https://virgool.io/feed/@m_92596117 لیسانس ادبیات نمایشی، نویسنده در بخش تولید محتوا آموزشگاه هنری ایده fa 2026-06-17 08:11:14 https://static.virgool.io/images/default-avatar.jpg https://virgool.io/@m_92596117 https://virgool.io/@m_92596117/%D9%86%D9%85%D8%A7%D8%AF%D8%B4%D9%86%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D9%87%D8%B1%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B4%D8%B7%D8%B1%D9%86%D8%AC-jsukkcfersmb چکیده :جهان مجموعه پیچیده ای از نماد و نشانه (symbol) است. نماد ها در زندگی روزمره بشر از گذشته تا امروز نفوذ داشته اند چرا که نماد واضح ترین و عمومی ترین حالت بیان است. شطرنج (chess) یا چترنگ (Chaturanga) یک بازی دونفره است که بر روی صفحه شطرنج و با استفاده از مهره‌های شطرنج (شاه، وزیر، رخ، فیل، اسب و سرباز) انجام می‌شود. هر کدام از مهره ها علاوه بر هدف مند بودن در حرکت هر کدام نمادی از یک جاندار است. واژه شطرنج تلفظ فارسی ( چاتورانگا ) است، کلمه‌ای که در زبان سانسکریت برای نام گذاری این بازی به کار برده می‌شود. در ایران روز27 تیرماه روز بزرگداشت شطرنج است.نخستشطرنج در دنیای امروز از چنان اهمیت و اعتباری برخوردار است که می‌توان آن را در کنار سایر علوم قرار داد. بازی شطرنج یکی از بازی های بسیار قدیمی است که بر اساس شواهد موجود، قدمت این بازی به ۱۵۰۰ سال قبل بر می گردد. اکثر مردم دنیا بر این باور هستند که این بازی از هند به ایران آمده، از ایران به عربستان و جهان اسلام گسترش یافته است و بعد به اروپا رسیده است.در زمان حکومت ساسانیان شطرنج به مردم ایران معرفی شد. این بازی در ایران، با کمی تغییر در قوانین بازی، نام چَترَنگ را بر خود گرفت و با فتح قلمرو امپراتوری ساسانیان، توسط عرب‌ها در سراسر جهان اسلام رایج شد و شطرنج نام گرفت.شطرنج رقابتی دونفره برروی صفحه مربع متشکل از ۶۴ خانه است. خانه ها یک درمیان روشن و تیره هستند تشکیل هستند. بازی شطرنج در کل ۳۲ مهره و دو بازیکن دارد که به هر بازیکن ۱۶ مهره می رسد که هشت عدد از آنها سرباز، ‌دوعدد فیل, دو عدد اسب و دو عدد رخ وجود دارد. ۱۶ عدد از این مهره ها سفید و ۱۶ عدد بعدی سیاه هستند‌.هدف این بازی مات کردن حریف است؛ یعنی ایجاد وضعیتی که شاه حریف هیچ راهی برای فرار نداشته باشد.با کیش و مات (یعنی زمانی که راه فراری برای شاه باقی نمانده) نیز بازی به پایان می‌رسد.تمرکز یکی از فاکتورهای اصلی بازی شطرنج است. این بازی به توان تحلیل و فهم انتزاعی ذهن بازی کن ها بستگی دارد. مهره‌ ها در شطرنج دارای ارزش و امتیاز مشخصی هستند و با نمادهای ویژه‌ای نوشته می‌شوند.علاقه به بازی شطرنج بعد از پخش سریال گامبی وزیر (The Queen’s Gambit) در تمام دنیا شدت یافت.مهر های شطرنج در غالب جانداران مختلف نمایش داده شدند که نمادی از کیفیت و عملکرد همان جاندار در دنیای واقعی است. نمادشناسی مهره های شطرنج ؛ با بررسی ویژگی های هر مهره و علت نلم گذاری و برگزینی آن ها در این باز است که در مقاله پیش رو به آن میپردازیم.نماد ( symbol ) چیست؟نماد؛ نشانه ای فراتر از لفظ و معنا که بیان کننده اندیشه، مفهوم و یا عملکرد یک شی است. نمادها اغلب برخاسته از طبیعت، دین و مذهب و آیین های ملی و اساطیری هستند. نماد می‌تواند یک شیء مادی باشد که شکلش به‌طور طبیعی یا بر پایه قرارداد با چیزی که به آن اشاره می‌کند پیوند داشته باشد.نماد همچنین به معنای کنش هایی خواهند بود که قرار است بر اساس مجموعه هنجارها و یا قراردادهای مشترک، معنایی را به افراد انتقال دهند. از آنجایی که نماد جایگزین چیزی دیگری است حامل و ناقل معنا است.سمبل ها شکلی قراردادی است که هزاران کلمه و جمله و تفسیر را در خود خلاصه می کند. میتوان گفت که نماد مرحله ای از تکثر معانی از یک شکل واحد است که نقطهء مقابل آن رمز (code) می باشد. نماد میتواند به رمز تبدیل شود یک معنای واحد مورد نظر.نماد شناسی فرم مربعانسان با تمایلی که به نمادپردازی دارد، اشیاء و اشکال را به نمادها تبدیل و آنها را در مذهب و هنر ، به ویژه هنرهای بصری بیان می کند. برای بازنگری نمادها از ساده ترین آنها، یعنی اشکال بنیادین: دایره، مربع، و مثلث شروع میکنیم. ابتدا میتوانیم خیلی ساده و به طریقهء رمز شکنی (decode) هر یک را معادل یک عنصر بیابیم. دایره= آب، مربع= خاک، مثلث= آتش.نمادها را در سه گروه هندسی ، گیاهی و حیوانی می توان بررسی کرد. یکی از اشکال نماد های هندسی، مربع است. مربع نماد ماده، زمین و واقعیت است. در هنر هندی مربع در شکل ماندالا در کنار دایره تجسم دو عالم است. در هنر مسیحی نیز مربع در شکل چلیپا (صلیبی با بازوهای برابر) تجسم می یابد که شکلی متحول شده از همان ماندالای هندی است. مربع در هنر ایرانی، نمادی است از عالم صغیر در حالی که دایره مبین عالم کبیر است.در علم طراحی وگرافیک قرار گرفتن هر شکل و فرم ،معنای ویژه ای را القا می کند. مربع نمادی است از زمین در برابر آسمان که نماد آن دایره است. مربع همچنین نمادی از کل دنیا است. مربع عدد چهار را تداعی می کند که رقم معرف کمال الاهی است. مربع از لحاظ تجسمی نشان دهنده استقرار، استحکام ، سکون و ثبات است. مربع نماد مکان نیز هست، همان گونه که دایره و مارپیچ نماد زمان هستند.صفحه شطرنجسطح شطرنجي سياه وسفيد از زمان مصر باستان در معابد مورد استفاده قرار مي گرفته و بيش از آنکه جنبه تزئيني داشته باشد داراي مفهومي رمزآلود است. اين سطوح که کنايه از آميختگي زندگي انسان با خير و شر است انجام گيرد.فرم مربع هم در هر خانه شطرنج و هم در فرم کاغذ زیمنه مهره ها رعایت شده است. رعایت مربع به دلیل تجلی فرم مادی و زمینی آن ، بی شک بی دلیل با تقابل نیروی خیر و شر در جهان مادی نبوده است.به گفته پژوهشگران سطوح شطرنجي از دیرباز منشا نیروهای خیر و شر و پرستش خدايگان يونان و مصر قدیم بازمیگردد. این طرح نمادی از تعالیم مافیزیکی است. زمینه شطرنج با تم سفید و سفید ( خیر و شر ) بیانگر مفهوم کيفيت است. عموما صحنه ها ي مراسم مذهبي وانتقال متافيزيکي به شکل سنگ فرش هاي شطرنجي طراحي مي شوند.غالباَ اين سنگفرش شطرنجي از دو رنگ سياه و سفيد تشکيل شده ولي لزوما اينطور نيست. همچنين الگوي اين سطوح گاهي بجاي شکل مربع لوزی شکل مي باشد.با رنگ سیاه و سفید بر روي کتاب راهبان چینی دیده میشود، که در واقع همان اصول دوجزئي در سنگفرش شطرنجي نماد ينگ يانگ (چینی ساده‌شده: 阴阳، چینی سنتی: 陰陽) ؛ مفهومی است که در نگرش و فلسفه چینیان باستان به نظام جهان و ثنویت اشاره دارد . این نماد است.در کنار هم قرار گرفتن رنگ هاي متضاد سفید و سیاه بر روي سنگفرش شطرنجي نمايش عینی يک اصل مهم در فلسفه است: دوگانگي. اين سطوح در واقع نماد ميدان جنگ عناصر متضاد است. این تضاد رنگی هم در مهره ها و هم در صفحه نمایش شطرنج رعایت میشود و تقابل نیروها ، اندیشه و پیروزی را نشان میدهد. کش مکش بین دو نیروی انسانی تجلی کشمکش همان نیروی خیر و شر است که در رنگ سیاه و سفید هم چین زمینه سیاه و سفید مبرهن است.در صفحه شطرنج ستون‌های عمودی روبه‌روی شطرنجبازان با حروف الفبا (از A تا H) و ردیف‌های افقی با اعداد (1 تا 8) مشخص می‌شوند. صفحه حتماً بایستی طوری قرار گیرد که اولین خانه سمت راست هر دو شطرنجباز سفید باشد.تاریخچه شطرنجقدمت این بازی به سده ششم میلادی در شرق هندوستان بازمی‌گردد. نوع اولیه شطرنج با نام سانسکریت چاتورانگا (Chaturanga) در امپراتوری گوپتا ابداع شد و در زمان حکومت خسرو انوشیروان ساسانی به ایران معرفی شد.در شاهنامه می‌خوانیم که پادشاه هند سفرای خود را برای عرضه شطرنج به حضور خسرو فرستاد. هیچکدام از اطرافیان انوشیروان موفق به گشودن رمز آن نشدند مگر بزرگمهر، وزیر انوشیروان که رمز آن را کشف کرد. ایرانیان نام سانسکریتی شطرنج یعنی چانورانگا را حفظ کردند که به معنای چهارباره و یا چهار عضو است. اما اسامی مهره‌ها و تاکتیک‌های حرکتی عوض شد. مانند شاه، وزیر(فرزین)، اسب (حصان)، قلعه(رخ)، سرباز(بیدق) و یا پیاده و پیل (فیل).شطرنج با فتح قلمرو امپراتوری ساسانیان، توسط عرب‌ها در سراسر جهان اسلام رایج شد. ایرانیان و اعراب از قرن نهم میلادی، اروپا و روسیه را با شطرنج آشنا کردند و در اروپا، رفته‌رفته شطرنج دستخوش تغییراتی شد و با تغییر شکل حرکت برخی مهره‌ها پویایی و سرعت بازی افزایش یافت.بعضی روایات بر این اساس است که قدمت و معرفی شطرنج از چین آغاز شد. این روایات حاکی از آن اند که پادشاهان چین به این بازی عشق می‌ورزیدند. برخی آن را به ( هوانگ‌شنگ ) حاکم چینی منصوب کرده‌اند که شطرنج را طی محاصره شهر ( شن‌سی) در اردوگاه خود اختراع کرد تا سربازانش را در محاصره طولانی سرگرم نگه دارد. پس از آن از چین به هند، ایران، مصر و آندولس آمد و طی جنگ‌های صلیبی به اروپا راه یافت.طبق گفته هایی دیگر، شطرنج پس از اختراع در چین به رومیان رسید و عرب‌ها در جنگ‌های صدر اسلام آن را از رومیان آموختند. نظرات در باره تاریخچه و چگ.نگی انتشار آن متفاوت است. اما آنچه مسلم است ایرانیان قبل از اعراب شطرنج را می‌شناخته‌اند.تاریخچه شطرنج بانوانبه مرور زمان شطرنج به یک بازی سریع و هیجان انگیز تبدیل و همچنین به عنوان یک فعالیت مردانه تلقی شد و در قرن نوزدهم، زنان اغلب از ورود به قهوه‌خانه‌ها و میخانه‌هایی که در آن باشگاه‌های شطرنج توسعه یافتند، منع می‌شدند. با این وجود، بازیکنان زن در اواسط قرن نوزدهم به طور جداگانه از مردان به موفقیت هایی دست یافتند و اولین باشگاه های شطرنج مخصوص زنان در سال 1847 در هلند تشکیل شد. تفکیک جنسیت در شطرنج به حدود 1500 سال پیش با معرفی مهره ملکه برمی گردد.افتخارات بانوان در شطرنج اولین کتاب شطرنج نوشته شده توسط یک زن، ABC of Chess، توسط بانو H.I. Cooke، در سال 1860 در انگلستان نوشته شد و به چاپ دهم رسید.اولین مسابقات زنان نیز در سال 1884 توسط انجمن شطرنج ساسکس (Sussex) حمایت شد.اولین بازیکن زنی که در رقابت های خارجی با مردان مورد توجه قرار گرفت، ورا منچیک از بریتانیای کبیر بود.او اولین مسابقه قهرمانی زنان جهان، تورنمنتی که توسط فیده در سال 1927 سازماندهی شد، و شش تورنمنت بعدی قهرمانی زنان در سال های 1930-1939 را برنده شد. نتایج عالی او در برابر مردان در مسابقات بریتانیا منجر به دعوت به برخی از قوی‌ترین تورنمنت‌های قبل از جنگ جهانی دوم شد، از جمله Carlsbad 1929 و مسکو 1935 ( تورنمنت‌ها بر اساس مکان و سال مشخص می‌شوند).در میان استادان مرد قدرتمندی که به او باختند، قهرمان جهان ماکس یووه، ساموئل رشفسکی، سلطان خان، ژاک میزس، ادگار کول و فردریک یتس بودند. او همچنین یکی از اولین زنان حرفه ای شطرنج بود.انواع شطرنج قدیمانواع شطرنج ایرانی به شش تقسیم شده است: طویل، جوارحیه، تامه، رومی، حصون، کبیر یا تیموری. انواع شطرنج ایران در هر کدام از شش مورد نام برده شده به شکل های مختلفی انجام می شده است. مثلا قوانین این بازی در نوع جوارحیه در صفحه ای ۶ × ۷ بازی می شده که هر بخش از آن به نام یکی از اعضای بدن انسان بوده است. شطرنج ایران قدیم همان شطرنج امروزی است و تنها تفاوت آندر حرکت مهره ی فیل و مهره ی وزیر می باشد. این بازی در نوع تامه در صفحه ای ۱۰ × ۱۰ بازی می شده است.نوع دیگر تاریخچه شطرنج در ایران در نوع رومی بوده است که در صفحه ای مدور بازی می شده است و ۱۶ مهره در دور یک مرکز واحد چیده می شدند.شطرنج ایران در نوعی به نام طویل بازی می شده است که در صفحه ای مستطیلی ۱۶ × ۴ و با تاس انجام می شده است. همچنین شطرنج ایران با مدل طویل قوانین شطرنج مختص به خود را داشته است. شطرنج ایران به نام کبیر یا تیموری نوع دیگری از شطرنح ایران بوده است که دارای ۱۱۲ خانه در صفحه ای ۱۱ × ۱۰ بوده است و تفاوتی در نوع مهره های آن وجود داشته است.انواع شطرنج جدیدشطرنج انواع مختلفی دارد که متداول‌ترین آن‌ها شطرنج استاندارد (یا کلاسیک)، شطرنج سریع هستند. در برخی مسابقات انواع دیگر شطرنج همچون شطرنج آرماگدون، شطرنج بولت، شطرنج سیامی و شطرنج ۹۶۰ هم برگزار می‌شوند.در شطرنج سرعتی همه حرکت‌ها باید در زمان معینی انجام شوند که معمولاً هر بازیکن برای همه حرکات خود پنج دقیقه وقت دارد. این بازی توسط (جو مچیو) در سال ۱۹۹۱ اختراع شد. صفحه شطرنج سرعتی ۵×۶ است و در مجموع دارای ۳۰ خانه است و هر بازیکن دارای یک رخ، فیل، وزیر، شاه، اسب و ۶ سرباز جلوی آن‌ها است.این بازی قوانینی متفاوت با شطرنج استاندارد دارد. سرباز در نخستین حرکت خود فقط یک خانه می‌تواند به جلو حرکت کند و اگر ۲۰ حرکت در بازی بدون زدن مهره‌ها و پیشرفت سرباز انجام شود، بازی تمام خواهد شد.شطرنج سیامی یکی از محبوب‌ترین انواع شطرنج در جهان است. این بازی با دو تیم اجرا می‌شود که معمولاً هر تیم دارای دو بازیکن است. یکی از بازیکنان تیم با مهره‌های سفید بازی می‌کند و بازیکن دیگر تیم با مهره‌های سیاه در صفحه‌ای دیگر بازی می‌کند. زمان این بازی نیز مانند شطرنج سرعتی است و هر بازیکن باید در کمتر از پنج دقیقه همه حرکات خود را انجام دهد.مزایای بازی شطرنجاین بازی یک ورزش ذهنی می باشد که فواید بسیار زیادی برای مغز انسان دارا است. از فواید شطرنج می توان به تقویت قدرت مغز، افزایش IQ، پیشگیری از بیماری هایی مانند آلزایمر، پرورش هر دو سمت مغز اشاره کرد.همچنین این بازی فکری باعث رشد سلول های عصبی می شود. شطرنج نیز برای کودکان هم با مرتفع کردن فواید یزر مفید است :§ افزایش هوش و تقویت حافظه ی کودک§ افزایش تمرکز و خلاقیت کودک§ افزایش صبر وپشتکار کودک§ تقویت زبان و ریاضیات§ بهبود یادگیری و نتایج امتحانات§ یادگیری شیوه های مختلف حل مسائل§ آموزش دست یابی به تفکر§ آموزش تجسم فضایی§ آموزش تفکر نقادانه§ افزایش خلاقیت و حل مسأله و …حرکت مهره های شطرنجهر حرکت را باید فقط با یک دست انجام داد. مهره لمس شده را حتماً باید حرکت داد. اگر مهره لمس شده قانوناً نتواند حرکتی بکند می‌توان حرکت دلخواه دیگری انجام داد. چنانچه بازیکنی مهره حریف را لمس کند حتماً باید آن را بگیرد. چنانچه مهره حریف را نتوان با هیچ یک از مهره‌های خودی گرفت، بازیکن می‌تواند حرکت دلخواهی انجام دهد.وقتی مهره‌ای به عنوان یک حرکت قانونی یا بخشی از یک حرکت قانونی (در مورد قلعه رفتن یا ترفیع پیاده به سوار) در مربعی رها شد دیگر نمی‌توان آن را به مربع دیگری حرکت داد. بازیکن مجاز نیست مهره اى را به مربعى حرکت دهد که در اشغال مهره خودى است.هر یک از شش مهره مختلف شطرنج متفاوت حرکت می کنند. مهره ها نمی توانند از دیگری بگذرند و این که نمی توانند جای مهره دیگر را اشغال کنند و در صورتی که یکی از مهره ها بیرون از بازی باشد، می توانند جای آن رابگیرند. مهره ها می توانند به گونه ای حرکت کنند که از خود دفاع کنند.اگر مهره اى به مربعى حرکت کند که در اشغال مهره حریف است ،مهره حریف گرفته مى شود و از صفحه شطرنج خارج مى شود و این بخشى از همان حرکت به حساب مى آید و در صورتى که مهره اى بتواند مهره حریف را بگیرد ، اصطلاحاً میگویند آن مهره، به مهره حریف حمله کرده است.ارزش و اختصار مهره های شطرنجارزش وزیر : 9 امتیاز ( به اندازه 9 سرباز ارزش دارد ) وزیر (به انگلیسی :Queen)‏ با حرف اختصاری Q نشان داده میشود.ارزش رخ : 5 امتیاز (به اندازه 5 سرباز ارزش دارد) رخ (به انگلیسی :Rook)‏ با حرف اختصاری R نشان داده میشود.ارزش فیل : 3 امتیاز (به اندازه 3 سرباز ارزش دارد) فیل به انگلیسی :Bishop) با حرف اختصاری B نشان داده میشود.ارزش اسب : 3 امتیاز (به اندازه 3 سرباز ارزش دارد) اسب (به انگلیسی :Knight)‏ با حرف اختصاری N نشان داده میشود.ارزش سرباز :1 امتیاز. سرباز (به انگلیسی :Pawn)‏ با حرف اختصاری P نشان داده میشود.شاه (به انگلیسی :King)‏ با حرف اختصاری K نشان داده میشود.نماد شناسی مهره های شطرنجسرباز (Pawn)سرباز و تقریبا اکثر مهره های شطرنج بازگوی همان نقش سیاسی و اجتماعی نقش ها هستند. این مهره با نماد پیاده ‌نظام در شطرنج شناخته می‌شود زیرا سرباز تنها مهره ای هست که نمی تواند به سمت عقب حرکت کند.در اصل به پیاده، پاداتی (padati) می‌گفتند که از سانسکریت آمده بود. پارسیان آن را پیاده و اعراب بیدق نامیدند. در لاتین پیاده با عنوان pedonis ,pedo یا pedes شناخته می‌شد که همگی سرباز معنی می‌دادند.پیاده می‌تواند پس از رسیدن به انتهای صفحه ارتقا پیدا کند؛ یعنی با رسیدن به خانه انتهایی، بلافاصله به مهره‌ای به جز خودش و شاه تبدیل شود. بازیکنان شطرنج با توجه به شرایط بازی مهره مورد نظر را انتخاب می‌کنند، اما در اغلب اوقات شطرنج‌بازان وزیر را انتخاب می‌کنند.سرباز بهترین گزینه برای شروع آموزش شطرنج و مهره‌های آن باشد. این ساده‌ترین مهره در بازی شطرنج است و هر بازیکن ۸ عدد از آن را در ابتدای بازی در اختیار دارد.در حرکت ابتدایی، سرباز می‌تواند به اندازه یک یا دو فضای خالی به سمت جلو برود، اما از حرکت دوم به بعد اجازه حرکت در تنها یک فضای خالی را دارد. در صورتی که مهره‌های حریف در فضای مقابل قرار گرفته‌ باشند، سرباز نمی‌تواند به جلو برود و از سوی دیگر قادر به زدن مهره‌های روبه‌رویی نیست. با سرباز تنها می‌توان مهره‌هایی را زد که در فضاهای اریب مقابل قرار گرفته‌اند.سرباز تنها مهره‌ای است که به شکلی متفاوت با حرکت معمول خود دشمنان را می‌زند. زمانی که سرباز به رنک هشتم (برای بازیکن سفید) یا رنک نخست (برای بازیکن مشکی) می‌رسد، می‌تواند جای خود را به مهره‌ای بهتر بدهد.انپاسان چیست ؟اِن پاسان حرکت ویژه ای در شطرنج است که سرباز تحت قوانین ویژه ای می تواند سرباز حریف را بزند. اگر یک سرباز در اولین حرکت خود دو خانه به سمت جلو حرکت کند و با انجام این حرکت دقیقا در مربع کناری مهره سرباز حریف قرار ، مهره حریف می تواند او را از بازی بیرون بیاندازد. سرباز باید در مربع پشت مهره ای قرار بگیرد که دو خانه به جلو آمده است، سپس آن مهره حذف می شود.حرکت آن پاسان باید بلافاصله بعد از کنار هم قرار گرفتن سرباز شما و حریف انجام شود و اگر مهره ی دیگری را حرکت دهید، آن پاسان دیگر مجاز نیست.اختراع این حرکت در شطرنج به پیش از سده پانزدهم میلادی باز می گردد که قوانین آن زمان به گونه ای بود که سرباز در نخستین حرکت خود نمی توانست دو خانه به سمت جلو حرکت کند. با افزودن این قانون که سرباز در حرکت نخست خود می تواند دو خانه به سمت جلو حرکت کند ، اِن پاسان نیز به قوانین شطرنج افزوده شد.رخ (Rook)رخ از مهره‌های تأثیرگذار شطرنج است. رخ‌ها نمادی از قدرت نفوذ هستند زیارا میتوانند به بقیه ردیف ها انتهایی وارد شوند که به آن رخنه می‌گویند.این مهره به شاه امنیت می‌دهد و شاه را در موقعیت مناسب تری قرار می‌دهد.رخ که گاهی قلعه نیز نامیده می‌شود (اما نباید آن را با حرکت «قلعه کردن» در بازی اشتباه گرفت)، شبیه به برجی کوتاه است. این مهره می‌تواند به صورت افقی یا عمودی در هر میزان فضای خالی در دسترس حرکت کند و در مسیر خود نیز قادر به زدن مهره‌های حریف است.رخ مهره‌ای قوی در شطرنج محسوب می‌شود که حضور آن به ویژه در انتهای بازی راهگشاست. رخ در شطرنج به صورت عمودی و افقی حرکت می‌کند و می‌تواند در صورت نبودن مانع یا اشغال خانه مقصد، یک ستون یا یک ردیف کامل را هم طی کند. رخ به همراه وزیر (سوارهای سنگین) نامیده می‌شوند. هر بازیکن شطرنج ۲عدد رخ در اختیار دارد و در مجموع ۴ رخ در کل صفحه موجود است.وزیر (Queen)این قدرتمندترین مهره در زمین شطرنج است و معمولا با تاج زنانه‌ای که روی سر دارد شناسایی می‌شود. این مهره نمادی از زن ، ملکه ، خانم است. کویین ترکیبی از حرکت رخ و فیل را با هم انجام می دهد و جایگاهش در صفحه شطرنج کنار شاه است.نام این مهره در چاتورانگا شیوه ابتدایی بازی شطرنج که در هند ابداع شده بود، مانتری واژه‌ای با ریشه سانسکریت به معنی وزیر بود. در شطرنج ایرانی نام مهره به فرزین (پارسی میانه: frazēn به معنی وزیر) ترجمه شد.در شیوه‌های تاریخی شطرنج که در هند و ایران ابداع شده و تمرین می‌شد، وزیر یک مهره ضعیف بود که فقط می‌توانست یک خانه به‌طور ضربدری حرکت کند. شیوه امروزین حرکت شطرنج از اواخر سده پانزدهم میلادی در اروپا و در پی مجموعه تغییراتی در قوانین شطرنج به منظور بالابردن سرعت بازی و اهمیت ‌بخشی به مقام وزیر ابداع شد.وزیر می‌تواند به صورت افقی، عمودی و اریب، به هر میزانی که بازیکن می‌خواهد حرکت کند و از تمام این جهات نیز قادر به زدن مهره‌های حریف خواهد بود.وزیرها قوی‌ترین مهره‌های شطرنج محسوب می‌شوند. قدرت یک وزیر برابر با ۹ پیاده ارزیابی می‌شود. وزی ربه ۲ صورت اریب و مستقیم (عمودی یا افقی) حرکت می‌کند و به همان ترتیب مهره‌ای را می‌گیرد. هر یک از طرفین بازی شطرنج فقط یک وزیر دارند.وزیر انعطاف پذیرترین مهره به حساب آمده و می‌تواند به شکلی موثر نقش نیروی پشتیبانی را برای سایر نیروها ایفا کند. در واقع وزیر قابلیت‌های فیل و رخ را به صورت همزمان در خود جای داده و بعد از شاه، ارزشمندترین مهره شما در زمین بازی به حساب می‌آید.فیل (Bishop)فیل در فلسفه نیز نماد آرامش و تدبیر بوده و حرکت مهره فیل (bishop) در شطرنج هم مصداقی از همین تفکر است. پیل ریشه اوستایی این کلمه است. این واژه در سنسکریت به صورت (pilu ) موجود است. فیل نماد هوش و تدبیر است حرکت آن در شطرنج نمادی از حس توانایی و تسخیر است.فیل تنها قادر به حرکت به صورت اریب است، اما در عوض می‌تواند به هر میزان در فضاهای در دسترس جابه‌جا شود و قادر به از پیش رو برداشتن مهره‌های حریف در مسیر خود نیز هست. از آن‌جایی که فیل صرفا اریب حرکت می‌کند، یکی از فیل‌ها تنها روی مربع‌های سفید و فیل دیگر تنها روی مربع‌های مشکی باقی می‌ماند. فیل یکی از سوارهای سَبُک بازی شطرنج است که ارزش تقریبی آن برابر با سه و نیم پیاده ارزیابی می‌شود.در صورتی که مانعی نباشد یا خانه مقصد مشغول نباشد، به طور نامتناهی به خانه‌ای در دوردست بنشیند. هر طرف سیاه یا سفید ۲ فیل دارند که با توجه به چیدمان آنها در صفحه، یکی از آنها در خانه سفید جای می‌گیرد و دیگری در سیاه. فیل سفید همواره محکوم به حضور در خانه‌های یک رنگ است به همین دلیل یکی از فیل‌ها فیل سفید و دیگری فیل سیاه نامیده می‌شود.معمولا فیل را نسبت به اسب دارای برتری خیلی جزئی می‌دانند و شطرنج بازان باتجربه غالبا فیل خود را با اسب حریف تعویض نمی‌نمایند مگر این که ملاحظات مهم‌تری در بین باشد.اسب (Knight)این حیوان نمادی از سرت است و اسن سرعت در بازی شطرنجدر غالب حرکت پرشی اسب معنا گرفته است. اسب یا آن‌طور که در زبان انگلیسی می‌گویند، «شوالیه»، پیچیده‌ترین مهره در بازی شطرنج به حساب می‌آید. این مهره به شکل حرف L حرکت می‌کند، بنابراین هنگام حرکت می‌تواند دو فضای عمودی و سپس یک فضای افقی به جلو برود یا عکس همین مسیر را به صورت دو فضای افقی و یک فضای عمودی طی کند.اسب تنها مهره‌ای است که می‌تواند از روی دیگر مهره‌ها (چه خودی و چه غیر خودی) بپرد. اما اسب صرفا قادر به زدن مهره‌هایی خواهد بود که در فضای مقصد او حضور دارند.تنها مهره شطرنج است که مانعی برای حرکت او وجود ندارد .همین مهره است. اسب مهره‌ای ست که به همراه فیل از آنها به عنوان سوار سَبُک یاد می‌شود و ارزش آن برابر سه واحد پیاده‌است.شاه (King)شاه نمادی از قدرت است. حفظ امنیت و به خطر نیفتادن او در بازی مهم است. این مهره نمادی از نقش سیاسی هم ردیف خودش است. شاه می‌تواند در هر نوبت تنها به اندازه یک فضا در هر جهتی جابه‌جا شود و به همین شکل نیز قادر به زدن مهره‌های حریف خواهد بود. این مهره در صفحه ی بازی در کنار فیل و وزیر قرار دارد و مهره های سرباز در جلوی آن قرار دارند. در واقع حضور تمام مهره های در بازی برای حفاظت از مهره ی شاه است.هیچوقت حریف قادر به زدن مهره شاه شما نیست. حیاتی‌ترین مهره بازی ایست که در واقع حضور تمام مهره‌های شطرنج برای دفاع از شاه خود و حمله یا تخریب مستقیم یا غیر مستقیم شاه حریف هست. فقط مهره شاه است که می‌تواند به تمامی اطراف و خانه‌های مجاور خود برود. بین ۲ شاه همیشه باید لااقل یک خانه فاصله باشد. نباید مهره ای بین شاه و رخ، قرار گرفته باشد.کیش و مات چیست ؟هدف از بازی کردن، کیش و مات کردن رقیب است و این اتفاق زمانی می افتد که شاه کیش شود و نتواند خودش را نجات دهد. اعلام کیش اجباری نیست و حتی بهتر است از ادای کلمه کیش خودداری شود. در مسابقات گفتن کلمه کیش مرسوم نیست و نوعی بی‌احترامی تلقی می‌شود. در قوانین شطرنج، اجازه ندارید شاه خود را به گونه‌ای حرکت دهید که در موقعیت کیش قرار بگیرد.کیش زمانی اتفاق می‌افتد که حریف می‌تواند در نوبت بعدی خود شاه شما را بزند، اما در عین حال هنوز راهی برای فرار شاه وجود دارد. شاه را به قسمت های امن تر در بازی ببرید و اصلا مهم نیست که چقدر به کیش و مات کردن حریف نزدیک باشید، باید مراقب باشید که در لحظه آخر شاه خودتان کیش و مات نشود.زمانی که حریف شما را در موقعیت کیش قرار می‌دهد، باید فورا اولویت‌ها را تغییر داده و شاه را از مهلکه فراری دهید. با «کیش و مات» (یعنی زمانی که راه فراری برای شاه باقی نمانده) نیز بازی به پایان می‌رسد.سه راه وجود دارد که بتوانیم شاه را از کیش نجات دهیم:· آن را از حالت کیش دربیاوریم و حرکتش دهیم.· راه کیش را با مهره دیگر ببندیم.· به مهره ای که شاه را کیش کرده، حمله کنیم.اگر شاه نتواند از کیش و مات بگریزد، بازی تمام می شود و در واقع هیچ گاه نمی توان شاه را از بازی بیرون انداخت.17 قانون شطرنج1_ در قوانین شطرنج، این امر وجود دارد که بازیکنی که مهره های سفید دارد آغاز گر بازی می باشد.2_ هر یک از بازیکنان در هر نوبت از بازی می تواند تنها یک حرکت را انجام دهد.3_ بازیکنی که موفق به کیش و مات کردن بازیکن دیگر شود بازی را برده است.4_ اگر هیچ از یک از دو بازیکن نتواند کیش و مات کند، نتیجه ی بازی مساوی می شود.4_ یکی دیگر از قوانین شطرنج ین است که صفحه ی بازی طوری میان دو بازیکن قرار گیرد که آخرین مربعی که سمت راست هر بازیکن است، سفید باشد.5_ اگر خانه ای در بازی توسط مهره ی خودی اشغا شده باشد بازیکن نمی تواند مهره ی خود را به خانه ی اشغال شده حرکت دهد.6_ با یک دست حرکت دادن مهره ها از قوانین این بازی است.7_ اگر بازیکنی چند تا از مهره های خود را در نوبت خود لمس کند، درواقع دست به مهره شده است و باید اولین مهره ی لمس شده را حرکت دهد.8_ در قوانین شطرنج آمده است اگر هیچ یک از مهره های لمس شده قابل حرکت نباشد، بازیکن می تواند مهره ی دلخواه خود را حرکت دهد.9_ اگر بازیکنی اعلام کند که در مقابل حریف تسلیم شده است طبق قوانین بازی به اتمام می رسد و حریف بازی را می برد.10_ گاهی بازیکنان می توانند با یکدیگر توافق کرده و بازی را با نتیجه ی مساوی به اتمام برسانند.11_ طبق قوانین شطرنج اگر در طی ۵۰ حرکت پیاپی، هیچ مهره ی سربازی حرکت داده نشود و هیج مهره ی دیگی بیرون انداخته نشود نتیجه ی بازی می تواند مساوی شود.13_ اگر در حین انجام بازی مشخص شود که چیدمان مهره ها در ابتدا اشتباه بوده است، لغو بازی الزامی می باشد.14_طبق قوانین شطرنج اگر بازی با مهره ی سیاه آغاز شده باشد مشکلی در ادامه ندارد، مگر اینکه داور بازی مخالفت کند.16_استفاده از یادداشت، تجزیه تحلیل بر روی صفحه ای دیگر و … خلاف قوانین این ورزش می باشد.17_ جریمه هایی مانند اخطار، افزایش زمان باقی مانده ی حریف، کاهش امتیاز کسب شده، اخراج از کل مسابقه توسط داور و… از قوانین شطرنج می باشد.شطرنج در ایران باستاندر منابع به زبان پهلوی، سه جا به نام شطرنج، که البته در فارسی میانه چترنگ نامیده می‌شد، اشاره می‌شود.اولین منبعاولین متن، کارنامه اردشیر بابکان است که داستان زندگی اردشیر بابکان، بنیانگذار سلسله ساسانیان را روایت می‌کند. در این کتاب که رمانی تاریخی به حساب می‌آید، درباره به حکومت رسیدن، جنگ‌ها و افتخارات اردشیر می‌خوانیم. در همین کتاب است که نام نرد و شطرنج را می‌بینیم. کارنامه اردشیر بابکان روایت می‌کند که شاپور، پسر اردشیر، به شطرنج علاقه داشته و در یک بازی دوستانه، از حریفش شکست می‌خورد.دومین منبعمنبع دومی که در آن نامی از شطرنج برده می‌شود، کتاب خسروقبادان و ریدک است. رساله‌‌ای غیردینی که اطلاعات زیادی از زندگی اشراف در دوره ساسانی به ما می‌دهد. ریدم نزدک پادشاه به سرپرستی گرفته میشود. پادشاه چذیرفت ریدک را بیازماید و اگر از امتحان سربلند بیرون آمد به او کمک کند. در این متن می‌خوانیم که شطرنج بخشی از مباحث آموزشی کودکان اشراف بوده و متوجه می‌شویم که خسرو قبادان، شطرنج‌باز چیره‌دستی بوده است.سومین منبعدر این منبع که گزارش شطرنج (ماتیگان چترنگ) نام دارد، بازی شطرنج توضیح داده شده و ماجرای اختراع شطرنج و تخت نرد بیان شده است. در این رساله می‌خوانیم که پادشاه دیوسرم (دیوشیرم، دبشلیم) از هندوستان، شطرنج را به نشانه چالشی علیه ایرانیان و برای آزمودن هوش آنها به دربار خسروانوشیروان، بیست و دومین پادشاه ساسانی، فرستاد. مسلماً، پادشاه ایران نمی‌توانست چالشی چنین مستقیم را بی‌پاسخ بگذارد. در نتیجه، درباریان گرد هم آمده و در نهایت وزیر اعظم جناب بزرگمهر بُختگان (همان بزرگمهر حکیم)، بازی جدیدی اختراع می‌کند که پاسخی برای چیستان فرستاده شده باشد.در پایانبازی شطرنج از جمله بازی های فکری است که به بروز و ارتقای هوش و فرآیند و عملکرد ذهن بسیار کمک میکند. این ورزش برای سن های گوناگون دارای محسان مختف است. مهرهای این بازی هر کدام نماید از یک موقیعت سیاسی و اجتماعی اند و با نماد های عینی و لفظی و محتوایی خودشان برابری دارند. این بازی در کشور هند ابداع شد و اولین بار توسط بزرگهر وزیر دربار ساسانیان به ایران معرفی شد. روز 27 تیرماه در کشور ایران روز بزرگداشت از شطرنج و مقام علمی آن است. مینا سیدی مینا سیدی Tue, 14 May 2024 13:47:27 +0330 https://virgool.io/@m_92596117/%D9%87%DB%8C%D8%B1%D9%88%DA%AF%D9%84%DB%8C%D9%81-sdhrosx8in9a پیدایش پیکتو گرام با رجعت به هیروگلیفپیشگفتارپیکتو گرام یا تصویر نگار، نماد تصویری ­_گرافیکی است ، که بدون بهره از هیچ کلمه و جمله ای، معنا و مفهوم خود را از طریق شباهت تصویری و فیزیکی به یک شی ، منتقل میکند . نخستین تلاش ها حول محور پیکتوگرام، در غالب اشکال و نماد های نقش بسته بر دیوار غارها، به دوران پارینه سنگی بر میگردد که با منظور گفتار استفاده میشده است. پیکتو گرام را میتوان نسخه تکامل یافته خط تصویری هیروگلیف دانست. .هیروگلیف عبارت از صور ناپخته و نقوش بدوی بود که در اعصار باستان، نشان دهنده اشیای طبیعی و قابل رویت ( خورشید، آب و ..) بود. ادغام و ترکیب حروف تصویری، عدم وجود نشانه و نماد برای عناصر غیر فیزیکی و غیر قابل رویت، پیچیدگی را به خط هیروگلیف افزود، که با طی اعصار نیاز به پرورش و جهش آن احساس شد. . عصر کنونی، عصر سرعت و صراحت است، اختصار در کنار تفهیم، بنمایه حصول به این کیفیت است. پیکتو گرام ها زبان یا راهنمای بین المللی هستند که غالبا در نگاه اول توسط مخاطب درک میشوند. هدف از نگارش این مقاله تعریف این آرایه تصویری، طی مراحل و الزامات فرآیند آن و خلق پیکتوگرام موفق و صحیح است.هیروگلیفهیروگلیف که نامش را از لغت یونانی( hieroglyphikos) به معنی حکاکی مقدس میگیرد. این خط و استفاده بیشتر یا به جا مانده آن، منتصب به مصر است. اما اقوام دیگر از آن بهره جستند. خط هیروگلیف از قدمی ترین روش های کتابت است. از دیرباز یکی از روش های حفظ و انتقال اطلاعات ، ترسیم و کتابت بوده است، که این مهم به مدد خط میسر شد. در هزاره های پیش از میلاد، عدم سواد و دانش به شکل امروزی، خطوط کهن را، به مثابه گنجانده شدن در تصاویر دارای معنا و عملکرد داشتند. هیروگلیف یکی از آن رسم الخط های کهن است.حروف هیروگلیف غالبا عبارت از نقوش و تصاویری بود، که هر کدام معرف شیئی طبیعی بودند. به عنوان مثال خورشید در یک دایره خلاصه و توصیف میشد . آب در چند خط مواج و نمونه هایی از این دست. اما نقص و کاستی از جایی احساس شد که این تصاویر نمیتوانست چیزهایی را که به چشم دیده نمیشد بیان نماید، مثل افکار، روشنایی، و روز. اصول نگارش این خط از مدل خاصی پیروی نمیکرد و از هر جهت به جهت دیگر نوشته میشد. سمت نگریستن انسان یا حیوانات در این هیروگلیف، به هر سمتی که بوده باشد، ابتدای مسیر و جهت خوانش از آن طرف است. برخی هیروگلیف‌ها در زبان مصر باستان نماد اصوات هستند و دیگر هیروگلیف‌ها نیز ایدئوگرام‌هایی هستند که مفاهیم را نمایش میدهند و هیچ آوایی ضمیمه‌ شان نیست. این امر در کنار عدم نگارش تلفظ صوتی و نبود فاصله میان کلمات ، منجر به دشواری خوانش و ترجمه این متون شده است.هیروگلیف نخستین بار توسط شامپولیون ، باستان و تاریخ شناس فرانسوی، کشف و رمز گشایی شد. این کشف، راه را برای مصرشناسان و باستان شناسان گشود تا به تاریخ و تمدن مصر باستان و فراعنه پی برده و رازهای این تمدن غنی باستانی را کشف کنند.پیدایش پیکتوگرامهمان گونه که پیش تر گفته شد، روند پیدایش نخستین انواع پیکتوگرام تا شکلی امروزی آن ، اعصار و تمدن های گوناگونی را سپری کرده است. انسان پیش از خواندن و نوشتن، توانایی دیدن را دارد ، بنابر این، آغاز پیدایش و تاریخچه پیکتوگرام به زمان‌هایی بازمی‌گردد که انسان‌ها ( سومریان، چینی ها و مصریان ) از دانش گفتار و نوشتار محروم بودند و برای بیان و انتقال منظور و حتی اندیشه خود ، از ترسیم اشکال و نمادهای مختلف استفاده می‌کردند. شایان ذکر است با اینکه امروزه، شکل توسعه یافته آن در گرافیک جان و جایگاه گرفته است، اما در برخی سرزمین‌ها و فرهنگ‌های فاقد سواد همچون آفریقا، قاره آمریکا و اقیانوسیه ، گونه اولیه پیکتوگرام، هنوز به عنوان ابزار اصلی برقراری ارتباط و حتی نوشتار مورد استفاده قرار می‌گیرند.پیکتوگرامپیکتوگرام یا تصویر نگاشت، با نام‌های دیگری همچون پیکتوگراف، پیکتو، آیکون و یا نماد نیز شناخته می‌شود. پیکتوگرام از دو کلمه ( pictus) به معنی تصویر شده ترسیم شده یا نقاشی شده و کلمه ی یونانیِ ( grapheiuu) به معنی نوشتن ساخته شده اس . نماد بصری که معنای خود را از طریق شباهت و قرابت تصویری اش با یک شی فیزیکی به مخاطب منتقل می کند. این معانی می توانند هشدار دهنده، آگاه کننده و راهنمایی کننده و ... باشد. پیکتوگرام در جهت ارائه اطلاعات و بیان قوانین و شرایط، سهولت ارتباط و انتقال است و از آن جایی که مخاطبین از فرهنگ ها و زبان های متفاوتی هستند، نشانه های تصویری و نوشتاری باید در همه جای دنیا نقش هدایتی خود را به خوبی ایفا کنند.پیکتو گرام ها، در دسته گرافیک های محیطی هستند و باید در خوانایی و صراحت، به قدری درست و موثر باشند، که در نگاه اول، حتی برای کودکان که قدرت خواندن و نوشتن را ندارند، مفهوم را برسانند. سهولت در ارتباط، از کارکرد های آن است. از پیکتو گرام ها به عنوان دستور العمل های واقع گرایانه استفاده میشود. بنابر این، درک معنای پیکتوگرام‌ها نیاز به دانش و مهارت تخصصی ندارد زیرا در طراحی آنها از اشکال و نمادهای ساده‌ای استفاده می‌شود که همه ما در طول روز و یا از قبل با آنها آشنایی داریم.در طراحی پیکتو گرام ها، مواردی حائز اهمیت است. طر نهایی ساده و قابل فهم ، هدف از طراحی انتقال مفاهیم است، بنا بر این از هر گونه پیچیدگی در انتقال پرهیز میشود. برای تحقق این امر، استفاده از نمادها و نشانه های آشنا و همچنین رنگ های نمادین مثل رنگ قرمز که نماد هشدار یا ممنوعیت، مفید است. بهره گیری از نماد های آشنا در حد و سواد همه اقشار ، بدیهی است. هم چنین از تعدد سبک و فرمت در استفاده های هم زمان یا هم جوار پرهیز شود.اگر به دنبال فضایی حرفه ای و علمی برای فراگیری مجموع فنون گرافیک هستید، مدرسه هنری ایده، با ایجاد بستر یادگیری عملی و تئوری دوره های جامع گرافیک، شما را در رسیدن به این مقصود یاری میکند.انواع پیکتوگرام· پیکتو گرام تصویری : این نوع از تصویرنگاشت فاقد کلمه و حروف هستند. صرفا از نمادها و نشانه های بصری استفاده می شود. الگوهای ذهنی مخاطب، رنگ ها و سمبل های رایج در فرهنگ ها، از اهمیت بالایی برخوردار است.پیکتوگرام تصویری باید کاملا واضح و ساده باشد تا عدم استفاده از جملات را جبران نماید.· پیکتوگرام نوشتاری : دامنه استفاده از حروف و جملات وسیع و مجاز است. این دسته به دو نوع لوگو تایپ و مونوگرام تقسیم میشوند.مونوگراممونوگرام به نشانه هایی گفته می شود که با استفاده از یک یا چند حرف، طراحی شده و از ویژگی های هنری و زیبایی شناسانه برخوردار هستند. مونوگرام ها باید بسیار خوانا و قابل فهم باشند تا مفهوم مورد نظر را به سرعت و سهولت منتقل کنند. در طراحی مونوگرام، اغلب از حرف اول کلمه مورد نظر استفاده می شود.لوگوتایپدر لوگوتایپ به جای حرف یا حروف تشکیل دهنده واژه، از خود کلمه به شکل کامل، استفاده می شود. در اینجا کلمات به شیوه ای خاص و زیبا ترسیم شده و مفاهیم انتزاعی را به ذهن مخاطب انتقال می دهند.نکته : یکی از اشتباهات رایج ، تمیز قرار ندادن میان لوگو و پیکتو گرام است. این دو طرح گرافیکی شاید در ظاهر شبیه به یکدیگر باشند اما هدف طراحی و کاربرد آنها تفاوت‌های عمده‌ای با یکدیگر دارند. پیکتوگرام‌ها در واقع نوعی طرح‌ بصری است که با هدف انتقال اطلاعات به مخاطب طراحی می‌شوند و در محیط‌های شهری و عمومی مختلف مورد استفاده قرار می‌گیرند. اما لوگو، که خلاقیت در آن مهم است، نماد خاص و منحصر به فرد و یک برند است و جنبه شناسایی و تبلیغ دارد و به طور اختصاصی طراحی و استفاده میشود و در مکان یا محصول دیگر دیده نمیشود. بنابراین مهم‌ترین تفاوت و وجه تمایز لوگو و پیکتوگرام‌ را می‌توانیم در هدف طراحی آنها خلاصه کنیم.کارکرد پیکتوگرامپیکتوگرام ، همانطور که در ابتدا نیز اشاره کردیم عموما برای انتقال اطلاعات بیشتر به مخاطب طراحی می‌شوند. در واقع، حروف با تصاویر جای گزین میشوند. در بسیاری از مواقع این تصاویر، هشداردهنده، آگاهی دهنده، بازدارنده و آموزنده هستند و گاها برای تهیه گزارش، بررسی داده‌ها و ارقام، اینفوگرافیک، رسم نمودار و حتی ساخت رزومه نیز مورد استفاده قرار می‌گیرند. پیکتوگرام به شما کمک می‌کند تا برخی داده‌ها و اطلاعاتی که ممکن است برای مخاطب جذاب نباشند را با استفاده از خلق تصاویر و یا استفاده از نمادهای مختلف به روشی خاص و جالب توجه ارائه دهید.نمونه‌های بارز طراحی پیکتوگرام را می‌توانیم در بسیاری از اماکن عمومی همچون فرودگاه، پاساژها، رستوران‌ها، فروشگاه‌ها، بیمارستان‌ها و تابلوهای راهنمایی و رانندگی مشاهده کنیم. پیکتوگرام‌ها زبان مشترک و قابل فهم در میان جوامع و کشورهای مختلف هستند. پیکتوگرام ، یکی از اصیلی ترین مباحث هنر گرافیک است. چرا که در کارآیی آن گذرا نیست و سالیان متمادی مورد استفاده قرار می گیرد.نتیجه گیریانسان در طول تاریخ، پیش از گفتار و نوشتار، به ارتباط واقف و مایل بوده است. نخستین تلاش ها برای ارتباط، تصاویری هستند که بدون هیچ حرف و کلمه ای، حامل پیام و نام اجسام اند. در ابتدا هیروگلیف به عنوان زبان و خط و گویش ارتباطی انسان های قرار گرفت و با طی ادوار متعاقب، امروزه، پیکتوگرام به ادبیات تصویری که در زمان کم، بیشترین حجم از اطلاعات ،راهنمایی ها و آگاهی سازی ها را انجام میدهند و برای مدت طولانی و مداوم، در ذهن مخاطب نگه می مانند، تبدیل شده است. مینا سیدی مینا سیدی Tue, 23 Apr 2024 18:38:13 +0330 https://virgool.io/@m_92596117/%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%87%D9%87-%D8%A2%D8%A8-%D8%A2%D9%86%D8%A7%D9%87%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-tyisproik1ue الاهه آب در ایران باستان( Aredvi Sura Anahita )آناهیتا که در اسطوره‌شناسی ایران از او با عنوان ( الهه آب‌ها )یاد می‌شود، یکی از مهم‌ترین خدایان و ایزد بانوها در فرهنگ ایران است. آب نمادی از مفاهیم پرتکرارری مثل زایندگی،آبادانی، جریان یافتن زندگی، حیات است. خاستگاه آناهیتابه عنوان ایزد بانوی آب ها در زمان های آریایی هم بوده خیلیها او را همتای آفرودیت می دانند.نیایش آناهیتا یک سنت و رکن اساسی بود. این اهمیتآنجا آشکار می‌گردد که بدانیم خاندان ساسانی و بانی اینسلسله، خود از موبدان وخادمان معبد ایزد آناهیتا بوده‌اند.بسیاری از خصوصیات این ایزد بانو با ایشتار نزدیکیدارد که مورد پرستش اقوام سامی از جمله بابلیان بود .هر دویاین ایزدان به سیاره ی ناهید مربوطند.این الهه در واقع فرشته نگهبان چشمه ها و باران تصور می شد.  آناهیتا در میانایرانیان باستان چنان جایگاهی داشت که در کتیبه های به جا مانده تصاویری از الهه آب در کنار اهورا مزدا نقش بسته است. اردشیر، پادشاه دوم هخامنشی الهه آناهیتا را به عنوان یکی از خدایان سه گانه در ایران در کنار خدای اهورا مزدا و میترا معرفی کرد.نمونه ای دیگر از آثار به جا مانده از گذشته که نشان دهنده جایگاه آناهیتا در ایران باستان بوده، نقش برجسته طاق بستان است. در این کتیبه، الهه آناهیتا در سمت راست خسرو پرویز ساسانی ایستاده و در سمت چپ آن اهورا مزدا قرار گرفته است. نکته مهم در کتیبه طاق بستان ایناست که الهه آب تاجی درست مانند اهورا مزدا بر سر دارد و در یکی از دست هایش کوزه ای است که آب از آن سرازیر میشود.نام آناهیتا در صور و کتب ایران باستان ، به‌شکل ( اردویسورَآناهیتا ) نوشته و خوانده ‌شده است. نامی که در زبان فارسی کهن، از ترکیب کلمات ( اردوی ) به‌معنی نمناکی و رطوبت ، برکت ، حاصل‌خیزی است که با کلمه ( سوز) به معنیشکوهمند کلمه آناهیتا را با معنی پاکی ترکیب و به وجود آورده است.الاهه آب؛ آناهیتادهم آبان روز بزرگداشت ایزدبانوی بزرگ آب در ایران باستان الهه آناهیتاست. در باور ایرانیان باستان الهه آب در بلندترینطبقه آسمان قرار دارد و در همین راستا بخش بزرگی از کتاب اوستا به ایزدبانو آناهیتا اختصاص داده شده است. در جشن آبانگان همه ایرانی ها به خصوص زنان در اطراف دریا و رودخانه به دعا کردن می پرداختند.الاهه آب در تمدن های باستانی• سومردر میان سومری‌ها، خدای آب و خدای خرد و هنر جادوگری، یكفرد بود و این امر بیانگر اهمیتی است كه آب در ذهن سومری‌ها داشت.از یكی از مهرهای استوانه‌ای مکشوفه از شوش نقش ایزدبانویی كه ظرف آبی در دست دارد دیده می‌شود كه به احتمال قریب به یقین الهه آب است . این ایزد بانو شاید همان ( ائا) سومری باشد كه آفرینش بشر را به وی نسبت می‌دهد.• مصردر مصر باستان خدای ( ئل) در رأس ایزدان فینیقی قرار داشت. وی فرمانروای سرزمین كنعان بود كه رودها را به سویاقیانوس هدایت و زمین بارور می‌کرد.ئل مالك آبها و آفرینندهسایر ایزدان و موجودات در عالم هستی بود.در مصر معابدی بسیار منسوب به آب وجود داشت. آنها برایآبها گاو نر، اسب و انسان قربانی می‌كردند. رود نیل رود مقدس به حساب می‌آمده و عامل پرستش بوده و هستی مصریان ارتباط مستقیمی با آب این رودخانه داشت. الهه رودها ( سارساوادی ) نامیده می‌شد كه مطابق با آناهیتای ایرانیان بود. او سمبل پاكی و شجاعت و مادری بود.طبیعی است كه مصریان نیل را به مثابه خدایی می‌پنداشتندكه حیات را به مصر بخشیده است و هر كس در آب نیل غرق می‌شد سعادتمند بود .• هنددر فرهنگ و تمدن هنیان باستان ( ایندرا ) مهمترین ایزدریگ‌ودا نیز به شمار می‌آید. او خدایی بود كه آبهای كیهانیرا برای استفاده موجودات زمینی و حفظ حیات جاری ساخت.نزد هندیان باستان ایزدانی همچون وارون، میترا، ویشنو،ایندرا، رودر، سرشواتی، اپم‌نپا، شیوا و لكهشی با آب و مسائلی همچون آفرینش آب، آب‌زایی و پدید آمدن خود ارتباط مستقیم دارند. آیین تطهیر هندوان در رودخانه گنگ بازمانده آیینی است بس كهن كه ریشه در اعتقادات ودایی و برهماییدارد.در واقع در میان هندیان ایندره (خدای باران) از تمام خدایاندیگر قدرتمندتر و محبوب‌تر است و نه تنها در آفرینش آب بلكه در پیدایش همه چیز نقش دارد. متون كهن او را ایزد ( هزار بیضه) ، ( ارباب مزارع )، (گاو زمین) می‌نامند.ایندره تمامیوفور زندگی، كیهان و انرژی‌های زیست‌شناسانه را در خود دارد، آبها را روان می‌سازد.• یوناندر اساطیر یونانی ( نایاد ها ) به عنوان ایزدان آب معروف بودند. مردم یونان باستان برای رودخانه‌ها قربانی می‌كردند و حیوانات زنده مانند گاو و گوسفند و اسب را به آب می‌دادند. روستائیان هنگام عبور از رودخانه سبزه‌ای به عنوان هدیه به آب می‌دادند.بزرگترین خدای اب نزد یونانیان باستان آلكیس بود. او خدایتمام چشمه‌ها، رودها و دریاها است. نایادها از زمان خلقت دریاها به وجود آمده بودند و با آنها می‌زیستند. در اساطیریونان آمده كه نایادها بعدها به قالب انسان در آمده و مانندقهرمانان یونان محسوب می‌شدند.• چیندر افسانه‌های چینی، از باران و آب، رود و دریا به عنوان جزئی از موجود نخستین یاد شده است. در این افسانه‌ها موجودی نخستین به نام (پانكو) از اشك او دریاها و رودها و از تنفسش باد بوجود می‌آید در تمدن چین ( دائو ) بالاترین مقام در بین خدایان و ایز بانو هاست. در چین آب، ارج و مقام بالایی دارد و می‌تواند بشر را در رسیدن به دائو راهنمایی کند.پرستشگاه آناهیتااز میان پرستشگاه‌های معبد آناهیتا (کنگاور) معبد آناهیتا(کازرون)، معبد آناهیتا (رفسنجان)و شوش که ویرانه آنها هنوز پابرجاست، از همه مجلل‌تر بوده‌اند. لازم به ذکر است که پل ورودیشهرستان پلدختر در ایران باستان به اسم پل آناهیتا معروف بوده است و چون آناهیتا اسم دخترانه است در گذشته بومیاناین پل را به اسم پل دختر می خوانده اند.معبد آناهیتا در کنگاورمعبد الهه آناهیتا از بزرگ ترین بناهای سنگی ایران بعد از تخت جمشید است که بنای آن به دوران پیش از میلاد مسیحمربوط می شود. این معبد در شهر کنگاور استان کرمانشاه ساخته شده و برای احترام و گرامیداشت مقام الهه آب، آناهیتابنا شده است. بنا به گفته مستندات تاریخی اولین سنگ بنایمعبد آناهیتا در عصر هخامنشیان گذاشته شد و در دوره ساسانیان به اتمام رسید.در چهار طرف معبد دالان هایی برای جریان آب به وسط معبد قرار گرفته و در وسط معبد فضایی برای جمع شدن آب در استخری کوچک وجود دارد. ساخت معبد به این صورت بوده که پرستشگاه های الهه آناهیتا را در کنار آب های جاری و یا قنات می ساختند، تا صدای آب برای افراد حاضر در پرستش گاهبیانگر اهمیت جایگاه آب برای الهه آناهیتا باشد.معبد آناهیتا در بیشاپوریکی دیگر از معابد الهه مقدس آناهیتا در شهر باستانیبیشاپور شهرستان کازرون است که ساخت آن مربوط به زمان ساسانیان می باشد. در معبد آناهیتا بیشاپور هیچ سقفیساخته نشده و علت آن راحت سرازیر شدن جریان آب رودخانه به داخل معبد است تا در نهایت آب ذخیره شده بتواند از راه قناتی که در نزدیکی معبد قرار دارد خارج شود.در آذربایجان و درست کنار معبد تخت سلیمان پادشاهان ساسانی که برای الهه برکت و آب جایگاه ویژه ای را در نظر می گرفتند معبد آناهیتا را بنا کردند. این معبد هم مانند بنایآتشکده چهار طاقی است اما به صورت مسقف ساخته نشده تا بنا به تصور ایرانیان باستان نذورات مقدس آسمانی به داخل معبد سرازیر شوند. در بنای این معبد یک مجرا برای ورود آب وجود دارد و آب دریاچه را برای استفاده در مراسمات مذهبی به داخل معبد وارد می کردند. قرار گرفتن دریاچه در وسط تخت سلیمان ناشی از احترام مردم به الهه آب است.منابعhttp://sanad.um.ac.irhttps://abin.ir/mag/article مینا سیدی مینا سیدی Sun, 09 Jul 2023 22:42:29 +0330 https://virgool.io/@m_92596117/%D8%B9%D9%85%D9%84%DA%A9%D8%B1%D8%AF-%D8%B0%D9%87%D9%86%DB%8C%D8%AA-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D8%AC%D8%B3%D9%85%D9%87-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C-t35jsdoxpv3u چکیدهانسان‌ها از قرن‌های بسیار دور تاکنون در صدد جستن راهیبرای به اشتراک گذاشتن عقاید و تصوراتشان با یکدیگر بوده اند.هنر حالت و فرم ( Form ) دادن به مواد مختلف برای بیاناندیشه ای را مجسمه سازی می گویند. مجسمه سازی ( Sculpture ) ساخت اشیا به صورت ترکیبی و هم گذاری و یا به روش بیرون کشیدن جسم متشکل از یک حجم شکل نیافته است.پیکره ساز توسط مصالح و متریال( Material ) گوناگون ؛ فرآیندشکل دادن به مواد را منتج به سازه ای سه بعدی به نام پیکره و یا تندیس میکند. مجسمه ها در ابعاد متفاوت و با منظور و بیان هنری ساخته میشوند. این هنر از شاخه های هنرهای تجسمی و هنر های زیبا ( Fine arts) است و نقش بسیار مهمی در بیانو تجسم وقایع و افراد تاریخ دارد.مقدمههنر مجسمه سازی به‌عنوان شکلی از رفتار انسان در نسبت با جهان، از دوران ماقبل تاریخ وجود داشته است. اولین آثار مجسمه سازی شناخته‌شده مربوط به حدود ۳۲۰۰۰ سال قبل از میلاد مسیح است. بشر اولیه برای مقاصد معنوی یا مذهبی،پیکرهای حیوانی و انسانی را که با استفاده از استخوان، عاج یا سنگ حکاکی شده بودند، خلق می‌کردند.مجسمه‌سازی، محصول فرهنگی از دوران طلایی جوامع یونانیو رومی بوده و نقش مهمی در توسعه‌ی هنر غرب داشته است.یونانیان باستان پیکرهایی به شکل خدایان خود می ساختند و در معابد قرار میدادند؛ مصریان نیز مجسمه هایی برایمردگان خود میساختند و اقوام دیگر نیز هر یک مطابق با سنن و آئین خود اقدام به ساخت مجسمه میکردند. مجسمه‌سازی و معماری به عنوان هنر های مکمل ؛ شالوده‌ی اصلی هنر دینی برای چندین قرن بودند که این مهم هنر و تمدن اروپا را ترقی داد.ارمغان مجسمه سازی به هنرمند کشف از دل هر جسمیت جامد است. مجسمه سازی یک اصطلاح ثابت وفرم ناپذیر نیست که بهیک گروه بندی همیشگی از فعالیت‌های هنری اعمال شود. مجسمه سازی نام هنری است که رشد و تغییر می‌کند.گستره این هنر قرن بیستم بسیار فراخ تر از دو یا سه دهه قبل بود. در اواخر قرن بیستم، بسیاری از هنرمندان شروع به کشف انتزاع یا ساده‌سازی فرم‌ها و حذف جزئیات کردند. برخی از هنرمندان، مجسمه‌های خود را از پایه‌های سنتیبرداشتند .دسته ای دیگر شروع به کاوش و استفاده از در متریالجدید کردند آنان رویکرد و اندیشه استعاری و به ایده و مفهوم نهفته در یک اثر ارج نهادند.در این مقاله تلاش بر آن است تا علاوه بر ارائه تعریفی درباره مجسمه سازی ، به آشنایی با شیوه های ساخت مجسمه، انوع آن ، متریال مورد استفاده و استقبال هنرمندان و هم چنین معرفی چهره های تاثیرگذار و مهم این هنر بپردازیم.تعریف مجسمه سازیهنر مجسمه سازی به‌عنوان نمودی از رفتار انسان در نسبت با محیط پیرامون از دوران ماقبل تاریخ وجود داشته است. انسان نخستین اشیایی سودمند و کاربردی خلق می‌کرد که با فرم‌هاییشبیه به مجسمه تزئین شده بودند. بعضی از آن ها جنبه مذهبی و دینی داشته است و برای مقاصد معنوی و یا نمایش قدرت حاکمان ساخته میشده است.مجسمه‌سازی تنها گونه هنرهای تجسمی است که تلفیقی از سه بعد در انتقال و بیان یک منظور است. کلمه Sculpture برگرفته از کلمه لاتین sculpere به‌معنای کنده‌کاری است. مجسمه سازی یا پیکره سازی فرم یا حالت دادن به مواد برای مقاصد هنری است. این هنر نقش بسیار ارزنده ای در تکامل و رشد فرهنگ دارد ؛ به طوری پدید آمدن آن در رنسانس ایتالیا و ادقام آن با معماری نمد های فراوانی در مذهب و بناهای مذهبی داشته است. مواد در دستان هنرمند به قصد تخلیه تخیل ، انتقال اندیشه و پیام او شکل داده میشود.پیکره به منظور هدفی خاص در هیبت یک انسان، شئ و یاحیوان ساخته می شود. در واقع هر اشکال سه بعدی که از نظر موضوعی هدفمند باشند با نام های پیکره، مجسمه و تندیس شناخته میشوند.طیف وسیعی از مواد از جمله خاک رس، چسب، سنگ، فلز، پارچه، شیشه، چوب، بتن، و مواد ترکیبی را می‌توان در اینهنر مورد استفاده قرار داد. مواد را می‌توان حکاکی، مدل‌سازی،قالب‌گیری، هم گذاری و مونتاژ کرد .تاریخچه مجسمه سازیسبقه هنر مجسمه‌سازیبه دوران ماقبل تاریخ (40000 الی 4000 سال قبل از میلاد) باز می‌گردد. نخستین آثار شناخته شده متعلق به عصر حجر هستند. ونوس برخات رم و ونوس تن تن هر دو قدمتی بالغ بر 230 هزار سال پیش از میلاد دارند.تصویر تندیس ونوس برخات و ونوس تن تن با قدمت 230 هزار سال پیش از میلادپس از مجسمه‌سازی مصر باستان که خدایانی از جنس سنگ و یا برنز در معابد قرار میدادند و یا پیکره هایی شبیه به فرد تازه وفات یافته میساختند زیرا گمان داشتند که روح مرده به دنیاباز می گردد و با دیدن این مجسمه از سرگردانی نجات پیدامی کند ، ادوار پر اهمیتی که در رشد هنر مجسه‌سازی تاثیر گذار بودند، اروپای دوران کلاسیک (500 تا 27 سال پیش از میلاد)، دوره‌ی گوتیک (1150 الی 1300 میلادی)، رنسانس ایتالیا (1400 الی 1600 میلادی) و دوره‌ی باروک (1600 الی1700 میلادی) هستند.تندیس‌ها و نقش برجسته‌های مصری با رنگ و یا مواد رنگ‌آمیزی دیگر پوشانیده می‌شدند. این مواد شامل ورقه‌هایطلا و نقره و سایر رنگ‌های گران‌بها بودند.عناصر مجسمه سازی (Sculptural Design)• فضا• ماده• سطحمجسمه را می توان در فضا و ماده (جرم) خلاصه کرد. ماده یاجرم به همان توده مواد، مصالح و متریال مورد استفاده گفته میشود. هوای اطراف آن توده را فضا می نامند. عنصر بسیارمهم دیگر مجسمه ها (سطح) است. استفاده از سطح  تاثیراتبصری متفاوتی از جمله محدب بودن، مقعر بودن را ایجاد کند.سطوح محدب (Convex Surfaces) القا کننده و رضایت، فشار درونی و لبریز بودن هستند این در حالیست که سطوح مقعر (Concave) نشانه فشار بیرونی، غیر واقعی بودن و سقوط هستند.سطح صاف، نمی‌تواند هیچ‌ حسی از سه بعدی‌ را القا نمایددرحالی که یک سطح مدل‌ و بافت دار، نور و سایه را به واسطه فرورفتگی و بر آمدگی منعکس می‌کند.اقسام مجسمه1_ مجسمه هایی که اطراف آنرا فضا محاط کرده. شامل نیم تنه ها سردیس، تندیس ها و پیکره ها.به این مجسمه ها ایستا نیز گفته میشود و معمولا سر و بدن در حالت سه بعدی ساخته میشود.2_ نقش بر جسته که نقوش بر پیش زمینه ای قرار دارند میباشند که در ایران باستان نمونه های عالی آن در تمدن های هخامنشیان و ساسانیان دیده میشود.روش های ساخت مجسمه• افزایشی (شکل دهی): در این روش هنرمند با اضافه کردن تدریجی موادی چون گل، گچ، موم و مواد مشابه و با شکل دادن به آن، به فرم و حجم مورد نظر دست می یابد.روش افزایشی• روش کاهشی (کنده کاری و حجاری): در این روش مجسمه ساز ابتدا توده سنگ یا چوب یا ماده دیگر را آماده کرده و بعد از طراحی شکل مورد نظر روی توده خام، شروع به تراشیدن و کاستن زواید بطور همزمان از جهات مختلف می کند تا به شکل نهایی و مطلوب برسد.روش کاهشی• جفت کاری (چسباندن): هنرمند با کنارهم قرار دادن اجزا و قطعات مختلف و انتخابی خود، فرم و حجم مورد نظر را کامل می سازد. مانند کلاژ یا جفت و جورکاری فلزات و اشیای مختلف و ترکیب آنها با یکدیگر.مجسمه سازی سنتیمجسمه‌سازان سنتی عموما از مجسمه‌های یونان و رم باستان الهام می‌گرفتند. در یونان باستان مجسمه های سنگی و برنزیاز پیکر قهرمانان را در اماکن عمومی به نمایش می گذاشتند.هم چنین نمادی از خدایان متعدد را نیز در قالب مجسمه هاییکوچک و بزرگ در معابد جای می دادند.هنر مجسمه‌سازی سنتی تا پیش از قرن بیستم، چهار مشخصه‌ی اصلی داشت:• صرفا جنبه‌ی بازنمایی و نمایشی داشت.• صرفا فرم جامد داشتند و عنصر فضای خالی همواره در کنار حجم دیده می‌شد. علاوه بر اینکه این فرم جامد هیچ‌گونه حرکتی نداشت.• پیکره ها تنها از دو تکنیک کندن (carving) و مدل‌سازی(modeling) ساخته میشدند.مجسمه سازی مدرننیمه دوم قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، جنبشی به نام مدرنیسم در تقابل با نئوکلاسیک ریشه گرفت. در این زمان، مجسمه‌سازان به طبیعت‌گرایی بی رغبت شدند و بیشتر به سبک‌سازی های جدید، فرم و کیفیت‌های متضاد و نوینگرویدند.درحقیقت توجه به رئالیسم روانی معطوف شد تا رئالیسمفیزیکی. بعدها، علاقه هنرمندان به روان‌شناسی به مجسمه سازی انتزاعی‌ رو آوردند. مانند کارهای هنری مور و آلبرتو جاکومتی.هنرمندان مکتب مدرن شروع به ساده‌سازی فرم‌ها و حذف جزئیات کردند. برخی از هنرمندان، مجسمه‌های خود را از پایه‌های سنتی برداشتند و به‌جای آن کار را روی سیم یا کابل آویزان کردند تا امکان حرکت و ایجاد مجسمه‌های جنبشیایجاد شود. امروزه برای ساخت یک مجسمه علاوه بر تکنیک‌های کندن و مدل‌سازی می‌توان از مونتاژ کردن، چسباندن و یا هولوگرام استفاده نمود.بعد ها هنری پدید آمد قراتر از شکل و توقع مجسمه های سنتی به نام اینستالیشن که ترکیب مواد مجسمه‌سازی با صدا، نور، ویدئو پروجکشن و تصاویر دو بعدی برای ایجاد محیط‌هایسه‌بعدی است.هنر مجسمه‌سازی امروز دیگر محدود به مفاهیم مجسمه‌سازیسنتی، ابزارها و تکنیک‌های آن نیست. جنبه‌ی بازنمایی آن با انتزاع (abstarct) جایگزین شده و همچنین می‌تواند حالت جامد و بدون حرکت خود را از دست بدهد. در هنر مجسمه‌سازیمدرن، عنصر فضای خالی با دقت بیشتری برای نمایش یکمفهوم به کار گرفته شده و مجسمه می‌تواند تحرک و جنبش داشته باشد.در عصر امروزی ، از مواد ثانویه ای نظیر بتن، فایبرگلاس،آلومینیوم ، لاستیک، پاپیه ماشه، اجزای دوچرخه، شیشهرنگی و مواد بازیافتی درساخت مجسمه استفاده می شود.انواع متریال در ساخت مجسمه1_ مجسمه سازی با گلمجسمه های ساخته شده با گل که به مجسمه های سفالین نیز معروف اند ؛ از دوره پارینه سنگی شروع شد یکی از محبوب و مرسوم ترین انواع مجسمه شدند. گل شکل پذیر ، ارزان ، سبک و در عین حال مستحکم و پایدار است و در در قالب گیری هم به عنوان الگو مدا اولیه استفاده میشود.گل نسبت به سایر مصالح ساخت بیشتر است و از آنجا که دیرتر خشک میشود و امکان اصلاح کار وجود دارد، برای شروع مجسمه سازی ایده آل است.از اولین انواع مجسمه های سفالین می توان مجسمه ونوس دولنی را نام برد که مربوط به حدود 26000 تا 24000 سال ق.م است. پیکره از جنس سرامیک بوده و در جمهوری چک یافتشده است.2_ مجسمه سازی با چوبمجسمه های چوبی از قدیمیترین انواع مجسمه به شمار می روند که تا اوایل صدر مسیحیت استفاده شده است.نقش برجسته چوبی متعلق به دوران صدر مسیحیتمجسمه سازی با چوب در گذشته بسیار مورد استفاده و استقبالواقع شده است، بعدها در عصر باروک، چوب توسط لایه ای از گچ پوشیده و نقاشی می شد. اما به دلیل آسیب پذیری در برابر پوسیدگی، حشرات و آتش سوزی کم تر به جا مانده است.بیشتر مجسمه های چین و ژاپن از چوب هستند و مجسمه سازی با چوب در این کشورها رواج بیشتری داشته باشد.دوران طلایی استفاده از چوب در غرب، به آلمان سده میانه میرسد. از هنرمندان بسیار معروف آن دوره می توان به (فیتاشتاس) و (یتلمن) اشاره کرد.3_ مجسمه سازی با سنگساخت مجسمه های سنگ مرمر در یونان باستان و مجسمه های سنگ یشم در چینمرسوم است. این مهارت یادگار دوره نوسنگیاست. مجسمه های ساخته شده از یشم به خاطر نورانی بودن و شفافیت رنگها و سایه های شان بسیار محبوبیت دادند. دونوع از سنگ یشم به نام های نفریت و جیدیت در ساخت مجسمه بسیار حائز ?اهمیتهستند.سنگ پشم خواص متفاوتیرا همچون: خلوص و پاکی –زیبایی – جاودانگی را داراست.در شیوه مجسمه سازی با سنگ بیشتر از سنگ های مرمریتو تراورتن استفاده میشود؛ خاصیت آهکی بودن این سنگ ها باعث برش پذیری بهتر آنها می گردد و هنرمند با تراشیدنقسمت های اضافی حجم مورد نظر را روی سنگ ایجادمینماید.سنگ مرمر ایتالیایی در هنر روم باستان و رسانس توسط هنرمندانی نظیر دوناتلو و میکل آنژ استفاده می شد هم چنین در ساخت معبد پارتنون نیز از سنگ مرمر استفاده میشده است.سری ستون های فیگوراتیو و نقوش تزئینی بدنه خارجیکلیساهای جامع گوتیک اروپا از نمونه های بعدی است. کلیسای شارتر، نوتردام ، ریمز و کلن از نمونه های این بنا ها اند.در راستای توضیح درباهر مجسمه های سنگی ، آنچه از دیرباز مرسوم و ارزمند بوده است رعایت اصول فیگراتیو در مجسمه سازی است. در اینجا جا دارد به تعریف مختصری از واژه فیگوراتیو بپردازیم.فیگوراتیوRepresentationalاصطلاحی برای هنر که به بازنمایی شکل انسان اشاره دارد ، اما تغییر یافته یا تحریف شده . این نوع از نوع قالباَ در شکل تندیس و یا نقاشی حضور پیدا میکند و بر اساس حالت و وضعیت های مختلف بدن انسان است.فیگوراتیو عموماَ منجر به طراحی های دقیق، از فرم دست و پا و ژست و حالات متفاوت بدن انسان است. قدرت ترسیم و تصوروضعيت ماهيچه ها و استخوانهاي داخلي بدن از نمود های هنر فیگوراتیو است.شکل انسانی واقع گرایانه به صورت واقع گرایانه ترسیم میشود. از این رو هنر فیگوراتیو را علیه انتزاع میدانند. . در فیگوراتیو برهنه ها یاصحنه هایی از انسان ها به تصویرکشیده می شود که در آن محور کار انسان یا انسان هاییاست که  به تصویر کشیده شده اند. در آثار فیگوراتیو ، معنا ، مفهوم ، ماهیت و احساسات ساخته و منتقل میشود.طراحی فیگور و سر انسان میتواند راه مناسبی باشد برایدرک عمیق مبانی طراحی و بررسی پرسپکتیو و تناسب در موضوعات مختلف طراحی.هنگام ساخت یک مجسمه فیگوراتیو، علاوه بر تناسبات هر فيگور، به هماهنگي حاكم بر هم آنها نيز باید توجه کرد. وضعيت قرار گرفتن اجزا در كنار هم، در نظر گرفتن سطح زمين، وضعيت و نسبت فضاي منفي و مثبت و نهايتاً نور و سايه از نكاتي قابل اهمیت است. فیگوراتیو جنبشی در مقابل انتزاع است اما امروزه بیشتر به هنر اکسپرسیون نزدیک است.4_ مجسمه با برنزمجسمه سازی با برنز، روند پیچیده ای دارد که در چین،امریکای جنوبی و مصر رشد یافت. در ریخته گری برنزی ؛ الگوی اولیه و قالب از گل، گچ و یا موم ساخته میشود و بعد برنز ذوب شده در قالب ریخته می شود و خارج می شوند.مجسمه های برنزی بسیار معروفی بر جای مانده اند که در زیر به شرح آن پرداخته می شود:*دختر رقصنده :مجسمه برنزی مربوط به حدود 2500 قبل از میلاد – از تمدن هاراپان در هند.*ذخائر پلاک های برنزی و مجسمه های برنزی یافت شده از حوضچه رودخانه زرد در چین مرکزی که به دوره شانگ بر میگردند.*دروازه های بهشت (Gates Of Paradie) خالق : لوزنرو گمیبرتی*دروازه های جهنم (Gates Of Hell)خالق: آگوست رودنمرد پیاده (Walking Man I) خالق : جاکومتی5 _ مجسمه سازی با گچدر روش مجسمه سازی با گچ مخلوطی از گچ، سیلیس و آب تهیه میشود؛ طرح اولیه مدلسازی شده و با گچ قالب گیری میشود. هنگامی که مجسمه از قالب خارج شد با ابزار مناسب قطعات اضافه را جدا  و پس از سنباده کاری و پرداخت مجسمه آماده میشود. مجسمه سازی با گچ برای ساختپیکره، تندیس و احجام کاربرد زیادی دارد.6_ مجسمه سازی با پاپیه ماشهمجسمه سازی با پاپیه ماشه در انواع ظروف کوچک، جعبه ها، قلمدان ها و دیگر کارها می تواند مورد استفاده قرار گیرد. مواد اصلی در این تکنیک هنری، کاغذ باطله مثلاً روزنامه و چسب چوب می باشد. که هم ارزان و هم در دسترس همگان قرار دارد و کاملا به صرفه است. عروسک های نمایش های عروسکی نیز عموماَ با این روش ساخته میشوند.7_ مجسمه سازی با خمیریکی از متداول ترین روش های مجسمه سازی، کار با خمیرهای مجسمه سازی است. علت نام گذاری این مجسمه ها به علت مواد اولیه به کار رفته است که نوعی خمیر دست ساز موسوم به خمیر چینی است. آن‌چیزی که ما به عنوان خمیرمجسمه ‌سازی می‌شناسیم، گِل خمیری (Dough Clay) است.این خمیر بسیار لطیف و شکل پذیر است و می توان اشکال ظریف و زیبایی را با جزئیات تمام با این خمیر خلق کرد .غیرسمی است. از فواید دیگر این خمیر ؛ درجه ایمنی بالاتری ، رنگبندی فراوان ،استفاده آسان‌تر و قابلیت استفاده چندباره است. م چنین قیمت آن ارزان است.طرز تهیه خمیر مجسمه سازی➢ ابتدا نشاسته ذرت را به خوبی الک کنید تا به خالص‌ترینحالت خود در آید. هر نوع ناخالصی کیفیت خمیر را کم می‌کند.➢ چسب چوب، آب و گلیسیرین را به نشاسته اضافه کنیدو سپس آن‌ها را به خوبی هم بزنید تا یکدست شوند. فراموش نکنید ظرفی که در آن این مخلوط را هم می‌زنید، پیش‌تر با وازلین به خوبی چرب شده باشد.➢ یک ظرف فلزی بردارید، کف آن را با وازلین چرب کنید. مواد را درونش بریزید و بر روی شعله بسیار ملایمقرارش دهید.➢ دائما مواد را هم بزنید تا ته نگیرد. بعد از چند دقیقه،خمیری نرم خواهید داشت.خمیر را زمانی که هنوز سرد نشده و اندکی حرارت دارد، ورز بدهید تا به‌خوبی آماده شود. می‌توانید خمیر را به مدت ۲ هفته در یخچال نگه دارید. بهتر است پس از خنک‌شدن کامل خمیر،آن را درون یک پارچه نخی بپیچید و سپس درون کیسهپلاستیکی قرار دهید تا به یخچال برود. پس از یک روز، می‌توانید مجسمه سازی با خمیر چینی را آغاز کنید.از دیگر مواد استفاده شده در مجسمه سازی می توان به عاج و استخوان و صدف و سنگهای نیمه قیمتی مرجان و …نام برد. عاج ماده ای متراکم و سخت و سفید خامه ای رنگ است که در پستانداران رشد کرد. از این متریال در ساخت وسایل و آلات استفاده شده در کلیساها و اماکن مبارکه استفاده می شده. مرکز اصلی پیدایی این ماده در آفریقای شمال و هندوستان هستند. البته از عاج شیر ماهی اقیانوس اطلس و استخوان نهنگ نیز در اوپای شمالی استفاده می شده است.ابزار و وسایل مجسمه سازی1_ اسکنه نقطه ایرایج‌ترین ابزاری است که در حین مجسمه سازی استفاده می‌شود چون از آن برای برداشتن سریع مواد از روی یک سطح یا برای شکل‌دادن اولیه به یک متریال خام استفاده می‌شود. برای سنگ‌های نرم، اسکنه فولادی ایده آل است.برای سنگ‌های سخت‌تر مانند گرانیت، اسکنه‌های با نوک کاربید بهترین هستند. پس می‌بینید که نوع این ابزار مجسمه سازی، خیلی بستگی دارد به متریالی که استفاده می‌کنید. مسلماً برای چوب هم از جنس سر اسکنه نقطه‌ایمتفاوتی استفاده می‌شود. اسکنه نقطه‌ای، یک ابزار مجسمه سازی مهم است و شما باید حتماً آن را تهیه کنید. همچنیناسکنه های بتنی نقطه‌ای عمدتاً روی بتن استفاده می‌شوند. داشتن نوک تیز به جای لبه تیز به این معنی است که این اسکنه برای برش بتن مناسب‌تر است.2_ اسکنه دندانه داراسکنه دندانه دار بعد از اسکنه نقطه‌ای برای اصلاح شکل مجسمه، حذف فرورفتگی‌ها و برجستگی‌ها استفاده می‌شود. شکل این اسکنه شبیه به دندان‌هایی است که ما با آنها می‌جویم به همین دلیل در انگلیسی هم به tooth chiselمعروف شده‌اند. این ابزار مجسمه سازی هنگام ضربه، سطح را می‌جود و برای لایه‌برداری از روی چوب و سایر سطوح مناسب است.3_ اسکنه تختاز اسکنه های تخت برای صاف کردن بافت مجسمه استفاده می‌شود. برای صاف کردن سطوح، ترد کردن لبه‌ها و تقاطع صفحات و برش دادن حروف هم از این ابزار مجسمه سازیاستفاده می‌شود. درواقع این ابزار مجسمه سازی در درجه اول برای دنبال کردن و اصلاح کار اسکنه دندانه دار استفاده می‌شود.4_ چکش مجسمه سازیچکش‌ها با وزن‌های مختلف، برای کارهای مختلف مجسمه سازیاستفاده می‌شود. این ابزار مجسمه سازی به طور کلی هم برایکنده‌کاری‌های عمیق و هم برای حکاکی کوچکترین جزئیاتاستفاده می‌شود. وزن چکش برای انتخاب نوع کاربری آن بسیارمهم است .5_ رسپ یا سوهانرسپ یا سوهان قطعه‌ای فلزی است که در سراسر سطح آن دندانه‌های بسیار کوچکی وجود دارد. از آنجایی که کنترل ابزارهای برقی مورد استفاده برای تکمیل کار ریز و جزییاتگاهی اوقات سخت است، سوهان به عنوان جایگزین استفاده می‌شود. رسپ‌ها همچنین میتوانند برای زمانی که شما می‌خواهید روی یک سطح بافت ایجاد کنید، مفید باشد.6_ فرز مجسمه سازیفرز مجسمه سازی یک ابزار برقی است که در سنگ تراشیاستفاده می‌شود. برای سنگ‌های نرم‌تر، می‌توان از دیسک‌هایسنگ زنی کاربید استفاده کرد.اما برای سنگ‌های سخت‌تر مانند گرانیت، باید از تیغه‌های الماس استفاده شود. ایندستگاه یک ابزار مجسمه سازی بسیار کارآمد است که می‌تواند کار تراشیدن، برش یا صاف‌کاری را با سرعت بسیارزیادی به اجرا بگذارد.مجسمه سازان معروفمیرونمیرون ( مایرون ) یکی از مجسمه سازان معروف جهان است که اهل آتن باستان بوده است. او در قرن پنجم پیش از میلادمی زیست. بیشتر آثار میرون با فلز برنز ساخته شده اند.آثار او بیشتر مجسمه هایی از قهرمانان و یا خدایان مختلف یونانی است. در آثار میرون نسبت های دقیق و ریتمی وجود دارد که پیش از او وجود نداشته است.مشهورترین اثر میرون را می توان ( مرد دیسک اندازیا دیسکپران) دانست. این مجسمه به لحاظ دقت در آناتومی و تکنیک بسیار ستودنی است.فیدیاسفیدیاس، مجسمه ساز یونان باستان است که اغلب او را برترین مجسمه ساز سبک کهن می دانند. آثار مهم فیدیاسعبارتند از: آتنا و تندیس زئوس. تندیس زئوس که یکی از مشهورترین آثار فیدیاس است از عجایب هفتگانه ی دوران قدیم به حساب می آید. فیدیاس این مجسمه ی 12 متری را برای معبد المپیا ساخته است.میکل آنژمیکل آنژ یا میکل آنجلو هنرمندی اهل فلورانس بود که در قرن پانزده میلادی زندگی می کرد. نام او در تاریخ هنر همیشهماندگار است. از آثار معروف مجسمه سازی میکل آنژ می توان به  پیه تا ، موسی و تندیس داوود اشاره کرد.دوناتلودوناتلو در قرن پانزدهم میلادی یعنی در قلب رنسانس میزیسته است. دوناتلو هم مانند بسیاری از مجسمه سازان معروف جهان، ایتالیایی بوده است. او در مجسمه سازیسبکی منحصر به خود داشت که الگوی بسیاری از هنرمندان قرار گرفته است. دوناتلو آثارش را با سنگ ، برنز ، چوب ، خشت ، گچ و موم کار کرده آثار او بسیار زنده و دارای احساس هستند.تصویر زیر تصویر گیورگویس اثر دوناتلو است.لئونارد داوینچیداوینچی یکی از معروف ترین و مهم ترین هنرمندان تارخ هنر جهان است. داوینچی نقاش، مجسمه ساز و معمار ایتالیاییبود که معاصر با میکل آنژ بوده است. داوینچی مجسمه هایبسیاری خلق کرد اما تنها یکی از این مجسمه ها باقی مانده است. مجسمه مریم مقدس و کودک خندان . پژوهشگران حالا معتقدند که لئوناردو داوینچی، این مجسمه را در سال 1472 در‌حالی ساخته، که 19 یا 20 ساله بوده‌است.جیان لورنزو برنینیجیان لورنزو برنینی ، یکی دیگر از مجسمه سازان معروف جهان است که دسامبر سال ۱۵۹۸ در ایتالیا متولد شد. برنینی آثار مهمی را در قرن هفدهم خلق کرد و آثارش را تحت تاثیر سبک باروک می دانند. این آثار اکنون نیز در ایتالیاوجود دارند و ابهت رم را بیشتر کرده اند. مهم ترین آثار مجسمه سازی برنینی عبارتند از: آپولو و دافنه ، خلسه ترزای مقدس ، پلوتو و پروسرپینا.برانکوژیبرانکوزی یا برانکوژی از مهم ترین و معروف ترین مجسمه سازان جهان است که نام او در تمام فهرست های مجسمه سازیموجود است. برانکولوژی الگوی بسیاری از هنرمندان و مجسمه سازان مهم دوره معاصر بوده است که بیشتر آثار خود را با مرمر و برنز ساخته است. از مشهورترین آثار برانکوژی می توان به دوشیزه پوگانی ، پرنده در فضا، بوسه اشاره کرد.هنری اسپنسر مورهنری مور مجسمه ساز و نقاش مشهور انگلیسی، سال 1898 میلادی متولد شد. مور، آثاری آبستره غول پیكر مرمر و برنز ریخته‌گری ‌شده بسیاری خلق کرد که اغلب در اندازه‌های بزرگ و به سبک آبستره (انتزاعی) بوده اند. از هنری مور همواره به عنوان بنیانگذار نوع جدیدی از مجسمه‎ سازی مدرن نام برده می شود. ازمشهورترین آثار مور می توان به مجسمه مادر و کودک، پیکره زن لمیده پوشیده ، مجسمه پادشاه و ملکه ، مجسمه خانواده اشاره کرد.در آخرمجسمه سازی بیان سه بعدی مفهوم با متریال گوناگون است که از آرایه های هنر تجسمی است. سیر تکمیل این هنر از انسان های نخستین تا هنر مدرن به درازا کشیده است. تغییرات این هنر هم راستای هنر امروزی به روش های ساخت مختلف منجر شده است. اما اصل فرم و تناسب مانا مانده است.منابعhttps://www.100honar.com/https://actic.ir/https://mojasamesazi.com/https://dorontash.com/https://sofalgari.com مینا سیدی مینا سیدی Fri, 30 Jun 2023 20:34:27 +0330 https://virgool.io/@m_92596117/%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D8%A7%DA%A9%D8%AA%D8%B1-cicsl8rojhc7 از خاستگاه خلق اسفنکس تا طراحی کاراکترمقدمهکاوش آثار هنری، توسط جوامع انسانی در قرون مختلف، از وفا داری به عنصر افسانه و اسطوره خبر می دهد. روشن ترین نمونه آن، ساخت موجودات ترکیبی هست. موجودات ترکیبی، شامل: اسفنکس ها، لاما سو، گری فین و ..که ادغامی هنرمندانه از دو جسمیت انسان و حیوان اند، نمادی از فرهنگ و باور عصر خویش اند. ظهور آنها، منبعث از اعتقاد به عالم مثال است که در رویکرد و سبک شنا سی بیشتر تمدن های کهن مشترک بوده است. تمایلهنرمندان ایران باستان به روایات کهن، اعتقاد آن ها به وجه مراقبتی این موجودات، منجر به ابداع کاراکتر های ماورائی و لا و جودی در آثار هنری شد که از قوت باور های آیینی یا قدرت نمایی حکومتی سرچشمه میگرفتند. پیشرفت روز افزون اعصار، انتشار و ارتقای ایده ها، منجر به جای گیری شخصیت های بصری_ تصویری به جای شخصیت های اساطیری _ سازه ای شد و به جامه ای نو به نام طراحی کاراکتر، مزین شد. هدف ازمقاله پیش رو بررسی اشتراک و افتراق میان این دو ( کاراکتر و اسفنکس) در دو دوران مجزا و متفاوت است. دلایل پیدایش و کارکرد آنها در زمانه خودشان، پیدا کردن رسالت تطبیقی آنها در کنار حصول به دریافت صحیح از چیستی هر کدام، نیز در دستور کار این مقاله است.اسفنکسذهن انسان های باستان نیاز به عاملی برای جای گزینی یا تثبیت ابهامات داشت . آنها در تقابل با دنیای پُر مخاطره ای که پیش رو داشتند، به مدد باور های آیینی و نیروی تخیل خود ، نیاز برای خلق کاراکتری در حدود و محیط دوران خود را احساس کردند و علیرغم شکل و ظاهر غیر طبیعی، ابر نیروهایی ، به جهان هنری و اعتقادی خود افزودند، می توانست امنیت زندگی بشر آن زمان را، تضمین کنند.تلاش برای طراحی کاراکتر در دوران باستان بسیار آزموده شد و در نهایت اسفنکس ها ، اولین موفقیت در ساخت موجودات تخیلی شدند اسفنکس، دو رگه افسانه ای، با پیکری نیمه انسان و نیمه حیوان است، که از ریشه لاتینی اسفینکس و یونانی اسفیگس آمده است. ساخت آنها ، مسیر تخیل سازنده تا اثر هنری( غالبا نقش برجسته و تندیس) را طی میکند. انواع گوناگون این موجودات، غالبا با نام اسفنکس خوانده میشوند. اسفنکس ها با سه موضع، آیینی ، نمادین و خود محور ، به تصویر کشیده شدند، که این تصاویر بیانگر مضامین، نیایشی ، حفاظتی و قربانی، هستند.اولین نمونه های موجود در مصر و بین النهرین و متعاقب از آن در یونان و هند مشاهده شدند. این نقوش نماد بارز اعتقادات عامه و افکار و تمایلات مردمان  باستان است. این موجودات، نسخه ای با شکوه، از ساختار تغییر ، توسعه و ترکیب یافته انسان و حیوانی هستند که در طبیعت و حقیقت یافت نمیشوند.از باب نشانه نشانی، سر آدمیزاد بر تن اسفنکس نماد درایت و ذکاوت است بدن حیوان ، نماد قدرت جسمانی وگاها بالی که بر کتف آنها افزوده میشد، از دارا بودن خصیصه سرعت خبر میداد . بال نشانه ایزدی و قدرت محافظ است. بال های در حال پرواز، آزادی و پیروزی را نوید می دهند. میان اعضای جانوران ترکیبی، سر اهمیت ویژه ای دار است. این موضوع به جایگاه و منزلت خرد و تفکر، اشاره دارد.مردم باستان، برای خلق این موجودات دلایل زیادی داشتند. طبق تصور عامه آن زمان، اسفنکس ها، هراس مردم از عوامل مخرب طبیعی، ارواح شرور و شیاطین را دفع میکردند.حضور این موجودات در آثار هنری مشتمل بر سه حالت بوده است :• نبرد ( موضوع بیشتر نقوش برجسته دوران هخامنشی)• محافظت و نگهبانی• قرار گیری در مقام تنزل، از خدا و پادشاهجانوران ترکیبی ب جز اسفنکس ها( انسان _ حیوان) در چهار گروه دیگر تقسیم بندی میشوند:• حیوان _ انسان : شیر دیو• حیوان _ حیوان :گری فین( شیر دال)• عجایب الخلقه : موجودات چند سر• انسان_ حیوان با پدیده های طبیعت : شیر دال بالداراسفنکس ها در نهایت سادگی و پرهیز از پرداختن به جزییات، در حالت تمام قد در نقش برجسته ها قرار گرفته اند. اصول برجسته سازی رعایت شده است و ، هم از زاویه جانبه ای و جبهه ای قابل رویت هستند.تمدن و متعاقباً فرهنگ، به فراخور زمان، دستخوش تغییر و ترقیشد. ایجاد فضای رسانه ای در این فرآیند بی تاثیر نبوده است.این میان هنر، از این تحولات مستثنی نماند. به ابزار و شمّه تخیل هنرمندان باستان، رنگی از تکنولوژی و جلوه از تجدد داده شد اما آنچه در این بین، مانا و قابل استناد ماند، تخیل هنرمندان است که در همه اعصار، به مقتضای تمامیت و مالکیت بضاعت هنری، نمود پیدا میکند. آنچه امروزه جای خلق اسفنکس ها و موجوداتترکیبی گذشته را گرفته است، حرفه ای به نام طراحی کاراکتر است که با شکل کاملا پرورش یافته و به واسطه جامعه هدفاش، متفاوت از خلق اسفنکس ها است.کاراکترمعنای لغوی کاراکتر، شخصیت و منش است. اما در هنر های تجسمی، کاراکتر موجودی فرضی و خیالی است که وجود خارجی ندارد و حتی نمونه مشابه آن دیده نمیشود. کاراکتر تنها در فضای تخیل هنرمند زنده است. بعدتر به واسطه اضافه شدن عاملیت حرکت، دچار پویایی میشود. از این حیث مانند اسفنکس ها به نظر میرسد اما با توجه به قوه سخن گویی و رفتار های انسان گونه که برای فرمت و عملکرد آن تعبیه میشود، نمیتوان این دو را کاملا در یک رده در نظر گرفت. کاراکتر، به گامی بیش از یک ایده نیازمند است، گام مهم تر پرورش آن است که از طریق طراحی حصول مییابد.کاراکتر ها عملکردهای بیش از زیبایی شنا سی تصویری و هنری دارند. در واقع آن ها با رسالت کمک به بنیه تولید ساخته میشوند.کاراکتر ها، اصلی ترین و مرکزی ترین عنصر برای بیان یک پیام است، که با تجسم و فرض بر زنده بودن، امکان برقراری ارتباط را آسان میکند.غالبا سعی میشود در شاکله کاراکتر ها، خصوصا زمانی که در باب مارکت و تجارت ساخته میشوند، از تصاویر و هیبت های انسانی، یا دست کم نزدیک و باور پذیر استفاده شود، تا منجر به تاثیر گذاری و ماندگاری در ذهن مخاطب شود چرا که کاراکتر ها به مثابه سیم وصل و هدایت، در رد یابی پیام تصویر، موثر هستند.طراحی و ساخت کاراکتر، هم چون زبان بصری است و به معنای عینیت یافتن یک المان بالقوه است، که در ابتدا به صورت ذهنی یا نوشتاری بوده است. رسالت کاراکتر هویت بخشیدن به ذهنیت است به طوری که در بروز خصائص و ادای هدف، مجد باشد.طراحی و ساخت یک کاراکتر موفق میتواند به نشر یک فرهنگ، در سطح جهانی کمک کند. چه بسا که بسیاری از پیام ها و آموزه های مهم و موثر توسط کاراکتر ها بسط و ابلاغ شده اند.طراحی کاراکترفرایند خلق و تولید کاراکتر، طراحی کاراکتر گفته میشود. در این پروسه ، تمام ویژگی های فیزیکی و درونی یک شخصیت، طراحی و اصلاح میشود. آنچه تا پیش از این در گستره ذهن بوده است، حالا به مرحله اجرا میرسد. هر آنچه در ذهن هنرمند است، به کمک رنگ و فرم، جان میگرد و به واقعی و بیرونی شدن نزدیک میشود.هر آنچه از یک کاراکتر انتظار میرود، قابلیتی که به او تزریق شده است و مقصودی که  از طراحی آن، پیش رو است، کنار هم چیده میشود. این ساخت و پرداخت، از توانایی بالاتر از نقاشی خبر میدهد. بنابراین، طراحی کاراکتر، صرفا یک اثر و آرایه هنری نیست، بلکه پروراندن یک ایده و اندیشه است. هر کاراکتر، یک موجود است. به این معنی که با وجود جاندار نبودن، برای رساندن پیامی یا انجام رسالتی ساخته میشوند. انتقال این پیام میتواند با رفتار، صحبت کردن و پوشش و مهم تر، احساسات و عواطف ، او منتقل شود.مشخصات یک کاراکتر، مانند یک موجود زنده اما غیر جاندار است. هر چه که به واسطه آن، انسان شناخته و معرفی و نشانه گذاری میشود، در پرورش کاراکتر ضروری است. مجموعه رفتارهای درونی و عمومی ( از لحاظ قرار گیری و ترکیب بندی) هر کاراکتر، منجر به ایجاد تفاوت با دیگر شخصیت ها میشود. در مسیر طراحی کاراکتر، نیل به سرانجام مطلوب به واسطه رعایت موازات کاراکتر و ایده و پیام مورد نظر است.در نظر گرفتن مدام دو عامل، در طراحی درست از کاراکتر، لازم است.• هدف: هدف در تراش سنگ بنای شخصیت بسیار موثر است.بعد و عمق کاراکتر به دست نمی آید مگر با انسجام و هم خوانی لازم. هدف درست شخصیت را مصمم جلوه میدهد. به بیان دیگر ، هدف همان پیام است. این پیام به کاراکتر انگیزه میدهد. هدف میدان اصلی ابراز خلاقیت هنرمند است. هم سویی و درک هدف و شناخت آن، کام یابی را در طراحی کاراکتر ارمغان دارد.• مخاطب: تقابل کاراکتر با مخاطب است. مخاطب جزئی از یک کل منسجم ( جامعه) است. بنابر این زیبایی شانسی، باور پذیری، انطباق با جهان مادی ، حفظ و احترام به سلیقه و سواد مخاطب، در پذیرش کاراکتر توسط مخاطب و جامعه مخاطب، شایان ذکر است.طراحی کاراکتر، تمام محرک های ذهنی که قبل از آن در حوزه تخیل فعال بود را به حوزه تصویر میکشاند.بیشترین فضای طراحی کاراکتر را، بازی های یارانه ای، انیمیشن، فیلم، تیزر های تبلیغات و... به خود اختصاص میدهند. این پارامتر ها فرم نهایی انتشار محصول را مشخص میکند.در راستای تثبیت عملی و اجرایی اطلاعات داده شده، درک و تعالی هر چه بیشتر ، دانش، آگاهی و توانایی در زمینه طراحی کاراکتر، پیشنهاد میشود با شرکت در دوره های طراحی کاراکتر در (مدرسه هنری ایده) به این مهم دست یابید.اشتراک و افتراق میان خلق اسفنکس و طراحی کاراکترهمان طور که پیش تر ذکر شد، در دوران باستان، با خلق و ساخت اسفنکس ها و در دوران معاصر، با طراحی کاراکتر، عنصر تخیل هنرمند راهی برای ارضاء میجوید. بی شک هر دو به فراخور دوران خود، در راستای نیل به مقصود، موفق بوده اند و از جهت و سرعت رشد جامعه و زمانه ، عقب نماندند، اما میدان بروز و ظهور هر کدام، متفاوت بوده است، زیرا نیازهای هر دوران فرمت خاص برای ارتباط و انتقال میطلبید ه است.در باب تفصیل اشتراکات، نخست میتوان به هدفمند بودن هر دو و مخاطب محوری، اشاره کرد. استواری ایده ها (در هر دو گونه هنری) بر عنصر تخیل، همت برای رفع نیاز مخاطب عصر خودشان، انتقال پیام و ترفیع و ترقی بینش های موجود در جامعه، خلق موجودات غالبا غیر زمینی و نا موجود در طبیعت و البته بی جان، اشاره کرد.از لحاظ تغایر، به مطالب بیشتری دست یافتیم. ابزار و بستر نمایش این دو ( اسفنکس و کاراکتر) متفاوت است. اسفنکس ها و تمام موجودات ترکیبی دیگر عموما در غالب حجاری بر سنگ یا تندیس هستند، نمونه های اندک ب صورت نقاشی یافت شده است. این در صورتی است که به یاری پیشرفت ابزار های تکنولوژی، ابزار و صحنه نمایش طراحی کاراکتر، عموماً نرم افزار های رایانه است. اسفنکس ها فاقد رنگ اند و با آنکه تلاشی در جهت نشان دادن حرکت با پایبندی به اصول پرسپکتیو شده استاما از پویایی کاراکتر های امروزی برخوردار نیستند. البته  از نظر اندازه و حجم، اسفنکس ها در عین نا معقولی، توان مند تر بوده اند( همچنان به کاربرد آن ها اشاره دارد) به عوامل به وجود آورندهاسفنکس ها باورهایی آیینی و حکومتی و نمایش قدرت های حفاظتی حکومت های باستان است. حال آنکه در طراحی کاراکتر ما بیشتر در راستای ترغیب به امری اجتماعی و آموزشی، مجد هستیم. در طراحی اسفنکس ها با آنکه از شمایل های انسانی هم بهره گرفته شده است، اما باور پذیری جسمی و ظاهری آنان دشوار تر هست زیرا خلق آن ها بر پایه اسطوره است و اسطوره نمود خارجی ندارد. در طراحی کاراکتر ترجیح بر مدل های مشابه و منطبق انسانی است، مگر در حوزه های انیمیشن.نتیجهتاریخ، تکرار و ترقی مکررات اعصار پیشین است. در همه دورانآن به میزان گستردگی و بضاعت موجود، برای تسهیل در امر درک و دریافت تلاش شده است. هنر ، به مثابه میان بری عمل کرده که سواد و سلیقه جوامع را یک جا پوشش دهد. عملکرد و چگونگی آنها از اسفنکس تا کاراکتر، روند زمان بر و پر کوششی را سپری کرد تا در جهت حصول به مقصود ارتباط و آموزش، بتواند به پیش برد دانش بشر مدد برساند. انتظار میرود مطالعه مقاله، آگاهی این خط رشدی را سهل تر کرده باشد مینا سیدی مینا سیدی Tue, 13 Jun 2023 23:46:43 +0330 https://virgool.io/@m_92596117/%D9%86%D9%85%D8%A7%D8%AF-%D8%B4%D9%86%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%AE%D9%88%D8%B1%D8%B4%DB%8C%D8%AF-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-hvzgcpobqek6 نماد شناسی خورشید در هنر ایران باستاننخستدر فرهنگ ادوار باستان، فقدان محدوده و سیطره زبان، خوانش متفاوت و نارسایی واژه ها در انتقال پیام و مقاصد، منجر به پدیدآمدن نمادها شد و به عنوان گویاترین وسیلة بیان ذهنیاتبشر به کار گرفته شد. نماد شناسی از کهن ترین و اصولیترین ابزار بیان مفاهیم است که اکثر جوامع و تمدن های کهن به شیوه های مختلفی از آن سود جسته اند. بررسی نماد ها توان و سواد شناخت فرهنگ و اعتقاد اقوام را فراهم میسازد.نگرش انسان باستان به طبیعت اطراف خود، منجر به تقدّس برخی اشیاء از جمله اجرام آسمانی همچون خورشید، ماه و ستاره شده است. با بر اندازی بر آثار هنر ایران، میتوان به شناسایی و رویت عناصری رسید که نشان دهنده نگرش انسان آن زمان بوده است. خورشید در اندیشه اساطیری ایرانیانباستان جایگاه ویژه ای داشته است. خورشید به عنوان یکیاز مهم ترین عناصر طبیعت، یکی از تاثیر گذارترین پدیدهها در زندگی آدمیان  بوده  و همین  امر  سبب شده در تمدن های مختلف، اساطیر و خدایان متعددی را برای آن در نظر بگیرند. این تعدد خدایان در غالب تمثیل و نماد شناسانده میشدند. خورشید از آن حیث که یکی از نماد های ایزد مهر بوده است و از آنجا که به سبب تاثیر در فرآیند کشاورزی مورد تحسین بوه است، در صور تزیینی هنر ایران باستان رفیع است.در مقاله پیش رو پس ز رایه تعریفی در باب نماد در ایران باستان، به بررسی نقش نمادین عنصر خورشید در هنر و نمود های هنری ایران باستان نیز، پرداخته میشود.نماد چیست؟نماد نشانه ای است که معرف یک نشانگر یک اندیشه، شیء،مفهوم، چگونگی و جزیت آن است. نماد میتواند یک شی طبیعی باسد یا دلالت، اشاره یا پیوندی باشد به عنصری دیگر. در واقع میتوان این طور بیان کرد نماد علامتی است که محتوای معنایی آن فراتر از تاثیر و برداشت آنی آن است.با کمک نماد ها میتوان به صور ذهنی و مفهومی ، تصویر افزود به عبارت دیگر نماد نشانه و علامتی است به کار که در عینچندمعنایی و ابهام،دارای مفهوم است. بهترین و درست ترین توصیفی که از هرحقیقت غیر قابل رویت و درک، روشن میشود، نماد گفته میشود.نمادپردازی جزء قدیمی ترین روشهای بیان مفاهیم است، به طوری که انسان بدوی غایت و هدف خود را از این طریق ترفیع بخشده و توانسته در امر ارتباط، موفق عمل کند.انسان به شیوه نمادپردازانه بهتر توانسته مفاهیمی را نمودار سازد که به روش های دیگر قابل بیان و توصیف نبوده اند. نماد ،بن مایه و تنها وسیله بیان چیزی است که به طریقدیگر قابل ذکر و بیان نیست.نماد در هنر های تجسمینمادها و نشانه ها، محصولات هنرهای تجسمی هستند. در هنرهای تجسمی ، نماد از طریق تبدیل مشخصات درونی به عامیلت های بصری، نظیر رنگ و طرح و .. است. نماد میتواند از طریق حالت و تعرفی هنری به اجسام ببخشد. در هنر به خاطر مفاهیم  متعددی که نماد در خود پنهان دارد، دستیابی به معنی دقیقو مشترک آن ممکن نیست.با ساده و كوچك شدن عناصر ئ تعایف در غالب نمادها و علايم،زبان تصوير قادر بود با نظامي ساده هر چيزي را توصيف كند. به كمك نمادهاي تصويري متنوع و شكل ساده و همه‌فهم آن‌ها، پيام به سرعت منتقل مي‌شود. در مواردي كه توصيف كلامي يك انديشه دشوار به نظر مي‌رسد، يك نماد ساده و گويا مي‌تواند جايگزين آن شود.هر جزء از اطلاعات تصوير كه دیده و درك مي‌شود، به يك نمادتبديل مي‌شود. و هنگام بازيابي اين نمادها ، عمل يادآوري صورت مي‌گيرد.در هنر های تجسمی ، نماد ها، از يك سو به خاطر سرعت انتقال پيام و از سوي ديگر به دليل وسعت و قدرت تأثيرگذاري مهم شناخته شدند.استفاده از نماد تصويري درست، در كنار رنگ مناسب براي القاي مفهوم در كوتاه‌ترين زمان، مي‌تواند علاوه بر زيبايي بخشيدن ، به ماندگاري و وضوح مفهوم کمک کند. نماد ها راهنمایانی هستند که اشیاء را نشان می دهند و همزمان از اشیای نامیده شده، تصویری را ایجاد می کنند.تفاوت میان نماد و اسطورهاسطوره در لغت با واژه ی " Historia" به معنی روایت و تاریخ" هم ریشه است. اسطوره عبارت است از ، روایت یا جلوه اینمادین درباره موجودات فوق طبیعی. بيان و معرفی اسطوره مي‌تواند به‌صورت نوشتاري باشد يا تصويری.نکته مهم درباره اسطوره ها این است که اساطیر یک داستان نیست بلکه روایتی قدسی و ارزشی است. اسطوره گاه در شمار معارف انسان‌هاي ابتدايي قرار میگیرد.نخستین دلیل خلق شدن اسطوره ها، توضیح اتفاقات توضیح ناپذیر بود. معنای اسطوره محتمل بر تعبیرها و تفسیرهای مختلف و تمامی ناپذیر است.اسطوره درباره اتفاقی است که در زمانی ازلی رخ داده و به گونه ای نمادین ،تخیلی و وهم انگیز می گوید که چگونه چیزی پدید آمده، هستی دارد ،یا از میان خواهد رفت. بنابراین در مورد اتفاقات رویت نشده است. از این رو میتوان گفتتفاوت نماد و اسطوره در واقع شدن است. نماد ها برگرفته از عناصر و اتفاقات قابل مشاهده اند، مانند ماه ، آب و آتش و.. اما اسطوره ها تعبیر و بینشی از یک حماسه ، افسانه و عنصر غیر قابل رویت مثل ایزدان و نیروهای ماور الطبیعه است. اساطير هرقومی پيرامون آفرينش، ايزدان، انسان و طبيعت و پيوند ميان انسان و هستي است.باور انسان ها به اسطوره ها بعد ها زمینه پیدایش دین شد.در ایران پیشینه اسطوره به هزاره پنج پیش از میلادمسیح می رسد. نخستین جلوه آن ایزدبانوی  مادر است که پیکره اش در نقوش سیلک، در کنار نقش های نمادین، آب، مار، خورشید و ماه بر سفالینه های زیبای  چندهزار ساله ایرانی یافت شده است.همان گونه که بیان گردید نمادها و اسطوره ها ریشه در فرهنگ هر قوم و نژاد دارند. در ادامه در رابطه با نمادها و اسطوره هایایران باستان بررسی به عمل آمده است.نماد شناسی خورشیداز زمانی که بشر به زندگی کشاورزی روی آورد و دریافت که نور و حرارت خورشید سبب باروری زمین و پرورش گیاهان  و موجب  گرم کردن و نیرو بخشیدن به انسان میشود، خورشیدرا به جای ماه برای پرستش برگزید .به این ترتیب افسانه هایمربوط به خورشید و ایزدان آن آغاز شد.خورشید به عنوان یکی از مهم ترین عناصر طبیعت، یکیاز تاثیرگذارترین پدیده ها در زندگی آدمیان  بوده  و همین امر  سبب شده در تمدن های مختلف، اساطیر و خدایانمتعددی را برای آن در نظر بگیرند، خدایانی که روشنی و حیات بخش اند.بسیاری از این اساطیر در مقام قهرمانان و برخی دیگر نیزدر نقش سمبل دینی و اعتقادی ظاهر می شدند. هر یک از ایننماد ها می بایست به گونه ای ترسیم می شدند که به توانند بیان گر خصوصیات و صفات اسطوره مورد نظر باشند.به طور کلي نمادهای خورشید در هنرعبارتند از: چرخ گردان، دیسک، دایره با نقطه مرکزی،  دایره مشعشع، صلیبشکسته، پرتوهای مستقیم یا مواج که هم مظهر نور و هم مظهر گرمای خورشید است. هم چنین خورشید گاها به شکل میوه بر روی درخت حیات ترسیم میشده است.هم چنین خورشید در آثار هنری برجا مانده به اشکال گوناگون نمایش داده شده است، به طوری که گاه به شکل ستاره چهار پر و گاه در شکل و شمایل انسان و یا گوی بالدار مجسم شده است.در تمامی ادیان و اساطیری که خورشید نقش مهمی ایفا میکند شکل خورشید به تدریج به دایره تبدیل شده و به عنوان نماد خورشید در هنرهای دینی آنان مطرح گردیده. ایزدخورشید خدای حقیقت، عدالت و صحت محسوب می شدهاست. ایزد خورشید دشمن تاریکی،  بیماری ها و اهریمنانی بود که از دیر باز نماد تاریکی بودند. خورشید درروایات پاسدار ستمدیدگان است.کهن ترین سند نوشته ای که نام و تصویر این نماد بر آن حک شده است، مربوط به لوح گلینی است که متعلق به هزار و چهارصد سال پیش از میلاد است.خورشید در محیط دایرهدر بیشتر ادیان و اساطیر، که خورشید از منزلت برخوردار بوده است، تصویر خورشید در غالب دایره گنجانده و نشان داده میشود. دایره و خورشید همواره بر یکدیگر دلالت کرده اند و همراه هم بوده اند و به یکدیگر تبدیل شده اند. فرم دایره شکلیتمثیل شده ازکل جاودانی و برآیندی از نقطه ای متحرک و گذشت زمان بوده است. دایره از وحدت و تمامیت سخن میگوید.نماد خورشید در ایران باستاندر میان اقوام کهن خورشید از جایگاه بسیار رفیعیبرخوردار بوده است .برای ایشان خورشید به  سهن  الهه  ایبوده  است  که  سرچشمه نور و حاصلخیزی به شمار می آمد .بخشی از اوستا به  نام ( خورشید یشت ) به ستایشخورشید اختصاص یاقته بود و همچنین یکی از نمادهایایزد مهر نیز به شمار  میرفته است.خورشید  ریشه  در،آیین های باستان مردم ایران دارد، به ویژه آریایی هایی که از نواحی شمالی وارد ایران شدند و نیروهای طبیعی را می پرستیدند.خورشید در ایران باستان در غالب نماد هایی شامل : تاجی که  دارای شعاع،  مشعل و تازیانه است و یا در غالب شمسه، هم راه با پرتوهای کوچک یا ترکیب  شمسه با چشمه و ماهی و شیر نشان داده میشود.نماد خورشید  در دوران متمادی مورد  توجه  هنرمندان  قرار گرفته است .این نقش دارای مفاهیم نمادین فراوانی است .قبلاز اسلام ، خورشید نماد روزنه ای بوده است که  نور الوهیت از طریق آن بر زمین جاری می شده است. قرص خورشید در نقش برجسته اهوار مزدا ( فروهر )در وسط دو بال که در امتداد یکدیگر هستند قرار گرفته است. این نشان بیانگر محافظت از آسما میباشد.در تمدن بین النهرین، خورشید شکل یک ستاره چهارپر با چهار شعله یا پرتو است همچنین به عنوان نماد حرز و تعویذ( پناه بردن) به کار میرود.در تمدن آشوری از خورشید به عنوان دادرس آسمان و زمینیاد شده است. در تمدن اشوری، خورشید  به صورت انسانی تصویر شده است.در تمدن بابلی، خورشید بر فراز زیگورات ها تصویر میشود.خورشید در تمدن بابل به صورت یک قرص بالدار است که توسط دو گاو نر حمل میشود.خورشید در نماد های تلفیقیدر آثار هنری به جای مانده از ایران باستان موارد بسیاریوجود دارد که خورشید با عناصر دیگر ترکیب شده است. نقش شیر و خورشید در طول دوره های مختلف در فرهنگ ایرانمفاهیم مختلفی دارد .قدیمی ترین مفهوم نمادین نقش شیر وخورشید، مفهوم نجومی این نقش است که قدمت آن به هزاره چهارم قبل از میلاد بر می گردد. از منظر نجوم شناسی بهترین حالت هم جواری خورشید در جمعیت ستارگان که منجر به سعد میشود زمانی است که در برج اسد یا همان شیر قرار میگیرد، در این حالت آسایش، امنیت، خوش یمنی حاصل میشود.نمونه تلفیق دیگر ، قرار گیری خورشید و سیمرغ است. خورشید و سیمرغ در کنار هم نمادی از خرد و مداوا بوده است.نقش طاووس و خورشید که به (مرغ آفتاب ) و یاا درخت زندگینیز تعبیر میشود، نقش مهمی را در هنر ایران به خود اختصاص داده است. نقش طاووس نه تنها بعنوان نقشی نمادین در آرار هنری بکار گرفته شده است بلکه این پرنده در دوران باستان در آئین زرتشت به عنوان مرغی مقدس مورد توجه بوده است.تلفیق خورشید با بال، بدون اغراق، یکی از زیباترین نقش هایی که می توان آن را در هنر هخامنشیان جست. نقشی که  با  ظهور امپراطوری هخامنشیان پدید و با افول ایشان افول نموده است .در بعضی از نگاره ها این نقش با تصویر انسانیدردرون آن آمده است و در برخی دیگر فقط به صورت قرص بالدار است.در حجاری های کاخ بیستون نمونه هایی از این نماد دیده میشود.نقش خورشید بر سفالینه های ایران باستانسفالینه‌ها از جمله مهم‌ترین آثاری هستند که از زندگی مردمان ایران باستان بر جا مانده است. از میان این نقوش آنچه بیشاز همه به چشم می خورد، نقش خورشید وچلیپا است، که به باور بسیاری از پژوهشگران ریشه در آیین ها و سنت هایباستانی و اساطیر کهن این سرزمین دارد.باتوجه به تعدد نقشمایه خورشید در سفال های ایران باستان، می توان به این نتیجه رسید که ظهور این نقشمایه بر ظروف سفالی، تا حدودی جنبه آیینی داشته است.تپه موسیان در شمال غرب شوش، سیلک کاشان، تپته حصار دامغان، تپه گیان نهاوند، تل در مرودشت ، شهر سوخته در سیستان، تپه یحیی و شهداد درکرمان، همه از مراکزی هستند که نقشمایه خورشید در آنها به کرات دیده میشود.با مطالعه نماد خورشید بر سفالینه ها، میتوان پی برد نه تنها خورشید، بلکه تمام نقوش و نمادهای کهن دارای پیشینه ایآیینی و مرتبط با باورهای قومی می باشند که موجب بقاء، شکل گیری و تنوع فرمی و معنایی آن گردیده است و هماهنگیساختاری در مناطق مختلف ایران و همچنین دوره های مختلف تاریخی وجود دارد.پایاننمادها در ابتدا نشانه هایی در در راستای پاسخ گویی به نیاز و مقصد اقوامی بود که زبان و سواد مشترک و خوانا نداشتند. رفته رفته کاربری نماد ها به منظور ارائه مفاهیم غیر قابل رویت و ورا و فرای برداشت اولیه، ارتقا یافت. نماد های هیچ ملت و تمدنی را نمی توان از بافت و حیطهتاریخی آن جدا کرد و برای شناخت این مهم داشتن اطلاعاتیدرباره  تحولات فرهنگی و اعتقادی اقوام لازم است. نماد خورشید از جمله نشانه های کهن ایران باستان است که تا ایران اسلامی نیز، به درازا کشیده شده است. کاربرد گستردۀ این نماد در تمامی دوران ها و حکومت ها نشان دهندۀ اهمیت بسیاراین نماد است. این نماد ، به شکل الگوهای متفاوت و متنوعیظاهر شده است که دارای معانی مشترک و مشابهی بوده و وسیله ای برای نمایش تفکر دینی و اسطوره ای و نمادهایایزد هستند. در اسطوره ها ایزد خورشید مظهر نور، هستیبخش، حقیقت و عدالت، دشمن تاریکی و پاسدار ستمدیدگانو نیز دارای شخصیت جنگ آوری بوده است.نماد خورشید بازتابي از نیروهاي طبیعي و فوق طبیعياست که تا مقام خدایي در بسیاري از تمدن هاي کهن بالا برد. به دلیل مفهوم طلسم گونۀ آن در محافظت از شر، به عنوان حرز و تعویذ نیز به کار برده می شد. این نماد در سایر تمدن ها و دوره ها تا به امروز همچنان از محبوبیت و جایگاه ویژه ای برخوردار است. مینا سیدی مینا سیدی Tue, 13 Jun 2023 23:43:37 +0330 https://virgool.io/@m_92596117/%D8%B3%D9%81%D8%A7%D9%84%DA%AF%D8%B1%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-ghbjmiakwrjl بررسی نقوش سفالینه های ایران باستان از منظر آرایه های تجسمیبخش مهمی از سابقه نقش و نماد تمدن های مختلف، بر پیکره آثاری است که به عنوان اسناد معتبر و قابل اعتنا ثب شده است. سفال، بیشترین سهم را در تکثر و تنوع آثار هنری در تمدن های ایرانی، دارا بوده است. از دوره نوسنگی که آغاز زمان نقش اندازی بر سفالینه هاست، عناصر زيبايی شناسانه و هارمونيکیچون تکرار، تقارن، تعادل، تناسب ،تمركز، توازن و غيره بر رویسفال های پيش از تاريخ ايران به وجود و وفور آمد. این مهمنمایان گر اين نکته  است كه بشر علاوه بر جنبه كاربردی سفال، با توجه و ایجاد به بار موضوعی و نمادين سفال ها، سعی در ابراز و ارضا تفکر زیبایی شناسانه اش داشته است. با پيشرفت جوامع از يکجا نشينی تا پيشرفته، روند توسعه و تکامل نقوش در تاريخ ايران هويدا است. نقاشی روی سفال به سبب عدم اختراع خط و کتابت، نزد ایرانیان از هزاره چهارم پیش از میلاد، مرسوم شد، بنابر این این نقش و نماد ها بهتری راه و مسیر دسترسی به افکار و عقاید انسان باستانی از محیط پیرامونش است. در این مقاله سفالینه ها از منظر عناصر و آرایه های تجسمی بررسی میشوند.پیشینه سفال در ایراندوره مس سنگی يا كالکوليتيك به دوره ای اطلاق می شود  بعد از دوره نوسنگی ظهور كرده و از بازه زمانی 4500 قبل از میلاد تا 300 قبل از میلاد، تداوم داشته است. دوره مس سنگی ايران دارای شاخص هايی چون فلزگری اختراع چرخ سفال گری،سفال های منقوش با نقوش انسانی، حيوانی، گياهی، موضوعیو نمادين، معماری با استفاده از ديوارك های پشتيبان خشتی،رواج استفاده از خشت در ديوارچينی، استفاده از اندودهای گلیو كاه گلی و غيره بوده است. مهم ترين محوطه های مس سنگیايران که شاهد ایجاد و تکامل هنر سفال و استفاده از گل بودند، شامل : تل باكون مرودشت فارس، تپه حصار دامغان، تپه سيلك كاشان، محوطه های خوزستان مانند شوش، چغاميش، بندبال، جوی، جعفرآباد، تل ابليس میشود.سیر تحول سفال پیش از تاریخدر ابتدا بشر به طور اتفاقی از خاک رس برای ساخت سفال استفاده کرد که احتمالا این امر بدلیل وفور و سهولت دسترسیبدان بوده است، اما بعدها تجربه به وی آموخت که بهترین خاک برای سفالگری خاک رس است. تا پیش از اختراع چرخ سفالگری در آغاز هزاره چهـارم قبل ازمیلاد تمامی سفالینه هایمکشوفه از مناطق باستانی بـدون استثـــنا دسـت سـاز هستنــد و با حرارت کـم پخته شده و سبـک و پوک هستند.سفالینه های پیش از تاریخ نه تنها به عنوان یکی از ضروریات زندگی روزمره اهمیت داشته اند، بلکه نوعی شیءتزئینی نیز محسوب می شده اند. بیشتر سفالینه هایی که از درون قبور و محوطه های باستانی بدست آمده اند، کاملا سالم و مصرف نشده اند .طبق آخرین تحقیقات انجام شده قدیمی ترین سفال مکشوفه به ۱۲ هزار سال ق . م بر می گردد و از شرق دور به دست آمده است . ‌‌این‌سفال ضخیم، کم پخت، شکننده، خشن و قهوه ایرنگ است و در آن مقـــدار زیادی علف خرد شده به عنوان ماده چسباننده ( شاموت ) برای جلو گیری از ترک برداشتــن به هنگام  خشک شدن در آفتاب یا حرارت دیدن در کنار آتش به کار رفته است .در هزاره چهارم پیش از میلاد، چرخ سفالگری ابداع و دیباجه ای برای ساخت آثار سفالی تمدن های زیادی از جمله تمدن تپه سیلک کاشان شد. رایج ترین نقوشی که در این دوره استفاده میشده است، نقوش تزئینی و تجریدی است که با الهام از طبیعت انجام میشده است. اما پس از گذشت زمان اندکی، در همین دوره تحولی در ترسیم نقوش نیز بوجود آمده است و سفالینه ها علاوه بر نقوش هندسی با نقوش مشبک شده نباتی، حیوانی و انسانی نیز آرایش و تزیین می شده اند. طی هزاره چهارم تا اوایل هزاره اول تولید سفال درتمامی نقاط ایران به عنوان مهمترین با رشدی چشمگیر همراه بوده است.برای تزیین نقوش ، رنگهای معدنی بکار می بردند، زیرا احتمال از بین رفتن رنگهای آلی، در کوره و هنگام پخت وجود داشته است .رنگ سفالینه ها معمولا کرم یا زرد نخودی است که با رنگ سیاه یا قهوه‌ای تیره و نقش‌های هندسی، جانوری و تلفیقی، نقش‌پردازی شده‌اند.قدیمی ترین نمونه های آثار سفالین در محوطه های باستانیمناطق زیر بدست آمده اند:ـ گنج دره در هرسین کرمانشاهان در ۷۳۰۰ تا ۶۹۰۰ قبل از میلادـ تپه گوران در جنوب شهر کرمانشاه ۷۰۰۰ تا ۵۶۰۰ قبل از میلادـ تپه علی کش دهلران ۶۰۰۰ قبل از میلادـ غار هوتو بهشهر و تپه زاغه قزوین ۶۲۰۰ قبل از میلادـ سیلک کاشان ۵۸۰۰ قبل از میلادنقش مایه به چه معناست؟نقش مايه يا موتيف به معنای نگاره و مضمون هنری است كه ساده و درعين حال پر معنا است. به عبارت ديگر، بيان ساده شده فرم كلی را نقش میگویند. كلمه نقش به پيکره، فرم، شکل، هيکل و غيره اطلاق می شود و به طور كلی، تصویر و ترسیم صورت اشیا است.برای تحلیل سبک ساخت سفال ها، نه تنها به تمايز شکل و كاربرد ظروف تأكيد می شود بلکه موارد مربوط به سبك های تزئينی به كار رفته در ظروف توسط سفالگران را نيز مورد بررسی قرار می گیرد زیرا در فرهنگ ها و اجتماعات مختلف، موضوعات و تزئينات متفاوت ، نشان از فرهنگ آن تمدن دارد.روند تحول نقش مایه های سفالســفالینه های به دست آمده از ساکنین اولیه فلات ایران از بهترین نمونه های موجود هستند. نقش آفرینان این سفالینهها، نقوش حساب شده ای را که گاه به واقعیت نزدیک و گاه از آن دور می باشــد، بر روی ظروف خود رســم کرده اند که معرف رشد تفکر و نوع نگاه آنهاست.در حیطه طراحی نقوش تمایل به طبیعت گرایی بــا غلــو درجزییات نشان داده میشود. رفته رفته نقوش تا حد غیر قابل شناخت بودن، رو به اختصار و سادگی نهادند.به نظر می رســد تغییر و تحول  پدید آمده در نقوش دورهایمختلف ، ناشی از تغییر پدید آمده در نوع زندگی و معیشتانسان آن دوره هاست. پس از پشت سر گذاشتن دوره نوســنگی و وارد شدن به عصر مس ســنگی، انسان با فعالیت هایاقتصادی و اجتماعی جدیدی آشــنا شــد از جملــه اهلی کردن و بهره برداری چندگانه از برخــی حیوانات، بدین ترتیبحیوانات برای بشر مهم شد . تاثیر آن در دست ساخته هایش پیدا شد.بعد ها با تسلط و ارزش گذاری بر انسان، ایجاد نقوش انســانیروی ظروف تبدیل به یک نقش ارزنده شــد. بدین ترتیب بر نقوش ساده هندسی قبل، نقش حیوانات، گیاهان و انســان اضافه گردیــد. بعد ها به فراخور شرایط، درخواست جوامع، و نگاه هنرمند ، ارجعیت و الویت ها تغییر و ارتقا یافت.بررسی نقوش از منظر آرایه های تجسمی• تناسبتناسب، مربوط به حجم، شکل و اندازه است؛ وقتی دو يا چند اندازه در ارتباطی خاص قرار می گيرند. تناسب ديد بصری مؤثریرا به دست می دهد كه تناسب خوشايند خوانده می شود.يکی از نمونه های جالب در زمينه رعايت تناسب نقوش را می توان در ليوان ها و آبخوری های شوش مشاهده كرد. شوش به عنوان يکی از اولين خاستگاه های سفال پيش از تاريخ ايران، در زمينه فرم سفالی و نيز نقوش، دارای نظام تناسباتی بسيار پيشرفتهای بوده است. در جام و يا ليوان مشهور شوش، شکل های اندام وار ساختاری متناسب دارند.• تمرکزتمركز، در بردارنده مفهوم تسلط و تبعيت است. نقطه تمركز، نقطه مورد توجه در اثر را می گويند. يکی از مواردی كه می توان در زمينه نقوش سفال های پيش از تاريخ ايران گفت اين نکته است كه هنگامی كه نقش انسان با نقوش حيوانی، گياهی و يا هندسیتشکيل يك صحنه و موضوعی را می دهد، بيشترين تمركز و توجه صحنه روی نقش انسان است. برای نمونه می توان به ظرف سفالی كه از لايه چهارم تپه قبرستان به دست آمده است، اشاره داشت که تاکید بر این تمرکز با نحوه قرار گیری انسان بر نقش، مشخص است.در اين صحنه برای اينکه تمرکز بر تصویر انسان نشان داده شود، در تصويرسازی انسان و نيز پاپوش های او اغراق و بزرگ نمايی شده است.• تقارن و تعادلتقارن در هر فرهنگ و زبانی ناظر بر دو معنا است: يکی هر چيز متناسب و متعادل و ديگر به معنای انطباق و هماهنگی قسمت های مختلف با كل مجموعه. تعادل و توازن برابری اندازه و نه الزاما برابری شکل. برابری شکل، تقارن است.ويژگی های بصری و زيبايی شناسانه تقارن شامل : آرامش و سکون، اتحاد و اتصال، محدوديت، اجبار و انعطاف ناپذيری،ملالت و يکنواختی، ثبات، تعادل و سادگی است.شايد بتوان يکی از زيباترين و ظريف ترين نمونه های رعايت انواع تقارن در سفال های پيش از تاريخ ايران را مربوط به شوش دانست كه تمام انواع تقارن به بهترين شکل ممکن در آنها رعايت شده است. از جمله كاسه ای مربوط به حدود 4000 سال پیش از میلاد است. بیشتر ظروف مکشوفه از شوش باتاریخ ممشابه و نزدیک در ویژگی تقارن اشتراک دارند.• ریتم و توازنريتم و توازن، تکرار يك عنصر يا جزء با توالی منظم و قاعده مند است. ريتم به چشم جهت می دهد .ريتم ضرورتا حرکتی منظم دارد و می تواند هم منفعل و تابع باشد و هم پويا.یکی از تاثیر گذار ترین نمونه های ریتم و حرکت در سفالینه مکشوفه از شهر سوخته با قدمت 5000 سال پیش از میلاد است.این اثر تداعی كننده اولين انيمشين دنيا است در آن تکرار ریتم و حرکت به زیباسس مشاده میشود.• تضادبا در كنار هم قرار دادن دو يا چند عنصر متضاد و ناهمسان، تضاد به وجود می آيد. برای مثال می توان به استفاده از خطوط افقی در مقابل عمودی و يا خطوط مورب و قطری يا خطوط مستقيم در مقابل خطوط مدور و نيز به تضاد رنگی بر روی سفال ها، تلاشی دیگری در راستای رسیدن به تضاد است. استفاده از رنگ های قرمز و تيره، قرمز بر زمينه سفید.در دوره مس سنگی در فلات ایران که از نظر بازه زمانی، هزاره چهارم و پنجم پیش از میلاد است، سفال ها نخودی و داراینقوشی به رنگ ا سياه هستند. سفال های عصر مس سنگیمحوطه های شمال مركزی ايران سفال قرمزرنگی است كه نقوش مختلف هندسی، انسانی، گياهی و حيوانی را با رنگ سياه بر زمينه قرمز می كشيدند.همچنین نقوش هندسی سفال های ايران به دليل استفاده از خطوط، زيگزاگ ها، موج ها و هاشورها به فراوانی از عنصر تضاد بهره گرفته اند. نمونه های مرتبط بع تضاد را میتوان در محوطه كله نسار در لرستان مشاهده کرد.بررسی نقوش از منظر فرمنقوش موجود در سفالیه ها، در ادوار مختلف، طبق اعتقاد و پیشرفت تفکر و هنر هنرمندان هر عصر، دارای تفاوت هایی بوده است. این نقوش در غالب نقوش هندسی، گیاهی،جانوری ، انسانی ، موضوعی و نمادین، نمود داشته است که به توضیحی مختصر از هرکدام میپردازیم.• نقوش هندسیدر دوره نوسنگی بيشتر، نقوش هندسی رواج داشته است. به كارگيری طرح ها و نقوش هندسی شامل خطوط شکسته، خطوط موازی، موج دار، مثلث، مربع و دايره  با ريتمی هماهنگ و موزون نشان می دهد كه هنرمندان سفالگر پيش از تاريخ ايران با كيفيت عناصر بصری چون توازن، كشش، ريتم و نيروهای آن، آشنايیكامل داشتند.با توجه به نقوش روی سفال ها، طرح های هندسی، فراوان ترين نوع نقوش به كار به رفته بر روی سفال ها هستند. هنرمندان سفالگر ايرانی برای ايجاد ريتم و حركت، همراه با نظمی موزون از خطوط و اشکال هندسی، زيگزاگ ها، موج ها و عناصر هندسی ديگر به خوبی بهره گرفته اند.در تمام ادوار پيش از تاريخ ايران اين نوع نقوش ديده می شود،گاهی به صورت تنها و گاهی نيز در تركيب با نقوش موضوعی،انسانی و حيوانی.برخی از نقوش هندسی چون مربع، دايره، مثلث و غيره خود بيانگر نماد و سمبلی هستند كه تکرار آنها ريتمی موزون همراه با حركت را به وجود می آورند كه از نظر زيبايی شناسانه زيبا به نظر می رسند. حتی تنها با اشکال هندسی دايره، مربع، مثلث، انواع تقارن و نيز عناصر بصری ديگر چون تکرار، تناسب، ريتم، حركت پدید آورد.• نقوش جانوریبه نظر به تصوير كشيدن نقوش حيوانات بر روی سفالينه هایپيش از تاريخ ايران را بايد وابسته به عوامل مذهبی و آيينیدانست كه با توجه به آن، برخی از حيوانات از اهميت بيشتریبرخوردار بوده اند.• نقوش گیاهیسفالینه های منقوش به نقوش گیاهی، در شمال مركزی ايران دیده میشود، نقوش گياهی، با يك محور عمودی در دو طرف خود، بازتابی از تقارن را ایجاد میکند.• نقوش انسانینقوش انسانی اغلب در حال حركت و جهش است كه  بيانگر نوعیرقص و پايکوبی دسته جمعی و آيينی و يا ادای مراسمی خاص است .به نظر می رسد خوانندگی و نوازندگی به هنگام مراسم مذهبی نظير برداشت محصول، دعا و نيايش همراه با حركات موزون سنتی در ميان جوامع پيش از تاریخ، مرسوم بوده است.• نقوش موضوعینقوش موضوعی بيانگر تركيب و صحنه ای است كه آميزه ای از نقوش مختلف حيوانی، انسانی و نمادين با هم و در كنار يکديگر قرار می گيرند و موضوع و مفهومی را روايت می كنند. در این روش از نقش مایه های انسانی و نشان دادن مناسک مربوط به جوامع انسانی، استفاده میشده است.انواع عناصر بصری و زيبايی شناسانه چون تمركز و تناسب، تکرار، تعادل، تقارن و توازن و غيره نیز در نقوش موضوعی به كار برده شده است. البته نقوش موضوعی هميشه متشکل از نقوش مختلف نمادين، هندسی، انسانی و حيوانی نيست، بلکه میتوان مواردی را يافت كه تنها يکی از اين نقوش بازگوكننده موضوعی است.• نقوش نمادیانسان ها تنها موجودات كره خاكی هستند كه قادر به نمادسازیهستند. نقوش نمادین، نقوشی هستند كه دارای معانی خاص اند و ما را قادر می سازند كه عقايد و انديشه های مختلف را شناسايی كنيم و انتقال آن را از منطقه ای به منطقه ديگر مورد تحليل قرار دهيم. از آنجا كه اين نقوش تا حدودی گويای انديشه و آگاهی انسان های به وجود آورنده آنهاست، اهميت آنها در مطالعات باستان شناسی بسیار مهم است.نقوش نمادين (خورشيد، ستاره، چرخ، چليپا يا صليب شکسته) بيشتر متشکل از نقوش هندسی هستند. نکته جالب اينجاست كه نقوش نمادين ساده ترين نقوش از لحاظ اجرای آن بر روی سفال به حساب می آيند، درحالی كه پيچيده ترين نقوش به لحاظ تفسير و منظور هنرمند سفالگر از نقش اندازی آنها هستند.نتیجهسفال دیرینه ترین ئست ساخته بشر است ک تا به امروز تاب آورده تا بتوان از آن به عنوان منبعی مستند و مصور، بهره جست. از زمان پیدایش سفال به سبب آنکه هنوز خط و زبان اختراع نشده بود، رسالت نقوش در بیان مفاهیم، نماد ها و باور ها خطیر بود.با اختراع سفال تحول مهمی در زندگی بشر پيش از تاريخ ايران به وجود آمد. در ادوار مختلف پيش از تاريخ علاوه بر پيشرفت و تکامل در فرم های سفالی، نقوش روی سفال ها هم از اين تحول و پيشرفت بی نصيب نماند. هنرمند سفالگر ايرانی، در طول تاريخ شکل گيری سفال، از شيوه های مختلف نقش اندازیهمچون نقاشی، نقش كنده، افزوده، داغ دار و نقوش متفاوت هندسی، انسانی، حيوانی، موضوعی و نمادين بهره گرفته است. به نظر می رسد همه انواع نقوش از هندسی گرفته تا نمادين، با عقايد، باورها و آيين  و مذاهب گونه گون مردمان به وجود آورنده اين نقوش مرتبط بوده است. مینا سیدی مینا سیدی Fri, 09 Jun 2023 17:42:49 +0330 https://virgool.io/@m_92596117/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%DB%8C%D9%88%D9%86%D8%A7%D9%86-v4vqcjufrgjm معابد در معماری یونانهمان طور که گفته شد، پلان بیشتر معابد یونانی مستطیلیبودند با طولی تقریباً دوبرابر عرضشان. نقشه معابد در معمارییونان، مربع مستطیل با سقف شیروانی و دورستونی است، نمای بالای ورودی معبد، شکلی مثلثی دارد که سنتوری نامیدهمی شود.معابد یونانیان برخلاف معابد مصری، رو به فضای باز ساخته می شدند. مراسم دینی در مقابل معبد برگزار گردیده و در درون آن نیز پیکرۀ مورد پرستش و احتمالاً یادگاری پیروزی،غنائم جنگی و خزانه را نگه داری می کردند. به همین دلیل،معمار تمام تلاش و توجهش را بر نمای بیرونی ساختمان و سطوح آن متمرکز می ساخت.معمولاً ورودی معابد در معمار یونان، با یک ایوان ستون‌دار در 4 طرف شروع می‌شود. قسمت فوقانی معبد معمولاً از خشت و چوب تشکیل شده است، به جز نمای بالایی که معمولاً سنگی بوده، ستون‌ها معمولاً از سنگ آهک تراشیده می‌شدند و نماهای بالاییمعمولاً با سنگ مرمر تزئین می‌شدند.فضای داخلی معابد معمولاً شامل یک زیارتگاه داخلی بود که مجسمه خدا را در خود جای می‌داد و گاهی یک یا دو اتاق نمازخانه‌ای که به‌عنوان مکان ذخیره‌سازی نذورات مانند پول، اشیا گران‌بها و سلاح استفاده می‌شد.طراحی و ساخت معابد در معماری یونان، بیش از هر چیز به مواد خام محلی وابسته بود . علاوه بر این، منابع فراوانی از سنگ مرمر سفید درجه یک برای تزئینات معماری و مجسمه‌سازی وجود داشت. مینا سیدی مینا سیدی Fri, 09 Jun 2023 17:22:46 +0330 https://virgool.io/@m_92596117/%D8%AA%D9%81%D8%A7%D9%88%D8%AA-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%B3%D9%86%D8%AA%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%B5%D9%86%D8%A7%DB%8C%D8%B9-%D8%AF%D8%B3%D8%AA%DB%8C-oyoodo7htjxg هنرهای سنتی ( traditional art ) ؛ بخشی از فرهنگ بومی، افکار، دانش، شرح وقایعی از دوران تاریخ و مهارت قومیت خاصی از مردم است که در طول سال‌های مختلف، نسل به نسل منتقل شده است شکل گرفته است. صنایع دستی ( handicraf ) ؛ بخش تثبیت شده هنر های سنتی است که در غالب صنعت به طیف و تولید گسترده تر و متمرکز دست مییابد.هنر های سنتی شامل تمام هنر های هر اقلیم ( نمایش، نقاشی...) و صنایع دستی ( سفال، میناکاری، فرش بافی ...) شاملساخت آثار کاربردی تر است و تولید و ارائه توسط دانش انسان و توانایی دست انسان و برای استفاده انسان است. داشتن جنبه هنری، تفاوت و مرز بین هنرهای سنتی و صنایع دستیرا مشخص میکند. مینا سیدی مینا سیدی Fri, 02 Jun 2023 20:03:11 +0330 https://virgool.io/@m_92596117/%D8%A7%D9%88%D9%85%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%B3%D9%85-s83ycitsvwif در قرن چهاردهم جنبشی فرهنگی به نام اومانیسم از ایتالیاآغاز شد که اصلی ترین ایده آن، «انسان در مرکز دنیایخویش» بود. شروع و شیوع مکتب و رویکردهای امانیستی با مرکزیت انسان ، محور و موضوع نقش پردازی را از مذهب به سویه های دیگری تغییر داد. جدایی و یا به عبارتی کمرنگ شدننقش دین در هنر از قرن پانزدهم میلادی در موضوعات و حتیشیوة بیان آثار هنری آغاز شد. ظهور جریانات فکری ـ فلسفی در دوران رنسانس و دخالت مستقیم اندیشه و زاویةدید هنرمند در خلق آثار هنری، نشانه هایی از جدایی دین از آثار هنری بوده است.با ظهور هنر مدرن در اواخر قرن نوزدهم میلادی، این مسئله به اوج خود رسید و موضوعات دینی دیگر دغدغة فکری هنرمند نبود. هنرمند در دوران معاصر، در میان خیل عظیمی از بحرانها و فشارهای مختلف سیاسی و اجتماعی قرار دارد از اين روي موضوعات دینی برای او تبدیل به مضامینی میشود که به وسیله آن میتواند دغدغه های اجتماعی، فرهنگی، نژادی،جنسیتی و... خود را به جهان عرضه دارد. در نتیجه، هنرمند با نوع نگرش خاص خود دربارة مضامین مذهبی، خود را در مقام یک مفسر دینی قرار میدهد. امانیسم زمینه های تولد عصر طلایی  رنسانس را فراهم کرد…برای خواندن ادامه مطلب به وبلاگ آموزشگاه هنری ایده مراجعه کنید.https://ideaschool.ir/ مینا سیدی مینا سیدی Thu, 01 Jun 2023 18:36:49 +0330 https://virgool.io/@m_92596117/%D9%86%D9%85%D8%A7%D8%AF-%D8%B4%D9%86%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D9%81%D8%B1%D8%AF%D9%88%D8%B3%DB%8C-p5c2oy3sqycq بشر همواره در طول تاریخ کمال فرضی برخواسته از قدرت تخیل و قوت اندیشه را در غالب اساطیر معرفی کرده است. خلق و آفرینش شخصیت ( character ) چاره بشر در جهت جبران خسران ناتوانایی هایش بوده است. از طرفی، درک و دریافت درست از اساطیر و سمبل ها ؛ راه حلی برای شناخت فرهنگ و تمدن ایران است. نماد پردازی مجال بررسی نوع نگاه و میزان آگاعی بشر نخستین را مهیا میسازد.اساطیر، مبتی بر تخیّل، رمز و شخصیت‌های فوق انسانی‌اندو از این جهت با همه عناصر فرهنگی ارتباطی تنگاتنگ دارند و حضور آن‌ها در یک اثر ادبی دلیل بر غنای آن اثر است..فرهنگ و تاریخ ایران مملو از شاعران فقید و حکیم است که به ماحصلی فرا و ورای دست آورد های ادب و نگارش دست یافته اند. یکی از آنها ابوالقاسم حسن منصور بن محمد بن اسحاق شرفشاه ملقب به حکیم سخن و حکیم طوس و فردوسی، در سال ۳۱۹ هجری خورشیدی، به دنیا آمد.اثر شگفت انگیز حکیم فردوسی که فخر ادبیات ایران است؛ شاهنامه در قالب مثنوی با 60 هزار بیت و در وزن «بحر متقارب» از رایج‌ترین و معروف‌ترین اوزان شعر فارسی است. این اثر چکیده و عصاره تمدن و فرهنگ قوم ایرانی است.در این مقاله همت بر آن است که ضمن ارائه تعریفی درست و کامل از مفهوم نماد ، به شناخت و برداشت هایی از جهان بینی و نگرش گذشتگان درباره این مفاهیم دست یابیم. تحلیل ساختار و محتوای شاهنامه فردوسی از منظر نماد پردازی و اسطوره شناسی در دستور کار است...برای خواندن ادامه مطلب به بخش وبلاگ آموزشگاه هنری ایده مراجعه نمایید.https://ideaschool.ir/ مینا سیدی مینا سیدی Wed, 31 May 2023 13:19:18 +0330