثال دانکرک، تلقین، پرستیژ، ممنتو و اکنون Tenet ساختار سه‌گانه فیلمنامه‌های سنتی را به راحتی شکستند. اما بسیاری از طرفداران تیفوسی نولان سردرگمی مردم از داستان این فیلم را با گفتن این جمله “درک نکردن ساختار غیر خطی” توجیه می‌کنند. ولی واقعیت این است که نولان نمی‌داند چگونه به درستی یک فیلمنامه بنویسد و از این روش‌های غیرخطی داستان نویسی استفاده می‌کند تا مردم فکر کنند داستان او قوی‌تر از آن چیزی است که آنها فکر می‌کنند.این شکاف در فیلمنامه‌های نولان قبل از فیلم تنت هرگز به این شکل آشکار نمی‌شود. اما در این فیلم به شکل واضح و عریان خودنمایی می‌کند. تنت، در هسته اصلی خود، یک فیلم جاسوسی است. این چیزی منحصر به فرد خارج از حیله وارونگی شخصیت شرور فیلم، آندری ساتور (کنت برانا) ارائه نمی‌دهد. اما از آنجا که لحظاتی از کُنش قوی علمی در تنت وجود دارد و سرانجام قهرمان فیلم از فناوری وارونگی برای حل همه‌ چیز استفاده می‌کند، مردم داستان فیلم را قویتر از آنچه هست می‌بینند.اما حیله وارونگی دقیقاً همان جایی است که فیلم از هم می پاشد. نیل (رابرت پتینسون)، همراه شخصیت پروتاگونیست، در حقیقت به عنوان بخشی از سازمان شناخته می‌شود که نه تنها توسط قهرمان برای Tenet استخدام شده، بلکه پروتاگونیست هم بنیانگذار آینده Tenet است. اگر نیل در واقع “در پایان یک دوستی زیبا” است، همانطور که در پایان تنت ادعا می‌کند، چگونه او می‌تواند به اولین مأموریتی که قهرمان داستان کار می‌کند، برگردد؟به نظر می‌رسد که Tenet از فناوری وارونگی برای کمک به نیرو‌ها و جهان در انجام مأموریت استفاده می‌کند، اما این بدان معنی است که نسخه‌های زیادی از سربازان Tenet که در اطراف زمین می‌دوند وجود دارد. برخی از افراد تلاش کرده‌اند تا درکی از چگونگی حیله “سفر در زمان” در تنت برای توضیح این پیچش داشته باشند و بهترین چیزی که آنها ارائه داده‌اند “تئوری حلقه بسته” است. طبق این گفته افراد و اشیا ” معکوس “آنتروپی خود را معکوس می‌کنند، اما زمان همچنان که ما آن را در جدول زمانی معمول می‌شناسیم اتفاق می‌افتد. این یعنی گذشته‌ها گذشته.در واقع اگر چیزی وجود داشته باشد، این است که سربازان Tenet که به گذشته باز می‌گردند، به گذشته گذشته خود کمک می‌کنند تا به جایی که امروز است برسند. به عنوان مثال، نسخه قبلی نیل، شخصیت اصلی را در ابتدای فیلم در خانه اپرا نجات می‌دهد. با این حال، این منجر به تعدادی پارادوکس می‌شود. در واقع نولان با این فرمول تنها باعث تحریک سر درد شما می‌شود. بدون شک فیلمنامه نولان در تنت با تلاش برای ارائه یک توضیح منطقی، در نهایت به لطف پارادوکس‌ها همه چیز را بیش از حد پیچیده می‌کند.فیلم Tenet جنابِ کریستوفر نولان بیشتر دارای یک حیله خلاق است تا یک ایده خلاق. در حالی که Inception قطعاً خلاقانه است، هرچند در آن فیلم هم اگر سعی کنید فراتر از سطح اول رویا بنگرید، داستان شروع به خراب شدن می‌کند. در تلقین گفته می‌شود زمان بسته به سطح رویایی که دارید سریعتر پیش می‌رود، با این حال به نظر می‌رسد گروه کاب به همان اندازه که برای رسیدن به اهداف خود نیاز دارند زمان دارد.تابلو شخصیت های سینمااز جانب دیگر Memento می‌ـواند به راحتی بزرگترین نقص را در بین تمام داستانهای نولان داشته باشد: چگونه مردی که دچار از دست دادن حافظه کوتاه مدت است به یاد می‌آورد که حافظه کوتاه مدت دارد؟ بعلاوه، دانکرک شخصیتهای زیادی را معرفی می‌کند، اما نمی‌تواند به برخی از آنها نتیجه گیری مناسبی بدهد. نولان به خاطر شاهکارهای بلند و بزرگش مشهور است، اما به محض اینکه بخواهید عمیق‌تر از گذشته به آنها بنگرید، فیلم‌ها شروع به حل شدن و گاهاً شکاف‌دار شدن می‌کنند. این حرف من بدان معنا نیست که نولان نمی‌تواند فیلم‌های خوبی بسازد، بلکه به این معنی است که او نمی تواند آنها را خوب بنویسد.کاری که تنت می‌توانست متفاوت انجام دهدبزرگترین اشتباه تنت به راحتی پایان آن است. این فیلم سعی دارد خود و رمز و راز پیرامون نیل و عنوان سازمان را توضیح دهد و سپس همه پارادوکس‌هایی را که می‌توان از آنها اجتناب کرد، باز می‌کند. اگر این فیلم به سبک یک نتیجه گیری کلاسیک پیش می‌رفت و نشان می‌داد قهرمان قصه سازمان تنت را تأسیس کرده و نیل را در آینده استخدام می‌کند، هنوز هم می‌توانست بدون باز کردن سوراخ‌های پیرامونی به نکاتی که می‌خواست بپردازد. اما در عین حال، پاسخ مناسبی برای شکست پارادوکس‌های باقی مانده از تئوری حلقه بسته استفاده شده در تنت وجود ندارد.در پایان روزی که فیلم نولان را چندین‌بار تماشا می‌کنید و برای فهم احتمالی‌اش به کانال‌های یوتیوبی پاس داده می‌شوید، بازهم Tenet یک فیلم جاسوسی سرگرم‌کننده با اکشن عالی و طرح کوچک است. اما طرفداران نولان برای داستان به سراغ فیلم نمی‌روند، بلکه به دنبال برند ارزشی نام او هستند.اما همانطور که در نقد فیلم در ویجیاتو گفته شد: بینندگان نمی‌توانند دیالوگ های تنت را به طور کامل درک کنند و احتمالاً در تلاش برای درک طرح پیچیده آن نیز همین مشکل را دارند. اما این آزمونِ ریاضی فیزیک دشوار، یک اکشن محسور‌کننده است که می‌تواند بیننده تنت را امیدوار کند. در مجموع این بینندگان هستند که باید تصمیم بگیرند آیا از معمای داستانی متراکمی که نولان برای گره گشایی برای آنها ایجاد کرده لذت می‌برند یا خیر.پیچیدگی‌های فیلم جدید کریستوفر نولان واقعا زیاد است و اساسا مفاهیم موجود در آن به خودی خود هر فردی را گیج می‌کنند. در نهایت امیدواریم این مقاله از ایان ساندوِل تا حدی به درک و بینش بیشتر شما از وقایع تنت کمک کرده باشد.نظرتون چیه؟؟منبع : ویجیاتو فرهاد فرهاد Fri, 30 Sep 2022 14:22:22 +0330 https://virgool.io/@feri3at348/%D8%A7%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B9-%DA%A9%D8%A7%D8%BA%D8%B0-%DA%86%D8%A7%D9%BE-%D8%B9%DA%A9%D8%B3-lkck0jemklgs کاغذ مات یا لاستر(luster)میزان تراکم نیترات نقره موجود در این کاغذ ۵۰ درصد میباشد بافت این کاغذ صاف و یک دست است و همانطور که از اسم آن پیداست عکس بر روی آن مات می باشد ،در مقابل نور از خود انعکاس ندارد و دارای بافت نرم و ماسه ای، شبیه بافتِ پارچه مخمل میباشد.این کاغذ جهت چاپ همه نوع عکس از عکس پرسنلی ، موبایل ، خبری تا عکس های حرفه ای گرفته یا حتی چاپ عکس روی شاسی استفاده می شود ، کیفیت چاپ به نسب قیمت بسیار خوب و ماندگاری و دوام بالا وبسیار همه گیر است.کاغذ سیلک (Silk)این کاغذ یک کاغذ حرفه ای جهت چاپ عکس می باشد، میزان تراکم نقره در این کاغذ بسیار بالا بوده ۸۵ درصد و هنگام لمس آن زبری و بافت مشخص و قابل لمس می باشد ، کیفیت عکس هنگام چاپ بر روی این کاغذ بسیار بالا و قابل قبول می باشد، از مهمترین  مشخصه این کاغذ این می باشد که اثر انگشت بر روی آن به جای نمی ماند و نسبت به کاغد مات ضخیم تر و محکم تر می باشد و اسیب پذیری این کاغذ ار تمام کاغذ های عکاسی کمتر می باشد ، جهت چاپ عکس این کاغذ توصیه میشود زیرا نسبت به قیمت و کیفیت مرقون به صرفه میباشد.کاغذ عکس براق (Glossery)این کاغذ همانطور که از اسمش پیداست  براق می باشد ، میزان ترکم نقره در این کاغذ ۶۰ در صد می باشد و براق و شفاف است ، این کاغذ جهت  چاپ عکس های که دارای رنگ های متنوع و شاد می باشند توصیه می گردد ، آسیب پذیری این کاغذ به مراتب بیشتر از مات است و رنگ ها در آن روشن تر و شفاف تر به نظر می رسند ، ضمنا عکس هایی که از کیفیت پایینی برخوردار هستند این کاغذ تا حدی نویز های تصویر را پوشش می دهد. در این مدل از کاغذ ها شفافیت بصری برای مشاهده عکس بیشتر میشود ولی مقاومت عکس پایین تر است که البته به امرِ نگهداری مربوط میشود.کاغذ پریل (Peral)این کاغذ محصول شرکت فوجی می باشد و مقدار تراکم نقره در این کاغذ از براق بیشتر(۸۰ درصد ) می باشد ، این کاغذ یکی از کاغذ های حر فه ای و تخصصی عکاسی می باشد ، چاپ در این نوع کاغذ بسیار زیبا جلوه می کند زیرا دارای بیس نقره ای می باشد  نقره ای می باشد. بسیار شبیه کاغذ عکس براق است ولی از نظر مقاومت و کیفیت در درجه بالاتری قرار دارد و به دلیل نوع کاغذ و مقدار مشخص نقره دارای درخشندگیِ خاصی میباشد. از کاغذ براق خیلی محکم تر و با دوام تر می باشد.چاپ اکلیلی (bit light)این نوع چاپ جدیدترین و لاکچری ترین چاپ عکس در نوع خود میباشد. عکس پس از چاپ با استفاده از دستگاههای خاص و فرآیندهای مدرن و همچنین رنگ های شیمیایی تبدیل به عکسی با درخشندگی و تلالو خیره کننده ذرات رنگ خواهد شد.برای محیط های کم نور با تمرکز نقطه ای نور روی تابلو توصیه میشود.چاپ روی بوم (کاغذ کنواس)در این نوع چاپ عکس شما به روی کاغذ های بسیار مرغوب و ضخیم،  پارچه مانند (به سانِ بوم نقاشی) نقش میبندد. عکس ها و تصاویر مورد علاقه شما پس از انجام مراحل نهایی بروی کاغذ کنواس به مانند تابلوهای هنری نقاشان خواهد بود.ما میتوانیم با کمی ادیت و طراحی مناظر زیبایی نیز به آن اضافه کنیم.چاپ کریستالی (crystal)فرآیند چاپ های کریستال برگرفته از مِتُد اروپایی و با توجه به طراحی مدرن دکوراسیون منازل و ادارات ایجاد شده و مدل جدید از دیوار کوب های شما جهت نمایش مناظر و حتی پرتره(عکس از صورت)خود شماست. در این نوع چاپ، عکس های شما با  ماده درخشنده و شفافی به نام کریستال ترکیب شده و به ورق های مولتی پلکسی میچسبد.چاپ روی کریستال (چاپ روی پلکسی) در لابراتور به ۳ ضخامت انجام میشود و این ۳ ضخامت عبارنتد از : ۲ میلی متر , ۳ میلی متر و ۵ میلی متر لازم به ذکر است که قیمت های موجود در صفحه لیست قیمت مربوط به ضخامت ۲ میلی متر می باشد و برای اطلاع از قیمت ضخامت های دیگر لطفا با شماره ها ما تماس حاصل فرمایید.چاپ با لمینت سه بعدی (۳D laminate)در این نوع چاپ با استفاده از لایه لمینت سه بعدی، تصاویری با بُعد و حجم مناسب را ایجاد میکنیم که در برخورد با نور در زوایایِ مختلف، تصویری درخشان و متفاوت خلق میشود.چاپ کنواس مات (Canvas matte)مات ترین کاغذ موجود بدون کوچکترین انعکاس و بازگشت نور با شباهت بسیار زیاد به بوم. جهت استفاده برای چاپ تصاویر تابلو های نقاشی و سیاه قلم. مناسب برای جشنواره ها و نمایشگاه های عکس.چاپ کنواس براق (endura primier Canvas)این کاغذ بافتی شبیه بوم دارد و دارای درخشندگی بیشتری نسبت به جنس مات میباشد.فرو رفتگی ها و برجستگی های این کاغذ نمای زیبایی را به تصویر میبخشد و مناسب برای چاپ تصاویر طبیعت نیز میباشد.خرید تابلو فیلم و سریال فرهاد فرهاد Thu, 15 Sep 2022 12:04:23 +0430