https://virgool.io/feed/@irchap مرجع تخصصی معرفی و چاپ آنلاین محصولات تبلیغاتی و دکوراتیو fa 2026-06-16 16:46:56 https://files.virgool.io/upload/users/204611/avatar/RpYDU2.png?height=120&width=120 https://virgool.io/@irchap https://virgool.io/@irchap/%DA%86%DB%8C%D8%B2%DB%8C-%D9%81%D8%B1%D8%A7%D8%AA%D8%B1-%D8%A7%D8%B2-%DB%8C%DA%A9-%D9%82%D8%A7%D8%A8-%D8%B3%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%A7%D9%88%D9%84-tlui0mvyu48b وقتی یک بسته‌ی پستی یا یک کادوی تولد دریافت می‌کنیم جدا از غافلگیر شدن و کنجکاوی برای دیدن داخل آن، ظاهر و بسته‌بندی آن مزه‌ی احساس دسته اولی از آن به ما می‌چشاند. اصلاً بهتر است بگوییم اولین برداشتی که از دیدن و به دست گرفتن آن داریم مثل پیش‌قراول یک لشکر هنوز نیامده کار خودش را می‌کند. خوب یا بد این برداشت شاید بعداً با دیدن محتوای بسته کم اثر شود، ولی این اثرگذاری خاص دیگر تکرار نمی‌شود. خلاصه این‌که بخش مهمی از بار انتقال مفهوم و حال و هوای محتوای دی‌وی‌دی برعهده‌ی طراحی کاور آن است، تا چقدر قدرت جلب‌توجه داشته باشد. یادمان نرود که بازار محصولات سی‌دی و دی‌وی‌دی روز بروز محدودتر و رقابتی‌تر می‌شود و اگر می‌خواهیم مخاطب را تحت تأثیر قرار دهیم باید خلاق‌تر از گذشته باشیم. در این مطلب قصد داریم چند ایده‌ی جذاب کردن جلد سی‌دی را باهم بررسی کنیم.از برش استفاده کنیدبرش یکی از کارهایی است که در صنعت چاپ بر روی محصول خروجی انجام می‌شود. هر کاری بعد از چاپ حتماً یک برش ساده دارد تا حاشیه‌های زائد از آن جدا شود. اما به‌عنوان کسی که می‌خواهید خروجی خاص و چشمگیری برای بازار آماده کنید لازم است بدانید که ارزش‌افزوده‌ای که برش می‌تواند به کار شما بدهد خیلی بیشتر از این حرف‌هاست. در صنعت چاپ انواع و اقسام برش‌های مختلف را می‌توان بر روی نواحی مختلف کار ایجاد کرد و اگر طراح شما از این ویژگی به‌خوبی استفاده کند خروجی کارتان می‌تواند کاملاً منحصربه‌فرد شود.  برش‌ها انواع و اقسام مختلف دارند و هر یک می‌توانند تأثیری خاص بر روی مخاطب بگذارند. به‌علاوه، همیشه فضا برای خلاقیت شما هم باز است و ممکن است از برش‌هایی خاص برای تأثیرگذاری بیشتر و یا جلب‌توجه مخاطب به بخشی از بسته‌بندی محصولتان استفاده کنید. اگر می‌خواهید به‌خوبی از برش در کارتان استفاده کنید باید طراحی را به کار بگیرید که چیزهای بیشتری از کار کردن با فتوشاپ بلد باشد و البته به حجم زیادی از خلاقیت نیز نیاز خواهید داشت.پاپ‌آپاستفاده از تصاویر پاپ‌آپ در کتاب‌های کودکان خیلی معمول است. تصاویری که به صفحات اصلی چسبیده‌اند و می‌توان آن‌ها را از روی صفحه بلند کرد. این تصاویر حس خیلی خوبی در مخاطب ایجاد می‌کنند و به‌نوعی تصویر را از حالت دوبعدی خارج کرده و به آن زندگی می‌بخشند. اما اینکه این تصاویر را زیاد در کتاب‌های کودک دیده‌اید اصلاً به این معنی نیست که تنها جایی که می‌توان از آن‌ها استفاده کرد همین است. به نمونه‌ی زیر نگاه کنید و این‌که چطور تصاویر هنرمندان آلبوم به‌صورت پاپ‌آپ کار شده است و چه هماهنگی خوبی با مدل طراحی و رنگ‌های مورداستفاده در آن دارد. این مدل طراحی به‌خوبی فضای آلبوم را به مخاطب منتقل می‌کند و البته این تصویر پاپ‌آپ همان چیزی است که می‌تواند نظر مخاطب را در خرید دی‌وی‌دی شما به‌خوبی جلب کند.از کل صفحه استفاده کنیدبسته‌بندی دی‌وی‌دی‌ها عموماً به نحوی است که مثل یک بروشور ۳ لتی چندین وجه دارد. اتفاقی که زیاد می‌افتد این است که بیشتر یا تقریباً تمام اطلاعات بر روی پشت و روی کار قرار می‌گیرد و وقتی طراح به پنل‌های داخلی می‌رسد با مشکل کمبود ایده مواجه می‌شود و شروع به تکرار اطلاعات می‌کند. حتی در بهترین حالت هم طراح برای هر یک از پنل‌های داخلی برنامه و طرح خاصی دارد و به‌طور جداگانه آن‌ها را طراحی می‌کند و در کنار هم قرار می‌دهد. همین‌جا فرصتی عالی برای طراحی خلاقانه‌ی بعدی شما نهفته است و آن استفاده از کل پنل‌ها به‌صورت پیوسته است. به نمونه‌ی زیر نگاه کنید و ببینید که طراح به‌جای محدود کردن طرح خود به روی جلد و پنل اصلی آن را به حالت قابل توسعه در عرض در نظر گرفته است. با باز کردن کامل دی‌وی‌دی امضای کامل وودی آلن را می‌بینیم که حتی بخشی از آن روی خود دی‌وی‌دی کار شده است.به تغییر بدیهیات فکر کنیدبسته‌بندی محصولات هنری هم مانند دیگر شاخه‌های بسته‌بندی یک بازی خلاقانه‌ی بدون انتهاست. حرفه‌های در صنعت مدام در حال تلاش هستند تا با ایجاد بسته‌بندی‌های خاص و جدید نظر مخاطبان را به خود جلب کنند. اگرچه برخی از این بسته‌بندی‌های جدید بنا به دلایل مختلف مثل عمومی نبودن کار، و نیاز به برش‌ها ممکن است گران‌تر تمام شود اما با در نظر گرفتن افزایش فروشی که می‌توانند ایجاد کنند این هزینه می‌تواند نوعی سرمایه‌گذاری دیده شود. به‌علاوه این نکته مهم را هم مدنظر داشته باشید که در عالم بسته‌بندی گرچه پول و امکانات مالی خیلی مهم است اما عنصر دیگری هم وجود دارد که به همان اندازه و حتی بیشتر مؤثر است و آن خلاقیت است. اگر به‌اندازه‌ی کافی از قدرت خلاقه خود و تیمتان استفاده کنید ممکن است بتوانید طرحی نو و جدید و درعین‌حال ساده و ارزان برای بسته‌بندی محصول جدیدتان طراحی کنید. به بسته‌بندی زیر نگاه کنید و ببینید که چطور برخلاف هر چیزی که ما در صنعت می‌شناسیم با تغییر محل باز شدن، و همچنین از شکل مستطیل کامل درآوردن آن طراحی و اجرا شده است.تعاملی شویدبسته‌بندی راهی برای ایجاد ارتباط قوی بین محصول با مشتری است. بنابراین این ذهنیت که بسته‌بندی یک کاغذ یا مقوای چاپی برای محافظت از دی‌وی‌دی شماست را دور بیندازید. برای ایجاد ارتباط باید بتوانید از ترکیبی از ابزارها استفاده کنید. حتی می‌توانید پا را فراتر بگذارید به ارتباط دوطرفه هم فکر کنید. به طرح زیر نگاه کنید. این بسته‌بندی حساس به دماست و بنابراین وقتی آن را دست می‌گیرد اثر دستتان روی آن باقی می‌ماند که می‌تواند برای مخاطب خیلی جذاب باشد و به همین راحتمی دی‌وی‌دی برداشته را به قفسه بازنگرداند. نام این آلبوم " قانون دوم" است و این انتقال گرما که تداعی‌کننده‌ی قانون دوم ترمودینامیک هست تناسبی بسیار عالی بین نام و مدل بسته‌بندی است. رسیدن به چنین ایده‌هایی هم به جسارت زیاد در خلاقیت و هم البته دانش کافی از آنچه ممکن و عملیاتی است دارد. اینجاست که ارزش طراح خوب مشخص می‌شود.در آینده نمونه‌های بیشتری از بسته‌بندی‌های خاص را معرفی خواهیم کرد. لطفاً مطالب را دنبال کنید.  آی آر چاپ آی آر چاپ Thu, 08 Apr 2021 12:57:33 +0430 https://virgool.io/@irchap/%D9%86%DA%A9%D8%A7%D8%AA%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D9%88%D8%B1%D8%AF-%D8%B3%D8%A8%DA%A9-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%85%DB%8C%D9%86%DB%8C%D9%85%D8%A7%D9%84-%D9%82%D8%B3%D9%85%D8%AA-%D8%AF%D9%88%D9%85-vgokncknt6e0 در مطلب قبلی در مورد این‌که هر طرح خلوتی مینیمال نیست و این سبک نیاز به عمق و تخصص و خلاقیت بیشتری دارد صحبت کردیم و نکاتی درباره‌ی طرح‌های مینیمال و ویژگی‌ها و ضروریاتی که دارد مطرح کردیم. اکنون سایر نکات را با هم مرور می‌کنیم.  ۹- فضای سفیدشاید بدیهی به نظر بیاید که فضای سفید یک فضای مرده یا بی‌اثر است. یا فضایی است که هیچ کاربردی از آن گرفته نشده. در طراحی هوشمندانه‌ی مینیمال از فضای سفید و خالی کارکرد بکشید. فضای خالی در کلیت یک طرح خوب نقش خود را در نظم دهی و هدایت ذهن بیننده ایفا می‌کند و همچنین اگر درست به کار رفته باشد به چشم مخاطب استراحت می‌دهد تا بتواند راحت‌تر چیزی را که می‌خواهید ببیند. پس به انتخاب بخش‌های سفید طرحتان خوب فکر کنید. ۱۰- بعد سوماز این‌که حتی یک قطره جوهر روی خروجی کارتان نباشد مینیمال‌تر هم می‌شود؟ تاکنون همه طرح‌ها بر اساس چاپ رنگ روی کاغذ دوبعدی بود. اگر بتوانید متن مورد نظرتان را به‌صورت برجسته روی کار اجرا کنید، یک کار باکلاس، شیک و فوق‌العاده انجام داده‌اید. حالا دست گرفتن مثلاً این کارت ویزیت یک احساس متفاوت ایجاد می‌کند. ۱۱- پس‌زمینهمعنای طرح مینیمال این نیست که همیشه باید پس‌زمینه بی‌رنگ یا تک‌رنگ باشد. گاهی یک تم یا بافت ساده می‌تواند درصورتی‌که المان‌های گزیده‌تری روی طرح می‌نشینند یک طرح مینیمال را خاص و بی‌نظیر کنند. این طرح ظاهراً پر از نقش است. اما درواقع با پس‌زمینه‌ی چوب مانند و تعداد کلمات کم خیلی ساده مخاطب را بدون اینکه ذهنش را درگیر کند با فضای کار خود آشنا می‌کند. یادتان باشد چیزی که در طرح مینیمال مهم است خلوت کردن ذهن بیننده است و این با تعداد کم داده محقق می‌شود. خیلی از طرح‌ها ظاهر ساده‌ای دارند ولی دیدن و مطالعه‌ی اجزای آن برای خواننده وقت‌گیر است. چنین طرح‌هایی مینیمال نیستند. ۱۲- خارج از چارچوبیک طرح مینیمال خلوت است، درست. اینکه می‌خواهیم ذهن مخاطب را با انبوه کلمات و تصاویر مشغول نکنیم، این هم درست. اما هنوز ما نیاز داریم که تمرکز مخاطب را بخریم. اگر یادتان باشد قبلاً گفته‌ایم که گاهی برای مخاطب یک معما یا یک مقدار زحمت درست کنید و تحریکش کنید که مسئله را حل کند. در این طرح مینیمال اسم کتاب The Stranger جایی نوشته‌شده که هم خواناست و هم یک مقدار خارج از عرف است. خلوتی طرح اجازه می‌دهد مخاطب کمی دقت کند و کلمه را بخواند. ۱۳- رک‌وپوست‌کندهاین نکته در طراحی وب بیشتر کاربرد دارد. وقتی طرح صفحه‌تان ساده و خلوت است و پیام زیادی برای گفتن ندارید، یک طرح مینیمال مستقیم و شفاف دقیقاً چیزی است که به شما کمک می‌کند. یک‌راست بروید سر اصل مطلب و آنچه می‌خواهید را خیلی منظم و دقیق جلوی چشم بگذارید تا از این مزیت مینیمال بودن خوب استفاده کنید. سایت برخلاف رسانه‌ی چاپی یک فضای تعاملی است و مخاطب باید با حداقل کلیک به هدف خود برسد. ۱۴-  باز هم اندازه‌هاقبلاً در مورد این‌که می‌توانید با تغییر سایز فونت‌ها به طرح تنوع بدهید و تمرکز مخاطب را هدایت کنید صحبت کرده‌ایم. در طرح مینیمال این کار هم ساده‌تر است هم ضروری‌تر. وقتی فضای بازتری داشته باشید با جدا کردن یک عبارت با فونت بزرگ، هم نیاز طبیعی به المان‌های دیگر رفع می‌شود هم برای هدایت ذهن خواننده به ترتیبی که شما می‌خواهید و ساده‌تر است می‌رسید. یک پاراگراف مفصل با فونت ریز وسط یا گوشه‌ی یک صفحه‌ی خالی هم خوانده نمی‌شود، هم به نظر می‌رسد شما فضا را زیادی آورده‌اید. ۱۵-  رنگ هم خوب استتصور نکنید که در یک طرح مینیمال استفاده از رنگ گناه است. نکته‌ی استاد طراحی دکوراسیون که در مطلب قبلی به آن اشاره کردیم را فراموش نکنید. رنگ مناسب طرح را گیرا می‌کند. مهم این است که تعداد رنگ‌ها از 2 یا 3 تجاوز نکند و همچنان عیار این است که ذهن را شلوغ نکند. به این طرح نگاه کنید، رنگ زرد یکپارچه در عین خلوت بودن کلیت طرح، چشم را خیره می‌کند. یک لوگوی ساده با رنگ سفیدو‌سیاه چشم و ابروی کار است و خروجی درنهایت یک طرح مینیمال موفق است. ۱۶- میدان خالی برای نمادهاوقتی طرحتان مینیمال است فرصت خیلی مناسبی دارید تا نماد برند خود را به چشم بیاورید. نماد شما می‌تواند یک آیکون یا یک حس و حال باشد. مثلاً برای تبلیغ یک کتابخانه شاید بخواهید نوعی نماد از عمیق بودن یا متفکر بودن ایجاد کنید. این طرح با توجه محتوای آن‌که در تضاد با شادی است از ایده‌ی صورتک غمگین استفاده کرده است و طراحی مینیمال فضای کافی در اختیارش قرار داده است. ۱۷- آیکون‌هاشاید کمتر نیاز باشد تا کاربرد آیکون‌ها را تشریح کنیم. اما در دنیای طراحی مینیمال وقتی می‌خواهیم کم‌ حرف بزنیم و زیاد شلوغش نکنیم، آیکون‌ها خیلی کمکمان می‌کنند. یک تصویر ساده کوچک که لب مطلب را می‌رساند به‌خصوص در طراحی وب می‌تواند بسیار کاربردی باشد. ۱۸-  فونت‌های کمتردر طراحی مینیمال بیشتر از طراحی‌های متعارف واجب است که چشم مخاطب را درگیر فونت‌های متعدد نکنید. یک تا سه فونت، آن‌هم اگر مطلب نوشتنی زیاد دارید. وگرنه اسم طرح را نمی‌توان یک مینیمال حرفه‌ای گذاشت. ۱۹- شاهکار نظمدر طراحی مینیمال هر چیز خوبی که در طراحی معمولی وجود دارد می‌تواند اثر دوچندان داشته باشد. یکی از آن‌ها تنظیمات دقیق متن‌هاست. کوچک‌ترین بی‌دقتی روی خروجی خودش را خیلی نشان می‌دهد.  به این طرح نگاه کنید؛ جای دقیق دو کلمه بالاسر هم و سلیقه‌ای که به خرج داده شده باعث شده که بیننده احساس کند این یک طرح فکر شده است. ۲۰- آینده‌نگر باشیدیک مزیت طرح‌های مینیمال این است که شانس بیشتری برای بقا دارند و به‌اصطلاح دیرتر از مد می‌افتند. قبلاً هم گفتیم که سبک مینیمال به معنی کاری نکردن نیست، بلکه از اصل «سادگی همیشه مد است» پیروی می‌کند. این تصویر را نگاه کنید، دنیای وب به هزار شکل تغییر کرد، اما طرح مینیمال بسیار موفق سایت گوگل جز در جزئیات تغییر چندانی نکرده است. هرچند این یک اصل کلی نیست، برای یک برند با برنامه‌ی درازمدت باید کمی ساده باشید تا هزینه‌ی کمتری بابت تغییرات بپردازید. https://irchap.ir/ آی آر چاپ آی آر چاپ Mon, 05 Apr 2021 10:15:01 +0430 https://virgool.io/@irchap/%D8%A2%D9%86%DA%86%D9%87-%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D8%AF%D8%B1-%D9%86%D9%88%D8%B4%D8%AA%D9%86-%D9%85%D8%AD%D8%AA%D9%88%D8%A7%DB%8C-%D8%AA%D8%A8%D9%84%DB%8C%D8%BA%D8%A7%D8%AA-%DA%86%D8%A7%D9%BE%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D9%86%D8%B8%D8%B1-%DA%AF%D8%B1%D9%81%D8%AA-%D9%82%D8%B3%D9%85%D8%AA-%D8%A7%D9%88%D9%84-moangetfmxvd در طراحی تبلیغات آن‌قدری که از رنگ و شکل و طرح صحبت می‌شود، فراموش می‌شود که اگر اهمیت محتوای متنی بیشتر نباشد کمتر نیست. همه‌ی طرح‌ها قرار است توجه مخاطب را جلب کند تا شما اصل حرفتان را بزنید. در غیر این صورت انگار یک همایش پرهزینه و چشمگیر را ترتیب داده‌اید ولی سخنرانان لال و بی‌زبان را دعوت کرده‌اید. البته درست است که گاهی بنرهای خلاقانه‌ی بدون شرح بهترین گزینه است. اما این موارد بیشتر در تبلیغات محیطی و نشریات که بیش از یکی دو ثانیه وقت نداریم تا ذهن بیننده را درگیر کنیم کاربرد دارد. در بروشور و کاتالوگ باید خیلی شفاف و گویا مهم‌ترین حرف‌هایتان را بزنید. این متن رفرنس مشتریان برای شناخت شما خواهد بود. قصد داریم در این سری مطالب برخی نکات مهمی که باید در تولید متن و انتخاب کلمات در نظر گرفت را  با هم مرور کنیمهدف خود را بشناسیدشاید ظاهر این توصیه کلیشه‌ای به نظر بیاید اما اگر شغلتان تهیه‌ی متن و محتوا برای کاتالوگ‌ها و دیگر اقلام و رسانه‌های تبلیغاتی بود خیلی خوب درک می‌کردید که این موضوع قلب همه مسائل است. صاحبان تجارت و کسب‌وکار با شما تماس می‌گیرند و یک کاتالوگ می‌خواهند. و وقتی در مورد متن کاتالوگ صحبت می‌کنید در بسیاری از مواقع ایده‌ای ندارند و جمله‌ی آشنای ؛ «ما رو خوب معرفی کنه»  را زیاد می‌شنوید. دسته‌بندی مشتریان در اغلب موارد مشخص نیست و حتی دقیقاً معلوم نیست که کاتالوگ قرار است چه هدفی را دنبال کند. وقتی هم که اطلاعاتی در مورد تجارت می‌خواهید تا سعی کنید خودتان طرحی برای قالب و ساختار متن‌ها بزنید انبوهی از اطلاعات شرکت را برای شما ارسال می‌کنند که بیشترشان هیچ کمکی نمی‌کند. به‌عنوان صاحب یک تجارت باید به‌خوبی بدانید که هدفتان از کاتالوگ چیست. مخاطبان شما چه کسانی هستند و می‌خواهید به چه موارد و امتیازاتی از تجارتتان در کاتالوگ اشاره‌ کنید. البته لازم نیست به نحوه‌ی تولید محتوای مناسب فکر کنید. این کار یک تولیدکننده‌ی حرفه‌ای محتوا است.با مخاطبان خود صحبت کنیداجازه بدهید موضوعی را روشن کنیم. کاتالوگ بیانیه نیست و شما هم سخنگوی وزارت امور خارجه نیستید! کاتالوگ داستان کوتاه هم نیست که شما به‌عنوان نویسنده بخواهید آن را به‌عنوان دانای کل و از زبان سوم شخص تعریف کنید. کاتالوگ راه ارتباطی شما با مشتریانتان است تا آن‌ها محصولات شما را ببینند و علاقه‌مند شوند تا با شما سر صحبت را در مورد خرید باز کنند. بنابراین زبان سوم شخص را فراموش کنید. این کار برخلاف تصور بسیاری از مدیران اصلاً نشان از رعایت ادب و وزین بودن کاتالوگ نیست.قصه بگوییددر سال ۱۹۲۶ یک جوان ۲۶ ساله مشغول نوشتن پیامی تبلیغاتی برای آگهی مدرسه موسیقی آمریکا به‌منظور فروش آموزش‌های موسیقی در منزل بود. او خیلی راحت می‌توانست از یک تیتر ساده و مؤثر استفاده کند : تنها در سی روز و بدون نیاز به معلم پیانو زدن را در خانه فرابگیرید.اما او این کار را نکرد و تلاش کرد تا عمیق‌تر به این موضوع نگاه کند. او می‌دانست که یادگرفتن یک ساز کار خیلی سختی است و دلیل اصلی اینکه مردم این کار را انجام می‌دهند در بسیاری موارد برای شهرت و جلب‌توجه دیگران است. افراد دوست دارند موردتمجید و تأیید دوستانشان باشند و بابت این موضوع شاد می‌شوند. بنابراین محصول اصلی این آگهی یک دوره آموزشی و یا حتی توانایی زدن یک ساز نیست و بلکه شهرت و شادی است. با این تعبیر او می‌توانست تیتر خود را عوض کند و از جمله‌ای مانند «چگونه مشهورترین فرد هر مهمانی شویم؟» را استفاده کند.اما باز هم او این کار را نکرد. عقیده او بر این بود که شرح دادن ساده‌ی محبوبیت ناشی از توانایی در نوازندگی به‌اندازه‌ی کافی مؤثر نیست. او به تیتری نیاز داشت که احساسات را درگیر کند. بعضی افراد در مهمانی‌ها در حد دلقک هستند و کسی حتی تصور هم نمی‌تواند بکند که آن‌ها بتوانند پیانو بزنند. او تصمیم گرفت تصویری واضح از این فرد ایجاد کند که با نواختن موسیقی زبان همه را بند می‌آورد.بنابراین او متن آگهی خود را به این شکل شروع کرد که "وقتی رفتم و پشت پیانو نشستم همه داشتند می‌خندیدند اما فقط تا وقتی‌که شروع کردم به نواختن." و بعد نیمی از کادر آگهی خود را برای نوشتن داستانی نوشت که به خواننده چشم‌اندازهای جدیدی می‌داد. این نویسنده جوان جان کی‌پلس بود که در دهه هفتاد میلادی نامش وارد تالار افتخارات تبلیغات و نگارش محتوا وارد شد.ما انسان‌ها عاشق قصه هستیم. مهم نیست سنمان چقدر است چه کوچک باشیم و چه بزرگ و از هر جنسیتی که باشیم داستان‌ها را دوست داریم. یک داستان زیبا می‌تواند تأثیری خیلی بیشتر از تمام متن‌هایی که در ذهن دارید بر روی مشتری شما بگذارد.صبر مشتریان خود را نسنجیداگر در مورد میزان صبر مخاطبان کاتالوگتان تردید دارید به رفتار خود نگاهی بیندازید. چند درصد از کاتالوگ‌ و بروشورهایی که می‌گیرید را اصلاً باز نمی‌کنید؟ چند درصد را باز می‌کنید اما در کمتر از یک دقیقه ورق زدن آن را تمام می‌کنید و آن را به کناری می‌اندازید؟ مخاطبان شما نه حوصله زیادی دارند و نه وقت. بنابراین طولانی نوشتن را فراموش کنید. پاراگراف‌های طولانی برای مقاله‌های علمی و کتاب‌های فلسفی که قرار نیست کسی چیزی از آن‌ها سر دربیاورد  شاید خوب باشد اما برای بروشوری که قرار است مشتری جدید برای شرکت بیاورد نه. جمله‌های طولانی را هم فراموش کنید. گاهی جمله‌ها آن‌قدر طولانی هستند که فعل آخر جمله فاعل شروع جمله را اصلاً نمی‌شناسد. اگر می‌توان جمله‌ای را شکست بشکنیدش.در مورد چیزی بگویید که آن‌ها نیاز دارند نه چیزهایی که دوست داریدشما تجارت خود را به چشم فرزندتان می‌بینید و ممکن است خیلی دوست داشته باشید که از آرزوهایتان درموردش صحبت کنید یا خیلی از محصولتان تعریف کنید. ولی لطفاً سعی کنید از چشم مخاطبی که قرار است مشتری شود نگاه کنید و ببینید چه چیزهایی برایش مهم است. شاید تنها چیزی که باید روی آن تمرکز کنید تا ذهن‌ها را درگیر کنید قیمت باشد، یا این‌که شما روی کیفیت بالا تأکید می‌کنید درحالی‌که مشتری می‌خواهد خیالش از سرعت و پاسخگویی راحت باشد. سعی کنید نیاز مخاطب را هدف بگیرید، نه این‌که بخواهید او را با خود تطبیق دهید.ادب خوب است. تعارف نهالبته که باید متنتان محترمانه باشد. کلی سلیقه و دیدگاه هست که ممکن است اگر حواستان نباشد احساس بی‌حرمتی کنند. ولی لطفاً از آن طرف بام نیفتید و صراحت را قربانی نکنید. زیاد فرصت ندارید تا پیامتان را برسانید. پس باید از کلمات طوری استفاده کنید که صریح، گویا و شفاف باشد. هرگونه ابهام و جملات تعارف گونه که هیچ کاربردی ندارند فقط هدر دادن فضاست.در مورد مزایا بگویید و نه ویژگی‌هاخیلی حرف‌ها هست که می‌شود در مورد برند و محصول گفت. از تاریخچه‌ی تولید آن گرفته تا جزئیات ویژگی‌های متعارف و بدیهی، و نیز از امتیازات و نکات خاص. ولی لطفاً در تبلیغاتتان گزیده گو باشید. لازم نیست خیلی از ویژگی‌های بدیهی یا بی‌اهمیت گفته شود. سعی کنید از نکاتی صحبت کنید که نقطه تمایز یا مزیت‌های محصولتان است. یادتان نرود که هدف معرفی و ارائه نیست، بلکه تبدیل مخاطب به مشتری است. برای این کار حتماً باید به این پرسش مهم پاسخ داده باشید : «چرا باید بخرم؟». طبیعتاً تا زمانی که نخواهد مشتری شود ویژگی‌های محصول شما برایش اهمیتی ندارد.در مطالب بعدی به نکات بیشتری ازاین‌دست خواهیم پرداخت. پس لطفاً ما را دنبال کنید. https://irchap.ir آی آر چاپ آی آر چاپ Wed, 29 Jul 2020 17:22:57 +0430 https://virgool.io/@irchap/%D8%B3%D8%A7%D8%AF%DA%AF%DB%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%87%D9%88%D8%B4%D9%85%D9%86%D8%AF%D8%A7%D9%86%D9%87-w6vibpvdpuno نکاتی در مورد سبک طراحی مینیمال - قسمت اولمدتی است که طراحان ایرانی هم پیرو طراحان زبردست دنیا به سبک مینیمال یا همان سبک طراحی خلوت و حداقلی علاقه‌مند شده‌اند و خیلی از طرح‌های تبلیغاتی سال‌های اخیر روی درودیوار شهر طرح‌هایی است با پس‌زمینه تک‌رنگ با یک عبارت کوتاه یا تصویر محصول. خیلی خلاقیت به خرج داده باشند یک علامت تعجب یا چند نقطه هم کنارش می‌بینید!!البته بدیهی است قصد جسارت به طراحان استادکار و خلاقی که می‌دانند کی باید از رنگ استفاده کنند و کی باید با سفید کاغذ طرح را ببندند نداریم، موضوع موج غیرحرفه‌ای طراحی‌هایی است که کلمه‌ی سبک مینیمال پوششی می‌شود برای کم‌سوادی یا جرأت کافی نداشتن طراح.یک‌بار یک طراح دکوراسیون داخلی مشهور فرانسوی که خانه‌اش پر از رنگ‌های زنده و جزئیات فراوان بود گفت که اصلاً رنگ خاکستری، بژ و کرم را به‌عنوان رنگ قبول ندارد و استفاده از این رنگ‌ها برایش به معنی ترسیدن از رنگ‌های واقعی است. شاید تعمیم نظر این طراح برای پوشش همه‌ی سلیقه‌ها افراطی باشد، ولی نکته‌ی درستی در این صحبت‌ها هست که : استفاده از طرح و رنگ علاوه بر مهارت، جسارت هم می‌خواهد. می‌خواهیم در این مطلب در مورد سبک مینیمال صحبت کنیم و ببینیم چطور می‌توانیم طرح‌هایی با سبک مینیمال داشته باشیم که واقعاً با کاغذ سفید فرق دارند. اگر در یک‌کلام بگوییم، طرح مینیمال واقعی طرحی است که طراح در عین اشراف و تسلط به استفاده از رنگ‌ها و اشکال، با نگاهی هوشمندانه خروجی کار را خلوت می‌کند و برای هر فضای خالی یک دلیل قانع‌کننده دارد. به‌عبارت‌دیگر طراحی مینیمال علاوه بر طراحی متعارف، یک کار دیگر هم انجام می‌دهد که اصلاً آسان‌تر از مرحله‌ی اول نیست : ساده کردن و خلوت کردن هر آنچه لازم نیست باشد. با هم نکات و نمونه‌هایی از طراحی مینیمال را در این مطلب بررسی خواهیم کرد:۱- یکپارچگیگاهی برای معرفی و جا انداختن لوگوی یک برند باید سادگی را حفظ کرد. ثبت پیچیدگی برای ذهن‌ها کمی مشکل‌تر است. اما برای این‌که این سادگی هویت‌بخش باشد باید یکپارچگی شخصیت طرح را نیز حفظ کنید. درواقع طوری ساده باشید که بتوانید از اصل «سادگی همیشه مد است» برای کاربردهای مختلف استفاده کنید. به این طرح نگاه کنید؛ فونت و طرح بسیار ساده است، اما توانسته با یک خط تیره یک تم یکپارچه ایجاد کند. ۲- پیوندهای پنهاناین‌که در یک طراحی مینیمال نمی‌خواهید درگیر پیچیدگی‌های طراحی شوید نه‌تنها به معنای خلاقیت کمتر نیست، بلکه بیشتر باید بتوانید از ایده‌های خلاقانه‌تری برای خاص کردن طرح استفاده کنید. یکی از این موارد پیدا کردن روابط پنهان درون المان‌هاست. به این طرح نگاه کنید؛ رابطه‌ای که بین دو حرف O و A  در ابتدا و انتهای کلمات موردتوجه قرار گرفته ایده‌ی اصلی معرفی Opera Australia شده است. این طرح مینیمال نیاز به هیچ المان دیگری برای درگیر کردن ذهن مخاطب ندارد. ۳- تصویر به‌اندازه‌ی لازمیک اشتباه می‌تواند این باشد که فکر کنید در طرح مینیمال فقط باید با ساده‌ترین فونت بنویسید و تا می‌شود از اشکال دوری کنید. خیر، شکل‌ها و آیکون‌ها در طرح مینیمال مثل ادویه‌ی غذا هستند، باید بتوانید به مقدار لازم و البته کافی از آن استفاده کنید. شناختن مرز این مقدار هنر شماست. به این طرح نگاه کنید کافی بود یکی از حروف کلمه Cake را به شکل برشی از کیک بنویسد تا برای به‌یادماندنی شدن هیچ حرف‌اضافه‌ای لازم نباشد. ۴- کم گوی و گزیدهوقتی طرح مینیمال می‌شود درواقع فرصت خیلی کمی برای گفتن حرف‌های ضروری دارید. یک ایده برای ایجاد یک طرح مینیمال خوب تمرکز روی کارآمدی است. اگر بتوانید خیلی ساده و رسا پیامتان را برسانید بدون اینکه حرف اضافی زده باشید ممکن است طرح مینیمال فوق‌العاده‌ای ساخته باشید. این طراح خوش‌ذوق با یک خط مطلب و چند راهنمایی ساده توانسته همزمان آدرس سایت، ایمیل و اکانت توییترش را معرفی کند. درواقع با حذف کردن تکرار کلمات مشابه و ارتباط بین آدرس‌ها طرح ساده‌ی خود را هوشمندانه مینیمال کرده است. ۵- خط‌کشیبه‌طورکلی استفاده از خطوط منظم برای طراحی خیلی کار راه بینداز است. قبل در مورد کاربردهای آن گفته‌ایم. در طراحی‌های مینیمال این کار خیلی به شما کمک می‌کند. چون المان‌های زیادی برای چیدن ندارید وقتی آن‌ها را مرتب می‌چینید یا از المان‌های خط مانند استفاده می‌کنید، مخاطب می‌تواند روی نظم و خرد شما بیشتر حساب کند. این طرح با استفاده از چاقو توانسته حس خطوط موازی را روی طرح ساده‌ی خود پیاده کند. ۶- باز هم تعادل و توازندر مورد توازن در طراحی خیلی صحبت کرده‌ایم. اینجا که موضوع حداقلی بودن است هم باید این فاکتور در نظر گرفته شود. مثلاً میزان مطلب با تصویری که احیاناً می‌خواهید بگذارید، و پیچیدگی‌های دیگر باید درمجموع حس حداقلی را حفظ کنند. نباید هیچ المانی روی دیده شدن المان دیگر اثر بگذارد و ذهن بیننده را شلوغ کند. در این طرح که می‌بینید، صفحه‌ای که مطلب بیشتری با فونت ریزتر نوشته‌شده با یک تصویر خیلی ساده جفت شده و در عوض برای حفظ تعادل صفحه‌ای که متن کوتاه دارد تصویر بزرگ‌تری قرار داده شده است. ۷- سنت‌شکن باشیدمینیمال بودن درست است که ظاهراً خروجی را خلوت‌تر می‌کند. اما همان‌طور که گفتیم یک طراح مینیمال مقداری جسور است و طبیعتاً نباید از شکستن قوانین بترسد. هیچ دلیلی ندارد همیشه اصول طبیعی رعایت شوند. گاهی باید تااندازه‌ای قواعد را خم کنید تا دیده شوید. البته این هم مثل فلفل گزنده است. باید مراقب باشید مخاطب حس نکند شما هیچ چارچوبی نداشته‌اید. این طرح را ببینید، جهت شمال و جنوب برای کلمات NOURTH  و SOUTH به‌صورت بصری برعکس شده است. اینجا خوانایی کلمه قربانی شده، ولی برای جلب‌توجه در طراحی یک طرح مینیمال ایده‌ی خوبی بوده است. ۸- بازی با نوشته‌هاوقتی یک طرح مینیمال دارید که نوشته‌ی کوتاهی جای خودش را در آن پیدا کرده، گاهی یک مقدار شیطنت می‌تواند طرحتان را مزه دار کند و نشان دهد که شما خیلی کارها می‌توانستید بکنید که نکرده‌اید. فونت و کلمات خودشان در عین نوشته بودن تصویرند. وقتی می‌خواهید در استفاده از تصاویر صرفه‌جویی کنید می‌توانید از ظرفیت این اشکال استفاده کنید. در این طرح کمی اثر موج مانند آب کافی است تا طرح جذاب‌تری داشته باشیم.در مطلب بعد به سایر نکات مربوط به سبک مینیمال خواهیم پرداخت. پس لطفاً ما را دنبال کنید. آی آر چاپ آی آر چاپ Sun, 26 Jul 2020 10:52:59 +0430 https://virgool.io/@irchap/%D9%87%D9%85%D9%87%DB%8C-%D8%B3%DB%8C%D8%A8%D9%87%D8%A7-%D8%B1%D8%A7-%DA%AF%D8%A7%D8%B2-%D9%86%D8%B2%D9%86%DB%8C%D8%AF-bqbd0nucxwvr باید و نبایدهای طراحی لوگو - بخش اولاسم لوگو که می‌آید فوری تصویرهایی در ذهن آدم نقش می‌بندد. سیب مشهور اپل، فونت هیجانی کوکاکولا، لوگوتایپ ساده و گیرای سامسونگ یا شاید تصویر شرکت و تجارت خودمان. لوگوی برندهای مشهور واقعا خوب است. اما برخلاف تصور ساده‌ی خیلی ها کار آسانی هم نیست که یک سیب بکشیم بگوییم لوگو درست شد. همچنین به این معنی نیست که آن‌ها اشتباهی نکرده‌اند. شرکت‌های بزرگ هم با تجدید هویت بصری‌شان اشتباهاتشان را جبران می‌کنند یا خود را به روز می‌کنند. حالا می‌خواهیم به این بپردازیم که چه کارهایی باید بکنیم یا نکنیم تا از تصویر کوچک برندمان بیشترین استفاده را ببریم.کپی نکنیدیک قانون ساده وجود دارد. لوگوی دیگران را کپی نکنید. نباید به سراغ طراحتان بروید و بگویید که لوگوی فلان جا خیلی خوب است. کار دیگری که زیاد رایج است استفاده از طرح‌های موجود در اینترنت است.  بسیار دیده می‌شود که نام یک مجموعه در بین طرح‌هایی مثل مهر سلطنتی قرار گرفته و لوگوی شرکت شده است و گاهی هم برای مخاطب ناآشنا فریبنده و پر زرق‌وبرق دیده می‌شود در حالی‌که ترکیب نامتناسبی از عناصر غیراصیل هستند.بنابراین هم خودتان اصیل فکر کنید و هم از طراحتان بخواهید که طراح لوگو را از جایی کپی نکند. اگر برای لوگو هزینه زیادی می‌پردازید حتی ممکن است این مطلب را به عنوان شرطی در قرارداد ذکر کنید.نمونه کار فارسی بخواهیدنکته‌ای هست که طراحان و گرافیست‌ها خیلی خوب می‌دانند و از آن برای جلب نظر شما استفاده می‌کنند. حروف انگلیسی در لوگو عموماً زیباتر از حروف فارسی هستند. برای همین هم لوگوهای انگلیسی زیباتر به نظر می‌آیند. طراحی لوگوی فارسی کار سخت‌تری است و نیازمند این است که طراح کاربلد و حرفه‌ای باشد. اگر برای طراحی لوگوی خود به سراغ یک طراح رفتید برای ارزیابی میزان توانایی‌اش از او بخواهید که نمونه‌کارهای فارسی‌اش را به شما نشان بدهد.افکت به مقدار لازمداشتن سلیقه‌ی شخصی خیلی خوب است. اما اعمال کردن آن در لوگو لزوماً هم چیز خوبی نیست. استفاده خیلی کم از بعضی افکت‌ها در طراحی لوگو می‌تواند آن را زیباتر کند اما استفاده از سایه و گرادیانت و سه‌بعدی کردن نوشته‌ها فقط لوگوی شما را از ریخت می‌اندازد. لوگو باید بدون داشتن هیچ‌گونه افکتی هم زیبا باشد. سری بعد که کنار طراحتان پای کامپیوتر نشستید و در مانیتور به لوگوی خود نگاه کردید قبل از آن که بخواهید افکتی جدید را روی آن امتحان کنید یک قانون مهم و ساده را به یاد داشته باشید و آن این است که افکت تنها زمانی می‌تواند (و نه حتماً) به یک لوگو اضافه شود که لوگو بدون آن هم عالی به نظر برسد. از بولد و به‌خصوص ایتالیک کردن فونت‌ها هم خیلی محتاطانه استفاده کنید. این ابزارها مثل فلفل غذاست. بدون آن غذا شاید بی مزه باشد، ولی کمی زیاده‌روی می‌تواند کل کار را خراب کند.استفاده از افکت در طراحی لوگواز رنگ‌ها به درستی استفاده کنید.چون جعبه‌ی مدادرنگی 12 رنگ دارند مجبور نیستیم که برای رنگ کردن یک نقاشی از همه‌ی آن‌ها استفاده کنیم.بحث رنگ در لوگو موضوع پیچیده‌ای است و نکات تخصصی زیادی دارد. اما چند راهنمایی هست که می‌توانید در طراحی لوگوی خود به کار بگیرید. اول اینکه از رنگ‌های زیاد در لوگو استفاده نکنید. حداکثر سه رنگ کافی است. مثال نقض برای این این اصل وجود دارد اما رعایت سادگی و انتخاب محدودتر رنگ‌ها شانس موفقیت شما را بیشتر می‌کند. رنگ‌های نئون روشن را در لوگوی خود استفاده نکنید. این رنگ‌ها به‌خصوص در سایزهای کوچک مشکل‌آفرین خواهند بود.یک نکته‌ی خیلی مهم را در نظر داشته باشید. درک می‌کنم که ممکن است به رنگ خاصی ارادت و علاقه داشته باشید. اما این دلیل نمی‌شود که لوگوی تجارت شما هم به همان رنگ باشد. هر رنگی احساساتی درونش دارد و بر اساس ویژگی‌ها و شخصیت برند و تجارتتان باید از رنگ‌های متناسب استفاده کنید.یک حقه‌ی کوچک هم هست که می‌تواند در طراحی لوگو به شما کمک کند. از طراح بخواهید که لوگو را به صورت سیاه و سفید آماده کند. اگر از این لوگو خوشتان آمد به فکر رنگش باشید وگرنه رنگ مسئله‌ی شما را برای داشتن لوگویی زیبا و کارآمد حل نخواهد کرد.استفاده از رنگ در طراحی لوگوتایپوگرافی حرف آخر را می­زندتایپوگرافی تأثیر مهمی در موفقیت یا شکست طراحی یک لوگو دارد. خیلی از لوگوها تنها تایپوگرافی نام برند هستند. این کار در فارسی به مراتب سخت‌تر است. انتخاب فونت مناسب خیلی مهم است. اینطور نیست که هر چیزی را با نستعلیق بنویسید قشنگ باشد. فونت‌ها هم مثل رنگ‌ها احساسات مختلف را منتقل می‌کنند. طراح بر اساس شخصیت تجارت شما و همچنین نگارش زیبا باید فونتی مناسب را بیابد. حتی ممکن است لوگوی شما هیچ‌یک از فونت‌های موجود نباشد و یک فونت ساخته شده توسط خود طراح باشد. این کار به دانش بالایی نیاز دارد. انتظار نداشته باشید که بسیاری از طراحان از این کارها بکنند و البته این نکته را هم مدنظر داشته باشید که کسانی که این توانایی را دارند دستمزد بالایی نیز برای طراحی لوگو خواهند خواست. در مورد استفاده از فونت‌های مختلف از رنگ‌ها هم وسواسی‌تر باشید. حداکثر دو فونت را در لوگو به کار ببرید. خیلی مهم است که وقتی سایز لوگو را کوچک می‌کنید متن‌ها هنوز به وضوح قابل خواندن باشند. https://irchap.ir آی آر چاپ آی آر چاپ Wed, 08 Jul 2020 10:55:29 +0430 https://virgool.io/@irchap/%D8%A7%D8%B2-%D9%85%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%AA%D9%88%D8%B1-%D8%AA%D8%A7-%DA%A9%D8%A7%D8%BA%D8%B0-a6yzcsartxxj نکاتی که باید از مرحله‌ی طراحی بدانید تا خروجی چاپی خوبی داشته باشید.راستش نکاتی را که این‌بار به آن می پردازیم را هر طراح گرافیکی از جمله طراح شما احتمالاً می‌داند. یک جورهایی اصول طراحی گرافیک در زمینه‌ی تبلیغات چاپی است. اما خیلی وقت‌ها رعایت نمی‌شود. یا طراح مبتدی است و تازه دارد تجربه می‌کند، یا مثلاً خود کارفرما می‌خواهد صرفه‌جویی کند و خودش دستی به طراحی ببرد. به‌هر حال توصیه می‌کنیم تا می‌توانید حرفه‌ای کار کنید. اما مرور این نکات در مجموع برای شمای کارفرما یا طراح خالی از لطف نیست.تفاوت مد رنگ CMYK با RGB را بدانید.یکی از بزرگ‌ترین اشتباهاتی که افراد تازه‌کار و یا ناآشنا به کارهای چاپی می‌کنند استفاده اشتباه از مد رنگ RGB به‌جای CMYK است. بنابراین اگر هنوز تفاوت این دو مد رنگ را نمی‌دانید هیچ کاری را به چاپخانه نفرستید وگرنه کاملاً ممکن است پشیمان شوید. مد رنگ  RGB (یا همان آبی- سبز - قرمز) یک سیستم رنگی است که در آن از نور برای ترکیب رنگ‌ها استفاده می‌شود. بنابراین هرقدر میزان نور را اضافه کنید رنگ‌های زنده‌تری خواهید داشت. وقتی روی کارها عکس‌ها و بنرهای دیجیتالی کار می‌کنید از این مد باید استفاده کنید. زیرا اساس کار مانیتور برای تولید رنگ‌ها هم همین است اما وقتی بخواهید کاری را برای چاپ آماده کنید داستان فرق می‌کند.در مد رنگ CMYK (فیروزه‌ای، مجنتا، زرد و سیاه) جوهرها با هم مخلوط می‌شوند تا طیف‌های رنگی متفاوتی را ایجاد کنند. درست مثل همان کاری که باب راس در لذت نقاشی انجام می‌داد. موقع طراحی شما می‌توانید با انتخاب مقادیر مختلف برای هر یک از ۴ رنگ در این مد، رنگ جدیدی را ایجاد و استفاده کنید. اما در نظر داشته باشید که رنگ‌هایی که از مقادیر زیاد فیروزه‌ای، مجنتا، زرد و سیاه استفاده می‌کنند حالت اشباع و مات به خود می‌گیرند که در چاپ هم خیلی به چشم می‌آید. به‌طور‌کلی هرقدر جوهر بیشتری را با هم ترکیب کنید رنگ نهایی تیره‌تر می‌شود. اگر در کارتان رنگ‌هایی هست که میزان پوشش و استفاده از این ۴ رنگ در آن بالای ۲۸۰٪ است حتماً در آن تجدیدنظر کنید وگرنه به‌احتمال بسیار زیاد از نتیجه‌ی کارتان اصلاً راضی نخواهید بود. طیف رنگ‌هایی که با استفاده از نور درست می شوند خیلی بیشتر از طیف رنگ‌هایی است که با ترکیب جوهرها می‌توان ایجاد کرد، بنابراین در طراحی کارهای چاپی از مد رنگ CMYK ‌استفاده می‌شود تا گستره‌ی رنگ‌ها را به رنگ‌هایی که در چاپ امکان اجرایی شدن دارد محدود کنیم. اگر موقع طراحی به‌اشتباه و یا از روی فراموشی مد رنگ CMYK را انتخاب نکنید و به‌جای آن کارتان را در مد رنگ RGB طراحی کنید کاملاً ممکن است که رنگ‌های خیلی زیبایی را در کارتان انتخاب استفاده کنید که اصلاً در چاپ امکان تولید آن‌ها نیست و وقتی کارتان را از چاپخانه تحویل می‌گیرید از دیدن رنگ‌هایی که آن‌قدرها هم گیرا و جذاب نیستند متعجب و دلسرد می‌شوید. و یک قانون کلی را در نظر داشته باشید : رنگ‌ها در چاپ از آنچه در کامپیوتر می‌بینید همیشه تیره‌تر هستند.بنابراین سری بعد که می‌خواهید کاری به سفارش دهید حتماً و حتماً مطمئن شوید که در طراحی آن از مد رنگ CMYK استفاده شده است.از رزولوشن صحیح استفاده کنید.رزولوشن بالاتر در صفحه‌ی مانیتور برای ما به این معناست که می‌توانیم عکس را بزرگ‌تر ببینیم و با زوم کردن کیفیتش سریع کم نمی‌شود اما در چاپ رزولوشن تعیین‌کننده‌ی این است که خروجی کار چقدر واضح و زنده است. متأسفانه هنوز بعضی از طراحان با درک رزولوشن مناسب برای کار چاپی مسئله دارند. قبل از هر چیزی دو مخفف PPI و DPI را با هم اشتباه نگیرید. DPI یا تعداد نقطه در هر اینچ مقیاسی برای اندازه‌گیری کیفیت چاپگرهاست. اما چیزی که ما با آن سروکار داریم PPI یا همان تعداد پیکسل در هر اینچ است. یک قاعده کلی می‌تواند در بیشتر موارد به شما کمک کند. اگر می‌خواهید از کاری گرافیکی در وب استفاده کنید رزولوشن 72ppi و اگر می‌خواهید کار را برای چاپ آماده کنید رزولوشن آن را 300ppi در نظر بگیرید. مطمئن بشوید که تمام طراحی‌های شما با رزولوشن 300ppi آماده شده‌اند. این شامل عکس‌های استفاده شده در کارها هم می‌شود. اگر با فتوشاپ یا نرم‌افزارهای مشابه کار کرده باشید و یک عکس با رزولوشن پایین‌تر را در طراحی با رزولوشن ۳۰۰ قرار داده باشید حتماً دیده‌اید که عکس خیلی کوچک می‌شود. این به این خاطر است که عکس سایز خودش را بر اساس رزولوشن متناسب و تنظیم می‌کند. بنابراین اگر می‌خواهید از عکس در طراحی کارهای چاپی استفاده کنید باید بتوانید عکس‌های مناسب با رزولوشن مناسب پیدا کنید. البته در نظر داشته باشید که برای برخی کارهای چاپی ممکن است لازم باشد که رزولوشن خروجی شما حتی از ۳۰۰ هم بیشتر باشد. بنابراین در این زمینه حتماً با مشاور چاپ خود صحبت کنید.اندازه حاشیه‌ی نامناسب.در ایستگاه‌های مترو یک خط زرد رنگی در قابل سکوهاست که حریم امن مسافران را مشخص می‌کند تا کسی از آن جلوتر نایستد و خطری متوجهش نشود. در صنعت چاپ هم، ‌چنین خطی در طراحی کارهای چاپی وجود دارد. پس‌ازاینکه کارها چاپ می‌شوند باید برش بخورند. در حین برش خوردن ممکن است تا ۳ میلی‌متر از اطراف خروجی کار از آن جدا شود و بنابراین خروجی کار از طراحی اصلی کوچک‌تر خواهد بود. به همین خاطر در طراحی‌ها و در یک حریم مشخص از گوشه‌های کار نباید از نوشته یا لوگو استفاده کرد که احیاناً در حین برش خوردن از بین نرود. این حریم معمولاً برای کارت‌های ویزیت ۵ میلی‌متر است اما بر اساس کارهای مختلف و یا شرایطی که چاپخانه مشخص می‌کند ممکن است متفاوت باشد. بنابراین حتماً پیش از ارسال هر کاری به چاپخانه اطمینان حاصل کنید که حاشیه‌ی مناسبی را برای کار در نظر گرفته‌اید. اگر در این مورد تردیدی داشتید حتماً با متخصصین مرکز، تماس و مشورت داشته باشید.از رنگ سیاه فتوشاپ استفاده نکنیدیکی از ایرادهای ریزی که گاهی در کار طراحان دیده می‌شود استفاده از رنگ سیاه فتوشاپ در طراحی است. خروجی طراحی کاملاً بی‌عیب و نقص به نظر می‌رسد اما وقتی خروجی چاپ را می‌بینید اصلاً راضی نیستید و قسمت‌های سیاه کاملاً یکنواخت نیست. به‌خصوص که از این رنگ  در کیوآرکد یا لوگوی روی کارتتان استفاده کرده باشید. اما علت چیست؟ برای درک علت این اتفاق نگاهی به خود فتوشاپ بیندازیم. نرم‌افزار فتوشاپ را بازکنید و دکمه‌ی D را فشار دهید تا رنگ‌های انتخابی به حالت پیش‌فرض بازگردند. بعد از قسمت رنگ‌ها رنگ سیاه را انتخاب کنید و به اطلاعات آن نگاه کنید. این رنگ‌رنگ سیاه فتوشاپ است که مقادیر R، G و B در آن هر سه صفر هستند. اما حالا به ستون کناری نگاه کنید؛ جایی که مقادیر این رنگ در فرمت CMYK نوشته‌شده است. ۷۵٪ فیروزه‌ای، ۶۸٪ مجنتا، ۶۷٪ زرد و ۹۰٪ سیاه (۳۰۰٪ کل پوشش). به عبارت ساده وقتی از رنگ سیاه فتوشاپ در کارتان استفاده می‌کنید تمامی این رنگ‌ها در جریان چاپ روی کاغذ قرار می‌گیرد که اتفاقاً باعث می‌شود خروجی آن چیزی نباشد که دوست دارید. راهکار چیست؟ همیشه باید رنگ مقادیر رنگ سیاه در کارتان را درست و مناسب انتخاب کنید. اگر می‌خواهید از رنگ سیاه در نوشته یا کیوآر استفاده کنید از سیاه در فرمت CMYK با مقادیر 0،0،0،100 استفاده کنید. اما این مقادیر برای رنگ پس‌زمینه خیلی خوب نیست و ممکن است بیشتر احساس رنگ خاکستری تیره را در مخاطب ایجاد کند. برای همین برای پس‌زمینه مشکی می‌توانید از سیاه با مقادیر 50،40،40،100 استفاده کنید. اضافه شدن رنگ‌های دیگر به رنگ سیاه آن را قوی‌تر نشان می‌دهد.عکس‌های نامناسبدر خیلی از کارهای چاپی از عکس‌ها به شیوه‌ی نامناسبی استفاده می‌شود که نهایتاً خروجی ناامید‌کننده‌ای هم ایجاد می‌کند. به یک سری نکات و راهنمایی‌ها توجه داشته باشید: رزولوشن در چاپ و برای عکس‌ها حداقل 300ppi است و بسته به شرایط می‌تواند بیشتر هم باشد. اگرچه رزولوشن خیلی بالا گاهی می‌تواند باعث مشکلاتی در چاپ شود اما بیشتر وقت‌ها مسئله به رزولوشن پایین برمی‌گردد. اشتباه رایج استفاده از عکس‌های با رزولوشن 72ppi است. عکس‌هایی که در جستجوی گوگل پیدا می‌کنید اغلب همین رزولوشن را دارند و برای چاپ مناسب نیستند مگر آنکه سایز چاپ شما نسبت به سایز اصلی عکس یک‌چهارم یا کمتر باشد هرچند باز هم مسئله‌ی مد رنگ RGB را که پیش‌تر توضیح دادیم خواهید داشت. عکس‌های با فرمت gif و png را فراموش کنید. این دو فرمت عکس برای نمایش تصاویر در مانیتورها ایجادشده‌اند و برای چاپ اصلاً مناسب نیستند. اما متأسفانه خیلی وقت‌ها در طراحی‌ها و کارهای چاپی مورد استفاده قرار می‌گیرند. آزمودن کارمعمولاً اکثر افراد برای سفارش دادن و تحویل گرفتن کارهای چاپی عجله دارند و بیشتر مسائل هم از این همین عجله ناشی می‌شود. برای پیشگیری از خیلی از مشکلاتی که بعد از چاپ دیگر قابل اصلاح نیست و نتیجه زحماتتان را از بین می‌برد. حتماً پیش از ارسال کار به چاپخانه یک نمونه از آن را برای خود پرینت بگیرید. خیلی ایرادها را می‌توانید به این صورت کشف کنید به‌خصوص غلط‌های املایی‌ و هر چیز دیگری که ممکن است از نظرتان جامانده باشد. و در ضمن این نکته را هم به یاد داشته باشید که اگر طرحی در این مرحله زیبا نباشد دلیلی ندارد بعد از چاپ زیبا بشود. https://irchap.ir آی آر چاپ آی آر چاپ Wed, 01 Jul 2020 10:51:17 +0430 https://virgool.io/@irchap/%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%AA%D9%81%D8%A7%D9%88%D8%AA%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D8%B1%D9%85%D8%A7%D9%81%D8%B2%D8%A7%D8%B1%D9%87%D8%A7%DB%8C-adobe-%D9%81%D8%AA%D9%88%D8%B4%D8%A7%D9%BE-lze3fnundobl کدام جعبه ابزار؟چون در ایران محدودیت‌های مربوط به کپی‌رایت اغلب رعایت نمی‌شود تقریباً همه‌ی ما حداقل برای یک‌بار هم که شده با نرم‌افزارهای مختلف کار کرده‌‌ایم. اما آنچه شاید بین تجربه‌ی اکثر ما مشترک باشد سر درنیاوردن از تفاوت نرم‌افزارهای گرافیکی بزرگی مثل photoshop  و InDesign و دیگر نرم‌افزارهای مطرح بازار است. برای بیشتر ما نرم‌افزارهای دیگر فرق خاصی با فتوشاپی که خیلی اسمش را می‌شنویم نداشته‌اند و در کل متوجه نشدیم که موارد استفاده از هرکدام از این نرم‌افزارها دقیقاً چیست.متأسفانه این مسئله فقط به کاربران آماتور و معمولی برنمی‌گردد و حتی برخی از طراحان هم از این نرم‌افزارها درست و به‌جا استفاده نمی‌کنند. حالا اگر یک طراح حرفه‌ای هم با شما تماس بگیرد و از این شکایت کند که به‌طور مثال طراح قبلی فایل‌ها را در نرم‌افزارهای طراحی نامناسبی در کنار هم قرار داده و خروجی گرفته ممکن است فکر کنیم این طراح جدید کارش را بلد نیست. حتی ممکن است در دل خودمان هم بگوییم که "خب اینکه کاری ندارد. دوتا تغییر در فتوشاپ است، انجام بده و سیو کن."اما خب واقعیت غیر از این است. Photoshop، InDesign و Illustrator مهم‌ترین نرم‌افزارهای طراحی هستند. تعداد زیادی نرم‌افزار دیگر هم در بازار وجود دارد که عموماً در ایران شناخته‌شده نیستند. اگر شرکت Adobe برای طراحی، سه‌گانه‌ی نرم‌افزاری خود را دارد به این معناست که هر یک از این نرم‌افزارها کاربرد و استفاده‌ی مخصوص به خود را دارند و باید در جای مناسبی از آن‌ها استفاده شود. با مقایسه و درک تفاوت این نرم‌‌افزارها شما می‌توانید نیازهای خاص خودتان را ارزیابی کنید و ببینید که در هر مورد کدام‌یک از این نرم‌افزارها برای پوشش آن مناسب‌تر هستند و دیگر خروجی کار شما پر از متن‌های تار و طرح‌بندی درهم‌ و برهم نباشد.در این مجموعه مطلب تلاش خواهیم کرد تا شما را با مطرح‌ترین نرم‌افزارهای شرکت Adobe که برای طراحان کاربرد دارد بیشتر آشنا کنیم.کمتر نرم‌افزاری هست که به‌اندازه‌ی فتوشاپ محتوای آموزشی رایگان و غیررایگان داشته باشد. از همان سال‌های خیلی دور که سی‌دی‌های آموزش نرم‌افزارها خیلی رواج داشت آموزش فتوشاپ پای ثابت محصولات این شرکت‌ها بود. الآن که با گسترش اینترنت و محتوای موجود در آن کار خیلی ساده‌تر هم شده، سایت‌های فارسی و انگلیسی زیادی هستند که شما را با جدیدترین و حرفه‌ای‌ترین نکات آموزشی فتوشاپ آشنا می‌کنند. خب این خیلی هم خوب است که برای یک نرم‌افزار چنین جامعه‌ی آموزشی قدرتمندی وجود داشته باشد اما این محتوای آموزشی بسیار قوی یک عارضه‌ی جانبی هم به همراه داشته است: حجم بالای اطلاعات در اینترنت باعث شده تا بسیاری از مردم و حتی طراحان فکر کنند که فتوشاپ برای کار کردن خیلی ساده است و بنابراین برای انجام هر کار گرافیکی و طراحی به سراغ این نرم‌افزار می‌روند. این افراد پیش خود می‌گویند که خب چه کاری است که برویم به دنبال آموزش به فرض نرم‌افزار InDesign. با قابلیت‌های فتوشاپ هم می‌شود همین کار را راحت انجام داد؛ و بعد اتفاقی که نباید می‌افتد!دسته بندی نرم‌افزار های مطرح گرافیکیاما فتوشاپ چیست؟اولین چیزی که باید در مورد فتوشاپ بدانید و درواقع تفاوت کلیدی این نرم‌افزار با نرم‌افزار دیگری مثل Illustrator همین است، این است که فتوشاپ نرم‌افزاری بر پایه پیکسل کار می‌کند. یعنی طرح‌های گرافیکی در آن پیکسل-پیکسل هستند و به‌صورت وکتور(برداری) ذخیره نمی‌شوند. (قبلاً در توصیف فرمت‌های ذخیره‌سازی مفصل تفاوت این دو دسته را شرح دادیم) فتوشاپ در اصل برای کار بر روی عکس‌های گرفته شده با دوربین به وجود آمد و بسیاری از قابلیت‌ها و کارکردهای امروزی آن در طرح اولیه نبود.بخشی از شهرت فتوشاپ بیشتر به این خاطر است که بسیاری از کاربران از آن برای ایجاد واسط‌های کاربری با جزئیات فراوان، گرافیک‌های صفحات وب، بنرهای اینترنتی، افکت‌های روی متن و دیگر موارد استفاده می‌کنند.ادوبی در ادامه به گسترش امکانات و ابزارهایی پرداخت که به طراحان کمک می‌کند تا به خلق تصاویر برای چاپ، وب، المان های اولیه برای موشن گرافیک و غیره بپردازند. بنابراین و به‌طورکلی فتوشاپ در موارد زیر استفاده می‌شود :بهبود عکس/ تصحیح رنگ‌های عکسطراحی واسط کاربری وب موبایل و نرم‌افزارگرافیک وبگرافیک‌های متحرکافکت‌های خاصاشتباهات رایج و تصورات اشتباه:یکی از تصورات غلط و اشتباهات رایج در استفاده از فتوشاپ استفاده از آن برای طراحی لوگوست. استفاده از فتوشاپ برای طراحی لوگو و چیزهای دیگر مثل آن یک ایده‌ی وحشتناک است که اگر می‌خواهید درگیر عذاب دائمی نشوید حتماً فراموشش کنید. به‌طور مثال بیایید نگاهی به مورد مثالی مشهور، کارت ویزیت بیندازیم. در اینترنت به‌قدری آموزش طراحی کارت ویزیت با استفاده از فتوشاپ وجود دارد که واقعاً مخاطب را به این اشتباه می‌اندازد که فتوشاپ ابزار کاملاً مناسبی برای طراحی کارت ویزیت است. اگرچه ممکن است خروجی این آموزش‌ها حتی خیلی هم جالب از آب دربباید و شما از چاپ خروجی کار راضی باشید اما این اشاعه‌ی عادتی است که استفاده از ابزار نامناسب را برای انجام یک کار ترویج می‌کند.نرم‌افزار Illustrator برای ایجاد خروجی مناسب برای چاپ خیلی بهتر از فتوشاپ است. این درست است که می‌توانید در فتوشاپ نوع فایل خروجی را مشخص کنید و حتی از pathهای وکتور استفاده کنید و یا اشیاء وکتور را در قالب smart objectها استفاده کنید. اما به‌هرحال در پایان خروجی کار شما به‌صورت پیکسلی خواهد بود. البته اگر از فرمتی مثل .TIFF استفاده کنید اطلاعات لایه‌ها و شفافیتشان ذخیره خواهد شد. اما فرمت .EPS خروجی وکتور را پشتیبانی نمی‌کند و بنابراین لزوماً فتوشاپ بهترین راه برای آماده‌سازی یک کارت ویزیت نیست. هرچند این به این معنی هم نیست که نباید هیچ‌وقت از فتوشاپ برای طراحی کارت ویزیت استفاده کنید. در حقیقت زمان‌هایی هم هست که فتوشاپ ابزاری مناسب برای همین کار خواهد بود. درواقع این به ایده‌ی طراحی کار هم بستگی دارد.به‌طور مثال اگر کارت ویزیت شما شامل بافت عکس و یا افکت‌های ویژه‌ای مثل بلور(البته استفاده از این افکت‌ها لزوماً هم کار خوبی نیست) و یا هر طراحی و شیءای که بر پایه‌ی پیکسل است فتوشاپ قطعاً بهترین راه خواهد بود. هرچند به یاد داشته باشید که در خروجی گرفتن هر طراحی گرافیکی بر پایه پیکسلی رزولوشن حداقل ppi 300 باشد و کار را در مود رنگ CMYK ذخیره کنید و هرگز به سراغ مد رنگ RGB نروید. به‌خصوص اگر از فیلترهای فتوشاپ در کارتان استفاده کرده باشید تغییر به مد CMYK‌ نشان می‌دهد که برخی از این فیلترها حالت اشباع‌شدگی رنگی دارند و ممکن است از استفاده از آن‌ها منصرف شوید.به‌طورکلی اصلی‌ترین نقاط قوت فتوشاپ عبارت است از :بهترین ابزار برای دستکاری و بهبود تصاویر استامکان ویرایش تصاویر حتی در حد پیکسل داردشامل مجموعه‌ی کاملی از ابزارها فیلترها و افکت‌های ویژه استبرخی قابلیت‌های ابتدایی طراحی را نیز داردو دو نقطه‌ ضعف فتوشاپ هم عبارت است از :محیط بر پایه پیکسل که می‌تواند باعث شود خطوط و اشیا دندانه‌دار و فونت‌ها مبهم دیده شوند.کار کردن با متن و چیدن در تصویر مشکل است. https://irchap.ir آی آر چاپ آی آر چاپ Tue, 30 Jun 2020 10:44:56 +0430 https://virgool.io/@irchap/%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D9%88-%D9%86%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D8%AF%D9%87%D8%A7%DB%8C-%DA%86%D8%A7%D9%BE-%D8%AA%D8%B1%D8%A7%DA%A9%D8%AA-gvqepq9ebilw در این‌که در قرن بیست و یکم تجارت‌ها بالاخره باید رویکردهای تبلیغات دیجیتالی مؤثری داشته باشند شکی نیست و این که باید روند حرکت تبلیغات به سمت تبلیغات هدفمند باشد. اما آیا این به این معنی است که تبلیغاتی مثل تراکت و تبلیغات چاپی ارسالی به خانه‌ها دیگر اثر ندارد؟تراکت هم یک ابزار تبلیغاتی است که اثرات و فوائد و هزینه‌های خود را دارد و اگر به درستی استفاده شود به‌عنوان بخشی از برنامه تبلیغاتی تجارت‌ها می‌تواند مؤثر باشد.۱- تراکت می‌خواهید چه کار؟قبل از آنکه به طرح تراکت خود فکر کنید لازم است مطمئن شوید که آیا اصلاً تراکت می‌خواهید یا نه. اگر برنامه بازاریابی دارید به آن رجوع کنید و اگر ندارید لااقل در مورد کارهای تبلیغاتی، مشتریان و اهداف خود خوب فکر کنید. مطمئن شوید که چه چیزی را می‌خواهید تبلیغ کنید. آیا اصلاً تراکت برای تبلیغ محصول و خدمات شما مناسب است؟ خیلی وقت‌ها تجارت‌ها تنها به این دلیل که هیچ راه تبلیغاتی ارزان دیگری سراغ ندارند از این روش استفاده می‌کنند که چون بدون برنامه و ذهنیت لازم انجام می‌شود لزوماً نتیجه‌ی خاصی هم نمی‌گیرند.  آن طرف قضیه هم البته هست. بسیاری هم فکر می‌کنند که چون به‌طور مثال از تبلیغات اینترنتی برای معرفی محصولات خود استفاده کرده‌اند و سایتی برای معرفی خدمات خود راه‌اندازی کرده‌اند دیگر راهکاری مثل تراکت به دردشان نمی‌خورد. منطقی فکر کنید. تراکت یک راهکار تبلیغاتی است که اگر به درستی مورد استفاده قرار بگیرد بازدهی مناسبی دارد. پس برنامه و طرح داشته باشید.۲- پرچانگی ممنوع.یک اصل خیلی ساده در مورد میزان مطالبی که روی تراکت قرار می‌دهید وجود دارد و آن هم این است که هر قدر هم که کم بنویسید باز هم زیاد است. انسان‌ها در این عصر هر روز با صدها تبلیغ مواجه می‌شوند. دیگر چهل سال پیش نیست که بخواهند کل مطالب یک تبلیغ چاپی را ریزبه‌ریز بخوانند. افراد در بهترین حالت زمان بسیار کوتاهی به تراکت شما توجه خواهند کرد و شما باید در همین چند ثانیه حرف اصلی را بزنید.۳-  برویم سر اصل مطلب.یک راست بروید سر اصل مطلب. یک راهنمایی ساده و کارآمد برای این کار وجود دارد. در مورد هدف تراکت خود فکر کنید و به این ۴ سوال پاسخ دهید : چه کسی؟ چه زمانی؟ کجا؟ چی؟اطلاعات لازم را دقیق و سرراست بدهید. قیمت‌ها را به تومان بنویسید و به جای صفرها از کلمات استفاده کنید. ۸۰ هزار تومان از ۸۰۰۰۰ تومان خیلی خواناتر است. تاریخ‌ها را به جای عددی نوشتن ماه، نام آن را بنویسید. ۱۷ بهمن خیلی مفهوم‌تر از ۹۴/۱۱/۱۷ است.۴- رنگ‌های خوب جعبه‌ی مدادرنگی.از رنگ‌های روشن و درخشان استفاده کنید. آدم‌ها به طور غریزی به رنگ‌های درخشنده و چشم‌نواز توجه نشان می‌دهند. خانواده‌ی رنگ‌های قرمز، زرد، سبز و آبی دوستان شما در طراحی تراکت هستند. از رنگ‌های سیاه و قهوه‌ای اجتناب کنید. آاین رنگ‌ها حالت افسرده دارند. از رنگ‌ها طوری استفاده کنید که توجه‌ها به سمت لوگو و برندتان جلب شود. در استفاده از رنگ ها دقت کنید که ترکیب نهایی طراحی تراکت شما باید حالتی یکپارچه داشته باشد. مثلا تصویر زمینه‌ی آبی یا سبز همراه با متن قرمز برای مخاطب گیج‌کننده و ناخواناست.۵- پاستای نستعلیقهر فونتی معنا و احساسات خاصی در خودش دارد که به مخاطب منتقل می‌کند. قدرت، نجابت، اعتماد، شادابی و خیلی حالات دیگر است که استفاده از فونتی خاص می‌تواند به مخاطب شما منتقل کند. بنابراین با توجه به شخصیت برندتان و نوع محصول و خدماتتان از فونتی مناسب استفاده کنید. معرفی رستوران ایتالیایی که پیتزا و پاستا سرو می‌کند با فونت نستعلیق مخاطب را گیج می‌کند و باعث می‌شود تبلیغ شما را کنار بگذارد. در این زمینه با افراد متخصص مشورت کنید. شاید برای تراکت‌های فروش بهاره‌ی امسال شما فونت خاصی را پیشنهاد کردند.۶- صاف بایستید.متن تراکت باید به‌گونه‌ای تنظیم شود که خواندن برای مخاطب ساده و سهل باشد. یکی از ضروریات آن هم‌ترازی نوشته‌هاست. متن تراکت شما باید هم به صورت افقی و عمومی تراز باشد. این علاوه بر خوانایی بر زیبایی هم اثرگذار است. دقت کنید که فاصله‌ی متن‌ها از لبه‌های صفحه کم نباشد.۷- چشم‌ها را بدزدید.انسان‌ها موجوداتی عجیبند. هرقدر که هم شرکت‌ها تلاش بر شناخت آن‌ها دارند نهایتاً گاهی به چیزهایی علاقه نشان می‌دهند که تعجب‌آور است. یک عکس خیلی خوب و جذاب و سرگرم‌کننده ممکن است بتواند برای شما معجزه کند. پس خلاق باشید و ببینید چه عکسی می‌توانید تهیه کنید که اثربخشی تراکت شما را بالا ببرد.۸- یکی برای همه؟دنیای چاپ با اینترنت فرق دارد. حتی اقلام مختلف چاپی هم ویژگی‌های مختلفی دارند. اینکه از یک طراحی در همه جا استفاده کنید اصلا فکر خوبی نیست. طرح بنر اینترنتی شما نمی‌تواند طرح مناسبی برای تراکت شما هم باشد. پس لطفا کمی بیشتر وقت و هزینه صرف کنید تا طرح مناسب و هدف‌داری برای تراکت خود آماده کنید. نتیجه‌ای که از کار خود می‌گیرید خستگی را از تنتان بیرون خواهد کرد.۹- مراحل بعدی را شرح دهید.بعضی تراکت‌ها توضیح اضافه‌ای نیاز ندارند، اما برخی دیگر چرا. مثلا تراکت معرفی یک کنسرت و یا یک برنامه آموزشی به توضیحات بیشتر و نهایتاً اعلام روند ثبت‌نام نیاز دارد. بنابراین حتماً آدرس سایت خود را در جای مناسبی از تراکت قرار دهید. توضیح دقیق و واضحی هم برای مخاطب روی تراکت بنویسید. به‌طور مثال این جمله که "برای خرید بلیط به سایت ما بروید" این جمله باید نزدیک به محل قرار گرفتن آدرس سایت باشد. کیوآر سایت خود را هم همان کنار بگذارید بهتر هم می‌شود. https://irchap.ir آی آر چاپ آی آر چاپ Tue, 30 Jun 2020 10:33:16 +0430 https://virgool.io/@irchap/%D9%81%D9%82%D8%B7-%D9%84%D9%85%D8%B3%D8%B4-%DA%A9%D9%86%DB%8C%D8%AF-onxd7t7wqbvx استفاده از برش در تبلیغات چاپیبررسی برش در اقلام تبلیغاتی چاپیخیلی خوب است که هویت برند با یک ترکیب رنگ خاص، فونت اختصاصی، لوگو، ادبیات تبلیغاتی، حتی گاهی یک قطعه موزیک کوتاه شناخته شود. این فاکتورها با حس بینایی و نهایتاً شنوایی ما سروکار دارند. اما در اینجا می‌خواهیم از این حرف بزنیم که چگونه حس لامسه‌ی مخاطب را نیز با برندمان آشنا کنیم. لامسه نخستین حسی است که کودک برای آشنایی با محیط به‌خوبی به کار می‌گیرد. همه‌ی ما مادرمان را قبل از شناختن چهره از تجربه‌ی زیاد تماس در روزها و ماه‌های اول می‌شناسیم. پس حس فوق‌العاده قدرتمندی است و اثر عمیقی در ذهن می‌گذارد.برای کاتالوگ و سایر اقلام چاپی تبلیغاتی یک راهکار خیلی ساده و پرکاربرد وجود دارد که می‌تواند در این هدف به ما کمک کند: برش. لازم نیست همیشه همه‌چیز مستطیلی باشد. برای خاص شدن باید کمی خطر کنید و از چارچوب‌ها خارج شوید. ارزشش را دارد. برای رسانه‌های چاپی برند شما همیشه این خطر وجود دارد که قبل از اینکه پیامش را منتقل کند دور انداخته شود. ایجاد برش‌های خاص و خلاقانه، خودش رسانه‌ی قدرتمندی برای ممتاز کردن برند شماست.چه ایده‌هایی وجود دارد؟خب طبیعتاً باید اول بدانید اصلاً چه چیزی را به چه شکلی می‌خواهید برش دهید تا هم کاربردی و مؤثر باشد هم زیبا و جذاب. باید بگویم این ایده‌ها انتها ندارد و قطعاً نمی‌شود حرف آخر را زد. تا ایده‌ی کسب‌وکار وجود دارد، ایده‌های خلاق هم شاخ و برگ می‌زند. اما اینجا به دسته‌بندی‌های کلی که به ذهن کمک می‌کند به قدر ظرفیت مطلب می‌پردازیم.محصول: به محصولتان دوباره نگاه کنید؛ شاید شکل و شمایل آن بهترین ایده برای برش باشد. مثلاً طرحی از پالتوهای زمستانی برای تبلیغ یک برند لباس، یا شکل خاص ظرف سس یا همان نوشابه، یا مبلمان و ... می‌تواند برای کار شما عالی باشد. این کار اثرات جانبی مثبت دیگری هم دارد؛ مخاطب پیش از آن‌که خود محصول را بخرد شمایی از آن را لمس کرده و با آن آشنا شده است و حتی اگر طرح موفقی باشد تا حدی به آن احساس پیدا کرده است.طراحی: به ایده‌هایی که برای طراحی رسانه‌ی چاپی خود رسیده‌اید نگاه کنید. خیلی وقت‌ها المان‌هایی که در آن گذاشته‌اید ایده‌های خیلی خوبی برای برش نیز هستند. ساده‌ترین کار خوب بریدن و خالی کردن بخش‌هایی از کاغذ برای جلب‌توجه است. مثلاً نوشته‌ی بزرگی که پیام یا عنوان برند شماست یا شمای یک بچه‌گربه‌ی ملوس که برای تبلیغ کلینیک دامپزشکی در نظر گرفته‌اید ممکن است مناسب باشد البته فراموش نکنید که هدف جلب‌توجه مخاطب به برند شما و پیام اصلی آن است و نباید خروجی طوری باشد که این تکنیک‌ها حواس را از هدف به سمت خودشان منحرف کنند. اگر مخاطب از نحوه‌ی برش کار شما خیلی خوشش بیاید و حتی برای دیگران تعریف کند، اما یادش نیاید تبلیغ چه چیزی بود، شما موفق شده‌اید به‌جای برند خودتان هنر طراحتان را تبلیغ کنید! بعید است او حاضر باشد هزینه‌ی این خدمت شما را تقبل کند.لوگو: از خود لوگو غافل نشوید. به‌هرحال برای طراحی آن زحمت کشیده‌اید و حتماً کلی خلاقیت به خرج داده‌اید تا نماد مناسبی از برندتان باشد. حالا برش دادن اطراف یا خود لوگو می‌تواند آن را نسبت به سایر المان‌های طراحی برجسته و ممتاز کند و در خاطره‌ها بهتر ثبت کند. یادتان باشد لوگو خیلی جاها ممکن است دیده شود، ولی به‌ندرت فرصت لمس آن برای مخاطب پیش می‌آید.یک شاخص برند: شما کسب‌وکارتان را بهتر از هر کسی می‌شناسید. به زیر و بم آن خوب نگاه کنید و ببینید آیا چیزی هست که با کار شما خیلی در ارتباط است، طوری که دیدن آن تقریباً معرف حوزه فعالیت شما باشد. مثلاً همان بچه گربه را در نظر بگیرید؛ ممکن است یک قلاده یا یک شمای یک استخوان به طرز هوشمندانه‌ای زمینه‌ی کاری یک فروشنده‌ی حیوان خانگی معرفی کند. یا طرح یک قیچی یا آچار برای ارتباط برقرار کردن با یک آرایشگاه یا تعمیرگاه کافی باشد. البته استفاده از این المان‌ها برای طراحی چیز جدیدی نیست، اما این بار به ترکیب آن‌ها با برش کاغذ برای طراحی کارت ویزیت، کاتالوگ، تراکت و ... فکر کنید.کاربردهای دیگر: یک ایده‌ی دیگر برای استفاده از برش خیلی به زمینه‌ی هدایای تبلیغاتی مربوط می‌شود. ممکن است رسانه‌ی کاغذی شما خودش یک جای مناسب برای نگهداری کاتالوگ‌ها، پاکت یا کارت ویزیت باشد. یا یک بورد شیک برای چسباندن استیکرهای یادآوری. اگر خواستید این روش را دنبال کنید به مشتریان احتمالی‌تان نگاه کنید و سعی کنید به نیازهایشان نزدیک شوید. البته خیلی از این ایده‌ها تنها به برش محدود نمی‌شود، اما حتماً کارهای خلاقانه زیادی هست که با برش قابل انجام است.در مورد برش بسته به این‌که چقدر فرصت و هزینه دارید و این‌که چقدر ساختارشکن هستید می‌توانید به انواع مختلفی از آن فکر کنید. ممکن است برای کار شما برش قالب‌های مشخص اشکال هندسی (مستطیل، دایره و ...) کافی باشد که قالب‌های آن تقریباً ثابت و مشخص است. اما می‌توانید فراتر از این رفته و برای برش کار خود یک الگوی اختصاصی ایجاد کنید که شکل خاصی متناسب با طرح شما داشته باشد. قطعاً این کار هزینه‌ی بیشتری می‌برد، اما قدرت بیشتری هم در ممتاز کردن برند شما دارد. برای این تصمیم تقریباً محدودیتی وجود ندارد و می‌توانید شکل‌های پیچیده (درخت، حیوان، انسان، ابزارها و ... ) را هم حتی ببرید.در مطالب آینده درباره‌ی انواع مختلف برش و نکات مهمی که باید در سفارش یک کار برش در نظر بگیرید صحبت خواهیم کرد. پس حتماً ما را دنبال کنید. https://irchap.ir/ آی آر چاپ آی آر چاپ Sun, 21 Jun 2020 12:24:51 +0430