https://virgool.io/feed/@m_92398357 www.noornegar.com fa 2026-06-16 19:19:19 https://files.virgool.io/upload/users/376708/avatar/AaFKvI.png?height=120&width=120 https://virgool.io/@m_92398357 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%A8%D8%B1%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%D8%A7%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%DA%AF%D9%88%D8%B4%DB%8C-%D8%AA%D9%84%D9%81%D9%86-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%DB%8C%D8%A7%D8%AF%DA%AF%DB%8C%D8%B1%DB%8C-%D9%86%D9%88%D8%B1%D9%BE%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D8%B2%DB%8C-t0naqd40cjje وقتی درباره قابلیت‌های نرم‌افزاری واقعیت افزوده در دوربین‌های عکاسی صحبت می‌کنیم، احتمالاً عکاسان به آن علاقه نشان نمی‌دهند. در واقع Augmented Reality  یا همان فناوری واقعیت افزوده در معنای اصلی به روش‌هایی گفته می‌شود که به واقعیت و عین ، امکانات و ویژگی‌های بیشتری اضافه می‌کند. این قابلیت که بیشتر در دوربین‌های عکاسی موبایل دیده […]وقتی درباره قابلیت‌های نرم‌افزاری واقعیت افزوده در دوربین‌های عکاسی صحبت می‌کنیم، احتمالاً عکاسان به آن علاقه نشان نمی‌دهند. در واقع Augmented Reality  یا همان فناوری واقعیت افزوده در معنای اصلی به روش‌هایی گفته می‌شود که به واقعیت و عین ، امکانات و ویژگی‌های بیشتری اضافه می‌کند. این قابلیت که بیشتر در دوربین‌های عکاسی موبایل دیده می‌شود، اغلب نوعی سرگرمی برای گروه سنی جوانان و نوجوانان است تا با آن برای دوستانشان، تصاویر سرگرم کننده بفرستند. مثلاً حتماً دیدید که برخی از برنامه‌های گرفتن عکس در گوشی‌های موبایل هستند که وقتی با آن‌ها سلفی می‌گیرید، روی صورتتان یک عینک یا کلاه اضافه می‌کنند یا مثلاً در برنامه Snappchat صورت شما شبیه به شکلک‌های خنده‌دار می‌شود. اما حالا این تکنولوژی به کمک عکاسان تازه‌کار آمده است تا بتوانند مدل دادن، نورپردازی و چیدمان نور‌ها را همراه با یک مدل مجازی یاد بگیرند. طبیعتاً فقط با یک گوشی تلفن همراه.برنامه Photo Studio AR یک برنامه واقعیت مجازی مخصوص عکاسی است که توسط یکی از تکنسین‌های حرفه‌ای جلوه‌های ویژه هالیوود که اتفاقاً در پروژه Snappchat هم همکاری داشته است طراحی شده. این برنامه به عکاسان اجازه می‌دهد تا مدل خود را در هر صحنه‌ای قرار داده و نورهای عکاسی را روی آن بچینند و عکس بگیرند. نرم‌افزار Photo Studio AR توسط شرکتی به نام Superba AR ساخته شده است و برای هر دو نسخه اندروید و iOS در دسترس است. طراح این نرم‌افزار تاکید کرده است که مدل‌هایی که در این برنامه مورد استفاده قرار گرفته است، دقیقاً براساس مدل‌‌های زنده در دنیای واقعی طراحی شده‌اند. علاوه بر اینکه با این برنامه می‌توانید نورپردازی را به صورت خودآموز یاد بگیرید، می‌توانید از ژست‌های جالبی که این مدل می‌گیرد نیز استفاده کنید یا خودتان به آن ژست بدهید.این شرکت توسط شخصی Donald LeMastus و با همکاری مدیر فعلی شرکت یعنی Raffael Dickreuter تأسیس شده است. این افراد سابقه کار در بخش جلوه‌های ویژه پروژه‌هایی مانند فیلم‌های هالیوودی “Iron Man” و “Man of Steel” را دارند. البته به جز این برنامه یک برنامه به نام Film Studio AR هم تولید کرده‌اند که برای شبیه‌سازی سکانس‌های سینمایی استفاده می‌شود. مثلاً می‌توانید هلی‌کوپتر، ماشین و انفجار و باران و غیره را روی یک صحنه ویدئویی قرار دهید. جالب اینجاست که این برنامه فقط 1 دلار است.نکته جالب درباره این برنامه این است که شامل بخشی به نام AR Lighting نیز می‌شود. در این بخش از برنامه، انواع نورهای استودیویی و تجهیزات شکل دهنده نور در اختیارتان قرار می‌گیرد و می‌توانید تأثیر هر کدام از آن‌ها را روی مدل‌ها بررسی کنید. مثلاً وقتی یک چتر سفید جلوی نور فلاش می‌گذارید، می‌بینید که نور پراکنده و دارای سایه‌های ملایم می‌شود، در حالی که وقتی روی یک سافت‌باکس، یک گرید (زنبوری) پارچه‌ای وصل می‌کنید، نور کاملاً تیز با سایه‌های شدید در اطراف سوژه خواهد بود. یا مثلاً می‌توانید از نور پنجره یا سافت‌باکس‌های خیلی بزرگ برای نرم کردن سایه‌ها استفاده کنید. علاوه بر این، دمای نورها هم براساس کلوین قابل تغییر است. یعنی تقریباً یکی از مدرن‌ترین استودیو‌های جهان را تجربه می‌کنید.محیط استودیو هم می‌تواند تغییر کند. یعنی علاوه بر اینکه می‌توانید در محیط دفتر یا آتلیه خودتان عکاسی کنید، می‌توانید این محیط‌ها را با جاهای جالب‌تری مثل کنار دریا، کویر یا جنگل هم عوض کنید و از مدل‌هایتان در محیط‌های خارجی، عکس اسپرت بگیرید. البته فقط مکان را برایتان عوض نمی‌کند. بلکه می‌توانید باران یا برف هم به محیط اضافه کنید و صد البته تأثیر آن را روی عکس‌هایتان هم ببینید. فکرش را بکنید، نور‌ها را روی میز کارتان می‌چینید و مدل‌ها همان‌جا روی میز راه می‌روند و عکس می‌گیرند.?نکته جالب درباره این برنامه این است که شامل بخشی به نام AR Lighting نیز می‌شود. در این بخش از برنامه، انواع نورهای استودیویی و تجهیزات شکل دهنده نور در اختیارتان قرار می‌گیرد و می‌توانید تأثیر هر کدام از آن‌ها را روی مدل‌ها بررسی کنید. مثلاً وقتی یک چتر سفید جلوی نور فلاش می‌گذارید، می‌بینید که نور پراکنده و دارای سایه‌های ملایم می‌شود، در حالی که وقتی روی یک سافت‌باکس، یک گرید (زنبوری) پارچه‌ای وصل می‌کنید، نور کاملاً تیز با سایه‌های شدید در اطراف سوژه خواهد بود. یا مثلاً می‌توانید از نور پنجره یا سافت‌باکس‌های خیلی بزرگ برای نرم کردن سایه‌ها استفاده کنید. علاوه بر این، دمای نورها هم براساس کلوین قابل تغییر است. یعنی تقریباً یکی از مدرن‌ترین استودیو‌های جهان را تجربه می‌کنید.محیط استودیو هم می‌تواند تغییر کند. یعنی علاوه بر اینکه می‌توانید در محیط دفتر یا آتلیه خودتان عکاسی کنید، می‌توانید این محیط‌ها را با جاهای جالب‌تری مثل کنار دریا، کویر یا جنگل هم عوض کنید و از مدل‌هایتان در محیط‌های خارجی، عکس اسپرت بگیرید. البته فقط مکان را برایتان عوض نمی‌کند. بلکه می‌توانید باران یا برف هم به محیط اضافه کنید و صد البته تأثیر آن را روی عکس‌هایتان هم ببینید. فکرش را بکنید، نور‌ها را روی میز کارتان می‌چینید و مدل‌ها همان‌جا روی میز راه می‌روند و عکس می‌گیرند.?طبیعتاً این برنامه شامل یک برنامه دوربین نیز می‌شود، که وقتی این همه نور و مدل و زمینه را چیدید، بتوانید از آن عکس بگیرید و در شبکه‌های اجتماعی به اشتراک بگذارید. و نهایتاً اینکه کلی هم امکانات ویرایش عکس دارد که بتوانید عکس‌هایی که گرفته‌اید را بعد از تنظیم رنگ و نور و کادربندی، دقیقاً مانند یک عکس واقعی ویرایش کنید و بعد آن را ذخیره کنید.امکانات و قیمت این برنامه خیلی بیشتر از برنامه‌های معمول گوشی‌های موبایل است. قیمت 10 دلار برای چنین برنامه‌ای طبیعتاً آن را از یک سرگرمی ساده جدا می‌کند. به نظر می‌رسد بیشترین کاربردی که این برنامه دارد، این است که عکاسان حرفه‌ای بتوانند در محیط‌های مختلف، قبل از اینکه بخواهند واقعاً مدل‌های واقعی را آنجا قرار دهند، با این مدل‌های مجازی، محیط را امتحان کنند. ضمناً در صورت تمایل می‌توانید از داخل خود برنامه، مدل‌های جدیدتر و متفاوت‌تری را هم سفارش دهید تا به برنامه‌تان اضافه شوند.نسخه اپل این برنامه از اینجا و نسخه اندرویدی آن از اینجا قابل دریافت است.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Sun, 06 Jun 2021 14:38:56 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D9%81%D8%A7%D8%B5%D9%84%D9%87-%D8%B2%D9%85%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%AA%D8%A7%DB%8C%D9%85-%D9%84%D9%BE%D8%B3-%D8%AF%D8%B1-%D8%AF%D9%88%D8%B1%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D9%87%D8%A7%DB%8C-nikon-d5300-%D9%88-nikon-d5200-dtmopa2aso86 حتما تا بحال صحنه رویش یک گل را در فیلم‌ها دیده‌اید. شاید برای‌تان جالب باشد که این صحنه‌ها فیلم‌برداری نمی‌شوند و اتفاقا عکاسی شده‌اند! گاهی اوقات نیاز است که به مدت زمان خیلی طولانی با فاصله زمانی خیلی زیاد عکس‌برداری کنید و این عکس ها را با هم ترکیب کنید تا بتوانید یک تکه کوتاه […]حتما تا بحال صحنه رویش یک گل را در فیلم‌ها دیده‌اید. شاید برای‌تان جالب باشد که این صحنه‌ها فیلم‌برداری نمی‌شوند و اتفاقا عکاسی شده‌اند! گاهی اوقات نیاز است که به مدت زمان خیلی طولانی با فاصله زمانی خیلی زیاد عکس‌برداری کنید و این عکس ها را با هم ترکیب کنید تا بتوانید یک تکه کوتاه فیلم ایجاد کنید تایم لپس در دوربین‌های نیکون یک موضوع مناسب است. این قابلیت را عکاسی با وقفه زمانی یا تایم‌لپس(در اینجا تایم لپس در دوربین‌های نیکون منظور می‌باشد) می‌گویند و خوشبختانه بسیاری از دوربین‌های نیکون به صورت داخلی دارای این قابلیت هستند. توسط این ویژگی شما میتوانید تنظیمات دوربین خود را به گونه ای تنظیم کنید که شاتر به طور اتوماتیک با فاصله زمانی‌های مختلف ( از چند ثانیه تا چند ساعت ) عکسبرداری کند بدون آنکه بخواهید به طور مداوم دکمه شاتر را فشار دهید. در اینجا به روش کارکرد این ویژگی میپردازیم. ویژگی که به آن تایم لپس در دوربین‌های نیکون می‌گوییم.شاتر را روی حالت تک فریم تنظیم کنید.البته شما میتوانید روی حالت های مختلف دیگر نیز تنظیم کنید ولی باید این نکته را بخاطر داشته باشید که سلف تایمر و و حالت کنترل از راه دور با Interval Timer Shooting سازگار نیستند.گزینه menu را آورده، سپس Interval Timer Shooting را همانطور که در تصویر سمت چپ نمایش داده شده انتخاب کنید و  گزینه OK را کلیک کنید.برای شروع تنظیمات گزینه Now یا گزینه Start Time را انتخاب کنید.برای شروع عکسبرداری همان لحظه گزینه Now و برای عکسبرداری در زمان دیگر گزینه Start Time را انتخاب کنید.گزینه انتخاب چند گانه در سمت راست تصویر را برای انجام ادامه تنظیمات انتخاب کنید.اگر گزینه strart time را انتخاب کرده باشید صفحه ای که نمایش داده میشود مثل تصویر زیر میباشد.و اگر گزینه Now را انتخاب کرده باشید گزینه نمایش زمان شروع غیر فعال شده و در عوض ابزار های عکاسی با Interval Timer Shooting انتخاب میشود.انجام تنظیمات برای بخش ضبط شما سه نوع گزینه مختلف در اختیار دارید Interval ,Start time(عکسبرداری با فاصله زمانی) و Number of times (تعدادی از شات‌هایی که ضبط میشود)تنظیمات هرکدام از این بخش‌ها را میتوانید در نیمه ی پایینی صفحه نمایش مشاهده کنید.در قسمت بالایی صفحه نمایش کادر های کوچکی تعبیه شده که هرکدام روشن باشد گزینه ی فعال را نشان میدهد همچنین به تنظیمات پایینی صفحه نیز وابسته میباشد.برای مثال در حالت start time گزینه انتخاب ساعت فعال گردیده است.گزینه انخاب چند گانه را به راست یا چپ فشار دهید تا موارد داخل کادر برایتان قابل دسترس شود برای تغییر مقادیر داخل کادر گزینه انتخاب چند گانه را به حالت پایین یا بالا فشار دهید. چند نکته مهم :گزینه های Interval و Start time بر اساس ساعت ۲۴ ساعته تنظیم شده اند، تایم مشخص شده در گوشه تصویر سمت راست ظاهر شده است و بر اساس روز و زمانی است که شما هنگام تنظیم دوربین خود وارد کرده اید.برای گزینه ی Interval ستون سمت سمت چپ به منظور تغییر ساعت قرار گرفته است. گزینه میانی برای تنظیم دقیقه و گزینه سمت راست نیز ثانیه، حواستان باشد مقادیری که برای مدت زمان عکس برداری مشخص میکنید طولانی تر از سرعت شاتری باشد که زمانبندی کرده اید. مثلا نباید سرعت شاتر را ۱۵ ثانیه بگذارید و فاصله زمانی دو عکس ۱۴ ثانیه باشد! در اینصورت وقتی هنوز عکس قبلی تمام نشده، دوربین می‌خواهد عکس بعدی را بگیرد!همچنین در گزینه Start up شما میتوانید فقط مقادیر ساعت و دقیقه را تنظیم کنید. باز یاد آوری میکنیم که حالت Start time در حالتی قابل دسترس است که شما زمان شروع را مشخص کرده باشید.زمانی که تنظیمات لازم را انجام دادید دکمه انتخاب چندگانه را به سمت راست بزنید تا زمانی که صفحه ی گزینه‌های روشن یا خاموش را ببینید ( همانطور که در تصویر نورنگار مشخص شده است ).گزینه on را انتخاب کرده و سپس گزینه ok را بزنید.اگر در مراحل اول گزینه Now را انتخاب کرده باشید عکس برداری پس از سه ثانیه شروع خواهد شد. اگر زمان دیگری را برای شروع عکس برداری انتخاب کرده باشید دوربین قبل از بازگشت به منو اصلی زمان شروع ضبط را برای چند ثانیه به شما نمایش خواهد داد.نکات مهم دیگر:Interval Timer Shooting برای حالت Live View قابل دسترس نمی باشد.هرگاه حالت Live View فعال باشد منو ی انتخاب گزینه ها غیر فعال خواهد شد.هنگامی که Interval Timer Shooting در حال پردازش است چراغ چشمک زن فعال می‌شود که پشت دوربین زیر دکمه Delete تعبیه شده است.برای قطع کردن Interval Timer Shooting دوربین را خاموش کنید یا کلید چرخان حالت را روی تنظیمات دیگری قرار بدهید.منو‌های دیگر نیز هنگامی که Interval Timer Shooting در حال پردازش است غیر‌فعال میشوند.شما نمیتوانید به بخش نوار کنترل از صفحه اطلاعات دسترسی داشته باشید، اگر صفحه اطلاعات را نمایش دهید با پیغامی از طرف Interval Timer Shooting مواجه خواهید شد.زمان فعالیت Interval Timer Shooting گزینه های (Autobracketing، high dynamic range (HDR و multiple-exposure غیر فعال می‌شوند.اگر از اتوفوکوس استفاده می‌کنید مطمئن شوید که دوربین می‌تواند روی شئ مورد نظر فوکوس کند چون قبل از هر شات فوکوس انجام می‌شود.وقتی یک دوره کامل Interval به پایان برسد  تایمر مربوط به عکسبرداری به حالت OFF باز می‌گردد.چراغ هشدار دهنده بعد از آنکه اخرین عکس ضبط شد پس از مدت کوتاهی خاموش می‌شود.امیدوارم بتوانید از این متن تایم لپس در دوربین‌های نیکون استفاده کرده و با دوربین‌ نیکون‌تان ویدئو‌هایی مانند این را ضبط کنید و آنها را در بخش کامنت‌ها با ما در میان بگذارید.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Sat, 05 Jun 2021 22:43:06 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%AF%D9%82%DB%8C%D9%82-%D9%87%D8%A7%D8%B3%D9%84%D8%A8%D9%84%D8%A7%D8%AF-x1d-lgdnqdldkyhl دوربین‌های بدون آیینه چند سالی است که بازار پررونقی پیدا کرده‌اند و سونی با دوربین‌های بدون آیینه سری a7 خود توانسته بازار را از آن خود کند. اما ورود برند نامدار دوربین‌های قطع متوسط به این بازار احتمالا وزنه تعادل آن را برهم خواهد زد. شرکت سوئدی هاسلبلاد که به دوربین‌های گران‌قیمت و لوکس قطع متوسط خودش مشهور است، برای نخستین بار یک دوربین بدون آیینه را با حسگر CMOS مدیوم فرمت ۵۰MP (با ابعاد دقیق ۴۳٫۸x32.9mm) معرفی کرد. این دوربین X1D نام دارد.دوربین قطع متوسط بدون آیینه هاسلبلاد X1D معرفی شد.قطعاً مهم‌ترین سؤال درباره این دوربین، کیفیت تصاویر آن است. احتمال می‌رود کیفیت تصاویر این دوربین فوق‌العاده باشد. زیرا علی‌رغم رزولوشن بسیار بالای ۵۰ مگاپیکسل، با ابعاد بزرگی که این حسگر دارد، اندازه هر پیکسل از آن برابر ۵٫۳x5.3μm است که در مقایسه با ابعاد ۴٫۵۱ یا  ۴٫۸۸در دوربین‌هایSony A7R II  یا Sony A7R بسیار بزرگ‌تر و قطعاً دارای نویز بسیار کمتر خواهد بود. محدوده دینامیک یا Dynamic Range حسگر این دوربین برابر ۱۴ استاپ است و حساسیت آن می‌تواند تا ISO 25600 بالا رود. با این مشخصات، احتمالا کیفیت عکس‌برداری این دوربین در نور کم، از دوربین‌های بدون آیینه سونی بسیار بهتر خواهد بود.فایل‌های خام این دوربین ۳FR نام دارند و می‌توان با استفاده از نرم‌افزار Hasselblad Natural Color Solution، آن را با عمق رنگ ۱۶ بیت تبدیل و استفاده کرد. اما این دوربین تنها یک دوربین عکس‌برداری پیشرفته به شمار نمی‌آید.دوربین هاسلبلاد X1D می‌تواند با کیفیت Full HD 1080p با سرعت ۲۵fps فیلم‌برداری کند. هنوز گفته نشده که آیا این دوربین برای ضبط این ویدئو، از تمام سطح حسگر استفاده می‌کند یا خیر. اگر فیلم Full HD این دوربین از تمام سطح حسگر ثبت شود، احتمالا با تصویری بی‌نهایت زیبا و سینمایی مواجه خواهیم بود که تابه‌حال توسط هیچ یک از دوربین‌های بدون آیینه موجود در بازار ثبت نشده است. به نظر می‌رسد امکانات دوربین X1D وام گرفته از مدل بزرگ‌تر هاسلبلاد هستند و هاسلبلاد، امکانات دوربین‌های لوکس خودش را در بدنه‌ای کوچک‌تر ارائه کرده است.طراحی این دوربین مانند تمامی دوربین‌های هاسلبلاد، بسیار حرفه‌ای و به دور از زرق و برق اضافی است. بدنه‌ای فلزی و تراش خورده، گریپ خوش‌دست، دکمه‌های چرخان در جلو و پشت دوربین برای کاربری راحت و سریع، و عایق‌بندی در مقابل شرایط بد محیطی، آن را به “دوربین خارج از آتلیه”‌ای بیشتر نزدیک می‌کند. این دوربین کوچک تنها ۷۲۵ گرم وزن دارد.نمایشگر این دوربین از نوع لمسی و دارای رزولوشن ۹۲۰۰۰۰ پیکسل است، اما کاربران حرفه‌ای می‌توانند برای کادربندی از منظره‌یاب چشمی دوربین استفاده کنند که اگرچه الکترونیکی است، اما رزولوشن آن ۲٫۳۶MP و از نوع XGA است و کیفیت فوق‌العاده‌ای دارد.نکته جالب درباره این دوربین، طراحی یک کفشک فلاش در بالای آن است که با فلاش‌های Nikon سازگاری کامل و امکان پشتیبانی از نورسنجی TTL را دارد. همچنین همان‌طور که انتظار می‌رود، به منظور کمتر کردن فضای مورد نیاز، در این دوربین از دو درگاه کارت حافظه SD استفاده شده تا برای حافظه اضافی یا پشتیبان مورد استفاده قرار بگیرند.درگاه‌های ارتباطی در این دوربین نیز تقریباً کامل طراحی شده‌اند. درگاه ورودی و خروجی میکروفون و هدفون ۳٫۵mm، درگاه Mini HDMI و USB 3.0 Type C (با سرعت ۵ گیگابایت بر ثانیه) برای انتقال سریع عکس و عکاسی تترینگ در دسترس است. ضمناً این دوربین مجهز به تکنولوژی‌های WiFi و GPS برای ارتباط بی‌سیم و یک نرم‌افزار (اندرویدی و iOS) برای کنترل از راه دور دوربین و انتقال تصاویر نیز می‌باشد.نام X در این دوربین، آن را جزئی از سیستم یکپارچه جدید هاسلبلاد یعنی X System می‌کند که شامل یک دهانه لنز جدید و یک جفت لنز جدیدمی‌شود. لنز‌های  XCD 45mm f/3.5 Lens  و  XCD 90mm f/3.2 Lensدارای تکنولوژی پیشرفته‌ای هستند که به‌واسطه آن، شاتر در داخل لنز قرار گرفته و سرعت آن بسیار بالاتر از سرعت شاتر‌های معمولی است. سرعت سینک این شاتر برای هم‌زمانی با فلاش ۱/۲۰۰۰ ثانیه است و کارکرد آن تا ۱ میلیون شات تضمین شده است که به مراتب بالاتر از تضمین عمر شاتر در دوربین‌های دیگر است. این لنز‌ها به دلیل بزرگ‌تر بودن ابعاد حسگر دوربین، فاصله کانونی معادل ۳۵ و ۷۱ میلی‌متر در دوربین‌های ۳۵mm دارند.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Sat, 05 Jun 2021 22:38:10 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%AF%D9%88%D8%B1%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D9%85%D9%86%D8%A7%D8%B3%D8%A8-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%AE%DB%8C%D8%A7%D8%A8%D8%A7%D9%86%DB%8C-crztxt1nw3az فرقی ندارد که یک عکاس حرفه‌ای باشید و یا یک عکاس تازه‌کار که تازه عکاسی را شروع کرده است. به احتمال زیاد در یک زمان مشخص خودتان را در حال عکاسی در سطح خیابان‌ها و شهرهای جدید خواهید دید. برای برخی از افراد عکاسی خیابانی زمینه اصلی فعالیت است و برخی دیگر مثل خود من این سبک عکاسی را روشی برای تمرین دیدن و یاد گرفتن هنر دیدن می‌دانند. من خودم را به هیچ عنوان یک عکاس خیابانی نمی‌دانم اما این سبک یکی از بخش‌های تمرین عکاسی من است.هفته پیش که برای یک جلسه‌ی کاری در منهتن بودم زمان زیادی برای فکر کردن داشتم و من به این فکر می‌کردم که یک دوربین مناسب عکاسی خیابانی باید چه مشخصاتی داشته باشد؟فهرست مطالب پنهان وزن اندازه عدم جلب توجه قیمت کم رزولوشن بالا بهترین دوربین برای عکاسی خیابانی Fujifilm X-T3 Sony A7 III Fujifilm X100f وزنهنگامی که به عنوان یک عکاس کار خود را شروع می‌کنیم، فقط یک دوربین و یک لنز خواهیم داشت اما با پیشرفت کسب و کار و یا علاقه‌ی ما به عکاسی وسایل بیشتری می‌خریم. به زودی متوجه خواهید شد که کوله‌ی عکاسی شما به اندازه‌ی یک کوله‌پشتی کوه‌نوردی سنگین شده است و در پایان روز به خاطر خستگی باید تصمیم بگیرید که می‌خواهید به عکاسی ادامه دهید یا نه.قبل از اینکه من عکاسی را به صورت حرفه‌ای شروع کنم عاشق این بودم که یک دوربین DSLR را به همراه گریپ باتری و یک لنز سنگین و بلند به همراه داشته باشم. اما پس از اینکه مدتی زندگی خود را با دوربین‌های عکاسی بزرگ گذراندید متوجه می‌شوید آخرین چیزی که در طول تعطیلات می‌خواهید، حمل یک کیت دوربین سنگین است.اندازهیک دوربین ایده‌آل علاوه بر اینکه باید سبک باشد باید اندازه‌ی کوچکی هم داشته باشد. برای مثال در سفر اخیری که من به نیویورک داشتم از دو دوربین مختلف استفاده کردم. یکی از آن‌ها Fuji X-T3 بود که یک دوربین کوچک و سبک است و توانایی زیادی در خلق تصاویر با کیفیت دارد. از آنجایی که هدف من از سفر به نیویورک ملاقات یکی از دوستان مدل خودم بود، دوربینی می‌خواستم که بتوانم با استفاده از آن عکس‌های با کیفیتی بگیرم و در عین حال وزن وسایلم را هم خیلی بالا نبرد. ?بیشتر بخوانید : 30 عکاس خیابانی که باید بشناسیدعلاوه بر این دوربین من Fuji X100S را هم به همراه داشتم که به عنوان مدل قدیمی‌تر X100F شناخته می‌شود. توانایی اتوفوکوس این دوربین به اندازه‌ی مدل جدیدتر نیست و رزولوشن آن هم فقط 16 مگاپیکسل است اما مانند X-T3 یک دوربین خیلی کوچک است.اندازه دوربین به چند دلیل مهم است اما مهم‌ترین دلیل این موضوع برای من این است که می‌توانم به سادگی آن را داخل جیب خودم قرار دهم. البته نه داخل جیب یک شلوار جین ولی اندازه‌ی آن به شکلی است که معمولا مشکلی برای حمل آن ندارم.این موضوع از چند جهت مهم است. اول اینکه در صورت کوچک بودن دوربین نیازی به حمل کیف دوربین وجود ندارد. همچنین لنز این دوربین‌ها هم ثابت است و نیازی نیست با خودتان لنزهای اضافه حمل کنید. این موارد در صورتی که قرار باشد یک روز کامل بیرون باشید خیلی ارزشمند خواهند بود.عدم جلب توجهشما برای عکاسی باید از منظره‌یاب سوژه را ببینید، کادر تصویر را مشخص کنید و تا وقتی که عکس موردنظر خود را نگرفته‌اید دوربین را پائین نیاورید. من همیشه در این مواقع نگران این موضوع هستم که تا چه اندازه‌ای به فضای شخصی مدل تجاوز کرده‌ام. برای یک مدل حرفه‌ای این موضوع مشکل خاصی ندارد اما غریبه‌هایی که در خیابان مشاهده و از آن‌ها عکاسی می‌کنید ممکن است خیلی با این موضوع راحت نباشند.دوربین فول فریم DSLR شما با یک لنز 24-70mm f/2.8 ممکن است بوکه‌های خوبی به شما بدهد و کمک کند عکس‌های زیبایی از سوژه بگیرید. اما در صورتی که چنین دوربینی را به سمت یک غریبه بگیرید و از آن‌ها عکاسی کنید، ممکن است واکنش خیلی دوستانه‌ای نداشته باشند. ما در یک جامعه‌ی به شدت خشن زندگی می‌کنیم و در دنیای ما عکس‌ها به دلایل خیلی زیادی گرفته می‌شوند که خیلی از آن‌ها دلایل خوبی هم نیستند. به همین دلیل مردم خیلی نگران این هستند که عکسشان در خیابان گرفته شود. اما یک دوربین کوچک‌تر و کمتر حرفه‌ای به شما این امکان را می‌دهد بدون جلب توجه عکس‌هایی که می‌خواهید را بگیرید.قیمت کماین مورد ممکن است فقط نظر شخصی من باشد. دوربین‌های بسیار زیادی در سطح بازار وجود دارد که ممکن است برای شما مناسب باشند و مشخصاتی که در بالا گفته شد را هم داشته باشند. این دوربین‌ها در قیمت‌های مختلفی عرضه می‌شوند اما من به شخصه ترجیح می‌دهم دوربینی را برای عکاسی خیابانی انتخاب کنم که قیمت کمتری داشته باشد.این بدین معنی نیست که من دوربین خیلی خوبی نمی‌خواهم و کیفیت تصویر برایم مهم نیست. فقط در صورتی که مجبور باشم به کوچه‌های عجیب و غریب برای عکاسی بروم و با صدها غریبه در ارتباط باشم ممکن است برخی از این غریبه‌ها اهداف خیلی خوبی نداشته باشد. در مواقعی که کسی قصد دارد دوربین من را بدزدد، دوربینی به همراه داشته باشم که ارزش مادی خیلی زیادی نداشته باشد و در آینده بتوانم آن را جایگزین کنیم. ?بیشتر بخوانید : چطور عکاسی مستند را شروع کنیم؟حتی در مواقع دیگر نیز دوست دارم دوربینی که برای عکاسی روزمره در سطح خیابان از آن استفاده می‌کنم قیمتی داشته باشد که حتی در صورت گم کردن آن هم خیلی نگران پول آن نباشم.رزولوشن بالابا اینکه می‌توان صحبت‌های زیادی در مورد رزولوشن تصویر و تاثیر آن در کیفیت کلی تصویر داشت اما من به دلایل دیگری دوست دارم بیشترین رزولوشن ممکن را داشته باشم. به دلیل اینکه دوربین مناسب برای عکاسی خیابانی باید سبک و کوچک باشد به احتمال زیاد دوربینی که انتخاب می‌کنید یک لنز فیکس و یا یک عدد لنز پرایم دارد. در زمانی که از مدل عکاسی می‌کنید شما این شانس را دارید که زمان زیادی صرف کادربندی تصویر خودتان کنید و یا مکان خودتان و سوژه را تغییر دهید. اما داخل خیابان اتفاقات خیلی سریعتر از چیزی که فکر می‌کنید رخ می‌دهند و ممکن است زمان کافی برای انجام کادربندی تصویر نداشته باشید.به همین خاطر داشتن یک دوربین با رزولوشن بالا اهمیت خیلی زیادی دارد. در مواقعی که باید سریع عکس موردنظر را بگیرید و نمی‌توانید خیلی به سوژه نزدیک شوید می‌توانید بعدا عکس را در یک نرم‌افزار ادیت کراپ کنید و رزولوشن زیادی از دست ندهید. البته در صورتی که عکس‌های خود را پرینت نمی‌کنید این موضوع ممکن است خیلی مهم نباشد ولی به هرحال توجه به آن خالی از لطف نیست.بهترین دوربین برای عکاسی خیابانیFujifilm X-T3در صورتی که موارد زیر برای شما مهم هستند، Fujifilm X-T3 یک دوربین مناسب عکاسی خیابانی برای شما خواهد بود:توانایی تغییر لنزمحدوده داینامیک و عملکرد ایزو بهترتوانایی ضبط ویدیو‌های 4K 60FPS، 10 Bitصفحه نمایش چرخانفیلمبرداری با سرعت 120 فریم بر ثانیهاتوفوکوس سریععمکلرد خوب در نور کمسنسور این دوربین یک سنسور APS-C X-Trans است که به روزرسانی شده است. این سنسور یک سنسور 26.1 مگاپیکسلی است که در مقایسه با سنسور 24.3 مگاپیکسلی X-T2 از رزولوشن بیشتری برخوردار است. ایزو پایه نیز از 200 به 160 رسیده است و محدوده داینامیک دوربین هم ارتقاء یافته است.این دوربین از اتوفوکوس تشخیص فاز پشتیبانی می‌‎کند و 425 نقطه‌ی فوکوس خودکار دارد. این بدین معنی است که فوکوس و دنبال کردن اجسام متحرک X-T3 به صورت کلی خیلی بهتر است.Sony A7 III?این دوربین سونی توانایی انجام هرکاری را دارد و به نظر من یکی از بهترین دوربین‌‎هایی است که می‌توانید برای عکاسی خیابانی از آن استفاده کنید. سونی A7 III که با سنسور به روز شده‌ی خودش شناخته می‌شود یک دوربین همه کاره است که هم برای عکاسی و هم فیلمبرداری در شرایط مختلف کاربرد دارد. این دوربین فول فریم از یک سنسور 24.2 مگاپیکسلی Exmor R BSI CMOS و پردازشگر تصویر Bionz X استفاده می‌کند تا با سرعت عکاسی پی در پی 10 فریم بر ثانیه و اتوفوکوس سریع به یکی از بهترین دوربین‌ها برای عکاسی خیابانی تبدیل شود. ?بیشتر بخوانید : دوربین سونی a7 III معرفی شدFujifilm X100fدر صورتی که امکانات زیر را از یک دوربین مناسب عکاسی خیابانی می‌خواهید و مشکلی با لنز ثابت ندارید، فوجی فیلم X100f یک گزینه‌ی خیلی خوب برای شماست.کیفیت تصویر مناسبعکاسی در شبعملکرد ایزوی خوبFujifilm x100f با وجود استفاده از تجهیزات عکاسی پیشرفته توانسته است از همان طراحی و کنترل‌های قدیمی خودش استفاده کند. این دوربین از یک سنسور APS-C X-Trans CMOS III با رزولوشن 24.3 مگاپیکسل و پردازشگر تصویر X-Processor Pro استفاده می‌کند تا تصاویری با رزولوشن بالا به شما تحویل دهد و عملکرد ایزو بسیار قوی نیز داشته باشد.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Fri, 04 Jun 2021 16:02:35 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D9%82%D9%88%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%86-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%AE%DB%8C%D8%A7%D8%A8%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-wrolgqqhf7og عکاسی خیابانی یکی از چالش برانگیزترین و پرکاربردترین ژانرهای عکاسی است. ثبت تصویر از افراد در محیط روزمره‌شان کار آسانی نیست. عکاسی خیابانی به صبر، سخت کوشی و گاه به شجاعت نیاز دارد تا بتوانید به غریبه‌های نزدیک شوید و از آن‌ها عکس بگیرید. این ژانر از ژانرهای عکاسی مستند، منظره یا پرتره کاملا متفاوت است و می‌توان آن را جزو ژانر‌های دشوار عکاسی قرار داد. چرا که در این ژانر علاوه بر تلاش برای ثبت صحنه‌های واقعی با پس‌زمینه‌های جالب، باید قوانین و حقوق عکاسی خیابانی نیز رعایت شود. هر ملتی قوانین و عرف‌ متفاوتی در رابطه با حریم خصوصی دارد و دولت هر کشور تعیین کننده میزان آزادی عکاس در عکاسی خیابانی است.عکاسی خیابانی شاید در ابتدا ذهنتان را به سمت عکاسی برای گالری بکشاند اما ما در این مقاله قصد داریم در مورد تمامی قوانین عکاسی خیابانی در ایران که در آن‌ها بحث حریم شخصی و حقوق سوژه و عکاس مطرح است، صحبت کنیم. مانند عكاسانی که در رسانه‌ها، نهادهای دولتی یا شخصی کار‌ می‌کنند و در فضاهای عمومی و مواجهه با مردم کار خود را پیش می‌برند.یکی از اصلی‌ترین حوزه‌های این نوع عکاسی، عكاسی خبری است که شامل عکاسی برای روزنامه‌، سایت‌های خبری یا صفحات شبکه‌های اجتماعی است. کمتر از سه دهه پیش عكس‌ها فقط كاركرد تزیینی داشتند و بیش‌تر برای جلوه دادن به روزنامه‌ها استفاده می‌شدند. اما امروزه اصلی‌ترین روش خبررسانی و انتقال مفاهیم محسوب می‌شوند.در ادامه تمامی قوانین حریم خصوصی درباره عکاسی خیابانی و خبری و همچنین عکاسی از اماکن مختلف را بررسی خواهیم کرد. تمامی مواردی که در ادامه ذکر می‌کنیم برگرفته از اظهارات کامبیز نوروزی، حقوقدان و كارشناس رسانه در نشست «حقوق حرفه‌ای فتوژورنالیسم در ایران» است. اگر در زمینه عکاسی خیابانی و خبری فعالیت دارید یا قصد شروع عکاسی در این ژانر‌ها را دارید، آشنایی با قوانین عکاسی خیابانی در ایران برایتان ضروری خواهد بود. پس با ما همراه شوید. ?بیشتر بخوانید : دوربین مناسب عکاسی خیابانیفهرست مطالب پنهان عكاسی در فضاهای عمومی عكاسی در فضاهای نیمه خصوصی، نیمه دولتی عكاسی از فضا و حریم خصوصی آزادی در عكاسی خیابانی عكاسی از حریم خصوصی سلبریتی‌ها و مسئولین عكاسی در فضاهای عمومی?شاید تا به حال به هنگام عکاسی خیابانی با اعتراض افرادی که در کادر دوربینتان قرار دارند مواجه شده و بیخیال ثبت تصویر شده باشید. اما آیا واقعا حق با آن‌ها بوده است؟ چیزی که در این شرایط اهمیت پیدا می‌کند تعیین حریم خصوصی افراد است. برای اینکه بتوانید فضای عمومی و خصوصی را از هم بازشناسید، دولت و حقوق دانان‌رسانه‌ای، این حریم‌ها را مطابق با عرف جامعه تعیین می‌کنند. بنا به قوانین، فضاهایی كه افراد زیادی بدون اجازه می‌توانند در آن رفت و آمد کنند، فضای عمومی تلقی می‌شود.برای مثال خیابان، سازمان‌ها و شركت‌های دولتی، راهروی وزارت‌خانه‌ها و ادارات دولتی، استادیوم‌های ورزشی و از این قبیل مکان‌ها که افراد زیادی می‌توانند بلیط خریده و وارد آن شوند، فضای عمومی محسوب می‌شوند. و طبق قوانین عکاسی خیابانی در ایران ، عکاسی در فضا‌های عمومی آزاد است. البته با رعایت مواردی که در ادامه توضیح خواهیم داد.عكاسی در فضاهای نیمه خصوصی، نیمه دولتیتعیین فضاهای خصوصی و نیمه خصوصی توسط اداره اماکن صورت می‌گیرد که بر اساس مقررات این اداره، رستوران‌ها، سالن‌های تئاتر و همایش‌ها، سالن‌های كنسرت و سالن‌های ورزشی با اینکه مكان‌های عمومی هستند، اما نیمه خصوصی و نیمه عمومی محسوب می‌شوند. در بسیاری از این فضاها، افراد یا محوطه کوچکی به عنوان حریم خصوصی دارند یا مکان‌های خصوصی مانند اتاق‌ در این مکان‌ها وجود دارد و یا فعالیتی که در این مکان‌ها صورت می‌گیرد دارای ارزش مادی و معنوی برای سازنده اثر است. مانند تولیدات سینما و تئاتر که عكاس بدون کسب مجوز، امکان عکاسی از صحنه تئاتر را ندارد. بطور کلی برای ورود به فضاهای نیمه خصوصی و عكاسی از آن‌ها باید از صاحب مکان یا اداره مربوطه مجوز گرفته شود. ?بیشتر بخوانید : 30 عکاس خیابانی که باید بشناسیدعكاسی از فضا و حریم خصوصیحریم خصوصی به هر فضایی گفته می‌شود که مربوط به شخص یا اشخاص خاصی بوده و اطلاعاتی در آن وجود دارد که فاش و عمومی شدن آن برای این افراد ضرر رسان است و یا علاقه‌ای به فاش شدن آن‌ها ندارند. حریم خصوصی در هر کشور و سنتی تعریف خاصی دارد. برای مثال حرم خصوصی ایرانیان با حریم خصوصی مردم کشور‌های اروپایی کاملا متفاوت است و حتی ممکن است حریم خصوصی در شهر‌های مختلف یک کشور نیز متفاوت باشد.از نظر قانون عکاسی خیابانی عکس گرفتن از خانه، اتومبیل، اتاق هتل، مسافرخانه، چادر، بطور کلی هر جایی كه فرد در آن سكونت دارد، جزو فضاهای خصوصی محسوب شده و عكاسی از آن‌ها کاملا ممنوع است. از مشكلات عكاسی خیابانی عکاسی از چهره افراد است. چهره افراد نیز جزو حریم خصوصی محسوب می‌شود. عكاسی از چهره افراد در صورتی قانونی است که با اجازه سوژه انجام بگیرد، اما اگر چهره افراد بطور دقیق در کادر تصویر قابل شناسایی نباشد، نیازی به اجازه گرفتن نیست. حریم خصوصی تنها جایی است که عکاسی در آن بطور قطعی ممنوع است. البته می‌دانید که منظور ما عکاسی خیابانی و خبری است.علاوه بر حریم خصوصی افراد، مکان‌هایی وجود دارد که وجهه امنیتی برای سازمان‌ها، دولت‌ها و نهاد‌های مختلف دارند و عکاسی در آن‌ها غیر قانونی است. عكاسی از مكان‌های نظامی و امنیتی مانند كلانتری، پادگان، زندان و ساختمان‌های وزارت اطلاعات و غیره که در آن‌ها تابلو هشدار «عكاسی ممنوع» نصب شده است، ممنوع می‌باشد و در صورت عکاسی پیگرد قانونی خواهد داشت. ?بیشتر بخوانید : تکنیک‌های عکاسی خیابانی برای تازه‌کارهاآزادی در عكاسی خیابانیبا اینکه به دلیل عرف جامعه، محدودیت‌های زیادی در کشور ما برای عکاسی خیابانی وجود دارد اما اگر این محدودیت‌ها را از نظر قانونی بررسی کنیم تمامی آن‌ها غیرقانونی است و عکاسی از فضاهای خیابانی مانند ترافیك، مغازه‌ها، دستفروشان كنار خیابان و هر نوع عکاسی‌ای که چیزی غیر از چهره افراد را به تصویر بکشد، عکاسی در فضای عمومی محسوب شده و در این موارد هیچ گونه محدودیتی برای عکاسان وجود ندارد.عكاسی از حریم خصوصی سلبریتی‌ها و مسئولینقوانین عکاسی خیابانی درباره افراد مشهور جامعه صدق نمی‌کند. افرادی كه در جامعه دارای شهرت، منزلت و مقام خاصی هستند، نسبت به مردم عادی، حریم خصوصی متفاوتی دارند و چون به منابع قدرت وصل بوده و بطور دائم با مردم در ارتباط هستند و بر روی افکار و اذهان آنان تاثیر می‌گذارند و در اغلب موارد به عنوان الگو از آن‌ها تقلید می‌شود، حریم خصوصی متفاوتی داشته و رسانه‌ها و عکاسان حق نظارت بر عملکرد آنان را دارند.ورزشكاران، سلبریتی‌ها، مسئولین و افراد سیاسی از این دسته محسوب می‌شوند. همچنین به دلیل اینکه اداره کشور در دست مسئولین است، رسانه‌ها و عکاسان آزادند تا از عملکرد و دارایی‌های مالی آنان گزارش تهیه کنند. همچنین ثبت چهره افراد در جلسات دولتی و سیاسی، کاملا قانونی بوده و هیچ محدودیتی برای عکاسان در این باره وجود ندارد.با اینکه عکاسی خیابانی و خبری دردسر‌های زیادی دارد و نیازمند رعایت تمامی قوانین یاد شده است، اما پر مخاطب‌ترین و تاثیرگذارترین ژانر عکاسی از نظر اجتماعی و سیاسی است که هزاران واژه را یک باره در یک کارد کوچک به مخاطب انتقال می‌دهد. پس اگر قصد دارید در این حیطه کار کنید، از همان ابتدای کار قوانین عکاسی خیابانی در ایران را مد نظر قرار دهید و به دنبال ایده‌های ناب عکاسی باشید.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Fri, 04 Jun 2021 15:56:56 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%DA%A9%D8%B3%D8%A8-%D8%AF%D8%B1%D8%A2%D9%85%D8%AF-%D8%A7%D8%B2-%D8%B7%D8%B1%DB%8C%D9%82-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-il2ccewgpqnj اکثر افرادی که به عکاسی می روند معمولاً به خاطر پول عکاسی نمیکنند. عکاسی یک فعالیت هنری است و مانند همه اشکال هنری ، جذابیت آن به خاطر جنبه ی سرگرم کننده و خلاق آن است.اما نکته جالب در مورد یک رشته هنری مانند عکاسی این است ، اگرچه مطمئناً یک سرگرمی سرگرم کننده یا یک روش جالب برای گذر زمان است ، این یک حرفه بالقوه سودآور نیز هست.با کمک این مقاله ، اگر همه چیز طبق برنامه پیش رود ، باید بتوانید از همین امروز درآمد خود را از عکاسی شروع کنید.چه آماتور باشید و چه برای کار کردن آماده باشید این مقاله به شما کمک میکند.فهرست مطالب پنهان 1) فروش عکس های چاپ شده 2) نشریه محلی 3) کمک عکاس 4) آموزش / وبلاگ 5) پاپاراتزی 6) مسابقات 7) اینفلوئنسر 8) ویرایشگر 9) عکاسی مستقل 10) درآمد زایی در سفر 1) فروش عکس های چاپ شدهاگر در عکاسی خوب هستید و عکس های زیادی می گیرید ، پس احتمال خوبی وجود دارد که تا کنون چند عکس بسیار خوب گرفته باشید که مردم قصد خرید آنها را داشته باشند. پس چرا آنها را نفروشیم؟بسته به انتخاب شما ، انجام این کار میتواند بسیار آسان و ارزان و یا کمی دشوارتر باشد. بدیهی است که ساده ترین راه برای هر کسی فروش عکس های چاپی بصورت آنلاین از طریق یک شخص ثالث است ، شخصی که تمام کارهای پردازش سفارش ، چاپ و ارسال عکس ها را انجام می دهد و کمیسیون شما را فراهم کند.روش دیگر ، که کمی سخت تر است ، این است که خودتان آنها را چاپ کنید و از طریق مغازه ها و رستوران ها بفروشید.مثلاً وقتی از منطقه خود عکسهای بسیار خوبی گرفته اید ، می توانید به یک کافه یا یک رستوران در نزدیکی بروید که عکس های شما را نمایش دهند و بفروشند ، و تمام کاری که باید انجام دهید این است که آنها را چاپ کنید و به آنها کمیسیون بدهید. بدین صورت آنها آثار هنری می گیرند و شما هم پول می گیرید.حداقل این است که شما عکسهای خود را در معرض  نمایش برای هزاران نفر قرار خواهید داد. آیا تا به حال در یک رستوران بوده اید و دیده اید که آثار هنری با قیمتی بر روی آن قرار داده شده اند؟ این چیزی است که در مورد آن صحبت کردیم.2) نشریه محلی?خیلی از افراد ممکن است کار خود را از اینجا شروع کرده باشند.دو روش اصلی وجود دارد که می توانید آن را انجام دهید. در روش اول ، اگر شما یک نمونه کار قوی ازعکس های خود ، و یک رابطه تثبیت شده دارید ، در این صورت ممکن است که خود را در موقعیتی پیدا کنید که در صورت نیاز به یک عکاس با شما تماس بگیرند. می توانید نمونه کار خود را گسترش داده و به سمت چیزهای بزرگتر و بهتر حرکت کنید.راه دوم که می توانید با آنها کار کنید این است که خودتان بیرون بروید و رویدادهای محلی یا داستانهای جدید را ثبت کنید. گرفتن عکس های مطبوعاتی از رویدادهای محلی خیلی آسان است، سپس می توانید این عکس ها را به روزنامه های محلی برده و شروع به کسب درآمد کنید.تلفن خود را بردارید و امروز با نشریات محلی تماس بگیرید.3) کمک عکاسدستیار یک عکاس شدن یکی از بهترین راه ها برای پیدا کردن کار و شروع سریع پول درآوردن است.عکاسان غالباً برای کارهای خود به دستیار نیاز دارند ، شما باید انتظار داشته باشید که برای وقتی که صرف میکنید، دستمزد دریافت کنید و بزرگترین مزیت همه این است که لازم نیست به دنبال کار بگردید ، چون خودش به سراغ شما می آید.دشوارترین قسمت در شروع کار دستیاری عکاسی ، یافتن افرادی است که مایل هستند پولی را که می خواهید بپردازند. وقتی را صرف کنید  و عکاسان منطقه خود  را پیدا کنید و با آنها تماس بگیرید و از آنها بپرسید که آیا دستیار میخواهند یا نه. اگر دوست دارید بار اول را به صورت رایگان انجام دهید ، چون اگر خوب باشید ، آنها دوباره شما را می خواهند.4) آموزش / وبلاگراه اندازی وبلاگ راهی عالی برای دیدن عکس های شما است. . اگر به وبلاگ نویسی علاقه دارید و می خواهید اطلاعات بیشتری کسب کنید ، بنابراین پیشنهاد می کنم به عنوان سایت های آموزش وبلاگ مراجعه کنید و چیزهای زیادی بیاموزید.یک وبلاگ میتواند از طریق آگهی ها، محتوای تبلیغاتی و بررسی محصولات برای شما درآمد زایی کند.در وبلاگ خود میتوانید، نکاتی درباره عکاسی ارائه دهید، ترفندهای عکاسی را ارائه دهید، تجهیزات عکاسی را مرور کنید، بهترین مشاوره در مورد تجهیزات دوربین را ارائه دهید و تجربه خود را به اشتراک بگذارید.اگر ورود به یک بازار نسبتاً رقابتی برای شما کار سختی است و زیاد برایتان جالب نیست ، پس تدریس را پیشنهاد می کنیم. همه نمی توانند از طریق اینترنت بیاموزند ، و اگر توانایی تدریس دارید ، می توانید به آن افراد دسترسی پیدا کنید و به آنها عکاسی بیاموزید.5) پاپاراتزی?ممکن است برخی از شما با پاپاراتزی موافق نباشید و یا برخی به آن علاقه داشته باشید، اما در اینجا میخواهیم راجع به آن صحبت کنیم ، زیرا این یک راه مطمئن برای کسب درآمد است.اگر در یک شهر بزرگ زندگی می کنید که افراد مشهور زیادی در آن زندگی میکنند ، پس فرصتی خوب است که چند نفر را مورد توجه قرار دهید و از آن ها عکاسی کنید، در نهایت شما می توانید آنها را مستقیماً به روزنامه ها و مجلات بفروشید.مهارت های ارتباطی خود را توسعه دهید، لازم است با افراد مشهور و سایر پاپاراتزی ها در تعامل باشید ، بنابراین دانستن نحوه برقراری روابط خوب مهم است.6) مسابقاتفکر می کنم این یکی از مواردی است که اکثر مردم فراموش می کنند ، احتمالاً به این دلیل که فکر می کنند به اندازه کافی خوب نیستند.شرکت در مسابقات یکی از راههایی است که میتوانید عکس هایتان را به نمایش بگذارید و اگر خوش شانس باشید ممکن است عکس هایتان مورد نقد قرار بگیرند و جایزه بگیرید.7) اینفلوئنسراساساً ، یک اینفلوئنسر کسی است که با ایجاد مطالب عالی و به اشتراک گذاری آنها در رسانه های مختلف شبکه های اجتماعی مانند یوتیوب و اینستاگرام ، یک شهرت بزرگ و آنلاین ایجاد کرده و از این طریق قدرت و نفوذ دارد.برندها در تلاشند این کار را انجام دهند ، بنابراین با اینفلوئنسرها همکاری می کنند تا برای محصولاتشان تبلیغ کنند. نکته این است که ، شما نیازی به تعداد زیادی فالوور ندارید تا بتوانید از یک مارک حمایت کنید و اینفلوئنسر شوید.به یاد داشته باشید ، داشتن صدها هزار یا حتی میلیونها فالوور همیشه مساوی با درآمد بیشتراز اینفلوئنسری نیست.این وفاداری و تعامل طرفداران شما (تعداد لایک ها ، نظرات و اشتراک گذاری ها) است که ارزش دارد.هنگامی که شهرت شما به عنوان یک عکاس در اینستاگرام به اندازه کافی زیاد شد ، احتمالاً مارک های بزرگتر و محبوب تر شما را پیدا خواهند کرد.با این حال ، به عنوان یک عکاس ، باید مراقب باشید که تعادل بین مطالب خود و تبلیغات را پیدا کنید. مردم از شما حمایت می کنند زیرا علاقه مند هستند و می خواهند محتوای با کیفیت شما را مشاهده کنند. اگر فقط تبلیغات کنید ، احتمالاً طرفداران خود را از دست میدهید.8) ویرایشگراگر با دوربین خود خوب نیستید ، می توانید کارهای ویرایش عکس را امتحان کنید. ویرایش نقش مهمی در روند عکاسی دارد. لحظه ای که عکسی را به رایانه خود منتقل می کنید ، بسته به مهارت های خود می توانید عکس را به مراتب بهتر و یا خیلی بدتر کنید.برای این کار فقط به رایانه شخصی ، فتوشاپ (یا هر برنامه دیگر) و مهارتهای ویرایش نیاز دارید. اگر آنچه را که لازم دارید در اختیار داشته باشید ، در بعضی موارد می توانید درآمد بیشتری حتی نسبت به درآمد عکاسی عادی کسب کنید.9) عکاسی مستقلتبدیل شدن به یک عکاس آزاد می تواند به شما کمک کند تا یک جریان کارآمد از درآمد برای خودتان ایجاد کنید.بهترین بخش در مورد آزاد بودن این است که شما بر خلاف کار در شرکت که پروژه هایی را که می خواهند به شما میدهند، پروژه های مورد نظرتان را خودتان انتخاب می  کنید.به عنوان یک عکاس مستقل مثلا میتوانید از:مناسبت ها، جشنواره ها، پروژه های عروسی، عکاسی نوزادان و عکاسی تبلیغاتی درآمد کسب کنید.10) درآمد زایی در سفرکسب درآمد هنگام مسافرت احتمالاً رؤیای بسیاری از علاقه مندان به عکس است. درواقع ، برخی از افراد در حال حاضر این کار را انجام می دهند.میتوانید راهنماهای شهر را با عکس ها و نکات مربوط به مکانهای جالب را بفروشید، فیلم های سفر را در YouTube یا آپارات یا اینستاگرام منتشر کنید و یا عکس های خود را به مجلات مسافرتی یا وب سایت ها بفروشید.علاوه بر کسب درآمد از این روش ، می توانید در  سفرهای خود از مشتریان خود به عنوان اسپانسر استفاده کنید و هزینه های خود را به حداقل برسانید.عکاس بودن شغلی است که با مجموعه ای از جوانب مثبت و منفی همراه است. امیدوارم این مقاله به شما در یافتن راههای قانونی برای کسب درآمد به عنوان یک عکاس کمک کند. بعضی روزها عالی هستند و بعضی روزها عالی نیستند. فقط هرگز از ادامه دادن دست نکشید و اشتیاق خود را برای موفقیت از دست ندهید.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Thu, 03 Jun 2021 21:11:42 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%BE%D8%A7%D9%BE%D8%A7%D8%B1%D8%A7%D8%AA%D8%B2%DB%8C-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-lnnvuv6ezjgb امروزه عکس‌های پاپاراتزی را می‌توانید همه جا از مجلات چاپی گرفته تا فضای آنلاین مشاهده کنید. با اینکه خیلی از افراد مشهور از عکاسی پاپاراتزی بیزار هستند اما این عکس‌ها از قدرت خودشان برای ثبت فعالیت‌های افراد مشهور و ثروتمند، نشان دادن زرق و برق زندگی آن‌ها و یا حتی ایجاد اختلاف استفاده می‌کنند.یادگیری عکاسی پاپاراتزی می‌تواند باعث افزایش جذابیت تصاویر شما، جذب طرفدار و فالوور و یا حتی درآمد برای شما شود. در ادامه چند تکنیک مختلف را با هم بررسی خواهیم کرد که باعث افزایش مهارت‌های شما در عکاسی پاپاراتزی خواهد شد.فهرست مطالب پنهان فوکوس شفافیت زوم عناصر بصری جذاب درست رفتار کنید فوکوساین موضوع کاملا واضح است و هیچ نیازی به توضیح ندارد. سلبریتی‌ها معمولا در محیط‌های شلوغ و بین جمعیت دیده می‌شوند. به همین خاطر عکاس‌های پاپاراتزی در مدت زمان کوتاهی چندین عکس می‌گیرند. این عکاس‌ها می‌دانند که عکاسی از یک سلبریتی در بهترین (یا حتی بدترین) زاویه ممکن برای ثبت یک عکس موفق ضروری است.عکاسی پاپاراتزی یکی از انواع عکس‌های خیابانی است مگر اینکه برای گرفتن این نوع عکس‌ها استخدام شده باشید. در مواقعی که سوژه در حال انجام فعالیت‌ها و زندگی روزانه خودش است، این وظیفه شماست که به شکلی از او عکاسی کنید که مرکز تصاویر شما باشند.نکته حرفه‌ای: اجازه ندهید دوستان، بادیگارد یا افرادی که در کنار یا پشت سر سوژه شما قرار دارند باعث حواس‌پرتی شما شوند. با اینکه ممکن است افراد دیگر هم در عکس کنار یک سلبریتی باشند اما مطمئن شوید در عکس‌هایی که می‌گیرید به صورت واضح مشخص است که هدف عکس چه کسی است.شفافیت ?بیشتر بخوانید : عکاسی داستانی چیست و چطور می‌توان از آن استفاده کرد؟در زمانی عکاسی پاپاراتزی ممکن است نیاز باشد در طول شب، میانه روز یا هر زمان دیگری مجبور باشید که عکاسی کنید. این موضوع ممکن است برای شما مشکلات مختلفی از لحاظ نور ایجاد کند و شفافیت عکس‌های شما را تحت تاثیر قرار دهد. در عکاسی پاپاراتزی ممکن است زمان بین گرفتن عکس و منتشر کردن آن خیلی کم باشد و به همین خاطر این موضوع از اهمیت بسیار زیادی برخوردار است.نکته حرفه‌ای: نمی‌توان زمان و مکان مناسب را برای عکاسی کنترل کنید زیرا سلبریتی‌ها و افراد مشهور هر زمان که دوست داشته باشند در بین عموم و رویدادها حاضر شوند. البته با تلاش و مهارت می‌توانید آماده باشید و برای نور برنامه‌ریزی داشته باشید تا به این ترتیب شفافیت عکس خودتان را کنترل کنیدزوم?علاوه بر فوکوس و وضوح تصویر شما باید روی سوژه هم زوم کنید. این موضوع با کراپ کردن عکس پس از گرفتن آن تفاوت دارد. با زوم کردن روی سلبریتی شما می‌توانید پس زمینه را به صورت عمدی تار کنید و فوکوس تصویر را فقط روی سوژه قرار دهید.نکته حرفه‌ای: اغلب اوقات پیدا کردن عکس‌هایی از سلبریتی‌ها که با زوم به دوربین نزدیک شده‌اند خیلی سخت است. بهتر است به سوژه نزدیک شوید و از فاصله نزدیک از آن‌ها عکاسی کنید. با این کار ممکن است برای پروژه‌های بیشتری استخدام شوید و پول بیشتری بگیرید.عناصر بصری جذاب? ?بیشتر بخوانید : کسب درآمد از طریق عکاسیمطمئنا عکاسی از یک سلبریتی داخل کافه یا رستوران کار آسانی است اما بیننده‌ها دوست دارند عکس‌های دیگری هم از افراد مشهور در حال انجام کارهای دیگر ببینند.نکته حرفه‌ای: تصور نکنید که سلبریتی‌ها فقط در طول شب بیرون می‌روند. مخاطب به چه تصاویری علاقه‌مند خواهد بود؟ سعی کنید عکس‌هایی بگیرید که دیگران به آن فکر نمی‌کنند: کارهای داوطلبانه، کلاس یوگا، سرگرمی‌های کمتر شناخته شده و….درست رفتار کنید?شما نباید در زمان عکاسی شخصیت بی ادبی داشته باشید. معمولا گروهی از عکاس‌ها که در حال عکاسی پاپاراتزی هستند خیلی دیوانه‌وار به نظر می‌رسند اما در مواقعی که با سوژه خودتان مواجه می‌شوید، با اعتماد به نفس و مودب باشید، مرزها را رعایت کنید و لبخند بزنید.نکته حرفه‌ای: در مواقعی که بقیه برخلاف شما رفتار می‌کنند و در مورد زندگی شخصی سوژه سوال می‌کنند، شما سعی کنید مودب باشید و از لطافت طبع خودتان استفاده کنید.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Thu, 03 Jun 2021 21:04:58 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%A8%D8%B1%D8%AE%D9%88%D8%B1%D8%AF-%D9%BE%D9%87%D9%BE%D8%A7%D8%AF-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A8%D8%B1%D8%AF%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%B9%D8%B1%D9%88%D8%B3%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D9%85%D9%87%D9%85%D8%A7%D9%86%D8%A7%D9%86-%D9%88-%D8%B4%DA%A9%D8%A7%DB%8C%D8%AA-%D8%A7%D8%B2-%D8%AF%D8%A7%D9%85%D8%A7%D8%AF-ydhrrynpokn3 در یک مراسم عروسی یک تصادف پهپاد رخ داده است و پهپادی به دوستان داماد برخورد کرده و موجب آسیب‌دیدگی شدید صورتشان شد. تا حدی که یکی از دوستان این فرد ادعا کرده است این برخورد موجب شکستگی استخوان بینی‌اش شده است. دیگری گفته برخورد این پهپاد به سرش زخم عمیقی برداشته که برای درمان […]در یک مراسم عروسی یک تصادف پهپاد رخ داده است و پهپادی به دوستان داماد برخورد کرده و موجب آسیب‌دیدگی شدید صورتشان شد. تا حدی که یکی از دوستان این فرد ادعا کرده است این برخورد موجب شکستگی استخوان بینی‌اش شده است. دیگری گفته برخورد این پهپاد به سرش زخم عمیقی برداشته که برای درمان آن بیست بخیه خورده است.وقتی‌ که Barry Billcliff اقدام به خرید یک پهپاد برای عروسی‌اش کرد، اصلاً به ذهنش خطور نمی‌کرد که در روز عروسی‌اش چنین اتفاق وحشتناکی رخ بدهد و پهپادش به سر دو نفر از دوستانش برخورد کند و یک تصادف پهپاد رخ دهد.هردو این افراد خواستار روشن شدن کامل این موضوع بوده‌اند. مجموعه تشریفات عروسی، خلبان را مقصر دانسته و اذعان کرده‌اند که او در لحظه وقوع حادثه حواسش به کنترل پهپاد نبوده است این در حالی است که عروس و داماد تقصیر را گردن مسئولین تشریفات انداخته‌اند.اما مسئولین تشریفات اعلام داشته‌اند که به هیچ وجه اجازه ورود این پهپاد را به داخل مراسم صادر نکرده بودند و زمانی متوجه ورود آن شده بودند که خیلی دیر شده بود و حادثه رخ‌ داده بود.به‌هرحال اگر فیلم گرفته ‌شده از این پهپاد موجود بود امکان فهمیدن دقیق مسئله راحت‌تر بود ولی هنوز هیچ‌ کسی تصویری از این حادثه منتشر نکرده است.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید نورنگار نورنگار Wed, 02 Jun 2021 14:13:51 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/6-%D9%86%DA%A9%D8%AA%D9%87-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D8%B3%D8%A8-%D8%AF%D8%B1%D8%A2%D9%85%D8%AF-%D8%A7%D8%B2-%D8%B1%D8%A7%D9%87-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-yd5mt27557yy شاید بسیاری از عکاسان علاوه‌بر‌علاقه قصد راه اندازی یک تجارت و کسب درآمد از راه عکاسی خود را داشته باشند که مطمئناً حق مسلم آن‌ها است. برای این کار، باید نکات زیادی را بدانید ولی ما اینجا در شش نکته‌ی خلاصه و جمع‌وجور، چند راه کارآمد و جالب برای راه‌اندازی تجارت با حرفه‌ی خود معرفی‌ […]شاید بسیاری از عکاسان علاوه‌بر‌علاقه قصد راه اندازی یک تجارت و کسب درآمد از راه عکاسی خود را داشته باشند که مطمئناً حق مسلم آن‌ها است. برای این کار، باید نکات زیادی را بدانید ولی ما اینجا در شش نکته‌ی خلاصه و جمع‌وجور، چند راه کارآمد و جالب برای راه‌اندازی تجارت با حرفه‌ی خود معرفی‌ کرده‌ایم که امیدواریم، از آن‌ها استفاده‌ ببرید.برای کسب درآمد از راه عکاسی، قبل از حرفه‌ای شدن، باید از یک سایت بزرگ برای نمایش عکس‌های خود استفاده کنید. اگر آن‌قدری محتوا ندارید که از آن یک سایت بزرگ بسازید، بهتر است عکس‌های خود را با سایت‌های بزرگ و معروف به اشتراک بگذارید.اگر سایتی بنا کردید و عکس‌های خود را در آن به فروش گذاشتید، با کم‌ترین قیمت شروع کنید. فعلاً برای بالا بردن یا گران فروختن عکس‌هایتان دست نگه‌دارید. اجازه دهید ابتدا معروف شده و سپس آن‌ها را با قیمت واقعی به فروش برسانید.فقط عکس‌هایی در سایتتان قرار دهید که واقعاً خوب از آب درامده و مشتری جذب کن هستند. مثلاً، عکس زیر واقعاً برای ارائه مناسب بوده و رزومه ساز بسیار خوبی نیز هست.آگاهی از نحوه‌ی کسب درآمد از راه عکاسی و تجارت با آن خودش یک هنر است. برای این کار می‌توانید از سایت‌ها و مشاوره‌های حضوری رایگان درمورد عکاسی، بهره ببرید و کاروبار خود را بسط دهید.قبل از حرفه‌ای شدن، برندی برای آثار خود در نظر بگیرید و قبل از ثبت عکس، از دید مخاطب به آن فکر کنید تا عکسی که مخاطب را جذب می‌کند ثبت کنید.یک شبکه‌ی اجتماعی معتبر مثل کانالی در تلگرام یا پیجی در اینستاگرام ترتیب ببینید و فالوورهای واقعی مثل عکاس‌ها یا علاقه‌مندان به عکاسی را جذب کنید.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Wed, 02 Jun 2021 14:10:58 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D8%B3%D9%BE%D8%B1%D8%AA-ngaitfve1nwd عکاسی اسپرت یا همان چیزی که اروپایی‌ها به نام عکاسی نامزدی (Engagement) از آن نام می‌برند یکی از شاخه‌های عکاسی پرتره است که اخیراً در ایران بسیار مورد توجه قرار گرفته است. استقبال زوج‌های جوان از این نوع عکاسی به حدی زیاد شده که این روز‌ها، منوی آتلیه‌های عکاسی علاوه بر خدماتی مانند عکاسی و […]عکاسی اسپرت یا همان چیزی که اروپایی‌ها به نام عکاسی نامزدی (Engagement) از آن نام می‌برند یکی از شاخه‌های عکاسی پرتره است که اخیراً در ایران بسیار مورد توجه قرار گرفته است. استقبال زوج‌های جوان از این نوع عکاسی به حدی زیاد شده که این روز‌ها، منوی آتلیه‌های عکاسی علاوه بر خدماتی مانند عکاسی و فیلم‌برداری از مراسم عروسی، شامل خدمات عکاسی اسپرت هم می‌شود. به دلیل جدید بودن این سبک از عکاسی، نه تنها خود عروس و داماد‌ها، بلکه بسیاری از آتلیه‌های عکاسی نیز در این زمینه کم تجربه هستند. به حدی که گاهی اوقات عکاسی اسپرت، با عکاسی ورزشی اشتباه گرفته می‌شود!در اینجا مدل‌های متنوعی از این نوع عکاسی را همراه با توضیحات دقیق می‌بینید که به شما کمک می‌کند، به عنوان عکاس (و یا به عنوان مدل) عکس‌های اسپرت زیباتری بگیرید.عکاسی اسپرت معمولاً پیش از عکاسی روز عروسی برگزار می‌شود. بنابراین یکی از مهم‌ترین مزیت‌های این نوع عکاسی این است که به زوج جوان کمک می‌کند تا برای عکس گرفتن در روز بزرگ عروسی‌شان آماده شوند. آن‌ها در روز عکاسی اسپرت معمولاً بی‌تجربه‌اند و چندان راحت نیستند. بنابراین می‌توانند در روز عکاسی اسپرت، ایستادن در مقابل دوربین را تمرین کنند.اما نکته مهم‌تر این است که آن‌ها در حال آزمایش شما نیز هستند. بسیار مهم است که در روز عکاسی اسپرت چطور ظاهر شوید. به عنوان یک عکاس عروسی، در این روز باید خودتان را اثبات کنید. در این صورت می‌توانید در روز عروسی با آرامش و اطمینان خاطر فوق‌العاده‌تری کار کنید. به عنوان یک عکاس عروسی، در اینجا می‌توانید تجربه شخصی من را همراه با مثال‌هایی از وب‌سایت‌های اروپایی مطالعه کنید.به آن‌ها کمک کنید که چطور آماده شوندبرایشان توضیح دهید که برای عکاسی به کجا می‌روید و بهتر است در آنجا چه لباس‌هایی بپوشند و چه چیز‌هایی همراه خود بیاورند. به آن‌ها اطمینان دهید که روز عکاسی اسپرت، به حساسیت روز عروسی نیست و باید سعی کنند که در این روز بیشتر از اینکه به عکس‌هایشان فکر کنند، به فکر خوش‌گذرانی باشند. وقتی به آن‌ها خوش می‌گذرد شما هم می‌توانید عکس‌های بهتری بگیرید. عکس‌های اسپرت بیشتر سبک خبری دارند و معمولاً به گونه‌ای هستند که انگار اصلاً ژست به خصوصی ندارند. به همین دلیل هرچقدر آن‌ها سرحال و شاد‌تر باشند، احتمال شکار لحظه‌های زیباتری را به شما می‌دهند.چه لباسی بپوشندنام کلمه اسپرت، در واقع بهتر است به عنوان “غیر رسمی” به کار رود. لباس‌های زیبا و غیر رسمی، برخلاف لباس‌های کلاسیک و رسمی، امکان خارج شدن از ژست‌های معمول را به زوج‌ها می‌دهند. شلوار‌های جین، کاپشن‌های چسبان و نه‌چندان بزرگ، کلاه‌های کاموایی و کفش‌های راحت ورزشی به شلوارهای پارچه‌ای و پالتو ارجحیت دارند. در تابستان هم لباس‌ها باید به گونه‌ای باشد که انگار به یک پیک‌نیک رفته‌اید. وسایلی مانند بادکنک‌های رنگی، کتاب‌های کوچک، کلاه‌های آفتابی و صندل‌های رنگارنگ، باعث می‌شود که احساس راحتی و شادی بیشتری داشته باشند. همراه بردن چند شاخه گل (حتی اگر لازم شد از نوع مصنوعی) را فراموش نکنید.اگرچه بهتر است رنگ لباس‌ها شاد و نزدیک به هم باشد، اما بهتر است برای رنگ لباس‌ها چندان حساسیت به خرج ندهید. خیلی از زوج‌های جوان لباس‌های همرنگ مناسب ندارند و اصرار شما بر همرنگ بودن لباس‌ها ممکن است برایشان دردسرساز باشد. دقت داشته باشید که مکان‌هایی که می‌روید از لباس‌هایی که می‌پوشند اهمیت بیشتری دارد.نکته مهم: ممکن است مکان‌هایی که می‌روید، جای خاصی برای تعویض لباس نداشته باشند. همراه بردن یک چادر سفری خیال شما و زوج جوان را بابت تعویض لباس آسوده می‌کند.به آن‌ها فرم بدهیداین دقیقاً برخلاف چیزی است که در قسمت قبلی گفتم. عکس‌های اسپرت باید کاملاً طبیعی و در راحت‌ترین شکل ممکن باشد. اما اصلاً به آن معنی نیست که شما نباید به زوج‌های جوان ژست بدهید. آن‌ها معمولاً نمی‌توانند ژست‌های خوبی بگیرند و این شما هستید که می‌توانید از آن‌ها بخواهید در حالت‌های مختلف قرار بگیرند. پس از سال‌ها تجربه عکاسی عروسی، می‌توانم به شما بگویم اغلب عکس‌هایی که می‌بینید، حتی آن‌هایی که خیلی طبیعی هستند هم ژست داده شده‌اند. در واقع این شغل شماست که طوری از آن‌ها عکس بگیرید که وقتی بیننده‌ای عکس‌ها را می‌بیند تصور کنید عکس‌ها طبیعی گرفته شده‌اند.زوج‌های جوان نمی‌دانند چطور باید بایستند، دست‌هایشان را چطور نگه دارند، بدنشان به کدام طرف متمایل باشد، کجا را نگاه کنند و نهایتاً اینکه دقیقه کجای کادر قرار ‌گیرند. تمام این راهنمایی‌ها را شما باید به آن‌ها بدهید. یک ترفند عمومی را در خاطر داشته باشید. استفاده از پیش و پس‌زمینه در تصاویرتان، می‌تواند فرم‌های تکراری‌تان را زیبا و مدرن جلوه بدهد. دو زوج رو به هم، از زاویه بالا، از کنار با یک دیوار، از روبروی یکی از زوج‌ها با پیش‌زمینه یک درخت، همگی یک فرم هستند، اما جلوه‌هایی متنوع را ایجاد می‌کنند.چه زاویه‌ای انتخاب می‌کنیدمهم است که عکس‌های اسپرت را از چه زاویه‌ای می‌گیرید. بسیاری از عکاسان این زاویه را با زاویه عکس‌های عروسی اشتباه می‌گیرند و این دو را یک عکس حساب می‌کنند. فراموش نکنید که عکس‌های عروسی به این دلیل معمولاً کامل و دقیق ثبت می‌شوند که مشتری‌ها می‌خواهند خودشان را در لباس عروسی به خوبی مشاهده کنند. خانواده‌ها نیز به همین دلیل عکس‌های عروسی را دوست دارند. آن‌ها هم می‌خواهند فرزندانشان را در آن لباس به خوبی ببینند. اما عکاسی اسپرت، عکاسی موقعیت است. لباس‌ها در درجه پایینی از اهمیت قرار دارند و معمولاً پیش از عکاسی سفارش داده نمی‌شوند. به همین دلیل می‌توانید با انتخاب زاویه‌هایی که بخشی از صورت یا بدن سوژه پوشیده می‌شود، حالت طبیعی و خبری را در تصویر ایجاد کنید.برای این کار سعی کنید تا حد ممکن از خطوط مستقیم و زوایای ۹۰ درجه در تصویر بپرهیزید. قرار دادن زوج‌ها در زوایای V شکل، در گوشه‌ای از کادر، در انتهای یک انحنا یا در یک سوم‌های طلایی، می‌تواند به شما کمک کند تا کادرهای زیباتری ببندید. حتی می‌توانید یکی از زوج‌ها را در پشت دیگری پنهان کنید یا بخشی از صورتشان را بپوشانید. و نهایتاً اینکه سعی کنید تا حد ممکن نگاه رو به دوربین را ثبت نکنید. بهتر است نگاه‌های زوج را به سمت یکدیگر یا به سمت دیگری متمایل کنید.با لبخند یا بدون لبخندیکی از تفاوت‌های مهم عکس‌های اسپرت اروپایی و ایرانی، دیدگاه زوج‌ها به این سبک عکاسی است. عکس‌های Engagment یا همان عکس‌های اسپرت اروپایی اغلب در حال خنده و شادی زوج‌ها ثبت می‌شوند. اما عکس‌های اسپرت ایرانی که اغلب برگرفته از الگو‌های مدل‌های فشن گرفته می‌شوند، با صورت بدون حالت یا گاهی اوقات حتی با اخم ثبت می‌گردند.اگرچه این ترفند همیشگی نیست، اما پیشنهاد می‌شود که دست کم عکس‌های دونفره را با لبخند ثبت کنید و مدل‌های فشن را بیشتر برای عکس‌های تک‌نفره اسپرت به کار گیرید.تجربیات روزمره را به کار گیریدسعی کنید فضای اسپرت را از مکان‌ها شرایط معمول دور کنید. عکاسی کویر و لب چشمه‌ یک کوه خیلی قدیمی‌ و عمومی شده است. به دنبال ایده‌های جدید باشید. مثلاً عکاسی در یک کافه نیمه‌تاریک با دو فنجان قهوه، عکاسی در شب روبروی درب یک تالار تاتر، عکاسی در یک ایستگاه اتوبوس نزدیکی‌های صبح زود، می‌توانند عکس‌های خاص‌تری را برای زوج‌های جوان ایجاد کنند. فراموش نکنید که عکاسی از زوج‌های جوان در مکان‌های پرتردد چندان ساده نیست و به سرعت توجه عموم را به خود جلب می‌کند. ضمناً برای عکاسی در این مکان‌ها، تجهیزات خیلی بزرگ بیشتر دردسرساز خواهند بود. بنابراین بهتر است پیش از تصمیم برای گرفتن عکس در این اماکن، چندین بار با دوربین‌های کوچک‌تر و بدون نورپردازی، اقدام به عکاسی خیابانی کنید تا مهارت لازم را در حین عکاسی از زوج‌ها داشته باشید.من سعی کردم تجربیات خودم را با نگاهی به روش‌های عکاسی اسپرت در خارج از ایران ترکیب کنم و در اختیار شما قرار دهم. آیا شما هم تجربه یا نقد و نظری در ارتباط با این موضوع دارید؟ در بخش نظرات، می‌توانید در این بحث شرکت کنید.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Tue, 01 Jun 2021 16:20:08 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%B1%D8%A7%D9%87%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D8%A7%DA%A9%D8%B1%D9%88-%D8%A8%D8%A7-%DA%AF%D9%88%D8%B4%DB%8C-%D8%A2%DB%8C%D9%81%D9%88%D9%86-uq5lf0hvpc5e به دلیل مشغله‌های زیاد زندگی، فراموش کردن جزئیات کوچک ولی مهم خیلی راحت است. برخی اوقات حتی کوچک‌ترین جزئیات هم ممکن است اهمیتی به اندازه‌ی موارد بزرگتر داشته باشد اما آخرین باری که ایستادید و اطراف خودتان را نگاه کردید کی بوده است؟ نگاه کردن با دید متفاوت به دنیای اطراف باعث خواهد شد که دنیای اطراف خودمان به شکل کاملا متفاوت‌تری درک کنیم.عکاسی ماکرو و کلوزآپ با آیفون روش خیلی خوبی برای تحسین دنیای اطراف است و برای انجام این کار به دوربین‌های حرفه‌ای یا گران قیمت هم نیازی ندارید. فقط با گوشی آیفون استاندارد خود می‌توانید زیبایی‌های دنیای ماکرو را ببینید. در این مقاله هم نکاتی که قرار است بدانید را به شما آموزش خواهیم داد.فهرست مطالب پنهان عکاسی ماکرو و کلوزآپ چیست؟ نکات عکاسی ماکرو با آیفون 1- یافتن نور مناسب 2- فوکوس خیلی مهم است 3- ثابت بمانید 4- خیلی نزدیک نشوید. 5- از پس زمینه ساده استفاده کنید 6- ترکیب‌بندی 7- زوایای مختلف را امتحان کنید 8- روش قطره آب 9- استفاده از لنز ماکرو سخن نهایی عکاسی ماکرو و کلوزآپ چیست؟عکاسی ماکرو و کلوزآپ تماما درباره‌ی این است که از سوژه به شکلی عکاسی کنید که بزرگتر از چیزی که در دنیای واقعی هستند دیده شوند. این سبک عکاسی به شما اجازه می‌دهد که دنیای اطراف خودمان را با جزئیات بیشتری ببینیم و یک روش هیجان برانگیز برای عکاسی است. اما آیا تفاوتی بین عکاسی ماکرو و کلوزآپ وجود دارد؟بله، این دو سبک با هم متفاوت هستند و در صورتی هم که شما می‌خواهید یکی از این دو سبک را آغاز کنید باید بدانید که:در عکاسی کلوزآپ باید دوربین خودتان را از لحاظ فیزیکی به جسمی که قصد دارید از آن عکاسی کنید نزدیک کنید ولی نیازی به استفاده از هیچگونه وسیله جانبی یا نرم‌افزار خاص نیست.در عکاسی ماکرو از لوازم جانبی و نرم‌افزارهای مختلف برای افزایش ابعاد عکس استفاده می‌شود و هیچ نیازی به نزدیک شدن به صورت فیزیکی به سوژه نیست.با وجود گوشی آیفون هم عکاسی ماکرو و هم عکاسی کلوزآپ ممکن است و در صورتی که بدانید در حال انجام دادن چه کاری هستید، می‌تواند نتایج فوق‌العاده‌ای را برای شما در پی داشته باشد. با این وجود برای اینکه تصاویر شما ظاهر حرفه‌ای‌تری داشته باشند استفاده از لنزهای ماکرو و یا نرم‌افزارهای اختصاصی توصیه می‌شود.نکات عکاسی ماکرو با آیفونگرفتن عکس‌های خوب در حالت ماکرو، همیشه به این سادگی که تصور می‌شود نیست. عکاس‌های تازه کار ممکن است زمانی که عکس‌های آن‌ها کم نور، تار و یا خارج از فوکوس باشد خیلی زود خسته شوند. در ادامه چند نکته را مشاهده می‌کنید که با استفاده از آن می‌توانید عکس‌های ماکروی آیفون خودتان را بهبود ببخشید و کلکسیونی از عکس‌های کلوزآپ با کیفیت برای خودتان بسازید. با ما همراه باشید: ?بیشتر بخوانید : بهترین برنامه‌ دوربین برای آیفون1- یافتن نور مناسببرای عکاسی در محدوده‌‎ی ماکرو به نور خوب نیاز دارید و به همین خاطر باید به نحوه‌ی کادربندی و زمان عکاسی خیلی فکر کنید. صبح زود و میانه‌های عصر زمان خوبی برای عکاسی هستند زیرا نور نرم و طبیعی این ساعات برای عکاسی ماکرو خیلی ایده‌آل است. عکاسی در اواسط روز و زمانی که خورشید دقیقا در مرکز آسمان است ممکن است باعث بروز مشکلاتی مثل نوردهی بیش از اندازه شود و دوربین شما هم نتواند به خوبی فوکوس کند.در صورتی که دوست دارید زیر نور شدید خورشید چند عکس ماکرو ثبت کنید، سعی کنید به نحوی بایستید که  سایه شما روی سوژه بیافتد تا نور کمی غیرمستقیم‌تر شود. همچنین می‌توانید محل قرارگیری خودتان را هم تغییر دهید تا به جای اینکه نور از پشت سر به سوژه بتابد، از روبرو به آن تابیده شود.2- فوکوس خیلی مهم استبرای هر عکسی فوکوس صحیح یکی از ضروریات است و در صورتی که می‌خواهید نتایج خوبی به دست بیاورید باید به خوبی هم فوکوس کنید. اما زمان عکاسی ماکرو این موضوع حساس‌تر خواهد بود و برای موفقیت عکس‌های خود حتما به فوکوس صحیح نیاز خواهید داشت. سعی کنید از تنظیمات فوکوس دستی استفاده کنید تا کنترل بیشتری روی نقطه‌ی فوکوس داشته باشید و روی مهارت‌های خودتان هم کار کنید تا بتوانید یک عکس فوق‌العاده ثبت کنید.در صورتی که هنوز نمی‌توانید به صورت کامل ا فوکوس دستی استفاده کنید، می‌توانید از قابلیت قفل فوکوس استفاده کنید و نقطه‌ی فوکوس را قفل کنید تا با کوچک‌ترین حرکتی از سمت شما، فوکوس به کلی از بین نرود. برای استفاده از این قابلیت فقط کافیست دست خودتان را روی بخشی از صفحه نمایش که می‌خواهید فوکوس انجام شود نگه دارید تا قفل AE/EF را در پائین صفحه مشاهده کنید. با این کار هم فوکوس و هم نوردهی تصویر تا زمانی که بخش دیگری از صفحه را لمس کنید قفل خواهند شد و تغییر نمی‌کنند.3- ثابت بمانیدیکی دیگر از کارهایی که برای عکاسی ماکرو کاملا ضروری است ثابت نگه داشتن دوربین است. به دلیل اینکه عکس شما از قبل بزرگ شده است، کوچک‌ترین لرزش یا حرکتی باعث تار شدن تصویر و یا از دست رفتن فوکوس و خراب شدن عکس خواهد شد. در صورتی که قصد دارید برای مدت طولانی به عکاسی ماکرو بپردازید بهتر است یک سه پایه تهیه کنید تا بتوانید دوربین را به صورت ثابت نگه‌دارید ولی در صورتی که تازه شروع کرده‌اید و احتمال می‌دهید که قرار نیست این عکاسی ماکرو با آیفون را ادامه دهید، نیازی به انجام این کار نیست. ?بیشتر بخوانید : نکات عکاسی با آیفوندر صورتی که سه پایه ندارید می‌توانید از یک جسم ثابت مثل دیوار، تخته سنگ و… در اطراف خودتان استفاده کنید. همچنین می‌توانید یک کیسه فومی هم همراه خودتان داشته باشید تا به سوژه‌ی خودتان نزدیک‌تر شوید و در عین حال گوشی خودتان را هم ثابت و بی حرکت نگه دارید.4- خیلی نزدیک نشوید.اگر انگشت خودتان را نزدیک به صورتتان ببرید متوجه خواهید شد که در یک فاصله‌ی خاص دیگر نمی‌توانید روی آن فوکوس کنید. همین اصل برای عکاسی ماکرو با آیفون نیز کاربرد دارد؛ در صورتی که خیلی به سوژه نزدیک شوید، تصاویر شما شروع به تار شدن خواهند کرد. اما چه فاصله‌ای خیلی نزدیک محسوب می‌شود؟در مدل‌های مختلف آیفون از لنزهای متفاوتی استفاده شده است و به همین خاطر برای اینکه دقیقا فاصله‌ی مناسب خودتان را پیدا کنید، به کمی آزمون و خطا نیاز خواهید داشت. فاصله‌ی ایده‌آل معمولا جایی بین 5 تا 10 سانتی‌متر است و این فاصله برای گرفتن عکس‌های ماکروی فوق‌العاده کافی است.5- از پس زمینه ساده استفاده کنیدزمانی که قصد دارید با گوشی آیفون خودتان عکس‌های ماکرو بگیرید، هدف این است که پس زمینه تا حدودی تار باشد و فقط سوژه‌ای که در جلوی تصویر قرار دارد به صورت واضح مشخص باشد. ممکن است فکر کنید که این حرف یعنی پس زمینه و چیزهایی که داخل آن است اهمیتی ندارند اما در واقعیت یک پس زمینه‌ی شلوغ با رنگ‌های زیاد ممکن است باعث خراب شدن عکس شود.ترکیب‌بندی را به شکلی انجام دهید که سوژه در مرکز تصویر باشد و خلوت‌ترین پس زمینه‌ی ممکن هم پشت سر آن وجود داشته باشد. همچنین می‌توانید از پس زمینه‌های بافت‌دار مثل دیوار و نرده هم استفاده کنید. به فاصله‌ی سوژه نسبت به پس زمینه هم فکر کنید زیرا هرچقدر که پس زمینه دورتر باشد، محوتر هم خواهد شد و کنتراست فوکوس سوژه نیز خیلی بیشتر خواهد بود.6- ترکیب‌بندیدر صورتی که از قبل در مورد عکاسی مطالعه داشته باشید، احتمالا عبارت «قانون یک سوم» را هم شنیده‌اید. استفاده از این قانون در زمان عکاسی با گوشی آیفون به شدت ساده است و در عکاسی ماکرو هم به همان اندازه که در عکاسی منظره یا سبک‌های دیگر کاربرد دارد می‌تواند به شما کمک کند.طبق این قانون در صورتی که تصویر با کمک دو خط افقی و عمودی، به سه بخش افقی و عمودی تقسیم شده باشد، مهم‌ترین عناصر تصویر باید روی نقاطی که این خطوط با هم برخورد می‌کنند قرار بگیرند. اجرای این قانون در آیفون خیلی آسان است زیرا می‌توانید با فعال کردن قابلیت خطوط متقاطع Grid به سادگی این خطوط و محل قرارگیری عناصر مهم را ببینید. زمان عکاسی ماکرو با گوشی آیفون سوژه را روی یکی از این نقاط تلاقی قرار دهید تا تصاویر حرفه‌ای‌تر به نظر برسند.7- زوایای مختلف را امتحان کنیدعکاسی ماکرو با آیفون تماماً در مورد نگاه کردن به دنیا با دید متفاوت‌تر است. برای تقویت این موضوع در آثار خود چرا از پرسپکتیوهای مختلف برای عکاسی استفاده نکنید؟ به سطح زمین نزدیک‌تر شوید و از زاویه پائین از سوژه عکاسی کنید تا آسمان به عنوان پس زمینه‌ی آن عمل کند یا می‌توانید از زاویه‌ی بالا عکاسی کنید تا حس دراماتیک‌تری به تصاویر خودتان ببخشید.به دنبال رنگ‌های جذاب بگردید و با نور بازی کنید. اجازه دهید نور از برگ‌های گیاهان عبور کند و یا یک برکه پیدا کنید و از بازتاب‌های داخل آن به نفع خود استفاده کنید. خودتان را همراستا با یک منظره‌ی شهری قرار دهید و سوژه را روی پیش‌زمینه‌ی عکس بگذارید. از زوایای مختلف لذت ببرید و روش‌های جدیدی برای نگاه کردن به اطراف پیدا کنید.8- روش قطره آبدر صورتی که هنوز نمی‌توانید روی خرید یک لنز ماکرو سرمایه‌گذاری کنید، می‌توانید از آب کمک بگیرید و سطح جدیدی از بزرگنمایی را به تصاویر اضافه کنید. یک قطره‌ی کوچک آب می‌تواند به عنوان یک ذره‌بین بزرگ عمل کند و قرار دادن این قطره‌ی آب به صورت محتاطانه روی لنز آیفون شما می‌تواند عکس‌های کلوزآپ را حتی به یک سطح بهتر برساند.یک قطره آب بزرگ که در حال ترکیدن است مقدار بزرگنمایی فوق‌العاده‌ای را  فراهم می‌کند ولی برای کسب نتایج خوب باید به شدت دستتان ثابت باشد و خیلی سریع دکمه شاتر را لمس کنید. قرار دادن یک قطره آب بزرگ نتایج فوق‌العاده‌ای را به دنبال خواهد داشت. تصاویری که در کناره‌ها تار هستند و در مرکز به صورت کاملا واضح و شارپ دیده خواهند شد. البته مراقب باشید زمان کار با این قطراب آب گوشی شما خیس نشود.9- استفاده از لنز ماکرودر صورتی که می‌خواهید عکاسی ماکرو با آیفون را به صورت جدی ادامه دهید، باید بدانید که بهترین عکس‌ها را فقط با لنزی که به صورت اختصاصی برای آیفون ساخته شده است می‌توانید به دست بیاورید. لنزهای کلیپسی ساده نتایج عکاسی را به سطحی جدید ارتقاء می دهند و به شما اجازه می‌دهند عکس‌هایی با جزئیات زیاد و از فاصله‌ی خیلی نزدیک تهیه کنید و باعث شوید که مخاطب تصور کند این تصاویر با دوربین‌های حرفه‌ای و گران قیمت گرفته شده‌اند.سخن نهاییدر صورتی که از عکس‌های قدیمی خسته شده‌اید و می‌خواهید عکس‌های متفاوت‌تری را امتحان کنید، ورود به دنیای عکاسی ماکرو با گوشی آیفون می‌تواند راه‌حل شما باشد. چه اینکه با یک لنز ماکروی کلیپسی این سبک عکاسی را شروع کنید و چه اینکه فقط جزئیات اطراف را با گوشی خودتان ثبت کنید، عکاسی کلوزآپ یک کاربرد لذت‌بخش و ساده برای هر کاربر آیفون است.فقط تمرین کنید و از چیزهای جدید لذت ببرید. به زودی سبک اختصاصی خودتان را پیدا می‌کنید و می‌توانید الهام‌بخش افراد زیادی شوید.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Mon, 31 May 2021 10:50:35 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D9%85%D9%81%D9%87%D9%88%D9%85-%D9%81%D9%88%DA%A9%D9%88%D8%B3-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-ljec43kghhwg یک تکنیک خیلی مهم که در عکاسی و به خصوص در زمان شروع عکاسی باید یاد بگیرید، مفهوم فوکوس است. در صورتی که به خوبی فوکوس نکنید حتی در صورتی که تمامی تنظیمات دوربین شما هم به درستی انجام شده باشد، باز هم با عکس‌هایی تار مواجه خواهید شد.بسته به سوژه‌ای که دارید، عمل فوکوس ممکن است یک امر ساده و یا یک موضوع کاملا پیچیده باشد. برای مثال فوکوس در یک منظره‌ی ثابت با فوکوس روی یک پرنده‌ی در حال پرواز خیلی متفاوت است. این راهنما تمامی مواردی که در مورد مفهوم فوکوس، فوکوس صحیح و ثبت تصاویر واضح باید بلد باشید را پوشش می‌دهد؛ تا انتها با ما همراه باشید:فهرست مطالب پنهان فوکوس چیست؟ فوکوس دستی در مقابل اتوفوکوس تشخیص فاز و تشخیص کنتراست اتوفوکوس تکی و پیاپی حالت‌های منطقه اتوفوکوس کلید AF-On کجا فوکوس کنیم؟ انباشت فوکوس سخن نهایی فوکوس چیست؟در تمامی تصاویری که شما می‌گیرید، یک صفحه‌ی فوکوس (Focus Plane) وجود دارد. این بخش فضایی است که توانایی این را دارد که تا جای ممکن واضح باشد.برخی از افراد صفحه‌ی فوکوس را مثل پنجره‌ای می‌بینند که در مقابل صحنه‌ی مورد نظر شما قرار گرفته است. تمامی عناصر داخل تصویر که از این پنجره قابل مشاهده هستند در فوکوس هستند. به عقب و جلو کردن صفحه‌ی فوکوس برای رسیدن به تصویر مورد نظر خودتان و قرار دادن سوژه در وضوح کامل فوکوس کردن گفته می‌شود.در تجهیزات امروزی، عمل فوکوس معمولا داخل لنز انجام می‌شود و عناصر داخلی آن برای تغییر مسیر اپتیکال نور عقب و جلو می‌شوند. در صورتی که شما لنز را به صورت فیزیکی از دوربین خودتان دور کنید، محل قرارگیری صفحه‌ی فوکوس را تغییر خواهید داد. (اکستنشن تیوب‌ها نیز در عکاسی ماکرو چنین کاربردی دارند)عمل فوکوس معمولا به صورت خودکار و یا دستی انجام خواهد شد. فوکوس خودکار یا اتوفوکوس به زمانی گفته می‌شود که سیستم دوربین با استفاده از یک موتور عناصر داخل لنز را برای تغییر فوکوس جابجا خواهد کرد. در فوکوس دستی شما باید یک حلقه یا مکانیسم مشابه روی لنز را بچرخانید تا به فوکوس مناسب برسید.فوکوس دستی در مقابل اتوفوکوسدر روزهای ابتدایی عکاسی تمامی لنزها فقط توانایی فوکوس به صورت دستی را داشتند. اتوفوکوس یک اختراع نسبتا جدید در تاریخ عکاسی است و اولین بار در سال 1977 از آن رونمایی شد. با این وجود هنوز هم یک تکنولوژی خیلی مهم است.سیستم‌های اتوفوکوس از یک موتور داخل دوربین و یا لنز برای فوکوس کردن روی سوژه‌ای که شما به صورت خودکار یا دستی انتخاب کرده‌اید استفاده می‌کند. بنابراین کافیست فقط یک کلید روی دوربین را فشار دهید تا دوربین روی سوژه‌ی موردنظر شما فوکوس کند.خیلی از عکاس‌ها به جای فوکوس دستی بیشتر از فوکوس خودکار استفاده می‌کنند. دلیل اصلی این موضوع هم فقط سادگی این موضوع است زیرا فوکوس خودکار ساده‌تر از فوکوس دستی است. همچنین اتوفوکوس سریع‌تر نیز هست و در خیلی از موارد گزینه دقیق‌تری هم می‌باشد. به همین خاطر است که عکاس‌های حیات وحش به شدت به اتوفوکوس وابسته هستند.با این وجود فوکوس دستی هم به دلایل محکمی تابحال باقی مانده است. در صورتی که دوربین شما با فوکوس کردن مشکل داشته باشد. برای مثال در شرایط تاریک، فوکوس دستی می‌تواند تمامی مشکلات موجود را از بین ببرد و تنظیمات دقیقی که دوربین ممکن است نتوانسته باشد را انجام دهد. در صورتی هم که لنز خودتان را روی فوکوس دستی تنظیم کنید، می‌توانید فوکوس را در مجموعه‌ای از تصاویر پشت سر هم قفل کنید. با وجود اینکه خیلی از عکاس‌ها بیشتر از فوکوس خودکار استفاده می‌کنند اما بهتر است که با هر دو سیستم موجود به صورت کامل آشنا باشید. ?بیشتر بخوانید : نحوه فوکوس در عکاسی از شببرای استفاده از اتوفوکوس از بین لنز و دوربینی که در اختیار دارید، حداقل یکی از آن‌ها باید یک موتور اتوفوکوس داشته باشد. این موضوع به نظر خیلی ساده است اما لنزهای اتوفوکوس همیشه موتور داخلی ندارند و تمامی دوربین‌های موجود در بازار نیز موتور فوکوس ندارند. برای مثال در صورتی که از دوربین‌هایی مثل نیکون D3500 و D5600 (یا مدل‌های قدیمی موجود در همین خط تولید) برای عکاسی استفاده می‌کنید باید از لنزهای سری AF-S و یا AF-P استفاده کنید تا توانایی اتوفوکوس را داشته باشید و از لنزهای AF-D تا جای ممکن دوری کنید.تشخیص فاز و تشخیص کنتراستبرای آشنایی با مفهوم فوکوس لزوما شما نباید با تمامی علم پشت سیستم‌های اتوفوکوس آشنا باشید ولی باید دو نوع سیستم اتوفوکوس متداول در بازار یعنی تشخیص فاز و تشخیص کنتراست را به خوبی بشناسید. هر کدام از این دو سیستم نقاط قوت و ضعف مختص خودشان را دارند:اتوفوکوس تشخیص فاز خیلی سریع است و عملکرد خیلی خوبی هم در ردیابی سوژه‌های متحرک دارد زیرا به عملکردهای محاسباتی خیلی زیادی توسط دوربین نیاز ندارد. با این وجود این سیستم بیشتر تحت تاثیر خطاها و مشکلات عدم انطباق داخلی قرار دارد. برخی دوربین‌ها به شما این امکان را می‌دهند که سیستم تشخیص فاز را کالیبره کنید و تا جای ممکن خطاها را به حداقل برسانید.اتوفوکوس تشخیص کنتراست: دوربین باید اطلاعات بیشتری را مورد پردازش قرار دهد و به همین خاطر قفل کردن فوکوس بیشتر طول می‌کشد و به همین خاطر اصلا در ردیابی سوژه‌های متحرک خوب نیست. با این وجود تشخیص کنتراست معمولا دقیق‌تر است زیرا سیستم اتوفوکوس داده‌ها را به صورت مستقیم از روی سنسور دوربین می‌خواند. این تکنولوژی برای مواقعی مثل عکاسی منظره که سوژه خیلی سریع حرکت نمی‌کند مناسب است.داشتن این اطلاعات در مورد مفهوم فوکوس خیلی خوب است اما چطور می‌توانید برای یک عکس خاص یکی از این دو حالت را فعال کنید؟ جالب است بدانید که این کار خیلی ساده است. در اکثر دوربین‌های DSLR هر وقت شما از طریق منظره‌یاب از اتوفوکوس استفاده می‌کنید سیستم تشخیص فاز درگیر می‌شود و زمانی که از صفحه نمایش برای اتوفوکوس استفاده می‌کنید هم سیستم تشخیص کنتراست درگیر خواهد شد. بنابراین فقط کافیست بسته به نیاز خودتان منظره‌یاب یا Live View را انتخاب کنید. (اکثر دوربین‌های بدون آینه فقط یک سیستم اتوفوکوس دارند و شما نمی‌توانید سیستم اتوفوکوس دوربین خودتان را تغییر دهید.)به یاد داشته باشید که همیشه یک «صفحه‌ی فوکوس ایده‌آل» در تمامی تصاویر وجود دارد و اغلب اوقات سوژه اصلی شما هم داخل همان صفحه قرار دارد. با استفاده از هر دو سیستم تشخیص فاز و تشخیص کنتراست می‌توانید به این صفحه‌ی فوکوس ایده‌آل دست بیابید. فقط موضوع این است که تشخیص فاز این کار را خیلی سریع انجام می‌دهد و عمل ردیابی را هم خیلی خوب انجام می‌دهد ولی سیستم تشخیص فاز برای سوژه‌های ثابت از دقت بیشتری برخوردار است.اتوفوکوس تکی و پیاپییکی دیگر از تصمیمات مهمی که باید در زمان استفاده از اتوفوکوس بگیرید، انتخاب حالت فوکوس است. دو گزینه خیلی مهم که در اختیار دارید اتوفوکوس پیاپی و تکی است.اتوفوکوس پیاپی: این حالت تحت عنوان AI Servo (در دوربین‌های کانن) و AF-C (در دوربین‌های نیکون) شناخته می‌شود. اساسا استفاده از این حالت بدین معنی است که دوربین به صورت خودکار تا زمانی که شما کلید فوکوس را فشار می‌دهید، فوکوس تصویر را تنظیم می‌کند. این حالت برای مواقعی که یک سوژه متحرک را ردیابی می‌کنید و سعی می‌کنید موقعیت آن را ردیابی کنید به شما کمک می‌کند.اتوفوکوس تکی: در دوربین‌های کانن تحت عنوان One-Shot و در دوربین‌های نیکون تحت عنوان AF-S شناخته می‌شود. در این حالت زمانی که دوربین به فوکوس دست می‌یابد، تا زمانی که شما کلید فوکوس را رها نکرده‌اید و دوباره فشار نداده‌اید، فوکوس را دوباره تنظیم نخواهد کرد. این حالت برای مواقعی که سوژه و دوربین کاملا ثابت هستند و هیچ نیازی به تنظیم لحظه به لحظه‌ی فوکوس وجود ندارد کاملا ایده‌آل است.برخی دوربین‌ها یک حالت سوم هم دارند که تحت عنوان Auto-Servo شناخته می‌شود. این حالت صحنه را آنالیز می‌کند و یکی از این دو گزینه را انتخاب می‌کند. حتی در صورتی که دوربین شما چنین حالتی هم دارد، اطلاع از اینکه هر کدام از این حالت‌ها چه کاری انجام می‌دهد خیلی مهم است زیرا انتخاب خودکار همیشه دقیق نیست و ممکن است دچار اشتباه شود.در صورتی که از اتوفوکوس استفاده می‌کنید، ما به شما توصیه می‌کنیم که از حالت Single-Servo برای عکاسی منظره و معماری معمولی استفاده کنید و برای انواع دیگر عکاسی مثل عکاسی حیات وحش و ورزشی، حالت Continues-Servo را انتخاب کنید.حالت‌های منطقه اتوفوکوسیکی از بخش‌های خیلی مهم در مورد مفهوم فوکوس انخاب حالت منطقه‌ی اتوفوکوس است. با استفاده از این بخش است که به دوربین می‌گوئید قصد دارید از چه استراتژی فوکوسی استفاده کنید. نکته‌ی خیلی مهمی که باید در مورد این حالت‌ها بدانید این است که سیستم اتوفوکوس از نقاط فوکوس تشکیل شده است. این نقاط در قسمت‌هایی قرار دارند که دوربین می‌تواند روی آن‌ها فوکوس کند.معمولا تعداد نقاط بیشتر بهتر است و نشان دهنده‌ی پوشش بهتر است. زمانی که دوربین شما چندین نقطه‌ی فوکوس داشته باشد که بخش بزرگتری از تصویر را پوشش داده‌اند ردیابی سوژه خیلی راحت‌تر است. با این وجود، شما باید به دوربین بگوئید که چطور از این نقاط استفاده کند وگرنه به تنهایی نمی‌توانند خیلی به شما کمک کنند. اینجاست که حالت‌های منطقه‌ی اتوفوکوس وارد می‌شوند:اتوفوکوس تک نقطه‌ای: دوربین از یک نقطه‌ی فوکوس که شما انتخاب کرده‌اید، برای اتوفوکوس استفاده می‌کند. این حالت برای مواقعی که دوربین و سوژه حرکت نمی‌کنند و شما به ردیابی سوژه نیاز ندارید، کاربرد دارد. می‌توانید از این حالت در کنار اتوفوکوس پیاپی استفاده کنید ولی نمی‌توانید سوژه را از طریق چندین نقطه‌ی فوکوس ردیابی کنید.اتوفوکوس پویا: شما یک نقطه‌ی فوکوس را انتخاب می‌کنید تا دوربین از آن استفاده کند. اما در این حالت، در صورتی که سوژه در بین نقاط فوکوس اطراف حرکت کند، می‌توانید آن را ردیابی کنید (شما می‌توانید تعیین کنید که دوربین از چه تعداد نقاطی استفاده می‌کند). این حالت بیشتر برای عکاسی حیات وحش کاربرد دارد.ردیابی 3 بعدی: دوربین سوژه را در زمان حرکت بین نقاط فوکوس تعقیب می‌کند. برخلاف حالت پویا، نیازی نیست که شما دوربین را بچرخانید تا سوژه را نزدیک به نقطه‌ی فوکوس اولیه نگه دارید. این حالت نیز برای عکاسی حیات وحش مناسب است اما همیشه به اندازه‌ی حالت پویا دقیق یا سریع نیست.منطقه اتوفوکوس گروهی: دوربین به صورت همزمان از چندین نقطه‌ی اتوفوکوس (معمولا 5 نقطه) به صورت همزمان استفاده می‌کند. تمامی این نقاط اولویت برابر دارند و دوربین روی نزدیک‌ترین سوژه که نقاط اتوفوکوس روی آن قرار گرفته‌اند فوکوس می‌کند. این حالت برای شرایطی که فوکوس خیلی سخت است، مثل زمان عکاسی از پرنده‌های در حال پرواز مناسب است.منطقه اتوفوکوس خودکار: حالتی است که دوربین به صورت خودکار صحنه را اسکن می‌کند و سوژه را انتخاب می‌کند (معمولا نزدیک‌ترین جسم به دوربین). استفاده از این حالت را توصیه نمی‌کنیم زیرا شما کنترل زیادی روی دوربین نخواهید داشت.همه‌ی دوربین‌های موجود در بازار از تمامی این گزینه‌ها پشتیبانی نمی‌کنند و برخی دوربین‌ها حالت‌های دیگری هم (به خصوص برای اتوفوکوس در زمان فیلمبرداری) دارند. اسم این حالت‌ها نیز بسته به دوربین شما ممکن است متفاوت باشد اما ساختار کلی آن‌ها خیلی متفاوت نیست.به سرعت متوجه خواهید شد که کدام حالت منطقه‌ی اتوفوکوس برای شما مناسب‌تر است و چگونه می‌توان در شرایط خاص، عکس‌های با کیفیت بیشتری بگیرید. با این وجود برای یادگیری کامل این حالت‌ها به زمان و تمرین خیلی زیادی نیاز دارید و چیزی نیست که بتوانید یک شبه آن را یاد بگیرید.کلید AF-Onیکی دیگر از چیزهایی باید برای درک مفهوم فوکوس بلد باشید، آشنایی با کلید AF-On است. به صورت پیشفرض اکثر دوربین‌ها وقتی که شما کلید شاتر را تا نیمه فشار می‌دهید به صورت خودکار فوکوس می‌کنند. این قابلیت خیلی موثر است اما برخی اوقات شما نیاز دارید که این دو عملکرد (فوکوس کردن و عکاسی) از هم جدا باشند. اکثر دوربین‌ها به شما اجازه می‌دهند با اختصاص دادن عمل فوکوس به یک کلید دیگر این کار را انجام دهید و عمل فوکوس را از کلید شاتر جدا کنید. این کلید معمولا با اسم کلید AF-On شناخته می‌شود و به آن فوکوس دکمه پشتی هم گفته می‌شود.AF-On دقیقا مثل فشار دادن کلید شاتر تا نیمه است ولی معمولا در جای دیگری قرار دارد. این موضوع خیلی مهم به نظر نمی‌رسد اما شرایط متعددی وجود دارد که شما می‌خواهید وقتی کلید شاتر را فشار می‌دهید دوربین دوباره عمل فوکوس را انجام ندهد؛ به همین خاطر AF-On یک قابلیت ضروری است. توصیه می‌کنیم در صورت امکان از این کلید به جای کلید شاتر استفاده کنید. این عمل هیچ نکته منفی ندارد و در واقع سرشار از نکات مثبت است. ?بیشتر بخوانید : راهنمای جامع حالت‌های اتوفوکوسممکن است بپرسید که کلید AF-On چه زمانی به شما کمک می‌کند؟زمانی که می‌خواهید فوکوس در چندین عکس ثابت باشد. شما فقط کافیست یکبار برای دست یافتن به فوکوس کلید AF-On را فشار دهید و تا زمانی که مجموعه تصاویر موردنظر خودتان را ثبت نکرده‌اید این کلید را فشار ندهید. انجام این کار نسبت به اینکه لنز دوربین خودتان را روی حالت فوکوس دستی قرار دهید خیلی ساده‌تر است.زمانی که می‌خواهید بعد از فوکوس ترکیب‌بندی عکس را تغییر دهید. برای مثال تصور کنید به ترکیب‌بندی نیاز دارید که در آن سوژه در لبه‌های کادر تصویر است. در این مورد، احتمال اینکه بتوانید از نقاط اتوفوکوس استفاده کنید خیلی کم است زیرا هیچ نقطه‌ی اتوفوکوسی در لبه‌های کادر تصویر وجود ندارد. در این مواقع کافیست که فقط با استفاده از یکی از نقاط فوکوس فعلی روی سوژه فوکوس کنید و سپس ترکیب‌بندی را به هرشکلی که دوست دارید انجام دهید. انجام این کار با استفاده از کلید AF-On خیلی ساده‌تر است زیرا می‌توانید پس از فوکوس کردن آن را رها کنید و برخلاف نیم شاتر نیازی نیست که آن را در تمام مدت ترکیب‌بندی نگه دارید.در صورتی که به یک مکث قبل از ثبت عکس نیاز دارید. برخی اوقات ممکن است نیاز باشد که فوکوس کنید و مدتی منتظر بمانید تا بتوانید عکس مورد نظر خودتان را ثبت کنید. برای مثال تصور کنید که در حال عکاسی از یک لانه‌ی روباه هستید و باید منتظر بمانید تا روباه سرش را از لانه بیرون بیاورد. با استفاده از کلید AF-On می‌توانید روی نقطه‌ی مناسب فوکوس کنید و منتظر بمانید. سپس به محض اینکه سوژه ظاهر شد از آن عکاسی کنید. همچنین آماده خواهید بود تا در صورت نیاز دوباره فوکوس کنید.به خاطر همین دلایل و دلایل دیگر ما به شما توصیه می‌کنیم که به جای استفاده از فوکوس نیم شاتر، از کلید AF-On برای فوکوس استفاده کنید. در صورتی که همیشه از کلید شاتر برای فوکوس استفاده کرده‌اید، ممکن است چند روز اول استفاده از کلید AF-On برای فوکوس خیلی سخت باشد اما این موضوع چیزی است که از آن پشیمان نخواهید شد. (برخی دوربین‌ها کلید AF-On ندارند اما شما می‌توانید یکی از کلیدهای دیگر را برای این موضوع شخصی‌سازی کنید.)کجا فوکوس کنیم؟اغلب اوقات شما باید روی سوژه‌ی اصلی خودتان فوکوس کنید. معمولا در زمان عکاسی از اشخاص باید روی یکی از چشم‌های آن‌ها فوکوس کنید. همین موضوع برای عکاسی حیات وحش، رویداد و… نیز صدق می‌کند. با این وجود برخی اوقات کمی آزادی هنری برای فوکوس کردن در اختیار دارید. برای مثال تصور کنید که قرار است از یک گل عکاسی کنید؛ در این موقعیت باید روی نزدیک‌ترین گلبرگ آن فوکوس کنید یا روی مرکز گل؟ هیچکدام از این دو گزینه اشتباه نیستند و شما می‌توانید از هر کدام که تشخیص می‌دهید استفاده کنید. این موضوع به احساسی که شما می‌خواهید با استفاده از عکس خودتان منتقل کنید بستگی دارد.واضح‌ترین سوژه در تصویر باعث جلب توجه مخاطب خواهد شد. شما می‌توانید از این موضوع به نفع خودتان استفاده کنید. در صورتی که بخواهید می‌توانید روی بخشی که بیننده انتظار ندارد فوکوس کنید تا توجه او را به بخش خاصی از تصویر منعطف کنید. برای مثال در عکاسی پرتره می‌توانید به جای فوکوس روی چشم‌های سوژه روی دست‌های او فوکوس کنید. هیچ قانون سفت و سختی برای اینکه روی چه جایی فوکوس کنید وجود ندارد و این موضوع یک تصمیم هنری و خلاقانه است.انباشت فوکوسیکی از تکنیک‌هایی که ممکن است پس از درک مفهوم فوکوس اسم آن را خیلی زیاد بشنوید، انباشت فوکوس نام دارد. با استفاده از این متد شما می‌توانید چندین عکس بگیرید که فوکوس آن‌ها روی نقاط مختلفی انجام شده است و سپس واضح‌ترین قسمت هر عکس‌ را با هم ترکیب می‌کنید تا به یک عکس کاملا واضح برسید. در شرایط ایده‌آل تمامی قسمت‌های عکس نهایی واضح خواهند بود. ?بیشتر بخوانید : عمق میدان و عمق فوکوس چه تفاوتی با هم دارند؟انباشت فوکوس به خصوص برای عکاسی ماکرو و منظره که رسیدن به یک عکس واضح از ابتدا تا انتها غیرممکن است، خیلی موثر خواهد بود. با این وجود این متد مشکلات خاص خودش را هم دارد. در صورتی که هر کدام از عناصر داخل عکس ثابت نباشد و حرکت کند، انباشت فوکوس تقریبا غیرممکن خواهد بود. حتی در بهترین سناریو ممکن هم این تکنیک به زمان بیشتری در زمان عکاسی و ادیت نیاز دارید. اما برخی اوقات انباشت فوکوس تنها روش ممکن برای دستیابی به عمق میدان کافی در یک عکس خواهد بود. البته باید به یاد داشته باشید که انباشت فوکوس یک تکنیک تخصصی است و اشتباه کردن در آن خیلی ساده خواهد بود. به همین خاطر فقط وقتی که هیچ گزینه دیگری در اختیار ندارید از آن استفاده کنید.سخن نهاییفوکوس یک موضوع پیچیده در عکاسی است و درک آن نیز خیلی مهم است. زمانی که عکس‌های شما به خوبی فوکوس شده باشند واضح و با جزئیات خواهند بود و نشان‌دهنده‌ی مهارت و مقصود عکاس هستند. این موضوع در انواع مختلف عکاسی از عکاسی ورزشی گرفته تا منظره صادق است. بهتر است به سرعت این مفهوم را از روش درست خودش یاد بگیرید تا در طول مسیر دچار عادت‌های بد نشوید.امیدواریم این راهنما توانسته باشد به شما کمک کند که در مسیر درست قرار بگیرید و به صورت کامل با مفهوم فوکوس آشنا شده باشید. در صورتی که سوال خاصی در مورد نحوه‌ی فوکوس صحیح و مفهوم فوکوس دارید، از طریق قسمت نظرات همین مطلب با ما در ارتباط باشید.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Mon, 31 May 2021 10:43:56 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%A8%D8%B1%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%D8%B1%DB%8C%D8%B2%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D9%85%D9%86%D8%B8%D8%B1%D9%87-me61jy41jwwb برخی از مردم فکر می‌کنند که عکاسی از منظره به شانس نیاز دارد اما در واقعیت، عکاسی از منظره نیازمند برنامه ریزی است. تصاویر منظره خوب به عوامل بسیاری متکی هستند و برنامه ریزی برای عکاسی از منظره یکی از مهمترین آنهاست. قسمت شانس فقط 5 تا 10 درصد عملیات است.کلید این کار قرار گرفتن در مکان مناسب و در زمان مناسب است. در غیر این صورت، عکس گرفتن اصلا منطقی نیست.در این مقاله، من، آنتون گورلین از وبسایت Expertphotography کارآمدترین نکات و ترفندها را در رابطه با برنامه ریزی در عکاسی منظره را برای شما شرح می‌دهم.فهرست مطالب پنهان برنامه ریزی در عکاسی منظره آب و هوا در عکاسی منظره پوشش ابر باد رطوبت زمان مناسب روز و سال را انتخاب کنید تحقیق در محل تحقیق آنلاین به دنبال شرایط خاص باشید زمان کافی را در برنامه ریزی در نظر بگیرید در مورد مکان‌های کمتر مشهور تحقیق کنید جمع کردن تجهیزات مناسب: از لباس تا سه پایه لباسهای گرم محافظت در برابر باران / باد سه پایه باتری کارت‌های حافظه لنزهای اضافی جمع بندی برنامه ریزی در عکاسی منظرهمرحله برنامه ریزی شامل جوانب مختلف است و هر یک از آنها باید با بقیه اجزا برنامه کاملاً هماهنگ باشد تا کل ساختار کار کند. اصولاً در این زمینه دو نوع رویکرد وجود دارد، عکاسی تفریحی و یا عکاسی با برنامه‌ریزی مناسب.اولی وقتی خوب است که بخواهید از عکاسی لذت ببرید و انتظار خاصی هم از نتیجه نهایی نداشته باشید. بعضی اوقات شانس با شما همراه خواهد بود و عکس خوبی را ارائه می‌دهید، اما احتمال رخ دادن این اتفاق خیلی کم است.رویکرد دوم در مورد برنامه‌ریزی در عکاسی منظره، بهبود فرصت ها و استفاده بهینه از ذهن و مهارت‌های شما است. من اکیداً توصیه می‌کنم برای به دست آوردن بهترین تصاویر ممکن از منظره، تک تک عکس‌ها را برنامه ریزی کنید.آب و هوا در عکاسی منظرهآب و هوا بیشترین تأثیر را روی تصاویر منظره نهایی شما دارد. پوشش ابر، باد، جزر و مد، رطوبت و… روی عکس نهایی شما تاثیرگذار است. هیچ قانون مشخصی در این زمینه وجود ندارد زیرا آب و هوای مناسب برای هر منظره متفاوت است. ?بیشتر بخوانید : مینیمالیسم در عکاسی منظرهپوشش ابرمن از سایت http://accuweather.com برای به دست آوردن اطلاعات آب و هوا برای عکاسی استفاده می‌کنم زیرا اطلاعات  را هر ساعت ارائه می‌دهند. سایت دیگر برای بررسی جزئیات پوشش ابری Skippy Sky است که کمی گیج کننده به نظر می‌رسد اما داده‌های آن بی‌نظیر هستند.ابرهای مرتفع معمولاً رنگ بهتری تولید می‌کنند و خیلی زودتر از ابرهای کم ارتفاع شروع به روشن شدن می کنند.به صورت کلی برای عکاسی منظره، اگر پوشش ابری کمتر از 30٪ باشد، من به بیرون نمی‌روم. وقتی آسمان صاف است می‌توانم به راحتی برای پیاده روی صبحگاهی در جنگل، بیرون بروم. همین آسمان صاف برای ثبت برخی از عکس‌های سبک زندگی در کنار دریا خوب کار می‌کند.به صورت کلی باید از قبل فکر کنید چه نوع پوشش ابری برای منطقه شما مناسب است و سپس تصمیم بگیرید.بادقدرت و جهت باد نیز می‌تواند در تصمیم‌گیری شما نقش داشته باشد. به عنوان مثال، یک باد شدید که از سمت دریا می‌وزد باعث پاشیده شدن آب شور دریا به لنز شما خواهد شد، بنابراین رفتن به قسمت‌های صخره‌ای عاقلانه‌تر است.از طرف دیگر، هنگام بالا رفتن از صخره‌ها، همان باد شدید که از سمت مخالف و به طرف دریا می‌وزد خطرناک است، بنابراین بهتر است در بخش‌های کم ارتفاع بمانید.اگر برنامه‌ی شما این است که در یک دریاچه آرام از بازتاب‌ها عکاسی کنید، به دنبال وزش باد ضعیف تا 10 کیلومتر در ساعت باشید. همین مسئله در مورد مه نیز صدق می‌کند. باد شدید اجازه نمی‌دهد مه شکل بگیرد.همچنین، باد برای عکاسی با نوردهی طولانی بسیار مهم است. ابرها هرچه سریع‌تر حرکت کنند، دنباله های ابری چشم‌گیرتری ایجاد می‌کنند. بنابراین، اگر برنامه شما ایجاد دنباله های ابری در آسمان است، بادهای شدید بهتر کار هستند.رطوبتعکاسان مه و بخار را خیلی دوست دارند. وب سایت‌های هواشناسی پیش بینی‌های کلی دارند و اگر در مدرسه فیزیک را به خوبی یاد نگرفته باشید، گاهی اوقات، ممکن است مه کامل را از دست بدهید. برای تشکیل مه به دمای پایین‌تر از نقطه شبنم یا Dew Point (نشان داده شده در Accuweather) نیاز داریم.البته برای محاسبه نقطه شبنم باید رطوبت را هم در نظر داشته باشیم. اما سایت‌های هواشناسی توجهی به این موضوع نمی‌کنند که برخی مناطق مثل مناطق نزدیک به دریاچه‌ها یا رودخانه‌ها دارای رطوبت بالاتر از حد متوسط هستند.بنابراین، اگر بخش پیش‌بینی مه چیزی را نشان ندهد، اما دما فقط 1-2 درجه سانتیگراد بالاتر از نقطه شبنم باشد و رطوبت عمومی به اندازه کافی بالا باشد (> 85٪)، احتمال زیادی وجود دارد که شاهد مه صبحگاهی باشیم.زمان مناسب روز و سال را انتخاب کنیدبعضی از مناطق در هنگام طلوع آفتاب بهترین جلوه را دارندو برخی فقط در زمان غروب خورشید. این عکاس است که می‌فهمد چه زمانی باید به نقطه موردنظر برسد. به عناصری که می‌خواهید از آنها عکس بگیرید نگاهی بیندازید و نوری که از شرق یا غرب می‌آید را تصور کنید و ببینید کدام نور ویژگی‌های آن را برجسته تر می‌کند.چندین کادربندی و زاویه مختلف را امتحان کنید، سپس خواهید فهمید که دوست دارید نور از کدام سمت به سوژه بتابد.قسمت دشوار اینجاست که موقعیت خورشید در طول سال تغییر می کند و شما باید برای برنامه ریزی در عکاسی منظره این موضوع را مدنظر قرار دهید. راه آسان برای تعیین دقیق موقعیت خورشید، استفاده از نرم‌افزار SunCalc در مرورگر است. روش دیگر استفاده از برنامه هایی مانند “PlanIt!  For Photographers”، TPE یا PhotoPills است، آنها همچنین این داده‌ها را برای هر روز/ساعت/سال نشان می‌دهند و همچنین حالت واقعیت مجازی دارند که در آن برنامه موقعیت خورشید را روی عکس دوربین گوشی شما نشان می‌دهد.تحقیق در محلبهترین راه برای برنامه ریزی در عکاسی منظره تحقیق در محل است. چند ساعت قبل از زمانی که فکر می‌کنید نور خیلی خوب است به لوکیشن بروید، دور بزنید، بهترین نقاط را یادداشت کنید. تجسم کنید که در برخی مواقع خورشید کجا قرار دارد و ببینید بهترین موقعیت برای ایستادن چیست.این تحقیق برای ایمنی نیز مفید است، شما با منطقه موردنظر آشنا می‌شوید. با این کار می‌توانید تعیین کنید که آیا منطقه برای غروب خورشید یا طلوع آفتاب بهتر است، یک عکس با نوردهی طولانی چگونه خواهد بود و…جنبه دیگر این تحقیق حذف برخی مکان‌های خاص است. برای مثال ممکن است یک عکس فوق‌العاده را در اینترنت دیده باشید اما متوجه شوید که در واقعیت با چیزی که دیده‌اید متفاوت است.برای مثال ممکن است لوکیشن برای یک فصل خاص مناسب باشد و یا فقط در یک سطح جزر و مد مشخص بتوانید عکس خوبی از آن بگیرید. ممکن است متوجه شوید که برخی از ویژگی‌های برجسته‌ی آن از بین رفته است. یا آنقدر شلوغ است که دیگر نمی‌توان عکاسی جدی انجام داد.تحقیق آنلاینتحقیق آنلاین روش مورد علاقه من برای یافتن لوکیشن عکاسی است. می‌توانید روش‌های متفاوتی را برای این کار در پیش بگیرید اما این کاری است که من برای یافتن بهترین نقاط انجام می‌دهم:تصاویر داخل نقشه‌های گوگل: مردم تعداد زیادی عکس را مستقیماً روی نقشه بارگذاری می کنند. البته این عکس‌ها عمدتا توریستی بوده و هنری نیستند. اما این یک نکته‌ی مثبت برای شماست زیرا می‌توانید نقاط نه چندان معروف را پیدا کنید.نقشه های گوگل: این روش با روش قبلی متفاوت است. نمای ماهواره را روشن کرده و منطقه را اسکن می کنید تا فقط با نگاه کردن از بالا چیزی جالب پیدا کنید. هنگامی که چندین گزینه یافتید، باید با استفاده از روش های دیگر در مورد آنها تحقیق بیشتری کنید.500px: عکاس‌ها مکان ثبت عکس‌ را هم روی عکس خودشان مشخص می‌کنند. همچنین این عکاس‌ها لوکیشن را در برچسب‌ها یا توضیحات قرار ‌می‌دهند و جستجو همه آنها را نشان می‌دهد. احتمالا شما می‌توانید همین کار را در فلیکر هم انجام دهید، اما روش‌های بیشتری برای جستجو در اختیار خواهید داشت. من با استفاده از این روش تعداد زیادی نقطه‌ی خوب کشف نشده پیدا کرده‌ام.راهنماهای تور عکاسی محلی: برخی از راهنماهای تور برنامه‌های سفر خود را منتشر می‌کنند و اگر قصد سفر دارید می‌توانید بهترین مکان‌ها را با استفاده از این برنامه‌ها پیدا کنید. پس از داشتن لیستی از مکان‌ها، باید به صورت جداگانه درباره آنها تحقیق کنید تا نقاط دقیق را پیدا کنید. چیزی مانند “کارگاه عکاسی کاشان” یا “تور عکاسی کاشان” را گوگل کنید و سپس سایت‌ها را مرور کنید. همه آنها لیستی مکان‌های خودشان را نمایش نمی‌دهند اما بعضی از آنها دارای مکان خواهند بود.سایت TripAdvisor: این سایت چندان عکاسی محور نیست اما در صورتی که لیستی از مکان‌های موردنظر خودتان را در اختیار دارید می‌تواند داده‌های متنی با ارزشی را در اختیار شما قرار دهد. افراد در اینجا عکس نیز بارگذاری می‌کنند و کشف اینکه مکان دارای هرگونه توانایی عکاسی باشد خیلی آسان است.استفاده از نرم‌افزارهای مختلف: من قبلاً به چند برنامه Android / IOS و وب سایت  مثل SunCalc اشاره کردم. برای تعیین اینکه خورشید / ماه / راه شیری در محل مناسب قرار دارند یا نه، نیازی به حضور فیزیکی در لوکیشن نیست.به دنبال شرایط خاص باشیدعاقلانه نیست که فقط یک بار از یک مکان بازدید کنید. بسیاری از مناطق معمولی به نظر می‌رسند اما در شرایط خاص آب و هوایی پتانسیل زیادی دارند. شما باید یادداشت برداری کنید و مجسم کنید که در شرایط خاص، منطقه می‌تواند چگونه دیده شود و چه قابلیت‌هایی دارد.یک مثال عالی، پارک سنتنیال در سیدنی است. در یک روز عادی، زیبا اما معمولی به نظر می‌رسد. اما من فهمیدم که قبلاً این پارک یک باتلاق بوده است. یعنی آب را برای مدت طولانی نگه می‌دارد.من درست بعد از باران به آنجا رفتم و با منظره کاملاً جدیدی رو به رو شدم. آیا می‌توانید حدس بزنید که من این عکس را درست در وسط شهر گرفته‌ام؟سایر شرایط خاص عبارتند از: موقعیت خورشید، موقعیت راه شیری، جزر و مد، باران، مه، طوفان، گردباد و غیره. از تخیل خود استفاده کنید.نکته مثبت: اگر هوا خوب نیست، سریعاً فرار نکنید. یک ضرب‌المثل قدیمی می‌گوید که بعد از باران همیشه رنگین کمان بیرون خواهد آمد. به طبیعت فرصت دهید؛ شاید جادویی را از خود نشان دهد. صبر به نتایج غیر قابل باوری منجر می‌شود.زمان کافی را در برنامه ریزی در نظر بگیریدهمه ما می‌دانیم (فکر می‌کنم) بهترین زمان برای عکسبرداری از تصاویر منظره تقریباً 1 ساعت قبل از طلوع آفتاب تا 1 ساعت بعد از طلوع آفتاب و 1 ساعت قبل از غروب آفتاب تا 1 ساعت بعد از غروب آفتاب است. اما این بدان معنا نیست که ما باید دقیقاً 1 دقیقه قبل از این زمان به لوکیشن موردنظر برسیم.با توجه به شرایط آب و هوایی، این بازه های زمانی می توانند به راحتی افزایش یابند. به عنوان مثال، خورشید می‌تواند 2 ساعت قبل از غروب پرتوهای بسیار زیبایی تولید کند. یا ابرها می‌توانند در موارد خاص، 75 دقیقه قبل از طلوع آفتاب روشن شوند.همچنین، خود من به زمان اضافی نیاز دارم تا بتوانم خودم را به روحیه مناسب برسانم. نمی‌توانم از ماشین بیرون بیایم و بلافاصله شروع به عکاسی کنم. من فکر می‌کنم ممکن است برای دیگران نیز همین طور باشد، راه بروید، نفس بکشید، نگاهی به عناصر مختلف داشته باشید، آرام شوید، ذهن خود را پاک کنید و…و وقتی نور حاضر شد، شما نیز آماده خواهید بود.در مورد مکان‌های کمتر مشهور تحقیق کنیدبرخی مکان‌ها وجود دارند که عکاس‌ها برای ده‌ها سال از آن عکاسی کرده‌اند. اینکه فکر کنید فقط با یکبار بازدید از یک لوکیشن می‌توانید از آن عکاسی کنید یا حداقل این که بتوانید یک عکس بی‌نظیر ثبت کنید کمی مغرورانه است.منظورم این است که مطمئناً می‌توانید، اما احتمال آن چقدر است؟ شما خود را در یک رقابت و مقایسه غیرضروری قرار می‌دهید. و در آخر، شما در انتخاب ترکیب بندی جانبدارانه عمل خواهید کرد زیرا همه چیز را قبلاً دیده‌اید.به صورت خلاصه، از مکان‌های معروف عکس بگیرید اما بیشتر روی مناطق کم جمعیت و کمتر عکاسی شده تمرکز کنید. مکان‌های خاص جدید پیدا کنید و سعی کنید نقاط خاص خودتان را کشف کنید.در آینده می‌توانید از این نقاط برای برپایی تور عکاسی استفاده کنید ولی در صورتی که فقط از نقاط مشهوری که با کمی جستجو در اینترنت پیدا می‌شوند، برای عکاسی استفاده کرده باشید، هیچکس در تورهای شما شرکت نخواهد کرد.من در اوایل این مقاله چند روش برای کشف مکان‌های جدید شرح داده‌ام. اما هیچکدام از این روش‌ها به اندازه‌ی شما که با یک کوله پشتی در حال قدم زدن در اطراف و یادداشت ‌برداری هستید قوی نیستند. لازم نیست لوکیشن شما جایی در بیابان مطلق باشد که قبلا هیچکس آن‌جا نبوده است بلکه می‌توانید مکانی را انتخاب کنید که قبلا خیلی به آن توجه نشده است.یک مثال خوب، درخت واناکا است. من به آنجا رفتم و از تعداد عکاسانی که در همان نقطه ایستاده بودند و همان عکس را گرفته بودند گیج شدم. بنابراین قدم زدم و این قاب را فقط 200 متر دورتر یافتم.?جمع کردن تجهیزات مناسب: از لباس تا سه پایهجمع‌آوری وسایل مناسب اغلب نادیده گرفته می‌شود. اما من باید به شما اطمینان دهم، که این مسئله بسیار مهم است. قرار دادن تجهیزات مناسب در کیف شما می‌تواند شما را در طول سفر نجات دهد. همچنین داشتن یک چک لیست برای جمع‌آوری وسایل ضروری قبل از بیرون رفتن کمک زیادی به شما می‌کند. با استفاده از برخی از نکات زیر یک چک لیست برای خودتان ایجاد کنید.لباسهای گرمدر صورتی که روزها گرم باشند، ممکن است به راحتی فراموش کنید که شب‌ها بسیار سردتر می‌شوند، به خصوص اگر تابستان نباشد. ماندن در یک مکان با کمترین حرکت، تفاوت زیادی با قدم زدن در جنگل با کوله پشتی دارد.لباس گرم به همراه داشته باشید. همچنین چند جفت جوراب اضافی داشته باشید تا در صورت خیس شدن پاها در زمان عکاسی بتوانید جوراب‌ها را عوض کنیدمحافظت در برابر باران / باداگر امکان بارش باران وجود دارد، یک چتر بردارید. احتمالا می‌گوئید به همراه داشتن چتر یک روش قدیمی است اما باید در نظر داشته باشید که چتر برای خود شما نیست بلکه برای دوربین شما است.بدیهی است که یک چتر برای محافظت از دوربین در برابر باران بسیار مفید است، اما همچنین می تواند در برابر باد نیز مقاومت کند، بخصوص هنگام نوردهی طولانی که باد می تواند عکس های شما را براحتی خراب کند. برای خودتان هم یک بارانی به همراه داشته باشید.سه پایهباور کنید، فراموش کردن سه پایه یا صفحه سه پایه خیلی ناراحت کننده است. قبل از بیرون رفتن از منزل مطمئن شوید که آن‌ها را به همراه دارید تا در زمان عکاسی ناامید نشوید.باتریقبل از بیرون رفتن باتری را چک کنید و حتی اگر می‌توانید یک باتری یدکی هم بخرید.کارت‌های حافظهگزینه قبلی در مورد کارت‌های حافظه نیز صدق میکند. مطمئن شوید که داخل دوربین یک کارت حافظه دارید و یک کارت حافظه یدکی هم همراه داشته باشید.لنزهای اضافیاین توصیه مورد علاقه من است. برای خود محدودیت تعیین نکنید! اگر قصد دارید از مناظر دریایی با زاویه دید عریض عکاسی کنید، یک لنز تله فتو نیز به همراه داشته باشید. ممکن است در فاصله دور یک دلفین یا کوسه وجود داشته باشد.البته نباید تمام لنزهایی که دارید را به همراه بیاورید اما احتمالات را در نظر بگیرید و تا جای ممکن فواصل کانونی مختلف را پوشش دهید.جمع بندیدر زندگی عکاس جایی برای شانس وجود دارد اما نقشی بسیار کمتر از آنچه تصور می‌کنید، دارد. مهمترین چیزی که باید در نظر داشته باشید برنامه ریزی صحیح است. البته، شما نمی‌توانید همه چیز را برنامه ریزی کنید و پیش بینی آب و هوا نیز گاهی اوقات اشتباه خواهد بود.باید برای چندین سناریو مختلف آماده باشید. ما باید در مکان مناسب و در زمان مناسب قرار بگیریم و این دقیقاً همان برنامه ریزی در عکاسی منظره است.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Sun, 30 May 2021 10:04:07 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D9%84%D9%86%D8%B2-%D8%A2%D9%86%D8%A7%D9%84%D9%88%DA%AF-%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D8%A8%D9%87-%D8%A7%DB%8C-%D9%82%D8%AF%DB%8C%D9%85%DB%8C-%D8%A7%D9%85%D8%A7-%D8%AD%D8%B1%D9%81%D9%87-%D8%A7%DB%8C-czyvtxt7rjr0 به نظرشما چرا عکاسان حرفه‌ای از لنزهای کلاسیک روی دوربین دیجیتال استفاده می‌کنند؟ معلوم است، چون این لنز‌ها شخصیت خاصی به عکس‌ها می‌بخشند! بسیاری از عکاسان دیجیتال خلاق، معتقدند تصاویری که توسط لنز آنالوگ ضبط می‌شوند، کیفیت عالی و شخصیت خاصی دارند. درواقع لنز آنالوگ، موضوعاتی مانند پرتره‌ها و مناظر را به روش متمایز و جذاب‌تری ثبت می‌کند که شاید با کلمات قابل بیان نباشد. بسیاری از عکاسان هنری و خلاق سعی در ثبت تصاویری دارند که نمای سنتی داشته و کار آن‌ها را متمایز کند. به عبارتی برای عکاسانی که قصد ایجاد سبک شخصی و تصاویر خاص دارند، ایجاد شخصیت می‌تواند حتی مهم‌تر نیز باشد.استفاده از لنز آنالوگ در دوربین‌های دیجیتال در طی چند سال گذشته بسیار محبوب شده و باعث رونق کار شرکت‌های سازنده آداپتور برای دوربین‌ دیجیتال با لنز‌ آنالوگ شده است. آداپتور‌ها این امکان را فراهم می‌کنند که لنزهای آنالوگ را بر روی شاهکار دیجیتالی فعلی‌تان نصب کنید.بسیاری از عکاسانی امروزی از لنزهای آنالوگ استفاده می‌کنند چون این لنز‌ها نه تنها سبک خاصی می‌آفرینند و برای یادگیری اصول عکاسی عالی هستند؛  بلکه جایگزین ارزان قیمتی برای لنزهای مدرن نیز محسوب می‌شوند، آیا واقعاً ارزشش را دارد؟  برای اینکه بیش‌تر در مورد این لنز‌ها بدانیم، بیایید اول نکات مثبت استفاده از آن‌ها را بررسی کنیم. در انتها به معایب آن نیز خواهیم پرداخت، پس با ما همراه شوید.فهرست مطالب پنهان کنترل بهتر بر روند عکاسی قیمت ارزان ایجاد جلوه‌های بی‌نظیر و متنوع گزینه‌ای عالی برای کار در استودیو شناخت فیزیک عکاسی کار با لنز آنالوگ قلق دارد مشکل عکاسی اکشن دشواری پیدا کردن آداپتور نیاز به کالیبراسیون نیاز به تعمیر و نگهداری کنترل بهتر بر روند عکاسیبرای اینکه درک کنید عکاسان قدیمی چه حسی موقع عکاسی داشتند راهی جز عکاسی با لنز‌ آنالوگ وجود ندارد. ویژگی اساسی این لنز‌ها دستی بودن آن‌ها است. هیچ چیز به صورت خودکار تنظیم نمی‌شود و همه تنظیمات و کنترل‌ها بصورت دستی است. البته به ظاهر قضیه و کمی سخت بودن کار با آن فکر نکنید، چون فعلا قصد داریم از نکات مثبت این لنز‌ها صحبت کنیم. در واقع دستی بودن تنظیمات به نفع خود عکاس است. استفاده از  لنز آنالوگ به درک بهتر فوکوس کمک می‌کند و چشم را عادت می‌دهد تا سوژه را دقیق و درست دنبال کند. همچنین از آنجا که می‌توانید دیافراگم را با حلقه روی لنز آنالوگ کنترل کنید، عمق پیش نمایش زیادی خواهید داشت.قیمت ارزاناگر بتوانید یک لنز با دیافراگم باز و خوب با 1/10 قیمت یا کمتر از مشابه مدرن آن و در عین حال کیفیت ساخت عالی (عمدتاً تمام فلزی) و سنگین داشته باشید ( البته این مورد بسته به سلیقه متفاوت است، برخی عکاسان لنز‌های سنگین را بیش‌تر می‌پسندند)، آیا آن را پس خواهید زد؟ مسلما نه، لنز آنالوگ با توجه به کیفیت و قیمت عالی، گزینه‌ای بسیار مناسب برای عکاسی حرفه‌ای است. ?بیشتر بخوانید : تاثیر لنز دوربین بر کیفیت عکسایجاد جلوه‌های بی‌نظیر و متنوعبرخی از لنزهای آنالوگ جلوه‌های بی‌نظیری ایجاد می‌کنند و اگر درست از آن‌ها استفاده کنید، تصاویرتان از نظر ظاهری بسیار خوب خواهند بود. به عنوان مثال، Helios 40-2 85mm f / 1.5 به دلیل بوکه چرخشی مشهور است، که بهترین گزینه برای استفاده در عکاسی پرتره‌هایی با پس زمینه بوکه خوب است که باعث می‌شود چشم به سمت وسط تصویر کشیده شود. یا عکس‌های پرتره با لنز Petzval بسیار منحصر به فرد و خاص هستند. کافی است امتحان کنید، بی‌شک از نتیجه کار شوکه خواهید شد. از طرفی، ثبت تصاویر با لنز آنالوگ در سنسور دیجیتال، سرگرم کننده است.گزینه‌ای عالی برای کار در استودیوامروزه عکاسان حرفه‌ای  از فوکوس دستی لنز‌های مدرن در کارهای استودیویی استفاده می‌کنند. آن‌ها برای این کار معمولا از لنزهای لایکا، کارل زایس، اشنایدر که کیفیت عالی دارند، استفاده می‌کنند. از طرفی فوکوس اتوماتیک در اکثر موارد لازم نیست، در واقع می‌توان به جای آن از لنز آنالوگ استفاده کرد که به عنوان جایگزینی ارزان قیمت، تصاویری فوق العاده واضحی ثبت می‌کند. لنز‌های آنالوگ بخاطر فوکوس و دیافراگم دستی، برای کارهای ماکرو بسیار مناسب هستند.شناخت فیزیک عکاسیآشنایی با فیزیک عکاسی، برای یک عکاس بسیار مفید خواهد بود. زمانی که بر روند کار لنز و دوربین تسلط داشته باشید می‌توانید ترفند‌ها و تکنیک‌های جدید خلق کنید. همانطور که می‌دانید عکاسی موفق است که بتواند خلاقیت را چاشنی کار کند. استفاده از لنز آنالوگ برای آشنایی با فیزیک عکاسی بسیار مفید خواهد بود. چرا؟ چون کار با این لنز‌ها نیاز به کالیبره کردن فاصله کانونی فلنج دارد، حتی ممکن است لنزها را خودتان جدا کنید، تمیز کنید و دوباره مونتاژ کنید. این کار‌ها باعث می‌شود دانش بیش‌تری در مورد اپتیک، نقاط تمرکز، پراش و غیره کسب کنید.خب تا اینجای کار تصویری که از لنز‌های آنالوگ در ذهنتان بوجود آمدخیلی ایده آل و جذاب بود، بیایید کمی از سختی‌های کار با این لنزها و نقاط ضعفشان صحبت کنیم. تا تصویر ذهنیتان به واقعیت نزدیک‌تر شود. استفاده از لنزهای آنالوگ، سختی‌هایی دارد که برخی از آنها به نوع عکاسی شما بستگی دارد. ?بیشتر بخوانید : فاصله فلنج و نقش آن در انتخاب لنز مناسبکار با لنز آنالوگ قلق داردواقعیت در مورد لنز آنالوگ این است که تا قلق کار با آن را یاد نگیرید، مشکلات زیادی در حین کار خواهید داشت. اگر شما از آن دسته افرادی هستید که دوست دارد به تنظیمات خودکار دوربین مثل فوکوس خودکار تکیه کند، این لنز‌ها بدردتان نخواهد خورد. کمی خلاق و کوشا باشید! امتحان کنید و خودتان را به چالش بکشید. مطمئن باشید نتیجه هر چه باشد به نفعتان بوده و تجاربتان را بالا خواهد برد.مشکل عکاسی اکشنلنز‌های آنالوگ تقریبا مناسب عکاسی اکشن نیستند. تقریباً چون اگر در فوکوس کردن ماهر باشید، هیچ مانعی برای استفاده از لنز آنالوگ در عکاسیتان وجود ندارد حتی حرکت‌های اکشن و پرتحرک. همانطور که می‌دانید سال‌ها و دهه‌های پیش عکاسان اکشن از همین لنز‌ها برای ثبت حرکات استفاده می‌کردند. پس همه چیز به خودتان بستگی دارد.دشواری پیدا کردن آداپتوربه غیر از چند مورد استثنا، بقیه لنزهای آنالوگ باید با آداپتور استفاده شوند تا بتوانند روی DSLRهای مدرن سوار شوند. همه DSLRها برای لنزهای آنالوگ ساخته نشده‌اند. برای مثال DSLRهای نیکون با لنزهای آنالوگ کار نمی‌کنند پس نیاز به آداپتور ضروری است. گاهی پیدا کردن آداپتور مناسب واقعا کار سختی است.نیاز به کالیبراسیوندر کار با لنز آنالوگ، فاصله کانونی فلنج باید دقیقاً یکسان باشد، بنابراین برای رسیدن به فوکوس واضح بی‌نهایت، باید مقداری کالیبراسیون انجام شود. به همین دلیل است که به آداپتور مناسب نیاز دارید. این کار ممکن است مدتی طول بکشد. ?بیشتر بخوانید : لنز تله فتو چیست و چه کاربردهایی دارد؟نیاز به تعمیر و نگهداریبا واقعیت روبرو شوید! لنزهای آنالوگ قدیمی هستند و دقیقا مثل اتومبیل‌های قدیمی اگر از آن‌ها خوب نگهداری کنید، یک عمر برایتان کار خواهند کرد. متداول‌ترین مشکل لنزهای آنالوگ این است که حلقه فوکوسشان به سختی می‌چرخد. مشکل در گریس موجود در زیر آن است. برای رفع این مشکل به یک یا دو ساعت وقت نیاز دارید که اگر درست انجام دهید، احتمالاً  فقط همین یک بار کافی خواهد بود. آیا تا بحال از لنز آنالوگ استفاده کرده‍ اید؟ نظر شما راجع به این لنز‌ چیست؟ من که از کار با آن‌ لذت می‎برم.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Sun, 30 May 2021 09:58:39 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%A2%D9%85%D9%88%D8%B2%D8%B4-%D9%86%DA%A9%D8%A7%D8%AA-%D8%AF%D8%B1-%DA%98%D8%B3%D8%AA-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D8%B9%D8%B1%D9%88%D8%B3%DB%8C-14-%DA%98%D8%B3%D8%AA-%D9%85%D9%87%D9%85-go2v78axm8ag عکس پرتره‌ی عروسی اولین عکسی است که زوج‌های جوان به عنوان یک خانواده‌ی جدید با هم ثبت می‌کنند و این عکس به جزئی از خاطرات همیشگی آن‌ها تبدیل خواهد شد.ژست عکاسی از عروسی ممکن است باعث موفقیت و یا عدم موفقیت این عکس شود. یک ژست خوب باید هر دو نفر را به زیبایی نمایش دهد و در عین حال ارتباط بین آن‌ها را هم برجسته کند.اما چطور می‌توانید در مدت زمان محدودی که در اختیار دارید، ژست‌های خوبی برای عروس و داماد پیدا کنید؟در ادامه 14 ژست مختلف عکاسی عروسی را به همراه تعدادی نکته‌ی ضروری در مورد ژست گرفتن مشاهده خواهید کرد که به شما کمک می‌کنند کار خودتان را شروع کنید.فهرست مطالب پنهان نکات ضروری برای خلق ژست عکاسی عروسی ژست عکاسی عروس و داماد 14- ایستادن شانه به شانه 13- ایستادن شانه به شانه، رو به روی هم 12- رو به هم 11- ایستادن عروس پشت داماد 10- ایستادن داماد پشت عروس 9- در آغوش گرفتن از پشت 8- نگه داشتن دست‌ها 7- نگه داشتن دست‌ها و دور شدن 6- نشسته 5- فوکوس روی حلقه 4- ژست‌های تعاملی با محیط اطراف 3- ژست گرفتن با تور عروس 2- نشسته داخل ماشین عروس جمع‌بندی نکات ضروری برای خلق ژست عکاسی عروسیژست یک فرم هنری است و یاد گرفتن آن کمی تمرین می‌خواهد. همچنین باید اصول این کار را هم یاد بگیرید. اطلاع از اینکه چگونه می‌توانید به یک نفر ژست بدهید، برای اینکه بتوانید به دو فرد مختلف ژست بدهید (عروس و داماد) ضروری است. قبل از اینکه به سراغ عکاسی از زوج‌ها بروید، در مورد ژست‌های مختلف برای زنان و مردان تحقیق کنید.برخلاف عکاسی پرتره از یک فرد، در عکاسی عروسی باید یک ارتباط بین هر دو نفر ایجاد کنید.لندزی آدلر در کتاب معروف خودش «The Photographer’s Guide To Posing» یک پیشنهاد فوق‌العاده ارائه می‌دهد. او می‌گوید که هر چقدر تعداد نقاط اتصال فیزیکی بین بدن عروس و داماد بیشتر باشد، ارتباطی که این دو داخل تصویر دارند، افزایش پیدا خواهد کرد.این مفهوم زبان بدن تاثیر شدیدی روی کیفیت کارهای شما خواهد گذاشت و باعث می‌شود تنوع ژست‌های داخل عکس هم بیشتر شود.? البته در مورد ژست عکاسی عروسی هیچ فرمولی وجود ندارد که برای همه کاربرد داشته باشد. به جز اینکه برخی ژستها فقط برای برخی تیپ‌های بدنی خاص کاربرد دارند، شما به عنوان عکاس باید به نحوه‌ی تعامل عروس و داماد با یکدیگر هم احترام بگذارید.یک زوج لزوما نیازی نیست صحنه‌های عاشقانه‌ای که داخل فیلم‌ها می‌بینید را بازسازی کنند تا رابطه‌ی صمیمی خودشان را نشان دهند. فقط کافیست کارهایی که زوج‌ها انجام می‌دهند را تحت نظر داشته باشید. با این کار می‌توانید عکس‌‎های خارق‌العاده‌ای خلق کنید که عشق منحصر به فرد و ارتباط آن‌ها با یکدیگر را نشان می‌دهد. ?بیشتر بخوانید : دوربین‌های DSLR یا بدون آینه؟ کدام برای شما مناسب‌تر است؟عکاسی از مراسم نامزدی فرصت فوق‌العاده‌ای است که در آن می‌توانید بدون فشاری که در مراسم عروسی وجود دارد تمرین کنید. در مراسم نامزدی هم به ژست‌های نسبتا مشابه‌ای نیاز دارید. تنها تفاوتی که وجود دارد این است که باید لباس رسمی عروسی را هم در نظر داشته باشید.می‌توانید از آثار دیگر عکاس‌های عروسی هم الهام بگیرید ولی مطمئن شوید ایده‌های خودتان را بسته به زوج‌هایی که از آن‌ها عکاسی می‌کنید شخصی‌سازی کنید.ژست عکاسی عروس و دامادهیچ الزامی برای اینکه از هر ژست فقط یکبار استفاده کنید وجود ندارد. تغییر محل قرارگیری دست‌ها، حالات چهره و جایی که آن‌ها به آن نگاه می‌کنند، ممکن است باعث خلق ژستی شود که برای سوژه مناسب‌تر است و یا ممکن است باعث ایجاد تنوع در عکس‌های شما شود.همچنین ممکن است با تغییر ترکیب‌بندی یک ژست کاملا متفاوت دیده شود. نحوه‌ی کراپ تصویر، زاویه‌ی دوربین و حتی نوع لنز مورد استفاده ممکن است روی نحوه‌ی دیده شدن یک ژست تاثیر داشته باشد.به این ترتیب 14 ژستی که در ادامه معرفی خواهیم کرد ممکن است به هزاران ژست مختلف تبدیل شوند. همچنین شما می‌توانید بسته به زوج‌ها و سبک عکاسی خودتان هم این ژست‌ها را تغییر دهید.14- ایستادن شانه به شانهخیلی از زوج‌ها با ایستادن کنار هم جلسه عکاسی را شروع می‌کنند. با اتصال فیزیکی یک ارتباط ایجاد کنید. از عروس و داماد بخواهید دست یکدیگر را بگیرند، دست خودشان را دور کمر یکدیگر قرار دهند و یا گونه‌ی همدیگر را لمس کنند.13- ایستادن شانه به شانه، رو به روی هماین ژست همان ژست سنتی قبلی با کمی تغییر است. کافیست از یکی از آن‌‎ها بخواهید که پشت به دوربین بایستد. در این ژست بهتر است هر دو نفر دست‌های خودشان را به صورت حلقه به یکدیگر وصل کرده باشند. از فردی که پشت دوربین ایستاده است بخواهید صورت خودش را بچرخاند و به همسر جدید خودش نگاه کند. این ژست برای افزودن تنوع به تصاویر خودتان و یا نشان دادن جزئیات پشت لباس عروس خیلی کاربرد دارد.12- رو به هماین ژست هم یکی دیگر از ژست‌های کلاسیک عکاسی است که پتانسیل بسیار زیادی برای ایجاد تنوع دارد. در این نوع ژست باید هر دو نفر رو به هم بایستند. برخی اوقات این ژست عملکرد خیلی خوبی دارد و می‎‌تواند ارتباط خیلی زیادی را بین دو نفر نشان دهد.از عروس و داماد بخواهید که نزدیک یکدیگر بایستند و یا به سمت یکدیگر خم شوند. در صورتی که دور از هم ایستاده باشند، شاهد احساس نزدیکی در عکس نهایی نخواهیم بود.عروس و داماد می‌توانند رو به دوربین نگاه کنند. به یاد داشته باشید که باید چندین نقطه اتصال ایجاد کنید. می‌توانید از ژست‌هایی که دست‌های هم را گرفته‌اند استفاده کنید و یا یک دست را روی گونه‌ی یکدیگر قرار دهند، یا یک دست را روی کمر هم قرار دهند.11- ایستادن عروس پشت دامادحتی وقتی که قد داماد هم بلندتر است، قرار دادن عروس در پشت سر داماد می‌تواند به ایجاد یک ژست قوی منجر شود. در این ژست عروس باید با فاصله خیلی کمی در پشت سر داماد قرار بگیرد و تقریبا شانه به شانه باشند ولی یکی از شانه‌های او پشت سر داماد قرار گرفته باشد. این ژست زمانی که بازوها داخل هم حلقه شده باشند عملکرد بسیار خوبی خواهد داشت.10- ایستادن داماد پشت عروسهیچ دلیلی برای اینکه عروس پشت سر داماد بایستد وجود ندارد و عکس این ژست هم قابل اجرا است. شما می‌توانید داماد را هم پشت سر عروس قرار دهید. در این ژست بهتر است داماد کمی پشت سر عروس قرار گرفته باشد و بازوهای خودش را دور کمر عروس حلقه کرده باشد. در صورتی که قد داماد به اندازه کافی بلند است، می‌تواند دقیقا پشت سر عروس هم قرار بگیرد و گونه‌ی او را ببوسد یا چیزی داخل گوش عروس زمزمه کند.9- در آغوش گرفتن از پشتیکی دیگر از انواع مختلف ایستادن داماد پشت سر عروس، در آغوش گرفتن از پشت است. می‌‎توانید از عروس بخواهید که پشت سر داماد بایستد ولی بهتر است یا عروس روی چیزی بایستد و یا داماد روی زمین بنشیند تا عروس کمی بلندتر به نظر برسد. سپس از عروس بخواهید دست‌های خودش را دور بدن همسر خودش حلقه کند. این ژست به صورت برعکس (قرار گرفتن داماد پشت سر عروس) هم کاربرد خواهد داشت.8- نگه داشتن دست‌هایکی از ژست های کلاسیک عکاسی از عروس و داماد نگه داشتن دست‌ها است که می‌تواند تنوع خیلی زیادی داشته باشد. در صورتی که زوج موردنظر شما از لحاظ ژست گرفتن خجالتی هستند، از آن‌ها بخواهید که دست یکدیگر را بگیرند و با ندیده گرفتن دوربین قدم بزنند. این کار می‌توانند یخ آن‌ها را هم بشکند. این ژست طبیعی یخ آن‌ها را می‌شکند و آن‌ها را برای عکاسی آماده خواهد کرد.قدم زدن کنار هم متداول‌ترین نوع این ژست است اما شما می‌توانید از عروس یا داماد بخواهید که کمی جلوتر از همسر خودش راه برود.7- نگه داشتن دست‌ها و دور شدنپس از اینکه از یک زوج در حالی که به سمت شما حرکت می‌کنند عکاسی کردید، می‌توانید از آن‌ها بخواهید که از دوربین هم دور شوند و پشت به دوربین هم از آن‌ها عکاسی کنید. اغلب اوقات پشت لباس عروس جزئیات بسیار زیادی دارد و قدم زدن پشت به دوربین روش خیلی خوبی برای نشان دادن این جزئیات است.6- نشستهژست‌های نشسته اغلب اوقات برای عکاسی عروسی کاربرد ندارند. لباس‌های عروس و داماد ممکن است جمع شوند و یک ظاهر عجیب و غریب به عکس شما بدهند.اما در صورتی که لباس‌ها اجازه‌ی نشستن را به عروس و داماد بدهند و همچنین در صورتی که بتوانید یک نقطه‌ی تمیز را برای نشستن پیدا کنید، ژست‌های نشسته ممکن است عملکرد بسیار خوبی داشته باشند. عروس و داماد می‌توانند کنار هم و شانه به شانه بنشینند و یا داماد پشت سر عروس زانو بزند5- فوکوس روی حلقهاین ژست محبوب‌ترین ژست عکاسی عروسی است که هم در زمان نامزدی و هم زمان مراسم عروسی کاربرد دارد. در این ژست تمام توجه روی حلقه نامزدی است و شما می‌توانید حتی صورت عروس و داماد را هم به صورت تار در پشت صحنه نگه دارید.برای این نوع ژست می‌توانید از عروس و داماد بخواهید که شانه به شانه بایستند و با دستی که حلقه داخل آن قرار دارد دست هم را بگیرند. سپس از آن‌ها بخواهید دست عروس را که حلقه‌ی عروسی داخل آن قرار دارد را به سمت دوربین نگه دارند.سپس نقطه فوکوس را روی حلقه قرار دهید و با عمق میدان کم صورت عروس و داماد را در پس زمینه تار کنید. همانطور که گفته شد در این نوع عکس باید بیشتر فوکوس تصویر روی حلقه باشد تا عروس و داماد! همچنین باعث خواهد شد عکس‌های عروسی تنوع بیشتری داشته باشند.4- ژست‌های تعاملی با محیط اطرافدر طول مراسم رسمی عروسی می‌توانید چند ژست آماده داشته باشید که باعث افزودن تنوع به عکس‌های شما در طول مدت زمان محدود خواهند شد. اما به جز این ژست‌ها، می‌توانید بسته به لوکیشنی که عروس و داماد برای برگزاری مراسم انتخاب کرده‌اند هم چند ژست جدید خلق کنید.برای مثال می‌توانید از پلی که داخل محل برگزاری مراسم وجود دارد برای الهام گرفتن استفاده کنید و…. می‌توانید با قرار دادن زوج در پیش‌زمینه‌ی تصویر و بقیه مهمان‌ها در پس زمینه، یک عکس خیلی خوب خلق کنید.??3- ژست گرفتن با تور عروساین ژست یکی از ژست‌های کلاسیک عکاسی عروسی است و از گذشته تا به امروز افراد زیادی از آن استفاده کرده‌اند. تور عروس یک وسیله جذاب برای افزودن تنوع و جذابیت به ژست‌های عکاسی است. برای مثال می‌توانید تور را به سمت لنز دوربین بکشید تا یک تاری عمدی و منحصر به فرد در عکس‌های خودتان ایجاد کنید.2- نشسته داخل ماشین عروسژست‌هایی که انتخاب می‌کنید باعث هم از زوج مورد نظر و هم از جزئیات روز عروسی الهام گرفته باشند. در مورد زوج‌هایی که یک ماشین عروس منحصر به فرد دارند، می‌توانید از آن‌ها داخل ماشین عروس هم عکاسی کنید. همچنین می‌توانید آن‌ها را در مقابل ماشین عروس هم قرار دهید و آن‌جا هم چند عکس فوق‌العاده از آن‌ها بگیرید.?جمع‌بندیدرک ژست برای عکاسی از مراسم عروسی و ایجاد یک آلبوم عکس کامل ضروری است. این عکس‌ها شامل عکس‌های رسمی خواهند بود که چندین سال روی دیوار منزل عروس و داماد قرار خواهند گرفت. خلق ژست عکاسی مخلوطی از اصول ژست‌دهی به افراد و ایجاد ارتباط بین هر دو نفر است.سعی کنید فاکتورهایی مثل محل قرارگیری دست و نوع نگاه به یکدیگر و دوربین را هم تغییر دهید.در عکاسی از مراسم عروسی علاوه بر ژست‌های متداول باید با الهام از محل برگزاری مراسم و جزئیات روز عروسی هم چند ژست مختلف ایجاد کنید تا آلبوم عکس‌های شما تا جای ممکن متنوع باشد.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Sun, 30 May 2021 09:53:41 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/6-%D8%B9%D9%86%D8%B5%D8%B1-%DA%A9%D9%84%DB%8C%D8%AF%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D9%86%D8%B8%D8%B1%D9%87-fc3o7wzvsyy7 عکاسی هنر جدیدی است که اصول متنوعی دارد، هر ساله با پیشرفت فناوری و معرفی تجهیزات مختلف، این اصول نیز دست خوش تغییرات می‌گردد. در این بین عکاس حرفه‌ای و موفق کسی است تمامی آن‌ها را حین عکاسی در نظر می‌گیرد. صرف نظر از ژانر عکاسی، بسیاری از استادان عکاسی معتقدند که چند اصول مهم و مشترک در انواع مختلف عکاسی‌ وجود دارد. برخی از این اصول شامل استفاده درست از نور، رنگ، ترکیب بندی کادر، حرکت در لحظه و موقعیت یابی است. اما آنچه که ما در این مقاله بررسی می‌کنیم عناصر کلیدی در عکاسی منظره است. البته تمامی اصول و مفاهیم یاد شده، در عکاسی از مناظر مهم هستند، اما عکاسی منظره ژانری است که عناصر کلیدی و اصول خاص خود را دارد و حتما باید به این موارد توجه کافی داشته باشید تا در نهایت تصویری باکیفیت و حرفه‌ای ثبت کنید.در ادامه به بررسی عناصر کلیدی عکاسی منظره و نکاتی می‌پردازیم که در نهایت به شما کمک خواهند کرد تا تصاویری جذابی از مناظر ثبت کنید. بنابراین اگر به عکاسی منظره علاقه‌مند هستید و یا قصد دارید اطلاعاتی درباره آن کسب کنید تا انتهای مقاله با ما همراه شوید. هر عکاسی این را می‌داند که عکاسی، هنری تجربی است و زمانی می‌توان به سطح حرفه‌ای رسید که علم، فناوری و تجربه را باهم بکار برد. پس اگر واقعا قصد دارید در زمینه عکاسی منظره تصاویر حرفه‌ای ثبت کنید باید نکاتی که در ادامه ذکر می‌کنیم را ساعت‌ها در طبیعت بصورت عملی امتحان کنید. نکات کلیدی در عکاسی منظره که باید به آن توجه داشته باشید به شرح زیر است:انتخاب تجهیزات به روز و مناسب برای عکاسیترکیب عناصر مختلف در منظره مانند کوه‌ها، جنگل‌ها و آسمانتنظیمات صحیح دوربین و لنز برای عکاسی از منظرهثبت حرکات و لحظات حساس در صحنهاما تعریف دقیق این عناصر چیست؟ شاید با تجهیزات و یا ترکیب بندی کارد آشنا باشید اما اجازه دهید با تعریف موارد مختصری از عناصر کلیدی در عکاسی منظره، جزئیات بیش‌تری را پوشش دهیم.?بیشتر بخوانید : بهترین تنظیمات دوربین برای عکاسی منظرهفهرست مطالب پنهانآسمان اولین عنصر کلیدییک نقطه کانونی پیدا کنیدحرکت‌ها را ثبت کنیدصبر کنیدتجهیزات مناسب را انتخاب کنیداجازه ندهید که ترکیب‌بندی در حاشیه قرار بگیردآسمان اولین عنصر کلیدیبیش‌تر عکاسان بخصوص تازه کار‌ها، در اغلب موارد فراموش می‌کنند که هنگام عکاسی از چشم انداز‌های طبیعی، آسمان را هم جزوی از منظره حساب کنند و همان مقدار که به اجزای دیگر کادر توجه دارند، آن را نیز در نظر بگیرند. اما اگر با دقت نگاه کنید و ریزبین باشید به سختی می‌تواند از تصاویری جذاب از مناظر پیدا کرد که آسمان جزو عناصر اصلی آن نباشد. در بسیاری از عکس‌های منظره، آسمان در واقع ستاره عکس است، بنابراین اهمیت آن را دست کم نگیرید و ناخواسته یک عنصر اساسی را از عکس خود دریغ نکنید.علاوه بر اینکه آسمان جلوه خوبی دارد و واقعا درخور توجه است، در عین حال کیفیت عکس‌های منظره را نیز ارتقا می‌دهد، اما برای اینکه به چنین هدفی برسید، سعی کنید با صبر و حوصله زمانی از آسمان عکس بگیرید که جالب‌ترین شکل را داشته باشد. مثلا درست قبل از طوفان، هنگامی که ابرهای طوفانی سیاه در حال چرخش هستند، با ترکیب عکس‌های منظره خود بازی کنید تا دقیقا همان چیزی را که می‌خواهید شکار کنید. با انجام این کار متوجه خواهید شد که آسمان چقدر می‌تواند حال و هوای تصویر را تغییر دهد!یک نقطه کانونی پیدا کنیدیکی دیگر از عناصر کلیدی در عکاسی منظره، نقاط کانونی تصویر است. عکس‌های بزرگ مناظر که با لنز واید انگل از فاصله زیاد گرفته می‌شوند، می‌توانند به طرز باورنکردنی‌ای با شکوه باشند. با این حال، گرفتن چنین عکس‌هایی گاه بسیار طاقت فرسا است، به خصوص وقتی که عناصر بسیاری در کادر تصویر حضور دارند، نحوه ترکیب آن‌ها و انتخاب اینکه بر روی کدام یک از آن‌ها فکوس کنید بسیار دشوار خواهد بود.مطمئناً این نوع تصاویر می‌توانند وسعت مناظر اطراف خود را به طرز خارق العاده‌ای به تصویر بکشند، اما روش استراتژیک برای گرفتن چنین تصاویری این است که از بین تمامی عناصر تصویر فقط یک نقطه کانونی انتخاب کنید. این کار بسیار هوشمندانه است و در همان نگاه اول توجه چشم را به خود جلب می‌کند.این کار هم جذابیت عکستان را افزایش می‌دهد و هم وقتی بیننده با تعداد زیاد عناصر در کادر تصویر مواجه شد، سردرگم نخواهد شد.اگر می‌خواهید تأکید کنید که برای مثال آن درخت چوب قرمز چقدر بزرگ است یا ارتفاع فلان قله برفی مد نظرتان است. از نقطه کانونی برای ایجاد احساس مقیاس استفاده کنید. این روش ماثر خواهد بود و بینندگان بدون سردرگمی این ایده شما را درخواهند یافت.?بیشتر بخوانید : ۶ نکته کاربردی برای عکاسی طبیعت در زمستانحرکت‌ها را ثبت کنیدبسته به منظره‌ای که در حال عکاسی از آن هستید، احتمالا با صحنه‌هایی مواجه خواهید شد که به نظر راکد یا بی‌جان هستند، وقتی از کوهستان یا درختان جنگل عکاسی می‌کنید، به این معنی نیست که هیچ حرکتی در صحنه اتفاق نمی‌افتد. و نمی‌توان هیچ حرکتی را ثبت کرد. درواقع حرکت‌های بسیار بیش‌تری از آنچه تصور می کنید، داخل مناظر وجود دارد، حیواناتی که در میان بوته‌ها یا درختان می‌جهند، باد که در حال گشت بین شاخ و برگ‌های درختان است و آب که در میان آبشارها یا چرخش‌ رودها جریان دارد.یافتن چنین لحظات ارزشمندی از حرکت، برای افزودن حس زندگی به کادر منظره ضروری است. برای مثال سعی کنید از آب با سرعت زیاد شاتر عکاسی کنید تا جلوه‌ای صاف ایجاد شود، یا از سرعت شاتر کم‌تر برای ثبت حرکت پرندگان در آسمان و در بالای افق استفاده کنید. اگر اطلاعات خوبی درباره نحوه ثبت انواع حرکت داشته باشید، می‌توانید با یافتن صحنه‌های مختلف در کادر، تصاویر بسیار جذابی ثبت کنید.صبر کنیدنشنال جئوگرافیک، مخزن برخی از بهترین عکس‌های طبیعت گردی و عکاسی از منظره در جهان، به عکاسان منظره‌ای که بارها در عکاسی خود نا موفق بوده‌اند توصیه‌ی بسیار خوبی دارد. با اینکه انتخاب عناصر و قرار دادن آن‌ها در کادر طبق اصول گفته شده ضروری است، اما یکی دیگر از عناصر کلیدی در عکاسی منظره، که بسیاری از عکاسان نمی‌توانند آن را رعایت کنند، صبر کردن  است.در عکاسی از منظره، زمان همه چیز است، صبر و شکیبایی یکی از مهم‌ترین اصول عکاسی منظره به حساب می‌آید.به عنوان مثال، برای دستیابی به نورپردازی گرم در زاویه مناسب، باید منتظر یک زمان معین از روز باشید. نور روز در ساعات مختلف می‌تواند تمام هویت تصویر را تغییر دهد کافی است به دامنه‌های کوه‌ها یا دیواره‌های دره‌ها در طول روز دقت کنید. زاویه و شدت نور، تاثیر زیادی در خلق تصویر دارند. پس برای ثبت تصویر ایده آل باید صبر کنید.?بیشتر بخوانید : 5 نکته برای عکاسی از طبیعت با لنز پرایم 50 میلیمترتجهیزات مناسب را انتخاب کنیدیکی از اولین عواملی که باعث ایجاد تصویر می‌شود که اغلب از آن غافل می‌شویم، مجموعه‌ی تجهیزاتی است که برای ثبت تصویر از آن‌ها کمک گرفته‌ایم. در عکاسی منظره نیز مانند سایر ژانرهای عکاسی، در صورت انتخاب دقیق تجهیزات بهترین نتیجه ممکن حاصل خواهد شد.در عناصر کلیدی عکاسی منظره، دوربین کم‌تر مورد توجه است. اما لوازم جانبی بسیار تاثیرگذارند. به عنوان مثال استفاده از لنزهای واید برای پوشش گسترده‌ از منظره ضروری است یا استفاده از سه پایه برای مواقعی که مجبورید ساعت‌ها صبر کنید. همینطور خوب است چند فیلتر ND نیز در کیف دوربینتان داشته باشید. علاوه بر تجهیزات مربوط به عکاسی، برای عکاسی از مناظر مجبورید سفر کنید. پس یک باید یک کیف مجهز برای سفرتان داشته باشید.با اینکه این نکته پایانی مربوط به تجهیزات نیست، اما اینجا می‌نویسم چون به نظرم بسیار مهم است که بدانیم چگونه دیافراگم را در عکاسی از منظره تنظیم کنید. توجه کنید که با تنظیم دیافراگم کوچک‌تر، عمق میدان خود را افزایش می‌دهید و همین کار کوچک، می تواند تفاوت زیادی در ظاهر عکسهایتان ایجاد کند. پس آن را فراموش نکنید.?بیشتر بخوانید : آموزش عکاسی طبیعت در خانهاجازه ندهید که ترکیب‌بندی در حاشیه قرار بگیردعکاسی از منظره، هیچ تفاوتی با دیگر انواع عکاسی ندارد. در اصل، ترکیب‌ همیشه عنصر حیاتی یک عکس است، خواه آن عکس یک تصویر خیره کننده از یک دره باشد یا یک تصویر از گل‌های باغچه‌یتان. باید سعی کنید علاوه بر از اینکه اصول اساسی ترکیب را در ذهن داشته باشید، از عناصری مانند خطوط، منحنی‌ها، الگوها، فریم‌ها، شکل‌ها و بافت‌ها با دقت استفاده کنید تا کیفیت تصویر خود را بالا ببرید.با در نظر گرفتن این عناصر کلیدی در عکاسی منظره و اجرای نکات گفته شده، خودتان در خواهید یافت که عکاسی از منظره چیزی بیش از عکس گرفتن سریع از مناظر است. در واقع این کار یک هنر است. برای ثبت یک عکس کامل و حرفه‌ای از منظره، توجه به موارد گفته شده بسیار مفید خواهد بود.اما همیشه به یاد داشته باشید که هر عکسی که ثبت می‌شود بی‌نظیر است و داستان مخصوص خودش را تعریف می‌کند و  همه این نکات و ترفندهایی که گفتیم برای هر عکسی قابل استفاده نیستند، پس هنگام کار دچار استرس نشوید و سعی نکنید که مو به موی آن‌ها را اجرا کنید. فقط باید هوشمندانه عمل کنید و موقعیت و شرایط را بسنجید. از این عناصر به عنوان توصیه‌های کلی در کنار سبک خاص خودتان استفاده کنید، مطمعن باشید که به سرعت شاهد پیشرفت چشمگیری خواهید بود.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Sat, 29 May 2021 21:20:56 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%A2%DB%8C%D8%A7-%D8%AA%D8%B1%DA%A9%DB%8C%D8%A8-%DA%A9%D8%B1%D8%AF%D9%86-%D8%AA%D8%B5%D8%A7%D9%88%DB%8C%D8%B1-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%B4%D8%A8-%D8%AA%D9%82%D9%84%D8%A8-%D9%85%D8%AD%D8%B3%D9%88%D8%A8-%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%88%D8%AF-yqrpp1byo6hq آیا ترکیب کردن تصاویر در عکاسی شب تقلب محسوب می‌شود؟ هنگام عکسبرداری از هر موضوعی در شب، شما قابلیت‌های دوربین و تمامی تجهیزات خود را به چالش می‌کشید. با در نظر داشتن این موضوع، به طور کلی آیا ترکیب تصاویر باهم و به وجود آوردن تصویری که در واقعیت وجود ندارد کار درستی است؟اگر عناصر تصویر به صورت همزمان در مکان یکسان نباشند چطور، آیا وظیفه داریم این موضوع را درنظر بگیریم یا باید به تصویر و خالق آن اجازه بدهیم تا بر اساس ارزش‌های خودش رفتار کند؟اگر تابحال از منظره‌ای در شب، کهکشان راه شیری، یا ستارگان، عکسبرداری کرده باشید، احتمالا متوجه شده‌اید که نتیجه نهایی، تنها قادر به انتقال بخشی از آن چیزی است که در نظر داشته‌اید. وقتی این راه را آغاز می‌کنید، راه‌های زیادی وجود دارند که خلاقیت شما را، هنگام کار کردن با دوربین، افزایش می‌دهند.با تلفیق این موارد، بالاخره خواهید توانست عکس‌هایی درخورد تمایل هنری خود بگیرید. اگر تمایل شما بر اساس صحنه مقابل شما نباشد و بخواهید واقعیت مکان را، فراتر از آنچه که می‌بینید و آنچه که واقعا وجود دارد ثبت کنید چطور؟?هنگام عکسبرداری از یک منظره، بدون وجود نور خورشید، ما شاهد تفاوت زیادی بین مناطق بدون آلودگی نوری که دارای نور آبی و نور طلایی هستند، نور مستقیم از ماه که محیط را روشن می‌کند، نور شدید ماه کامل، و نور نقطه‌ای ستاره که اطرافش را روشن نمی‌کند، هستیم. انواع مختلف نوردهی، شکل منظره را تغییر می‌دهند و می‌توانند به ما اجازه دهند تا تصویری خلق کنیم که چشمان ما قادر به دیدن آن نیست.دانش فنی استفاده از این انواع نوردهی، به عکاس اجازه می‌دهد تا صحنه‌های سورئال که سطح متفاوتی از مواجهه با جهان طبیعت و شهرها را نمایان می‌کنند، ایجاد کنند. مشکلی که اکثر عکاسان با آن مواجه می‌شوند، این است که معمولا قادر به ثبت چنین تصویری، تنها در یک قاب، نیستند، اما این موضوع خیلی اهمیتی ندارد.عکاسی یک هنر علمی است که با به وجود آمدن هر ابزار جدید، گسترده‌تر می‌شود. امروزه با حسگرهایی مواجه هستیم که داینامیک رنج بهتری دارند ابزار کاملی برای ثبت تصور ما از یک موضوع هستند.عکسبرداری در شب، ترکیبی از عکاسی با دوربین و سپس ویرایش‌هایی است که برای جذاب‌تر کردن آن انجام می‌شود.صحنه‌های خلق شده، گاهی اوقات در چند دقیقه، چند ساعت، چند روز یا حتی بیشتر ثبت میشوند. اگر هدف ما، گسترش واقعیت صحنه باشد، نیازی نیست که این تصاویر حتما از یک مکان و منظره باشند. معمای مهم این است: اگر تصویر کاملا قابل باور باشد، آیا لزومی دارد که به بیننده اطلاع دهیم که این تصاویر در طول چند ساعت یا در چند مکان مختلف، ثبت و باهم ترکیب شده‌اند؟من معتقدم، در صورتی که این عمل را آموزش نمی‌دهید، وظیفه‌ای در جهت توضیح طرز گرفتن عکس ندارید. بیننده با کسب اطلاعات درمورد طرز ثبت عکس، از مزیت خاصی، بهره‌مند نمی‌شود. با عدم وجود حس کنجکاوی درمورد طرز خلق تصویر، ارزش آن بسیار کاهش میابد. آیا این بدین معنی است که جزئیات EXIF، و ترفندهای ترکیب‌بندی، باید مطرح و مورد بحث قرار گیرند؟من معتقدم که تصمیم گیری در این مورد، به عکاس بستگی دارد. کنجکاوی و تاثیر این کنجکاوی بر دیگران، بخشی از هنر این امر است، و به نظر من، این موضوع، پرمعناترین بخش در عکاسی است.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Sat, 29 May 2021 09:45:16 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%DA%86%D8%B7%D9%88%D8%B1-%D8%A7%D8%B2-%D9%85%D8%A7%D9%87-%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AE%D8%A7%D8%B1%D9%82-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%A8%DA%AF%DB%8C%D8%B1%DB%8C%D8%AF-x5ocaml8shfd ماه به دو دلیل سوژه‌ سختی برای عکاسی است؛ درخشان بودن و دور بودن. اما با تجهیزات و تنظیمات ویژه می‌توانید به این هدف برسید.   ماه سوژه‌ سختی برای عکاسی است. وقتی در شبی که ماه کامل است به بیرون می‌روید، ماه بزرگ به نظر می‌رسد، انگار بر آسمان غالب شده است. اما وقتی […]ماه به دو دلیل سوژه‌ سختی برای عکاسی است؛ درخشان بودن و دور بودن. اما با تجهیزات و تنظیمات ویژه می‌توانید به این هدف برسید.ماه سوژه‌ سختی برای عکاسی است. وقتی در شبی که ماه کامل است به بیرون می‌روید، ماه بزرگ به نظر می‌رسد، انگار بر آسمان غالب شده است. اما وقتی یک عکس سریع از آن می‌گیرید، مثل یک لامپ سفید کوچک به نظر می‌رسد.آنچه یک عکس خوب از ماه را می‌سازدقبل از عکس گرفتن از ماه، باید دو نکته را به خاطر داشته باشید: ماه بسیار بسیار درخشان است و بسیار بسیار دور است. این نکات شاید به نظر واضح برسند، اما در حقیقت عوامل اصلی هستند که عکاسی از ماه را دشوار می‌سازند.به دلیل درخشان بودن ماه، و به این دلیل که تنها اجرام قابل مقایسه با آن، ستاره‌ها و سیاره‌ها هستند، ماه بزرگتر از آنچه هست ظاهر می‌شود. اما در واقعیت، فقط یک جسم کوچک در آسمان شب است. این یعنی بدون لنز تله‌فوتو قادر به ثبت یک کلوزآپ خوب از آن نیستید.در درجه‌ی دوم، ماه درخشان‌تر از هر جسم دیگری در آسمان است – در کنار نورهای مصنوعی. با این که چشم ما برای دیدن ماه و محیط اطراف، به اندازه‌ی کافی داینامیک رنج دارد، اما ممکن است دوربین از این داینامیک رنج برخوردار نباشد. این یعنی باید نورپردازی کافی را انجام دهید و آن را تنها جسم درخشان در یک آسمان سیاه کنید یا محیط اطراف را نورپردازی کنید و آن را به یک حباب سفید تبدیل کنید.یک عکس خوب از ماه می‌تواند این مشکلات را حل کند. این عکس می‌تواند به صورت کلوزآپ با لنز تله فوتو ثبت شود تا جزئیات کوچک را نمایش دهد، یا راهی برای متعادل‌ ساختن نور ماه باشد که بتوانید جزئیات دیگر را هم در تصویر ببینید.تجهیزاتوقتی از ماه، عکس می‌گیرید، در صورت استفاده از سه‌پایه بهترین نتایج را می‌گیرید اگرچه لزوما نیازی به سه‌پایه ندارید.اگر می خواهید یک عکس کلوزآپ از ماه بگیرید، به یک لنز حداقل ۲۰۰ میلی‌متری روی یک دوربین فول‌فریم نیاز خواهید داشت (که حدود ۱۳۰ میلی‌متر روی یک کراپ‌سنسور است). هرچقدر فاصله‌ کانونی بیشتر باشد، بهتر است.عکاس‌های نجومی از قانون معروف به Loony 11 برای عکاسی از ماه استفاده می‌کنند (در واقع بیشتر یک راهنما است). بر اساس این قانون اگر گشادگی دیافراگم برابر با f/11 باشد، سرعت شاتر صحیح با ایزو رابطه‌ عکس دارد. به بیان دیگر، اگر گشادگی دیافراگم برابر با f/11 و ایزو برابر با ۱۰۰ باشد، سرعت شاتر صحیح، ۱/۱۰۰ خواهد بود؛ اگر ایزو ۴۰۰ باشد، سرعت شاتر باید ۱/۴۰۰ باشد.قانون Loony 11 یک نقطه‌ی شروع خوب است اما آن را تبدیل به یک  اصل مسلم و قطعی نکنید. همیشه می‌توانید تنظیمات را تغییر دهید. اگر گشادگی دیافراگم را به اندازه‌ی یک استاپ باز کنید، باید سرعت شاتر را هم یک استاپ تغییر دهید. بهترین حالت این است که دوربین را روی مود دستی بگذارید، تنظیمات آن را برابر با f/11، ایزوی ۱۰۰ و سرعت شاتر f/100 قرار دهید.نکات و ترفندهای دیگراگر یک تلسکوپ دارید و لنز تله‌فوتو ندارید می‌توانید از یک تیوپ الحاقی برای نصب دوربین روی تلسکوپ استفاده کنید. اگر به عکاسی نجومی علاقه‌مند هستید، این راه‌حل بهتر است زیرا می‌توانید از اجرام دیگر مثل حلقه‌های زحل هم عکس بگیرید.همچنین می‌توانید با تلفن هوشمند و دوربین دوچشمی به نتایج خارق‌العاده‌ای برسید. فقط نیاز به یک اداپتور دارید تا آن‌ها را به هم وصل کنید و یک سه‌پایه می‌خواهید تا همه چیز را ثابت نگه‌دارید. سایت iAstrophotography به کاربرد تلفن هوشمند در عکاسی نجومی اختصاص یافته است پس اگر به دنبال این ماجراجویی هستید دیدن آن خالی از لطف نیست.قانونی Looney 11 کاملا محیط اطراف عکس را نادیده می‌گیرد. نورپردازی را صرفا برای ماه انجام می‌دهد. اگر به دنبال ثبت ماه به عنوان بخشی از یک چشم‌انداز هستید، بهترین روش برای انجام این کار ثبت دو تصویر است: یکی نورپردازی برای ماه و دیگری نورپردازی برای منظره. همچنین می‌توانید یک نمونه از دو عکس متفاوت را در ادامه ببینید.سپس در فتوشاپ یا ویرایشگر تصویر مورد نظر خود، می‌توانید دو عکس را ترکیب کنید. در نتیجه بهترین خروجی را از دو عکس می‌گیرید: یک چشم‌انداز واضح همراه با ماه.این ترفند صرف‌نظر از تصویری که ماه را با آن ترکیب می‌کنید، نتیجه‌بخش است. تقریبا بر همه‌ چیز تأکید می‌کند. اگرچه ماه سوژه‌ی جذابی است اما عکاسی از آن دشوار است.برای خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه کنید. نورنگار نورنگار Sat, 29 May 2021 09:41:49 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%A2%D9%85%D9%88%D8%B2%D8%B4-%D8%A8%D9%87%D8%A8%D9%88%D8%AF-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A8%D8%AF%D9%88%D9%86-%D8%AE%D8%B1%DB%8C%D8%AF-%D8%AA%D8%AC%D9%87%DB%8C%D8%B2%D8%A7%D8%AA-%D8%AF%D9%88%D8%B1%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D8%AC%D8%AF%DB%8C%D8%AF-r5najzxlmz7n اگر می خواهید عکس‌های خود را به سطح دیگری برسانید، تجهیزات دوربین چیزی طبیعی برای این کار است. این بخش بسیار ملموس در عکاسی است. ما مرتباً با تجهیزات مختلف کار می‌کنیم. در حقیقت، تجهیزات جدید معمولاً به شما كمك می‎كنند كه عکس‌های خاصی را راحت‌تر ثبت كنید، یا کیفیت فنی تصاویر را بهبود ببخشید. با این حال، این موضوع که تجهیزات جدید حتماً به بهبود شما کمک می‌کند را فراموش کنید، تکنیک‌هایی که نیازی به تجهیزات جدید برای عملی شدن ندارند و نکاتی که برای هر عکاس کاربرد دارد مهم تر از تجهیزات جدید است.1- یادگیری ترکیب بندیترکیب بندی یعنی نوع بیان عکس به طوری که شما می‌خواهید آنگونه به نظر برسد. ترکیب بندی نحوه جلب توجه شما به سوژه اصلی و هدایت توجه مخاطب به سمت آن تا جای ممکن است. با ترکیب‌بندی درست می‌توانید هرگونه جزئیات غیرمهم را از عکس خود حذف کنید.اگر ارزانترین DSLR نیکون را به یک عکاس حرفه ای بدهید و آن را مجبور به استفاده از حالت اتوماتیک کنید،  هنوز هم می‌تواند عکس‌های خارق العاده‌ای بگیرد. اگر به یک فرد که عکاس نیست نیکون D5 بدهید، حتی اگر تنظیمات آن عالی باشد، احتاملاً نتایج خوبی ثبت نمی‌کند. دلیل آن واضح است، عکاس حرفه‌ای می‌داند که چگونه می‌تواند اهداف خود را بدست آورد. آنها می توانند در یک منظره زیبا بایستند و ذات صحنه را ثبت کنند. آنها می توانند از عروسی شخصی عکس بگیرند و داستانی مفصل را در یک قاب واحد نقاشی کنند. این موضوع نشان می‌دهد که پیشرفت در عکاسی بدون خرید تجهیزات ممکن است.اگر می خواهید همان کار را انجام دهید، باید بیشتر تمرین کنید. همچنین باید خود را به بی‌ رحمانه‌ترین شکل ممکن نقد کنید.هر زمان که عکس شما با مشکل مواجه بود به نور، تنظیمات دوربین، ترکیب آن یا چیزهایی که تشخیص آن‌ها سخت‌تر است توجه کنید. برای جلوگیری از این اشتباه چه کاری می توانستید بکنید؟ آیا اگر آن را در زمان دیگری از روز یا از دیدگاه دیگری ثبت می‌کردید، این تصویر بهتر می‌شد؟ در تمامی عکس‌های خود بسیار سخت‌گیر باشید. حتی بهترین‌های شما کامل نیستند.اگر بخواهید چنین کاری را انجام دهید، می‌توانید سخت کار خود را نقد کنید. اما اگر هدف شما یادگیری پیچیدگی‌های نور و ترکیب است، باید با خودتان صادق باشید، در عکس شما چه چیزی خوب کار نمی‌کند؟ وقتی نکته منفی یک عکس را مشخص کردید، این اطلاعات با شما همراه خواهند بود و در دفعه بعد که در این موقعیت قرار گرفتید، آن اشتباهات را تصحیح می‌کنید.عکاسی یعنی خودسازی مداوم. بعد از اینکه به عکس‌های خود نگاه کنید و زمینه‌هایی را برای بهبود پیدا کنید، اشتباهات باید اولویت شما باشند، سبک، رنگ، ترکیب، تنظیمات فنی یا هر چیز دیگری. تجهیزات دوربین باید آخرین چیزی باشد که در ذهن شما است.2- با تجهیزات دوربین خود آشنا شویدمن معتقدم که شما به جای ارتقاء مداوم به جدیدترین تجهیزات، اغلب با استفاده از یک قطعه تجهیزات دوربین برای مدت طولانی عکس‌های بهتری خواهید گرفت. چرا؟ ساده است، هرچه با تجهیزات دوربین خود آشنا می‌شوید، گرفتن عکس‌های مورد نظر راحت تر و آسان تر می شود. اگر شما یک عکاس پرتره باشید که تمام پیچیدگی‌های یک فلاش دستی چندین ساله و یک کیت اصلاح سبک قدیمی را درک می‌کنید، از کسی که جدیدترین مدل گرانقیمت را دارد ولی نحوه استفاده از آن را بلد نیست نتیجه بهتری خواهید گرفت. مطمئناً می‌توانید نحوه استفاده از کیت جدید را با گذشت زمان بیاموزید، اما، در کوتاه مدت، عکس‌های شما با تجهیزات دوربین «پایین رتبه» بهتر خواهد بود.همانطور که من در طول سال‌ها به کیت دوربین خود تغییر داده‌ام، این در تجربه من بسیار  ملموس است. هنگامی که من از Nikon D7000 به D800e ارتقاء یافتم، قطعاً مدتی طول کشید تا تنظیمات آن را یاد بگیرم. بعد از سالها استفاده از D7000، من بطور واقعی همه چیز راجع به آن می‌دانستم، مکان‌های دکمه‌ها، عملکرد فوکوس خودکار، سیستم اندازه گیری و غیره. دوربین D800e چندان نیز تفاوت نداشت اما هنوز چند ماه طول کشید تا من واقعاً آن را به همان اندازه درک کنم که D7000 را درک کردم. اگر من به یک مارک DSLR متفاوت یا از دوربین D7000 به یک دوربین بدون آینه رفته بودم، مطمئنم که این روند حتی طولانی تر می‌شد.بنابراین به جای ارتقاء به جدیدترین تجهیزات، متعجب می‌شوید که با تجهیزات دوربین فعلیتان چه عکس‌های خارق‌العاده‌ای می‌توانید ثبت کنید. حتی اگر از قبل درک خوبی داشته باشید، همیشه جایی برای بهبود وجود دارد. آیا می توانید دوربین را با چشمان بسته، یا واقع بینانه تر، با دیدن منظره یاب تنظیم کنید؟ چقدر سریع می‌توانید از حالت دستی به اولویت دیافراگم تغییر پیدا کنید؟، سپس تنظیمات سرعت شاتر دوربین خود را تغییر دهید؟ هرچه بیشتر تمرین کنید، سریعتر می‌توانید این کارها را انجام دهید.با توجه به تجربه من، مهمترین قسمت تجربه عکاسی شما به هیچ وجه تجهیزات دوربین نیست. در عوض، مقدار آشنایی شما با کیت خودتان مهم است، اگر در مقابل شما اتفاقی تماشایی رخ داده است و می‌خواهید از آن عکس کاملی بگیرید، زمان واکنش شما مهم است نه اینکه آیا شما مدل بالاترین دوربین موجود در بازار را در اختیار دارید یا خیر؟پیشرفت در عکاسی بدون خرید تجهیزات ممکن است. شما به سادگی با تمرین با کیت فعلی خود، می‌توانید مهارت‌های خود را به گونه ای محکم کنید که به ارتقاء احتیاجی نداشته باشید. این به معنای این نیست که شما هرگز نباید دوربین جدید بگیرید، بلکه این یعنی ارتقاء تنها راه گرفتن عکس با کیفیت بالاتر نیست. با یادگیری تجهیزات دوربین فعلی خود در عمیق ترین سطح ممکن، پیشرفت بیشتری خواهید داشت از اینکه اگر به یک دوربین بهتر ارتقا یافته باشید که هنوز نمی دانید چگونه از آن استفاده کنید.3- با هر تجهیزاتی ممکن استپیشرفت در عکاسی بدون خرید تجهیزات یک امر ساده است. هر وقت احساس اضطراب برای خرید یک قطعه جدید از تجهیزات دوربین کردم، یک سؤال ساده وجود دارد که دوست دارم از خودم بپرسم: آیا کسی  وجود دارد که از وسایلی که در اختیار دارم (یا شاید تجهیزات بدتر) برای تهیه انواع عکس‌هایی که می‌خواهم استفاده کند؟ تقریباً همیشه، جواب مثبت است، و اگر جواب مثبت بود یعنی نیازی نیست که چیز جدیدی بخرم.اگر نا امید هستید که از شش سال پیش هنوز از یک دوربین  کراپ سنسور استفاده می‌کنید، کافی است به صورت آنلاین جستجو کنید. شما افرادی را پیدا خواهید کرد که بدون توجه به ژانر، از آن دوربین استفاده می‌کنند تا تصاویر خارق‌العاده‌ای ثبت کنند. آیا شما عکاس منظره‌ای هستید که از Nikon D7000 استفاده می‌کنید؟ در گوگل جستجو کنید: «عکسهای منظره Nikon D7000»، و مطمئناً از نتایجی که می‌بینید تحت تأثیر قرار خواهید گرفت.خواهید فهمید که سایر عکاسان اسرار زیادی کشف کرده‌اند، که بسیار عالی است، زیرا می‌توانید از آنها الگو بگیرید. اگرچه دوربین‌های جدید واقعاً می‌توانند مزایای ملموس داشته باشند، به طور معمول از نظر کیفیت تصویر یا سهولت استفاده، می‌توانید با هر تجهیزات دوربین عکسهایی عالی بگیرید.بسیار نادر است که عکسی را كه می‌خواهید بگیرید بدون توجه به تجهیزات دوربین، گرفتن آن غیرممكن باشد. (استثنائات شامل مواردی مانند عکاسی در زیر آب است که در وهله اول به تجهیزات بسیار خاص احتیاج دارند، اما می دانید که آیا این موارد در مورد شما صدق نمی‌کند.)4- تجسم کردن را درک کنیدراز واقعی ثبت عکسهای عالی اصلاً “راز” نیست و کاری که می‌توانید بدون توجه به تجهیزات دوربین خود انجام دهید این است که همه چیز را تجسم کنید. نتیجه نهایی را در ذهن خود تصور کنید. بهترین عکس ممکن از صحنه را در مقابل خود تصور کنید، سپس تمام تلاش خود را انجام دهید تا آن عکس به واقعیت تبدیل شود.تجسم، ترفند گرفتن عکس‌های موفق است، از مناظر گرفته تا پرتره. صرف نظر از نوع عکاسی که انجام می دهید، مهم است.برخی از عکاسان تصور را به عنوان ابزاری کاملاً انتزاعی می‌دانند که در دنیای واقعی به راحتی قابل اجرا نیست، بنابراین من همیشه دوست دارم مثالی از خودم ارائه دهم. در اینجا عکسی از برج ایفل است که من چند سال پیش ثبت کردم:متوجه نکته جالب توجه در این عکس شدید؟ به نظر می‌رسد که یک نورافکن در بالای برج ایفل مستقیم آسمان را نشان می‌دهد و ابرها را مانند چراغی بر فراز شهر پاریس روشن می‌کند.در واقع، این چیزی نیست که اتفاق افتاده است (و این یک ترفند فتوشاپ نیز نیست). در عوض، این عکس نتیجه برخی از تجسمات بسیار هوشمندانه‌ای است که من در این زمینه انجام دادم، جایی که هدف مشخصی در ذهن داشتم: می‌خواستم عکسی بگیرم که دقیقاً شبیه به این بود! بنابراین، چگونه این کار انجام شد؟اگر در پاریس بوده‌اید، ممکن است به یاد داشته باشید که یک نورافکن بزرگ در بالای برج ایفل وجود دارد که شب روشن می‌شود. این نورافکن چرخش 360 درجه در سطح شهر دارد و عمدتاً مستقیم به سمت شهر می‌رود، اما کمی به سمت بالا نیز کج می‌شود.آیا می‌توانید حدس بزنید که چگونه این عکس را گرفتم؟، من از شیب کم صعودی نورافکن بهره گرفتم. من صبر کردم تا کاملاً در جهت من بدرخشد و بعد از آن سریع عکس گرفتم. یک توهم نوری باعث می‌شود به نظر برسد که مستقیماً به سمت بالا حرکت می‌کند!همچنین لازم به ذکر است که چندین بار تلاش شد تا یک توهم باورنکردنی را در این مورد به دست بیاورم، زیرا کانون توجه بسیار سریع حرکت می‌کرد. با این حال، از آنجا که من این نتیجه دقیق را تجسم کرده بودم، می دانستم که در پایان می‌توانم عکس خوبی بگیرم!تلاشهای تجسم شما همیشه اینقدر افراطی نخواهد بود؛ این واضح‌ترین نمونه‌ای بود که می‌توانستم با عکاسی خودم مثال بزنم با این حال، تجسم حتی برای عکس‌های معمولی نیز مهم است. هر بار که به یک صحنه نگاه می‌کنید، به یک عکس ایده آل فکر کنید، سپس به سمت واقعی شدن آن تلاش کنید. تقریباً در هر موقعیتی، شما قادر خواهید بود کاری انجام دهید تا تصویر با هدف شما مطابقت داشته باشد.?بیشتر بخوانید : تجهیزات ضروری برای عکاسی ماکرو5- جمع بندیحتی اگر عکسهای شما به اندازه کافی خوب نباشد، لزوماً به معنی این نیست که تجهیزات دوربین شما خوب نیست. راه‌های بی‌شماری برای پیشرفت در عکاسی بدون خرید تجهیزات وجود دارد.ذات این عمل ساده است: در بهبود تکنیک خود متمرکز شوید و عکس‌های عالی به طور طبیعی اتفاق می‌افتند. یک قطعه جدید از تجهیزات دوربین باعث بهبود مهارت‌های ترکیبی یا روشنایی شما نمی‌شود. قبل از اینکه واقعاً چگونگی استفاده از آن را بفهمید، حتی ممکن است با نتایج بدتری هم روبرو شوید!در حال حاضر، مردم در حال ثبت عکس‌هایی خارق‌العاده با تجهیزات دوربینی هستند که شما قبلاً از آنها استفاده می‌کردید. اگر می‌خواهید مثل آنها باشید، خرید تجهیزات بیشتر کمکی به این موضوع نمی‌کند ولی با دنبال کردن نکات ذکر شده در این مقاله، پیشرفت در عکاسی بدون خرید تجهیزات ممکن است.جهت خواندن مطالب بیشتر به سایت نورنگار مراجعه نمایید. نورنگار نورنگار Thu, 27 May 2021 15:42:05 +0430 https://virgool.io/@m_92398357/%D8%B3%D8%A7%D8%AF%DA%AF%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-bdqzhhy9smxq در قلب عکاسی این ایده وجود دارد که شما برای بینندگان خود پیامی ارسال می‌کنید. شاید شما بخواهید زیبایی یک آبشار یا شکوه یک طلوع خورشید باورنکردنی را نشان دهید. یا ممکن است شما امیدوار باشید که شدت تاریکی یک قله کوه ناهموار را به تصویر بکشید. یک عکس با یک پیام واضح می‌تواند تا حد امکان مؤثر باشد. ترکیب بندی آن، رنگ‌ها، سوژه و نورپردازی همه این‌ها به این تصوری که می‌خواهید منتقل کنید اضافه می‌کند. و بیش از هر عنصر دیگر ترکیب بندی، مفهوم سادگی به شما در رسیدن به این هدف کمک می‌کند. در این مقاله، ما روشهایی که سادگی در عکاسی موفق نقش دارد، از جمله نحوه اجرای آن برای بهبود عکس‌های خود را بیان خواهیم کرد.در قلب عکاسی این ایده وجود دارد که شما برای بینندگان خود پیامی ارسال می‌کنید. شاید شما بخواهید زیبایی یک آبشار یا شکوه یک طلوع خورشید باورنکردنی را نشان دهید. یا ممکن است شما امیدوار باشید که شدت تاریکی یک قله کوه ناهموار را به تصویر بکشید. یک عکس با یک پیام واضح می‌تواند تا حد امکان مؤثر باشد. ترکیب بندی آن، رنگ‌ها، سوژه و نورپردازی همه این‌ها به این تصوری که می‌خواهید منتقل کنید اضافه می‌کند. و بیش از هر عنصر دیگر ترکیب بندی، مفهوم سادگی به شما در رسیدن به این هدف کمک می‌کند. در این مقاله، ما روشهایی که سادگی در عکاسی موفق نقش دارد، از جمله نحوه اجرای آن برای بهبود عکس‌های خود را بیان خواهیم کرد.فهرست مطالب پنهانصحنه رو به روی شماسادگی در ترکیب بندیحذف جزئیات بی فایدهسادگی در مقابل پیچیدگیصحنه رو به روی شمادو نوع سادگی وجود دارد که اهداف مهم این مقاله است. اولین مورد صحنه موجود در جلوی دوربین شما است. بعضی از صحنه‌ها ساده تر از سایرین هستند. به عنوان مثال، یک منظره چیزی غیر از زمینه چمنزارهایی با تپه‌های ریز و درشت از دور دست نیست. یا ممکن است این یک جنگل بارانی با درختان بیشمار و تاکستان‌هایی باشد که از هر جهت از جلوی دوربین شما عبور می‌کند. صحنه اول البته بسیار ساده تر از صحنه دوم است.هرچه صحنه پیچیده تر می‌شود، به تدریج یافتن ترکیب‌ بندی موفق دشوار می‌شود. حتی عکاسان خبره احتمالاً عکاسی از یک جنگل پر هرج و مرج را دشوار می‌دانند. آنها حتی ممکن است وظیفه خود را با تمرکز روی جزئیات یک درخت واحد ساده کنند. در مقابل، یک چمنزار چالش‌های کمی را در رابطه با ترکیب بندی نشان می‌دهد. اگر صحنه را در نورپردازی خوبی عکاسی کنید، تهیه یک تصویر موفق کار سختی نیست.به خصوص به عنوان یک مبتدی، تمرکز روی عکس گرفتن از صحنه‌های ساده بسیار آسان تر است. به عنوان نمونه، من چند تصویر از اولین روزهای عکاسی خود را نشان می‌دهم، حتی اگر در آن زمان تمرین بسیار کمی با ترکیب بندی داشتم. این تصاویر موفقیت آمیز هستند زیرا من فقط با چند نکته جالب از یک منظره عکاسی کردم. به عبارت دیگر، بیشتر از توان خودم برای ترکیب بندی تلاش نکردم.این به این معنا نیست که باید از صحنه‌های پیچیده یا هرج و مرج جلوگیری کرد. آنها به سادگی نیاز به تلاش بیشتر برای عکس گرفتن دارند. با این حال، من مطمئن هستم که شما با وجود پیچیدگی آنها تصاویر شگفت انگیزی از جنگلهای بارانی و سایر مناظر شلوغ مشاهده کرده‌اید. هرچه تعداد عکس‌های بیشتری بگیرید، عکاسی از صحنه‌هایی مانند این صحنه آسان تر خواهد شد. به عنوان یک مبتدی، ساده تر است اگر در صحنه‌های ساده‌ای تمرکز کنید، عکس گرفتن با موفقیت حتی اگر با تمرین با مناظری که سخت تر است، نیاز به اطلاعات بیشتری دارد.سادگی در ترکیب بندیدر کنار سادگی یک صحنه، یک عنصر دیگر نیز در این نمایش وجود دارد: ساختار ترکیب خود شما.به همان روشی که مناظر از لحاظ پیچیدگی متفاوت هستند، ترکیب‌بندی یک عکس نیز می‌تواند خیلی پیچیده باشد.. حتی تصاویر مختلف از یک صحنه ثابت نیز می‌توانند سطح پیچیدگی‌های مختلفی داشته باشند. برخی ساده تر، واضح تر و خواندنی تر از سایرین خواهند بود.به عنوان مثال دو عکس زیر را در نظر بگیرید. در اینجا، شما می‌توانید تفاوت آشکار بین یک ترکیب به هم ریخته و ساده را مشاهده کنید. حتی اگر خود منظره دقیقاً یکسان باشد (فاصله بین هر دو عکس فقط چند ثانیه است)، عکس دوم بسیار قدرتمندتر از عکس اول است:در اولین عکس، سعی کردم همه جزئیات عکس را نمایش دهم. با این حال، عکس نهایی گیج کننده و مبهم است. اما عکس دوم، عکس نهایی من از همان صحنه است. با این نسخه، به جای آشکار کردن همه جزئیات ممکن، من عمداً قسمت‌هایی را که به هدف نهایی من چیزی اضافه نمی‌کردند، تاریک کردم (در زمان ادیت). کادربندی من نیز متفاوت است و گیاهان پرتلاطم را از سمت راست تصویر خارج می‌کند. عکس دوم دقیقاً پیامی را که می‌خواستم برای شما منتقل کنم را منتقل کرد: روحیه‌ای نرم، آرام و یک سوژه زیبا.عکس دوم به دلیل استفاده من از سادگی موفق است. بعد از فکر کردن به صحنه، فهمیدم که پیام من حاوی لطافت و آرامش است. اگرچه اولین عکس جزئیات بیشتری را در جنگل نشان داد، اما هیچ یک از این جزئیات هیچ زیبایی را به قاب اضافه نکرد. بنابراین، من هر شئ‌ای را که از پیام من دور شده بود حذف کردم و در نتیجه عکس به شدت بهبود یافت. این فرایند، از بین بردن هرچیزی است که باعث خدشه دار کردن پیام شما است.?بیشتر بخوانید : بهترین تنظیمات دوربین برای افراد مبتدیحذف جزئیات بی فایدهوقتی عکاسی می‌کنم، اولین فکر من همیشه در مورد آنچه می‌توانم از تصویری بیرون بیاورم برای قوی تر شدن آن است. برای ساختن یک ترکیب عجیب، گل‌های وحشی زیبا را در لبه عکس حذف می‌کنم. برای نشان دادن یک منظره‌ی بیابانی خشن، من هر نوع ردپایی در پیش زمینه را نادیده می‌گیرم. هر وقت شاخه درختی بدون هدف داخل آسمان پدیدار می‌گردد، شما سادگی را از دست می‌دهید، هر بار که سعی می‌کنید بدون توجه به ترکیب، از صحنه عکاسی کنید، شما سادگی را از دست خواهید داد.سادگی در مورد شفاف سازی پیام شما با حذف جزئیات بی فایده است.هدف شما این است که اشیاء را فقط در صورتی اضافه کنید که به عکس شما ارزشی اضافه کنند. تمامی عناصر کادر را بررسی کنید. نورپردازی چطور است؟ آیا نورپردازی صحنه تکمیل‌کننده‌ی عکس شما است؟ خود سوژه چطور؟ از خودتان سؤال کنید. اگر هر جنبه از یک تصویر به کل آن ارزش می‌دهد، شما یک عکس موفق ایجاد کرده‌اید.این بدان معنا نیست که یک تصویر خوب فقط باید چند نکته جالب داشته باشد. در واقع، من فکر می کنم برعکس این امر درست است؛ بسیاری از عکس‌های عالی جهان دقیقاً به دلیل پیچیدگی موفقیت آمیز هستند.سادگی در مقابل پیچیدگیمن اعتقاد دارم که یکی از دلایلی که آنسل آدامز به این اندازه مشهور شده است، پیچیدگی قدرتمند عکسهای وی است. تركیبات وی به آسانی قابل فهم است، اما همچنین مفصل و مملو از جزئیات است.به عنوان مثال یکی از عکس‌های مورد علاقه من از آنسل آدامز، تتون‌ها و رودخانه مار است. این عکس با وجود پیچیدگی، یا به دلیل پیچیدگی آن، پیام محکمی از شکوه و زیبایی را ارائه می‌دهد.اگرچه این عکس مملو از عناصر مختلفی است (رودخانه‌، ابرها‌، کوه برفی، درختان کنار رودخانه و بسیاری موارد دیگر)، هرکدام به پیام آنسل آدامز قدرت می‎بخشند.با این حال، این با ایده سادگی تضاد ندارد. در واقع، من معتقدم که بسیاری از عکسهای پیچیده موفق می‌شوند زیرا در هسته آنها سادگی است. به عنوان مثال، تصویر انزل آدامز در بالا بسیار پیچیده است. آن را با جزئیات و نقاط جالب بی شماری پر کرده‌ است. در عین حال، پیام اصلی آن کاملاً واضح است زیبایی چشمگیر رودخانه مار در زیر آسمان طوفانی.به همین دلیل است که عکسی از دیوار ساده و سفید، یک عکس ساده از یک موضوع ساده، نیز ذاتاً کسل کننده است. مطمئناً سادگی پیام شما را روشن می‌کند، اما برای این که ارزش داشته باشد باید در وهله اول پیام داشته باشید. عکسی که خیلی ساده است کسل کننده است، اما درک یک عکس بیش از حد پیچیده نیز غیرممکن است.وقتی صحبت از ترکیب بندی می‎شود، سادگی فقط کلمه دیگری برای شفافیت است. چه عکاسی از تپه‌ها و چه یک جنگل پر هرج و مرج، پیام اصلی عکس شما چیزی است که واقعاً حساب می‌کند. همانطور که به جستجوی مؤثرترین تصاویر ممکن می‌پردازید، در نظر داشته باشید که سادگی یکی از بهترین ابزارهایی است که در اختیار شما است. نورنگار نورنگار Thu, 27 May 2021 14:26:12 +0430