https://virgool.io/feed/@m_78474826 fa 2026-06-17 13:18:16 https://static.virgool.io/images/default-avatar.jpg https://virgool.io/@m_78474826 https://virgool.io/AlgorithmAvval/%D8%AA%DA%A9%D9%86%DB%8C%DA%A9-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%BE-%D9%85%D9%88%D8%B4%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%86-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-pubbcxo1i4b3 تکنیک استاپ موشن یکی از تکنیک های بسیار مطرح و پر کاربرد انیمیشن سازی یا پویا نمایی است. در این تکنیک موضوعات را فریم به فریم و هر بار کمی حرکت می دهند و از هر فریم جداگانه عکس می گیرند. وقتی این عکس ها پشت سر هم تدوین و نمایش داده شوند، متحرک سازی شکل می گیرد.استاپ موشن قدمتی طولانی دارد. در فیلم های قدیمی برای حرکت دادن اشیا بزرگ و سنگین مانند لوازم خانگی از این تکنیک استفاده می شد.استاپ موشن از لحاظ تکنیکی مربوط به رشته ی عکاسی است. در عکاسی های استاپ موشن از سه پایه استفاده می شود و جایگاه دوربین حتماً باید ثابت باشد. همچنین نورپردازی نیز در این عکاسی ها بسیار مهم است و جایگاه ویژه و تأثیرگذاری دارد.در استاپ موشن به تعداد تصاویری که در هر ثانیه گذاشته می شود، فریم ریت می گویند. در استاپ موشن های حرفه ای در هر ثانیه بیست و چهار فریم نمایش داده می شود اما این تعداد قابل تغییر است و می توان از تعداد تصاویر کمتری، مثلاً از هشت تصویر نیز استفاده کرد.تکنیک استاپ موشن در حیطه ی تبلیغات نیز بسیار مطرح و پر کاربرد است و انیمیشن های تبلیغاتی بسیار خلاقی با این تکنیک ساخته شده است.استاپ موشن به زیرشاخه های مختلفی تقسیم می شود که در این نوشتار این زیرشاخه ها را به اختصار بررسی می کنیم:استاپ موشن عروسکی: در این شیوه از عروسک های مفصل دار استفاده می شود که می توان آن ها را حرکت دارد و به حالت های مختلفی درآورد. فضا نیز به شکل سه بعدی باید ساخته شود و عروسک ها در این فضا قرار می گیرند.استاپ موشن خمیری: در این شیوه عروسک ها از گل یا خمیر درست می شوند. این گونه عروسک ها معمولاً دارای آرماتور (استخوان بندی سیمی یا غیره) می باشند و به راحتی می توان حرکتشان داد. به انیمیشن های خمیری، کلیمیشن نیز می گویند.استاپ موشن اشیا: در این شیوه به جای عروسک ها از اشیا مختلفی استفاده می شود. این شیوه به دلیل نداشتن کاراکترهای انعطاف پذیر، محدودیت های زیادی دارد و شیوه ی چندان مناسبی برای داستان گویی محسوب نمی شود.پیکسلیشن: استاپ موشنی که در آن از انسان های واقعی و سایر عناصر واقعی به عنوان مدل عکاسی استفاده شود را پیکسلیشن می نامند.کات اوت: تکنیک کات اوت را هم به دلیل فریم به فریم بودنش می توان از زیرمجموعه های استاپ موشن دانست هرچند که کات اوت به دلیل دو بعدی بودنش تفاوت عمده ای با سایر زیرمجموعه های استاپ موشن که سه بعدی هستند دارد.تکنیک کات اوت یکی از معروف ترین، پرکاربردترین، ساده ترین و کم هزینه ترین تکنیک های انیمیشن دو بعدی محسوب می شود.انیمیشن کات اوت به انیمیشنی گفته می شود که کاراکترهایش مفصل بندی شده اند. یعنی هر کاراکتر به بخش های مختلفی تقسیم شده و این بخش ها با مفصل هایی به هم وصل شده اند. در نتیجه با حرکت این مفصل ها کاراکتر می تواند حرکت کند.تکنیک کات اوت را می توان به دو شیوه ی کلی تقسیم کرد: کات اوت دستی یا سنتی و کات اوت دیجیتال.می توان گفت که غیر از تکنیک کات اوت که نسبتاً تکنیک سریع و ساده ای محسوب می شود، سایر زیرشاخه های استاپ موشن تکنیک های بسیار سخت و زمان بری به حساب می آیند.در پایان این نوشتار نیز به یکی از انیمیشن های بسیار محبوب و با مزه ای که با تکنیک استاپ موشن ساخته شده است اشاره می کنم. مجموعه ی گوسفند ناقلا که یک استاپ موشن خمیری محسوب می شود.امیدوارم این نوشتار رضایت شما را جلب کرده باشد. ارسلان احمدی ارسلان احمدی Mon, 28 Jun 2021 11:51:45 +0430 https://virgool.io/AlgorithmAvval/%D8%AA%DA%A9%D9%86%DB%8C%DA%A9-%DA%A9%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%88%D8%AA-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%86-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-d1d1wuwrin2f تکنیک کات اوت یکی از معروف ترین، پرکاربردترین، ساده ترین و کم هزینه ترین تکنیک های انیمیشن دو بعدی محسوب می شود.انیمیشن کات اوت به انیمیشنی گفته می شود که کاراکترهایش مفصل بندی شده اند. یعنی هر کاراکتر به بخش های مختلفی تقسیم شده و این بخش ها با مفصل هایی به هم وصل شده اند. در نتیجه با حرکت این مفصل ها کاراکتر می تواند حرکت کند.تکنیک کات اوت را می توان از زیرمجموعه های تکنیک استاپ موشن محسوب کرد. استاپ موشن یکی از تکنیک های انیمیشن سازی یا پویا نمایی است که در آن موضوع را فریم به فریم حرکت می دهند و از هر فریم جداگانه عکس می گیرند. بعد وقتی این عکس ها پشت سر هم نمایش داده شوند، متحرک سازی شکل می گیرد. استاپ موشن خودش به زیرشاخه های مختلفی تقسیم می شود اما به طور کلی می توان گفت که این تکنیک بیشتر با عروسک ها سر و کار دارد.همچنین باید گفت که تکنیک کات اوت از تکنیک سل انیمیشن ساده تر است و این موضوع یکی از برتری های کات اوت محسوب می شود. سل انیمیشن روشی است که در آن کاراکترها روی طلق های شفاف اجرا و رنگ آمیزی می شوند و سپس این طلق ها رو پس زمینه ها قرار می گیرند.تکنیک کات اوت را می توان به دو شیوه ی کلی تقسیم کرد: کات اوت دستی یا سنتی و کات اوت دیجیتال.در شیوه ی دستی کاراکترها را با کاغذ، مقوا، پارچه یا دیگر مواد می سازند و برش می زنند. بعد هر کاراکتر را در قسمت مفصل ها برش می زنند تا به بخش های مختلفی تقسیم شود. بعد این مفصل ها را به هم وصل می کنند. اتصال قطعات از پشت و با شیوه های مختلفی انجام می شود. اتصال قطعات با کمک چسب و پین یا چسب و مفتول فلزی نازک از متداول ترین شیوه هاست. و در نهایت با حرکت مفصل ها، کاراکترها حرکت می کنند و متحرک می شوند.اصول شیوه ی دیجیتال نیز همانند شیوه ی دستی است اما مفصل بندی و متحرک سازی با نرم افزار انجام می شود و در نتیجه کار ساده تر، سریع تر و کم هزینه تر می شود. در شیوه ی دیجیتال طراحی ها، هم می تواند به شکل دستی انجام شود و هم با نرم افزارهای مختلف.شخصیت های کات اوت، هم از لحاظ زاویه ی دید و هم از لحاظ حرکتی دارای محدودیتند بنابراین برای بیان بهتر و کامل تر داستان، نیاز است که طراح، کاراکترها و اجزا را در حالت های مختلفی آماده سازی کند تا بتواند به موقع از آن ها استفاده کند.یکی از زیرشاخه های تکنیک کات اوت، کات اوت سایه ای یا سیلوئت است. سیلوئت ها تصاویری سایه وار با تک رنگ های یک دست و تیره و معمولن سیاه هستند. در این تکنیک شخصیت ها جزئیات ندارند بنابراین فیگورها باید بتوانند تا حد زیادی کمبود جزئیات را جبران و احساسات را بیان کنند.در ایران و در سال های اخیر انیمیشن های معروفی با سبک کات اوت انجام شده است. به عنوان مثال می توان به انیمیشن های شکرستان و مثل نامه اشاره کرد.برای ساخت کات اوت دیجیتال هم از نرم افزارهای مختلفی می توان استفاده کرد. به عنوان مثال برای ساخت کاراکترها و تصویرسازی ها نرم افزارهای مطرحی مانند فتوشاپ یا ایلوستریتور بسیار ایده آلند. اینکه برای تصویرسازی ها از کدام نرم افزار استفاده کنید بستگی به سبک کار شما دارد. برای کلاژ دیجیتالی فتوشاپ مناسب است و برای ترسیمات دیجیتالی ایلوستریتور. برای متحرک سازی کار هم از نرم افزارهای مختلفی می توان استفاده کرد. در این جا دو نرم افزار قدرتمند را در این زمینه توصیه می کنم اما قطعاً از نرم افزارهای دیگری نیز می توان استفاده کرد. دو نرم افزاری که در این نوشتار توصیه می شود افترافکت و انیمه استودیو (موهو) هستند.امیدوارم این نوشتار رضایت شما را جلب کرده باشد. ارسلان احمدی ارسلان احمدی Mon, 28 Jun 2021 11:47:01 +0430 https://virgool.io/@m_78474826/%D9%81%D8%AA%D9%88%D8%B4%D8%A7%D9%BE-%DB%8C%D8%A7-%D8%A7%DB%8C%D9%84%D9%88%D8%B3%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D8%AA%D9%88%D8%B1-%DA%A9%D8%AF%D8%A7%D9%85-%D8%B1%D8%A7-%DB%8C%D8%A7%D8%AF-%D8%A8%DA%AF%DB%8C%D8%B1%DB%8C%D9%85-bkwy2gfpp4o6 اگر به دنبال آموختن یک نرم ­افزار مناسب و قدرت مند گرافیکی هستید و بین دو نام بزرگ فتوشاپ و ایلوستریتور مانده اید و نمی­ دانید کدام را انتخاب کنید، این نوشتار می تواند به شما کمک کند.در ابتدا باید بگویم که هر دوی این نرم­ افزارها از محصولات شرکت ادوبی هستند و شرکت ادوبی در حال حاضر بزرگ­ترین و معتبرترین شرکت تولیدکننده ی نرم ­افزارهای گرافیکی در دنیاست. پس تا حد زیادی شما می­ توانید مطمئن باشید که نرم ­افزارهای تولیدی این شرکت در نوع خود بهترین هستند و می­ توان آن­ها را به نرم­ افزارهای رقیب ترجیح داد.به طور کلی نرم ­افزارهای گرافیک دو بعدی به دو دسته­ ی نرم­ افزارهای پیکسلی (بیت­ مپ) و نرم ­افزارهای برداری (وکتور) تقسیم می­ شود. هر کدام از این دسته­ ها کاربردهای خاص خودشان را دارند. فتوشاپ یک نرم ­افزار پیکسلی است و ایلوستریتور یک نرم افزار برداری.خب حالا برای این­که بدانیم کدام نرم ­افزار را باید انتخاب کنیم، باید این دو نرم­افزار را رودرروی هم بگذاریم و با هم مقایسه کنیم. برای این مقایسه هم باید ویژگی­ های هر دو نرم­ افزار را بدانیم.پس اول می­ رویم سراغ نرم­ افزار همه ­کاره و گردن­ کلفت فتوشاپ که به قول خیلی­ ها ته ندارد (البته این خیلی­ ها یه کم اغراق می­ کنند. در واقع ته دارد اما تهش یه کم دور است.)فتوشاپ یک نرم افزار پیکسلی (بیت­ مپ) است. حالا این پیکسل دیگر چیست؟ اگر روی عکس یا تصویری خیلی زوم کنید، می­ توانید مربع­ های بسیار کوچکی را ببینید که کنار هم قرار گرفته­ اند و تصویر را شکل داده­ اند. به این مربع­ های کوچک پیکسل می ­گویند. هرچه تعداد پیکسل­ های یک تصویر بیشتر باشد، حجم تصویر بیشتر می­ شود و کیفیتش هم بالاتر می­ رود. پس اگر دیدید تصویری حالت شطرنجی دارد، معنی­اش این است که تعداد پیکسل­ هایش کم است و در نتیجه کیفیت تصویر پایین آمده است.در تصاویر پیکسلی اندازه ی تصاویر بسیار مهم است. مثلاً ممکن است تصویری در اندازه ­ی A4 کیفیتش خوب باشد اما اگر همان تصویر را در اندازه­ ی A3 (دو برابر A4) چاپ کنیم کیفیتش را از دست بدهد. علت این است که تعداد پیکسل ­ها ثابت است و اگر ما این تعداد ثابت را در مساحت بزرگ­تری پخش کنیم، سایز پیکسل­ ها بزرگ­تر می­ شود و در نتیجه کیفیت تصویر پایین­ تر می­ آید.کیفیت دوربین­ های دیجیتال هم بر مبنای پیکسل سنجیده می­شود. به عنوان مثال اگر دوربینی ده مگاپیکسل باشد، معنی­اش این است که هر عکس این دوربین از ده میلیون پیکسل ایجاد شده است.پس فتوشاپ یک نرم افزار پیکسلی است که وظیفه ی اصلی ­اش ویرایش و اصلاح عکس­ هاست و در این زمینه، دست­ کم به نظر نگارنده، با اقتدار بهترین نرم­ افزار دنیاست.البته فتوشاپ کاربردهای دیگری هم دارد. با این نرم افزار همه­ کاره می­ توان ترسیمات گرافیکی هم انجام داد، سه بعدی سازی هم کرد، انیمیشن هم ساخت ولی در این حیطه­ ها بهترین نرم­ افزار دنیا نیست و در برابر نرم­ افزارهای تخصصی این حیطه­ ها کم می­ آورد.این از فتوشاپ. حالا می­ رویم سراغ ایلوستریتور. ایلوستریتور یک نرم ­افزار برداری (وکتور) است و به نظر نگارنده قدرتمندترین نرم­ افزار برداری دنیا هم محسوب می­شود. تصاویر برداری بر مبنای بردارهای ریاضی تعریف می­ شوند و نه پیکسل­ ها (البته از عنوان بردارهای ریاضی نترسید. شما فقط ترسیم را انجام می­ دهید و کاری به کار ریاضی نخواهید داشت.)تصاویر برداری وابسته به اندازه نیستند؛ یعنی اگر شما ترسیمی را با یک نرم ­افزار برداری انجام دادید، آن تصویر در هر اندازه­ ی بزرگی هم که چاپ شود چیزی از کیفیتش کم نخواهد شد. اما باید به این نکته هم توجه داشت که تصاویر برداری ترسیم ­های گرافیکی (مانند لوگو) محسوب می­ شوند و عکس نیستند.از کارایی فتوشاپ و ایلوستریتور که بگذریم. یک تفاوت مهم دیگر میان این دو نرم ­افزار این است که ایلوستریتور بسیار نرم ­افزار جمع و جورتر و ساده­ تری محسوب می­ شود و شما به راحتی و در مدت زمان نسبتاً کوتاهی می­ توانید روی آن مسلط شوید.خب درباره­ ی هر دو نرم­ افزار توضیحاتی داده شد اما هنوز جواب سوال را نمی­ دانیم. بالاخره باید فتوشاپ را انتخاب کنیم یا ایلوستریتور را؟جواب سوال این است که شما به عنوان یک طراح گرافیک باید هر دو نرم­ افزار را یاد بگیرید. بیشتر طراحان از این دو نرم­ افزار به عنوان مکمل و در کنار هم استفاده می ­کنند. اگر در پروژه­ ای نیاز شد روی عکس کار کنید باید بروید سراغ فتوشاپ و اگر نیاز به ترسیمات گرافیکی داشتید (مانند لوگو، تایپوگرافی و غیره) باید بروید سراغ ایلوستریتور. این دو نر م­افزار مکمل­ های بسیار خوبی برای هم محسوب می­ شوند. بنابراین سعی نکنید با یکی از این دو نرم­ افزار همه­ ی کارها را انجام دهید؛ البته این کار ممکن است اما نتیجه­ ی خوبی ندارد و نشان دهنده­ ی غیرحرفه ­ای بودن شماست. بنابراین هر دو نرم­ افزار را یاد بگیرید و مسلط و حرفه­ ای طراحی کنید. ارسلان احمدی ارسلان احمدی Mon, 28 Jun 2021 11:35:24 +0430 https://virgool.io/AlgorithmAvval/%D9%84%D9%88%DA%AF%D9%88-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%88%DB%8C%DA%98%DA%AF%DB%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%84%D9%88%DA%AF%D9%88-tbmuiht2evyp قبل از بررسی ویژگی­های لوگو بهتر است اول به این سوال پاسخ دهیم که لوگو چیست؟ لوگو یک نماد و نشانه­ ی تصویری است که هویت بصری و معرف یک شرکت یا هر کس یا چیز دیگری است.به جای واژه­ ی لوگو می­توان معادل­ های آرم یا نشانه را نیز استفاده کرد. من شخصاً واژه­ ی نشانه را ترجیح می­دهم اما واژه­ ی لوگو متداول­ تر است. به همین دلیل در این نوشتار از واژه ­ی لوگو استفاده شده است.لوگوها را می­ توان به سه شاخه ­ی کلی تقسیم کرد: لوگوهای تصویری، لوگوهای نوشتاری و لوگوهای ترکیبی (ترکیب تصویر و نوشتار).این شاخه­ ها، خود زیرشاخه­ های دیگری نیز دارند که صحبت درباره ­ی آن­ها مربوط به موضوع این نوشتار نیست و انشالا در نوشتار دیگری درباره ­ی آن­ها صحبت خواهد شد.خب حالا وقتی که یک لوگو را می­ بینیم از کجا باید بفهمیم که این لوگو طراحی خوبی دارد یا نه؟ ممکن است جواب شما این باشد که آدم با دیدن می­تواند زشتی یا زیبایی را تشخیص دهد. اما این جواب درستی نیست. اول این­که زشتی یا زیبایی امری نسبی است و تا حد زیادی وابسته به نوع نگاه زیبایی­ شناسانه است که خود موضوعی بسیار مفصل است. دوم این­که لوگو یک طراحی کاربردی است و صرف زیبایی اصلاً برایش کافی نیست.بنابراین باید ویژگی­ های لوگو را بشناسیم تا بتوانیم یک لوگو را نقد کنیم و نتیجه بگیریم که این لوگو طراحی خوبی دارد یا نه. البته باید به این نکته هم توجه کرد که یک لوگو برای خوب بودن لازم نیست که همه ی ویژگی­ها را داشته باشد.خب حالا بعد از مقدمه­ هایی که گفته شد، می­ رویم سراغ بعضی از مهم­ترین ویژگی­های لوگو:1- لوگو باید تا حد امکان ساده باشد. چرا باید ساده باشد؟ چون سادگی باعث می­ شود که طرح در ذهن مخاطب بماند و این دقیقاً همان هدفی است که طراح دارد. پس تا جایی که می­توانید طرح را ساده و ساده­ تر کنید و هر عنصر تصویری اضافه­ ای را حذف کنید. خب حالا این سوال پیش می ­آید که تا چه حد می­توان طرح را ساده کرد و آیا حدی برای ساده کردن وجود دارد یا نه؟ بله حدی وجود دارد. طراح تا حدی می­تواند طرح را ساده کند که مالکیتش روی طرح حفظ شود؛ مثلاً طراح نمی­تواند یک دایره را به عنوان لوگو طراحی کند. چون دایره یک شکل عمومی است و هیچ ­کس نمی­ تواند روی آن مالکیت داشته باشد. بنابراین طراح باید لوگو را تا جایی که می­تواند ساده کند اما نه آن­قدر که مالکیتش را روی اثر از دست بدهد.2- لوگو باید در اندازه­ های کوچک نیز به خوبی و به وضوح دیده شود. خیلی وقت­ ها لازم است که لوگوها در اندازه­ های کوچک استفاده شوند. بنابراین یک لوگوی خوب باید در اندازه­ های کوچک هم کیفیت تصویری­ اش را حفظ کند. برای این­که لوگو کیفیت تصویری­ اش را در اندازه­ های کوچک حفظ کند، باید هم به ضخامت فضاهای مثبت (پر) توجه کرد و هم به ضخامت فضاهای منفی (خالی). همچنین بهتر است رنگ­ها و تونالیته­ های نزدیک به هم را در کنار هم قرار نداد.3- در طراحی لوگو باید هماهنگی فرم و محتوا رعایت شود. فرم به شکل ظاهری طرح می­گویند و محتوا به معنا یا احساسی که توسط فرم به مخاطب القا می­شود. به عنوان مثال لوگوی یک باشگاه ورزشی باید حس تحرک و قدرت را القا کند و لوگوی یک شرکت صنعتی باید جدی و قابل اعتماد باشد.4- بهتر است لوگو قابلیت حجم شدن داشته باشد. ممکن است صاحب لوگو بخواهد در یک طراحی محیطی لوگو را به شکل حجم درآورد یا لوگو را به شکل تندیس درآورد تا در جشنواره­ ای از آن استفاده کند یا به هر دلیل دیگری ممکن است لازم شود لوگو تبدیل به حجم شود. پس بهتر است لوگو این قابلیت را داشته باشد.5- لوگو باید منسجم باشد. یعنی عناصر تصویری و نوشتاری در کنار هم یک کل واحد و یکپارچه را تشکیل بدهند.6- ترکیب ­بندی لوگو باید صحیح باشد. ترکیب ­بندی به طور کلی به دو شاخه­ ی متقارن و نامتقارن تقسیم می­شود. ترکیب ­بندی­ های متقارن از لحاظ تصویری متعادلند؛ یعنی انرژی­های تصویری در دو سوی خط تقارن به یک میزان پخش شده است اما این نوع ترکیب­ بندی­ ها معمولاً یکنواخت و کسل­ کننده ­اند. پس به شکل کلی بهتر است از ترکیب­ بندی­ های متقارن استفاده نشود؛ هرچند استثناهایی نیز وجود دارد. به طور معمول حالت مناسب این است که ترکیب­ بندی نامتقارن اما متعادل باشد.7- لوگو باید هویت فرهنگی داشته باشد. وقتی از هویت لوگو صحبت می ­شود، منظور این نیست که طراح حتماً باید از نستعلیق، فرم­های اسلیمی و غیره استفاده کند که البته استفاده و الهام گرفتن از این پیشینه­ های فرهنگی خیلی هم خوب است. پیشینه­ های فرهنگی بسیار غنی سرزمینمان ایران امتیازی است که طراحان ایرانی دارند و می­ توانند از آن استفاده کنند اما معنایش آن نیست که حتماً باید استفاده کنند. شاید به جای جمله­ ی «لوگو باید هویت فرهنگی داشته باشد» بهتر باشد بگوییم که «لوگو نباید از لحاظ فرهنگی بی­ هویت باشد» و بی­ هویت بودن یعنی استفاده­ ی بی­ دلیل از پیشینه­ ها و هویت­ های فرهنگی سرزمین­ های دیگر. مثلاً فرض کنید لوگوی یک شرکت ایرانی از یک طرح قرون وسطایی اروپایی الهام گرفته باشد. خب چه دلیلی دارد؟8- در لوگو باید به فضاهای منفی نیز توجه کرد. در طراحی لوگو فضاهای منفی (خالی) تقریباً به اندازه­ ی فضاهای مثبت (پر) اهمیت دارند. گاه فضاهای منفی خود القا کننده­ ی شکلی می­ شوند. بنابراین فضاهای منفی باید بسیار با دقت و هوشمندانه طراحی شوند.9- در لوگو باید از رنگ و افکت­ های تصویری بسیار کم و با احتیاط استفاده شود. رنگارنگ بودن و افکت­ های تصویری باعث شلوغی طرح می­ شوند و با سادگی لوگو در تضادند. روند معمول این است که طراح یک نسخه­ ی سیاه و سفید و یک نسخه­ ی تک رنگ یا با رنگ­های محدود را به مشتری تحویل می­ دهد.10- لوگو باید گریدبندی داشته باشد. گرید در معنای ساده یعنی صفحه­ ی شطرنجی که عناصر تصویری بر مبنای آن تنظیم می­ شوند اما معنای واقعی گرید فراتر از این حرف­ هاست و به معنای روابط هندسی بین عناصر بصری است که خود مبحثی گسترده محسوب می­ شود. ارسلان احمدی ارسلان احمدی Mon, 28 Jun 2021 10:55:59 +0430 https://virgool.io/@m_78474826/%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%86%D8%B1%D9%85-%D8%A7%D9%81%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AA%D8%A7%DB%8C%D9%BE%D9%88%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%81%DB%8C-%D9%88-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%84%D9%88%DA%AF%D9%88-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-k39gklc9lma9 یکی از سوالاتی که در حیطه­ی گرافیک بسیار تکرار می­شود این است که بهترین نرم­افزار برای تایپوگرافی و طراحی لوگو چیست؟خب خدا رو شکر باید گفت که جواب این سوال چندان مشکل نیست.برای جواب به این سوال در ابتدا می­روم سراغ یک تقسیم­بندی. نرم­افزارهای گرافیک دو بعدی به دو دسته­ی کلی تقسیم می­شوند: نرم­افزارهای پیکسلی (بیت­مپ) و نرم­افزارهای برداری (وکتور).نرم­افزارهای پیکسلی که پرچم­دارشان نرم­افزار بسیار مطرح فتوشاپ است، نرم­افزارهای مناسبی برای تایپوگرافی، طراحی لوگو و سایر ترسیمات گرافیکی نیستند. این نرم­افزارها کاربردهای دیگری دارند و ترسیم­هایی که با این گونه نرم­افزارها انجام می­شود فاقد کیفیت مناسب است و حرفه­ای محسوب نمی­شود.پس با عرض معذرت از فتوشاپ، جواب سوال ما قطعاً فتوشاپ نیست.خب حالا برویم سراغ نرم­افزارهای برداری. یکی از ویژگی­های مهم ترسیمات گرافیکی قابلیت برداری (وکتور) بودن آن­هاست. بنابراین نرم­افزارهای برداری برای تایپوگرافی، طراحی لوگو و سایر ترسیمات گرافیکی نرم­افزارهای مناسبی هستند. در نرم­افزارهای برداری می­توان هرگونه ترسیمی را با بالاترین دقت و به راحتی انجام داد و بعد آن را در هر اندازه­ای و بدون هیچ افت کیفیتی استفاده کرد.از میان نرم­افزارهای برداری، دو نرم­افزار بسیار قدرتمند و رقیب وجود دارند که از دیگر نرم­افزارهای این حیطه یک سر و گردن بالاترند و برای انواع ترسیمات گرافیکی از جمله تایپوگرافی و طراحی لوگو حرف ندارند. چون این دو نرم­افزار عملکرد مشابهی دارند، بهتر است شما یکی از این دو نرم­افزار را خوب و کامل یاد بگیرید و وقتتان را برای نرم­افزار دوم تلف نکنید. (البته این فقط پیشنهاد من است و قطعاً صلاح مملکت خویش خسروان دانند.)این دو نرم­افزار، نرم­افزارهای ادوبی ایلوستریتور(Adobe Illustrator) و کورل دراو (Corel Draw) هستند.اما کدام یک از این دو نرم­افزار بهتر است؟ در این مورد اختلاف نظر زیاد است و نمی­توان به این سوال جوابی قطعی داد که همه با آن موافق باشند. احتمالاً هر طراحی با توجه به تسلطی که روی یکی از این دو نرم­افزار دارد، آن را نرم­افزار بهتری می­داند. من هم به عنوان یک طراح از این قاعده مستثنا نیستم. با این حال به عنوان کسی که تجربه­ی کار با هر دو نرم­افزار را داشته است، سعی دارم از دیدگاه خودم پاسخ مناسبی به این سوال بدهم.پس یک­راست می­روم سر اصل مطلب و شما را معطل نمی­کنم. پاسخ من نرم­افزار ادوبی ایلوستریتور است. هرچند که انتخاب بین این دو نرم­افزار انتخاب سختی است اما من شخصاً ایلوستریتور را ترجیح می­دهم و با آن راحت­ترم.شرکت ادوبی در حال حاضر قطعاً برترین شرکت سازنده­ی نرم­افزارهای گرافیکی در دنیاست و وقتی چنین شرکتی نرم­افزاری ارائه می­کند، شما می­توانید تا حد زیادی مطمئن باشید که آن نرم­افزار در نوع خودش نرم­افزار درجه یکی محسوب می­شود و خب نرم­افزار ایلوستریتور هم از محصولات بسیار مطرح شرکت ادوبی محسوب می­شود.ایلوستریتور ویژگی­های بسیار پیشرفته­ای دارد که کار را برای شما راحت می­کند و شما می­توانید به سادگی ترسیمات بسیار دقیق و پیچیده­ای را انجام دهید.ویژگی دیگر نرم­افزار ایلوستریتور که بسیار هم مهم است، سادگی آن است. این نرم­افزار را به سادگی و در مدت زمان نسبتاً کوتاهی می­توان یاد گرفت و کاملاً روی آن مسلط شد. البته این سادگی شما را به اشتباه نیندازد و به یاد داشته باشید که این نرم­افزار در عین سادگی بسیار قدرتمند است و کارایی بسیار بالایی دارد.در پایان امیدوارم از این نوشتار راضی باشید و از طراحی با این نرم­افزار فوق­العاده، لذت ببرید. ارسلان احمدی ارسلان احمدی Mon, 28 Jun 2021 10:15:38 +0430