https://virgool.io/feed/@m_40009723 fa 2026-06-10 17:51:44 https://static.virgool.io/images/default-avatar.jpg https://virgool.io/@m_40009723 https://virgool.io/@m_40009723/%D8%B9%D9%84%D9%85-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-yn9xoaruihm4 موسيقي همچون هنر برخاسته از اعماق درون آدمي و بلكه يك نياز روحي است و مانند هر هنري مي‌تواند مبتذل يا متعهد باشد.پس بادانلود آهنگ های برتر پارسیانه ، از شتیدن این هنر بهره ببرید.موسيقي علمي از يونان باستان وارد ايران شد كه ارسطو آن را به عنوان شاخه‌اي از رياضيات مي‌دانست و فيلسوفان اسلامي نيز آن را پذيرفتند البته علاوه بر قواعد علمي، ذوق و عاطفه نيز در پيدايش آن دخالت دارد هنر نيز محسوب مي‌شود موسيقي ترجمه واژه Music انگليسي كه در فارسي معادل آهنگ مي‌باشد و غنا را خواندن با آهنگ مي‌گويند كه همان موسيقي آوازي است. موسيقي تركيب (composition) الحان جمع لحن و یا ملودي (Melody) و الحان به نغمه‌ها (Note) و نت‌ها داراي ريتم (Rhythm) هماهنگ استرابطه اسلام با هنر و موسيقي از مهمترين و كاربردي ترين موضوعات است .در قرآن واژه غنا و موسيقي به كار نرفته ولي آياتي وجود دارد كه در روايات يكي از مصداق‌هاي آن را «غنا» دانسته‌اند. لغويون غنا را «آواز خوش و طرب انگيز» دانسته‌اند و فقها و مفسران قران آن را صداي لهوي مناسب مجالس اهل فسوق دانسته‌اند كه حرام مي‌باشد. بسياري از علما تصريح كرده‌اند كه غنا بر حسب معناي لغوي و در عرف از غناي حرام يعني غنا در شرع وسيع‌تر است موسيقي با شرايطی حرام و با شرايطی حلال مي باشد در اين مقاله با توجه به آيات و روايات و ديدگاه مفسران و عالمان و اسلام‌شناسان با رويكردي كاربردي معيارهاي موسيقي بررسي شده است يكي از موضوعات مهم كه مي تواند از چالش هاي جدي اسلام و نظام اسلامي باشد موضوع هنر و به ويژه موسيقي است ، رابطه اسلام با هنر به ويژه با موسيقي چيست ؟ بي توجهي به اين موضوع باعث گسترش موسيقي مبتذل شده است معيارهاي موسيقي حلال و حرام بر اساس قران و سنت چيست ؟ ديدگاه عالمان و اسلام شناسان چيست ؟ جمع بندي نهايي اين موضوع از منظر اسلام با نگاهي كاربردي كدام است ؟اسلام هنر اصيل و متعهد همچون موسيقي را مورد تائيد قرار داده است ، اسلام با هنر و موسيقي مبتذل مخالف است در اين مقاله معيارهاي موسيقي از منظر اسلام و اسلام شناسان بررسي شده است .هنر برخاسته از فطرت زیبایی دوستی انسانهاست. در انسان گرایشی به جمال و زیبایی وجود دارد؛ چه به معنی زیبایی دوستی و چه به معنی زیبایی آفرینی كه نامش «هنر» است و به معنی مطلق وجود دارد.هنر به قضاوت تاريخ از آغاز پيدايش انسانهابا وي همراه بوده است باستان شناسان آثار هنري انسانهاي اوليه را تصريح كرده‌اند.هنر تركيبي از خلاقيت، ابتكار، احساس، انديشه پديده‌اي جهاني و بشري است و توانمند ارتباط با همه انسانها از هر قوم و ملت میباشد در عصر حاضر آثار هنري هر ملتي مانند شعر، موسيقي، نقاشي، خوشنويسي، مجسمه سازي، معماري، گرافيك، سينما، تئاتر و.... نشان دهنده ميزان رشد و چگونگي فرهنگ و تمدن آن ملت به شمار مي‌رود.پیشرفت علم و فن آوری به هنر توانائیهای چشمگیری بخشید به ویژه در عرصه پیام رسانی نقش اصلی را دارد و در كمترین زمان،موثرترین زبان بیان را دارد. یكی از وجوه اعجاز قرآن زبان هنری آن است و ماندگاری آن از جهتی معلول همین قالب هنری آن است.شوپنهاور نخستين كسي بود كه ادعا كرد همه هنرها مي‌خواهند به مرحله موسيقي برسند.در تعريف هنر ديدگاه‌هاي گوناگون مطرح شده است. افلاطون زيبايي را حقيقتي از عالم بالا مي‌داند و تولستوي هنر را سرايت دادن و اشاعه عاطفه مي‌داند و بعضي آنرا خلق زيبايي دانسته‌اند كه تعريف مشترك و در عين حال جامع مي‌توان گفت «هنر بيان زيبا و متعالي احساس، عاطفه و انديشه انساني است.» نمودهايي چون تناسب و توازن، خلاقيت، احساس، عاطفه و انديشه به كار رفته است و بيشتر، كار دل است. هنر زبان خاص خود را دارد همچنان كه فلسفه، رياضي و... چنين است در اين تعريف هنر، فقط وسيله‌اي نيست براي تعيين حقايق يا ابزاري براي فساد، هنر يك نياز روحي و دروني و برخاسته از عمق درون آدمي است و همچنين هنر داراي پيام است. Tavaloood Tavaloood Tue, 28 Mar 2023 01:42:03 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D9%85%D8%B6%D8%A7%D9%85%DB%8C%D9%86-%D8%B4%D8%B9%D8%B1-%D9%85%D8%B4%D8%B1%D9%88%D8%B7%D9%87-s8idhahvxa41 شعر مشروطه مانند شعر رفیق اهل و سرا امن ، به شعری اطلاق میشود که برای تشکیل درونمایه اصلی آن به مواردی همچون ستایش از میهن و حمایت از ایران انقلابی، مبارزه با استبداد شاه و اطرافیان او، دفاع از آزادی و قانون و انتقادهای اجتماعی می پردازد. نویسنده و شاعر در این ادبیات با استفاده از نیروی قلم خود به ترویج معنویت و فضیلت ها، ارشاد جامعه بسوی ترقی و تکامل، مبارزه با مفاسد اخلاقی، رشد فرهنگی و اجتماعی و سیاسی افراد جامعه می پردازد و در واقع بیانگر نقطه ضعف های جامعه، درمان و راه های چاره است.گروه کتاب و ادبیات: چهاردهم مرداد ماه، مصادف با صدور فرمان مشروطیت در ایران است. دوره ای مهم که برای اولین بار، قوایی به نام «مجلس» در کنار نظام پادشاهی قرار می گرفت و بدیهی است که این موضوع هرگز به مزاج پادشاهان خودکامه که خود را نقش اول امور مملکت می دانستند، خوش نمی آمد و تحت هیچ شرایطی حاضر به پذیرش آن نبودند؛ اگرچه جرقه های اولیه انقلاب یا نهضت مشروطیت در دوره ناصرالدین شاه شکل گرفت ولی بعدها پسرش مظفرالدین شاه قاجار، خواسته عموم مردم را پذیرفته و در نهایت فرمان صدور آن را امضا کرد.فرمانی که منجر به ساخت «عدالتخانه» شد و آن را به دلیل اسم امضاکننده آن «عدل مظفر»(به حساب حروف ابجد 1324 که سال صدور و امضای فرمان آن است) نامیدند. پس از مرگ مظفرالدین شاه و رسیدن حکومت به پسرش محمد علی شاه، اوضاع سیاست به کلی دگرگون شد. کشمکش ها و زد و خوردها بر سر برقراری حکومت مشروطه تا اواسط 1327 قمری بین طرفداران حکومت قانون یا مشروطه با مخالفان آن در چندین شهر ایران از جمله تهران، تبریز، اصفهان، مشهد و گیلان به طول انجامید و علی رغم خودداری محمد علی شاه از اجرای فرمان پدرش مبنی بر تأسیس عدالتخانه و به توپ بستن مجلس توسط او، عاقبت خون مجاهدان مشروطه خواه به ثمر نشست؛ بر همین اساس محمدعلی شاه از سلطنت خلع و از آن به بعد مجلس شورای ملی و حکومت مشروطه در ایران مستقر شد.هم زمان با تحولات نهضت مشروطیت، تحولات اجتماعی دیگری نیز در ایران به موازات آن در حال شکل‌گیری بود. آشنایی با تمدن غرب، اعزام گروهی از دانشجویان به فرنگ، رواج صنعت چاپ در ایران، ترجمه آثار ادبی اروپا و بسیاری دیگر از تحولات جامعه مدرن بالاخص تأسیس دارالفنون و انتشار روزنامه ها و مجلات باعث شد تا روشنفکران جامعه بیشتر احساس عقب ماندگی کرده، به فکر چاره ای بیفتند و بپاخیزند. از آنجایی که ادبیات هر کشوری به نوعی نماینده و آیینه تمام نمای کلیّت آن جامعه است، تحولات اجتماعی و سیاسی موجود در جامعه تأثیر بسزایی بر ادبیات این دوره گذاشت؛ به طوری که نظم و نثر دگرگونی های بسیاری یافته و با تغییرات عمده ای مواجه شد.این برهه از ادبیات ایران را می توان یکی از خاص ترین و حساس ترین دوره های زبان و ادبیات فارسی دانست؛ چراکه پایه شکل گیری و تکامل بسیاری از پدیده های اجتماعی و ادبی از همین دوره آغاز شد. ادبیات دوره مشروطیت را می توان «ادبیات مردمی» نامید.به دلیل آنکه مخاطب مستقیم متون ادبی –اعم از نثر یا نظم- مردم هستند و هدف از خلق آثار ادبی، ترویج آگاهی، مبارزه با خرافات، رهایی از سنت های بی پایه و اساس و مبارزه با جهل و نادانی است؛ به عبارت دیگر ادبیات دوره مشروطه می کوشد تا گذاری از سنت به مدرنیته باشد.نثر دوره مشروطه مجموعه ای از انواع ساده نویسی و نزدیک شدن به زبان عامیانه، رساله نویسی، ترجمه، رمان، داستان نویسی، نمایشنامه نویسی، ادبیات طنز و انتقادی، متون خبری و روزنامه ای بوده و در قالب موضوعات متنوع تازه ای چون عدالتخواهی، وطن دوستی، قانون، آزادی و آزادیخواهی، حق زنان، مبارزه با استعمار و استبداد و موضوعاتی از این دست گفته می شد.نثر روزنامه ای نیز رو به گسترش بود و روزنامه های متنوعی که توسط ادیبان نامدار آن دوره به چاپ می رسید، رفته رفته جای خود را در میان طبقه مردم عادی جامعه باز می کرد؛ از جمله مقالات «چرند و پرند» دهخدا با زبان طنز و تند عامیانه ای که داشت علاوه بر رسانه ای جهت آشنایی عامه مردم با مسائل مهم روز، شیوه ای نو در نگارش متون روزنامه ای نیز به حساب می آمد که سبب شد بعدها روزنامه نگاران بسیاری از این شیوه تبعیت کنند. Tavaloood Tavaloood Wed, 15 Mar 2023 02:33:07 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D8%B3%D8%A8%DA%A9-%D8%AC%D8%B2-%D9%88-%D8%A8%D9%84%D9%88%D8%B2-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-b1d0zpm0600u موسیقی جزJazz فرم ویژه ای در موسیقی است که ریشه اصلی آن به سبک های Folk Blues و Regtime و موسیقی اروپایی باز می گردد. این سبک را می توان اولین فرم هنری مهمی دانست و در رسانه دانلود آهنگ پارسیانه امکان آشنایی بیشتر با سبک های موسیقی فراهم گردیده است. سبک جز در ایالات متحده پا به عرصه وجود گذاشت. این موسیقی از زمان پیدایش خود در اوایل قرن بیستم تا امروز شاهد پیشرفا های چشمگیری بوده است و سبک های بسیاری چون Bop, Cool Jazz, Jazz Fusion Bebop, Hard و … از آن منشعب گشته اند. موسیقی Jazz در ابتدا سبکی سازی Instrumenal بود. از مهمترین سازهای مورد استفاده در این سبک میتوان به ساکسیفون و ترومپت اشاره کرد. از دیگر سازهای اصلی این سبک می توان به ترومبوم، پیانو، کنترباس، گیتار و درامز اشاره کرد. در فرم های قدیمی تر Jazz استفاده از سازهایی چون بانجو و کلارینت نیز مرسوم بود. علی رغم آنکه در سال های بعد خوانندگان نیز به این موسیقی راه یافتند و اشعار بسار معروفی نیز در چهار چوب این سبک ارئه شد، با این وجود سبک Jazz همچنان به عنوان یک موسیقی Instrumental معروف است. دوران اوج موسیقی Jazz فاصله سال های ۱۹۲۰ تا ۱۹۵۰ بود و طی این سال ها این سبک محبوب ترین موسیقی در میان عامه مردم بود. حتی موسیقی پاپ در آن سال ها تاثیرات بسیاری از سبک Jazz گرفته بود. موسیقیدان های Jazz عموما از ساختارهای آکوردی پیچیده و هارمونی پیشرفته ای در آثار خود بهره می بردند. ساخت و اجرای قطعات Jazz عموما به دانش بالایی نیاز دارد. این سبک تاثیرات بسیاری بر سبک های جدید موسیقی همچون Rock, Hip Hop و Electronica گذاشته است. این سبک تاثیرات بسیار نیز بر موسیقی Rhythem And Blues داشته است. امروزه آهنگسازان شاخه Art Music استفاده بسیاری از عناصر موسیقی Jazz در آثار خود می برند.موسیقی بلوزBlues سبکی آوازی و سازی است که ریشه آن به اجتماعات آفریقایی – آمریکایی در ایالات متحده باز می گردد. منشا اصلی این موسیقی به مراسم مذهبی در آفریقا، ترانه های کارگران سیاه پوست و دیگر عناصری باز می گردد که همگی ریشه در مناطق غربی قاره آفریقا دارند. این سبک بیشتر تاثیر را بر سبک های جدیدی که امروزه به عنوان Pop Music در آمریکا و اروپا شناخته می شوند داشته است. تاثیرات این سبک را به خوبی می توان در سبک هایی چون Roll, Ragtime & Jazz, Rock و … مشاهده کرد. این سبک همچنین الهام بخش آهنگسازان بسیاری در عرصه موسیقی کلاسیک بوده است. با در نظر گرفتن این تاثیرات قدرتمند می توان Blues را به عنوان مادر کلیه سبک های Popular در آمریکا معرفی کرد.ریتم و بلوزنامی برای موسیقی های عامه پسند سیاهپوستان بود. به کار بردن عبارت B&R در واقع اشاره به شاخه ای از موسیقی Pop دارد که در فاصله سال های ۱۹۴۰تا ۱۹۶۰ در اوج محبوبیت بود. این موسیقی نه Jazz بود و نه Blues و بسیار سبکتر از سبک های قبلی اجرا می شد. در اوایل دها ۱۹۵۰ این موسیقی به موفقیت بسیاری چخ در میان سیاه پوستان و چه در بین سفید پوستان دست یافت. صفحات این موسیقی با حجمی بسیار زیاد در همه جا به فروش می رسید و به تدریج زمینه را برای پیدایش Rock & Roll فراهم می کرد. یکی از مهمترین زیر سبک های این موسیقی Doo Wop نام داشت. در این شاخه از B&P تاکید بسیار زیادی بر پلی فونی در آواز وجود داشت که با تاثیر از سبک Gospel بوجود آمده بود. B&R تاثیرات بسیاری نیز بر سبک Soul داشته است.  Tavaloood Tavaloood Sun, 12 Mar 2023 00:58:16 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D8%A7%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B9-%D8%B3%D8%A8%DA%A9-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B4%D8%B9%D8%B1-%D9%81%D8%A7%D8%B1%D8%B3%DB%8C-tkrkqithfuph سبک های شعر فارسی مانند ، شعر ایرج میرزا درمورد شب جمعه،  از نظر دوره، به سبک خراسانی، سبک عراقی، سبک هندی، دورۀ بازگشت و سبک شعرنو تقسیم می­ شود. سبک­ های دیگری مانند سبک آذربایجانی و سبک وقوع، نیز بینابین آنها وجود دارد که در اینجا به معرفی هر یک از آنها می­ پردازیم.تعریف سبکسبک در لغت به معنی روش و شیوه است و در اصطلاح ادبی، روش خاصی است که شاعر یا نویسنده برای بیان اندیشه­ ها و مفاهیم خود انتخاب می­ کند. در واقع، سبک جهت دهنده و تنظیم کنندۀ وحدت بافت و ساختار یک اثر ادبی است.انواع سبک شناسی در ادبیاتدر یک تقسیم­ بندی کلی، دو گونه سبک ادبی وجود دارد؛ سبک دوره و سبک شخصی نویسنده یا هنرمند. سبک شخصی، روش خاص بیان نویسنده یا شاعر در آفرینش آثار خویش است. سبک دوره، سبکی است که آثار گروهی از شاعران و نویسندگان در یک دورۀ خاص دارند و آثار آنان دارای ویژگی­ها و خصوصیات مشترکی در طول آن دوره است که آثار آنها را از دوره­ های دیگر متمایز  و جدا می­ کند.سبک خراسانی:سبک شعر پارسی دری را از آغاز نیمۀ دومِ قرن سوم تا پایان قرن پنجم، سبک خراسانی می­ نامند. از آنجا که نخستین آثار نظم و نثر زبان جدید پارسی بعد از اسلام در ناحیۀ خراسان بزرگ پیدا شد، به سبک این آثار، خراسانی گفته­ اند. خراسان بزرگ شامل خراسان کنونی، افغانستان، تاجیکستان کنونی، سرزمین­ های ماوراءالنهر و ترکستان هم بود.سبک خراسانی از نظر تاریخی، سلسله­ های طاهری، صفاری، سامانی و غزنوی را در بر می­ گیرد. بنای شعر پارسی در دوران رواج سبک خراسانی، از همان عهد سامانیان به گونه­ ای گذاشته شد که سنت­ های باستانی فرهنگ ایران نیز، تا آنجا که با روح تعلیم اسلام منافات نداشت، فرصت ظهور و دوام می­ یافت.  سبک آذربایجانی:سبک آذربایجانی(اَرانی) سبک شاعران حوزۀ شمال غربی ایران، یعنی منطقۀ اَران و آذربایجان است. رئیس این حوزۀ ادبی، ابوالعلای گنجوی بود. شاعران معروف آن، مجیرالدین بیلقانی (۵۷۷)، فلکی شروانی (۵۸۷)، خاقانی شروانی (۵۹۵) و نظامی گنجوی (۵۹۹) هستند. مختصات فکری آنان از نظر بنیان زبان، همان زبان خراسانی است. شعر آذربایجانی از نظر تحول فکر و مختصات ادبی شعر، در اوج روند تکامل شعری قرن ششم قرار دارد.مکتب آذربایجانی در قرن ششم پدید آمد و در همین قرن هم از میان رفت و هرچند که عدۀ زیادی، از قصاید خاقانی و مثنوی­ های نظامی تقلید کردند، اما هیچ­کدام نتوانستند که در این سبک تشخصی یابند.برخی از ویژگی­ های شعر قرن ششم(سبک بینابین خراسانی و عراقی) عبارتند از:۱- فراوانی واژگان و اصطلاحات عربی.۲- فقدان برخی از واژگان کهن سبک خراسانی.۳- کاسته شدن روشنی و سادگی زبان و حرکت به سوی دشواری.۴- کاربرد لغات ترکی.۵- اشاره به جزییات علوم مختلف؛ مانند: نجوم و طب و تفسیر و فقه.۶- اشاره به آیات قرآن و حدیث و ضرب المثل­ها.۷- اشاره به مسائل کلامی و فلسفی.۸- اشاره به تلمیحات مسیحی در سبک آذربایجانی.۹- مفاخره و به علم خود نازیدن.۱۰- تعصب در دین.۱۱- انتقادات اجتماعی.۱۲- دشوار بودن شعر و محتاج بودن آن به شرح. سبک عراقی:سبک عراقی از نظر تاریخی، دورۀ مغولان، ایلخانان و تیموری را در بر می­ گیرد و از قرن هفتم تا اواخر قرن نهم ادامه دارد و دلیل نام­گذاری آن هم، این است که بعد از مغول، کانون­های فرهنگی از خراسان به عراق منتقل شد و شاعران و نویسندگان بزرگ آن بیشتر از شهرهای عراق عجم(شهرهای ری، اصفهان، همدان و…) هستند.دو ویژگی مهم شعر مکتب عراقی، یکی نفوذ و گسترش عرفان و دیگری پیدایش و رواج غزل است.از مهمترین تفاوت­های سبک عراقی با خراسانی در این است که شاعران از طبیعت زنده و واقعی فاصله می­ گیرند و به سوی مسائل عقلی و ذهنی می­روند و برخلاف سبک، ادبیات این دوره درون گرا، عشق­ گرا، محزون و غیررئالیستی است. Tavaloood Tavaloood Sun, 05 Mar 2023 20:59:44 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D9%85%D8%B1%D8%A7%D8%B3%D9%85-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B9%D8%B1%D8%A8%DB%8C-%D9%88-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-zxk88jowoe2v موسيقي و دانلود اهنگ های بیس دار عربیه هميشه از تولد تا مرگ همراه عرب بوده است.براي نشان دادن شمه اي از حضور وسيع موسيقي در مراحل مختلف زندگي مي توان به مثال تونس توجه نمود.از آنجا که تولد واقعه اي مهم است، مراسم خاصي در خانواده براي اين امر تدارک ديده مي شود. در اين مراسم کلوچه هاي مخصوص پخته شده با دانه کنجد و کره مصرف شده، تولد نوزاد به صداي زغاريه زنان که فرياد شادي است، تبريک گفته مي شود. اگر نوزاد پسر باشد سه بار، و اگر دختر باشد تنها دوبار فرياد زده مي شود.يکي از آوازهايي که در اين مراسم خوانده مي شود، آواز قابله گروه تيجانيّه است. در اين آواز مهارت قابله تحسين شده، از او دعوت مي شود، تا در موارد ديگر تولد نوزاد حاضر شود.در بعضي از شهر هاي تونس وقتي نوزاد پسر است، در روز هفتم تولد از شاگردان مدرسه قرآن دعوت مي شود، تا تسبيحات را قرائت کنند.يکي از آوازهايي که ايشان مي خوانند چنين است:براي هر يک از مراحل جديد فرزند متولد شده، مراسم خاصي اجرا مي شود. براي مثال جشن کرکوش هنگام روييدن نخستين دندان کودک برگزار مي گردد. در اين جشن کودکان خردسال ديگر دعوت مي شوند، تا آواز خوانده و هداياي خود را به کودک مورد نظر تقديم کنند. نيز براي دختران در سن هفت سالگي جشن اکساء برگزار مي گردد. در آن جشن گيسوان دختر مطابق سنت و رسوم بافته مي شود.مهم ترين مراسم براي پسران، سور يا جشن ختنه کردن است، که خانواده پسر از مدت ها قبل براي برگزاري آن آماده مي شوند. اين مراسم از جهتي به مراسم هفت روزگي پسران شبيه است، زيرا در اين مراسم نيز گروهي از شاگردان مدرسه قرآن پشت سر پسر مورد نظر حرکت مي کنند؛ که براي اين روز خاص، لباس گلدوزي شده پوشيده است. گروه پسران دو آواز مي خوانند:آواز اول حالتي سنگين دارد. وقتي گروه پسران به محل ختنه کردن نزديک مي شوند، آواز دوم خوانده مي شود، که حالتي شادتر دارد.در طول هفته بعد برنامه هاي متعدد موسيقي اجرا مي گردد،که يکي از آنها تعليله است. در اين وقت است که مهمانان هداياي خود را تقديم کرده، از اين راه خانواده پسر را در هزينه هاي ترتيب دادن مجلس جشن ياري مي دهند. در آينده چنين کمک هايي براي ترتيب دادن مراسم ديگر به ياري دهندگان امروز خواهد رسيد.ختم قرآن يکي ديگر از مراحل زندگي است، که موسيقي در آن نقش عمده اي بازي مي کند؛ در مراسم ختم فراگيري تمامي سوره هاي قرآن جشن گرفته مي شود. مراسم ديگر جشن مربوط به آموختن قواعد و فنون اسب سواري است. موسيقي در اين مراسم بي کلام بوده، با سرنا و طبله(9) نواخته مي شود؛ گروه هاي موسيقي آييني که پيشتر از آنها سخن رفت، نيز در اين مراسم شرکت مي نمايند. گروه هاي ديگر، مخصوص موسيقي و رقص هاي محلي هستند؛ نيز گروه هاي مألوف(10) که با سازهاي عود، رباب يا ني همراهي مي شوند. عود، ساز بسيار کهني است که در بسياري اشعار پيش از اسلام از آن نام برده شده، در اروپا به نام لوت معروف شده است. رباب نيز سازي آرشه اي است که در قرون وسطي به اروپا رفته، به نام ربک معروف شد. ني هم سازي بادي است که از گياه ني ساخته شده، اهميت زيادي در موسيقي عرب دارد.جهت آماده شدن براي اين مراسم، دختر يک روز تمام را به دوختن لباس عروسي خود صرف مي کند؛ حال آن که مرد جوان از عنفوان کودکي مشغول مهيا ساختن امکانات خود براي اين روز بوده است. مراسم گوناگوني از نامزدي(فتحه) تا عروسي براي اين روز تدارک ديده مي شود.اجراهاي موسيقي يک هفته پيش از روز عروسي در خانواده عروس و داماد آغاز شده، تا يک هفته پس از عروسي ادامه مي يابد. آهنگ هايي که بيشتر از همه در اين مراسم اجرا مي شوند، آوازهاي مربوط به ميلاد پيغمبر هستند. اين آوازها در نخستين غروب نامزدي و خصوصاً در شب حنابندان خوانده مي شوند؛ مراسمي که در آن دست هاي تازه عروس با حنا رنگ مي شوند. Tavaloood Tavaloood Fri, 03 Mar 2023 14:08:22 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D9%88%DB%8C%DA%98%DA%AF%DB%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%87%DB%8C%D9%BE-%D9%87%D8%A7%D9%BE-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-jkzaon6yb8fr هیپ هاپ (به انگلیسی hip hop) فراتر از یjک ژانر است. در واقع یک جنبش فرهنگی است که موسیقی، شعر، رقص، هنر، مد و فلسفه سیاسی را فرا می گیرد.شما می توانید با رفتن به قسمت دانلود آهنگ ایرانی پارسیانه از شنیدن سبک های مختلف موسیقی لذت ببرید. بسیاری از مردم رپ و هیپ هاپ را مترادف با هم می دانند در حالی که به معنای دقیق تر، هیپ هاپ یک جنبش فرهنگی است که موسیقی هم جز آن است اما رپ؛ یک نوع تکنیک خاص موسیقی است که اغلب در موسیقی هیپ هاپ استفاده می شود.طبق نظر پیشکسوت هیپ هاپ، آفریکا بامباتا، این سبک چهار رکن دارد:رپ کردن (MC کردن) یک نوع سبک آواز خوانی است که از ریتم و متن ترانه در آن استفاده می شود اما معمولا ملودی ندارد. این سبک خیلی شبیه آوازخوانی مرسوم که ملودی دارد، نیست و بیشتر مثل این است که با یک بک بیت، از روی شعر می خوانید. در واقع اصطلاح ” رپ ” از اصطلاح عامیانه “حرف زدن” در دهه 1970 نشات می گیرد. یعنی رپ کردن را می توان نوعی صحبت کردن، از روی شعری خواندن یا سخنرانی کردن دانست. با شکوفایی فرهنگ هیپ هاپ، کلمه ” رپ ” تعریف اختصاصی تری پیدا کرد. امروزه رپ کردن بخش متمایزی از موسیقی هیپ هاپ (البته نه همه آن) است.تِرن تیبلیسم یا دی جی گری روشی برای ساخت موسیقی با یک صفحه گردان است. یک DJ با استفاده از رکورد های تولید شده توسط سایر هنرمندان، صدا ها را با هم ترکیب و میکس کرده و موسیقی را برای خلق یک اثر هنری جدید دست کاری می کند. در گذشته دی جی با حرکت دادن دست روی دستگاه ترن تیبل سرعت صدا هایی که پخش می شدند را کم یا زیاد می کرد اما این روز ها دی جی ها از ابزار دیجیتال برای ایجاد نوعی مشابه صدا استفاده می کنند.رقص بریک (BBoy/BGirling) سبک رقص آکروباتیک و به لحاظ جسمی چالش برانگیز است که فقط تعداد کمی از افراد روی آن تسلط دارند. رقص بریک از ابتدای شکل گیری فرهنگ هیپ هاپ جز بخش های اصلی آن بوده است اما از آن جا که یادگیری آن بسیار دشوار است، مثل جنبه های دیگر هیپ هاپ محبوبیت کسب نکرده است.هنر خیابانی یا گرافیتی هنری تصویری است که معمولاً به کمک نقاشی با اسپری خلق می شود. البته همه نقاشی های دیواری مربوط به فرهنگ هیپ هاپ نیستند ، اما جنبش هیپ هاپ سبک گرافیتی منحصر به فردی را ایجاد کرد که سریعا قابل تشخیص است.ویژگی های موسیقی هیپ هاپویژگی اصلی اکثر موسیقی های هیپ هاپ، تعامل بین خواننده رپ و ضرب آهنگ ( بیت) است. بیت ها معمولا با کمک ابزار های الکترونیکی و یا نمونه های ضبط شده قدیمی ساخته شده اند. هنرمندان هیپ هاپ اغلب در طول اجرای شان ساز فیزیکی نمی نوازند. خلاقیت آن ها با ترکیب کردن بیت ها و ملودی های مختلف با هم برای رسیدن به صدای درست، خودش را نشان می دهد.رپ یکی از بارزترین جنبه های هیپ هاپ است. رپر ها برای بیان منظورشان از ریتم، شعر و لحن آوازی استفاده می کنند. تفاوت بین بهترین خواننده های رپ با ” جریان ” خاص خودشان است که مشخص می شود. جریان راهی برای در هم آمیختن کلمات به هم است بدون این که رپر تپق زده و یا زبانش بند بیاید. رپر ها همچنین با توجه به نیاز های خلاقانه آهنگ، به شدت بلند و خشن فریاد می زنند یا با انجام تحریر های آرام در صدای شان تغییر ایجاد می کنند.راز یک رپ خوبی چیزی فراتر از موسیقی است. برای این که آن را بهتر بفهمید، واقعاً باید فن شاعری و بیان را درک کنید. رپر های بزرگ عمدتا از تکنیک های شعر گفتن مثل قافیه میان سطری، وزن و حرف دو پهلو استفاده می کنند. طرفداران رپ به هر کلمه ای متوسل می شوند و با دقت محتوای متن ترانه را حتی وقتی که سر ضرب می رسند، آنالیز می کنند.تاریخچه هیپ هاپ از کجا سرچشمه می گیرد؟ژانر هیپ هاپ در دهه 1970 در مهمانی ‌های محله ای در شهر نیویورک به وجود آمد، که در آن دی‌جی ‌ها برای بیت گرفتن از آهنگ ‌های فانک، سول، R&B و دیسکو شروع به جدا کردن قطعات پرکاشن کردند. این آهنگ ها بر اساس ” بریک بیت ” یا الگوی تکرار شونده درام دی جی ساخته می شد. ریتم های هیپ هاپ اولیه و ریف های (نمونه شده) اساسا از موسیقی فانک گرفته شده بودند.هیپ هاپ از چه ژانری آمده است؟همان طور که گفته شد؛ رپ در اوایل دهه 1970 از دل شهر نیویورک بیرون آمد و دی‌جی‌ ها شروع به جدا سازی قطعات پرکاشن آهنگ ‌های فانک، سول و دیسکو کردند و آن ‌ها را تبدیل به “بریک بیت” کردند. MC کار ها یا همان مجلس گردان ها که وظیفه معرفی دی جی ها و پرانرژی نگه داشتن جمعیت را داشتند، بین آهنگ ها صحبت و شوخی می کردند و به طور کلی با مخاطبان تعامل داشتند. Tavaloood Tavaloood Thu, 02 Mar 2023 14:25:25 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D8%AA%D8%A7%D8%AB%DB%8C%D8%B1-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C-%D8%B1%D9%88%D8%B2%D9%85%D8%B1%D9%87-uy6asi3ejpfg تاکنون پژوهش‌های بسیار زیادی در زمینه تاثیرات موسیقی و آھنگ ھای پرطرفدار پاپ ایران در زندگی انسان انجام شده است. این تاثیرات به اندازه‌ای هستند و قدرت آن‌ها به گونه‌ای است که امروزه روشی درمانی به نام موسیقی درمانی به وجود آمده است که از طریق آن بسیاری از افسردگی‌ها و ناراحتی‌های روحی و جسمی کاهش پیدا می‌کند.تحمل بیشتر سختی‌هادر صورتی که شما بتوانید در هنگام انجام فعالیت‌های روزمره و یا کار کردن به یک موسیقی آرام نیز گوش سپارید با سرعت بالا احساس خستگی نخواهید کرد. از سوی دیگر این توان را به دست خواهید آورد که به راحت‌ترین شکل ممکن سختی‌های کار و دشواری‌های آن را تحمل کنید.بهبود سلامت و آرامش رواندر شرایط امروز جوامع که انسان‌ها با دغدغه‌های بسیار زیادی دست و پنجه نرم می‌کنند، بهبود سلامت و آرامش روان نیز اهمیت ویژه‌ای پیدا کرده است. بسیاری از افراد به دنبال استفاده از روش‌هایی هستند تا با به کارگیری آن‌ها بتوانند سلامت بدن و آرامش روان خود را حفظ کرده و آن را تقویت کنند.این افراد می‌توانند از تاثیرات موسیقی در زندگی انسان بهره‌مند شده و از این راهکار برای سلامت روحی، روانی و جسمی خود استفاده کنند. موسیقی می‌تواند مغز شنونده را تحریک کرده و به تسکین دردهای او کمک رساند. کاهش استرس و تقویت حافظه از دیگر مواردی است که به سلامت جسم و آرامش روح شما کمک می‌کند.بیان خلاقانه احساسات و عواطف درونیشاید بتوان یکی از مهمترین تاثیرات موسیقی در زندگی انسان را همین عامل بیان احساسات و عواطف و درونیات به شمار آورد. افرادی که به نواختن آهنگ اقدام می‌کنند، می‌توانند آهنگ‌هایی را ساخته و آن‌ها را ارائه دهند که نشان دهنده افکار و احساسات درونی‌شان است.بدون اینکه نیازی به بیان احساس با کلمات داشته باشند. از سوی دیگر افراد شنونده نیز با استفاده از قدرت خلاقیت خود قادر به ادراک احساس و مفهوم مد نظر نوازنده خواهند بود.بهبود عملکرد حافظهشنیدن موسیقی به شما کمک می‌کند تا توانایی‌های حافظه خود را نیز رشد، توسعه و بهبود دهید. همان‌طور که می‌دانید ادراک موسیقی به طور کامل با نیمکره چپ مغز شما در ارتباط است. حافظه و محل اصلی حفظیات نیز درست در همین نقطه است. Tavaloood Tavaloood Thu, 23 Feb 2023 23:00:14 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D8%B3%D8%A8%DA%A9-%D8%B4%D9%86%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D8%AF%D8%A8%DB%8C%D8%A7%D8%AA-%D9%81%D8%A7%D8%B1%D8%B3%DB%8C-zdr1xl0wwzv2 ادبیات فارسى در آثاری مانند ، شعر شب جمعه ایرج میرزا صوتی و همینطور طول زمان فراز و نشیب هاى زیادى به خود دیده است و دوره هاى گوناگونى را طى كرده است و شعراى هر دوره نیز سبك ها و طرز فكرهاى متفاوتى داشته اند.تا زمان مشروطه ادبیات ما تقریباً یك دست بوده است. ادبیات و شعر در انحصار طیف به خصوصى از مردم و دربار بوده است. درون مایه اغلب اشعار تا قبل از مشروطه، مدح پادشاهان، توصیف طبیعت (بهار، زمستان) و شراب، بیان احساسات، عشق، بیان افكار عارفان و پند و اندرز و... بوده است.دوره سبک خراسانی - دوران شکوفای سبک عراقی – دوران سبک هندی - دوران بازگشت با تمام مختصات و شاعران معروفی که در دل خود جای داده نهایتا به دورانی پیوند میخورد که بدان عصر بیداری گفته میشود . این دوره با دوره هاى پیش از خودش تفاوت هاى بسیار دارد.در این دوران چهره فرهنگى ایران در آستانه مشروطیت كاملاً تغییر یافته بود. به ویژه كه گروهى از تحصیلكردگان بودند كه از طریق مطبوعات و آثارى كه منتشر مى كردند به جریان نوگرایى اجتماعى و فرهنگى سرعت بیشترى مى بخشیدند.مرحله تحولى كه شعر و ادب عصر بیدارى پشت سر گذاشت، در همه دوره هاى تاریخ ادبیات فارسى تا آن روز بى سابقه بود. این تغییر و دگرگونى فكرى، زاده تغییراتى بود كه در شئون اجتماعى _ سیاسى ایران روى داده بود. در این دوره شعر و ادبیات رویكردى شگرف به سوى مردم داشت و از نظر درون مایه نیز دیگر روزگار مدیحه سرایى هاى دوران غزنوى و سلجوقى و توصیفات طبیعى و عاشقانه سرایى ها سر آمده بود.بنابراین از شعر این دوره دیگر نه به عنوان پدیده اى تجملى و منحصر به گروه هاى محدود، بلكه همچون امرى عمومى و متعلق به گروه هاى وسیع جامعه باید سخن گفت كه به جاى ارتباط مستقیم با دربار و گروه هاى بالاى اجتماع، از طریق مطبوعات متعدد و با محتواى سیاسى و انقلابى مورد علاقه همگان، مخاطبان راستین خود را در گوشه و كنار شهرستان ها و حتى روستاهاى كشور سراغ مى گرفت.تغییرات حاصله در شئون جامعه بزرگ ایران، منجر به انقلابى ادبى در عرصه هاى شعر و نثر گردید. همراه با تحولات در حوزه نثر، در درون مایه شعر فارسى دگرگونى هاى ژرف و چشمگیرى به وجود آمد. شعر و نثر این دوره با مضامین درخور زمان، توانست با افكار مشروطه خواهى همراه شود، هر چند كه در شكل و قالب و ساختار شعر، اصولاً تغییر مهمى روى نداد.ویژگى هاى شعر در عصر بیدارىمهمترین مضامین شعر فارسى در عصر بیدارى :« آزادى، وطن، قانون گرایى، تعلیم و تربیت نوین، توجه به علوم و فنون جدید و توجه به مردم » است. Tavaloood Tavaloood Sun, 19 Feb 2023 20:35:25 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D8%AD%DA%A9%D8%A7%DB%8C%D8%A7%D8%AA-%D9%88-%D8%A7%D9%81%D8%B3%D8%A7%D9%86%D9%87-%D9%87%D8%A7-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%DA%A9%D8%B1%D8%AF%DB%8C-rggnpqgebl3b پیدایش موسیقی کردی و غمگین ترین آهنگ های کردی کرمانشاهی لاتی مثل اکثر قومها و ملت‌های دیگر از افسانه‌های کردی شروع شد که در این قسمت، افسانه‌ها در قالب ترانه‌های کردی گفته می‌شوند. این ترانه‌ها در فرهنگ کردی به ترانه‌های دیوانی تقسیم می‌شوند و بیشتر محتوای آنها همان افسانه‌های کردی است، که شکل حماسی دارند.اولین طلیعه‌های هنر کردی از بار ادبی و هنر موسیقی حماسه‌های کردی بودند. موسیقی حکایت‌ها و داستان‌هانوع دیگری از موسیقی فولکلور کردی مربوط به حکایتها و داستان‌هایی می‌شود که ترانه‌های داستانی نیز به دو بخش قهرمانی و دلدادگی قابل تقسیم هستند. در بخش دیگر موسیقی کردی، کردهایسورانی  برای خود نوع ویژه‌ای از موسیقی دارند که به آنها ( گورانی) می‌گویند که این نوع ترانه‌ها در میان کردهای اطرف شهرستان ارومیه و کردهای ترکیه (شمال) «لاوژه» گفته می‌شود و این نوع گورانی‌ها ریتمی‌به نام ( قه‌ تار ) دارند که پژوهشگران براین باورند ریشه این واژه از واژه زرتشتی گرفته شده که در اوایل، مربوط به یک سری نیایش‌ها و مراسم مذهبی بوده‌است.دومین نوع این موسیقی هوره نام دارد که مختص زبان کردی بوده و در جنوب کردستان و منطقه کرمانشاه ( نام کردی این منطقه کرماشان است) خوانده می‌شود در ابتدا ترانه‌های ویژه‌ای در حمد و نیایش اهورا مزدا  بود و این واژه نیز ریشه زرتشتی دارد که برای نیایش‌های مذهبی آن زمان کردها که زرتشتی بودند، سروده شده‌اند.در مراسم یادبود اشخاص بسیار مهم، کردها از یک نوع موسیقی که به مرثیه‌سرایی و مرثیه‌خوانی شباهت دارد به صورت ترانه و با تعریف ویژگیهای آن شخص برای او عزاداری می‌کنند.این سبک از موسیقی نیز بیشتر در جنوب کردستان و در مناطق کلهر نشین ( کرماشان ) رواج دارد و بیشتر به نام مور یا موره خوانده می‌شود. در آیین خاکسپاری هم ترکیبی از دهل و سرنا با ریتمی‌مخصوص در قالب نوعی موسیقی که چمری نامیده می‌شوداجرا می‌گردد. در آیین‌های زادروز پیامبر، کردها یک نوع ویژه از موسیقی را اجرا می‌کنند که به آن مولودی می‌گویند. البته مولودی‌خوانی در بیشتر جوامع مسلمان رواج دارد. اولین مولودی در وصف و ستایش محمد را ( ملاباتدیی ) صوفی و عارف مشهور نوشت که بعدا مرسوم شد که در زمان عید مولود از سروده‌های وی در مولودی خوانی استفاده کنند. اصیل‌ترین سازهای استفاده شده در موسیقی کردی سرنا و  دهل هستند و بعدا سازهایی که وارد این نوع موسیقی شده‌اند ماننددف و تنبور دارای اهمیت ویژه‌ای شده‌اند. موسیقی کردی تا حدودی نمادی از شادیها و غم و اندوه بعد ازپایان هر جنگ است. Tavaloood Tavaloood Sun, 19 Feb 2023 14:09:59 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%AC-%D9%85%DB%8C%D8%B1%D8%B2%D8%A7-mqi705cp1lex او فرزند صدرالشعرا غلامحسین‌میرزا، نوهٔ ایرج پسر فتحعلی‌شاه و نتیجهٔ فتحعلی شاه قاجار بود. که اثر شعر شب جمعه ایرج میرزا از جمله آثار معروفش می باشد.تحصیلاتش در مدرسه دارالفنون تبریز صورت گرفت و در همان مدرسه مقدمات عربی و فرانسه را آموخت. وقتی امیرنظام گروسی مدرسه مظفری را در تبریز تأسیس کرد، ایرج میرزا سمت معاونت آن مدرسه را یافت و در این سمت مدیریت ماهنامه ورقه (نخستین نشریه دانشجویی تبریز) را برعهده گرفت. در نوزده سالگی لقب «ایرج بن صدرالشعرا» یافت. لیکن بزودی از شاعری دربار کناره گرفت و به مشاغل دولتی مختلفی از جمله کار در وزارت فرهنگ (معارف آن‌زمان) پرداخت. سپس به استخدام اداره گمرک درآمد و پس از مشروطیت هم در مشاغل مختلف دولتی از جمله وزارت کشور در سمت فرماندار آباده و معاونت استانداری اصفهان خدمت کرد. ایرج میرزا در پی یک سکته قلبی در منزلی در تهران درگذشت. ایرج میرزا به زبان‌های فارسی، ترکی آذربایجانی، عربی و فرانسه تسلط داشت و روسی نیز می‌دانست و خط نستعلیق را خوب می‌نوشت. آرامگاه ظهیرالدوله خانه ابدی ایرج میرزا شدایرج به گروهی از شاهزادگان قاجار تعلق داشت که در حکمرانی بر کشور سهم مؤثری نداشتند ولی با این وجود، تعلق خاطر خود را به نسب و اشرافیت خود حفظ کرده بودند. ایرج نیز مانند پدرش صدرالشعرا، گاه دچار فقر و تنگدستی می‌شد و از همین رو همفکری و همدردی با تهیدستان و روح اعتراض به نابرابری‌های اجتماعی در وی زنده بود. او به سبب خصلت ولخرجی، سفرهای مداوم و تغییر مکرر شغل، برخلاف میل باطنی خود گاه مجبور به مدیحه‌سرایی اعیان و اشراف می‌شد ولی به نحو ملایم اما مؤثر از این کار ابراز دلتنگی و بیزاری می‌کردکسانی که از نزدیک با ایرج ارتباط داشته‌اند، گفته‌اند که او در زندگی روزمره مردی متین و موقر بوده و در جمع به لفظ قلم سخن می‌گفته اما هنگام حضور در محافل خصوصی و در میان دوستان، این حریم به یکباره از میان می‌رفت و به بذله‌گویی مبدل می‌شد.یک پروفسور خاورشناس روسی که در زمان حیات ایرج او را ملاقات کرده دربارهٔ او می‌گویدایرج به همراه ملک‌الشعرا بهار، بلندترین صدای شعر دورهٔ مشروطه بود. او بر خلاف بهار که از زاویه میهن‌پرستی به مشروطه می‌نگریست، بیشتر از دیدگاه یک بورژوای اشرافی، منتقد روابط اجتماعی بود.و ضمن آنکه توده مردم را فاقد شعور سیاسی و درک اجتماعی می‌دانست، دوری از خطر درافتادن با قدرتمندان و پیروی از مصلحت را برای دوستان تجویز می‌کردباوجود آنکه ایرج به شاهزادگی خود مباهات می‌کرد، ولی ابیاتی نیز در نقد و بدگویی دربارهٔ محمدعلی شاه و احمد شاه از وی باقی‌مانده‌است؛ بنابراین او فارغ از حب و بغض و تعصب بی‌جا، منش روشنفکری و آزاداندیشی را پیشه خود ساخته بود. تا جایی که در قیام کلنل محمدتقی‌خان پسیان، از مشاورین او به‌شمار می‌رفت.او محافظه‌کارانه، دخالت در سیاست را تا جایی تجویز می‌کرد که به منافع شخصی لطمه نخورد؛ ولی در عین حال عقاید وطن‌پرستانه‌ای نیز از خود بروز می‌داد.ایرج اسکندری که فضای آن زمان را به چشم دیده بود. بعدها در خاطرات خویش توضیح داد ترانه‌های عارف این شاعر ملی و آزادیخواه ایرانی، تأثیری شگرف در شنوندگان داشت و آن‌ها را به نفع جمهوری به حرکت درمی‌آورد Tavaloood Tavaloood Sat, 18 Feb 2023 16:40:09 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D8%B3%D8%A8%DA%A9-%D8%A8%D9%84%DA%A9-%D9%85%D8%AA%D8%A7%D9%84-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-zqhwir8j1jq4 بلک متال (به انگلیسی: Black metal) یکی از زیرشاخه‌های نهایی موسیقی و بھترین آھنگ ھای پرمخاطب و جدید هوی متال است. ضرب‌آهنگ بالا، خواندن همراه با جیغ‌های گوش‌خراش، صداهای گیتار دیسترت شده و استفادهٔ زیاد از تکنیک‌هایی مانند ترمولوپیکینگ، دابل کیک درامینگ و ساختار غیر متعارف آهنگ‌ها از مشخصه‌های این سبک هستند.در طول دهه ۸۰ میلادی برخی گروه‌های ترش متال نمونه‌های اولیه بلک متال را خلق کردند. این گروه‌ها که اصطلاحا به آن‌ها «موج اول» هم گفته می‌شود ونوم، بَثِری، هِل‌هَمِر و سلتیک فراست بودند. «موج دوم» که در اوائل دههٔ ۹۰ میلادی پدیدار شد عمدتا شامل گروه‌های نروژی میهم، بورزوم، دارک‌ثرون، ایمورتال و ایمپرر بود. در واقع این گروه‌های موج دوم بودند که بلک متال را به عنوان یک سبک مشخص و متمایز توسعه دادند و به‌زودی بلک متال از اروپا به آمریکای شمالی راه یافت.بلک متال همواره در تضاد با جریان‌های روتین فرهنگی بوده‌است، به‌خصوص دو خصیصهٔ انسان‌گریزی و مسیح ستیزی که در میان بیشتر هنرمندان این سبک به چشم می‌خورد. برخی از هنرمندان بلک متال در به‌آتش کشیدن کلیساها، قتل و برخی «جریان‌های ملی/اجتماعی‌گرایانهٔ افراطی» نقش داشته‌اند. غالب هنرمندان این سبک با پوشیدن لباس‌های سیاه رنگ، استفاده از نقوش و سمبل‌های مربوط به مرگ و گریم‌های ترسناک، چهره‌ای شیطانی و تهدیدآمیز از خود ارائه می‌کنند.به دلیل آن‌چه که شرح‌اش رفت و برخی دلایل دیگر، این گونهٔ موسیقی اغلب یک سبک «موسیقی زیرزمینی» به شمار می‌آید.بلک متال در ایراندر طول سالهای ۲۰۰۰ به بعد در ایران نیز همچون سایر کشورهای خاورمیانه بندهایی تشکیل شدند که اغلب خصوصیات نیهیلیستی دارند با موسیقی دپرسیو، امبینت و مینیمال. از گروههای اولیه این سبک در ایران میتوان به ارس، اوینار، اکوه افریتز، سورگ اینکللس و نژند اشاره کرد که بعضی ازانها هنوز فعالیت میکنند. Tavaloood Tavaloood Mon, 13 Feb 2023 01:11:52 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D8%B1%D8%AF%DB%8C%D9%81-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C-p3zpfifwrd3r ردیف آوازی موسیقی ایرانی ، موسیقی شناسان کهن عرب و ترک و خفن ترین آهنگ های کردی کرمانشاهی، دسته های دوازده گانه فارابی را پایه ی موسیقی خود می‌دانند این دستگاه ها عبارتند از: عشاق، نوا رهاوی، حسینی، حجازی، بوسلیک ،راست ،عراق ،اصفهان، زیرافکند، بزرگ، زنگولههم‌چنین ۳۲ دستگاه‌هایی که در روزگار صفی الدین ارموی آمده است چون:صبا، عذرا، دوستکانه، معشوق، خوش سرا، خزان، نوبهار، وصال، گلستان، اندوه زده، مهرجان، ( مهرگان) دلگشا، بوستان ،زنگوله (صورت دوم) مجلس افروز، نسیم، جان افزا ،محیر، حجازی، زنده رود، ( زاینده رود) عراق، (صورت دوم) زیر افکند کوچک، مزدک آنی نهفت اصفهان ،عزال ،وامق، نوروز عرب، ماهوری ،فرح، گردانیه،خضرا،وشش آواز به نام گوشت، گردانیه، سلمک، نوروز، مایه، شهناز، برکشلی، موسیقی فارابی.با روی کار آمدن سلسله صفویه در ایران و تغییر و تحولات سیاسی اجتماعی وسیعی که به سبب آن بروز کرد موسیقی مقامی نیز به تدریج دچار تحول شد متاسفانه از چگونگی دقیق این روند اسنادی در دست نیست اما به استناد به نوشته های پراکنده ای که موجود است می توان شکل گیری موسیقی دستگاهی را در نیمه اول قرن سیزدهم هجری قمری دانست.تعریف ردیف:ردیف در لغت معنی پشت سر هم قرار گرفتن است.در لغت نامه دهخدا یکی از معانی آن چنین است :دو یا چند چیز که در پهلوی هم واقع شود ( ناظم الاطباء).در موسیقی دستگاهی ایران هم به طرز قرار گرفتن گوشه ها نغمات موسیقی، ردیف می گویند. این آهنگ ها یا گوشه ها به ترتیب از پایین به بالا، پشت سر هم چیده می شود .آهنگی که وسعت صوتی اش از همه پایین تر است معمولا به عنوان اولین آهنگ قرار می‌گیرد و درآمد نامیده می شود و آهنگ ها یا گوشه های دیگر به دنبال درآمد یا درآمد ها قرار گرفته به ترتیب و ردیف می‌شوند و دستگاه یا مقام را به وجود می آورند.تغییر مقام به دستگاه:تا پیش از تحول مقام به دستگاه، موسیقی ایران با کمک مقام‌ها آموزش داده می‌شد. بعد از تحول به دستگاه، گوشه‌های موسیقی نیز ذیل دستگاه‌ های هفت‌گانه تعریف شدند و برخی مقام‌ها، در قالب گوشه‌هایی محفوظ ماندند. شروع جدایی موسیقی ایران از روش مبتنی بر مقام، احتمالاً به دوره تیموریان (معادل قرن چهاردهم و پانزدهم میلادی) بر می‌گردد.ردیف آوازی موسیقی ایرانیبا این حال، درباره این‌که موسیقی در این دوره، به چه شکل آموزش داده می‌شده اختلاف نظر وجود دارد. رافائل کیزوتر معتقد است که شکل‌گیری ردیف در همین دوران رخ داده و هدف از آن، آموزش اجزای موسیقی ایرانی به صورت تک‌تک بوده‌است. برونو نتل هم معتقد است که پیشینه ردیف دست کم به قرن هجدهم میلادی بر می‌گردد. اما داریوش طلایی معتقد است که نظم و ترتیب یافتن ملودی‌های ایرانی به صورت ردیف، تنها از قرن سیزدهم هجری خورشیدی (معادل قرن نوزدهم میلادی) شروع شده‌است.ردیف آوازی موسیقی ایرانیبه هر روی بین نظریه‌پردازان اتفاق نظر وجود دارد که هدف از ایجاد ردیف‌ها، آموزش آسان‌تر دستگاه‌ها، آوازها و گوشه‌های موسیقی ایرانی بوده‌است و روش تعلیم هم چنین بوده که شاگردان باید تمام ملودی‌ها را حفظ می‌کرده‌اند. این در حالی است که هرمز فرهت حدس می‌زند که این تحول، ناشی از افتی است که در مهارت موسیقی‌دانان دوره صفویه رخ داد چنان‌که قادر به آهنگ‌سازی و نوآفرینی در یک مقام یا گام ثابت نبودند، و در نتیجه به ترکیب گوشه‌هایی از مقام‌های مختلف رو آوردند که در نتیجه آن، آموزش جداگانه این گوشه‌ها و طبقه‌بندی‌شان در یک دستگاه که گام مشترکی ندارد را اجتناب‌ناپذیر کرد. Tavaloood Tavaloood Thu, 02 Feb 2023 22:12:27 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A8%DB%8C-%DA%A9%D9%84%D8%A7%D9%85-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-q21luioi8s5g آهنگ بی کلام که جزوی از آهنگ های جدید و پرطرفدار می باشد، در واقع ابزاری است که بدون دخالت صدای خواننده و شعر توسط آهنگسازان تولید می شود.در آهنگ بی کلام از آواهایی به صورت زیر صدا استفاده می شود که اجرای آن برعهده گروه کُر ، خواننده زن یا مرد می باشد.یکی از جذاب‌ترین موسیقی‌های بی کلام در مواردی است که تمامی ساز‌های آن به صورت واقعی ضبط شده باشد و این امر احساس بهتری را در مخاطب ایجاد میکند.البته امروزه آهنگ بی کلام الکترونیک هم جایگاه ویژه ای بین عموم جامعه و خصوصا جوانان پیدا کرده است.زمانی که آهنگساز شخصا آهنگ بی کلام را به صورت زنده اجرا می کند می تواند یک حس عالی در مخاطب ایجاد کند.در این نوع از موسیقی اغلب نوازندگان بیشترین وسواس را در انتخاب ملودی دارند تا بتوانند تصویر زیبایی در ذهن شنونده ایجاد و به ماندگاری بیشتر آهنگ بی کلام  کمک نمایند.نواختن آهنگ بی کلام چه از جانب یک یا چند نوازنده به صورت همزمان هرکدام زیبایی های مختص به خودش را دارد.در حال حاضر آهنگسازان موسیقی‌های بی کلام از ساز‌های جدیدی برای خلق آثار خود استفاده می کنند که این باعث بیشتر شنیده شدن اینگونه موسیقی‌ها می شود. نکته قابل توجهجالب اینجاست که در موسیقی‌هایی که در آن کلام دخیل است هم بخش‌هایی از آهنگ بی کلام وجود دارد که از نظر ذهنی باعث استراحت شنونده و آهنگ را از حالت یکنواختی خارج می کند. و این قسمت که به اصطلاح اُوِرتور ( Overture ) نام دارد ، یکی از نقاط اوج هر آهنگی محسوب می شود و اغلب یک ساز خاص در آن لحظه هنرنمایی می کند.حتی توصیه می شود که در حین انجام کار با هدفون به آهنگ بی کلام گوش دهید تا بتوانید به آرامش اصلی خود را برگردید و برای چند دقیقه از محیط شلوغ دور و بر خود فارغ شوید.تاثیرات موسیقی بی کلام بر حالات روحی انسانیکی از تاثیرگذارترین عوامل بر روی احساسات و روحیه انسان تاثیرات موسیقی بی کلام است که به طوری خاص روی روحیات یک انسان تاثیر می گذارد که واقعا شگفت زده خواهید شد.جملات بالا وقتی سندیت بیشتری پیدا می کند که شاعر اسطوره‌ای ایران حضرت مولانا هم درباره تاثیرات موسیقی بی کلام اینگونه اظهار نظر کرده اند که به واسطه موسیقی می‌توان با خدا ارتباط بیشتری برقرار کرد و یا حتی انرژی بیشتری از آن گرفت.جالب است بدانید وقتی به موسیقی بی کلام گوش می دهید خیلی راحت‌تر می‌توانید به اجزای موسیقی مانند ملودی ، آکوردها و … توجه کنید و ذهنتان درگیر شعر و صدای خواننده نمی شود و از خود موسیقی لذت ببرید و در واقع تاثیرات موسیقی بیکلام را بیشتر درک کنید..  Tavaloood Tavaloood Wed, 01 Feb 2023 20:57:02 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%DA%86%D9%85%D8%B1%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%DA%A9%D8%B1%D8%AF%DB%8C-n70kwvhbzeya چمری نیز از آوازهای موسیقی کردی و آهنگ های جدید کردی کرمانشاهی است که به پاس تجلیل از وجود باارزش از دست رفته‌ای اجرا می‌شود. این آواز به معنای شیون، عزا و نهال قامت خم شده است .چمری همانند نوحه‌خوانی در فارسی و در مناطق مختلف ایلام، لرستان و کرمانشاه طرفداران زیادی دارد. اما موسیقی کردی وسیع‌تر از این است که بتوان آن را در قالب آوازها یا شیوه‌های محدود و مشخصی گنجاند. به ن.عی می‌توان بیان کرد که موسیقی کردی یکی از اصیل ترین و کهن ترین نوع موسیقی ایرانی بیان می‌گردد.موسیقی کردی بازتاب غنای روحی و معنوی مردم و در عین حال تریبونی برای تفسیر مسایل عمیق جامعه می‌باشد. نغمه‌هایی از قبیل مقام‌های الله ویسی، کوچه باغی، صمد عسکری و ترانه‌های ملودیکی نیز در موسیقی کردی وجود دارند که بر اشعار هجایی و گاه عروضی استوار هستند .اگر چه مقام‌ها و آوازهای کردی، جزیی از موسیقی قدیمی ایران است، ولی منظور این نیست که تمام مقام‌ها و آوازهای کردی، بدون کم و کاست، در چارچوب دستگاه‌های سنتی ایران قرار می‌گیرند.بعضی از آوازها و مقام‌های کردی مانند سیاه چمانه و هوره در موسیقی کردی وجود دارند که در داخل دستگاه‌های موسیقی ایرانی جای نمی‌گیرند و یک دستگاه خاص را می‌طلبند. علت مصونیت این آوازها از موسیقی ایرانی این است که; این مقام‌ها و آوازها بازمانده موسیقی غنی گاتای آیین زرتشت و هجای این شعر نیز در ردیف‌های عروضی جای نمی‌گیرد و جغرافیای سخت و آغوش گرم هورامان مانند سپری از این آوازها دفاع کرده است.موسیقی کردی از دیرباز دارای ویژگی، غنا، ریشه و اصالت بوده و به صورت سینه به سینه نقل شده است.یکی از موسیقیدانان کردستان در مورد وضعیت موسیقی کردی چنین می‌گوید: موسیقی کردی به علت تنوع از غنی پرباری برخوردار است  این غنی بودن موسیقی، ماهیت، اصالت و ریشه‌دار بودن آن را نشان می‌دهد. Tavaloood Tavaloood Wed, 18 Jan 2023 02:05:46 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D8%AA%D8%AD%D9%82%DB%8C%D9%82%D8%A7%D8%AA%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%DB%8C-%D8%AA%D8%A7%D8%AB%DB%8C%D8%B1-%D8%A2%D9%87%D9%86%DA%AF-%D8%BA%D9%85%DA%AF%DB%8C%D9%86-kmyt0xpb0bp4 در سال 2013 پژوهشي توسط ناشر بين المللي گروه تیلور و فرانسیس به چاپ رسيد كه حاكي از تاثير مهم ترانه هاي شاد و گلچین آهنگ های پرطرفدار بر تغييرات مثبت خلق و خو در دراز مدت بود. با استناد به يافته هاي اين مطالعه، گروهي از شركت كنندگان كه تنها 12 دقيقه از زمان روزانه خود را صرف گوش دادن به موسيقي هاي شاد كرده بودند، نه تنها در مقايسه با گروه شاهد تمركز بالاتري را به ثبت رساندند، بلكه آمار افسردگي و اختلالات اضطرابي نيز در آنها پايين تر بود.همچنین اساس پژوهشی جدید از مجله علوم اعصاب انسانی، افرادی که به موسیقی های غمگین گوش می دهند در مقایسه با آنهایی که انواع شادتر را انتخاب می کنند، بیشتر در معرض اضطراب افزایش یابنده و زود رنجی قرار خواهند داشت.در این مطالعه سطح فعالیت عصبی هریک از شرکت کنندگان پس از پخش مدل های متفاوتی از موسیقی شامل غمگین، شاد و ترسناک سنجیده شد.طبق اطلاعات سازمان جهانی بهداشت، سالانه بيش از 800 هزار مرگ در اثر خودكشي گزارش می شود كه اكثر قربانیان بین 15 الي 29 سال دارند.علاوه بر اين، مطالعات متعدد كه توسط مجامع علمي متعبر از جمله انجمن روان‌شناسی آمریکا منتشر شده اند نشانگر نكته اي مهم هستند: نوجوانان به خصوص در مواقع پريشاني و ناراحتي، روزانه بیش از 2 ساعت موسيقي گوش مي كنند. از این رو هشدار داده می شود که اگر نوجوانی بیش از حد معمول با موسیقی سرگرم است، باید مورد توجه ویژه اطرافیانش قرار گیرد. بر اساس پژوهشي از پاب مد، گوش دادن به موسيقي هاي غمگين به خصوص در مورد افراد مبتلا به افسردگي مي تواند وضعيت ذهني و حتي جسمي آنها را بدتر كند. گفتني است كه اين رابطه كاملا دو طرفه خواهد بود. بدين معنا كه افسردگي و گوش دادن به موسيقي هاي غمگين بر يكديگر اثر تشديد كننده دارند. شواهد حاكي از آن هستند كه افراد افسرده با علائم باليني واضح، پاسخ هايي متفاوت از سايرين به موسيقي نشان مي دهند. به تازگي آزمايشي توسط کالج کنتیکت انجام و طي آن از شركت كنندگان خواسته شد كه يك قطعه شاد و يك قطعه غمگين از موسيقي هاي مورد علاقه خود را انتخاب كنند. در ادامه واكنش اشخاص به ترانه مورد نظر بررسي شد.نتايج به دست آمده بدين صورت بودند: حالِ آن دسته از داوطلباني كه افسردگي داشتند و دچار عارضه اي به نام نشخوار ذهني بودند (تكرار افكار منفي)، پس از گوش دادن به ترانه غمگين رو به وخامت گذاشت.مطالعه اي ديگر از مجله تحقيقات مصرف كننده نشان مي دهد كه صداهاي محيطي با شدت متوسط تا حدود 70 دسيبل (چيزي مانند قدرت صداي يك جارو برقي)، مي تواند باعث افزايش خلاقيت انسان شود. با اين حال گوش دادن به صداهاي بلندتر برعكس وضعيت قبل منجر به حواس پرتي و در نتيجه افت قابل توجه خلاقيت و نوآوري مي شود. Tavaloood Tavaloood Sat, 07 Jan 2023 02:14:44 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D8%A8%DB%8C%D8%AA-%DB%8C%D8%A7-%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%88%D8%B1%D9%87-dxspg75vzmzk به طور کلی منظومه‌های شفاهی کردی و آهنگ های کردی پرطرفدار (داستانی و غیر داستانی) «بیت» نام دارند. «بیت»، یکی از مهم‌ترین مقام‌های کلاسیک کردی است که بدون ساز اجرا می‌شود و آن را گونه‌ای بازمانده از سنت خنیاگری در ایران باستان می‌دانند. این شیوه در جنگ‌ها و اتفاقات حماسی کاربرد دارد و در مدح و ستایش خداوند و آزاده‌خواهان خوانده می‌شود و نام دیگر آن «بالوره» است و به طور معمول خوانندگان این گونه موسیقایی را بالوره گویان می‌نامند. بالوره‌گویان یا بیت‌خوانان نغمه‌ها با آهنگ می‌خوانند و در این سبک وزن و قافیه آنچنان مورد توجه نیست. می‌توان گفت «بیت» از مهم‌ترین و خالص‌ترین عناصر ادبیات شفاهی و بهترین وسیله برای نشان دادن ذوق شاعرانه کردی است که ترکیبی از نظم و نثر و آهنگ است. «بیت» گاه یک مثنوی طولانی است که دربرگیرنده صدها دوبیتی است. هرچند میان بیت کردی و بیت شعر فارسی ارتباطی وجود ندارد، اما به نظر می‌رسد که واژه «بیت» کردی با مقام موسیقی «بیات» از یک ریشه باشد. از سویی بیشتر پژوهشگران، «بیت» کردی را معادل اصطلاح لاتین «اپیک» و شکل یونانی آن، «ایپوسیا» و«ایپوپیا» دانسته‌اند. مترجمان بیت‌ها به زبان عربی هم، اصطلاح «ملحمه» را به جای بیت به کار برده‌اند.در ادبیات کردی «بیت» را دست‌کم در 3 معنا به کار برده‌اند: 1. معنای بسیار عام که شامل همه اجزاء ادبیات شفاهی کرد ازجمله «لاوَک»، «حیْران»، «بند» و حتى بخشی از ترانه‌ها و داستانهای ادبیات عامه است 2. معنای نسبتاً عام که افزون بر مفهوم خاص خود شامل لاوک (لاوژ) و «حیران» هم می‌شود 3. به معنای خاص که در آن، «بیت» به رغم شباهت‌هایش با افسانه و داستان کردی از یک ‌سو، و با «لاوک» و «حیران» از سوی دیگر ژانری خاص و منحصر به فرد است.مهم‌ترین تفاوت «بیت» با «لاوک» و «حیران» در این است که «بیت» به لحاظ  مفهومی داستانی را نقل می‌کند، در حالی که جنبه داستانی «لاوک» و «حیران» کم‌رنگ‌تر است. همچنین «بیت»  ابتدا و انتها دارد در حالی که «لاوک» و «حیران» آوازهای شفاهی با مضامین عاشقانه‌اند و بیشتر بر ملودی و آهنگ تأکید دارند و به صورت کوتاه و بدون شرح ارائه می‌شوند. در گویش کرمانجی کردهای ترکیه، بیت را «هوزان» و بیت‌خوان را «هوزان‌وان» می‌گویند. «هوزان» در این ترکیب به معنای قبیله و عشیره است و از این نظر «بیت» یا «هوزان» شامل آن دسته از رویدادها و حوادثی است که روح جمعی ایل یا عشیره از آن متأثر شده، و به نظم درآمده است.برخی دیگر از پژوهشگران در کنار «بیت»، اصطلاح «چریکه» را به کار برده‌اند و آن را شامل منظومه‌های حماسی، داستانهای قهرمانی، و درامهای مهیج، شورانگیز و ملی دانسته‌اند که زیبایی، دقت، صراحت و ملاحت فراوان دارند. چریکه از مصدر «چرین» به معنای خواندن است و به خواننده چریکه، «چه‌گر» می‌گویند.«لاوک» یا «لاوژه»یکی دیگر از مقام‌های آوازی کردی «لاوک» یا «لاوژه» است و منشا و مبنای آن ترانه‌های کلاسیک کردی است. این گونه موسیقایی در میان کردهای خراسان نیز کاربرد دارد و آن را (لو و هی له لو شوان) را می‌‌نامند. این مقام به طور معمول مخصوص زنان است. «لاوک» به‌طور کلی به گویش زبان کردی سورانی اجرا می‌شود و در تمام مناطقی که به زبان کردی کرمانجی صحبت می‌کنند، وجود دارد. Tavaloood Tavaloood Sun, 01 Jan 2023 19:06:17 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%88-%D8%B1%D9%82%D8%B5-%D9%87%DB%8C%D9%BE-%D9%87%D8%A7%D9%BE-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-tiwa3p9jnpy0 موسیقی هیپ‌هاپ  که جزو آهنگ های پرمخاطب امروزی بشمار می رود ،(به انگلیسی: Hip hop music) یا موسیقی رپ (Rap music) یکی از سبک‌های موسیقی است که به‌طور موازی با فرهنگ هیپ هاپ رشد کرد.موسیقی هیپ هاپ از دو بخش اصلی تشکیل شده‌است: رپ (MC) و DJ (ترکیب صدا و اسکرچ). این موارد به همراه رقص برک و گرافیتی (یا دیوارنویسی) چهار بخش هیپ هاپ، یک نهضت فرهنگی که توسط جوانان شهری به خصوص توسط سیاهان آمریکا ایجاد شد را تشکیل می‌دهد. در شهر نیویورک، در اوایل دهه ۱۹۷۰. در سال ۲۰۰۶، موسیقی رپ پس از موسیقی کلاسیک دومین موسیقی محبوب در ایالات متحده آمریکا بود.موسیقی هیپ هاپ، عموماً از یک یا چند خواننده رپ که داستان‌های شبه خود زندگی نامه تعریف می‌کنند تشکیل شده‌است، این داستان‌ها اغلب مربوط به یک همتای خیالی، و به صورت اشعار بسیار ریتمیک پر از تکنیک‌هایی همچون همگونی مصوت‌ها، تجانس آوایی، و قافیه است. خواننده رپ با یک قطعه سازی که اغلب از آن تحت عنوان «بیت» یاد می‌شود همراهی می‌شود، این ساز توسط یک دی جی نواخته شده، و توسط یک تهیه کننده، یا یک یا چند نوازنده خلق شده‌است. اغلب بیت با استفاده از یک ترکیب از وقفه کوبه‌ای از یک آواز دیگر، که معمولاً یک ترانه فانک یا موسیقی سول است ساخته می‌شود. علاوه بر طبل دیگر صداها نیز اغلب به صورت ترکیبی، الکترونیکی، یا اجرایی هستند. گاهی اوقات یک بخش می‌تواند سازی، نشانه مهارت دی جی یا سازنده باشد. Tavaloood Tavaloood Tue, 20 Dec 2022 20:14:53 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%DA%A9%D8%B1%D8%AF%DB%8C-tyavt7p8gp73 یکی از غنی‌ترین و پربارترین موسیقی‌های محلی و فولکلوریک ایران موسیقی شاد و یا آهنگ کردی کرمانشاهی غمگین منطقه‌ی کردستان است. موسیقی در بین مردم کردستان یک اصل جدا نشدنی است و کردها موسیقی‌شان را جزئی از زندگی خود می‌دانند. آن‌ها از موسیقی در بیشتر مراسم‌ها و آیین‌هایشان مثل مراسم‌های عزاداری، مراسم‌های سوگواری سنتی، سوارکاری‌ها، شب‌نشینی‌ها و… استفاده می‌کنند و موسیقی در زندگی آن‌ها ریشه‌ای محکم و ناگسستنی دارد. با توجه به پراکندگی و تعدد کردنشینان در سراسر جهان، این موسیقی در غرب آسیا و منطقه‌ی خاور میانه هم رواج دارد.منظور از موسیقی کردی ترانه‌ها و آهنگ‌هایی است که به زبان کردی خوانده می‌شود و بیانگر تاریخ، فرهنگ، باورها و اعتقادات آنهاست.محتوای موسیقی کردیمفهوم و محتوای موسیقی‌های کردی را می‌توان به دو بخش تقسیم کرد:۱. ترانه‌های برگرفته از افسانه‌هاافسانه‌های کردی چیزی است که موسیقی کردی با آن شکل گرفته است. در این بخش افسانه‌ها به شکل ترانه‌های کردی اغلب حماسی درآمده‌اند. یکی از معروف‌ترین افراد که به این نوع موسیقی پرداخته، کاویس آغا است. ترانه‌های کاویس آغا اغلب حماسی و برگرفته از آثار گذشتگان است. ۲. داستان‌های دلاورانه و عاشقانهترانه‌های این بخش خود به دو قسمت تقسیم می‌شود:ترانه‌های قهرمانی: این ترانه‌ها مربوط به دلاوری‌ها و مبارزه طلبی‌های یک قهرمان است.ترانه‌های عاشقانه: این ترانه‌ها مربوط به عشق و دلدادگی دو شخص است. از معروف‌ترین ترانه‌های دلدادگی ترانه عرفانی «زنبیل‌فروش» و ترانه‌های «آس و حسن» و «خجه و سیامند» که در آنان سرگذشت دو عاشق و معشوق بیان می‌شود، را می‌توان نام برد.موسیقی بدون سازهمان طور که از اسمش پیداست در این نوع موسیقی فقط از شعر و کلام استفاده می‌شود و از هیچ سازی استفاده نمی‌کنند. این نوع موسیقی به صورت مرثیه خوانی و ریتمیک است و اشعاری که درآن استفاده می‌شود، مسائل روز مره مردم را حکایت می‌کند؛ مثل شرح حال افراد و یا توصیف مسایل عاطفی، هنری، اقتصادی و سیاسی. همچنین در این اشعار، به دلبستگی‌های افراد پرداخته می‌شود. به این شیوه از موسیقی، هوره گفته می‌شود و هر روستا و بخش با توجه به رسم و رسوم و سنت‌های خویش، هوره مخصوص به خود را دارد. هوره دو بخش دارد:۱. هوره ارکوازی که مسایلی که به آن اشاره شد، در آن بازگو می‌شود.۲. هوره مور یا به اصطلاحی دیگر لاواندان، در سوگ و توصیف شخص از دست رفته سروده و اجرا می‌شود.از دیگر سبک‌های موسیقی معروف بدون ساز می‌توان بیت و حیران را نام برد. Tavaloood Tavaloood Wed, 30 Nov 2022 20:13:30 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%85%D8%B4%D8%A7%D9%BE-%D9%88-%D8%A7%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B9-%D8%B1%DB%8C%D9%85%DB%8C%DA%A9%D8%B3-k0e7gmywucn9 مفهوم ساده ای دارد. به تبدیل یک آهنگ به یک نسخه جدید، ریمیکس می گویند. به بیان دیگر ریمیکس می تواند از تنظیمات صوتی ساده تا میکس، تغییر در تنظیم یا ساختار پرطرفدارترین آهنگ جدید، بازسازی خلاقانه اثر اورجینال یا هر ترکیبی از آهنگ متغیر باشد.ما می توانیم ریشه های فرهنگی رمیکس مدرن را در موسیقی جامائیکا اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 جستجو کنیم. تولیدکنندگانی مثل کینگ توبی، لی اسکرچ پری و ارول تامپسون مولتی تِرَک های موجود از آهنگ های سبک موسیقی های پرطرفدار اِسکا، رِگی و راک اِستدی را با استفاده از سطح ولوم کنسول میکس کننده شان یا اکوآلایزر و کنترلهای Solo/Mute در کنار اکو تِیپ (نوعی اکو که هنگام ضبط نوار استفاده می شود تا افکت ایجاد شود) و ریورب رمیکس می کردند تا نسخه های جدید از آهنگ های اصلی را با بازگرداندن وکال ها و هوک های موسیقیایی برای تمرکز بیشتر روی سینکوپیشن باس و درام خلق کند. این رمیکس ها (یا صدا گذاری ها) بیشتر مناسب پیست رقص هستند اما هنوز هم المان های قابل تشخیصی از نمونه های اورجینال را حفظ می کنند.یرمیکس خیلی سریع در ژانر های دیگر موسیقی هم طرفدار پیدا کرد. در اواسط دهه 70، دی جی های دیسکو ها با استفاده از ترفند های ویرایش نوار در کنار دستگاه های درام، دست به خلق میکس های بیشتری از آهنگ های دیسکویی پرطرفدار زدند. این صفحه دیسک های رمیکس شده تبدیل به صفحات اصلی در کیف دی جی ها شدند.هیپ هاپ در گذشته فرمی از رمیکس بود ؛ یعنی دی جی ها از دو صفحه گردونه استفاده می کردند، دو کپی یکسان از آهنگ ها را برش و اسکراچ می دادند که در نتیجه یک فرم کاملا جدید از موسیقی یا همان هیپ و هاپ را ابداع کردند.کارهای سفارشی و مشاپ هابا شروع دهه 80، هنرمندان بزرگ و شرکت های ضبط و پخش موسیقی شروع به بهره برداری از رمیکس ها برای موسیقی شان کردند تا مخاطبان بیشتری را جذب آهنگ های شان کنند. در رمیکس های اولیه آهنگ های پاپ معمولا با حفظ ماهیت، فقط تنظیم طولانی تر شده و چند آهنگ بی کلام دیگر به آهنگ اصلی اضافه می شد تا بتوان از آن ها در کلوپ ها استفاده کرد.پیشرفت تکنولوژی باعث رشد ناگهانی موسیقی رقص و شکوفایی پدیده ای به نام تابستان عشق در سال 1988 شد، به طوری که رمیکس ها پیچیده تر و جز اصلی بسیاری از تک آهنگ های رقصی شدند.در دهه 90 میلادی، افزایش استفاده از سمپلر های مقرون به صرفه و آهنگ های رایانه ای باعث به وجود آمدن سبک جدید از رمیکس به نام مشاپ شد که فرد رمیکس کار ، یک آهنگ بی کلام پیدا می کند و آن را با یک وکال در همان کلید ترکیب کرده تا از دو آهنگ، هایبرید یا ترکیبی که خیلی هم باظرافت نیست ، بسازد.حالا می رسیم به سال 2021 که رمیکس کردن دیگر در فرهنگ موسیقی جا افتاده و شش نوع مختلف دارد…-رمیکس رسمی یا The official remixرمیکس رسمی (مثل رمیکس آهنگ Get free ماژور لیزر که توسط دی جی Andy C انجام شد ) معمولا با نسخه استریویی اصلی یا اِستِم (Stem) و یا فایل های MIDI آهنگ مورد نظر، توسط یک هنرمند یا شرکت دوباره آهنگ سازی می شود. اگر سابقه کاری تان به عنوان یک رمیکس کار (یا دی جی) به فروش آهنگ ضبط شده کمک کند، اجرت دریافت خواهید کرد و برای رمیکس هایی که کمتر با استقبال رو به رو می شوند، گاهی اوقات سود فروش برای تان در نظر گرفته می شود.-رمیکس ممنوعه یا بوت لِگ یا The bootlegاین نوع رمیکس های معمولا غیر رسمی هستند و بدون داشتن مجوز از هنرمند اصلی ساخته می شوند. اگر خوش شانس باشید، مولتی ترک های اِستِم شاید در دسترس باشند، اما اکثر رمیکس کار های غیرمجاز بخش هایی از میکس استریو تک آهنگ را جدا کرده و آن ها را با هم در قالب یک رمیکس DIY ترکیب می کنند. بوت لگ ها می توانند حرفه تان را از این رو به آن رو کنند؛ مثل بوت لگی که جیسون نوینز با آهنگ It’s like that گروه Run DMC‌ کرد و به صورت رسمی منتشر شد.3-مشاپ یا The mash-upرمیکس های مشاپ با ادغام دو آهنگ با هم به وجود می آیند. روند کار به این صورت است که معمولا وکال یک آهنگ بلند به آهنگ بی کلام یک اثر دیگر اضافه می شود تا یک اثر جدید خلق شود. ممکن است که مشاپ ها بی کیفیت و مسخره به نظر برسند اما اگر با مجموعه ابزار یک دی جی اجرا شود، به همان اندازه می توانند جذاب باشند. هنرمندانی مثل Cut Up Boys تمام زندگی و کارشان را وقف مشاپ کردن آهنگ ها با یکدیگر کرده اند.4-رمیکس VIP یا The VIP remixاگر آهنگ تان جذابیت کافی را ندارد، یک رمیکس VIP و مخصوص با ابزار مخصوص دی جی ها می تواند ضمن حفظ اصالت آهنگ، آن را به یک اثر منحصر به فرد تبدیل کند. رمیکس VIP وقتی خوب پیش می رود که ریف ها را بادقت تنظیم کنید، الگوی درام را تغییر دهید یا یک وکال شخصی ضبط شده داشته باشید. مثل رمیکسی به نام VIP of Freenote که DJ Zinc با همراهی Ms Dynamite انجام داد5-رمیکس ادیت کلاب/ ادیت رادیویی یا The radio/club editویرایش سفارشی آهنگ تان می تواند آن را برای هر نوع مارکت و طرفداری جذاب تر کند. گروه The Daft Punk و Pharrell Williams با رمیکس آهنگ Get lucky نمونه ای عالی از رمیکس ادیت کلاب ساختند. آن ها با برش و تبدیل یک میکس کامل به یک ادیت رادیو چهار دقیقه ای متمرکزتر بهترین بخش های این آهنگ را خلاصه کردند. این اثر تبدیل به شاهکاری شد که اصلا شباهتی به Get lucky سال 2013 ندارد.6-ادیت مجدد (Re-edit)رمیکس های ادیت مجدد در بین دی جی های موسیقی رقصی بسیار محبوب اند و معمولا در این ادیت ها یک میکس استریو کامل انتخاب شده و دوباره به روشی که خودتان انتخاب می کنید، تنظیم می شود. این تغییر می تواند هر چیزی باشد، از طولانی کردن نقطه دراپ تا ساده سازی یک تنظیم پیچیده با حذف بخش بریجی که خوب میکس نمی شود. برای شنیدن این نمونه رمیکس های ادیت مجدد، می توانید آثار هنرمند معروف، Mr.Scruff را بشنوید. Tavaloood Tavaloood Tue, 15 Nov 2022 20:09:34 +0330 https://virgool.io/@m_40009723/%D8%AA%D8%A7%D8%AB%DB%8C%D8%B1-%D8%A2%D9%87%D9%86%DA%AF-%D8%B4%D8%A7%D8%AF-%D8%A8%D8%B1%DA%A9%D9%88%D8%AF%DA%A9%D8%A7%D9%86-ddfvuj19cech ۱- تاثیر موسیقی بر ذهن کودکان با افزایش تمرکز و حافظه  اولین تاثیر موسیقی و شادترین آهنگ کردی بر ذهن کودک است. موسیقی محرک قسمت‌هایی از مغز است که در موارد مربوط به شنوایی، حافظه، حرکت و احساسات دخیل هستند. مطالعات متعددی در دو دهه اخیر تاثیرات موسیقی را بر مغز کودکان بررسی کرده‌اند و نتیجه گرفته‌اند که گوش دادن به موسیقی به بهبود عملکرد مغز کمک می‌کند. تحقیقات نیز نشان داده است که موسیقی می‌تواند برای افزایش تمرکز کودکان بیش فعال موثر واقع شود. ۲- تاثیر شگفت‌انگیز موسیقی بر روان کودکگوش دادن به موسیقی یکی از لذت‌های ساده زندگی است که باعث ایجاد حس طراوت و آرامش درونی می‌شود. به طور خاص، در تحقیقات مشخص شده است موسیقی استرس کودکان را کاهش می‌دهد. در واقع موسیقی می‌تواند میزان «هورمون استرس» یا «کورتیزول» را کاهش دهد. خیلی از اوقات می‌توان از موسیقی به عنوان یک تکنیک درمانی برای افزایش آرامش و کاهش استرس کودکان استفاده کرد. درواقع خاصیت آرام‌بخشی موسیقی یکی از مهم‌ترین فواید موسیقی برای کودکان است. علاوه بر این همه ما می‌دانیم که کلمات اغلب راهی هستند که احساسات خود را به وسیله آن‌ها بیان می‌کنیم. تحقیقات نشان می‌دهد که موسیقی شاد و با کیفیت می‌تواند با تاثیر مثبت بر خلق‌و‌خوی کودک یک خروجی مناسب برای بروز احساسات فراهم کرده و غم و افسردگی را از او دور کند. بروز احساسات خیلی از اوقات می‌تواند برای بچه‌ها سخت باشد، اما همین موضوع به‌وسیله آهنگ شاید آسان‌تر باشد. پس موسیقی می‌تواند به عنوان جایگزینی در نظر گرفته شود که به‌وسیله آن کودکان، احساسات خود را بیان کنند. برای نمونه دفعه بعد که می‌خواهید با فرزندان خود درباره احساس آن‌ها صحبت کنید، از آن‌ها بپرسید که آیا می‌توانند آهنگی را که بیانگر احساسشان باشد را به شما نشان دهند یا به وسیله پیانوی اسباب‌بازی‌شان بنوازند. این تمرین علاوه بر بهره‌مندی از فواید موسیقی، می‌تواند به تقویت هوش موسیقیایی که یکی از انواع هوش در کودکان است کمک کند.  ۳- نقش موسیقی بر رشد مهارت‌های اجتماعی کودکان  همچنین یکی از فواید موسیقی برای کودکان کمک به رشد مهارت‌های اجتماعی در کودکان است، قابلیت‌هایی مانند شناسایی حالات چهره، برقراری ارتباط با همسالان و همدلی با دیگران، نیازمند رشد قسمت‌هایی از مغز است که با شنیدن موسیقی سرعت پیدا می‌کنند. یادگیری نواختن یک قطعه هنری با همکاری افراد دیگر در یک گروه موسیقی، یک تمرین عالی در کسب مهارت تعامل با دیگران و مشارکت در کار گروهی است.۴- فواید بی‌نظیر موسیقی بر مهار‌ت‌های حرکتی کودک کودکان نوپا عاشق رقص و تحرک همراه با موسیقی هستند. رقصیدن با موسیقی به کودکان کمک می‌کند تا مهارت‌های حرکتی خود را ارتقا دهند. علاوه بر آن یادگیری نحوه نواختن موسیقی، باعث بهبود هماهنگی چشم با دست، گوش با دست و اکتساب مهارت‌های حرکتی ظریف است. کارشناسان روانشناسی کودک معتقدند که بچه‌ها از طریق انجام فعالیت‌های موزیکال مانند آواز خواندن، رقصیدن و نواختن ساز می‌توانند مسیرهای عصبی برای هماهنگی مغز و اندام‌های حرکتی را توسعه دهند. به همین دلیل است که فراهم کردن چنین فعالیت‌هایی برای کودکان موجب پیشرفت در رشد حرکتی و کارهای وابسته به آن (مثل فعالیت‌های ورزشی، هنری و تجسمی، بالارفتن سرعت عمل در کار با تکنولوژی و موارد مشابه) می‌شود. به همین دلیل است که والدین نباید از تاثیرات و فواید موسیقی بر کودکان غافل باشند. Tavaloood Tavaloood Sat, 12 Nov 2022 00:37:18 +0330