نوشته های دکوراتیو آرت

علت سیاه شدن ورق طلا! روی ورق طلا چی بزنیم؟ پتینه کاری ساختمان

دکوراتیو آرت — Thu, 27 Nov 2025 16:08:05 +0330

اجرای ورق طلا روی گچبری یک کار بسیار زیبا و لوکس است. برای اینکه این زیبایی ماندگار بماند و دچار تغییر رنگ (سیاه شدن یا اکسید شدن) نشود، رعایت یکسری اصول در مراقبت بسیار حیاتی است.نمونه ای از ورق طلا کاری گچبری اجرا ۰۹۳۹۲۰۰۹۹۱۳علت سیاه شدن ورق طلادر اینجا لیست کارهایی که نباید انجام دهید به همراه دلایل آن آورده شده است:۱. هرگز از مواد شوینده شیمیایی استفاده نکنید.· دلیل: مهمترین و خطرناکترین دشمن ورق طلا، مواد شیمیایی موجود در شوینده‌ها (به ویژه مواد قلیایی، آمونیاک و کلر) است. این مواد به سرعت با فلز واکنش داده و باعث کدر شدن، لکه‌دار شدن و در نهایت سیاه شدن آن می‌شوند.بخارات ناشی از مواد شست شو دهنده قوی اثر مخرب در ماندگاری ورق طلای شما دارد.· کار اشتباه: اسپری کردن مستقیم هرگونه شوینده، وایتکس، جرم‌گیر، پاک‌کننده‌های چندمنظوره و حتی مایع ظرفشویی رقیق نشده روی سطح.استفاده از مواد شوینده روی ورق طلا ممنوع۲. از تماس مستقیم ورق طلا با آب و رطوبت زیاد خودداری کنید.حتی اگر لاک الکل یا کیلر به عنوان پوشش روی آن زده شده!· دلیل: اگرچه ورق طلا در برابر رطوبت مقاومت نسبی دارد، اما آب می‌تواند به مرور زمان به لایه محافظ (لاک الکل،کیلر،...) نفوذ کرده و اگر گچ زیرین رطوبت را جذب کند، باعث ایجاد لک و در درازمدت تیره شدن طلا شود.· کار اشتباه: شستشوی مستقیم با آب، استفاده از پارچه خیس و نمدار برای گردگیری، و قرار گرفتن در معرض رطوبت بسیار بالا (مثل بخار مستقیم آشپزخانه یا سرویس بهداشتی بدون تهویه).*در ترکیب چسب خود برای رقیق شدن چسب اگر از آب و رنگ اکریلیک(برای تشخیص قسمت های چسب خورده از نخورده)استفاده کرده اید.یک روز مکث دهید تا کاملا رطوبت چسب ازبین برود و فقط چسبندگی آن باقی بماند این کار به ماندگاری ورق طلای شما کمک میکند۳. از مالش و سایش شدید بپرهیزید.· دلیل: لایه ورق طلا بسیار نازک است و مالش با اجسام زبر یا پارچه‌های خشن می‌تواند هم لایه محافظ (ورنی) را از بین ببرد و هم خود طلا را ساییده و کند. داخل یک چوراب پارزین پنبه بگذارید و با آن پرداخت کنید.دستکش های نخی نرم مخصوص پرداخت کردن ورق طلا هم بتوانید استفاده کنید.· کار اشتباه: استفاده از اسفنج های ساینده، مسواک، برس یا پارچه‌های زبر برای تمیز کردن. حتی گردگیری مکرر با پارچه‌های معمولی نیز در طولانی زمان ممکن است اثر سایشی داشته باشد.اجرای ورق طلا پتینه کاری۴. از تماس با دست و پوست بدن اجتناب کنید.· دلیل: چربی و اسیدهای طبیعی موجود روی پوست دست می‌تواند روی سطح طلا اثر گذاشته و باعث ایجاد لکه‌های مات و کدر شود.· کار اشتباه: دست زدن مکرر به گچبری‌های طلاکاری شده، به ویژه با دستان چرب یا عرق‌کرده.۵. در معرض نور مستقیم و مداوم خورشید قرار ندهید.· دلیل: نور شدید خورشید و اشعه ماوراءبنفش به مرور زمان می‌تواند بر روی رنگ و شفافیت لایه محافظ (ورنی) تأثیر بگذارد و باعث زردی یا کدر شدن آن شود که در نهایت ظاهر طلا را تغییر می‌دهد.۶. از واکس، پولیش یا هرگونه ماده براق‌کننده استفاده نکنید.· دلیل: این مواد حاوی موادی هستند که برای طلا مناسب نیستند و می‌توانند باعث ایجاد لک و واکنش شیمیایی شوند. ورق طلا به خودی خود درخشش دارد و نیاز به پولیش کردن ندارد.✅ پس چه کارهایی باید بکنیم؟ (مراقبت های صحیح)۱. گردگیری ملایم: برای تمیز کردن گرد و غبار، از یک سطح نرم استفاده کنید. بهترین وسیله:- قلم موی نرم و تمیز آرتیستی (مانند قلم موی آبرنگ)- پارچه میکروفایبر بسیار نرم و کاملاً خشک- حوله کاغذی بدون پرز و با کیفیت- عمل گردگیری را بسیار آرام و با حرکات سبک انجام دهید.۲. در صورت نیاز به شستشو (فقط در موارد ضروری):- تنها از آب مقطر (نه آب لوله کشی به دلیل املاح) استفاده کنید.- یک پارچه میکروفایبر نرم را کمی به آب مقطر آغشته کنید (فقط مرطوب، نه خیس).- با کمترین فشار ممکن سطح را تمیز کنید و بلافاصله با یک قسمت خشک همان پارچه یا یک حوله کاغذی نرم، سطح را کاملاً خشک کنید.۳. کنترل محیط:- از تهویه مناسب در فضاهایی مانند آشپزخانه و حمام اطمینان حاصل کنید تا رطوبت کنترل شود.- از پاشیدن مستقیم عطر، اسپری مو و دود سیگار در مجاورت آن خودداری کنید.نکته مهم در مورد لایه محافظ (ورنی):معمولاً پس از اجرای ورق طلا، یک لایه محافظ شفاف به نام ورنی مخصوص طلاکاری روی آن زده می‌شود. این ورنی اولین خط دفاعی در برابر عوامل خارجی است. تمام مراقبت‌های فوق با فرض وجود این لایه محافظ است. اگر این لایه به هر دلیلی (سایش، مواد شیمیایی) از بین برود، طلا مستقیماً در معرض آسیب قرار می‌گیرد.اگر اجرای کار را خودتان انجام نداده‌اید، از مجری کار بپرسید که آیا از ورنی و یا لاک الکل استفاده شده یا خیر. این موضوع به شما در مراقبت دقیق‌تر کمک می‌کند.با رعایت این اصول، گچبری‌های طلاکاری شده شما برای سال‌های زیاد با درخشش و ماندگاری و زیبایی خود را حفظ خواهد کرد.سال‌های طولانی درخشش و زیبایی خود را حفظ خواهند کرد.{اگر سوالی در مورد اجرای ورق طلا داشتید با این شماره 09392009913 تماس بگیرید}

شخصیت های داخل نقاشی مدرسه ی آتن اثر رافائل کیستند؟!!!

دکوراتیو آرت — Wed, 21 May 2025 20:37:24 +0330

شخصیت ها در نقاشی مدرسه ی آتن کیستند؟!.دلیل اجرای نقاشی "مدرسه آتن" روی گچ تر (تکنیک فرسکو)رافائل برای خلق *مدرسه آتن* از تکنیک *فرسکو (Fresco) استفاده کرد که روشی کلاسیک برای نقاشی دیواری در دوره رنسانس بود. انتخاب این تکنیک دلایل متعددی داشت: ۱. ماندگاری و دوام بالا - فرسکو روی لایه گچ مرطوب (intonaco) اجرا می‌شود. رنگدانه‌ها با گچ ترکیب شده و پس از خشک شدن، بخشی از دیوار می‌شوند. - برخلاف نقاشی روی دیوار خشک (Fresco secco)، فرسکو در برابر رطوبت و گذر زمان مقاوم‌تر است (به‌ویژه در محیط‌های مرطوب مانند واتیکان). ۲. هماهنگی با معماری کلیسا و کاخ‌های واتیکان- پاپ ژولیوس دوم می‌خواست دیوارهای اتاق‌های خصوصی (Stanze) با نقاشی‌های باشکوه و دائمی تزئین شوند. فرسکو بهترین گزینه برای این هدف بود. - این تکنیک به هنرمند اجازه می‌داد تا اثر را مستقیماً روی دیوار (بدون نیاز به انتقال بوم) و در مقیاس بزرگ اجرا کند. ۳. جلوه‌های رنگ‌درخشان و طبیعی- رنگ‌های استفاده‌شده در فرسکو (ترکیب رنگدانه‌های معدنی با آب روی گچ تر) پس از خشک شدن،شفافیت و درخشندگی خاصی پیدا می‌کنند. - رافائل از این ویژگی برای ایجاد عمق و نورپردازی واقع‌گرایانه در اثرش بهره برد (مثل سایه‌روشن‌های چهره‌ها و معماری). ۴. چالش‌های فنی و مهارت هنرمند - اجرای فرسکو نیاز به سرعت عمل دارد، چون هنرمند باید قبل از خشک شدن گچ، بخشی از نقاشی را کامل کند (Giornata- کار روزانه). - رافائل با تسلط بر این تکنیک، توانست جزئیات پیچیده‌ای مانند چین‌دار لباس‌ها و معماری دقیق را با ظرافت اجرا کند. ۵. سنت رنسانس ایتالیادر آن دوره، فرسکو تکنیک محبوب هنرمندانی مانند *میکل‌آنژ* (در کلیسای سیستین) و *جوتو*بود. رافائل نیز با این روش، خود را در سنت بزرگ‌ترین استادان رنسانس قرار داد. تحلیل تخصصی و نوین نقاشی "مدرسه آتن" اثر رافائل: خوانش های فلسفی و نشانه شناختی*نقاشی *مدرسه آتن* (1511-1509) رافائل، فراتر از یک بازنمایی صرف از فلاسفه یونان باستان، به یک ساختار نشانه‌شناختی پیچیده تبدیل شده است که در آن هر عنصر تصویری حامل معنایی نمادین است. این اثر نه تنها تلفیقی از اندیشه‌های افلاطونی و ارسطویی است، بلکه بیانیه‌ای بصری از آرمان‌های انسان‌گرایانه رنسانس** محسوب می‌شود. در این تحلیل، به ابعاد کمتر بررسی‌شده این اثر می‌پردازیم. ۱. معماری به مثابه استعاره معرفت شناختیسازه معماری در این نقاشی، بر اساس طراحی‌های *برامانته* برای بازسازی کلیسای سنت پیتر ساخته شده است. این انتخاب، *تضاد بین عقل یونانی و ایمان مسیحی*را به چالش می‌کشد: - *طاق‌های رومی* نماد عقلانیت کلاسیک هستند، اما در خدمت فضایی قرار گرفته‌اند که محل گردهمایی فیلسوفان *پیشامسیحی* است. - *تمثال‌های آپولو (خدای خرد) و آتنا (الهه حکمت)* در طاقچه‌ها، به صورت زیرمتنی به تداوم خرد باستانی در جهان مسیحی اشاره دارند. ۲. ژست‌ها و پیکره‌ها: زبان بدن به مثابه فلسفه- *افلاطون* با انگشت به سوی آسمان (جهان مُثُل) و *ارسطو* با کف دست به زمین (تجربه‌گرایی)، دوگانگی *متافیزیک vs فیزیک* را نمایش می‌دهند. جالب اینجاست که رافائل، افلاطون را با چهره *لئوناردو داوینچی* نقاشی کرده، که اشاره‌ای به نبوغ چندوجهی لئوناردو به عنوان نماد «انسان آرمانی» رنسانس دارد. - *هراکلیتوس* (با چهره میکل‌آنژ) در حالی که تنها روی پله‌ها نشسته، تجسم *اندیشه‌های پارادوکسیکال* است. قرار دادن او در مرکز هندسی نقاشی، نشان‌دهنده اهمیت *دیالکتیک* در نظام فکری رافائل است. نقاشی مدرسه ی آتن اثر رافائل۳. ریاضیات به عنوان زبان هستی‌شناسیدر سمت چپ نقاشی، *فیثاغورث*در حال نوشتن نظریه هارمونی اعداد است، در حالی که *ارشمیدس* (سمت راست) با پرگار به حل مسائل هندسی مشغول است. این ترکیب‌بندی، *ریاضیات را به عنوان پل ارتباطی بین جهان محسوس و نامحسوس* معرفی می‌کند. صفحه‌ای که فیثاغورث در دست دارد، نسبت‌های *موسیقی کیهانی* (Musica Universalis) را نشان می‌دهد، مفهومی که در نجوم رنسانس بازتفسیر شد. ۴)حضور زنان هیپاتیا یا ساپفو؟که بود؟چهره زن حاضر در نقاشی، که اغلب به عنوان *هیپاتیا* شناسایی می‌شود، ممکن است در واقع *ساپفو* باشد، چرا که: - هیپاتیا در سنت تصویری رنسانس معمولاً با حجاب نشان داده می‌شد، در حالی که این چهره موهای آزاد دارد. - حضور او کنار فیثاغورث می‌تواند اشاره به *نظریه هارمونی* داشته باشد که ساپفو در اشعارش به آن پرداخته است. ۵. خوانش پنهان: نقد قدرت یا تایید آن؟ بر خلاف تصور رایج که این نقاشی را صرفاً ستایشی از حکمت باستانی می‌داند، برخی پژوهشگران (مانند دنیل آراس) معتقدند رافائل نقدی ظریف بر نهادهای قدرت را در اثرش گنجانده است: - قرار دادن *دیوژن* (فیلسوف بی‌قید) در مرکز بصری اثر، طعنه‌ای به مادی‌گرایی دربار پاپ است. - *بطلمیوس*که با گردونه زمینی نشان داده شده، در حالی که پشت به بیننده دارد، می‌تواند نماد *تضاد بین دانش و سیاست* باشد. جزئیات نقاشی مدرسه آتن اثر رافائل.۶. تکنیک فرسکو به مثابه استعارهرافائل با اجرای اثر روی گچ تر (Fresco buono) نه تنها به دنبال ماندگاری بود، بلکه این تکنیک را به عنوان استعاره‌ای از تولد دوباره اندیشه‌های کلاسیک انتخاب کرد: همان‌طور که رنگ در گچ نفوذ می‌کند، فلسفه یونان نیز در عصر رنسانس احیا شده است. جمع‌بندی: مدرسه آتن به عنوان یک هایپرتكست این اثر را می‌توان یک *هایپرتكست تصویری* دانست که در آن: - هر پیکره یک *اینترتکست* با آثار دیگر رافائل (مانند *دیسپوتا*) ایجاد می‌کند. - معماری، *فضایی چندلایه* برای گفت‌وگوی بین‌افرهنگی می‌سازد. - رنگ‌های به کار رفته (آبی لاجوردی، طلایی و سفید) نه تنها برای زیبایی، بلکه برای *کدگذاری معنایی* (آبی=الهیات، طلایی=حکمت) استفاده شده‌اند. این تحلیل نشان می‌دهد که *مدرسه آتن* صرفاً یک نقاشی تاریخی نیست، بلکه پروژه‌ای فکری است که رافائل آن را به عنوان مانیفست بصری انسان‌گرایی رنسانس* طراحی کرده است.*نکته:*اگرچه فرسکو ماندگار است، اما اصلاح اشتباهات در آن دشوار است. بررسی‌های اخیر نشان می‌دهد رافائل در برخی بخش‌ها از *retouching* (رنگ‌آمیزی روی گچ خشک) نیز استفاده کرده تا جزئیات را اصلاح کند. به‌طور خلاصه، انتخاب گچ تر و تکنیک فرسکو ترکیبی از ملاحظات عملی، زیبایی‌شناسی و تاریخی بود که به رافائل اجازه داد یکی از ماندگارترین شاهکارهای هنری جهان را خلق کند.

نقاشی اعجاب انگیز روی سقف کلیسا (دوره ی باروک)خطای دید در نقاشی

دکوراتیو آرت — Thu, 08 May 2025 20:54:42 +0330

مقاله جامع درباره نقاشی سقفی اثر (آندره‌آ پوتزو )و تکنیک معلق‌نمایی فضا فریب چشمکلیسای سنت ایگناتیوس دوره ی باروک نقاش و معمار آندره آ پوتزونقاشی سقفی یکی از شاخص‌تری هنرهای دوره باروک است که با استفاده از تکنیک‌های پرسپکتیو و نورپردازی، فضایی خیالی و باشکوه خلق می‌کند. **آندرهآ پوتزو** (Andrea Pozzo، ۱۶۴۲–۱۷۰۹) یکی از استادان بی‌بدیل این سبک بود که با نقاشی‌های دیواری و سقفی خیره‌کننده‌اش، توهم عمق و فضای سه‌بعدی را به‌طور حیرت‌انگیزی به نمایش گذاشت.نقاشی سقفی در ایتالیا آندره آ پوتزو دوره ی باروک روش معلق نمایی و فریب چشمدر این مقاله، به بررسی تکنیک معلق‌نمایی (Illusionism)در آثار پوتزو، به‌ویژه نقاشی سقفی کلیسای *سنت ایگناتیوس* در رم می‌پردازیم و نحوه خلق این توهم بصری را تحلیل می‌کنیم.۱. آندرهآ پوتزو: زندگی و تأثیرات هنریآندرهآ پوتزو در سال ۱۶۴۲ در ایتالیا به دنیا آمد و به‌عنوان یک نقاش، معمار و نظریه‌پرداز هنری، یکی از چهره‌های برجسته باروک محسوب می‌شود. او عضو سازمان یسوعیان(Jesuits) بود و بسیاری از آثارش را برای کلیساهای این سازمان خلق کرد.چهره هنرمند آندره آ پوتزو نقاش و معمار ایتالیایی دوره ی باروکپوتزو تحت تأثیر هنرمندان بزرگی مانند **کاراواجو** (در استفاده از نور و سایه) و *پائولو ورونزه* (در ترکیب‌بندی‌های پرشکوه) قرار داشت. اما مهم‌ترین نوآوری او، استفاده استادانه از *پرسپکتیو خطی* برای ایجاد توهم عمق در نقاشی‌های سقفی بود.Andrea Pozzo – Sankt Ignatius' apoteose. Sant'Ignazio, Roma.۲. معلق‌نمایی (Illusionism) یا ترومپلوی (Trompe-l'oeil)تکنیکی است که در آن هنرمند با استفاده از پرسپکتیو، سایه‌ها و جزئیات واقع‌گرایانه، بیننده را فریب می‌دهد تا تصویر را سه‌بعدی یا واقعی بپندارد.در نقاشی سقفی، این تکنیک باعث می‌شود سقف مسطح کلیسا به‌صورت گنبدی باز یا آسمانی بی‌نهایت به نظر برسد. پوتزو با ترکیب معماری واقعی و نقاشی دیواری، فضایی خلق می‌کرد که مرز بین واقعیت و خیال محو می‌شد.۳. شاهکار پوتزو: نقاشی سقفی کلیسای سنت ایگناتیوسمهم‌ترین اثر پوتزو، نقاشی سقفی کلیسای سنت ایگناتیوس (Sant'Ignazio) در رم است که بین سال‌های ۱۶۸۵ تا ۱۶۹۴ خلق شد. این اثر با نام "پیروزی سنت ایگناتیوس به بهشت" شناخته می‌شود و نمونه‌ای بی‌نظیر از معلق‌نمایی است.ویژگی‌های این نقاشی:✅ پرسپکتیو قوی: پوتزو نقطه گریز را دقیقاً در مرکز نقاشی قرار داد تا بیننده با نگاه از پایین، احساس کند که سقف به‌صورت یک فضای بی‌نهایت ادامه دارد.✅ معماری خیالی: ستون‌ها و طاق‌های نقاشی‌شده، معماری واقعی کلیسا را گسترش می‌دهند و توهم فضای بزرگ‌تر را ایجاد می‌کنند.✅ حرکت و پویایی: فرشتگان و قدیس‌ان در حال پرواز به‌صورت پویا ترسیم شده‌اند و حس صعود به بهشت را القا می‌کنند.✅ نورپردازی دراماتیک: تضاد بین نور و سایه، عمق بیشتری به تصویر می‌بخشد.۴. چگونه پوتزو توهم عمق را خلق می‌کرد؟پوتزو برای دستیابی به این اثر، از چند روش استفاده کرد:الف) محاسبات دقیق پرسپکتیواو از قوانین پرسپکتیو خطی بهره برد تا نقاشی با زاویه دید بیننده از کف کلیسا هماهنگ باشد. برای این کار، حتی از یک نخ و وزنه استفاده می‌کرد تا خطوط را دقیقاً در راستای دید بیننده ترسیم کند.ب) ترکیب نقاشی و معماری واقعیبرخی از ستون‌ها و تزئینات کلیسا واقعی هستند و برخی نقاشی‌شده، اما پوتزو آن‌ها را چنان ماهرانه ترکیب کرد که تشخیص واقعی یا نقاشی‌شده بودنشان سخت باشد.ج) تحریف کنترل‌شده (Anamorphosis)**در برخی قسمت‌ها، پوتزو از **آنامورفوزیس** استفاده کرد؛ یعنی تصویر را به‌صورت عمدی کشید تا از زاویه خاصی کاملاً طبیعی به نظر برسد.۵. تأثیر پوتزو بر هنر پس از خودآثار پوتزو الهام‌بخش هنرمندان بعدی مانند:- جیووانی باتیستا تیه‌پولو (Giovanni Battista Tiepolo) در نقاشی‌های سقفی باروک ونیزی.- آندرهآ مانتنیا(Andrea Mantegna) در تکنیک‌های پرسپکتیو.- حتی در دوره رنسانس و پس از آن، بسیاری از معماران از ایده‌های او برای طراحی فضاهای شهری استفاده کردند.۶. نتیجه‌گیریآندرهآ پوتزو با مهارت بی‌نظیرش در پرسپکتیو و معلق‌نمایی، توانست توهمی از فضای نامحدود را روی سقف‌های مسطح کلیساها خلق کند. نقاشی سقفی **کلیسای سنت ایگناتیوس** نه‌تنها یک شاهکار باروک، بلکه گواهی بر نبوغ او در فریب بصری است.هنر پوتزو به ما یادآوری می‌کند که **مرز بین واقعیت و خیال می‌تواند با یک قلمموی ماهر محو شود.منابع برای مطالعه بیشتر- کتاب پرسپکتیو در نقاشی و معماری اثر آندرهآ پوتزو.- مقاله توهم در هنر باروک از اروین پانوفسکی.- مستند رازهای نقاشی‌های سقفی باروک (BBC).اگر به هنر باروک و تکنیک‌های پرسپکتیو و معلق نمایی علاقه دارید، آثار پوتزو بهترین نقطه برای شروع هستند! 🎨✨انتشار مطلب تنها با ذکر منبع و لینک ممکن است با تشکر از شما هنر دوستانراستی به مقاله های دیگه مون هم سر بزنید🪄😌

اشنایی با نقاشی رنگ روغن و پیشینه آن که هر هنرمندی باید بداند

دکوراتیو آرت — Sun, 10 Nov 2024 21:31:32 +0330

نقاشی شام اخر اثر لئوناردو داوینچیبیشتر نقاشی‌های رنگ روغن که قبل از قرن نوزدهم ساخته شده‌اند به صورت لایه‌ای ساخته شده‌اند. لایه اول یک میدان خالی و یکنواخت از رنگ رقیق شده بود که زمین نامیده می شد. زمین سفیدی خیره کننده پرایمر را تحت کنترل درآورد و پایه ای از رنگ ملایم برای ساختن تصاویر ایجاد کرد. سپس اشکال و اشیاء در نقاشی تقریباً با استفاده از سایه‌های سفید، همراه با خاکستری یا خنثی سبز، قرمز یا قهوه‌ای مسدود شدند. توده‌های نور و تاریکی که به‌وجود می‌آیند، زیر نقاشی نامیده می‌شوند. فرم‌ها بیشتر با استفاده از رنگ جامد یا لکه‌ها، که لایه‌های نامنظم و نازکی از رنگدانه مات هستند که می‌توانند جلوه‌های تصویری مختلفی را ایجاد کنند، تعریف شدند. در مرحله نهایی، از لایه‌های شفاف رنگ خالص به نام لعاب برای ایجاد درخشندگی، عمق و درخشندگی به فرم‌ها استفاده شد و برجسته‌سازی‌ها با تکه‌های رنگی ضخیم و بافتی به نام ایمپاستوس مشخص شدند .خواستگاه نقاشی رنگ روغن، همانطور که در سال 2008 کشف شد، حداقل به قرن هفتم پس از میلاد برمی گردد ، زمانی که هنرمندان ناشناس از روغنی که ممکن است از گردو یا خشخاش استخراج شده باشد برای تزئین مجموعه غارهای باستانی در بامیان ، افغانستان استفاده کردند . اما در اروپا، روغن به عنوان یک وسیله نقاشی تنها در اوایل قرن یازدهم ثبت شده است. با این حال، تمرین نقاشی سه‌قلوی با رنگ‌های روغنی مستقیماً از تکنیک‌های نقاشی با مزاج قرن پانزدهم سرچشمه می‌گیرد . پیشرفت‌های اساسی در تصفیه روغن بذر کتان و در دسترس بودن حلال‌های فرار پس از سال 1400 با نیاز به ماده‌ای غیر از طبع خالص زرده تخم‌مرغ برای برآوردن نیازهای در حال تغییر رنسانس همزمان شد . در ابتدا از رنگ‌های روغنی و لاک‌ها برای لعاب دادن به پانل‌های تمپر استفاده می‌شد که با طراحی خطی سنتی آنها رنگ‌آمیزی می‌شد. برای مثال، پرتره‌های درخشان و جواهر مانند نقاش فلاندری قرن پانزدهم، یان ون آیک ، به این شکل انجام شده است.در قرن شانزدهم، رنگ روغن به عنوان ماده اولیه نقاشی در ونیز ظاهر شد . در پایان قرن، هنرمندان ونیزی در بهره‌برداری از ویژگی‌های اساسی نقاشی رنگ روغن، به‌ویژه در استفاده از لایه‌های متوالی لعاب، ماهر شده بودند. بوم کتانی، پس از یک دوره طولانی توسعه، جایگزین پانل های چوبی به عنوان محبوب ترین تکیه گاه شد.یکی از استادان تکنیک روغن در قرن هفدهم بوددیگو ولاسکز ، نقاش اسپانیایی در سنت ونیزی، که قلم موهای بسیار مقرون به صرفه اما آموزنده او به ویژه در پرتره، اغلب تقلید شده است. نقاش فلاندریپیتر پل روبنس بر نقاشان بعدی تأثیر گذاشت به نحوی که او رنگ‌های روشن خود را به‌صورت مات و در کنار هم با تاریکی‌ها و سایه‌های نازک و شفاف قرار داد. سومین استاد بزرگ نقاشی رنگ روغن در قرن هفدهم، نقاش هلندی بودرامبراند ون راین در کار او یک ضربه قلم مو می تواند به طور موثر فرم را به تصویر بکشد. ضربات انباشته عمق بافتی بسیار خوبی می دهد و زبر و صاف، ضخیم و نازک را با هم ترکیب می کند. سیستمی از رنگ‌های سفید و تیره‌های شفاف با جلوه‌های لعاب‌دار، ترکیب‌ها و ایمپاستوهای بسیار کنترل‌شده، بیشتر تقویت می‌شود.نقاشی ندیمه ها اثر دیگو ولاسکویز 1656 Location: Prado Museum Madrid Spain Original Size: 318 x 276 cmسبک‌های صاف، با رنگ‌آمیزی نازک، برنامه‌ریزی‌شده عمدی و سبک‌های نقاشی است. بسیاری از آثار تحسین برانگیز (مثلاً آثار یوهانس ورمیر ) با درجه بندی های صاف و ترکیبی از رنگ ها برای دستیابی به فرم های مدل شده ظریف و تنوع رنگی ظریف اجرا شدند.الزامات فنی برخی از مکاتب نقاشی مدرن را نمی توان با ژانرها و تکنیک های سنتی درک کرد، اما برخی از نقاشان انتزاعی و تا حدی نقاشان معاصر در سبک های سنتی، نیاز به جریان یا ویسکوزیته پلاستیکی کاملاً متفاوتی را ابراز کرده اند که نمی تواند با رنگ روغن و افزودنی های معمولی آن بود. برخی از آنها به طیف وسیع تری از کاربردهای ضخیم و نازک و سرعت خشک شدن سریع تری نیاز دارند. برخی از هنرمندان مواد درشت دانه را با رنگ‌های خود مخلوط کرده‌اند تا بافت‌های جدیدی ایجاد کنند، برخی از رنگ‌های روغنی در ضخامت‌های بسیار سنگین‌تر از قبل استفاده کرده‌اند، و بسیاری به استفاده از رنگ‌های اکریلیک روی آورده‌اند که همه‌کاره‌تر هستند و سریع خشک می‌شوند5 تکنیک رنگ روغن که هر هنرمندی باید بدانداگر مدتی است که با رنگ های روغنی خود آزمایش کرده اید ، ممکن است اکنون زمان آن رسیده که هنر خود را به سطح بالاتری ببرید. نقاشی رنگ روغن می تواند یک روش فوق العاده همه کاره برای ایجاد تصاویر باشد و تعدادی تکنیک رنگ روغن وجود دارد که می تواند به شما کمک کند تا نتیجه نهایی خود را تغییر دهیددر مرحله اول، هنگام نقاشی با رنگ روغن، رعایت سه قانون رنگ روغن مهم است. اینها عبارتند از " چربی بیش از لاغر "، " ضخیم بیش از نازک " و " آهسته خشک شدن بیش از خشک شدن سریع ".این بدان معنی است که هر لایه رنگ باید به تدریج انعطاف پذیرتر، ضخیم تر و کندتر از لایه زیر آن خشک شود. این کار از ترک خوردن لایه ها در حین کار جلوگیری می کند و با افزایش مقدار رنگ بر روی قلم مو با هر لایه جدید می توان به آن دست یافت.پس از تسلط بر قوانین، می توانید با تکنیک های مختلف شروع به اعمال آنها کنید:تکنیک 1 - گریسایاین روش نقاشی رنگ روغن این روزها چندان رایج نیست، اما در دوره رنسانس به طور مرتب هنگام به تصویر کشیدن مجسمه ها استفاده می شد. این تکنیک به هنر نقاشی تک رنگ، با استفاده از سیاه، سفید و خاکستری برای نشان دادن نور، تاریکی و سایه اشاره دارد. با تنوع بسیار زیاد رنگی که در دوران مدرن موجود است، مورد پسند قرار نگرفته است، اگرچه می توان از آن در رنگ آمیزی زیر استفاده کرد. مبتدیان ممکن است دوست داشته باشند با این مهارت قدیمی‌تر، قبل از رفتن به رنگ‌های پررنگ و غیرقابل پیش‌بینی، تمرین کنند.نقاشی با روغن روشی هیجان انگیز برای خلق هنر است که تکنیک های مختلفی را ارائه می دهد که تضمین می کند هرگز خسته کننده نمی شود. یک روز ممکن است متوجه شوید که در حال نقاشی یک شاهکار Scumbling هستید، در حالی که روز بعد ممکن است Impasto را ترجیح دهید. از فرصت استفاده کنید و این تکنیک های مختلف رنگ روغن را آزمایش کنید و به یاد داشته باشید که تصاویر خود را با ما در رسانه های اجتماعی به اشتراک بگذارید تکنیک گریسای نقاشی دختری با گوشوارع مروارید اgrisailleتکنیک 2 - زیر سازی نقاشی مبتدیان نقاشی رنگ روغن ممکن است ایده اعمال رنگ بر روی بوم کاملاً خالی را دوست نداشته باشند. رنگ آمیزی زیر آن عامل ترس را از بین می برد، زیرا شامل "طراحی" سوژه در یک لایه بسیار نازک رنگ و مسدود کردن پس زمینه می شود تا بدانید بعداً در فرآیند خلاقیت باید آن را در کجا قرار دهید. این ابزاری است که توسط Jan Van Eyck و Giotto استفاده می شود.تکنیک 3 - کیاروسکوروChiaroscuro با ارائه کنتراست قابل توجهی بین جنبه های روشن تر و تیره تر یک نقاشی، توسط هنرمندان رنسانس مانند رامبرانت و کاراواجو بسیار مورد استفاده قرار گرفت. این واقعا به افزایش درام یک قطعه کمک می کند، سوژه را به پیش زمینه می برد و یک توهم سه بعدی ایجاد می کند. هنگام استفاده از این تکنیک، ایده خوبی است که با یک فوکوس نوری مانند یک لامپ شروع کنید و از آنجا به سمت بیرون کار کنید.تکنیک های نقاشی رنگ رون تکنیک کیاروسکوروتکنیک 4 - دست و پا زدنیک راه عالی برای مبتدیان برای آوردن بافت بیشتر به کار خود، Scumbling به تکنیک استفاده از یک برس خشک و سفت برای اعمال لایه های نازک رنگ بر روی بوم اشاره دارد. نتیجه این است که تصویر پایان صافی ندارد و برخی از رنگ‌های زیرین هنوز در معرض دید هستند. ترنر از طرفداران سرسخت اسکامبلینگ بود.تکنیک 5 - آلا پریمابرای هنرمندانی که عجله دارند، آلا پریما می تواند یک تکنیک خوشایند باشد. نقاشی در لایه ها بدون اجازه دادن به لایه پایه کاملاً خشک شود، این به عنوان "مرط بر مرطوب" نیز شناخته می شود و توسط هنرمندان با تجربه ای مانند ون گوگ و مونه مورد علاقه قرار گرفت . داشته باشد، نقاشی ایمپاستو یکی از ویژگی های کلیدی بسیاری از آثار ون گوگ بود. که نیاز به ضربه های عمدی رنگ ضخیم دارد، هر علامت قلم مو به وضوح در قطعه تمام شده قابل مشاهده است. هنرمندانی که از این تکنیک استفاده می کنند اغلب رنگ ها را مستقیماً روی بوم ترکیب می کنند. هنگام استفاده از نقاشی Impasto بر روی قسمت های قابل توجهی از اثر هنری، به جای کل بوم، می تواند به برجسته تر شدن این مناطق کمک کند. برای ضربات ضخیم تر، حتی می توانید به جای قلم مو از چاقوی پالت خود استفاده کنید alla prima technique اشنایی با تکنیک های نقاشی رنگ روغن الاپریما

تکسچر جسو یا خمیر جسو چیست؟!

دکوراتیو آرت — Thu, 10 Oct 2024 17:42:10 +0330

Gesso پوشش سفید مایع، متشکل از گچ پاریس ، گچ ، گچ ، یا سایر سفیده های مخلوط با چسب، که روی سطوح صاف مانند صفحات چوب، گچ، سنگ یا بوم اعمال می شود . زمینه را برای رنگ‌آمیزی و رنگ روغن یا تذهیب و رنگ آمیزی مبلمان و قاب‌های حکاکی شده فراهم می‌کند. در قرون وسطی و رنسانس در نقاشی تمپر ، ابتدا سطح را با لایه ای از gesso grosso (جسو خشن) ساخته شده با گچ درشت بدون لکه، سپس با یک سری لایه از gesso sottile (جزو نهایی) که با گچ ریز خرد شده در آب ساخته شده بود، پوشانده شد که باعث ایجاد حالت مات شد . 09392009913اجرای تخصصی پتینه و ورق طلا نقاشی کلاسیک و مدرن.در قرن 14،جوتو ، نقاش برجسته ایتالیایی، از چسب کاغذی و گچ خشک شده پاریس استفاده کرد. در نقاشی اعتدال قرون وسطایی، قسمت‌های پس‌زمینه‌ای که برای تذهیب در نظر گرفته شده بود، به صورت نقش برجسته با جسو دورو (جزو سخت) ساخته می‌شدند ، ترکیبی که جذب کمتری داشت ، همچنین برای قالب‌گیری‌های قاب استفاده می‌شد، با الگوهایی که اغلب با بلوک‌های چوبی کنده‌کاری‌شده کوچک بر روی جسو فشرده می‌شدند. جسو مدرن از گچ مخلوط شده با چسب به دست آمده از پوست خرگوش یا گوساله ساخته شده اس1. Gesso چیست؟اگر سفر نقاشی خود را شروع کرده اید، ممکن است نام gesso را نشنیده باشید. نوعی رنگ سفید است که بسیاری از هنرمندان به عنوان پرایمر (لایه اول) روی تابلوهای بوم خود استفاده می کنند.اجرای انواع تابلو های مدرن 09392009913 .این مقاله به شما کمک می کند تا در مورد فواید gesso و نحوه استفاده از آن برای نتایج بهتر روی بوم و چوب بیشتر بدانیدجسو هنرمند متشکل از رنگدانه سفید (دی اکسید تیتانیوم)، گچ سفید (کربنات کلسیم) و یک "بایندر" - معمولاً پلیمر اکریلیک در آب است. Gesso به معنای واقعی کلمه به "گچ خندق" ترجمه می شود، که به استفاده سنتی آن اشاره دارد - به عنوان یک رنگ سفید ارزان قیمت (شامل چسب حیوانی) که برای پوشاندن دیوارها در خانه های فقیر قرون وسطی استفاده می شود. آن را در گودال ها کوبیدند و سپس روی سطح دیوار صاف کردند. امروزه معمولاً به عنوان پایه برای آماده سازی بوم و سایر سطوح برای نقاشی استفاده می شود2. آیا Gesso ضروری است؟در میان هنرمندان مبتدی این وسوسه وجود دارد که بدون استفاده از gesso شروع به نقاشی کنند. از این گذشته، استفاده از gesso (همانطور که به زودی متوجه خواهیم شد) می تواند یک تمرین وقت گیر باشد و بوم را می توان از قبل آماده شده خریداری کرد. حتی هنوز هم، استفاده از gesso یک کار ارزشمند است.Gesso رسانه ای است که سطح نقاشی یکنواختی را فراهم می کند. هنگامی که خشک می شود، یک بافت دندان مانند برای رنگ اکریلیک یا روغن ایجاد می کند تا به راحتی از قلم مو خارج شود و بهتر به بوم یا سطوح دیگر بچسبد. بدون gesso هیچ چیزی نمی تواند مانع از نفوذ رنگ مرطوب شما به طور مستقیم از میان الیاف بوم یا هر سطح جاذب دیگری شود.Gesso یک مانع محافظ بین رنگ و سطح ایجاد می کند.بوم به دلیل ماهیت خود سطح صافی به دلیل بافت آن نیست. اگر بوم شما خام است، باید قبل از رنگ آمیزی، چند بار آن را با گیسو آغشته کنید، در غیر این صورت تمام تلاش شما برای نقاشی اتلاف وقت و هزینه خواهد بود. حتی اگر بوم شما از قبل آماده شده باشد، باید لایه‌های اضافی از gesso را در نظر بگیرید.نه تنها رنگ شما روی سطحی که به خوبی آماده شده است بهتر می‌نشیند، بلکه رنگ‌های شما زنده‌تر به نظر می‌رسند. با ایجاد یک پایه محکم، طول عمر اثر هنری شما افزایش می یابد.Gesso را می توان برای محافظت و تقویت سطوحی مانند بوم، کاغذ، چوب و تخته استفاده کرد که باعث می شود جذب کمتر و صاف تر شوند.اگر قصد دارید از رنگ های روغنی یا اکریلیک بر روی هر سطح جاذب استفاده کنید، باید قبل از انجام این کار از ژسو استفاده کنید. رنگ‌های روغنی، به‌ویژه، به‌دلیل ویژگی‌های مبتنی بر حلال، به راحتی به سطوح آماده نشده (یا به اندازه کافی آماده نشده) نفوذ می‌کنند.توجه: اگر با آبرنگ نقاشی می‌کنید، نیازی به جسو نخواهد بود. این به این دلیل است که شما می خواهید سطح شما بتواند آب را جذب کند تا بتوانید رنگ ها و آب را با هم ترکیب کنید.3. انواع جسوبرای درک کیفیت های مختلف گیسو اکریلیک، ارزش درک عملکرد هر یک از مواد اصلی آن را دارد.برای درک کیفیت های مختلف گیسو اکریلیک، ارزش درک عملکرد هر یک از مواد اصلی آن را دارد.دی اکسید تیتانیوم - این رنگدانه ای است که رنگ سفید آن را به گیسو می دهد.کربنات کلسیم - این گچ (گرانول های شن مانند) است که به جسو "دندان" می دهد که برای چسبیدن رنگ شما به آن ضروری است.پلیمرهای اکریلیک در آب - همانطور که آب تبخیر می شود، پلیمرها چیزی برای جدا کردن آنها ندارند، بنابراین خود را به هم قفل می کنند. با انجام این کار، ذرات رنگدانه و کربنات کلسیم را در کنار هم به دام می اندازند. این فرآیند به عنوان "بایدینگ" شناخته می شود. هنگامی که تمام آب تبخیر شد، پلیمر یک فیلم ایجاد می کند. این فیلم است که پایه ای را تشکیل می دهد که روی آن رنگ روغن یا اکریلیک خود را اعمال می کنید.کلید یک جسو با کیفیت خوب، تعادل صحیح بین این مواد اصلی است. مراقب گیسوهای ارزان قیمت باشید که تمایل به کم آب شدن دارند و حاوی پلیمر اکریلیک، رنگدانه و گچ کمتری هستند. این دو نتیجه نامطلوب خواهد داشت:زمان و گیسوان بیشتری هدر خواهند رفت زیرا لایه های بیشتری مورد نیاز خواهد بود.فیلمی که تشکیل می شود به اندازه کافی پایدار نخواهد بود و بنابراین مستعد ترک خوردن و پوسته پوسته شدن خواهد بود.گیسو با درجه هنری و حرفه ای حاوی تعادل بهتری از پلیمر، رنگدانه و گچ است و در نتیجه پایداری، دوام و کدورت عالی را ارائه می دهد. این بدان معنی است که شما می توانید انتظار داشته باشید که به نتایج نقاشی بهتر و طولانی مدت برسید.Gesso رسانه‌ای است که وقتی چندین لایه از آن را اعمال می‌کنید و/یا روی قطعات بزرگ‌تر بوم کار می‌کنید، احتمالاً به سرعت از آن عبور خواهید کرد. این اغلب باعث می شود که گیسو با کیفیت حرفه ای، به همان خوبی که هست، غیراقتصادی باشد.هنگام توسعه جسوی خود، همه این عوامل را در نظر گرفتیم تا با دقت یک مخلوط مقرون به صرفه و با کیفیت هنرمند و مبتنی بر اکریلیک ایجاد کنیم که می تواند مستقیم یا رقیق شده استفاده شود.ما از نزدیک با سازنده بریتانیایی و هنرمندانمان کار کردیم تا اطمینان حاصل کنیم که ژله ما شفافیت بالایی دارد و روکش سفید مات با "دندان" خوبی دارد.4. آیا می توانم از رنگ اکریلیک سفید به جای Gesso استفاده کنم؟جایگزینی رنگ اکریلیک سفید برای صداهای جسو امکان پذیر است - هر دو حاوی رنگدانه سفید و پلیمر اکریلیک هستند. با این حال، هنگامی که رنگ اکریلیک خشک می شود، سطح "لغزنده" بیشتری نسبت به gesso ایجاد می کند. در نتیجه، رنگ‌های شما «دندان» کمتری برای گرفتن خواهند داشت. در مقابل، gesso با دی اکسید تیتانیوم خود، سطح لازم "دندان" را به شما می دهد - همانطور که در زیر نشان داده شده و بزرگنمایی شده است..5. آیا من نیاز به Gesso my Canvas اگر از قبل آماده شده است؟پر کردن بوم خام چندین بار یک الزام مطلق است، اما در مورد بوم هایی که از قبل پرایم شده (اغلب با 3 لایه جسو) در کارخانه انجام شده است، چطور؟تصور رایج در اینجا این است که بوم برای استفاده آماده است. در حالی که ممکن است چنین باشد ، بوم بافته شده است به این معنی که برای یکدست شدن آن به تعداد زیادی کت نیاز است. همچنین از کیفیت گیسوی استفاده شده در کارخانه اطلاعی نداریم..بنابراین، به عنوان یک قاعده کلی، اگر قصد استفاده از رنگ روغن را دارید، عاقلانه است که حداقل یک بار بوم از قبل آماده شده خود را به تصویر بکشید. این به شما نتایج بهینه می دهد.استفاده از gesso هنگام کار بر روی بوم های بزرگتر که در آن احتمال ایرادات جزئی سطحی وجود دارد که ممکن است نیاز به صاف کردن داشته باشند، اهمیت بیشتری پیدا می کند.6. آیا می توانم جسو را با آب رقیق کنم؟تراکم Gesso در برندهای مختلف موجود در بازار متفاوت است. برخی از آنها که ضخیم و توده ای هستند می توانند به طور یکنواخت دشوارتر باشند و می توانند با کمی نازک شدن انجام شوند.اگر متوجه شدید که گاسو شما خیلی غلیظ است، می توانید آن را با آب رقیق کنید ... اما نه بیش از حد! به یاد داشته باشید، گیسو اکریلیک در حال حاضر مبتنی بر آب است، بنابراین افزودن بیش از حد آب می تواند کارایی آن را به خطر بیندازد. حداکثر مقدار رقت به چگالی آبگوشت شما بستگی دارد.به طور کلی رقیق کردن آن با آب بیش از 15 درصد توصیه نمی شود. شایان ذکر است که گیسو رقیق شده، در عین سادگی، شفافیت بیشتری خواهد داشت.بسیاری از هنرمندان این کار را دوست ندارند و پایانی با شفافیت بالا را ترجیح می دهند. قبل از تصمیم گیری در مورد رقیق کردن یا عدم رقیق کردن یا مقدار آن، باید این را در نظر داشته باشید.7. فشار دادن بطری در مقابل شیشهGesso در بطری ها یا شیشه ها ذخیره می شود. بطری فشرده گزینه خوبی برای کسانی است که می خواهند گیسو خود را رقیق کنند زیرا می توانید به راحتی مقداری از آن را در پالت خود فشار داده و با آب مخلوط کنید. ممکن است لازم باشد نازل را بعد از استفاده تمیز کنید تا از گرفتگی آن جلوگیری شود - gesso به سرعت خشک می شود!.خرید جسو در یک شیشه همچنین به این معنی است که می توان آن را به راحتی با استفاده از یک پالت رقیق کرد. اما شیشه مزیت دیگری را ارائه می دهد که بسیاری از هنرمندان آن را ترجیح می دهند: قلم مو شما را می توان مستقیماً در شیشه فرو کرد و ژله را بلافاصله روی سطح خود اعمال کرد.نکته: اگر می‌خواهید از یک برس پهن استفاده کنید (که توصیه می‌شود) اطمینان حاصل کنید که شیشه شما به اندازه‌ای پهن است که برس شما در آن فرو برود8. اعمال Gesso به بومبنابراین اکنون که می دانیم چرا باید از gesso استفاده کنیم، چگونه آن را روی بوم خود اعمال کنیم؟فرآیند واقعی جسو کوتاه و ساده است. با این حال، قبل از شروع باید به چند نکته توجه کنید.از یک برس با کیفیت خوب استفاده کنید که موها را از بین نبرد. اگر با موهای زائد خود مواجه شدید، می توانید آنها را با یک چاقوی پالت یا هر شی نازکی از بین ببرید.استفاده از یک برس موی سخت برای استفاده از جسو ممکن است به دلیل رگه های قوی و قابل مشاهده ای که این نوع برس ها می توانند پشت سر بگذارند، سطح ناهمواری ایجاد کند. برای پرداخت بهتر از یک برس نایلونی نرم یا حتی یک برس فوم (در زیر نشان داده شده است) استفاده کنید.مگر اینکه سطح شما خیلی کوچک باشد، استفاده از یک برس پهن توصیه می‌شود، زیرا سریع‌تر می‌شود! بیایید با آن روبرو شویم، آماده کردن بوم شما به سختی لذت بخش ترین کار است.برای اعمال gesso روی بوم خود این مراحل ساده را دنبال کنید:1. سطح را آماده کنیدهمانطور که در هنگام استفاده از هر نوع محیط مرطوب انجام می دهید، با استفاده از یک برس خشک روی آن اطمینان حاصل کنید که سطح شما تمیز و عاری از گرد و غبار است.2. گسو را هم بزنیدچه در حال استفاده از گیسو به صورت مستقیم و چه در حال رقیق کردن آن، با استفاده از یک چاقوی پالت یا یک ظروف قدیمی آشپزخانه مانند یک قاشق نازک یا یک چاقوی بلانت، آن را خوب هم بزنید (قبل و بعد از رقیق کردن). این به شما یک مخلوط ثابت می دهد.3. استفاده از Gessoبرس خود را به مقدار سخاوتمندانه ای از آبگوشت آغشته کنید (اما نه به اندازه ای که از قلم مو چکه کند) و به صورت افقی از یک طرف بوم به طرف دیگر (مانند شکل زیر) برس بزنید. اطمینان حاصل کنید که به طور نازک مسواک می زنید تا هرگونه نقص سطح صاف شود. به سمت پایین تا پایین بوم حرکت کنید.جسو چیست؟4. اجازه دهید Gesso خشک شودهیچ قانون سخت و سریعی در مورد زمان خشک شدن گیسو وجود ندارد زیرا تا حد زیادی به چگالی گیسو، میزان استفاده و شرایط اطراف شما بستگی دارد. در بیشتر موارد، پس از 30 دقیقه باید با لمس خشک شود.5. صاف کردن سطحپس از خشک شدن گاسو ممکن است متوجه برخی از مناطقی شوید که نیاز به صاف کردن دارند. اگر چنین است، می‌توانید به آرامی مقداری کاغذ سنباده را روی هر قسمتی که صاف نیست بمالید، اما قبل از انجام این کار مطمئن شوید که گاسو خشک است. باید مراقب بود که تمام طول گیسو تا سطح بوم سنباده نزنید.6. گرد و غبار Gesso را حذف کنیدپس از سنباده زدن ملایم، و با استفاده از یک برس خشک، گرد و غبار گسو را پاک کنید7. لایه دوم Gesso را بمالیدیک لایه دیگر از gesso را به روش بالا بمالید به جز این که این بار جسو را به صورت عمودی از یک طرف بوم به سمت دیگر (مانند شکل زیر) در لایه های نازک بکشید.اگر قصد استفاده از رنگ روغن را دارید، استفاده از لایه سوم gesso توصیه می شود (مسواک زدن به صورت افقی).جسو چیست؟!.پس از تکمیل تمام لایه های شما باید 24 ساعت قبل از استفاده از رنگ روغن خود صبر کنید. این به گاسو زمان کافی را می دهد، بنابراین پایه ای بادوام ایجاد کنید که در برابر قدرت رنگ روغن مقاومت کند.رنگ‌های اکریلیک روی سطح ملایم هستند، بنابراین می‌توان به محض خشک شدن آخرین لایه گیسو از آنها استفاده کرد.9. اعمال Gesso به چوباین را می توان به همان روش بوم انجام داد، اما دو پیش نیاز مهم وجود دارد:جسو روی چوبچوب شما باید بدون لاک و صاف باشد - اگر هیچ کدام از اینها نیست، باید آن را سمباده بزنید و گرد و غبار چوب را پاک کنید.چوب شما باید به اندازه کافی در برابر آب محافظت شود (دربند) - این کار را می توان با برس زدن آن با چسب PVA انجام داد. پس از خشک شدن، هر گونه نقص سطح را می توان به آرامی سمباده زد و با برس تمیز کرد. می توانید در مورد نحوه آماده سازی چوب خود برای نقاشی بیشتر بدانیددر اینجا می توانید در مورد نحوه آماده سازی چوب خود برای نقاشی بیشتر بدانیدپس از صاف شدن و مهر و موم شدن، چوب شما برای استفاده از گسو آماده است. توصیه می شود حداقل دو لایه ژسو برای رنگ اکریلیک و سه لایه اگر قصد رنگ آمیزی با روغن را دارید..زمان خشک شدن Gesso مانند روی بوم است.نتیجهخب! حالا شما مالک آن هستید. اگر روی بوم (حتی اگر از قبل آماده شده باشد) یا چوب نقاشی می‌کنید، Gesso باید بخش مهمی از کمد هنری شما باشد. Gesso به معنای واقعی کلمه یکی از پایه های اصلی است که کیفیت آثار هنری شما بر آن استوار است. بله، چند مرحله اضافی است، اما برای نتایج پر جنب و جوش تر و ماندگارتر کار آماده سازی شما ارزشش را دارد.با انجام کارهای زیر می توانید در زمان خود صرفه جویی کنید:انتخاب یک گیسو با کیفیت خوب این نه تنها به این معنی است که لایه‌های کمتری مورد نیاز است، بلکه پوشش‌هایی که اعمال می‌شوند، سطحی پایدار با مقدار مناسبی از «دندان» تشکیل می‌دهند.با استفاده از گاسو رقیق نشده و مستقیماً از شیشه. رقیق کردن و مخلوط کردن گسو مراحل دیگری هستند که ممکن است اثربخشی گیسو را نیز کاهش دهند. یک جسو با کیفیت که خیلی ضخیم نباشد پیدا کنید و آن را صاف بمالید.از یک برس نایلونی پهن استفاده کنید تا بتوانید به راحتی در هر استوک ژله بیشتری بمالید. حتی کوچکترین بوم با استفاده از یک برس بزرگتر سریعتر آماده می شود. یک برس نایلون یا فوم به شما روکش صاف دلخواه را با احتمال کمتری برای سنباده زدن می دهد.همانطور که gesso مزایای ارزشمندی را قبل از رنگ‌آمیزی ارائه می‌دهد، لاک شفاف یک کاربرد ساده و آسان است که از آثار هنری نهایی شما محافظت کرده و عمر آن را افزایش می‌دهد..کامایو چیست؟ ، تکنیک نقاشی که به وسیله آن یک تصویر به طور کامل در سایه ها یا ته رنگ های یک رنگ یا در چندین رنگ غیر طبیعی برای شی، شکل یا صحنه نمایش داده می شود. هنگامی که یک تصویر به صورت تک رنگ به رنگ خاکستری رندر می شود، به آن گریسای می گویند. هنگامی که در رنگ زرد، cirage. از کامائو در دنیای باستان در نقاشی مینیاتوری برای شبیه سازی کامئو و در دکوراسیون معماری برای شبیه سازی مجسمه های برجسته استفاده می شد .نقاشی پارچه محراب ناربون.

میکروسمنت چیست؟اموزش و اجرای میکروسمنت گام به گام

دکوراتیو آرت — Fri, 05 Jan 2024 15:05:43 +0330

میکروسمنت چیست؟ مشاوره و اجرا 09392009913راهنمای جامع اجرای میکروسمنت روی دیوار ساده و طرحدار ۱. معرفی میکروسمنتمیکروسمنت یک پوشش دکوراتیو و مقاوم است که از سیمان، رزین و پلیمرها ساخته میشود. این متریال برای دیوارهای داخلی و خارجی مناسب است و روی سطوح ساده و طرحدار قابل اجراست. ۲. ابزار و مواد مورد نیاز- میکروسمنت (پودر و آب یا آماده) - همزن الکتریکی - کاردک فلزی و پلاستیکی - لیسه یا تیغه استیل - سمباده نرم (۱۲۰-۱۸۰) - غلتک یا برس نرم - پرایمر (در صورت نیاز) - اسپری آب ۳. آماده سازی دیوارالف) دیوار ساده (سفید یا رنگ شده)۱. **تمیز کردن دیوار**: گردوغبار، چربی و آلودگیها را با آب و صابون پاک کنید. ۲. **ترمیم ترکها**: ترکها را با بتونه پر کنید و پس از خشک شدن، سمباده بزنید. ۳. **پرایمر زدن**: اگر دیوار جذب آب بالایی دارد، از پرایمر استفاده کنید تا چسبندگی بهتر شود. ب) دیوار طرحدار (کاغذ دیواری، رنگ بافتدار و...)۱. حذف کاغذ دیواری: آن را کاملاً جدا کنید و چسبهای باقیمانده را پاک نمایید. ۲. سمبادهزنی: اگر دیوار باف تدار است، با سمباده زبر (۸۰-۱۲۰) سطح را یکدست کنید. ۳. پرایمر پایه آب: برای جلوگیری از نفوذ رطوبت، از پرایمر آکریلیک استفاده کنید. ۴. اجرای میکروسمنتمرحله ۱: مخلوط کردن مواد - پودر میکروسمنت را با آب (طبق دستور سازنده) ترکیب کنید. - با همزن الکتریکی آن را هم بزنید تا کاملاً یکدست شود (غلظت شبیه ماست). مرحله ۲: اجرای لایه اول (لایه پایه)- با کاردک پلاستیکی، مخلوط را روی دیوار بمالید (ضخامت ۱-۲ میلیمتر). - از بالا به پایین کار کنید تا خطوط کاردک محو شود. - بگذارید ۴-۶ ساعت خشک شود. مرحله ۳: سمباده زنی لایه اول- پس از خشک شدن، با سمباده نرم سطح را صاف کنید. - گردوغبار را با دستمال نمدار پاک کنید. مرحله ۴: اجرای لایه نهایی** - لایه دوم را نازک (حدود ۰٫۵ میلیمتر) اجرا کنید. - با لیسه استیل، سطح را کاملاً صاف نمایید. - در صورت نیاز، اسپری آب بزنید و دوباره لیسه بکشید تا سطح یکدست شود. مرحله ۵: پرداخت نهایی- پس از ۲۴ ساعت، سمباده نرم بزنید تا سطح ابریشمی شود. - اگر میخواهید سطح براق باشد، میتوانید از واکس مخصوص میکروسمنت استفاده کنید. ۵. نکات کلیدی برای اجرای بینقص- دما و رطوبت: در دمای ۱۰-۳۰ درجه و رطوبت زیر ۷۰% کار کنید. - سرعت اجرا: میکروسمنت سریع خشک میشود، بنابراین بخشهای کوچک را انجام دهید. - پوشش محافظ: در مناطق پرترافیک، از پوشش نانوپلیمر برای افزایش مقاومت استفاده کنید. ۶. جمع بندی اجرای میکروسمنت روی دیوار ساده و طرحدار نیاز به آمادهسازی دقیق و اجرای لایههای نازک دارد. با رعایت این مراحل، میتوانید سطحی صاف، مدرن و با دوام ایجاد کنید. اگر اولین بار است این کار را انجام میدهید، ابتدا روی یک سطح کوچک تمرین کنید. اگر میخواهید بافت دیوار را با متریال دیگری طرح دار بکنید میتوانید پتینه کاری را امتحان بکنید در مواردی جایگزین مناسبی به جای میکروسمنت هستتزئینی متشکل از سیمان، رزین های پایه آب، مواد افزودنی و رنگدانه های معدنی است که به دلیل چسبندگی زیاد می تواند بر روی بسیاری از سطوح عمودی و افقی اعمال شود. این مصالح ساختمانی متمایز است زیرا مستقیماً روی مواد موجود اعمال می شود: کاشی، گچ تخته، کاشی کف، سنگ مرمر، ترازو یا گچ و بسیاری دیگر. با هیچ کار سختی و ضخامت تنها 3 میلیمتر، بازسازی سریع فضاها حاصل می شود.میکروسمنت اجرا 09392009913روکشی پیشرفته، بدون اتصال و مناسب برای فضاهای بیرونی و داخلی. روکشی پیوسته که می تواند روی کف، دیوار، پله، سقف، استخر و حتی مبلمان اجرا شود. تطبیق پذیری آن منجر به حضور روزافزون آن در نوسازی خانه های شخصی و در اماکن تجاری و سطوح بزرگ مانند مراکز ورزشی، ساختمان های صنعتی، هتل ها و رستوران ها شده است.اجراکننده انواع پتینه و میکروسمنت ۰۹۳۹۲۰۰۹۹۱۳.رنگ های میکروسمنت و پتینه مشاوره و 09392009913.Topciment طیف گسترده ای از امکانات و تزئینات تزئینی را به شما ارائه می دهد، جایی که شما محدودیت را تعیین می کنید. به خاطر بافت های مختلف (ضخیم، متوسط یا نازک) به اتاق ها یک شخصیت منحصر به فرد و شخصی بدهید. طیف گسترده ای از رنگ های میکروسمنت؛ و پرداخت های متفاوتی که لاک ها و پوشش های فلزی ما اجازه می دهند.در کجا می توان از میکروسمنت استفاده کرد؟محلول های تزئینی میکروسیمان بی نهایت است. به همین دلیل است که کاربردهای آن بسیار متنوع است. از پله های میکروسیمانی یا استخرهای شنا میکروسمنت گرفته تا مبلمانی که با میکروسیمان پوشانده شده اند. اگرچه کاربرد بی نظیر میکروسیمان در کف و دیوار آشپزخانه، حمام و فضاهای بیرونی مانند تراس است.هر سطحی که باید با پوشانده شود، در Topciment ما به نتیجه نهایی اهمیت می دهیم. به همین دلیل است که در آرزوی دستیابی به محصولی بهینه، همه کاره و با کیفیت که در طول زمان ماندگاری داشته باشد و با نیازهای بازار سازگار باشد، به تعادلی بین سختی و انعطاف دست یافته ایم.و این یعنی چه؟ این که میکروسیمان ما به ما اجازه می دهد تا هر سطحی را، مهم نیست که چقدر بزرگ باشد، بپوشانیم و به روسازی پیوسته بدون درز یا شکاف دست یابیم. به این ترتیب از مناطق کثیف جلوگیری می کنیم، بنابراین تمیز کردن و ضد عفونی کردن را تسهیل می کنیم و به به دست آوردن مکان هایی عاری از میکروب و باکتری کمک می کنیم.و این یعنی چه؟ این که میکروسیمان ما به ما اجازه می دهد تا هر سطحی را، مهم نیست که چقدر بزرگ باشد، بپوشانیم و به روسازی پیوسته بدون درز یا شکاف دست یابیم. به این ترتیب از مناطق کثیف جلوگیری می کنیم، بنابراین تمیز کردن و ضد عفونی کردن را تسهیل می کنیم و به به دست آوردن مکان هایی عاری از میکروب و باکتری کمک می کنیم. علاوه بر این، میکروسمنت های ما مقاومت بالایی را در مناطقی که بیشتر در معرض ترافیک هستند و همچنین در برابر تهاجمی ترین محصولات پاک کننده تضمین می کند. از این رو تقاضای زیادی برای میکروسمنت در آشپزخانه ها و حمام های میکروسمنت وجود دارد .میکروسیمان در آشپزخانهمیکروسمنت در آشپزخانه ها به روش های مختلفی قابل استفاده است. این می تواند کف ها و دیوارها، سقف ها، سینک ها و میز کار آشپزخانه را تقریباً در هر رنگی که تصور می کنید بپوشاند. آشپزخانه های میکروسمنت در هر سبک و اندازه. ما از شما دعوت می کنیم که آن را در مقاله وبلاگ ما در مورد آشپزخانه های میکروسمنت بررسی کنید .میکروسمنت در آشپزخانه اجرا 09392009913پله های میکرو سیمانیتطبیق پذیری میکروسمنت به این معنی است که حتی می توان از آن در پله ها استفاده کرد، اگرچه کار اپلیکاتور تا حدودی پیچیده تر است. با میکروسمنت های Topciment می توان پله های میکروسمنتی دیدنی طراحی کرد. آنها را در پست پله های میکروسمنتی ما کشف کنید .استخرهای میکروسیمانیپوشاندن تاج و اطراف استخر با میکروسمنت موفقیت تضمینی است. عدم لغزش و ضدآب بودن پوشش های تزئینی ما و همچنین مقاومت عالی آنها در برابر اشعه ماوراء بنفش، آنها را برای پوشش استخرهای سرپوشیده و روباز ایده آل کرده است. در وبلاگ ما هر آنچه را که باید بدانید و مزایای استخرهای میکروسمنت را خواهید یافت .میکروسمنت فضای بازمیکروسمنت یک پوشش پیوسته عالی برای سطوح خارجی مانند کف تراس، پاسیو منازل مسکونی یا نما و دیوارهای ساختمان است. از گالری ما دیدن کنید یا پست ما را بخوانید و تمام گزینه های اعمال میکروسمنت در فضای باز را کشف کنید .اکنون که می دانید کجا می توان آن را اعمال کرد، زمان آن رسیده است که نحوه انجام آن را بیاموزید. در این صفحه راهنمای گام به گام استفاده از میکروسیمان در کف، دیوارها و استخرها را خواهید دید.

کارآموزی پتینه کاری ساختمان تهران

دکوراتیو آرت — Fri, 08 Oct 2021 20:01:49 +0330

آموزش کامل پتینه دیوار و سقفشاید در ویدیو ها در فضای مجازی دیده باشید که افرادی با تنظیف و پارچه رنگ کاری می کنند ولی پتینه چیزی بیشتر از ان است و بیشتر از ۳۰ تکنیک اجرایی برای اجرای آن داریمآموزش اجرای ورق طلا روی گچبریاینجا می خواهیم در باره ی مزایای یادگیری این هنر پر کار برد آن صحبت کنیم شما بعد از اموزش این دوره پس از اجرای دروس اموزش دیده زیر نظر استاد رفع اشکال میشود آمادگی کامل برای شرکت در گروه های هنری را دارا میباشید.اجرای نقاشی سقفی محمودیه تهران 1400 ...افکت طرح سنگ و طلا کاری اجرا سال1397*نحوه ی ثبت نام دوره تخصصی پتینه حضوریدر این دوره چندین تکنیک اصلی پتینه را برایتان آماده‌ کرده‌ایم که به توضیح آنها می‌پردازیم. و موارد لازمی که برای شروع تخصصی در این حرفه نیاز هست را اموزش میدهیم*به جهت داشتن آرامش کامل هنر جویان و نداشتن دغدغه ی یافتن وسایل اجرای مناسب کلیه ملزومات اجرایی در کلاس های آموزشی اعم از رنگ، پنل چوبی قلم و ... با برگزار کننده میباشد**اموزش پتینه تخصصی پروژه های ساختمانی و دکوراتیو_کهنه کاری (آموزش چند تکنیک اجرایی )_اجرای پتینه صدفی شامپاینی ساخت رنگ بادوام_اموزش انواع رنگ پردازی ابزار های گچی_اموزش ساخت تکسچر های گوناگون و استفاده ی آن برای سطوح مختلف برای اجرای ابعاد بزرگ_کار با شابلون برای اجرای ورق طلا_تکنیک faux finishing_پتینه ایتالیایی_تکنیک بتن_تکنیک زنگار اکسیداسیون مس و اهن_اموزش اجرای ورق طلا روی دیوار و سقف_تفاوت رنگ ها اموزش زیر سازی انواع متریالاجرای ورق طلا موتیف.نقاشی درخت روی سقف..پتینه زیبا روی دیوار چند رنگ.اجرای پتینه برجسته (شهرک غرب)1397.

اجرای نقاشی کلیسایی روی سقف

دکوراتیو آرت — Sun, 02 May 2021 19:01:31 +0430

نمونه ی نقاشی روی سقف فرشته هاتاریخچه نقاشی سقفی :از غارهای لاسکو تا معماری مدرننقاشی سقفی یکی از کهن‌ترین هنرهای تزئینی بشر است که ریشه در اعماق تاریخ دارد. قدیمی‌ترین نمونه‌های آن به *غارهای لاسکو* در فرانسه (حدود ۱۷٬۰۰۰ سال پیش) بازمی‌گردد، جایی که انسان‌های نخستین با استفاده از اخرا و ذغال، صحنه‌های شکار را بر سقف غارها نقش می‌زدند.در *تمدن مصر باستان* (۳۰۰۰ ق.م)، نقاشی سقفی به سطحی حرفه‌ای رسید. مصریان با ترکیب رنگ‌های معدنی و طلا، صحنه‌هایی از زندگی روزمره و اساطیر را در مقبره‌ها و معابد ترسیم می‌کردند. تکنیک آن‌ها شامل *تمبره*(رنگ‌آمیزی با موم داغ) بود که دوام خارق‌العاده‌ای داشت.رنسانس ایتالیا(قرن ۱۵-۱۶) نقطه عطف این هنر بود. میکل‌آنژ در *کلیسای سیستین* وایتالیا، با خلق صحنه‌های کتاب آفرینش، استانداردهای جدیدی تعریف کرد. او از تکنیک *فرسک*(نقاشی روی گچ تازه) استفاده می‌کرد که نیاز به سرعت و دقت فوق‌العاده داشت.در *دوره باروک* (قرن ۱۷)، هنرمندانی مانند *تیتیان* و *کاراواجو* با اضافه کردن نورپردازی دراماتیک و پرسپکتیوهای پیچیده، نقاشی سقفی را به ابزاری برای نمایش قدرت کلیسا و اشراف تبدیل کردند.پتینه کاری، دیجیتال آرت و استنسیل احیا شده است. برندهای معاصری مانند *Siara.Design* با تلفیق این هنر کهن با مصالح نوین، سبکی منحصر به فرد خلق کرده‌اند که هم به معماری تاریخی ادای احترام می‌کند و هم پاسخگوی نیازهای طراحی مدرن است.نقاشی سقفی اجرا 09392009913 ..نقاشی سقفی آسمان و ابر پرنده نمونه 09392009913رونق نقاشی سقفی در ایران: از سنت تا مدرنیتهنقاشی سقفی در ایران امروز شاهد تحولی چشمگیر است. این هنر که ریشه در معماری تاریخی ایران دارد - از کاخ‌های صفوی در اصفهان تا خانه‌های قاجاری در کاشان - امروز با رویکردی نوین به یکی از محبوب‌ترین تکنیک‌های دکوراسیون داخلی تبدیل شده است. آمار نشان می‌دهد در سه سال اخیر، تقاضا برای نقاشی سقفی در پروژه‌های مسکونی ۴۰% افزایش یافته است.عوامل محرک این رونق:۱. معماری معاصر ایرانی:معماران امروز با تلفیق المان‌های سنتی مانند گچبری اسلیمی و تکنیک‌های مدرنی مثل پتینه سه‌بعدی ، فضایی منحصر به فرد خلق می‌کنند. نمونه بارز آن را در پروژه‌های اخیر فرمانیه و اکباتان می‌بینیم.۲. تغییر سلیقه عمومی:بررسی‌های میدانی در سال ۱۴۰۲ نشان می‌دهد:- ۶۵% خریداران مسکن لوکس، نقاشی سقفی را به نورپردازی مدرن ترجیح می‌دهند- ۷۸% طراحان داخلی معتقدند سقف‌های طرح‌دار جایگزین سقف‌های ساده خواهند شد۳. توسعه مواد و روش‌ها:- رنگ‌های *اکریلیک ضد رطوبت*مخصوص اقلیم شمال ایران- استنسیل‌های لیزری با طرح‌های سنتی ایرانی- سیستم *نقاشی هوشمند* با قابلیت تغییر طرح از طریق اپلیکیشننمونه نقاشی دیواری زیبا کلاسیکنمونه نقاشی سقفی زیبا کلاسیکطرح و رنگ بر مبنای دکوراسیون و فضای مورد نظر می باشد.نقاشی طرح آسمان و ابر و باد 09392009913.ورق طلا گچبری سقف 09392009913موتیف انواع پتینه کهنه کاری برای خانه های لوکس کلاسیک مدرن و طرح های سنتی*حالا نوبت شماست! کدام تکنیک را برای فضای خود انتخاب می‌کنید؟ نظرات و سوالاتتان را با ما به اشتراک بگذاریدمقاله ی مارا با ذکر منبع به اشتراک بگذارید :)))

اجرای نقاشی رنگ روغن (روی سقف و دیوار) طرح آسمان و فرشتگان

دکوراتیو آرت — Sat, 24 Apr 2021 02:27:10 +0430

.نمونه‌ های متفاوتی برای نقاشی دکوراتیو کلاسیک و مدرن وجود دارد در صورت تمایل به مشاهده نمونه طرح ها و اجرا به پروفایل مراجعه کنید(جهت مشاوره و اجرا و مشاهده ی نمونه های بیشتر با شماره ی 09392009913 تماس حاصل فرمایید)نقاشی فرشته روی سقف کلیسانقاشی روی سقف دارای قدمت تاریخی است که در سقف کاخ های اروپایی و کلیسا در طول تاریخ شاهد آن بوده ایم که معمولا منحصر به اشراف زادگان و نجیب زاده گان بوده است ولی میبینیم که امروزه در زیبا سازی خانه ها , با مهارت هنرمندان متبحر نقاش حرفه ای بصورت طرح فرشته یا طرحها و نقاشی های دیگر روی سقف کاربرد فراوانی دارد.نمونه ی زیبا از نقاشی روی سقفبا نقاشی همه ی انسان ها می توانند با هم ارتباط برقرار کنند به دلایل گفته شده اهمیت فراوان نقاشی در زندگی انسان ها و در جایی که زندگی می کنند دارای نقاشی و طراحی باشد و تاثیر بسزایی در خلق و عملکرد انسان ها داردنقاشی زیبا به همراه طلاکاری قابقیمت نقاشی سقفی فرشته کلاسیکطرح نقاشی فرشته روی سقفهمانطور که از نام این نوشته مشخص می باشد طراحی موجودات زیبا و افسانه ای که به آن ها فرشته می گویند. این نوع طراحی ها معمولا از زمان های قدیم معمول بوده مورال یا همان طراحی های فرشته بر روی سقف می تواند بسیار زیبا و جذاب باشد و به محل کار و زندگی شما رنگ و روی تازه ای بخشد. و رنگ بندی آن بر اساس دیزاین و دکوراسیون داخلی انجام شود این طرح ها را معمولا در مکان هایی مانند برج های بزرگ و ساختمان های بزرگ استفاده می کنند.نمونه نقاشی رنگ روغن روی سقفچه کسی نقاشی روی سقف را انجام می دهد؟انتخاب نقاش در طراحی سقف بسیار مهم بوده چرا که نقاشی هنری جزء مهم ترین بخش یک ساختمان می باشد که نقش اساسی را در اجزا یک ساختمان دارد. در نقاشی ساختمان و طراحی طرح فرشته می بایستی نقاش هنرمندی را انتخاب کنید که توانایی قابل توجهی در طراحی و نقاشی داشته باشد و نیز آگاهی و تجربه کافی و لازم را در انجام این کارتخصصی و حرفه ای نقاشی سقف را دارا باشد. داشتن سابقه کاری و نمونه کار های تضمین شده بهترین گزینه برای انتخاب نقاش دکوراتیو می باشد.نمونه نقاشی روی سقف.طراحی هایی که برای سقف انجام می دهد براساس نوع کاربرد و نوع ساختمان قیمت های متفاوتی را ارائه داده اند.نقاشی و پتینه کاری ابزار گچی ساختمانقیمت طراحی فرشته بر روی سقف به چه صورت می باشد؟قیمت نقاشی فرشته بر روی سقف معمولا بستگی به شرایط کار و طرح مورد نظر رنگ و متریال مورد استفاده و سابقه ی نقاش متبحر در این رشته می باشد که با توجه به این نکات قیمت نهایی می شود.نمونه ای زیبا از پتینه کاری و طلاکاری ساختمان.نقاشی سقف 09392009913 فرشتگان پتینه روی سقفدر طراحی نقاشی سقفی بر روی سقف به چند پارامتر توجه داریم:ابتدا طراحی اولیه: طرح اولیه به دو صورت می باشد که یا آماده باشد و تنها به الگو برداری پرداخته شود و یا توسط نقاش با خلاقیت خود طرحی را اوجینال طراحی کند .چگونه یک طرح را به صورت ثابت و یا زمان طولانی نگه داریم.اینکه نقاشی به صورت های متفاوت به پیاده سازی می پردازیم که در اینجا بحث زمان شرایط ساختمان و صرف انرژی نوع متریال مطرح می شود که می تواند در تعیین قیمت بسیار تاثیرگذار باشد.نمونه طرح برای نقاشی فرشتگان روی سقفبا سلیقه ی خودتون و همکاری با نقاشان متبحر و دانش آموخته ی در این زمینه شما میتونید فضای رویایی برای خودتون خلق بکنید اگر تا اینجای مطلبمون رو خوندید یعنی به نقاشی سقفی و دیزاین لوکس علاقه مندید:))) ممنون میشیم به اشتراک بذارید و از ما حمایت کنید.و حتما منبع رو ذکر کنید ممنون از همراهی شما دوست عزیز

دیوار خونه رو رنگ بکنم یا کاغذ دیواری؟!

دکوراتیو آرت — Fri, 09 Apr 2021 09:15:27 +0430

خیلی از شما خانم های خانه دار که تو فکر تغییر دکوراسیون منزلتون هستید:))))بذارید از محاسن نقاشی کردن دیوار یا سقف براتون بگم میدونید اینکه کاملا دستتون باز هست و تاثیر بسزایی در فضای محیط زندگیتون داره میتونید طرح و رنگ و یا حس و حالی که میخواید و به هنرمند نقاش بگید تا براتون خلق بکنه :)))میدونید با نقاشی حرفه ای میتونید روی ارزش ملک تون رو اضافه کنید؟!!بله درست شنیدید شما با پتینه کردن هم که اون هم انواع مختلفی داره(با توجه به سلیقه شما نظر کارشناس) میتونید کاملا یک فضای گرم و دلنشین خاص و شیک داشته باشید کار دست نقاش یک چیز دیگه است این چیزی هست که شما هنگام فروش واحد های تجاری و مسکونی خودتون باید بهش توجه کنید طراحی و اجرای نقاشی روی سقف نمونه ای زیبا از نقاشی روی سقف نقاشی روی در دکوراسیون منزل اگر میخواید کاغذ دیواری بکنید باید بگم از نظر سرعت کاملا به نفع شماست تجربه ای که دارم اینه که اگر فقط یک دیوار مد نظرتون باشه برای کاغذ دیواری طرح دار این حس مجزا بودن از باقی دیوار ها مشهود میشه اگر هم همه ی دیوار ها رو بخواید کاغذ دیواری بکنید یک حس خفه به فضا میده البته بستگی به ابعاد فضای اتاق و نوع طرح کاغذ هم داره اتاق دخترانه دیوار مدرن نقاشی زیبا روی چوب برای دکوراسیون منزل نمونه ی زیبا از اجرای نقاشی موتیف روی سقف سخن پایانینقاشی حرفه ای برای زیباترشدن منزلتان باید توسط یک هنرمند نقاش باتجربه انجام شود تا مدت ها و سالها هر وقت به آن نگاهی می اندازید به عنوان یک اثر هنری ثبت شده در منزل از آن لذت ببرید.برای اجرای نقاشی فرشته بر روی سقف و دیوار انواع تکسچر پتینه توسط پتینه کار ماهر اجرای ورق طلا روی سطو و گچبری...تیم ما متشکل از هنرمندان نقاش و طراح تحصیل کرده در رشته های مرتبط هنر به شما فضای خاص دلنشین و زیبا اراِِئه خواهد داد جهت مشاوره و دیدن نمونه کار های ما و بازدید پروژه های خود با شماره:09392009913 تماس بگیریداز این مقاله استفاده کردید؟ لطفا نظراتتان را با ما به اشتراک بگذارید و این وبلاگ را در ویرگول و سایر سایت ها با کر منبع به اشتراک بگذارید و از کپی برداری جدا خوداری کنید:))

پتینه چیست؟اجرای پتینه 09392009913 انواع نقاشی روی سقف و دیوار

دکوراتیو آرت — Thu, 08 Apr 2021 10:17:08 +0430

در این مقاله با هم تعریف و نحوه اجرای پتینه کاری ساختمان را میخوانیم:)پتینه کاری چیست؟اگر از افراد غیر متخصص بپرسید که پتینه کاری چیست، اولین چیزی که به شما می‌گویند این است که «پتینه یعنی هنر کهنه کردن فضای یک خانه»؛ ولی پتینه کاری به همین‌ جا ختم نمی‌شود!اجرای تخصصی نقاشی و پتینه (سال اجرا ۱۳۹۸)در واقع اجرای پتینه کاری ساختمان یکی از هنرهایی است که دوباره پس از سال‌ها در حوزه‌ی دکوراسیون داخلی در حال ترند شدن است. اهالی صنعت ساختمان به این هنر برای زیباسازی توجه ویژه ای نشان میدهند.همانطور که گفتیم، پتینه پوششی هنرمندانه برای دیوار است که انواع مختلفی دارد.که در انواع سبک ها قابل اجراست... پتینه به طور کلی روی یک رنگ پس‌زمینه که می‌تواند رنگ روغنی، پلاستیک یا اکریلیک باشد اجرا می‌شوند.این طرح‌ها می‌توانند برجسته یا تخت (فلت) باشند که بسته به دکوراسیون داخلی مدنظرتان باید نوع آن را انتخاب کنید. پتینه کاری را به دو دسته کلاسیک و مدرن تقسیم بندی می‌کنند که در ادامه بیشتر با آن‌ها آشنا خواهیم شد. در انواع کلاسیک، بعضی از انواع پتینه کاری‌ ها جلوه‌ای قدیمی به خانه می‌بخشند.بعضی دیگر حالت لوکس و تمیز و درخشان ..در انواع برجسته کاری ان هم از متریال مختلفی میتوان استفاده کرد.نمونه پتینه مدرننمونه پتینه مدرندر انواع کلاسیک عموما معمولا رنگ‌های طلایی پایه ای همیشگی برای تزئین آن استفاده می کنند . در نوعی دیگر از پتینه کلاسیک می‌توان نقش سنگ، آجر یا طرح ترک را روی سطح مورد نظر اجرا کرد. پتینه کاری انواع بسیار دارد!نمونه پتینه کلاسیکتلفیق ورق طلا و پتینه روی گچبری..یکی از انواع بسیار پرطرفدار پتینه کاری، کهنه کاری است که با استفاده از آن می‌توان دیوار یا حتی وسایل خانه را به یک قطعه‌ی آنتیک تبدیل کرد.یکی از انواع پتینه کاری که بسیار پرطرفدار است، کهنه کاری است که با استفاده از این تکنیک می‌توان دیوار یا حتی وسایل خانه را به یک قطعه‌ی آنتیک تبدیل کرد؛ برای مثال این کار با استفاده از یک روغن مخصوص به نام شاپون (یا شاپان) روی سطح مورد نظر اجرا می‌شود.در انواع مدرن‌تر تکسچرهای برجسته و تکنیک ابرو باد روی آن برای جلوه دادن به دیوار استفاده کرد.برای دکوراسیون خانه پذیرایی و لابی و ...نقاشی طرح آسمان یا طرح فرشته می‌توان در مرکز سقف ی که کناره هایش پتینه و ورق طلا شده استفاده شود. و یا می‌توان با استفاده از تکنیک‌های رنگ آمیزی، طرح چوب یا طرح اکسید اهن و مس را روی سطح اجرا کرد. پتینه کاری را می‌توان روی هر سطحی اجرا کرد؛ از دیوار گچی و رنگ خورده تا سطوح چوبی سرامیکی وسایل خانه یا ستون‌ها.چرا پتینه برای تغییر دکوراسیون بسیار مناسب است؟اول از همه اینکه پتینه کاری با تنوع نامحدودی که دارد، شما را از دست رنگ‌های ساده، بی‌روح و تکراری سفید و کرم و استخوانی رها می‌کند. دیگر آن که با استفاده از پتینه کاری می‌توان به راحتی ترک‌ها و موج‌های ایجاد شده روی دیوارهای گچی را پوشاند. سومین مزیت پتینه کاری این است که عمر بالایی دارد و ضد آب است؛ یعنی می‌توانید پتینه را روی دیوار یا روی سقف اجرا کنید و نگران تمیز کردنش هم نباشید.اگر هم زمانی قسمتی از دیوار یا نقش روی دیوار آسیب دید، می‌توانید به راحتی آن قسمت را ترمیم کنید.سرعت اجرای بالا ماندگاری و نداشتن بوی نامطبوع با توجه به نوع اجرا هنگام پیاده‌سازی، جزو مواردی هستند که پتینه کاری را به انتخابی مناسب تبدیل می‌کنند.استفاده از پتینه کاری و نقاشی در قسمت‌های خاصی از دیوار می‌تواند نمای خانه را دگرگون کند.در تصویر زیر ترکیب نقاشی طرح سنگ فیروزه به همراه طلاکاری گچبری را می‌بینید که برای رستوران سنتی اجرا کردیم.اجرای نقاشی طرح فیروزه(۱۳۹۷)در تصویر زیر نقاشی طرح آسمان جلوه ای بی نظیر برای ورودی ساختمان لابی و سالن پذیرایی و.... قابل اجراست و فضایی گرم و صمیمی و پر از آرامش ایجاد خواهد کرد.تلفیق پتینه کاری و نقاشی فضایی خاص و مجلل برای شما ایجاد خواهد کرد که تفاوت حس و ارزشمندی کار دست هنرمند را کاملا حس خواهید کرداما شاید مهم‌ترین مزیتی که می‌توان برای پتینه و انواع نقاشی دکوراتیو برشمرد،ارزشمندی کار دست و روح و حس دار کردن آن سقف و دیوار است... ماندگاری این پوشش دلیل دیگری است . توجه به این نکته که جنس متریال مورد استفاده و نحوه ی اجرای ان تاثیر گذار است با استفاده از تکنیک پتینه کاری می‌توان بسیاری از طرح‌های پرطرفدار را با کار دست متریال طبیعی اجرا کنیم ضمن اینکه کار دست به فضای شما روح وطراوتدر تصویر زیر اجرای لندنی کاری روی گچبریتلفیق رنگ کالر واش ورق طلای ایتالیایی میبینیملندنی کاری روی گچبری سقفبا توجه به عکس زیر که معمولا طراحان در دکوراسیون های مدرن استفاده میکنند همان طور که مشاهده میکنید پتینه صرفا هنر کهنه کاری نیست بلکه با این هنر میتوان بافت های متنوع با توجه به فضای مورد نظر ایجاد کرد.ایا خودم میتونم پتینه کاری بکنم؟پتینه همان‌قدر که هنر سختی است، می‌تواند آسان هم باشد؛ البته به نوع تکنیک انتخابی شما بستگی داردآسان ترین تکنیک اجرایی پتینه ابرو باد است و خودتو میتونید یک پالت چوبی رو پتینه بکنید برای شروع.*البته واضح است که اگر قرار باشد دیوار پذیرایی را پتینه کاری کنید،صد در صد بهتر است از یک متخصص با تجربه وارد به این کار کمک بگیرید چرا که او بهتر می‌داند چطور از متریال استفاده بکند. شما میتوانید از متخصصان این رشته کمک بگیرید و با انجام چند تکنیک و سلیقه لازم ...خانه بازسازی شده ،دیوار یا کمد قدیمی و از مد افتاده‌ی خانه را نو کنید.چند مورد از روش‌های پتینه را برایتان آماده‌ کرده‌ایم که به توضیح آنها می‌پردازیم.پتینه و گچبری روی دیوار اجرا.پتینه کاری با اسفنج چگونه است؟برای این کار، اول باید سطح زیر کار را رنگ بزنید. در انتخاب رنگ کاملا آزاد هستید؛ اما پیشنهاد ما این است که برای انجام این کار، رنگی مخالف با رنگ پس‌زمینه را انتخاب کنید. کمی صبر کنید تا رنگ دیوار خشک شود و سپس با استفاده از یک اسفنج که به رنگ آغشته شده، به دیوار ضربه بزنید و طرح دلخواه‌تان را روی دیوار پیاده کنید. فراموش نکنید که با یک تکه کاغذ، رنگ اضافه‌ی اسفنج را بگیرید.اجرای ورق طلا روی دیوار موتیف پتینه کاریپتینه کاری با پارچه و یا تنظیف چگونه است؟در پتینه کاری با استفاده از پارچه، ابتدا باید یک یا تعدادی پارچه‌ی کهنه پیدا کنید. حالا یکی این پارچه‌ها را بردارید و هرطور که دل‌تان می‌خواهید آن را مچاله کنید. در مرحله‌ی بعد، پارچه‌ی مچاله شده را به رنگ آغشته کنید و با آن روی دیوار ضربه بزنید. علاوه بر ضربه زدن با پارچه می‌توانید آن را به صورت رندوم روی جاهای مختلف دیوار بکشید تا طرح یکتایی را خلق کنید. روش دیگری برای پتینه کاری با استفاده از پارچه وجود دارد که در آن، پارچه به صورت پیچانده شده در رنگ فرو می‌رود و به شکل وردنه روی دیوار حرکت داده می‌شود.راه راه کردن دیوار چطور انجام میشود ؟این یکی از روش‌های پرطرفدار پتینه کاری است. برای اینکار باید اول وسط دیوار را پیدا کنید و از وسط به دو طرف نوارهایی هم اندازه ایجاد کنید. سپس نوارها را به وسیله نوارچسب از هم جدا کنید. حالا که خیال‌تان از بابت قاطی نشدن رنگ‌ها راحت شد، نوارها را با رنگ‌های دلخواه رنگ بزنید و سپس نوارها را از دیوار جدا کنید. پیشنهاد ما این است که این کار را برای همه دیوارهای یک اتاق انجام ندهید و آن را فقط روی یکی از دیوارها اجرا کنید. ضمنا انتخاب رنگ‌ها در این روش خیلی مهم است و وجود هماهنگی رنگ‌ها حرف اول را می‌زند. برای درک هماهنگی بین رنگ‌ها پیشنهاد می‌کنیم «راهنمای جامع تئوری رنگ» را مطالعه کنید.در ادامه انواع نمونه های پتینه را میبینیم:)پتینه برجسته خوش رنگ زیبا روی دیوار.اجرای نقاشی روی سقف لابی(سال ۱۴۰۰).نقاشی دکوراتیو تیم سیارا دیزاین.اجرای نقاشی طرح سنگ مرمرورق طلا ایتالیایی ماندگاری بالا.اجرای پتینه برجسته مدرن و کلاسیک.رنگ‌بردارییکی دیگر از روش‌های کهنه نشان دادن دیوار، استفاده از تکنیک رنگ‌برداری است. کافی است دیواری با رنگ سالم و دست‌نخورده را انتخاب کنید و با یک کاردک تیز به جان رنگ آن بیفتید. هر اندازه فشار کاردک روی دیوار بیشتر باشد، کیفیت اجرای این تکنیک بیشتر خواهد بود و نتیجه‌ی کار کهنه‌تر به نظر خواهد رسید.این روش روی دیوارهایی جواب می‌دهد که رنگ آنها ثابت شده و مدت زیادی از عمر رنگ شدن آنها می‌گذرد؛ اما می‌توانید روی دیوار تازه رنگ‌خورده هم از تکنیک رنگ‌برداری استفاده کنید. در این حالت باید بلافاصله پس از نقاشی عادی و در حالتی که رنگ دیوار هنوز خیس است، تغییرات دلخواه‌تان را روی آن اعمال کنید. کافی است یک پارچه را با استفاده از آب خیس و سعی کنید با استفاده از آن، رنگ نقاط خاصی از دیوار را ببرید. هنگامی که رنگ قسمت‌هایی از دیوار برداشته شود، نتیجه‌ی دلخواه به دست خواهد آمد و دیوار شما کهنه به نظر خواهد رسید. به غیر از پارچه می‌توان از ابزارهای دیگری مثل برس یا حتی جارو هم برای این کار استفاده کرد..اجرای نقاشی دکوراتیو پتینه کاری ۱۳۹۸.نمونه بی نظیر و پر طرفدار تلفیقی رنگ و ورق طلا.سمپل قبل از اجرا برای دکوراسیون مدرن طرح بتون و اکسید اهن ومس.اجرای طرح سنگ ستون پتینه.ظریف کاری تزئینات ساختمان نمونه اجرای طلاکاری و موتیف.نمونه ای نقاشی روی سقف طرح آسمانپتینه کاری حرفه ای دیوار بافت دار.سخن پایانیبهتر است بدانید پتینه کاری حرفه ای برای زیباترشدن منزلتان باید توسط یک هنرمند باتجربه در این رشته انجام شود تا مدت ها و سالها هر وقت به آن نگاهی می اندازید به عنوان یک اثر هنری ثبت شده در منزل از آن لذت ببرید.ممنون از همراهی شما که تا این لحظه کنار ما هستید .از این مقاله استفاده کردید؟:)لطفا نظراتتان را با ما به اشتراک بگذارید و این وبلاگ را در ویرگول و سایت های مشابه با ذکر منبع به اشتراک بگذارید :)تماس با ما :09392009913

ورق طلا چیست؟!تفاوت ورق طلا و رنگ طلایی!

دکوراتیو آرت — Tue, 06 Apr 2021 19:31:20 +0430

سلام امروز میخوایم راجع به ورق طلا صحبت بکنیم لایه های نازک فلزی بسیار لطیف که معمولا در تزئینات داخلی ساختمان استفاده میشهورق طلای 24 عیاررنگ انتخابی شما برای دکوراسیون داخلی از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است و اگر میخواهید فضایی که مد نظرتون هست تاثیری مثبت بر روحیه افراد بگذارد. رنگی که برمی گزینید می تواند ساده باشد و همچنین می توانید از تکنیک پتینه کاری و یا کاغذ دیواری استفاده کنید که با توجه به محدودیت انتخاب طرح های کاغذ دیواری اجرای نقاشی توسط نقاشان حرفه ای توصیه می شود اول اینکه شما در انتخاب طرح و رنگ ازاد هستید و با پوشش مخصوص قابل تمیز کردن هم هستند دوم اینکه کار دست هنرمند به ارزش فضای زندگی و کار شما می افزاید وحس کاملا متفاوتی نسبت به پوشش های مصنوعی دارداجرای ورق طلا 09392009913اگر پروژه شما "دکوراسیون داخلی لوکس و ماندگار" مانند گچبری‌های خانه شماست: سرمایه‌گذاری روی ورق طلای آلیاژ فلز با وجود هزینه اولیه بالا، به دلیل زیبایی بی‌چون و چرا و ماندگاری بسیار طولانی، کاملاً توجیه دارد.*راهنمای انتخاب*مقایسه ورق طلا و رنگ طلاییورق طلا از پایه فلزی تشکیل شده است و به دلیل این که از نظر رنگ، جلا و براقیت به مانند طلا است، نام آن را ورق طلا گذاشته اند. از این ورق برای پوشاندن سطوح مختلف روی دیوار ها و سقف ها استفاده می کنند که زیبایی و جلوه و ماندگاری بسیار بالایی دارداستفاده از رنگ طلایی در مقایسه با ورق طلایی بدون شک هزینه کمتری برای شما خواهد داشت و از سرعت اجرای بالا تری نیز برخوردار خواهد بود. اما اگر از مزایای ورق طلا بخواهیم بگوییم :1)ورق طلا نمایی بسیار درخشان ساده و لوکس و زیبایی را به وجود می آورد.ماندگاری و پایداری بالایی که این پوشش در مقایسه با رنگ .2)در شرایطی که نور کم هست ، ورق طلا حالت براق و درخشان خود را نمایان می کند اما رنگ طلایی را به صورت مات دیده می شود.3)اگر ورق طلا احتیاج به ترمیم داشته باشد به سادگی این کار انجام می شود زیرا که این ورق ها دارای کد ها رنگی مشخصی هستند اما در مورد رنگ های طلایی این گونه نیست و پیدا کردن کد رنگ آن ها سخت تر است.4)ورق طلا به مانند رنگ ها بوی نا مطبوعی ندارند و به هنگام پیاده سازی محیط را کثیف نخواهند کرد.اجرای ورق طلا 09392009913ورق طلای ایتالیایی اصل که از ترکیب طلا و برنز است دارای قیمتی گاها تا 10 برابری ورق طلای بدل است ولی کیفیت و شفافیت آن با ورق طلای بدل اصلا قابل غیاث نیست و معمولا در آثار نفیسی چون نقاشی، معماری و مبلمان و غیره قابل رویت می باشد و ماندگاری بالایی دارد. ورق طلای ایتالیایی به صورت اصل و بدل است که تفاوت آن در عیار طلا است.ورق طلای اصل، 24 عیار و خالص بوده و معمولا توسط هنرمندان در، مجسمه، گچبری ساختمان و ... استفاده می شوند.برخی دیگر از ورق های طلا در واقع آلیاژی است تشکل شده از فلزاتی از جمله :طلا، نقره، مس، پالادیوم و پلاتین مرحله ی اول تولید هر آلیاژ، ریختگری فلزات موجود در ترکیب آن است. در فرآیند تولید ورق طلا تمامی فلزات نام برده شده در کوره های ریختگری در دمای ۱۲۰۰ درجه سانتی گراد ذوب میکنند و سپس مایع مذاب آماده شده، در قالب هایی با عرض ۴ سانتی متری ریخته و برای سرد سازی به سردخانه منتقل میکنند. در نهایت پس از سرد سازی شمش هادر طول حدودا 20 سانتی متر آماده میشوند.چگونگی اجرای ورق طلا روی دیوار و سقفبرای اجرای ورق طلا روی سطوح گچی بهتر است رنگ روغنی براق زده شود و بعد از خشک شدن رنگ باید سطح را تمیز کرد تا گرد و غبار از روی آن زدوده شود. برای چسباندن ورق های طلا چسب های مخصوصی وجود دارد که باید آن ها را به کمک آب رقیق کنید و محلولی شبیه به شیر را درست کنید. چسب ها را توسط برس با موهای نازک روی سطح بکشید.هنگام خشک شدن مقداری براق است و با جاهایی که چسب نخورده است فرق دارد.دستکش پارچه ای در دست داشته باشید . بر روی دیوار و سقف ها میکشید .دقت کنید این ورق ها بسیار نازک با ضخامت میکرون هستند .پس از چند ساعت روی چسب ها با دقت ورق ها را بر روی آن بچسبانید و با دقت به کمک یک پارچه نرم روی ورق را ماساژ دهید تا به خوبی به سطح بچسبند دقت کنید چسب ورق طلا به سختی از روی قلمو پاک میشود. بگذارید برای چند ساعت ورق ها کاملا خورد را بگیرند و بعد با فرچه ای نرم...با جوراب نخی تمیز باقی مانده ورق هارا پاک کنید.طلاکاری بدون ورق طلا!(سیارا دیزاین)با این همه اجرای ورق طلا نیاز به دقت و تمرکز و مهم تر از همه تجربه بالایی نیاز دارد. اگر قصد انجام این کار را دارید میتوانید برای اجرای تزیینات داخلی ساختمان و اکسسوری هایی که دوست دارید نقاشی یا ورق طلا بشوند بعد از دیدن نمونه کار های زیبایی که توسط نقاشان هنری انجام شده برایتان فضایی بی نظیر را خلق کنند سپاس از شما که تا اینجا همراهمان بودید.از این متن استفاده کردید؟ لطفا سوالات خود را با ما به اشتراک بگذارید و این وبلاگ را فقط با ذکر منبع به اشتراک بگذارید :)))

( میکل آنژ ) نقاشی آفرینش آدم کلیسای سیستین

دکوراتیو آرت — Mon, 05 Apr 2021 13:30:15 +0430

آفرینش آدم”بر سقف کلیسای سیستین نقش شده است.مهم نیست کاتولیک باشی یا نباشی ، سبک کلاسیک را دوست داشته باشی یا اهل اکسپرسیونیسم انتزاعی باشی ،مهم نیست اهل کجایی،هر که باشی و هر کجا که باشی ، این اثر به جاودانگی پیوسته است. اما چه چیزی باعث می شود یک چیزی به جاودانگی بپیوندد؟ راز این اثر در چیست؟ در خود اثر نگاه کنیم: در سمت راست ( سمت نرینه ، سمت برتر) خداوند در غالب پیر مردی فرزانه تصویر شده است که در لحظه ی آفرینش روح ازلی را در کالبد آدم نیمه جان ( سمت چپ) می دمد. اما آیا همه ی ماجرا همین است؟ اولین چیزی که به وضوح مشخص است این است که خداوند آدمی را بر صورت خویش آفریده است ( این آیه در قران هم آمده است) . اما اگر بیشتر دقت کنیم در آغوش خداوند زنی را می بینیم که به اعتقاد بسیاری نشانه شناسان فرشته نیست، او” حوا” است. پس خداوند زن را از دنده ی چپ آدم خلق نکرده بلکه زن را پیش از مرد آفریده بوده است. جالب آنکه کل لفاف قرمز رنگی که خدا و دارو دسته اش را تصویر می کند از لحاظ آناتومیک شبیه رحم زن است و حتی بعضی آن نوار سبز را به بند ناف جنین تشبیه کرده اند. آیا به اعتقاد میکل آنژ همه ی خلقت آن است که در بدن زن به وقوع می پیوندد؟ کمی که بیشتر دقت می کنیم کل ترکیب سمت راست که خداوند و عناصر اطرافش را نشان می دهد شبیه مغز انسان است. میکل آنژ با تسلط بر آناتومی بدن انسان و ساختار مغز، خدا را در هاله ای شبیه مغز آدمی تصویر کرده است و حتی دو انگشت جاودانه ی اتصال خدا و آدم کاملا شبیه سیناپس های نرون های عصبی انسان است. میکل آنژ چه چیز را میخواسته به ما بگوید؟ اینکه خدا در مغز تک تک ما انسانهاست؟ که خدا زاییده ی خیال ماست؟ که خدا لحظه ی کامل شدن این ارتباط است؟نقاشی آفرینش آدم میکل آنژ موضوع مقاله مربوط به تابلوی آفرینش آدم اثر میکل آنژ است که در زیر تصویر آن را می بینید: در این تصویر خداوند در «قالب» مردی فرزانه ظاهر شده است و سمت راست که نماد نرینه است بیانگر این است که نقاش عقیده دارد که دین های قرون وسطی دین هایی مردانه هستند. سمت راست ( دست خدا) انرژی دهنده و سمت چپ (دست چپ آدم) انرژی گیرنده است . زنی که در آغوش خداوند است حوا است. حتی اگر اثر انگشت نقاش در چشم او نبود با توجه به مطالبی که در پی می آید او در تابلو جایگاه خاصی دارد. درباره پوشش قرمز رنگی که دور تا دور خدا را فرا گرفته نظر دیگری دارم. در تصاویر زیر می بینید که این شکل کلی مغز است و نه رحم زن و اما زنانه بودن آن را باید به روشی دیگر بیان کرد. نکته جالب تر این است که همانطور شبیه به مغز یک مرد است و نه زن، در واقع تاکیدی بر مردانه بودن دین : همانطور که می بینید حتی فرشتگان و حوا به صورتی در تصویر قرار گرفته اند که خطوط داخلی مغز را پوشش دهند <<آیا نقاش می خواسته بگوید که خدا زاییده ی خیال ماست؟ >> بله خدا در ذهن ماست. در تصویر هم مشخص است. می بینید که تصویر بر اساس شکلهای ۲ و ۴ می باشد در صورتی که امروزه متوجه شده اند حالت صحیح آن شکلهای ۱ و ۳ است. اما به هر حال شیارها و جهت حرکت پارچه سبز رنگ کاملا در تطابق با آناتومی است. درباره دقت ترسیم میکل آنژ همانطور که نویسنده فرموده اند این موضوع ناشی از عشق است. دلیل آن هم این بود که در آن دوران همه میکل آنژ را مورد تمسخر قرار می دادند چرا که او به عنوان یک مجسمه ساز معروف شده بود و همگان اعتقاد داشتند که او توانایی ترکیب رنگ ها را ندارد.مجسمه ی موسی میکل آنژ مجسمه ساز و نقاش ایتالیایی بنابراین او بدون دستیار این نقاشی را به پایان برد تا نبوغ خود را به رخ بکشد. اما چه اشکالی دارد که تفسیر دیگری به این تفسیر زیبا اضافه کنم؟ از نظر من می توان این تابلو را نمادی برای تقدیم عقل به انسان دانست! همانطور که می بینید انسان زنده است و چشمان او باز است. اما گستاخانه در برابر خالق خود لمیده است. پس خداوند می خواهد به او عقل ببخشد ( ببینید چطور از میان مغز بیرون می آید…) در این میان البته نقش حوا که از ترس آدم بی عقل در پشت خداوند پنهان شده است اساسی است. او در حال راندن خدا به سوی آدم است…! اوست که خدواند را تشجیع می کند تا تغییری در مخلوق خود بدهد. حالت پاهای نامتعادل خدواند کاملا بیان کننده این است که اگر فرشتگان کوچک به اون کمک نمی کردند او سقوط می کرد. گویی او در حال پریدن به سمت انسان است و لی انسان بی خیال و راحت آرمیده است. در واقع پشت هر خدای موفقی یک حوا پنهان شده است!!! این تابلوی میکل آنژ را نیز می توان در زمره کارهای دیگر او قرار داد ، به این معنی که تلاش می کند تا جنبه زنانه دین را تقویت کند. در این میان استفاده همزمان رنگ سبز و قرمز تامیل بر انگیز است. آفرینش آدم یک فرسکو و نقاشیِ معروفی از میکل‌آنژ است که بر روی سقف کلیسای سیستین، اقامتگاهِ رسمیِ پاپ در واتیکان دیده می‌شود. این اثر که چهارمین قاب بر روی سقفِ مشبک این کلیسای کوچک است به سالِ ۱۵۱۱ میلادی میلادی توسط میکل‌آنژ، نقاش، پیکرتراش، معمار و شاعر ایتالیایی کشیده شده‌است.قرمز را میتوان در اینجا به عنوان فدارکاری تفسیر کرد. فداکاری حوا برای عاشق کردن انسان و سبز نیز که در پی آن می آید نماد باروری و تلاشی برای بقای نسل آدمیان است. حوایی که حاضر است رنج زایمان را بر عهده بگیرد تا نسل این آدم مغرور و بیخیال باقی بماند. این تابلو نمادی برای تولد دوباره روح است.هنگامی که بدن های بی احساس و قوی ا ز قدرت زندگی درون خود خبر ندارند و حوای ظریف و ضعیف با رندی آنها را رام خود می کند. تابلو نمادی برای ارتباط دائمی خالق و مخلوق است ، ارتباط بین زن و مرد! ارتباطی که ساهای سال شاعران و نویسندگان درباره آن نوشته اند و ما هنوز آن را درک نکرده ایم و رقص تانگوی بین آدم و خدا به اصرار حوا صورت میگیردامیدوارم از این مطلب استفاده کرده باشید ممنون از وقتی که گذاشتید:)))