https://virgool.io/feed/@m_26244393 > 🎬 داستافورا، جایی برای نقد و تحلیل آثار هنری که از مرزهای روایت فراتر می‌روند. انیمه، سینما، تصویر و معنا از زاویه‌ای دیگر. fa 2026-06-16 13:24:35 https://files.virgool.io/upload/users/2192442/avatar/aHTASs.jpg?height=120&width=120 https://virgool.io/@m_26244393 https://virgool.io/@m_26244393/%DB%8C%DA%A9%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D8%B2%DB%8C%D8%A8%D8%A7%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%B4%D8%AE%D8%B5%DB%8C%D8%AA-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-%DA%A9%D9%87-%D9%81%DA%A9%D8%B1-%D9%85%DB%8C-%DA%A9%D9%86%DB%8C%D8%AF-%D8%AF%D8%B1-%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D8%A7%D9%88%D9%84-%D8%AF%D8%AE%D8%AA%D8%B1-%D9%87%D8%B3%D8%AA-mol7bq1cglxn فایل صوتی از صدای کوراپیکا بالای عکس هست امروزه در انیمه ها شخصیت های که چهره و ظاهر گول زننده داشته باشند زیاد شده که باعث شده اکثر مخاطبان انیمه درباره جنسیت آن شخصیت ها دچار شک بشن شخصیت های که پسر یا دختر هستند اما مخاطب دقیق نمی دونه چیه این یک نوع زیبا شناسی هست که زیبای خاص به شخصیت و داستان داده این نوع شخصیت ها بیشونن هستند که بین مخاطبان طرفدار زیادی داره یکی از بهترین این شخصیت ها kurapika از انیمه hunter x hunter هست پسری که در نگاه اول چهره دخترانه و صدا دخترانه داره ولی به مرور متوجه می شوید که پسر هست که ویژگی های کلیشه ای مردان در تصور عام را نداردنمای از کوراپیکاکوراپیکا پسری ۱۷ ساله با موی بلوند و رنگ چشم خاکستری در حالت عادی و قرمز در حالت خشم هست که قدش ۱۷۱ وزن ۵۹ هست و رنگ پوستش سفیده اون عضو قبیله کوراتا هست که افراد قبیله هنگام خشم رنگ چشم های انها قرمز می شود قبیله کوراتا قتل عام شده توسط گروهی به نام عنکبوت ها و کوراپیکا تنها بازمانده هست که می خواهد انتقام قبیله خود را از عنکبوت ها بگیرد و چشم های قبلیه خودش که بعد از قتل عام به دست عنکبوت ها افتاد و در بازار فروخته شد را پیدا کند و پس بگیرد چشم های افراد قبیله کوراتا زیبا ترین چشم در جهان انیمه hxh هست و بخاطر همین قتل عام شدچهره زیبای کوراپیکاکوراپیکا رو میشه در نهایت جزو شخصیت های برتر قرار داد از نظر زیبای و هم داستان که ظاهر و چهره لطیف و دخترانه دارند.خوشحال میشم نظرتون رو در کامنت ها بگیدچند عکس دیگر از کوراپیکاکوراپیکا در یک لباس مبدل زنانهکوراپیکا در یک لباس دیگر مبدل زنانهEnd... داستافورا داستافورا Mon, 19 Jan 2026 02:46:40 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-hunter-hunter-2011-ipeo5ibaubcb نقد جامع و طولانی Hunter x Hunter 2011مقدمه:Hunter x Hunter یکی از پیچیده‌ترین، عمیق‌ترین و در عین حال جذاب‌ترین انیمه‌هایی است که تا به امروز در دنیای انیمه‌ها تولید شده است. این انیمه نه تنها یک داستان ماجراجویی نیست، بلکه یک پژوهش فلسفی و روان‌شناختی است که به مخاطب فرصت می‌دهد تا به مفاهیم و پرسش‌های اساسی انسانی چون انسانیت، قدرت، خیر و شر، انتقام و اخلاق پرداخته و در کنار آن، یک مجموعه داستانی غنی و پر از تحول شخصیت‌ها را تجربه کند. داستان این انیمه توسط یوشیهرو توگاشی در قالب مانگای Hunter x Hunter نوشته شده و توسط استودیو Madhouse در قالب انیمه‌ای با 148 قسمت تولید شده است.در این نقد، تمامی ابعاد داستانی، کارگردانی، شخصیت‌پردازی، مضامین فلسفی، شرورهای اصلی داستان و اجزای مختلف آن، از جمله جهان‌سازی و ساختار داستانی مورد بررسی قرار خواهد گرفت.1. خلاصه داستان بدون اسپویل:داستان Hunter x Hunter حول شخصیت اصلی، گون فریکس می‌چرخد. گون یک پسر 12 ساله است که متوجه می‌شود پدرش، موانا فریکس، یکی از بهترین شکارچیان جهان بوده و او را ترک کرده تا به جستجوی هدف‌های بزرگ‌تر خود بپردازد. گون با هدف پیدا کردن پدرش و پیوستن به دنیای شکارچی‌ها، که شامل افرادی با قدرت‌های ویژه است، تصمیم می‌گیرد که آزمون شکارچی را پشت سر بگذارد. در این مسیر، گون دوستانی همچون کیلوا زولدیک (پسر خانواده‌ای قاتل و ثروتمند)، کوریپیکا (آخرین بازمانده از قبیله‌ای نابود شده) و لئوریو (پسر جوانی که به دنبال کسب پول و پزشکی است) پیدا می‌کند.اما این داستان فراتر از یک سفر ساده به دنبال پدر است؛ گون و دوستانش با دشمنانی بزرگ و پیچیده روبه‌رو می‌شوند که هر کدام از آن‌ها دارای انگیزه‌ها و فلسفه‌های خاص خود هستند. آرک‌های مختلف داستانی، از آزمون شکارچی گرفته تا درگیری‌ها با گروه‌های شیطانی مانند آرک هایرس و کیمئرا ان، هر کدام به نوعی مخاطب را به تفکر وامی‌دارند.2. داستان: تحلیل ساختار و مفاهیم عمیقساختار داستانی:یکی از ویژگی‌های برجسته Hunter x Hunter پیچیدگی ساختار داستانی آن است. برخلاف بسیاری از انیمه‌ها که داستان‌ها به صورت خطی و پیش‌بینی‌پذیر پیش می‌روند، Hunter x Hunter در قالب آرک‌های متنوع و متفاوت روایت می‌شود که هر کدام تِم، تن و احساس خاص خود را دارند. این آرک‌ها به‌طور عمده به دو بخش تقسیم می‌شوند:آرک‌های اولیه که عمدتاً به معرفی شخصیت‌ها و دنیای شکارچی‌ها اختصاص دارند. در این آرک‌ها، شخصیت‌ها با آزمون‌های مختلف و دشمنان اولیه مواجه می‌شوند که به آن‌ها کمک می‌کند تا مهارت‌های خود را تقویت کنند.آرک‌های پیچیده و فلسفی که به تدریج با مسائل اخلاقی، انسانی و روان‌شناختی مواجه می‌شوند. در این آرک‌ها، درگیری‌های داخلی شخصیت‌ها به همان اندازه مهم است که نبردهای بیرونی با دشمنان. مفاهیم فلسفی و اخلاقی:داستان Hunter x Hunter فراتر از یک داستان ماجراجویی است. در این انیمه، به موضوعات پیچیده‌ای همچون انسانیت، قدرت، آزادی، انتقام، و چگونگی مقابله با دنیای بی‌رحم پرداخته می‌شود. آرک کیمئرا ان به‌ویژه به این مفاهیم می‌پردازد و شخصیت‌هایی مانند میروم، شرور اصلی این آرک، به شکلی پیچیده و انسان‌گونه به سوالاتی چون ماهیت انسانیت و تغییر شخصیتی می‌پردازند.در آرک کیمئرا ان، هدف اصلی بازسازی انسانیت و دست‌یابی به آگاهی درون است. این نقطه، برخلاف داستان‌های معمول که در آن‌ها شخصیت‌های منفی صرفاً شرور و غیرقابل تغییر هستند، میروم به یک موجود قابل همدلی تبدیل می‌شود که همچنان در مسیر تغییر است. 3. جهان‌سازی: خلق دنیای غنی و پیچیدهیکی از عوامل برجسته در موفقیت Hunter x Hunter جهان‌سازی آن است. دنیاهای مختلف که در طول انیمه به تصویر کشیده می‌شوند، به شکلی کاملاً متفاوت و جذاب طراحی شده‌اند. از جمله ویژگی‌های خاص جهان‌سازی این انیمه می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:شکارچی‌ها و توانایی‌های آن‌ها: مفهوم شکارچی (Hunter) در این دنیای گسترده به عنوان یک طبقه ویژه از افراد با مهارت‌های خاص معرفی می‌شود. شکارچی‌ها می‌توانند در زمینه‌های مختلف مانند پزشکی، کشف اسرار، مبارزه و… تخصص پیدا کنند. در کنار این، نظام ننسو (Nen) به‌عنوان یکی از اصلی‌ترین ارکان جهان‌سازی معرفی می‌شود که افراد را قادر می‌سازد تا توانایی‌های خارق‌العاده‌ای کسب کنند.تنوع و غنای جغرافیایی: دنیای Hunter x Hunter دارای مناطق مختلف و متنوعی است. هر یک از این مناطق با تاریخچه، فرهنگ، و ویژگی‌های خاص خود معرفی می‌شوند. به عنوان مثال، جزیره کایو که یکی از مکان‌های مهم آزمون شکارچی است، و همچنین مکان‌های خاص‌تر همچون کیمئرا ان و دنیای یورک‌شین، همگی با طراحی دقیق و جذاب به تصویر کشیده شده‌اند.4. شخصیت‌پردازی: عمق و پیچیدگی شخصیت‌هاگون فریکس:گون در ابتدا تنها یک پسر کوچک و خوشحال است که تنها به دنبال پدرش می‌گردد. اما در طول داستان، او نه تنها در مسیر بزرگ شدن از نظر جسمی و فکری حرکت می‌کند، بلکه به تدریج وارد دنیای پیچیده اخلاق و قدرت می‌شود. گون از یک شخصیت معصوم به فردی تبدیل می‌شود که به‌طور کامل درگیر مسائلی چون انتقام، قدرت و مفاهیم پیچیده‌تر دنیای اطراف خود می‌شود.نقطه عطف شخصیت گون در آرک کیمئرا ان است، جایی که شاهد می‌شویم او با درد و رنج‌های زیادی مواجه می‌شود و تغییراتی عمیق در درون خود تجربه می‌کند. شخصیت گون نشان‌دهنده کشمکش‌های درونی انسان‌هاست و اینکه چطور تحت فشار می‌توانند تغییر کنند.کیلوا زولدیک:کیلوا یکی دیگر از شخصیت‌های اصلی است که روند تحولش بسیار عمیق است. در ابتدا کیلوا به عنوان یک قاتل بی‌احساس و عضو خانواده‌ای پرقدرت از قاتلان معرفی می‌شود. او در مواجهه با گون و مواجهه با چالش‌های مختلف در طی داستان، شروع به درک بهتر دنیای خود و پیدا کردن هویت مستقل می‌کند. کیلوا نماینده‌ی کسانی است که از خانواده‌های سخت و بی‌رحم آمده‌اند و در تلاش برای یافتن معنای زندگی خود هستند.کوریپیکا:کوریپیکا، آخرین بازمانده از قبیله‌ی کورولو است که تمام اهدافش به دنبال انتقام از گروهی به نام "فونتوم تروپ" می‌گردد. شخصیت او در ابتدا انتقام‌جو است، اما در طول داستان می‌بیند که انتقام نمی‌تواند همه چیز را اصلاح کند و باید به دنبال هدف‌های بزرگ‌تر و عمیق‌تری باشد.5. شرورهای داستان: پیچیدگی در شخصیت‌های منفیهیسوکا موراوکا:هیسوکا یکی از پیچیده‌ترین و خاص‌ترین شخصیت‌های منفی در Hunter x Hunter است. او یک قاتل روانی و استاد ننسو است که در ابتدا به عنوان یک دشمن خطرناک برای گون و دیگر شخصیت‌ها به نمایش در می‌آید. هیسوکا شخصیتی بی‌ثبات دارد که نه تنها دشمنی خطرناک، بلکه در بسیاری از مواقع به عنوان یک شریک قابل اعتماد هم عمل می‌کند. او از نظر روان‌شناختی نیز شخصیتی پیچیده است که برای اهداف خود دست به هرکاری می‌زند.یکی از نکات جالب در مورد هیسوکا این است که او نه تنها در پی قدرت است، بلکه در جستجوی چالش‌های هیجان‌انگیز و لذت‌بخش برای خود می‌باشد. او از جنگ‌ها به عنوان ابزاری برای هیجان و تفریح شخصی خود استفاده می‌کند. این ویژگی‌ها باعث می‌شود که هیسوکا نه تنها به عنوان یک شرور برجسته، بلکه به عنوان شخصیتی منحصر به فرد و جالب در این دنیای انیمه مطرح شود.میروم (Kimeran Ants):میروم، پادشاه کیمئرا ان است که ابتدا به عنوان یک موجود بی‌رحم و شیطانی معرفی می‌شود که فقط برای نابودی زندگی انسان‌ها می‌جنگد. اما در طول داستان، میروم به تدریج تغییر می‌کند و به شخصیتی پیچیده و قابل همدلی تبدیل می‌شود که تضاد درونی شدیدی میان طبیعت خود و خواسته‌های انسانی‌اش دارد. این تغییرات در شخصیت او به‌ویژه در آرک کیمئرا ان بسیار برجسته است. 6. نتیجه‌گیری: چرا Hunter x Hunter یک اثر برجسته است؟در نهایت، Hunter x Hunter 2011 نه تنها یکی از بهترین انیمه‌ها از نظر داستانی و گرافیکی است، بلکه یک اثر فلسفی و روان‌شناختی عمیق است که در سطح جهانی و در کنار بزرگ‌ترین آثار ادبی قرار می‌گیرد. این انیمه با شخصیت‌های پیچیده، داستان‌های فرعی و اصلی جذاب و مسائلی که به صورت جدی به پرسش‌های اخلاقی و انسانی پرداخته‌اند، قطعا در تاریخ انیمه‌ها جایگاه ویژه‌ای خواهد داشت.در هر کدام از آرک‌های این انیمه، داستان نه تنها پیچیده و پر از درام است، بلکه به‌طور مداوم از تماشاگر می‌خواهد که خود را درگیر مفاهیم انسانی و فلسفی کند و درباره قدرت، انسانیت، و انگیزه‌های درونی شخصیت‌ها تفکر کند. در این دنیای پر از شرورهای پیچیده و انسان‌های ضعیف و قوی، Hunter x Hunter به شکلی بی‌نظیر به تصویر کشیده است که هیچ‌گاه نمی‌توان آن را تنها یک انیمه ماجراجویانه دانست؛ بلکه اثری است که در دل خود سوالات بزرگ‌تری از انسانیت و وجود دارد. داستافورا داستافورا Wed, 26 Feb 2025 16:55:12 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D9%86%D8%AA%DB%8C%D8%AC%D9%87-%D9%88-%D9%BE%DB%8C%D8%B1%D9%88%D8%B2%DB%8C-%D9%87%D8%A7-%D8%AF%D8%B1-%D8%AC%D9%86%DA%AF-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B5%D9%84%DB%8C%D8%A8%DB%8C-txjod0srffwh جنگ‌های صلیبی یک سری از جنگ‌های مذهبی بین مسیحیان و مسلمانان بودند که از قرن ۱۱ تا ۱۳ میلادی رخ داد. نه جنگ صلیبی اصلی وجود داشت، و من یک بررسی کوتاه از هر کدام ارائه می‌دهم:**جنگ صلیبی اول (۱۰۹۵-۱۰۹۹)*** نیروهای مسیحی: تحت رهبری بوهموند تارانتو، رابرت فلاندرز، و ریموند تولوز، با تخمین ۳۰٬۰۰۰-۵۰٬۰۰۰ سرباز.* نیروهای مسلمان: تحت رهبری کلیج ارسلان، سلطان سلجوقی روم، با تخمین ۱۰٬۰۰۰-۲۰٬۰۰۰ سرباز.* نتیجه: پیروزی مسیحی، با تصرف اورشلیم و تأسیس پادشاهی اورشلیم.**جنگ صلیبی دوم (۱۱۴۷-۱۱۴۹)*** نیروهای مسیحی: تحت رهبری لوئی هفتم فرانسه و کنراد سوم آلمان، با تخمین ۵۰٬۰۰۰-۱۰۰٬۰۰۰ سرباز.* نیروهای مسلمان: تحت رهبری نورالدین، حاکم زنگید Aleppo، با تخمین ۱۰٬۰۰۰-۲۰٬۰۰۰ سرباز.* نتیجه: پیروزی مسلمان، با شکست مسیحیان در تصرف دمشق.**جنگ صلیبی سوم (۱۱۸۷-۱۱۹۲)*** نیروهای مسیحی: تحت رهبری ریچارد شیردل انگلستان، فیلیپ دوم فرانسه، و فریدریش یکم امپراتور مقدس روم، با تخمین ۱۰۰٬۰۰۰-۲۰۰٬۰۰۰ سرباز.* نیروهای مسلمان: تحت رهبری صلاح‌الدین ایوبی، سلطان مصر و سوریه، با تخمین ۵۰٬۰۰۰-۱۰۰٬۰۰۰ سرباز.* نتیجه: پیروزی مسلمان، با شکست مسیحیان در تصرف اورشلیم.**جنگ صلیبی چهارم (۱۲۰۲-۱۲۰۴)*** نیروهای مسیحی: تحت رهبری بونیفاس مونفرات، با تخمین ۲۰٬۰۰۰-۳۰٬۰۰۰ سرباز.* نیروهای مسلمان: تحت رهبری آلکسیوس سوم آنجلوس، امپراتور بیزانس، با تخمین ۱۰٬۰۰۰-۲۰٬۰۰۰ سرباز.* نتیجه: پیروزی مسیحی، با تصرف قسطنطنیه و تأسیس امپراتوری لاتین.**جنگ صلیبی پنجم (۱۲۱۳-۱۲۲۱)*** نیروهای مسیحی: تحت رهبری اندرو دوم مجارستان و لئوپولد ششم اتریش، با تخمین ۲۰٬۰۰۰-۳۰٬۰۰۰ سرباز.* نیروهای مسلمان: تحت رهبری الکامل ایوبی، سلطان مصر، با تخمین ۱۰٬۰۰۰-۲۰٬۰۰۰ سرباز.* نتیجه: پیروزی مسلمان، با شکست مسیحیان در تصرف دمیتا.**جنگ صلیبی ششم (۱۲۲۸-۱۲۲۹)*** نیروهای مسیحی: تحت رهبری فریدریش دوم امپراتور مقدس روم، با تخمین ۱۰٬۰۰۰-۲۰٬۰۰۰ سرباز.* نیروهای مسلمان: تحت رهبری الکامل ایوبی، با تخمین ۱۰٬۰۰۰-۲۰٬۰۰۰ سرباز.* نتیجه: پیروزی مسیحی، با تصرف اورشلیم از طریق معاهده.**جنگ صلیبی هفتم (۱۲۴۸-۱۲۵۴)*** نیروهای مسیحی: تحت رهبری لوئی نهم فرانسه، با تخمین ۲۰٬۰۰۰-۳۰٬۰۰۰ سرباز.* نیروهای مسلمان: تحت رهبری بیبرس، سلطان ممالیک مصر، با تخمین ۱۰٬۰۰۰-۲۰٬۰۰۰ سرباز.* نتیجه: پیروزی مسلمان، با شکست مسیحیان در تصرف قاهره.**جنگ صلیبی هشتم (۱۲۷۰)*** نیروهای مسیحی: تحت رهبری لوئی نهم فرانسه، با تخمین ۱۰٬۰۰۰-۲۰٬۰۰۰ سرباز.* نیروهای مسلمان: تحت رهبری بیبرس، با تخمین ۱۰٬۰۰۰-۲۰٬۰۰۰ سرباز.* نتیجه: پیروزی مسلمان، با شکست مسیحیان در تصرف تونس.**جنگ صلیبی نهم (۱۲۷۱-۱۲۷۲)*** نیروهای مسیحی: تحت رهبری ادوارد انگلستان، با تخمین ۱۰٬۰۰۰-۲۰٬۰۰۰ سرباز.* نیروهای مسلمان: تحت رهبری بیبرس، با تخمین ۱۰٬۰۰۰-۲۰٬۰۰۰ سرباز.* نتیجه: پیروزی مسلمان، با شکست مسیحیان در تصرف عکا.لطفا توجه داشته باشید که تخمین سربازان در هر دو طرف به شدت متفاوت است و این اعداد تقریبی هستند. علاوه بر این، جنگ‌های صلیبی پیچیده و چندوجهی بودند که شامل فرقه‌ها و انگیزه‌های مختلف بودند و نمی‌توانند به سادگی به پیروزی یا شکست کاهش یابند. داستافورا داستافورا Wed, 14 Aug 2024 01:02:56 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D8%AF%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%B4%D8%AE%D8%B5%DB%8C%D8%AA-%D8%A7%D8%AA%D8%B2%DB%8C%D9%88-%D8%A7%D8%AF%DB%8C-%D8%AA%D9%88%D8%B1%DB%8C%D8%A7-%D8%AF%DB%8C%D9%81%D8%B1%D8%AA%D8%B2%D9%87-r1daq8n906t1 Assassin's Creed II یک بازی اکشن و ماجراجویی است که توسط Ubisoft Montreal توسعه یافته و توسط Ubisoft منتشر شده است. داستان بازی در اواخر قرن پانزدهم اتفاق می‌افتد و داستان اتزیو آدیتوره دا فیرنزه، نجیب‌زاده جوان ایتالیایی را دنبال می‌کند که تبدیل به یک قاتل می‌شود. بازی در ایتالیا و به طور خاص در شهرهای فلورانس، ونیز و رم در دوران رنسانس اتفاق می‌افتد. داستان از آنجایی شروع می شود که پدر اتزیو، جیووانی آدیتوره، توسط تمپلارها، یک جامعه مخفی که به دنبال کنترل جهان است، به خیانت متهم می شود. جیووانی اعدام می شود و اتزیو با اشتیاق شدید برای انتقام از تمپلارها باقی می ماند. سفر اتزیو در فلورانس آغاز می‌شود، جایی که او متوجه می‌شود که پدرش عضوی از انجمن قاتل بوده است، یک انجمن مخفی که قرن‌ها علیه تمپلارها می‌جنگد. اتزیو تصمیم می گیرد به Assassins بپیوندد و آموزش خود را زیر نظر لئوناردو داوینچی، هنرمند و مخترع مشهور آغاز می کند. همانطور که اتزیو در توانایی های خود مهارت بیشتری پیدا می کند، تصمیم می گیرد تا با حذف تمپلارهایی که مسئول اعدام پدرش بودند، انتقام مرگ پدرش را بگیرد. در طول راه، او با قاتل های دیگری از جمله آلطائر بن لااحد مرموز روبرو می شود که مربی و دوست اتزیو می شود. داستان بازی به چندین فصل تقسیم می شود که هر فصل بر جنبه متفاوتی از سفر اتزیو تمرکز دارد. فصل اول به معرفی پیشینه اتزیو و تمایل او برای انتقام از تمپلارها می پردازد. فصل دوم اتزیو را به ونیز می برد، جایی که او باید در کانال ها و پشت بام های شهر حرکت کند تا تمپلارها را از بین ببرد. فصل سوم اتزیو را به رم می برد، جایی که او باید به واتیکان نفوذ کند و تمپلارهایی را که در داخل دیوارهای آن پنهان شده اند از بین ببرد. در طول مسیر، اتزیو با شخصیت های دیگری از جمله پاپ و رهبر معبد، رودریگو بورجیا، روبرو می شود. در طول بازی، اتزیو با عوامل مختلف تمپلار از جمله اوبرتو آلبرتی ظالم و حیله گر روبرو می شود. اتزیو همچنین با Assassin های دیگری از جمله ماکیاولی کاریزماتیک و کشنده روبرو می شود که به یک متحد ارزشمند تبدیل می شود. همانطور که اتزیو قدرتمندتر و ماهرتر می شود، شروع به کشف رازهای انجمن Assassin's Guild و ماهیت واقعی تمپلارها می کند. او متوجه می شود که تمپلارها با استفاده از فناوری پیشرفته و دستکاری رویدادهای جهان به دنبال کنترل جهان هستند. فصل آخر بازی، اتزیو را به کولوسئوم می برد، جایی که او باید با رهبر معبد، رودریگو بورجیا، روبرو شود. اتزیو بورجیا را شکست می‌دهد و نقشه‌های تمپلارها را نابود می‌کند، اما نه قبل از اینکه بفهمند تمپلارها همچنان تهدیدی برای جهان خواهند بود. بازی با تفکرات اتزیو در مورد سفر خود و درس هایی که آموخته است به پایان می رسد. او متوجه می شود که مبارزه بین Assassins و Templars هنوز به پایان نرسیده است و او باید به مبارزه برای هدف خود ادامه دهد. به طور کلی، Assassin's Creed II یک بازی هیجان انگیز و اکشن است که بازیکنان را به سفری در دوران رنسانس می برد. داستان بازی جذاب و خوش نوشته است، با شخصیت های به یاد ماندنی و فضای تاریخی غنی. داستافورا داستافورا Wed, 15 May 2024 15:58:46 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%B4%DA%A9%D8%A7%D9%81%D9%86%D8%AF%D9%87-%D8%A8%D8%B1%D9%81-%D9%87%D8%A7-%DB%B2%DB%B0%DB%B1%DB%B3-abzoiwofcefk مقدمه نقد برای فیلم سینمایی "شکافنده برف‌ها" (به انگلیسی: "Snowpiercer") که در سال ۲۰۱۳ منتشر شده است، می‌تواند به شکلی زیر باشد:از زمان انتشار فیلم‌هایی همچون "آخرین سوارکار" و "مدیسین من"، کریستوفر نولان به عنوان یکی از برجسته‌ترین و کارگردانان موفق این دهه شناخته شده است. اما این بار، نوبت به "شکافنده برف‌ها" می‌رسد، کارگردانی باندهونگ جون-هو، که این فیلم را بر اساس رمانی به همین نام از نویسندهٔ فرانسوی جان-مارک روشت منتشر شده در سال ۱۹۸۲ به تصویر کشیده است.در این فیلم، جهان به وسیله‌ی یک قطار طولانی به نام "سرنو" نمادین شده است که در یک دوره‌ی یخبندان جهانی حرکت می‌کند. در این جهان بعد از توقف برنامه‌ریزی مخرب برای مقابله با گرمایش جهانی، انسان‌ها به دو طبقه زندگی بریده‌شده‌اند؛ کلاس بالایی که به نام "دوشیا" شناخته می‌شود و کلاس پایینی که به "گندیده" مشهور است. این دو طبقه در یک مبارزه برای بقا، به سمت انقلاب و شورش هدایت می‌شوند، با رهبری یک زندانی سرکش به نام کریس اِوانز.این فیلم به عنوان یک اپیک سینمایی، نقد و انتقاد شدیدی از جامعه‌شناسی و سیستم سیاسی را در خود جای داده است. از زوایای مختلف، "شکافنده برف‌ها" نه تنها یک فیلم اکشن و هیجان‌انگیز است، بلکه پرده‌ای بر مسایل اجتماعی و فلسفی امروزی هم می‌بازد. این فیلم با بازیگری های فوق‌العاده و جلوه‌های ویژه بصری زیبا، تجربه‌ای متفاوت و فوق‌العاده را برای تماشاگران ارائه می‌دهد.در ادامه‌ی این نقد، به بررسی عناصر مختلف فیلم "شکافنده برف‌ها" به عنوان یک اپیک سینمایی خواهیم پرداخت و تأثیر این عناصر بر پیامدهای داستان را مورد بررسی قرار خواهیم داد. فیلم "شکافنده برف‌ها" (Snowpiercer) به کارگردانی باندهونگ جون-هو، بر اساس رمانی به همین نام از نویسندهٔ فرانسوی جان-مارک روشت ساخته شده است. این فیلم در سال ۲۰۱۳ به نمایش درآمد و با استقبال مثبتی از منتقدان و تماشاگران روبرو شد. در زیر به برخی از نقاط قوت و ضعف فیلمنامه "شکافنده برف‌ها" می‌پردازیم:نقاط قوت:1. مفهوم متفاوت: فیلمنامه "شکافنده برف‌ها" با موضوع غیرمعمول خلق یک جهان پس از انفجار یخبندانی و حرکت یک قطار بی‌پایان بر روی مسیر، توانسته است مفهوم جدیدی را برای تماشاگران ارائه دهد.2. ساختار داستان: ساختار داستان این فیلم به شکلی پیچیده و جذاب است که باعث می‌شود تا تماشاگران به داستان و تحولات آن علاقه‌مند شوند و از ابتدا تا انتها در حال مشاهده و هیجان باشند.3. تنوع شخصیت‌ها: فیلمنامه به خوبی شخصیت‌های مختلفی را معرفی کرده است که هرکدام دارای ویژگی‌ها و هدف‌های خاص خود هستند و باعث تنوع و غنای داستان می‌شوند.نقاط ضعف:1. پیچیدگی بیش از حد: برخی از تماشاگران احساس می‌کنند که فیلمنامه "شکافنده برف‌ها" در برخی جاها بیش از حد پیچیده و گیج‌کننده است و ممکن است باعث سردرگمی و عدم درک موضوع برخی از تماشاگران شود.2. تضاد در برخی اتفاقات: در برخی جاهای فیلم، تضادهایی میان اتفاقات و رفتارهای شخصیت‌ها مشاهده می‌شود که ممکن است برای برخی تماشاگران توجیه‌پذیر نباشد و از توجیه و تداوم داستان کاسته شود.با توجه به نقاط قوت و ضعف مطرح شده، "شکافنده برف‌ها" به عنوان یک فیلم علمی-تخیلی و تأمل‌برانگیز توانسته است توجه بسیاری را به خود جلب کند و مورد تقدیر و تحسین قرار گیرد. این فیلم به دلیل مفهوم جدید، ساختار داستان جذاب و تنوع شخصیت‌ها، ارزش تماشا و بررسی بیشتر را دارد. کارگردانی فیلم نقاط قوت:1. تصویرسازی و جلوه‌های ویژه: باندهونگ جون-هو در "شکافنده برف‌ها" توانسته است با استفاده از تصویرسازی بی‌نظیر و جلوه‌های ویژه‌ی فوق‌العاده، جهان آپوکالیپسیس را به شکلی واقع‌گرایانه و هیجان‌انگیز به تصویر بکشد.2. کنترل فضا: کارگردان با مهار و بهره‌گیری مناسب از فضا، توانسته است جریان داستان را به گونه‌ای جلوه‌مند و جذاب کند و تنش و هیجان را تا انتها حفظ کند.3. ساختار داستان: باندهونگ جون-هو با بهره‌گیری از یک ساختار داستانی پیچیده و جذاب، توانسته است تماشاگران را در حالت هیجانی نگه دارد و با برگرداندن به خاطرات شخصیت‌ها، عمق و احساسات آن‌ها را به تماشاگران منتقل کند.نقاط ضعف:1. تضادهای ناشی از پیچیدگی داستان: گاهی اوقات پیچیدگی داستان باعث می‌شود که تضادهایی در فیلم ظاهر شود که ممکن است برای برخی از تماشاگران قابل فهم نباشد یا باعث سردرگمی آن‌ها شود.2. برخی اتفاقات غیرمنطقی: در برخی از صحنه‌ها و اتفاقات فیلم، ممکن است شخصیت‌ها رفتارهایی نادرست یا غیرمنطقی انجام دهند که با توجیه مناسب در داستان سخت می‌تواند پذیرفته شود.نتیجه:کارگردانی باندهونگ جون-هو در "شکافنده برف‌ها" با استفاده از تصویرسازی بی‌نظیر، کنترل فضا، و ساختار داستان پیچیده، توانسته است یک اپیک سینمایی فوق‌العاده و ماندگار را به جامعه سینماایی معرفی کند. این فیلم با استقبال و تحسین بسیاری از منتقدان و تماشاگران روبرو شده و به عنوان یکی از شاهکارهای سینمایی دهه اخیر شناخته شده است. داستافورا داستافورا Tue, 26 Mar 2024 01:18:49 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D8%B4%D8%AE%D8%B5%DB%8C%D8%AA-%D9%BE%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D9%88-%D8%A7%D8%B5%D9%88%D9%84-%D8%A2%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%D9%86%D9%88%DB%8C%D8%B3%DB%8C-raw26knhceru دستگاه فیلمنامه نویسی شخصیت‌پردازی یک عنصر مهم و حیاتی در فیلمنامه است که به نمایش و توصیف شخصیت‌های داستان می‌پردازد. این عمل باعث می‌شود تا شخصیت‌ها زنده و واقعی به نظر بیایند و تماشاگران با آن‌ها همدردی یا همراهی کنند. در زیر، اصول و اهمیت شخصیت‌پردازی در فیلمنامه بیان شده است:1. تعریف شخصیت: برای شخصیت‌پردازی، اولین گام تعریف دقیق شخصیت‌هاست. این شامل ویژگی‌های ظاهری، شخصیتی، و رفتاری شخصیت می‌شود.2. تنوع در شخصیت‌ها: داشتن تنوع در شخصیت‌ها از اهمیت بالایی برخوردار است. شخصیت‌ها باید از هم متفاوت و با ویژگی‌های منحصر به فردی باشند تا داستان جذاب و پویا به نظر برسد.3. توسعه شخصیت: شخصیت‌ها باید در طول داستان تغییر کنند یا رشد کنند. این توسعه می‌تواند نتیجه‌ی تصمیم‌گیری‌ها، تجارب، و تعاملات آن‌ها با محیط و دیگر شخصیت‌ها باشد.4. خلق شخصیت‌های واقعی: شخصیت‌ها باید از پیچیدگی و واقعیت زندگی واقعی برخوردار باشند. این به این معناست که آن‌ها نباید کاملاً خوب یا بد باشند؛ بلکه با مزیت‌ها و نقاط ضعف، خواسته‌ها و ترس‌ها، و تناقضات روحی و عاطفی روبرو باشند.5. تلاش برای اتصال با تماشاگران: شخصیت‌ها باید قابلیت اتصال و همدردی با تماشاگران را داشته باشند. این به این معناست که تماشاگران بتوانند با مشکلات و موفقیت‌های شخصیت‌ها همراهی کنند و احساسات آن‌ها را به درستی درک کنند.6. مختصر بودن و اثرگذاری: شخصیت‌پردازی باید مختصر و اثرگذار باشد. این به این معناست که باید توانایی توصیف شخصیت‌ها با حداقلی از اطلاعات را داشته باشیم و در عین حال تأثیرگذار باشد.7. ارتباط با داستان اصلی: شخصیت‌ها باید با داستان اصلی و موضوعات آن ارتباط داشته باشند. این به این معناست که رفتارها و تصمیمات شخصیت‌ها باید به توسعه و پیشروی داستان کمک کند.اصول شخصیت‌پردازی از اهمیت بسیاری برخوردارند چرا که شخصیت‌ها اساسی‌ترین عنصر در ساختار و روایت یک فیلمنامه هستند و تأثیر زیادی بر تجربه تماشاگران دارند. ارن یگر در انیمه اتک آن تایتان ویژگی‌های یک شخصیت‌پردازی خوب و بد در فیلمنامه نویسی به شکل زیر است:ویژگی‌های شخصیت‌پردازی خوب:1. واقعیت و عمق: شخصیت‌های خوب باید دارای واقعیت و عمق باشند، به این معنا که نه تنها ویژگی‌های مثبت و منفی داشته باشند، بلکه با تناقضات و تعارضات داخلی نیز روبرو باشند که زندگی واقعی را بازتاب می‌دهد.2. توسعه و تغییر: شخصیت‌های خوب در طول داستان باید تغییر یا توسعه داشته باشند. این تغییرات ممکن است به دلیل تجارب و یادگیری‌هایشان در طول داستان یا به علت رویدادهای خارجی و داخلی باشد.3. خط اصلی داستان: شخصیت‌های خوب باید با خط اصلی داستان ارتباط داشته باشند و تأثیرگذار باشند. اعمال و تصمیمات آن‌ها باید به گسترش و توسعه داستان کمک کنند.4. مواجهه با چالش‌ها: شخصیت‌های خوب باید با چالش‌ها و موانع مختلف در طول داستان روبرو شوند و به دنبال راه‌حل‌هایی برای غلبه بر آن‌ها باشند.5. استقلال و اعتبار: شخصیت‌های خوب باید از اعتبار و استقلالی برخوردار باشند که باعث می‌شود تصمیمات و اعمال آن‌ها برای تماشاگران قابل قبول و قابل تأمل باشد. اتزیو ادی توریا دیفرنزه در سری بازی مجموعه اساسینز کرید ویژگی‌های شخصیت‌پردازی بد:1. تک بعدی و سطحی: شخصیت‌های بد غالباً تک بعدی و سطحی هستند، به این معنا که فقط یک ویژگی خاص و بدیهی را نشان می‌دهند و ابعاد دیگری از شخصیت آن‌ها متجاهل می‌شود.2. عدم توسعه یا تغییر: شخصیت‌های بد ممکن است در طول داستان توسعه یا تغییری نداشته باشند و به شکل پیوسته در نقش منفی خود باقی بمانند، که این می‌تواند برای تماشاگران کمی پیش‌پاافتاده باشد.3. فاقد انسانیت: شخصیت‌های بد گاهی فاقد انسانیت و عواطف انسانی هستند و فقط برای ارتکاب اعمال بد و ترسیب ترس در تماشاگران به وجود آمده‌اند.4. تکراری بودن: شخصیت‌های بد ممکن است در داستان‌های مختلف تکرار شوند و بدون هیچ تغییر یا انقلاب در شخصیت‌ها ارائه شوند که این باعث کسل کنندگی برای تماشاگران می‌شود.هری پاتر در سری فیلم های هری پاتر داستافورا داستافورا Mon, 25 Mar 2024 04:16:33 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D8%AA%D8%A6%D9%88%D8%B1%DB%8C-attack-on-titan-part-3-%D9%BE%D8%A7%D8%B1%D8%AA-%D8%B3%D9%88%D9%85-1-anr-%D9%85%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D9%88%D9%88%DB%8C-zxpycehfhoaz قبل از شروع لازم هستش که به یه نکته‌ی خیلی مهم اشاره بکنمخیلیا فک می‌کنن که “ANR” در واقع ساخته‌ی طرفدارا هستش و فن مید محسوب می‌شه!این موضوع کاملا اشتباهه و ANR یه چیزِ رسمی هستش.یکی از دلایل این برداشت اشتباه، به خاطر مانگای فن مید “aot no requiem” هست. این مانگا کاملا فن میده و ساخته‌ی طرفداراس و فقط بر اساس تئوری ساخته شده و اینو هم بدونید که هیچ شباهتی به ANR واقعی نداره و ذهنتون رو اصلا درگیرش نکنید.خب خود ANR چیه؟گروه “linked horizon” گروهی هست که اُپنینگ ها و اِندینگ ها و تعداد زیادی از موسیقی‌های اتک رو از فصل ۱ تا ۳ ساخته که موسیقی‌هاشون معانی به شدت عمیقی دارن و به نکات مختلف داستان اشاره می‌کنن …موسیقی ANR در اندینگ فصل سوم استفاده شده و در واقع مربوط به اون قسمت می‌شه که توسط این گروه موسیقی ساخته شده و بعدها نسخه‌ی کاملش عرضه می‌شه و یک موزیک ویدئوی مخصوص هم براش ساخته شده.تو پارت بعدی بیشتر درباره‌ی صحت ANR صحبت می‌کنم و قراره که بریم سراغ مفهوم موزیک ویدئوی ANR … اول باید معنی anr رو بدونیم …خب “ANR” مخفف عبارت “Akatsuki No Requiem” هست که ترجمه‌ی انگلیسی اون “Requiem from Dawn” می‌شه.معنی “Requiem” می‌شه ملودی، سرودی برای مردگان یا مرثیه(۱) هم معنی می‌ده و معنی “Dawn” هم سپیده‌دم، طلوع خورشید یا آغاز روز هستش.معنی کل عبارت ميشه “مرثیه از سپیده‌دم” که اشاره داره به ارن که از آغاز روز شروع می‌کنه به سوگواری و ادای احترام به کشته‌شدگان رامبلینگ(که شامل دوستاش و مردم دنیا می‌شه.)کل این موزيک ویدئو تراژدیِ خالصه و به شدت هم غمگین هستش.?بریم برای بررسی بصری موزیک ویدئو …_ _ _ _ _ _ _ _ _۱: مرثیه: شعر یا سخنی است که در مدح و سوگواری مردگان خوانده می‌شود. موزیک ویدئو با یه موجودی که شبیه یه توپ پُر از پَر و باله شروع می‌شه. این توپ نماد ارنِ کوچک هستش، کسی که توی اپیزود اول از خواب بیدار می‌شه …محیط اطراف ارن رو می‌بینید که هیچی وجود نداره و انگار ویرانی هستش و فقط یه درختچه وجود داره!وقایع کل این موزیک ویدئو شامل بعد از رامبلینگ می‌شه و وجود محیط خالی اطراف ارن کوچک و درختچه ای در کنارش، نشان‌دهنده‌ی‌ اینه که زندگی کم‌کم داره جریان پیدا می‌کنه.(چون که جهان بعد از رامبلینگ تقریبا نابود شده!) ارن کوچک یه ماری رو می‌بینه که لباس سیاه پوشیده و با گلی در دستش در کنار قبری قرار گرفته. لباس این مار کاملا سیاه رنگه که نشان‌دهنده‌ی عذادار بودن اونه.و روی کلاه اون نماد “ouroboros” رو می‌بینیم که قطع شده و روی کلاه مار و قبر، نماد “ouroboros” رو می‌بینیم که قطع شده. تو تصویر اول نماد ouroboros رو مشاهده می‌کنید. تو این نماد ما یک مار یا اژدها رو می‌بینیم که داره دم خودش رو می‌بلعه و این نماد نشان‌دهنده‌ی چرخه‌ای هست که محکوم به تکراره.ولی ما نماد ouroboros رو در اینجا به صورت شکسته شده مشاهده می‌کنیم که یعنی این چرخه بالأخره شکسته شده!این نماد ouroboros شکسته شده، روی سنگ قبر قرار گرفته که به این معنی هستش که افرادی در اونجا دفن شده‌اند، بهای شکسته شدن این چرخه هستن و همچنین این نماد رو بر روی کلاه ارن مشاهده می‌کنیم که به این معنی هستش که ارن اون چرخه رو شکونده و در نتيجه باعث مرگ اون افراد شده!این قبر می‌تونه نماد متحدین یا مردم دنیا باشه که به دست ارن کشته شده‌اند.این چرخه‌ی شکسته شده می‌تونه اشاره به چرخه‌ی نفرت، تایم لوپ و چرخه‌ی شکست و مرگ ارن داشته باشه و کشتن اون افراد برای شکوندن این چرخه اجباری بوده. و می‌تونيد ببينيد که ارن چقدر غمگینه و مشغول عزاداری می‌شه و طوری که دستاش رو روی سینه‌ی خودش قرار میده، اینو نشون می‌ده که احساس گناه می‌کنه!? ارن دوباره به سمت قبر میره و انگار این کار رو بارها و بارها تکرار می‌کنه و چه‌بسا که هر روز اینکار رو انجام می‌ده. و دقت کنید که چطور خودشو می‌کشه و از تپه بالا میره؛ این نوع راه رفتن ارن داره اینو نشون می‌ده که چقدر بار گناهانش زیاد و سنگینه و چقدر ارن درمانده شده!❤️‍?اگه دقت کنید می‌بینید که این مار یه پا نداره که اشاره به ارن مارلی داره که پای خودش رو قطع کرده بود.ارن دوباره می‌ره سر قبر ولی اینبار نمی‌تونه جلوی احساسات خودش رو بگیره و جلوی قبر میافته.ارن واقعا بابت کشتن مردم دنیا و دوستان خودش احساس گناه می‌کنه.? در اینجا قطره اشک ارن، به ارن کوچک برخورد می‌کنه که می‌تونه به این معنی باشه که غم ارن به ارن کوچک منتقل شده و بخشی از وجود اون می‌شه!و بعد می‌بینیم که ارن کوچک می‌ره کنار ارن و مشغول سوگواری می‌شه.اینجا ارن کوچک اصلا خبر نداره که چرا نسخه‌ی بزرگسال خودش داره گریه می‌کنه و احتمالا با خودش فکر می‌کنه که شاید برا همرزماش که تو جنگ کشته شدن داره گریه می‌کنه.? ارن کوچک همراهِ ارن می‌شه و اونو دنبال می‌کنه و تو مسیر نگاهی هم به آسمون بالا سرش میندازه و یه شهر رو می‌بینه.جلوتر درباره‌ی این شهر براتون توضیح می‌دم …ارن به دروازه‌ی ورودی شهر نزدیک می‌شه که دو تا پرنده(مردم الدیا) از اون مراقبت می‌کنن و بعد ارن ماسک خودش رو درمیاره و متوجه می‌شیم که در واقع یه مار نیست و یک پرنده هستش!حالا چرا ارن از ماسک مار استفاده کرد؟مار کاملا دارای یک معنی منفی هست و ارن چهره‌ی خودش رو در پیش افرادی که به قتل رسونده قبول داره. ارن خودش رو به عنوان یک خائن در نظر می‌گیره که دوستاش رو به قتل رسوند. و همچنین ارن می‌دونه که برای مردم بیرون دیوار اون یه قاتل و شیطان هستش.و همونطور هم که می‌دونیم پرنده نماد ارن هستش، چون نماد آزادیه و به این معنی هستش که موجود آزادیه و هرجا که بخواد می‌تونه پرواز کنه. با یه وسیله‌ی آسانسور مانندی وارد شهر میشن.دقت کنید که آسانسور در ابتدا خودش به رنگ آبی آسمان هست و هر چی که به شهر نزدیک‌تر می‌شه، رنگش به رنگ طلوع خورشید یا سپیده‌دم(Dawn) متمایل تر می‌شه که نشان‌دهنده‌ی یه شروع جديد و یک شانس برای پیشرفت اون شهر هستش.بریم درباره این شهر صحبت کنیم …تا مدت‌ها فک می‌کردیم که این شهر پارادایسه، تا اینکه اندینگ پارت دوی‌ فصل چهار بیرون اومد و متوجه شدیم که این شهر پارادایس نیست، بلکه مردم الدیا هستند که به بیرون دیوار کوچ کرده اَن!دوباره می‌گم، مردم الدیا هستن که به بیرون پارادایس رفته اَن و زندگی جدیدی رو در اونجا آغاز کرده اَن. دلیل این برداشت رو موقع تحلیل اندینگ پارت دوی فصل چهار کاملا براتون شرح می‌دم …و ارن بارها و بارها از بیرون جزیره وارد پارادایس می‌شه تا برای دوستان خودش و مردمان بیرون دیوار در اونجا سوگواری بکنه.? این چند ثانیه‌ی کوتاه تنها قسمتی از موزیک ویدئو هست که ناراحت کننده نیست و ما ارن رو می‌بینیم که خونواده‌ای داره و می‌تونیم فرزند و همسر ارن(هیستوریا) رو مشاهده کنیم. شاید تنها دلیل زنده بودن ارن همین خونواده باشه! بلافاصله بعد از نشون دادن خونواده‌ی ارن، ما ارن رو می‌بینیم که تو اتاق کار یا مطالعه‌ی خودش دوباره نمی‌تونه خودش رو کنترل کنه و غمگین می‌شه و روی زانوهاش میافته.?در واقع با اينکه ارن خونواده‌ای داره که اونو دوست دارن، ولی باز هم نمی‌تونه شاد باشه؛ ارن هرگز نمیتونه خودش رو ببخشه و همیشه احساس عذاب وجدان و گناه می‌کنه و زندگی ارن پر از عذابه و هرگز کارهایی که انجام داده رو فراموش نمی‌کنه!?*می‌تونيد نمادی شبیه به نماد لژیون گشت رو توی اتاق ارن مشاهده کنید. ارن کوچک می‌ره که با ارن احساس همدردی کنه و اونو لمس می‌کنه؛ ولی ناگهان خاطرات ارن رو می‌بینه …ارن رو می‌بینه که روی جنازه‌ی افرادی هست که اونا رو کشته و کمان خودش رو سمت یه قورباغه که خونواده‌ی کشته‌شده‌ی خودش رو بغل کرده، نشونه می‌گیره و در ادامه قورباغه‌ی کوچک سرنوشت خودش که مرگ هست رو قبول می‌کنه و چشمانش رو می‌بنده.(قورباغه نماد افراد بی‌گناه مردم بیرون دیوار هستش که ارن توی رامبلینگ به قتل رسوند.)در واقع این خاطرات مربوط به ارنی هست که تو رامبلینگ انسان‌های بیرون دیوار که شامل زن و بچه و … می‌شن رو قتل عام کرده.? ارن کوچک متوجه می‌شه که این پرنده در واقع نسخه‌ی آینده‌ی خودش هستش!پرنده برمی‌گرده و دستش رو روی شونه‌ی خودش قرار می‌ده و متوجه می‌شه که ارن کوچک اونو لمس کرده.ارن کوچک با وحشت به نسخه‌ی بزرگسال خودش نگاه می‌کنه و تازه متوجه می‌شه که چه جنایتی مرتکب شده!? خاطرات ادامه پيدا می‌کنن و ارن کوچک تو خرابه‌ها با ناراحتی‌ در حال راه رفتنه …کل این قسمت مربوط به وقایع رامبلینگ و ويرانی های اون هستش.مشاهده می‌کنید که آسمان پر از گلبرگه و این گلبرگ ها نماد میلیون‌ها انسانی هست که کشته شده‌اَن؛ و حتی روی ساختمون‌ها نماد ouroboros رو مشاهده‌ می‌کنید که بوسیله‌ی رامبلینگ نابود شده و تیرهای بزرگ هم نماد تایتان های عظیم‌الجثه هستند که رامبلینگ رو انجام دادن.جلوتر ارن کوچک در انعکاس شیشه‌ای شکسته شده، همون خونواده‌ای رو که چندی پیش دید که به قتل رسیده بودن رو مشاهده می‌کنه و می‌بینید که خونواده‌ای شاد بودن ولی در نهايت کشته شدن.??این اشاره به ارنی داره که به مارلی رفت و افراد مختلف(مثل رمزی) رو تو اونجا دید؛ افرادی که محکوم به مرگ توسط ارن هستن.? تو این لحظه چندین پروانه‌ی آبی‌رنگ مشاهده می‌کنیم که به سمت یکی از تیرها هجوم می‌برن. این پروانه‌‌ها نماد متحدین هستن که سعی در توقف رامبلینگ دارن ولی هر چی تلاش می‌کنن، موفق نمی‌شن و در نهایت به مرگ اون‌ها ختم می‌شه و این پروانه‌ها رنگ خودشون رو از دست می‌دن.?و در آخر روی پروانه‌ی خاصی زوم می‌کنه که رنگش رو از دست می‌ده؛ این پروانه‌ انگار یه فرد خاصی برا ارن هستش و احتمالا نشون‌دهنده‌ی میکاسا باشه.???? ارن کوچک بعد از دیدن این اتفاقات به شدت خشمگین می‌شه و از بدنش تیرهای زیادی بیرون می‌زنه و این داره نشون می‌ده که تا چه حد خشمگین شده و از خودِ آیندش تنفر پیدا کرده و از کاری که ارن بزرگسال انجام داده، بیزاره!?اون یکی از تیرها رو تو دستش می‌گیره و به سمت شهر الدیا می‌چرخه. در واقع اينقدر خشمگین شده که قصد داره بره ارن بزرگسال رو به قتل برسونه! ارن کوچک دوباره خودِ بزرگسالش رو می‌بینه.ارن پیر شده و از عصا استفاده می‌کنه و تا آخرین‌ لحظه از عمرش به سوگواری ادامه می‌ده و جالب اینه که تا آخرین لحظه از نقاب استفاده می‌کنه.واقعا غمگینه، ارن تا آخرین لحظه از عمرش با عذاب وجدان زندگی می‌کنه.?می‌تونيد تعدادی گل آفتاب‌گردون رو مشاهده‌ کنید که شروع به رشد کرده‌ان که بر اساس نورث متالورژی نشون‌دهنده‌ی تولد و زندگی‌های جدید هستن.? ناگهان منظره عوض می‌شه. جایی که زمینی خشک و خالی بود، اینبار پر از گل شده و قبرهای زیادی در اون وجود داره و تبدیل به مکان زیبایی شده!این مربوط به بعد از رامبلینگه و داره نشون می‌ده که انسان‌های زیادی مُردن ولی نتیجه‌ی مرگ اون‌ها گل‌های بی‌شماری هست که محیط رو فرا گرفتن که یعنی زندگی‌های جدیدی در حال شکل‌گیری هستند.ارن کوچک برمی‌گرده و اون درختچه ای که اول موزیک ویدئو وجود داشت رو نگاه می‌کنه که حالا تبدیل به درختی بزرگ شده.? ارن کوچک به شهر بالا سرش نگاه می‌کنه که پیشرفت کرده و در صلح قرار داره. و بعد از دیدن غم و اندوه ارن بزرگسال، زمین پر شده از گل (زندگی های جدید و شروعی دوباره) و شهر بالا سرش بالأخره متوجه می‌شه که چرا اینکار باید انجام می‌شد و چاقو رو از دستش رها می‌کنه. ارن کوچک بالاخره فهمید که بهای مرگ اون افراد (مرگ دوستاش و مردم دنیا) و تمام اون نابودی ها، رسیدن به این لحظه بود. ویدئو ارن رو در کنار درخت اپیزود اول نشون می‌ده و در واقع ارن کوچک از رویای ANR بیدار می‌شه و ما ارن رو با چشمانی پر از اشکِ بعد از بیدار شدن در اپيزود اول مشاهده می‌کنیم. آخرین تصویری که در ویدئو می‌بینیم، همون قبر ابتدای ویدئو هست ولی اینبار اطرافش پر از گل شده. این قبر احتمالا به میکاسا اشاره داره، شخصی که برای ارن به شدت عزیز بود.???حتی دقت کنید که پروانه‌ای بر روی قبر میکاسا می‌شینه و پروانه هن نماد میکاسا هستش.*تو یه پارت کامل و جدا درباره‌ی میکاسا براتون توضیح می‌دم …تحلیل “ANR” تموم شد و حقیقتا این پایان به شدت غم‌انگیز هستش و اگه از این تحلیل استقبال بشه، تحلیل معنی موسیقی رو هم قرار می‌دم که اونم به شدت زیباست و معنی خیلی عمیق و دارکی داره …❤️‍? منبع:سایت مرسی مووی داستافورا داستافورا Wed, 06 Sep 2023 16:44:15 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D8%AA%D8%A6%D9%88%D8%B1%DB%8C-attack-on-titan-part-2-%D8%AD%D9%85%D9%84%D9%87-%D8%A8%D9%87-%D8%AA%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%BE%D8%A7%D8%B1%D8%AA-%D8%AF%D9%88%D9%85-%D8%AA%D8%A7%DB%8C%D9%85-%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D9%87%D8%A7-%D9%85%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D9%88%D9%88%DB%8C-gx0go5yxlrxm توی پارت دوم تئوری قراره بریم سراغ مبحث اصلی و اینکه اصلا قراره چه اتفاقی بیفته و پایان انیمه قراره چطور ر نهخ بده.این پارت چون که یکی از مهمترین قسمتای تئوری هست، باید جامع توضیح داده بشه پس برا همین این پارت مقداری طولانی شده ولی لطفا با دقت و حوصله این پارت رو مطالعه کنید و بهتون قول میدم که مطالب این پارت بشدت جالب هستن و خوشتون میاد❤.بیاید درباره دو مفهوم پرنده مشکی (تیره) و سفید صحبت کنیم. پرنده سفید نماد صلح ، دوستی و شانس و … رو میده و درکل معنی مثبتی داره ولی پرنده مشکی نماد مرگ ، رمز و راز ، ترس و … داره.و جالبه که توی انیمه بطرز عجیبی از پرنده مشکی استفاده شده و از اون طرف توی مانگا از پرنده‌ی سفید رنگ. بطوری که انگار قراره انیمه نسخه برعکس مانگا باشه.یعنی اینکه پایان مانگا بنوعی پایان خوش تر محسوب میشه ولی تو انیمه قراره شاهد پایان دارک باشیم.حتی مشاهده میکنید که آرم اعضای گشت از دو بال سفید و مشکی تشکیل شده. شاید بشه گفت که یکی از نقاط اصلی‌ای که باعث شروع این تئوری شد، مربوط به مقایسه‌ی بالاست که مربوط به اپيزود اول فصل چهارم هستش.دقت کنید که دو فرق اساسی وجود داره …– اول اینکه رنگ دو پرنده کاملا متضاده و رنگ پرنده در انیمه مشکی، ولی در مانگا برعکسه و پرنده سفید رنگه!– فرق دوم هم اینه که حتی جهت حرکت دو پرنده هم در خلاف همدیگه هستش! دو پرنده‌ی تیره رنگی که در تصویر بالا مشاهده می‌کنید، اولین تصویری هست که تو انیمه پخش میشه. یعنی شروع انیمه با این دو پرنده هست و این‌ دو پرنده در مانگا نشون داده نشدن!(به جز در یک نقطه‌ی به شدت خاص)تصویر بالا بسیار جای بحث داره و در یک پارت مجزای دیگه، نکات شگفت انگیزش رو بیان می‌کنم … به تصویر بالا خوب دقت کنید که کاور یکی از آلبوم های گروه Linked Horizon هست، ( گروهی که اپنینگ و اندینگ های فصل اول تا سوم رو ساختن ).تو کاور دو بال سفید و سیاه رو مشاهده میکنید و دقت کنید که چطور لکه خون روی بال تیره وجود داره که نشان از مرگه.و ما تو انیمه بال تیره رو داریم که نشان دهنده‌ی یه پایان دارکه. این پوستر “linked horizon” رو هم نگاه کنید که چطور دو پرنده‌ی مشکی و تیره رو نشون داده. اینکه دو پایان و دو مسیر مختلف در پیش روی ماست. شخص تو تصویر اسمش “Revo” هست و کسیه که بنوعی لیدر اصلی این گروه موسیقی حساب میشه.جالبه که بدونید که تو تمام موزیک ویدئو ها و پوستر ها این شخص نماد ارنه(تو پارتای بعدی براتون چندتا از موزیک ویدئو هاش رو تحلیل میکنم) و دقت کنید که چطور انگار بال های مشکی از لباسش آویزون شدن. البته همیشه تو موزیک ویدئو هاش نماد ارن انیمه هست و نه ارن مانگا و اين مورد رو بعدا توضیح میدم. و آخرین تصویر مانگا رو نگاه کنید که نصف بال یه پرنده سفید رو می‌بینیم. و جالبه که نصف بال رو مشاهده می‌کنیم چونکه انگار نصف داستان اصلی رو دیدیم و نصف دیگه مربوط به انیمه خواهد شد ولی نیمه دیگر با بال مشکی خواهد بود که یعنی قراره داستانی تلخ و غم انگیز داشته باشیم. و حتی دقت کنید که توی اپنینگ ارن درخلاف جهت پرنده های سفید حرکت میکنه ولی از اون طرف پرنده های مشکی در جهت حرکت ارن هستند که این یعنی ارن داره اینبار در مسیری خوفناک و ترسناک قدم برمیداره و قراره شاهد تعداد زیادی مرگ و داستانی تراژدی باشیم. اول از هر چیزی باید ببینیم که مفهوم “time loop”= چرخه‌ی زمانی چیه …تایم لوپ یک ایده تو داستانه که در اون یک بازه‌ی خاص زمانی مرتبا تکرار میشه و هدف شخصیت اصلی داستان معمولا شکستن این چرخه یا لوپ هستش.این بازه‌ی زمانی می‌تونه مختلف و متعدد باشه و از یک روز تا چندین‌ سال متغیر باشه؛ یا حتی می‌تونه از تولد تا مرگ یک شخصیت باشه! خب بریم سراغ اصل مطلب و توضیح اصلی درباره‌ی تئوری رو بدیم.طبق این تئوری ما سه تا تایم لاین (خط زمانی) اصلی داریم که شامل این موارد میشن:تایم لاین اول: رویای چپتر ۱۳۸تایم لاین دوم: مانگاتایم لاین سوم: انیمهتو مانگا ارن اراده‌ی کافی برای انجام رامبلینگ رو نداشت و نتونست دوستای خودش رو فدا کنه که در بقیه کارا رو به دوستای خودش سپرد. و دیدیم که اینکار ارن چه پیامدی داشت. تو مانگا دیدیم که چرخه نفرت نه تنها نابود نشده ، بلکه بدتر هم شده که در نهایت به نابودی پارادایس ختم میشه.اما ارن توی انیمه وقایع مانگا رو می‌بینه و متوجه تصمیم اشتباهش میشه و اینبار اشتباه گذشته رو تکرار نمیکنه و رامبلینگ رو کامل میکنه که در نهایت به مرگ دوستاش ختم میشه.پایان انیمه بنوعی معکوس مانگا خواهد شد و ارن یکبار برای همیشه به چرخه نفرت بین مردم الدیا و بیرون دیوار خاتمه میده. اعتقاد بر اینکه که پایان انیمه بصورت anr رخ خواهد داد.این کاملا توضیح میده که چرا ایسایاما اون ۸ صفحه رو فرستاد. تا دلیلی برای ارن وجود داشته باشه که اشتباهش رو تکرار نکنه.بذارید یه توضیح مختصر درباره anr بدم. Anr پایانیه که ارن توی اون رامبلینگ رو کامل میکنه و دوستای ارن کشته میشن و همچنین ارن پدره (بچه هیستوریا) و یمیر دوباره در قالب بچه ارن متولد میشه.یچیز رو بدونید که anr اصلا اون مانگای فن مید نیست و نگران نباشید تو پارت سوم تئوری میرم سراغ بررسی anr.تا اینجا یه توضیح مختصر درباره تایم لاین ها دادم ولی تو پارت بعدی بطور کامل شرحش میدم و این پارت بنوعی یه مقدمه بود.بریم برای بررسی بیشتر قضیه تایم لوپ… تصویر سمت چپ که مربوط به چپتر ۱ هست رو نگاه کنید، این لحظه تو انیمه وجود نداره. دیالوگ “see you later , eren” ( معنی: دوباره می‌بینمت ارن) رو نگاه ‌کنید. ارن قبل از بیدار شدن این دقیقا چیزیه که می‌بینه و این دیالوگ و لحظه ای که تو تصویر چپ مشخص شده، مربوط به رویای چپتر ۱۳۸ در سمت راست هست. (تصویر رو نگاه کنید)ایسایاما از چپتر اول مانگا برای این لحظه نقشه ریخته بود. و در واقع اینجا ارن رویای توی چپتر اول رویای چپتر ۱۳۸ رو دید.اما رویای ارن توی انیمه کاملا متفاوت بود و این بخش بطرز عجیبی کاملا تغییر کرد! همیشه برام سوال بوده که اگه قرار باشه چپتر ۱۳۸ اتفاق بیفته، اونایی که فقط انیمه می‌بینن چطور قراره به این ارتباط بین چپتر ۱ و ۱۳۸ پی ببرن چونکه عملا دیگه این دیالوگ توی چپتر ۱۳۸ بی معنیه.خب این تئوری میتونه پاسخ ما رو بده، رویایی که ارن توی مانگا دید با رویایی اون توی انیمه فرق داره. ارن توی مانگا رویای تایم لاین اول (رویای چپتر ۱۳۸) رو دید ولی توی انیمه یه رویای دیگه می‌بینه چونکه قراره همه چیز به یه روش دیگه رقم بخوره.یه فرق اساسی دیگه اینه که ارن توی مانگا با آرامش بیدار میشه ولی توی انیمه با ترس و وحشت و چهرش کاملا شوک زده شده.دلیلش اینه که ارن توی رویای چپتر ۱۳۸ با آرامش و بعد از اتمام عمر تایتانی خودش مرد و ارن توی مانگا اون لحظه رو دید. اما توی انیمه ارن یچیز وحشتناک رو مشاهده میکنه و برا همین شوکه میشه.این رویای وحشتناک ارن توی مانگا دو حالت داره :۱- دیدن وقایع تایم لاین ۲ (مانگا) که شامل نابودی پارادایس میشه.۲- دیدن رویای anr که توی اون دوستای ارن کشته شدن و رامبلینگ کامل انجام شد.بنظرم مورد دو درسته و توی تحلیل anr و اندینگ فصل چهار براتون توضیح میدم که چرا مورد ۲ درسته. دو تصویر بالا رو نگاه کنید.نکته پشم ریزون اینه که ارن همونطور که توی چپتر ۱۳۸ (تایم لاین ۱) مرد ، همونطور توی چپتر اول بیدار شد. دقت کنید که چطور توی چپتر ۱۳۸ تکیه داده و تو چپتر اول هم موقع بیدار شدن به درخت تکیه داده!اما تو انیمه ارن (تایم لاین ۳) به درخت تکیه نداده و بلکه روی زمین دراز کشیده درست همونطور که میکاسا سر ارن رو توی زمین در پایان مانگا دفن کرد (تایم لاین ۲).ارن هنونطور که توی تایم لاین قبلی مرد، تقریبا به همون صورت توی تایم لاین بعدی بیدار شد.ببینید خیلی وقتا استودیو ها تغییرات زیادی بین مانگا و انیمه ایجاد میکنن ولی حذف این دیالوگ “see you later” و ایجاد این تغییرات چیزی نیست که بشه ناديده گرفتش و عملا تاثیر بشدت مهمی رو روی داستان میزاره. چطور ممکنه که ایسایاما برای اتفاقات چپتر ۱۳۸ از اولین چپتر برنامه ریخته باشه ولی توی انیمه اون لحظه رو حذف کنن و کاملا تغییرش بدن؟!و این لحظه “see you later” از اولین چپتر جزو برجسته‌ ترین قسمتای مانگا بوده. و حتی ارن از میکاسا میپرسه که چرا موهات بلندتر شده، چون که میکاسا توی چپتر ۱۳۸ موهاش کوتاه بود و این تیکه نيز از توی انیمه حذف شده. رویای چپتر ۱۳۸ بنظر من یک رویا نبود و یک واقعیتی هست که اتفاق افتاده.حتی دقت کنید که تو تصویری که ارن میکاسا رو بقل کرده ، ما یک پرنده رو می‌بینیم که این پرنده احتمالا ارن مانگاست که داره این وقایع رو از تایم لاین قبلی مشاهده میکنه.وگرنه چطور ممکنه که همزمان دو تا ارن ببینیم؟ یک ارن مربوط به تایم لاین اول (اونی که میکاسا رو بقل کرده) و ارن دیگه اون کسیه که داره پرنده رو کنترل میکنه (ارن مانگا یا دومین تایم لاین) یه نکته خیلی جالب که وجود داره اینه که هربار که به کلمه‌ی “long dream” یا “رویای طولانی” اشاره میشه، منظور در واقع رویا نیست و منظور از اون درواقع خاطراتی هستند که اتفاق افتادند.که نمونش رو تو تصاویر مشاهده میکنید که تصویر اول مربوط به قسمت یک فصل یک و تصویر دوم مربوط به قسمت ۲۰ فصل سه هست اسم چپتر ۱۳۸ رو یادتونه؟ اسم این چپتر هم همونطور که تو تصویر بالا می‌بینید “یک رویای طولانی” هست.رویایی که میکاسا در اون با ارن بود و همه چی رو ول کردن. درواقع این یک رویا نیست. بلکه واقعیتی هست که اتفاق افتاده و میکاسا داره خاطره اونو می‌بینه.قبلا هم گفتم که رویای توی چپتر ۱۳۸ درواقع اولین تایم لاینه. و مانگا دومین تایم لاین و انیمه سومین و آخرین تایم تاین خواهد بود.پ.ن: این اعداد رو نسبت به هم میگم. درواقع منظورم اینه که رویای چپتر ۱۳۸ قبل مانگا بوده و مانگا هم قبل از انیمه.خب این پارت هم تموم شد. ولی برخی مطالب این پارت هنوز توضیحات بیشتری نیاز دارن که در پارت‌های آینده به اونا میپردازیم و درباره اهمیت و نقش کليدی میکاسا هم صحبت میکنیم. منبع: سایت مرسی مووی داستافورا داستافورا Wed, 06 Sep 2023 14:17:47 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D8%AA%D8%A6%D9%88%D8%B1%DB%8C-attack-on-titan-part-1-%D9%BE%D8%A7%D8%B1%D8%AA-%D8%A7%D9%88%D9%84-%D9%85%D9%82%D8%AF%D9%85%D9%87-%D8%B1%D9%81%D8%B9-%D8%A7%D8%A8%D9%87%D8%A7%D9%85-%D9%88-%DB%8C%DA%A9%D8%B3%D8%B1%DB%8C-%D8%AA%D9%88%D8%B6%DB%8C%D8%AD%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%88%D9%84%DB%8C%D9%87-%D9%85%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D9%88%D9%88%DB%8C-gaqnftmvoxpy سلام رفقاامیدوارم حالتون خوب باشهدوستان قراره که تو یه‌سری پست‌های مرتب با هم، درباره‌ی یک تئوری مرتبط با انیمه صحبت کنیم …این تئوری درباره‌ی این موضوع هست که پایان انیمه با پایان مانگا متفاوت خواهد بود و به‌ شدت توصیه می‌کنم که این تئوری رو مطالعه کنید، چون که به موضوعات جالب و عجیبی در اون اشاره و پرداخته می‌شه …و دوستان عزیز خواهشمندم که با دید باز تئوری رو بخونید و کمتر بحث شیپ رو وسط بکشید و بیشتر به ایده‌های تئوری توجه کنید!تو این قسمت قراره که اولین پارت که به نوعی مقدمه و یک توضیح مختصر هست رو قرار بدم و به زودی نکات خیلی جالب ديگه‌ای رو هم در خدمت‌تون قرار خواهم داد …امیدوارم که خوشتون بیاد و براتون مفید باشه.خب این تئوری اصلا چی هست؟اسم این تئوری، تئوری پایان اوریجینال انیمه[ Anime Original Ending ] یا به صورت مختصر [ AOE ] هستش. این تئوری درباره‌ی اینه که پایان انیمه با پایان مانگا متفاوت ميشه و به نوعی پایان اصلی رو در انیمه مشاهده خواهیم کرد …در اینجا باید به چندتا نکته‌ی خیلی مهم اشاره کنم و لطفا این نکات رو بخاطر بسپارید …– اول اینکه پایان متفاوت به خاطر نارضایتی طرفداران از پایان مانگا نیست و این تئوری اینو میگه که ایسایاما از خیلی وقت پیش این نقشه رو ریخته که ۲ تا پایان مختلف برای مانگا و انیمه داشته باشه!– نکته‌ی دوم اینه که این پایان رو قرار نیست ماپا خودسرانه بزنه، بلکه همونطور که تو نکته‌ی قبل گفتم، خود ایسایاما برای این حرکت نقشه داشته!– نکته‌ی سوم هم اینه که پایان انیمه و مانگا از همدیگه جدا نخواهند بود و به نوعی مکمل همدیگه هستن و انیمه ادامه‌ی مانگا خواهد بود! (نگران نباشید، جلوتر این مورد رو کامل توضیح می‌دم …) بعد از عرضه شدن چپتر ۱۳۹ و پایان مانگا، خبری اومد که قراره چند صفحه‌ی اضافه به آخر داستان اضافه بشه که حتی ایسایاما ذکر کرد این چند صفحه تغییرات خاصی اعمال نمی‌کنن!اما ناگهان این چند صفحه اومدن بیرون و پایان داستان تغییرات خیلی چشم‌گیری به خودش دید. تو چپتر ۱۳۹ ارن ۸۰ درصد دنیا رو نابود کرد و بقیه‌ی کارا رو به آرمین سپرد و حتی بهش گفت که بشریت به دست تو نجات پیدا خواهد کرد و خیلیامون فکر می‌کردیم که آرمین صلح رو بین مردم دنیا و جزیره برقرار می‌کنه؛ اما ناگهان این ۸ صفحه اومدن و به ما نابودی پارادایس رو نشون دادن! به طوری که انگار می‌خواست به ما این موضوع رو بفهمونه که صلح یک گزینه نیست و بعد از نقشه‌ی رامبلینگ ۸۰ درصد، نفرت مردم نسبت به پارادایس از بین نمیره و بیشتر هم میشه و در آخر پارادایس نابود میشه!این ۸ صفحه به طور عمد توسط ایسایاما به داستان اضافه شدن و جلوتر دلیل این حرکت از طرف ایسایاما رو توضیح خواهم داد … تصویر بالا مربوط به آخرین سری از این مجموعه هست که بعد از پایان مانگا می‌تونید توضیحات رو بخونید …عرضه شد.تو آخرین fake preview، آرمین، میکاسا و ارن به سینما میرن و یه فیلمی رو تماشا می‌کنن(این فیلم اشاره به پایان مانگا داره.) و ایسایاما به ما نشون میده که چه کسی از پایان خوشش اومد و چه کسی اون رو دوست نداشت.ایسایاما نشون میده که آرمین، فرد باهوشی که همش تئوری میده و به داستان توجه داره، از پایان اصلا راضی نبوده ولی از طرف مقابل میکاسا، کسی که بیشتر به شیپ توجه می‌کنه، از پایان راضی بوده و اونو دوست داشته!به تصویر بالا دقت کنید که ایسایاما به طرز عجیبی از زبان آرمین به اشکالات داستان اشاره می‌کنه و این واقعا عجیبه که یه نویسنده بیاد و در آخر از پایان خودش به این صورت انتقاد بکنه و اینکار بلافاصله بعد از پایان انجام شده!و حتی همینطور که آرمین گفت، معما هنوز حل نشده و خیلی قابل پیش‌بینی بود و اصلا نتونست انتظارات رو برآورده بکنه! آرمین و میکاسا مشغول بحث کردن درباره‌ی پایان بودن و در این بین نظر ارن رو می‌پرسن …دقت کنید که ارن چی میگه … میگه که اگه فیلم ديگه‌ای وجود داره، باید دوباره با هم بریم تماشاش کنیم و همچین دیالوگی به شدت عجیب هستش! انگار ما رو به صبر برای یه پایان دیگه دعوت می‌کنه!به شما کامل توضیح میدم که منظور از یه پایان دیگه چی هستش تصویر بالا مربوط به پیغام آخر مانگا هست و دقت کنید در قسمتی که مشخص کردم چه چیزی نوشته شده …نوشته که:[ … ممنون بابت خوندن.نبرد ما تازه داره شروع میشه!! ]داستان مانگا که کامل تموم شده؛ پس منظورش چه نبردی می‌تونه باشه؟!آیا ممکنه که منظورش دنیای انیمه باشه؟و نکته‌ی عجیب اینه که ایسایاما برای آخر مانگا پیغامی نذاشت و این پیغام رو اِدیتور نوشته و وقتی که ازش درباره‌ی این جمله سوال کردن، گفت که به زودی متوجه خواهید شد!همچنین‌ تأیید کردن که داستان اتک دنباله‌ای نخواهد داشت.واقعا عجیبه که ایسایاما آخر مانگا خودش پیغامی برای خوانندگان نذاشت! احتمالا ایسایاما پیغام آخر خودش رو بعد از پایان انیمه(پایان اصلی) بذاره …جا داره به یکی از مصاحبه‌های ایسایاما که درباره‌ی پایان هستش هم اشاره بکنم …توی این مصاحبه‌ ایسایاما میگه: پایان اصلی که از اول براش طرح ریخته بودم رو تغییر ندادم، ولی روش رسیدن بهش رو تغییر دادم!این مصاحبه به این تئوری خیلی قوت می‌بخشه و به نوعی انگار ایسایاما از یه جایی به بعد تصمیم گرفته که دو تا پایان مختلف بسازه و پایان اصلی خودش رو توی انیمه قراره بده.خب مقدمه‌ی تئوری تموم شد و به زودی مطالب خیلی جالب بیشتری رو خدمتتون می‌فرستم، و سعی کنید که پست‌ها رو کامل و به ترتیب مطالعه کنید …منبع: سایت مرسی مووی داستافورا داستافورا Tue, 05 Sep 2023 23:40:41 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D8%AA%D8%A8%D8%AF%DB%8C%D9%84-suzume-%D8%A8%D9%87-%DA%86%D9%87%D8%A7%D8%B1%D9%85%DB%8C%D9%86-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-%D9%BE%D8%B1-%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%AE-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7-vvj1yabhwgdn با شروع اکران جهانی انیمه Suzume، این انیمه به فروش بسیار موفقش ادامه داده و به رکوردهای جدیدی دست پیدا کرده است از زمان اکران انیمه Suzume در نوامبر گذشته در ژاپن‌، این انیمه موفق شده تا رتبه ۱۴امین فیلم پر فروش تاریخ سینمای ژاپن دست پیدا کند و حالا در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، انیمه سوزومه شروع قدرتمندی در گیشه جهانی داشته است. درحالی‌که انیمیشن The Super Mario Bros. Movie در حال ادامه فروش قدرتمندش در گیشه است، اکران انیمه Suzume در گیشه جهانی با عبور از انیمه One Piece Film Red آغاز شد تا این انیمه به چهارمین انیمه پر فروش تاریخ سینما تبدیل شود.انیمه سوزومه تاکنون بیش از ۲۵۶.۱۸ میلیون دلار در گیشه جهانی فروش کرده است که ۱۰۴.۸۹ میلیون دلار این فروش تنها متعلق به گیشه کشور چین بوده است. همچنین انیمه Suzume در کشور ژاپن هم ۱۰۷.۴۴ میلیون دلار تا به امروز فروش کرده است و همچنان فروش آن ادامه دارد. قابل انتظار است که در طول این هفته فروش انیمه سوزومه در چین از فروش آن در ژاپن عبور کند تا چین به پر فروش‌ترین بازار این انیمه محبوب و تحسین شده تبدیل شود. در هر حال رقیب بعدی انیمه Suzume، انیمه Your Name، دیگر کار ماکوتو شینکای با فروش ۳۸۲ میلیون دلار است. انیمه Suzume که تاکنون ۵ میلیون دلار در آمریکا نیز فروش کرده و عملکردی ناامید کننده‌ در مقایسه با دیگر بازارها بوده است، توانسته ۳۶.۲ میلیون دلار در گیشه کره جنوبی نیز فروش کند و با عبور از انیمه The First Slam Dunk با فروش ۳۵.۷ میلیون دلار، به پر فروش‌ترین فیلم تولید شده ژاپن در کشور کره جنوبی تبدیل شود. همچنین فروش انیمه سوزومه از مجموع فروش فیلم Avatar: The Way of Water با فروش ۳۶.۱۹۹ میلیون دلار در کشور کره جنوبی عبور کرده است انیمه Suzume اثر جدید ماکوتو شینکای، کارگردان انیمه Your Name و انیمه Weathering With You است که از آبان امسال در کشور ژاپن روی پرده‌های سینما رفت. نانوکا هارا در نقش سوزومه ایواتو، هوکوتو ماتسومورا، اری فوکاتسو، شوتا سومتانی، سیری ایتو، کانا هانازاوا، ماتسوموتو کوشیرو نهم، ریونوسوکه کامیکی، آیمی، کوتونه هاناسه و ان یامانه از جمله صداپیشگان انیمه Suzume هستند.انیمه Suzume داستان دختری ۱۷ ساله به‌نام سوزومه را دنبال می‌کند که در یک شهر آرام در کیوشو زندگی می‌کند. یک روز مسافر جوانی به او می‌گوید که دنبال یک در می‌گردد و این موضوع زندگی او را برای همیشه تغییر می‌دهد. او مرد جوان را تا سمت کوه‌ها دنبال می‌کند که در آن یک در قدیمی وجود دارد که توسط ساختمان‌های مدرن احاطه شده است و این آغاز سفر مرموز سوزومه است. منبع: زومجی داستافورا داستافورا Thu, 03 Aug 2023 21:41:45 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%A7%D8%B1-%D9%BE%D9%88%D8%B3%D8%AA%D8%B1-%D8%AC%D8%AF%DB%8C%D8%AF-%D9%81%D8%B5%D9%84-%D9%87%D9%81%D8%AA%D9%85-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-my-hero-academia-q1kxdj3goxq6 توهو به‌تازگی پوستر جدیدی از فصل هفتم انیمه My Hero Academia را منتشر کرده است که در آن شخصیت دکو را نمایش می‌دهد. فروردین امسال بود که ساخت فصل هفتم انیمه My Hero Academia تایید و اعلام شد و حالا در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، پوستر جدیدی از فصل هفتم انیمه مدرسه قهرمانانه من منتشر شده است. به‌تازگی شبکه Funimation و استودیو توهو پوستر جدیدی از فصل هفتم انیمه My Hero Academia را منتشر کرده‌اند که درواقع نسخه کامل‌تر و رنگی پوستری است که در ماه فروردین منتشر شده بود و در آن شاهد حضور دکو هستیم، اما در حال حاضر زمانی برای شروع فصل هفته انیمه مدرسه قهرمانانه من اعلام نشده است. در ادامه می‌توانید این پوستر را مشاهده کنید: سریال My Hero Academia اقتباسی از مانگا محبوبی به همین نام اثر کوهی هوریکوشی است. اولین شماره مانگا آکادمی قهرمان من در سال ۲۰۱۴ منتشر شد و همچنان انتشار شماره‌های جدید مانگا این مجموعه ادامه دارد. تاکنون ۱۳۸ قسمت اصلی و ۸ قسمت OVA از انیمه My Hero Academia تولید و پخش شده است. ماساهیرو موکای برای کارگردانی و یوسوکه کورودا برای نوشتن فیلمنامه فصل هفتم انیمه مدرسه قهرمانانه من بازگشته باز خواهند گشت. همچنین Studio BONES برای ساخت فصل هفتم انیمه مدرسه قهرمانانه من بازگشته است. تاکنون ۳۷ شماره از مانگا My Hero Academia منتشر شده است. علاوه‌براین، تاکنون ۶ فصل از انیمه My Hero Academia تولید و پخش شده است و همچنین سه انیمه بلند به‌نام‌های انیمه My Hero Academia: Two Heroes محصول سال ۲۰۱۸، انیمه My Hero Academia: Heroes Rising محصول سال ۲۰۱۹ و انیمه My Hero Academia: World Heroes' Mission محصول سال ۲۰۲۱ تولید و منتشر شده‌اند. داستافورا داستافورا Thu, 03 Aug 2023 21:38:05 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D8%AA%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%B2%D8%B1%D9%87%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-%D8%AD%D9%85%D9%84%D9%87-%D8%A8%D9%87-%D8%AA%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%86-gm2vtuob3zlj تایتان زرهی (Armored Titan) یکی از نه تایتان است که سراسر بدنش با روکشی زرهی پوشیده شده است. در حال تایتان آرواره در اختیار راینر براون است و گابی براون کاندید دریافت قدرت این تایتان است. توانایی‌ها و قابلیت‌هاپوست زرهی ویژگی بارز تایتان زهی لایه‌ای همه-جانبه از روکشی سخت است که از بدن تایتان محافظت می‌کند. این زره قادر است از تایتان در برابر آسیب‌های قابل توجهی محافظت کند، مثل برخورد مستقیم با توپ، برخورد تیغه‌های فولادی، و تحولات انفجاری تایتان غول‌پیکر. با این حال، این زره محدودیت‌هایی هم دارد و قادر به محافظت از کاربر در برابر سلاح‌های قدرتمند مانند توپ‌های ضد-تایتان نیروهای متحدین شرق-میانه نیست. این زره می‌تواند برای محافظت فیزیکی و همچنین تهاجمی مورد استفاده قرار گیرد و در اثر ضربه به هر چیزی خسارت زیادی وارد می‌کند.نقطه ضعف اصلی تایتان زرهی سرعت پایین آن است. این زره به دلیل افزایش وزن، حرکت را محدود می‌کند و تایتان زرهی وقتی به طور کامل زره‌پوش است تنها با سرعتی متوسط قادر به دویدن است. کاربر می‌تواند قسمت‌هایی از زره را به منظور افزایش تحرک حذف کند، که در حالت سرعت آن به شکل چشم‌گیری بالا می‌رود.نقطه ضعف دیگر که کمتر شناخته شده این است که دارنده تایتان بنیادی می‌تواند زره این تایتان را به طور کامل از بین ببرد. این موضوع تایتان زرهی را به شدت در معرض آسیب قرار می‌دهد.سخت شدناین تایتان مشابه با تایتان ماده قادر است تا حدی از سختی شبه-کریستالی در اطراف بدن خود استفاده کند. تایتان زرهی همچنین می‌تواند از این توانایی برای ایجاد چنگال‌هایی روی دست و پاهای خود استفاده کند.تاریخچهتایتان زرهی همانند سایر نه تایتان پس از مرگ یمیر فریتز به وجود آمد. ۱۷۰۰ سال پس از مرگ او، تایتان زرهی در اختیار یک یا چند خانواده الدیایی که با هم درگیر بودند قرار گرفت. پس از این هفده قرن، کارل فریتز، پادشاه خانواده فریتز درگیری‌های موجود در الدیا را رها کرد و به جزیره پارادایس نقل مکان کرد. تایتان زرهی نیز در طول جنگ بزرگ تایتان‌ها توسط ملت مارلی تصاحب شد.در حدود سال ۸۴۳، راینر براون به عنوان وارث قدرت تایتان زرهی انتخاب شد. او بعدا در هنگام جنگ بین مارلی و یک ملت دشمن از فرم تایتان خود استفاده کرد.در سال ۸۴۵، ملت مارلی عملیات جزیره پارادیس را آغاز کرد و راینر، مارسل گالیارد، برتولت هوور و آنی لئون‌هارت به آن سوی اقیانوس و جزیره پارادایس فرستاده شدند.وارثانحالراینر براون داستافورا داستافورا Wed, 02 Aug 2023 18:55:35 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D8%AA%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%BA%D9%88%D9%84-%D9%BE%DB%8C%DA%A9%D8%B1-%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-%D8%AD%D9%85%D9%84%D9%87-%D8%A8%D9%87-%D8%AA%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%86-pesewyg4ejls تایتان غول‌پیکر یا عظیم‌الجثه (Colossus Titan) یکی از نه تایتان و اولین آنتاگونیست مجموعه حمله به تایتان است. این تایتان از نظر اندازه به شکل باورنکردنی بزرگ است و کنترل قابل توجهی بر بخار ساطع شده از بدن خود دارد، و علاوه بر آن کاربر قادر است قدرت دگرگونی خود را کنترل کند. در حال حاضر این تایتان در اختیار آرمین آرلرت است.قابلیت‌ها و توانایی‌هادگرگونی انفجاریاگرچه تمام تایتان‌ها هنگام تبدیل شدن مقادیر زیادی گرما و انرژی تولید می‌کنند، اما تایتان غول‌پیکر در سطح دیگری قرار دارد. کاربران آن می‌توانند انرژی تولید شده در حین تبدیل شده خود را برای اهداف مختلفی کنترل کنند. برای نمونه، هنگامی که برتولت به منطقه تراست حمله کرد، تحول او تنها باعث انفجار باد شد که برخی از کارآموزان را از بالای دیوار انداخت. با این حال، برتولت در طول نبرد در منطقه شیگانشینا یک انفجار بسیار بزرگتر را آزاد کرد که بخشی از شهر را ویران کرد و تعداد زیادی از سربازان دسته دیدبانی را کشت. آرمین آرلرت نیز از این توانایی در زمان حمله به لیبریو و برای نابودی همه ناوگان دریایی مارلیایی‌ها استفاده کرد.اندازهتایتان غول‌پیکر برای اندازه باورنکردنی و ۶۰ متری‌اش شناخته می‌شود. این تایتان همچنین دارای قدرت جسمی بی‌نظیری است و قادر است دروازه بیرونی وال ماریا را با یک ضربه از بین ببرد.انتشار بخارتوانایی منحصر به فرد  تایتان غول‌پیکر کنترل قابل توجه آن بر میزان بخار ساطع شده از بدنش است. در شرایط عادی، تایتان‌ها هنگام بازسازی زخم‌ها بخار تولید می‌کنند، با این حال تایتان غول‌پیکر قادر است مقدار زیادی بخار را به میل خود منتشر کند و از آن برای اهداف مختلفی استفاده کند. با انتشار مقادیر زیادی بخار به طور هم زمان، فشار و نیروی بخار باعث سوختن و دفع هر فرد نزدیک به تایتان می‌شود.با این حال استفاده از این توانایی عضلات تایتان را بی‌حرکت می کند. استفاده طولانی مدت از این توانایی نیز به تایتان صدمه وارد می‌کند و به تدریج توده عضلانی آن تقلیل می‌رود. در برخی شرایط ممکن است لازم باشد که تایتان عظیم‌الجثه‌ یک باره تمام بدن خود را تبخیر کند و ناپدید شود. در این صورت کاربر در معرض آسیب پذیری و سقوط از ارتفاع قرار می‌گیرد. اگرچه همراه داشتن ابزار تحرک همه-جانبه می‌تواند این خطر را پوشش دهد.وارثانحالآرمین آرلرتگذشته برتولت هوور منبع:فلاپسی داستافورا داستافورا Wed, 02 Aug 2023 18:52:34 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%DB%B1%DB%B0%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%88%D8%AF%DB%8C%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%AA%D8%B1-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%86-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C-hoihbqibbadx بهترین استودیو انیمیشن سازی لیست بهترین و بزرگ ترین شرکت های انیمیشن سازی والت دیزنی نامی می باشد، که به نماد موفقیت تبدیل شده و در طول تاریخ به عناوینی دست یافته است که دستیابی به آن برای رقبا بسیار دشوار است. این شرکت مکانی برای رویاپردازی و ریسک است و تمامی جنبه های صنعت فیلم و انیمیشن را پوشش می دهد. از ساخت فیلم گرفته تا بازی های ویدیویی و تلویزیونی و همچنین استراحتگاه ها و پارک های تفریحی، دیزنی فعالیت های مختلفی را اجرا کرده است و شرکتی است که بیشتر دوست علاقه مندان است تا یک امپراتوری چند میلیارد دلاری. چیزهای بیشتری وجود دارد این شرکت با انیمیشن های خاطره انگیز و کلاسیک شروع به کار کرد و بسیاری از ما بیشتر خاطرات دوران کودکی خود را مدیون تلاش های این شرکت هستیم. دیزنی با کمک این انیمیشن ها به یکی از بهترین استودیوهای انیمیشن سازی جهان تبدیل شده است.والت دیزنی و برادر کوچکترش این شرکت را در سال 1923 تاسیس کردند. ابتدا این دو نفر در استودیوی کوچک خود در لس آنجلس کارتون های کوچک و بی صدا ساختند. این معرفی میکی موس بود که باعث موفقیت شرکت او شد. میکی موس قطعا یکی از عوامل موفقیت این کمپانی بود، اما انیمیشن بلند سفید برفی و هفت کوتوله بود که توجه همه را به این کمپانی جلب کرد. از زمان بنیان گذاری تا امروز استودیو انیمیشن سازی والت دیزنی بیشتر از 60 انیمیشن طولانی طراحی و ساخته است، که همه آنها به اندازه ای زیادی با کیفیت بوده اند، پینوکیو، بامبی، شیر شاه، شیطان و دلبر و پری دریایی کوچک تنها تعدادی از آثار کلاسیک هستند.در سال‌هایی که این شرکت با ارائه نمونه‌هایی مانند Tangled، Prince and the Frog و Frozen موفق به کسب موفقیت دوباره شده است، نمی‌توان انکار کرد که والت دیزنی یکی از شرکت‌های پیشرو در صنعت سینما بوده و مورد توجه قرار گرفته است. بهترین استودیو انیمیشن دنیا در حالی که بخش تلویزیونی این شرکت اکنون یک شرکت مستقل است، فیلم های آن در واقع داستان های جذابی را به بینندگان ارائه می دهند. شماره 9:استودیو انیمیشن سازی پیکسار دومین نفر در لیست بهترین و بزرگ ترین شرکت های انیمیشن سازی، استودیوی انیمیشن پیکسار است. این استودیو آنقدر معروف است که نیاز به معرفی زیادی ندارد. این انیمیشن ساز فقط یک استودیو نیست و نمونه ای از نحوه اداره یک کسب و کار موفق است. برای نزدیک به سه دهه، این استودیو داستان‌هایی را خلق می‌کند که فراتر از کارتون است تا برای کودکان، والدین آنها و سایر گروه‌های سنی جذاب باشد. در این شرکت ابتدا یک ایده شکل می گیرد و سپس گروهی از قابل اعتمادترین افراد شرکت برای اجرای آن ایده جمع می شوند. به همین دلیل است که این کمپانی یکی از بهترین استودیوی انیمیشن سازی جهان است.هر محصولی که پیکسار تاکنون ساخته است، حاصل مجموعه ای از نویسندگان است که تمام تلاش خود را کرده اند تا بهترین اثر را به مخاطبان خود ارائه دهند. بر کسی پوشیده نیست که این کمپانی تعدادی از بهترین انیمیشن های تاریخ سینما را تولید کرده است که از جمله آنها می توان به سری Toy Story، The Incredibles، Rattouille، Up، Wall-E و Finding Dory و بسیاری دیگر اشاره کرد. البته همه انیمیشن های ساخته شده توسط این کمپانی موفق نبوده اند. اما تعداد نمونه های مثبت و موفق به مراتب بیشتر از نمونه های ناموفق است. همه چیز در سال 1979 با سرمایه گذاری استیو جابز، بنیانگذار اپل آغاز شد. از آن زمان، لوگوی چراغ رومیزی این شرکت به یکی از به یاد ماندنی ترین نمادهای صنعت سینما و انیمیشن تبدیل شد. برای آشنایی بیشتر با پیکسار می توانید این مقاله را مشاهده کنید. شماره3:استودیو انیمیشن سازی جیبلی استودیو جیبلی در کوگانی، حومه توکیو در ژاپن تاسیس شد و یکی از معتبرترین و بهترین استودیوهای انیمه محسوب می شود. یکی از بنیانگذاران این استودیو، هایائو میازاکی است که یکی از محبوب ترین کارگردانان این کمپانی به شمار می رود. موفقیت این استودیو همیشه مرهون تلاش های میازاکی بوده است و تلاش های او باعث دوری موسسان این شرکت نشده است.پس از موفقیت دره باد در سال 1984، میازاکی استودیو جیبلی را در 15 ژوئن 1985 با توشیو سوزوکی و ایسائو تاکاهاتا تأسیس کرد. تاکاهاتا بعداً Grave of the Fireflies را برای این شرکت ساخت. شرکت های بزرگ انیمیشن سازی دنیا کار با دستورالعمل ها هستند، ولی استودیو انیمیشن سازی گیبلی استودیویی می باشد که همیشه با عشق بازی می کند.میازاکی و همکارانش هشت انیمیشن از پانزده انیمیشن پرفروش تاریخ ژاپن را خلق کرده‌اند که از آن جمله می‌توان به همسایه من توتورو، شاهزاده مونونوکه، Spirited Away و The Tale of Princess Kaguya اشاره کرد. پرنسس کاگویا) و آخرین اثر او “وقتی مارنی آنجا بود”. میازاکی علاوه بر جذب طرفداران در آمریکا، اکنون خود را به عنوان بهترین کارگردان فیلم های انیمیشن نسل خود یا حتی اکنون نیز معرفی کرده است. این کارگردان 75 ساله سال گذشته چندین بار اعلام بازنشستگی کرد، اما استودیو جیبلی یکی از کمپانی های مطرح انیمیشن ژاپنی است و همچنان برای طرفداران کار می کند. شماره4:استودیو انیمیشن سازی دریم ورکس DreamWorks Animation یکی از بهترین استودیوهای انیمیشن سازی در جهان است. اما این شرکت از زمان تاسیس در سال 1373 همواره به عنوان یک شرکت زیرمجموعه شناخته می شود و هیچکس آن را به عنوان شرکت اصلی تلقی نکرده است. البته اشتباه نکنید، او در این مدت کوتاه تاثیرات زیادی در دنیای فیلم و انیمیشن گذاشته است. همه ما با لوگوی این شرکت آشنا هستیم، پسری روی ماه نشسته و ماهیگیری می کند. این لوگو زمانی طراحی شد که استیون اسپیلبرگ، یکی از بنیانگذاران شرکت، درخواست کرد که یک تصویر رایانه ای خیالی طراحی شود تا به نوعی خلاقیت کار این شرکت را نشان دهد. از آن زمان تاکنون، بیش از دو دهه است که این لوگو در صنعت انیمیشن به کار خود ادامه داده و مخاطبان آثار خلاقانه ای را دیده اند. DreamWorks Animation یکی از بهترین استودیوهای انیمیشن سازی در جهان است. اما این شرکت از زمان تاسیس در سال 1373 همواره به عنوان یک شرکت زیرمجموعه شناخته می شود و هیچکس آن را به عنوان شرکت اصلی تلقی نکرده است. البته اشتباه نکنید، او در این مدت کوتاه تاثیرات زیادی در دنیای فیلم و انیمیشن گذاشته است. همه ما با لوگوی این شرکت آشنا هستیم، پسری روی ماه نشسته و ماهیگیری می کند. این لوگو زمانی طراحی شد که استیون اسپیلبرگ، یکی از بنیانگذاران شرکت، درخواست کرد که یک تصویر رایانه ای خیالی طراحی شود تا به نوعی خلاقیت کار این شرکت را نشان دهد. از آن زمان تاکنون، بیش از دو دهه است که این لوگو در صنعت انیمیشن به کار خود ادامه داده و مخاطبان آثار خلاقانه ای را دیده اند.Dreamworks با اسپیلبرگ، جفری کاتزنبرگ (مدیر سابق دیزنی) و دیوید گفن (مدیر موسیقی) شروع به کار کرد. این افراد بسیاری از انیماتورهای برتر صنعت را استخدام کردند و سپس در سال 1998 اولین فیلم انیمیشن خود را با نام Antz منتشر کردند. از آن زمان این استودیو به یکی از بزرگترین تولیدکنندگان انیمیشن در جهان تبدیل شد و مجموعه انیمیشن های شرک، مجموعه پاندای کونگ فو کار، مجموعه انیمیشن های ماداگاسکار. ماداگاسکار)، او همچنین نمایش های موفق بسیاری از جمله چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم ارائه کرده است. سریال ها و ترول ها. سه سال پیش، DreamWorks توسط Comcast خریداری شد و در نتیجه به یکی از زیرمجموعه های NBCUniversal تبدیل شد شماره5:استودیو انیمیشن سازی نیکلودین انیمیشن Nickelodeon یکی از شرکت هایی است که باعث می شود بسیاری از کودکان و نوجوانان و یا حتی بزرگسالان انیمیشن را به یاد بیاورند. این شرکت کار خود را با ساخت انیمیشن هایی مانند Dog، Rugrats و The Rain و Stimpy Show آغاز کرد.اما شاید یکی از معروف ترین انیمیشن های تولید شده توسط این کمپانی باب اسفنجی باشد. از دیگر انیمیشن های موفق این کمپانی می توان به Jimmy Neutron: Boy Genius، Invader Zim و Avatar: The Last Airbender اشاره کرد. این کمپانی اولین انیمیشن خود را در سال 1998 تولید کرد و تاکنون انیمیشن های موفق زیادی ساخته است. نیکلودئون به عنوان یک شبکه تلویزیونی توانسته خود را به عنوان یکی از بهترین کمپانی های انیمیشن سازی در جهان معرفی کند. شماره 6: استودیو انیمیشن سازی برادران وارنر بهترین استودیوهای انیمیشن سازی که در این مقاله به آنها اشاره شد، شاید هیچ کدام به خوبی کمپانی برادران وارنر نباشند که این همه کاراکتر انیمیشنی متفاوت ساخته نشده است. این شرکت که در سال 1933 تأسیس شد، شخصیت های معروفی مانند Bugs Bunny، Daffy Duck، و همچنین Looney Tunes و Merry Melodies را خلق کرده است.با توجه به افزایش هزینه های تولید و کاهش محبوبیت این گونه انیمیشن ها، تولید انیمیشن های کوتاه در این شرکت از سال 1969 متوقف شد و از آن زمان شخصیت های Looney Tunes تنها به عنوان شخصیت Bugs Bunny وجود داشتند. این کمپانی انیمیشن های بتمن و سوپرمن را نیز ساخته است.یکی از بهترین نرم افزار های طراحی 3بعدی که در انیمیشن سازی هم استفاده می شود، بلندر می باشد، که می توانید مقاله بلندر چیست؟ را مطالعه کنید. شماره7:استودیو انیمشین سازی تویی اگر از طرفداران سریال های تلویزیونی متحرک هستید، احتمالاً محصولات Toei Animation را دیده اید. این سازنده انیمیشن ژاپنی از دهه 1990 محبوبیت زیادی داشته است، اما تاریخچه این شرکت از سال 1956 شروع می شود، زمانی که فیلم انیمیشن ژاپن را خریداری کرد. در شصت سال گذشته، این شرکت برای مخاطبان ژاپنی خود کارتون تهیه می کرد، اما تجارت این شرکت رونق گرفت زیرا دوبله انگلیسی آثار خود را ارائه می داد. آنجا بود که این انیمیشن ها در آمریکا نمایش داده شد.از جمله کارهای این کمپانی می توان به سریال Dragon Ball و مهمتر از آن Dragon Ball Z اشاره کرد که این دومی به مدت هفت سال از تلویزیون فوجی پخش شد و از شبکه های کارتونی آمریکا نیز پخش شد. در دیگر برنامه های این شرکت می توان به Sailor Moon، One Piece، Saint Sia و Yu-Gi-Oh اشاره کرد. در انیمیشن، بسیاری از انیمیشن های کوتاه از بهترین استودیو انیمیشن سازی بعدها به فیلم های انیمیشن تبدیل شدند شماره 8:استودیو انیمیشن سازی نتورک شرکت انیمیشن استودیو کارتون نتورک یکی از پربیننده ترین و برترین کمپانی های انیمیشن سازی جهان در کنار رقیب خود نیکلودئون است. این شرکت فعالیت خود را در سال 1994 به عنوان یکی از زیرمجموعه های این شرکت آغاز کرد که اکنون با نام Hanna-Barbera شناخته می شود.از آثار معروف استودیو کارتون نتورک می توان به Foster Home for Imaginary Friends، Ben 10 و Adventure Time اشاره کرد.یکی از بهترین و برترین نرم افزار طراحی انیمیشن 3 بعدی نرم افزار مایا می باشد، که برای افزایش اطلاعات خود مقاله مایا چیست؟ را مطالعه فرمایید شماره9:استودیو انیمیشن سازی آردمن در میان برترین شرکت های انیمیشن سازی جهان در این لیست، Erdmann Animation تولید کننده انیمیشن های استاپ موشن است که با روش claymation کار می کند و آثاری بسیار منحصر به فرد تولید کرده است. البته بین ساخت این نوع انیمیشن و سایر فرم های دیجیتالی که این روزها نمایش داده می شود فاصله وجود دارد. Claymation روشی بسیار وقت گیر است که طی آن سازندگان باید حرکت شخصیت ها را با توقف های زیاد تقلید کنند و صحنه به صحنه ضبط کنند. در نتیجه، این روش کاری به یک تیم سازنده بسیار صبور نیاز دارد تا بتواند روند ساخت آن را مدیریت کند.Erdman در سال 1972 توسط تیم کوچکی از پیتر لرد و دیوید اسپروکستون تاسیس شد. ابتدا دو برنامه برای بی بی سی تولید کرد. از انیمیشن های معروفی که این کمپانی تاکنون ساخته است می توان به Shaun the Sheep، Wallace و Gromit اشاره کرد. در سال 1997، این شرکت اولین همکاری دوجانبه خود را با یک شرکت انیمیشن دیگر اعلام کرد و در سال 2000 Chicken Run را با DreamWorks ایجاد کرد. پنج سال بعد، او Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit را ارائه کرد که جایزه اسکار بهترین انیمیشن را برای او به ارمغان آورد. ویژگی شماره 10:استودیو انیمیشن سازی سونی پیکچرز با تنها 17 سال تجربه، بخش انیمیشن سونی پیکچرز در مقایسه با سایر شرکت های لیست ما نسبتاً جدید به نظر می رسد. این شرکت در سال 2002 تاسیس شد، زمانی که Sony Pictures Entertainment تصمیم گرفت بخش جلوه های بصری خود را با نام Sony Pictures ImageWorks بفروشد. وقتی کسی برای خرید حاضر نشد، شرکت تصمیم گرفت تغییراتی ایجاد کند تا بیشتر روی انیمیشن تمرکز کند. مجموعه کاملی از انیمیشن ها توسط این کمپانی در عرض یک سال منتشر شد.اولین انیمیشن این کمپانی، فصل باز، انتظار می رفت دو برابر بودجه فیلم بفروشد، اما انتظارات منتقدان را برآورده نکرد و بسیاری از کارشناسان معتقد بودند که این فیلم بیشتر برای کودکان است و والدین آنها چندان آن را دوست ندارند. زمانی که این کمپانی دومین فیلم انیمیشن خود را منتشر کرد، به بلوغ رسیده بود. دومین انیمیشن این کمپانی به نام Surfs Up توانست پلی برای انیمیشن دیگری به نام Happy Feet شود.این فیلم نقدهای مثبتی از سوی منتقدان دریافت کرد و نامزد جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند شد، اگرچه در رقابت شکست خورد. سونی از سال 2006 انیمیشن های موفقی مانند «ابر با شانس کوفته»، مجموعه «هتل ترانسیلوانیا»، «آرتور کریسمس» و جدیدترین انیمیشن را تولید کرده است. این کمپانی فیلم Spider-Man: Into the Spider-Verse را منتشر کرد که رکورد جدیدی در باکس آفیس ثبت کرد. منبع: movieweb داستافورا داستافورا Tue, 01 Aug 2023 19:13:35 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D8%AA%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%AD%D9%85%D9%84%D9%87-%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-%D8%AD%D9%85%D9%84%D9%87-%D8%A8%D9%87-%D8%AA%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%86-muvptikk6pbb تایتان حمله (Attack Titan) یکی از نه تایتان است که می‌تواند خاطرات وارثان گذشته و آینده را ببیند، و تایتانی است که در سرار نسل‌ها برای آزادی جنگیده است. حامل کنونی این تایتان ارن یگر است.توانایی‌ها و قابلیت‌هاارث‌بری خاطرات آیندهدر حالی که همه نه تایتان می‌توانند خاطرات وارثان گذشته را دریافت کنند، اما تایتان حمله همچنین قادر به دریافت خاطرات وارثانی است که هنوز قدرت این تایتان را دریافت نکرده‌اند. زیک یگر از این موضوع با عنوان «قدرت عبور از زمان» یاد کرده است. این خاطرات به کاربران این تایتان امکان می‌دهد تا به جلو حرکت کنند و برای آزادی بجنگند. ارن کروگر قبل از تولدش خاطرات میکاسا آکرمن و آرمین آرلرت را دریافت کرد، گرچه نمی‌دانست این خاطرات مربوط به چه کسانی هستند. گریشا یگر نیز از محدودیت خون سلطنتی تایتان بنیان‌گذار اطلاع داشت و آن را از طریق خاطرات آینده‌ی پسرش، ارن دریافت کرده بود. گریشا همچنین رامبلینگ را دیده بود که با وحشت از زیک التماس می‌کرد که ارن را متوقف کند.ارن با دیدن خاطرات پدرش آینده را دید که او به اقلیمی در سرزمینی ناشناخته رسیده است. با این حال این خاطرات آینده همانند خاطرات گذشته اغلب ناقص هستند: ارن نمی‌دانست که یمیر فریتز فقط از کسانی که خون سلطنتی دارند اطاعت می‌کند.تاریخچهتایتان حمله همانند سایر نه تایتان پس از مرگ یمیر فریتز به وجود آمد. در طول جنگ بزرگ تایتان مارلی به تدریج بر هفت تایتان تسلط یافت، اما تایتان حمله هرگز به دست مارلی نرسید و در سرزمین اصلی باقی ماند.در سال ۸۱۹، یک جاسوس الدیایی به نام ارن کروگر که در امنیت عمومی مارلی نفوذ داشت، تایتان حمله را از فردی ناشناخته به ارث برد. در طول سیزده سالی که او این تایتان را در اختیار داشت، معلوم نیست که چقدر از آن استفاده کرده است، تا این سرانجام این تایتان به گریشا منتقل شد و در سال ۸۳۲ به جزیره پارادیس آورده شد. پیش از این انتقال، كروگر ماموریت بدست آوردن تایتان بنیادی را به گریشا سپرد.وارثان تایتان حملهحالارن یگرگذشتهگریشا یگرارن کروگر داستافورا داستافورا Sun, 23 Jul 2023 22:00:25 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D8%B4%D8%AE%D8%B5%DB%8C%D8%AA-%D8%B1%D9%86%DA%AF%D9%88%DA%A9%D9%88-%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-%D8%B4%DB%8C%D8%B7%D8%A7%D9%86-%DA%A9%D8%B4-u4dlhzyfxrwo کیوجورو رنگوکو (Kyojuro Rengoku) یک شیطان کش و هاشیرای سابق شعله از دسته شیطان کش‌ها است. او یک شخصیت محوری در آرک قطار موگن است.تاریخچهکیوجورو پسر بزرگ شینجورو رنگوکو بود. پدر او به عنوان هاشیرای شعله از دسته شیطان‌کش شناخته می‌شد تا این که به طور غیر منتظره‌ای بازنشست شد. کیوجورو همچنین یک برادر جوان‌تر هم داشت که در کنار او تمرین می‌کرد تا این که پدرش آموزش دادن به آن‌ها را متوقف کرد. قدرت‌ها و توانایی‌هاتوانایی های کلی: کیوجوروبه عنوان هاشیرای لشکر شیطان‌کش‌ها یک شمشیرزن بسیار قدرتمند است. حتی آکازا که شیطان بالا-رده ۳ و چهارمین شیطان قدرتمند شناخته شده است، قدرت او را تصدیق کرده است. توانایی‌های او به حدی چشم‌گیر بود که حتی پیشنهاد تبدیل شدن به یک شیطان به او داده شد تا بتواند از مرزهای انسانی خود بگذرد و قویتر شود. آکازا در مورد روح مبارزه کیوجورو اشاره کرده بود که او به «محدوده برتری» نزدیک شده است و اگر بتواند نشان شیطان‌کش خود را بیدار کند، می‌تواند دنیای شفاف را به دست آورد. توانایی‌های فیزیکیقدرت بیکرانسرعت و واکنش‌های عالیاستقامت و تحمل تقویت‌یافتهتوانایی‌های ذهنیهوش تاکتیکیمرگ ویرانگر: نوع هواتوانایی‌های فرا طبیعیحس‌های تقویت‌یافتهتوانایی‌های متفرقهاراده تسخیر ناپذیرشیوه مبارزهاستاد شمشیرزنی: کیوجورو به عنوان یک هاشیرا، یکی از قوی‌ترین و ماهرترین شمشیرزن‌های لشکر شیطان‌کش‌ها است. او مهارت خود در شمشیرزنی را در رویارویی با آکازا که یک شیطان بالا رده‌ای است نشان داد.شمشیرزنیسبک تنفس شعله (شامل نه سبک)تجهیزاتکاتانای نیچیرین استاندارد داستافورا داستافورا Sun, 23 Jul 2023 21:42:59 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D8%A7%DA%A9%D8%A7%D8%B2%D8%A7-%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-%D8%B4%DB%8C%D8%B7%D8%A7%D9%86-%DA%A9%D8%B4-fwz5bk3o1dts آکازا (Akaza) یک شیطان و عضوی از دوازده کیزوکی است که جایگاه رتبه بالایی سوم را به خود اختصاص داده است. او یک آنتاگونیست محوری در مجموعه شیطان‌کش: کیمتسو نو یایبا است.پیش از یک قرن پیش، قبل از این که او توسط موزان کیبوتسوجی تبدیل به یک شیطان شود، او انسانی به نام هاکوجی بود که رزمی‌کار شگفت‌انگیز تحت تعلیم کیزو بود.تاریخچه زندگی انسانیهاکوجی در محله‌ای فقیر به دنیا آمد و بزرگ شد، و پدری مریض داشت که عمیقا او را دوست داشت. هاکوجی برای خرید دارو از مردم شهر جیب‌بری می‌کرد و سه بار برای این کار گرفتار شد. دادرس برای این کار او را مورد ضرب و شتم قرار داد و بدن او را با تتوهایی نشانه‌گذاری کرد، و همچنین هاکوجی را تهدید کرد که دفعه‌ی بعد دست او را خواهد برید و او را «بچه‌ی شیطان» خطاب کرد. وقتی هاکوجی بعد از سه بار کتک خوردن به خانه بازگشت، یک روستایی به او گفت که پدرش از دستگیر شدن او مطلع شده و خودش را دار زده است. در نامه‌ای که از پدرش به جا مانده بود، او می‌خواست که هاکوجی یک زندگی کامل داشته باشد و نمی‌خواست از راه‌های نادرست دارو به دست آورد.هاکوجی که با وجود تتوهای مجرمانه‌اش جایی برای ماندن نداشت از شهر خارج شد. او با اندوه از دست دادن پدرش و خشم از جامعه‌ای که نمی‌شد در آن داروهای پدرش را به دست آورد، شروع به درگیر شدن با مردم و کتک زدن آن‌ها کرد. یک روز که او هفت مرد بالغ را در روستایی تا حد مرگ زده بود، فردی به نام کیزو که مالک یک دوجو در آن روستا بود به او نزدیک شد. هاکوجی که از رفتار این مرد بشاش اذیت می‌شد با او به مبارزه پرداخت اما به راحتی شکست خورد.کیزو او را به خانه‌اش برد و هاکوجی برای مدتی در آنجا مشغول نگهداری از دختر مریض کیزو شد. سه سال بعد سلامتی این دختر بهبود پیدا کرد و او قادر شد کارهای عادی خود را انجام دهد. هاکوجی به عنوان شاگرد کیزو سبک سوریو را یاد گرفت. روزی کیزو به او پیشنهاد در اختیار گرفتن دوجو و همچنین عروسی با کیوکی را داد که این موضوع باعث تعجب و خجالت هاکوجی شد. او این پیشنهاد را پذیرفت و به خودش قول داد که حتی به بهای جانش هم شده از آن‌ها محافظت کند.اما به طور غم‌انگیزی این وعده‌ی هاکوجی زیاد طول نکشید. او طی سفری به بازدید قبر پدرش رفت تا کمی در مورد شرایط زندگی‌اش با او درد و دل کند اما در مسیر بازگشت متوجه خبر بدی شد. یکی از شاگردان دوجو به او خبر داد که دوجوی رقیب آن‌ها اقدام به مسموم کردن کیوکی و کیزو کرده است و آن‌ها جان خود را از دست داده‌اند.هاکوجی در خشم این اتفاق با دست خالی اقدام به کشتن تمام شصت و هفت نفر از اعضای دوجوی رقیب کرد. این اتفاق توجه موزان کیبوتسوجی را به خود جلب کرد و این شیطان پیشگام تصمیم گرفت تا هاکوجی را به یکی از دوازده کیزوکی اختصاص دهد. هاکوجی که دیگر چیزی برای از دست دادن نداشت و اراده‌اش برای زندگی کردن را از دست داده بود، قبول کرد تا تبدیل به آکازای شیطان شود زندگی شیطانیاو بعد از شیطان شدن خاطرات انسانی خود را فراموش کرد و فقط تمایل داشت قوی‌تر شود با وجود این که خودش دلیل این تمایل را نمی‌دانست. با این حال همان طور که دوما اشاره کرده است، آکازا هیچ وقت اقدام به خوردن یا آسیب زدن به هیچ زنی نکرد. موزان به خاطر قدرت فوق‌العاده‌ی آکازا تنها او را به ماموریت‌های ویژه مثل یافتن سوسن عنکبوت آبی می‌فرستاد.آکازا اشاره کرده است که او در طول صدها سال زندگی خود به عنوان یک شیطان با چندین هاشیرا از لشکر شیطان‌کش‌ها دیدار کرده و با آن‌ها مبارزه کرده است. در طی این دیدارها، آكازا به خاطر علاقه‌ای که به قدرت، نبوغ و مهارت هاشیراها داشت از هر یک از آن‌ها دعوت می‌کرد تا تبدیل به یک شیطان شوند و آرزو داشت كه برای همیشه بتواند به مبارزه با آن‌ها ادامه دهد. با این حال درخواست آکازا توسط تمام آن‌ها رد می‌شد که این موضوع باعث سردرگمی او بود، چرا که نمی‌توانست میل آن‌ها برای انسان ماندن را درک کند.او اشاره کرده است که هیچ یک از هاشیراهایی که با آن‌ها مبارزه کرده از سبک تنفس شعله استفاده نکرده‌اند که این موضوع نشان می‌دهد اولین تقابل او با یک هاشیرای شعله مربوط به کیوجورو رنگوکو بوده است.پنجاه سال قبل از نبرد و مرگ او در برابر تانجیرو و گیو در قلعه بی‌نهایت، آکازا با یک هاشیرای آب قدرتمند و ماهر روبرو شد و با موفقیت او را کشت. پس از آن او برای نیم‌قرن با هیچ فردی با مهارت او روبرو نشد تا این که با گیو دوئل کرد. توانایی‌هاتوانایی‌های کلی: آکازا به عنوان شیطان رتبه بالایی سوم از قدرت فوق العاده‌ای برخوردار است و بنا بر گفته خودش قادر شده است تا هاشیرای شعله یعنی کیوجورو رنگوکو و همچنین چندین هاشیرای دیگر در گذشته را شکست دهد. او قادر به جنگیدن و غلبه کردن بر هر دوی تانجیرو و گیو شده است، در حالی که هر دوی آن‌ها در سطح شمشیرزن هاشیرا بودند و از نشان‌های شیطان کش خود استفاده می‌کردند و تانجیرو نیز به دنیای شفاف دسترسی داشت. اگر آكازا اراده‌ی خود برای ادامه جنگ را از دست نمی‌داد، قطعا او قادر به کشتن هر دوی آن‌ها بود. بنا بر گفته دوما او بدون کشتن یا خوردن هیچ زنی قادر به دستیابی به این درجه شده است.ادراک فراحسی:  این توانایی به آکازا اجازه می‌دهد تا اطلاعاتی از پیرامون خود و حریفانش حتی از فاصله دور به دست آورد و مقیاس دقیقی از ضعف‌های فیزیکی آن‌ها را به دست آورد.پایداری بالابازسازی پیشرفته: آکازا دارای یکی از باورنکردنی‌ترین توانایی‌های بازسازی در کل مجموعه است که ناشی از جذب مقدار زیادی خون موزان است. او قادر است فورا جراحات ناشی از بریده شده، چه جزئی و چه شدید را بهبود دهد. در طول نبرد با گییو و تانجیرو، توانایی بازسازی او حتی تکامل بیشتری پیدا کرد و او حتی قادر شد پس از بریدن سرش با شمشیر نیچیرین ادامه دهد و به طور کامل یک سر جدید را رشد دهد، امری که برای تمام شیاطین به جز موزان غیرممکن تلقی می‌شد.واکنش و سرعت بی‌نظیراراده تسخیرناپذیر: آکازا دارای اراده‌ای بی حد و حصر و روحیه‌ای نترس است. با وجود بریده شدن سرش توسط شمشیر نیچیرین تانجیرو، او حاضر نشد که متلاشی شود و بمیرد، و در عوض با بدن بی‌سر خود به مبارزه ادامه داد. او توانایی بازسازی خود را به حدی پیشرفت  داده بود تا جایی که بتواند سر خود را دوباره رشد دهد، و همه این‌ها از اراده‌ی او برای نباختن نشات می‌گیرد.هوش تاکتیکیتحمل و استقامت بی‌نهایت سبک مبارزهمبارز ماهر تن به تن: برجسته‌ترین توانایی آکازا به عنوان یک انسان و یک شیطان مهارت خارق‌العاده او در نبردهای غیر مسلح است. او حتی قبل از تبدیل شدن به یک شیطان توانایی‌های عجیبی را از خود در این نبردها نشان داده بود. هنگامی که او ۱۸ ساله داشت قادر به نابود کردن ۶۷ استاد بزرگسال کندو با مشتان خود بود. این مهارت پس از تبدیل شدن او به یک شیطان تا حدی افزایش یافت که او می‌توانست با سرعت مافوق صوت به طور موثر مبارزه کند. علاوه بر این، زمانی که ضربات او با هنر خون شیطان ترکیب شود، هر یک از این ضربه‌ها به طرز باورنکردنی کشنده می‌شوند، و این موضوع او را به یک مبارز تن به تن بی‌نظیر تبدیل کرده است. سبک سوریو: یک سبک رزمی که او زمانی که با کیزو زندگی می‌کرد آن را فرا گرفت. این سبک شامل بهره گرفتن از دستان و پاهای کاربر برای وارد کردن ضربات قدرتمند به گردن و سلاح حریف می‌شود. او با استفاده از این سبک ۶۷ استاد کندو را به راحتی کشت و همین سبک به اصلی‌ترین الهام برای سبک مرگ ویرانگر او تبدیل شد، سبکی که پس از تبدیل شدن به شیطان از او بهره گرفت.زنگ‌شکن: تکنیکی که از سبک سوریو ایجاد شده است و آکازا با کمک آن می‌تواند ضربه‌ای را به کناره شمشیر وارد کند تا آن را با تلاش کمتری بشکند.هنر خون شیطانمرگ ویرانگر: هنر خون شیطان آکازا حول هنرهای رزمی متمرکز است که ترکیبی از دستکاری امواج مخرب و هنرهای رزمی سبک سوریو است. امواجی که آکازا کنترل می‌کند به رنگ آبی هستند و می‌توانند اشکال مختلفی داشته باشند، مانند فشار هوا که تقریبا نامرئی است، یا امواج ضربه‌ای دایره‌ای به شکل انرژی، یا میخ‌های توپی شکل. او قادر است آن‌ها را به میل خود، از هر فاصله و ظاهرا از هر بخش از بدن خود تولید کند. آکازا در نبرد، امواج خود را با مشت‌ها و لگدهایش همراه می‌کند تا قابلیت‌های مخرب خود را تقویت کند. داستافورا داستافورا Sun, 23 Jul 2023 21:32:24 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A7%D9%BE%D9%86%D9%87%D8%A7%DB%8C%D9%85%D8%B1-s6ujlnljgx8y اوپنهایمر (انگلیسی: Oppenheimer)، یک فیلم رو به اکران بریتانیایی آمریکایی در ژانر حماسی زندگینامه‌ای به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی کریستوفر نولان است که در سال ۲۰۲۳ اکران خواهد شد. نولان فیلم‌نامه این فیلم را بر اساس کتاب پرومته آمریکایی، پیروزی و تراژدی جی رابرت اوپنهایمر به رشته تحریر درآورده است. داستان فیلم دربارهٔ زندگی جی. رابرت اوپنهایمر، فیزیکدان نظری آمریکایی است که به عنوان «پدر بمب اتمی» شناخته شده‌است و کیلین مورفی نقش وی را در فیلم بازی کرده‌است. این ششمین همکاری مشترک نولان و مورفی است.[۱][۲][۳] امیلی بلانت، رابرت داونی جونیور و مت دیمون نیز به‌ترتیب در نقش کاترین اوپنهایمر، لوئیس اشتراوس و لسلی گرووز حضور دارند. در دسامبر ۲۰۲۱ حضور فلورنس پیو، رامی ملک و بن سفدی تأیید شد.[۷] نولان در سپتامبر ۲۰۲۱ خبر از نویسندگی و کارگردانی فیلمی زندگی‌نامه‌ای دربارهٔ اوپنهایمر داد که داستان آن طی جنگ جهانی دوم جریان دارد و یونیورسال پیکچرز به‌عنوان توزیع‌کننده انتخاب شد. اکثر بازیگران اصلی میان سپتامبر ۲۰۲۱ و آوریل ۲۰۲۲ مشخص شدند. پیش‌تولید تا ژانویهٔ ۲۰۲۲ و فیلم‌برداری در اواخر فوریهٔ آغاز شد و در مهٔ همان سال پایان یافت. اوپنهایمر با فرمت ۶۵ میلی‌متری و به صورت آی‌مکس تصویربرداری شد و قسمت‌های از آن برای نخستین بار در تصویربرداری آنالوگ سیاه‌وسفید آی‌مکس فیلم‌برداری شد. نولان مانند آثار قبلی خود از جلوه‌های طبیعی و حداقل تصویرسازی تولیدشده توسط کامپیوتر استفاده کرد.[۸][۹]نولان بعد از نزدیک به دو دهه همکاری و ساخت ۹ فیلم برای برادران وارنر به علت اختلاف در زمینه اکران سینمایی با این شرکت قطع همکاری کرد.[۱۰][۱۱] بعد از انجام مذاکرات، یونیورسال پیکچرز حق ساخت و پخش جهانی فیلم را خرید. اوپنهایمر در ۲۱ ژوئیه ۲۰۲۳ به روی پرده سینما خواهد رفت.[۱۲] پس از بی‌خوابی (۲۰۰۲)، این نخستین فیلم نولان است که با درجه سنی آر ساخته شده‌است. بازیگران کیلین مورفی در نقش جی. رابرت اوپنهایمر[۱۳]امیلی بلانت در نقش کاترین «کیتی» اوپنهایمر[۱۴]مت دیمون در نقش لسلی گرووز[۱۵]رابرت داونی جونیور در نقش لویس استراوس[۱۵]فلورنس پیو در نقش جین تاتلاک[۱۶]رامی ملک[۱۶]بنی سفدی در نقش ادوارد تلر[۱۶]مایکل آنگارانو در نقش رابرت سربر[۱۷]جاش هارتنت در نقش ارنست لارنس[۱۷][۱۸]کنت برانا[۱۹]دین دی‌هان[۲۰]دیلن آرنولد در نقش فرانک اوپنهایمر[۲۱]دیوید کرامهولتز در نقش ایزیدور ایزاک رابی[۲۲]آلدن ارنرایک[۲۲][۲۳]متیو موداین در نقش ونیوار بوش[۲۴]جک کواید[۲۵]دیوید دستمالچیان[۲۶]جیسون کلارک[۲۷]جاش پک در نقش کنت باینبریج[۲۸]دوون بوستیک در نقش ست ندرمیر[۲۹]الکس وولف[۳۰]تونی گلدوین[۳۱]اسکات گریمز[۳۲]جاش زاکرمن[۳۳]جیمز دارسی[۳۴]ماتیاس شوایگهوفر در نقش ورنر هایزنبرگ[۳۵][۳۶]کریستوفر دنهام در نقش کلاوس فوکس[۳۲]دیوید رایسدال[۳۷]گای برنت در نقش جورج التنتون[۳۸]دنی دیفراری در نقش انریکو فرمی[۳۸]لوئیس لومبارد[۳۹]هریسون گیلبرتسون[۴۰]اما دومان در نقش جکی اوپنهایمر[۴۰]گوستاو اسکاشگورد در نقش هانس بیته[۴۱]تروند فوسا اورواگ در نقش جرج کیستیاکویکی[۴۲]اولی هاسکیویی[۲۱]گری اولدمن در نقش هری ترومن[۴۳]اولیویا ترلبی[۴۴]کیسی افلک[۴۵]تام کونتی در نقش آلبرت اینشتین[۴۶ تولید در دسامبر ۲۰۲۰، برادران وارنر پیکچرز اعلام کرد به دلیل تأثیر دنیاگیری کروناویروس بر سینما، همزمان با پخش فیلم‌هایشان در سینماها، آن‌ها را در اچ‌بی‌او مکس نیز همزمان پخش خواهد کرد. کریستوفر نولان، که همکاری خود با استودیو را با فیلم بی‌خوابی (۲۰۰۲) آغاز کرده بود، ناباوری خود را با این تصمیم ابراز کرد.[۴۷] نولان بعد از نزدیک به دو دهه همکاری و ساخت ۹ فیلم برای برادران وارنر به علت اختلاف در زمینه اکران سینمایی با این شرکت قطع همکاری کرد.[۴۸][۴۹] در ژانویه ۲۰۲۱، رسانه‌ها اشاره کردند که فیلم بعدی نولان احتمالاً توسط برادران وارنر پشتیبانی و پخش نشود.[۵۰]در سپتامبر ۲۰۲۱، اعلام شد که نولان یک فیلم زندگی‌نامه در طول جنگ جهانی دوم دربارهٔ جی. رابرت اوپنهایمر، سازندهٔ بمب اتمی و با بازی کیلین مورفی خواهد ساخت.[۵۱] نولان به دلیل رابطهٔ تحت فشار با برادران وارنر، با استودیوهایی از جمله سونی پیکچرز، یونیورسال پیکچرز، پارامونت پیکچرز و اپل استودیوز مذاکره کرد.[۵۲][ فیلمبرداریویرایشپیش-تولید فیلم در ژانویه ۲۰۲۲ در نیومکزیکو در حال انجام بود و یک فراخوان بازیگری دو روزه نیز در سانتافه و لس آلاموس انجام شد تا مردم محلی نقش کارکنان نظامی و دانشمندان را بازی کنند.[۵۴][۵۵] یک فراخوان بازیگری دیگر در فوریه انجام شد.[۵۶] فیلمبرداری در اواخر فوریه ۲۰۲۲ آغاز شد. برای بازسازی آزمایش ترینیتی در طول فیلمبرداری، به جای استفاده از سی‌جی‌آی، از مواد منفجره هسته‌ای واقعی استفاده شد موسیقی موسیقی فیلم توسط لودویگ گورانسون ساخته شده‌است. او قبلاً نیز موسیقی فیلم تنت به کارگردانی کریستوفر نولان را ساخته بود.[۵۸] انتشار اوپنهایمر قرار است در تاریخ ۲۱ ژوئیهٔ ۲۰۲۳ به‌وسیلهٔ یونیورسال پیکچرز به صورت جهانی اکران شود.[۱۳][۵۹] با در نظر گرفتن بودجهٔ فیلم و هزینه‌های بازاریابی، ورایتی اعلام کرد که این فیلم برای سودآوری باید حداقل ۴۰۰ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشته باشد منبع: ویکی پدیا داستافورا داستافورا Fri, 21 Jul 2023 02:49:21 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D9%86%D9%82%D8%AF-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-%DA%A9%D8%AF%DA%AF%DB%8C%D8%A7%D8%B3-tew5bl0f4hxn کد گیاس از محصولات استودیوی سانرایز به نویسندگی ایچیرو اوکوچی و کارگردانی گورو تانیگوچی است. طراحی شخصیت‌های انیمه کار گروه مانگاکای کلمپ است. داستان مجموعه درباره شاهزاده سابق بریتانیا، لولوش لامپروژ است که صاحب قدرت فوق‌العاده‌ای به نام گیاس می‌شود و تصمیم می‌گیرد از این نیرو برای نابودی امپراتوری مقدس بریتانیا استفاده کند. اولین قسمت این مجموعه در تاریخ ۵ اکتبر ۲۰۰۶ از شبکه ام‌بی‌اس پخش شد؛ و آخرین قسمت آن در ۲۸ ژوئیه ۲۰۰۷ پخش گردید. فصل دوم این مجموعه نیز با نام کد گیاس: لولوش شورشی R2 به تعداد ۲۵ قسمت ساخته شد، که پخش آن از ۶ آوریل ۲۰۰۸ تا ۲۸ سپتامبر ۲۰۰۸ ادامه داشت.کد گیاس در ششمین مراسم Tokyo Anime Awards در سال ۲۰۰۷، به همراه دفتر مرگ و رؤیاهای هاروهی سوزومیا برندهٔ جایزهٔ بهترین مجموعهٔ تلویزیونی شد. همچنین سری دوم این مجموعه، کد گیاس R2، در هشتمین مراسم Tokyo Anime Awards در سال ۲۰۰۹، در کنار «مکراس فرانتیر» جایزهٔ بهترین مجموعهٔ تلویزیونی را کسب کرد. قدرت پادشاهیکد گیاس در ابتدا شروعی بسیار زیرکانه و گول زننده‌ای دارد. داستان به خوبی اتفاقاتی که به طور پیش‌فرض برای داستان انتخاب شده را توضیح می‌دهد و بدون درنگ به سمت شخصیت اصلی خود لولوش لامپروژ میرود. داستان از همان ابتدا سعی بر نشان دادن گذشته لولوش به همراه دوستش سواکو است، که به شکل پنهانی حتی تا اواخر انیمه سعی بر نشان دادن رابطه‌ی این دو در کودکی و دوستی همیشگی بین آنها است. در نقطه آغازین داستان به زیبایی با ذهن مخاطب بازی می‌کند و چند کلک بسیار ریز برای جذاب کردن ادامه داستان می‌زند، مثلا نشان دادن شخصیت لولوش به عنوان یک فردی بسیار باهوش و آرام که از هوش خود درآمدزایی می‌کند به فردی که خواهان از بین بردن بریتانیا است به زیبایی انجام میگیرد به نوعی داستان میخواهد نشان دهد که هر فرد در شرایط‌های مختلف چه تغییراتی میتواند بکند و چه شخصیت‌های غیرقابل باوری میتواند داشته باشد.داستان بر اثر یک اتفاق پیش میرود اما یک جورایی فضای آن به شکل سریعی تغییر می‌کند. وارد شدن ناخواسته لولوش به جنگ بین بریتانیایی‌ها و تروریست‌ها یا همان ژاپنی‌ها که پس از سلطه بریتانیا بر ژاپن یازده‌ای نامیده میشوند کمی شاید در اوایل زیاد جذاب به نظر نرسد اما با معرفی شخصیت سی سی و دادن قدرت پادشاهی به لولوش جذابیتی در انتظار مخاطب است که تصور آن را هم نمیکند. مکمل های جذابنکته بسیار چشم‌نواز کد گیاس استفاده خیلی خوب داستان از شخصیت‌های مکمل و وارد کردن آن‌ها به زیبایی تمام به داستان است. کد گیاس به موقع از شخصیت‌ها استفاده میکند و آن‌ها را خیلی زیبا به داستان اضافه میکند این انیمه در کنار معرفی کردن شخصیت‌های جدید در ادامه از شخصیت‌های پیشین استفاده خیلی خوبی انجام میدهد، برخی شخصیت‌ها در عین سادگی تاثیر خیلی زیادی در داستان میگذارند که شاید فکر آن هم نمی‌کردید. به عنوان مثال ورود شخیت شرلی که تقریبا تمام مدرسه میدانند که او عاشق لولوش است در داستان پیامدهای خیلی سختی را برای لولوش به همراه دارد به نوعی که او خود را برای وارد شدن شرلی به این قضایا مقصر می‌داند و سرزنش میکند حتی مجبور به استفاده گیاس بر او میشود.تنها وارد شدن یک شخصیت به داستان چندین قسمت ذهن شما را به خود بازی میدهد و اتفاقات یادی به همراه دارد البته باید این هم گفت برخی از شخصیت‌ها استفاده زیادی در داستان از آن‌ها نشد مانند شخصیت ریوال دوست لولوش که حتی در ابتدای انیمه او را همراهی میکرد اما در ادامه تقریبا در داستان محو میشد و بیشتر در چاشنی لحظه‌های داستان از او استفاده میشود، اما برخی از شخصیت‌ها هستند که استفاده از آنها توسط داستان خنثی میشود مانند شخصیت نینا و لیدی اشفورد که داستان به زیرکی وقتی متوجه میشود که نمیتواند از آن‌ها به خوبی استفاده کند آن‌ها را کمی از داستان دورتر میکند. بی نقص و فوق العاده مثل لولوشاگر کدگیاس را برای داستانش نشناسید قطعا برای خلق شخصیت بی‌نظیرش لولوش لامپروژ می‌شناسید. اگر بخواهیم درباره شخصیت لولوش صحبت کنیم باید ساعت‌ها بشینیم و شخصیت او را مو به مو مورد تجزیه و تحلیل قرار دهیم زیرا شخصیت لولوش شاید به نوعی به توان گفت یکی از کامل‌ترین شخصیت‌های انیمه یا حتی شاید کامل‌ترین باشد.‌ لولوش با مهربان و خنده بین دوستانش ظاهر میشود اما پشت این شخصیت مهربان شخصیت زیر و پنهان شده است که به گفته مردم تنها شانس یازدهی‌ها برای نجات از چنگ بریتانیا است. در اکثر موارد لولوش کارهای معقولانه‌ای را در روابط عاطفی خود با دوستانش انجام میدهد و شخصیتی نیست که شما را برای ابراز عشق نکردن به شخصیت دیگر عذاب دهد و کارهای منطقی را انجام میدهد. شخصیت لولوش فقط به ذهن خلاق و فوق العاده او بر نمیگردد بلکه به احساساتی است که در طول انیمه شما با آن‌ها آشنا می‌شوید. لولوش هدف چندان بلند پروازانه‌ای مانند پادشاهی بر جهانم یا به دستگیری تمام سربازان دنیا و مردم ندارد و تنها از هدف بسیار کوچکی قدم بزرگی برمیدارد، او قصد بر ساخت یک دنیای بدون ظلم و ستم برای خواهرش نانالی دارد و تمام کارهایی که انجام میدهد برای خوشنودی او است اما خب لولوش هم کم کم وسوسه قدرت میشود. لولوش شخصیت احساسی است و شده است که بخاطر دوستانش دست به کارهایی که او را به خطر میاندازد بزند اما وقتی لولوش به زیبایی یک نقشه استادانه می‌چیند و صحنه‌ی بسیار زیبایی را در انیمه رقم میزند آن وقت است که بیننده متوجه این موضوع نمی‌شود که در واقع لولوش شخصیت شرور داستان است نه قهرمان داستان. نکته جالب شخصیت لولوش این است که او را به شکل عجیب غریبی فوق‌العاده و غیرقابل شکست نشان نمیدهد مثلا اگر در معرض فشار روانی قرار بگیرد مانند خیلی از انسان‌های دیگر شاید مانند همیشه بیش از اندازه بی‌نقص و فوق‌العاده نشان ندهد و صرفا اشتباهاتی را هم مرتکب شود. لولوش در برابر زور می‌ایستد شخصیت کینه‌ای است و حتی در برخی مواقع هم دلسوز هست و به اطرافیانش اهمیت میدهد و به زیبایی هم با هوشش شما را به وجد می‌آورد.سوزاکو سفیدی در زیر سایه پلیدیکدگیاس به زیبایی دو دوست را در نقطه مقابل هم قرار داده است و جدال بین سوزاکو و استراتژی‌های لولوش بسیار زیبا هستند اما نکته‌ای که بسیار داستان کدگیاس را جذاب میکند این است که لولوش و سوزاکو یک هدف دارند اما سوزاکو معتقد است که با جنگیدن با بریتانیا همه چیز بدتر میشود. سوزاکو با دفاع از بریتانیا قصد دارد تا اوضاع را از اینی که هست بدتر نکند اما داستان در دل خود رازی را پنهان کرده است که سواکو با به یاد آوردن آن بر زمین می‌افتد و بلند فریاد می‌زند. سوزاکو از قدرت نظامی بسیار زیادی برخوردار است و به راحتی میتواند فرد مقابل خود را از پا در بیاورد اما سوزاکو از کودکی شخصیت بسیار مهربانی بود که هدف زندگی را در کمک کردن به دیگران میدانست که او حتی پس از اینکه پدر خود را برای جلوگیری او از کشتن مردم به قتل رساند کل زندگی خود را در کمک کردن به مردم خلاصه میکند. اما جایی که سوزاکو بالاخره سر عقل می‌آید و تصمیم به کمک کردن به لولوش می‌گیرد بهترین تصمیم سوزاکو در داستان بود که در پایان از او یک قهرمان ساخت. شاید یکی از عوامل نه چندان قابل فهم داستان جایی است که گیاس لولوش از کنترل او خارج میشود و کاری میکند که یوفمیا مانند دیوانه‌ها دستور به قتل یازهی‌ها دهد، نکته‌ای که در آخر به مرگ یوفمیا تبدیل میشود که خشمی را درون سوزاکو بوجود می‌آورد. درست است که تصمیم تحویل دادن لولوش به پادشاه بریتانیا یعنی چالز وی بریتانیا که پدر خو لولوش هم هست تصمیمی بود که به نظر از سوزاکو درست می‌آمد اما به نظر نمی‌رسید که در ادامه او قصد همکاری با لولوش را داشته باشد درحالی که یکباره نظرش عوض میشود و به او کمک میکند کارن و سی سی شخصیت‌های تکمیل‌کنندهسی سی شخصیتی بسیار پیچیده کد گیاس که خیلی اطلاعاتی در مورد او داده نمیشود اما هرچی به اواخر داستان نزدیک‌تر می‌شویم او را بهتر می‌شناسیم، در ابتدا به نظر می‌آید که او شخصیتی خشک و بدون عاطفه است اما رفته رفته با آنایی که لولوش از گذشته او بدست می‌آورد باعث می‌شود که هم به لولوش نزدیک‌تر شود هم کمی رفتار متفاوتی نسبت به قبل داشته باشد و شخصیتی که در گذشته داشته است به او برگردد از قسمتی به بعد سی سی حکم اصلی داستان را دارد و نقشه دولت بر برگرداندن او دوباره اجرا می‌شود اما شاید این اتفاق فقط برای لولوش نگران‌کننده باشد و سی سی مانند همیشه اهمیت زیادی به این قضیه نمیدهد، اما سی سی پس از این که کمی از داستان میگذرد و متوجه میشود که میتواند به لولوش تکیه کند با وسیله جنگی نایتوما کمک بسیار بزرگی به لولوش میکند، اما زیبایی شخصیت سی سی وقتی پدیدار میشود که لولوش به او اجازه نمیدهد که به آرزویش یعنی مرگ برسد و لولوش باری دیگر به زندگی سی سی معنا میدهد.کارن شخصیتی است که تقریبا در خیلی از داستان‌ها وجود دارد اما هیچکدام مانند کارن به این اندازه مورد اهمیت قرار نگرفته است. شخصیت زود رنج و خود رای کارن که در جنگ‌های انجام شده لولوش بر روی او حساب ویژه‌ای باز کرده است از یک شخصیتی بسیار ساده ولی کاربردی برخوردار است. داستان از کارن تنها برای زیباسازی جنگ‌ها و پیچیده کردن اتفاقات درون مدرسه استفاده میکند اما خود داستان وقتی متوجه این موضوع میشود به زیبایی کارن را وارد یک رابطه بسیار پیچیده با لولوش میکند. پتانسیل استفاده از رابطه لولوش و کارن کمی دیر انجام شد به نوعی که چندان اهمیت ویژه‌ای پیدا نمیکند اما این رابطه قبل از پدید آمدن باعث نجات لولوش در موقعی شد که قصد استفاده از مخدر را داشت اما کارن مانع این حرکت شد و کارن اهمیت خود را به جز در میدان جنگ هم نشان داد.داستان خشم و نفرتداستان کد گیاس بر پایه نفرت لولوش و کینه او از پدرش برای کمک نکرد به مادر او است که باعث قتل مادر او و فلج شدن خواهرش شد با اینکه داستان در فصل اول هدف دیگری را دنبال میکند اما تقریبا هدف اصلی داستان فهمیدن قاتل مادر لولوش و ساخت دنیای پر از عدالت برای خواهرش است. داستان به زیبایی از خیلی از شخصیت‌ها به خوبی استفاده میکند به عنوان مثال اوگی شخصیت خیلی ارومی در انیمه دارد و تا اوایل نقش زیادی در داستان ندارد اما از موقعی که شخصیت ویلتا را نجات میدهد هر دو نقش مهمی در داستان پیدا میکنند البته پس از جدا شدن اوگی و ویلتا شخصیت اوگی کمی از اهمیتش کاسته میشود درحالی که ویلتا هنوز در اهمیت داستانی قرار دارد. وقتی شخصیت ماو وارد داستان میشود به نظر میرسد که یک شخصیت بسیار مهم و دشمن اصلی لولوش تا پاینا انیمه مشخص میشود اما شاید داستان کمی عجله کرد و از پتانسیل ماو به خوبی استفاده نکرد و خیلی سریع او را از داستان حذف میکند. داستان همچنین در خلق خیلی از شخصیت‌ها موفق نیست و نمیتواند انطور که باید به جذابیت داستان اضافه کند شخصیت آنیا که در برخی از صحنه‌ها، مدل حرف زدن و رفتار عجیبی از خود نشان میدهد میتوانست شخصیت مورد استفاده‌تری باشد زیرا پتانسیل خیلی خوبی را در شخصیت خود دارا است اما کد گیاس به دلیل داشتن شخصیت‌های فراوان توان استفاده از آن را ندارد.شخصیت رولو برادر دروغین لولوش بسیار شخصیت فوق‌العاده خوبی بود که در فصل دوم به داستان اضافه شد شخصیتی طرد شده که هیچ خانواده‌ای ندارد و تنها نقش یک برادر را بازی میکند، اما داستان حتی اگر میخواهد لولوش و رولو را هم پیمان کند می‌توانست کمی دیرتر این کار را انجام دهد اما رولو خیلی سریع گول لولوش را میخورد و به او کمک میکند. شخصیت لی شینکو هم شخصیت بسیار خوبی بود که اینبار داستان بی‌نظیر از او استفاده می‌شود و در خلق این شخصیت بسیار موفق است ولی حتی در جنگ موفق به شکست دادن لولوش میشود که صحنه‌ای بسیار زیبا را به نمایش در می‌آورد.گد گیاس در خلق شخصیت‌های کامل‌کننده بسیار خوب عمل میکند. شخصیت لوید آسپلوند، دیتارد رید، وی وی، راکاشاتا چاولا و تودو شخصیت‌هایی هستند که کامل‌کننده یک قسمت از داستان یا یک صحنه مبارزه‌ای و حتی اتفاقی کاملا موثر بر داستان هستند و داستان از این شخصیت‌ها به موقع استفاده میکند. پایان تلخ و شیرینخیلی از انیمه‌ها هستند که صرفا یک پایان بد یا یک پایان خوب دارند اما کد گیاس از آن دسته از انیمه‌ها نیست و میشه گفت با وجود اینکه پایان تلخی را به همراه دارد اما سعی میکند کمی از تلخی آن را برای مخاطب از بین ببرد و پایان بسیار به یاد ماندنی را در ذهن مخاطب قرار دهد. اما در پایان کد گیاس شخصیت لولوش به محبوبیت بیش از اندازه‌ای دست پیدا میکند. فدا کردن خود آن هم از فرد مغروری مانند لولوش صحنه ای است که در سالیان سال در ذهن مخاطب می‌ماند و باعث جذابیت شخصیتی میشود که خلق آن باعث شده است که پس از گذشت ده سال از آن هنوز هم محبوب باشد. کد گیاس یکی از بهترین انیمه‌های ساخته شده است که با خلق شخصیت‌های فوق‌العاده و داستان جذاب کاملا شما را به تماشای آن وادار میکند. نمره عالیمنبع: سینما فارس داستافورا داستافورا Fri, 21 Jul 2023 02:36:10 +0330 https://virgool.io/@m_26244393/%D8%AA%D8%A7%DB%8C%DB%8C%D8%AF-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA-%D9%81%D8%B5%D9%84-%DA%86%D9%87%D8%A7%D8%B1%D9%85-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-demon-slayer-qcfvidnkxzn0 استودیو یوفوتیبل رسما از ساخت فصل چهارم انیمه Demon Slayer خبر داد که براساس آرک Hashira Training Arc تولید خواهد شد. امشب پخش فصل سوم انیمه Demon Slayer که براساس آرک داستانی Swordsmith Village تولید شده بود، رسما به پایان رسید و  حالا در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، ساخت فصل جدید انیمه شیطان کش تایید شده است. پس از پایان پخش فصل سوم این انیمه محبوب، استودیو یوفوتیبل رسما اعلام کرد که فصل چهارم انیمه Demon Slayer در دست ساخت است و فصل چهارم این انیمه قرار است اتفاقات آرک داستانی Hashira Training را پوشش دهد.آرک داستانی Hashira Training شماره ۱۵ و ۱۶ اتفاقات مانگا Demon Slayer را پوشش خواهد داد و همچنین تریلر معرفی فصل چهارم انیمه شیطان کش هم منتشر شده است که می‌توانید آن را در یوتیوب تماشا کنید. همچنین ۵ پوستر از فصل چهارم انیمه Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba منتشر شده است که در آن شاهد ۵ هاشیرا شناخته شده هستیم که قرار است در فصل چهارم شاهد حضور پر رنگ‌تر آن‌ها باشیم و در ادامه می‌توانید این پوسترها را مشاهده کنید: استودیو یوفوتیبل رسما از ساخت فصل چهارم انیمه Demon Slayer خبر داد که براساس آرک Hashira Training Arc تولید خواهد شد. امشب پخش فصل سوم انیمه Demon Slayer که براساس آرک داستانی Swordsmith Village تولید شده بود، رسما به پایان رسید و  حالا در جدیدترین اخبار سینما و تلویزیون، ساخت فصل جدید انیمه شیطان کش تایید شده است. پس از پایان پخش فصل سوم این انیمه محبوب، استودیو یوفوتیبل رسما اعلام کرد که فصل چهارم انیمه Demon Slayer در دست ساخت است و فصل چهارم این انیمه قرار است اتفاقات آرک داستانی Hashira Training را پوشش دهد.آرک داستانی Hashira Training شماره ۱۵ و ۱۶ اتفاقات مانگا Demon Slayer را پوشش خواهد داد و همچنین تریلر معرفی فصل چهارم انیمه شیطان کش هم منتشر شده است که می‌توانید آن را در یوتیوب تماشا کنید. همچنین ۵ پوستر از فصل چهارم انیمه Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba منتشر شده است که در آن شاهد ۵ هاشیرا شناخته شده هستیم که قرار است در فصل چهارم شاهد حضور پر رنگ‌تر آن‌ها باشیم و در ادامه می‌توانید این پوسترها را مشاهده کنید: فصل اول انیمه Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba در ۲۶ قسمت تولید و پخش شد و در ادامه فصل دوم انیمه Demon Slayer در ۱۸ قسمت تولید شده بود که ۷ قسمت ابتدایی آرک داستانی Mugen Train و ۱۱ قسمت دیگر آرک داستانی Entertainment District را دنبال کردند. فصل سوم انیمه Demon Slayer نیز در ۱۱ قسمت تولید و پخش شده که مدت زمان دو قسمت آن حدود یک ساعت بوده است. مانگا Demon Slayer توسط کویوهارو گوتوگه خلق و برای اولین‌بار در سال ۲۰۱۶ پخش شد. این مانگا در سال ۲۰۲۰ به پایان رسید و تاکنون ۱۵۰ میلیون نسخه از مانگاهای شیطان کش به فروش رفته است.منبع : زومجی و AnimeCorner داستافورا داستافورا Fri, 21 Jul 2023 02:22:06 +0330