https://virgool.io/feed/@mahdie.zeinali طراح گرافیک در تکراسا | دانشجوی شهرسازی دانشگاه هنر fa 2026-06-09 08:02:18 https://files.virgool.io/upload/users/73864/avatar/J2aC0m.jpg?height=120&width=120 https://virgool.io/@mahdie.zeinali https://virgool.io/@mahdie.zeinali/%D8%AA%D8%B5%D9%88%DB%8C%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D8%B1%D9%88-%D8%A7%D8%B2-%DA%A9%D8%AC%D8%A7-%D8%B4%D8%B1%D9%88%D8%B9-%DA%A9%D9%86%D9%85%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%B3%D9%88%D9%85-szh72bhjk30d شروع تصویرسازیدر بخش اول و دوم درباره «چگونه طراحی کنیم؟» و «چه چیزی طراحی کنیم؟» صحبت کردیم و حالا در بخش سوم می‌خوایم ببینیم که شما چطوری می‌تونین کارتون رو عرضه کنین.1) برای خودتون پروژه‌های شخصی که ازش لذت می‌برین تعریف کنینپروژه‌های شخصی یک قدرت ماورایی دارن، اون‌ها می‌تونن پای شما رو به دنیایی که می‌خواین واردش بشین (مثلاً تصویرسازی) باز کنن و می‌تونن فرصت‌های خوب و زیادی براتون پیش بیارن. مثلاً ممکنه شما یک پروژه‌ برای خودتون تعریف کنین و انجام بدین و درجاهای مختلف دیده بشه و کارفرماها و یا شرکت‌های مختلف به شما پیشنهاد‌هایی بدن.2) در مسابقات و فراخوان‌های عمومی شرکت کنین (حتی اگر فکر می‌کنین به‌اندازه کافی حرفه‌ای نیستین)کارهاتون رو برای مسابقات و فراخوان‌ها بفرستین. این راه خیلی خوبی برای رشد سریع‌تر در حرفه تصویرسازیه. این کار هم به شما انگیزه میده که بهترین خودتون رو تو کار به نمایش بگذارین و هم اینکه شما می‌تونین بازخوردهای افرادی که در این حوزه هستن رو نسبت به کارتون بفهمین. اگر خوش‌شانس باشین ممکنه مربیان آینده خودتون رو از طریق این فرصت پیدا کنین. علاوه بر این‌ها حتی اگر تصویر شما منتخب هم نشه شما تجربیات زیاد و ارزشمندی رو توی انجام کار به دست میارین.شما می‌تونین تو مسابقه Adobe Design که به‌صورت سالانه در حوزه‌های مختلف برگزار می‌شه شرکت کنین. خوبی این مسابقه اینه که به همه کارها بازخورد میدن و اگر برنده هم بشین به کنفرانس Adobe MAX در آمریکا دعوت می‌شین. (یک سایت ایرانی هست به اسم فراخوان که می‌تونین فراخوان‌های مختلف رو اونجا پیگیر باشین).شاید به این فکر کنین که من هنوز حرفه‌ای نیستم؛ اما باید بگم که این‌جور افکار باعث می‎شه که ما شانسمون رو امتحان نکنیم و فرصت‌ها رو از دست بدیم. این مسابقات حداقل می‌تونن به کسب تجربه و پیشرفت کار شما کمک کنن.3) کارتون رو در شبکه‌های اجتماعی به نمایش بگذاریننمایش دادن کارهاتون در اینستاگرام، دریبل و توییتر و... شانستون رو برای دیده شدن و همکاری با شرکت‌های بزرگ افزایش میده؛ و فرصتی برای ارتباط با مخاطبانتون رو ایجاد می‌کنه.برای بهتر به نمایش گذاشتن کارهاتون می‌تونین از نکته‌های زیر استفاده کنین:الف) از فرآیند کاریتون عکس خوب بگیرین و اون‌ها رو منتشر کنینوقتی از مراحل و پشت‌صحنه کارتون عکس می‌گذارین مردم بیشتر با کارتون درگیر می‌شن و براشون از خود کار هم حتی هیجان‌انگیزتر می‌شه. فقط باید حواستون باشه که عکساتون کیفیت لازم رو داشته باشه. چون اگر بی‌کیفیت باشه، هم کارتون رو نازیبا می‌کنه هم اینکه نشون میده که شما توجه لازم رو به کارتون ندارین.ب) از هشتگ‌ها استفاده کنین تا آدم‌های بیشتری شما رو ببیننبعضی‌ها فکر می‌کنن که استفاده از هشتگ زیاد مؤثر نیست اما واقعاً این درست نیست چون وقتی درست استفاده شه، می‌تونه آدم‌های زیادی رو به کارتون جذب کنه.بهترین تعداد هشتگ 9 تا 12 تاست (البته حرف‌وحدیث رو این قضیه زیاده). می‌تونین استراتژی‌هایی برای انتخاب هشتگ هاتون داشته باشین و متناسب با محتوای پست، اون‌ها رو انتخاب کنین. هشتگ‌هایی که میلیون‌ها بار استفاده شدن مثل #illustration و #art تعدادی لایک براتون میاره اما فالوور نه. به‌جای این‌ها، از هشتگ‌هایی که مخاطب‌های خاصی رو هدف قرار میده، استفاده کنین.ج) کپشن بنویسینخیلی‌ها فکر می‌کنن که نوشتن کپشن زیاد مهم نیست و این تصاویر هستن که نقش مهمی رو اجرا می‌کنن؛ اما اضافه کردن کپشن به تصویر شما، محتوا و عمق میده. این دو (کپشن و عکس) کنار هم می‌تونن داستان‌های جالبی رو به نمایش بگذارن. مثلاً وقتی دارین برای کارتون یک پالت یا نمونه رنگی انتخاب می‌کنین به‌جای گذاشتن ایموجی تو کپشن می‌تونین از روش انتخاب اون رنگ‌ها صحبت کنین.4) وارد گروه‌های تصویرسازی بشینوارد شدن به این گروه‌ها چیزهای جدیدی به شما یاد میده. شما شاید همه کتاب‌ها رو بخونین و همه ویدیوها رو ببینین و همه پادکست‌ها رو گوش بدین، ولی یادگیری از آدم‌های دیگه خیلی مفید تره. چون افراد با سابقه‌های مختلفی هستن و چیزی که در گروه‌های آنلاین میگن شاید متفاوت از چیزی باشه که معمولاً در خبرها می‌بینین؛ و بهترین بخش حضور در گروه‌ها تبادل ایده‌ها و ارتباط گرفتن با آدم‌های هم‌صنف شماست. شما از دیگران یاد می‌گیرین و دیگران هم از شما یاد می‌گیرن.در آخر باید بگم که شروع تصویرسازی خیلی می‌تونه سخت باشه و خیلی چیزها رو باید یاد بگیرین و بخونین اما هیچ‌کس یک‌شبه تصویرساز نشده و باید تلاش و زمان زیادی صرف کنین. مهدیه زینالی مهدیه زینالی Thu, 02 Apr 2020 13:57:35 +0430 https://virgool.io/@mahdie.zeinali/%D8%AA%D8%B5%D9%88%DB%8C%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D8%B1%D9%88-%D8%A7%D8%B2-%DA%A9%D8%AC%D8%A7-%D8%B4%D8%B1%D9%88%D8%B9-%DA%A9%D9%86%D9%85%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%AF%D9%88%D9%85-wendozqh3pty شروع تصویرسازیتو پست اول از این مقاله اومدیم شروع تصویرسازی رو سه بخش کردیم و بخش اول یعنی «چگونه طراحی کنیم» رو به‌طور مفصل دربارش صحبت کردیم. حالا بریم برای بخش دوم یعنی «چه چیزی طراحی کنیم؟»تو بخش اول گفتم که شما باید روی مهارت تصویرسازیتون کار کنین اما بعضی وقت‌ها شما مهارت رو دارین اما نمی‌دونین که چی بکشید؟! شاید برای شما هم اتفاق افتاده باشه که برای پیدا کردن ایده جدید، کلی به ذهنتون فشار میارین اما انگار ذهنتون یک صفحه خالیه!وقتی ما نتونیم یه منبع الهام بخش برای خلاقیت خودمون پیدا کنیم انگار که ذهن و خلاقیتمون قفل شده! این ممکنه برا خیلی‌ها اتفاق بیفته از تازه‌کار تا حرفه‌ای! وقتی این اتفاق براتون میفته احتمالاً خیلی حس بدی دارین و دلسرد می‌شین؛ اما راه‌هایی وجود داره که بتونین به این قفل شدنه، غلبه کنین و در نهایت چیزی که می‌خواین رو طراحی کنین.1) آثار هنرمندان و طراحان مختلف رو بررسی و مطالعه کنیناستیو جابز میگه «خلاقیت در واقع ارتباط دادن چیزهای مختلف به هم است. وقتی از افراد خلاق می‌پرسین که چجوری کاری رو انجام دادن، احساس گناه می‌کنن چون واقعاً کاری نکردن، اون‌ها صرفاً یک چیزهایی رو دیدن»خیلی‌ها دلشون می‌خواد که تصور کنن افرادی که ایده‌های خیلی جالبی میدن به طور ذاتی خلاقند؛ اما در واقعیت، چیزی که واقعاً این افراد رو خلاق می‌کنه اینه که اون‌ها تعداد زیادی از ایده‌ها رو با هم ارتباط میدن و ترکیب می‌کنن.این کار رو چجوری انجام بدیم؟یکی از بهترین راه‌ها برای پیدا کردن ایده جدید برای تصویرسازها، مطالعه دائمی کارهای مختلف از هنرمندان و طراحان در دوره‌های زمانی مختلف، ژانرها و سبک هاست. خودتون رو محدود به مطالعه یک سبک یا یک رشته نکنین. بهتره که ایده‌هاتون رو از زمینه‌ها و رشته‌های مختلف مثل طراحی گرافیک، معماری، هنرهای زیبا و موارد مشابه اینچنینی بگیرین.وقتی رشته‌ها و سبک‌های مختلف رو می‌بینین شما دید وسیع‌تری از اینکه مردم، جهان رو به صورت‌های مختلفی درک می‌کنن و راه‌حل‌های مختلفی هم برای مشکلاتشون دارند، پیدا می‌کنین. علاوه بر این فهرستی بی پایان از ایده‌ها برای خودتون تهیه می‌کنین.سه چیز رو موقع مطالعه آثار هنرمندان و طراحان بهتون پیشنهاد می‌کنم:الف) تاریخچه هنر و طراحی رو مطالعه کنیناین کار به شما کمک می‌کنه تا بتونید سبک‌های مختلف و حرکات هنری رو با طراحیتون ترکیب کنین.یک وبسایت مفید برای این کار The Art Story هست. تو این سایت می‌تونین لیست ایده‌های کلیدی هر حرکت هنری در تاریخ و همچنین آثار قابل توجه هر دوره زمانی رو ببینین.برای مطالعه آفلاین، یک مجموعه بسیار خوب به نام Taschen که کتاب‌های هنری رو با معرفی هنرمند و طراحی‌های او به اشتراک میذاره رو می‌تونم بهتون پیشنهاد بدم.ب) صفحات مجازی (اینستاگرام، دریبل، توییتر و ...) هنرمندان و طراحانی که دوست دارین رو دنبال کنیناین یک راه خیلی خوب برای به روز موندن در زمینه هنر و طراحی هست. (بعداً در یک پست دیگه افرادی که تو حوزه تصویرسازی به‌طور حرفه‌ای کار می‌کنن و خودم دوستشون دارم رو بهتون معرفی می‌کنم)ج) کارها رو با پرسیدن سؤال هایی از خودتون، آنالیز کنینبرای اینکه مطالعه آثار هنرمندان براتون مفیدتر باشه، شما نیاز دارین که اون‌ها رو آنالیز کنین و صرف نگاه کردن به اون کارها در طول روز کافی نیست. باید از خودتون سؤال کنین. بعضی از سؤالاتی که می‌تونین از خودتون بپرسین رو براتون آوردم:چرا من این کار رو دوست دارم یا چرا این کار رو دوست ندارم؟چه چیزی این کار رو از بقیه کارها متمایز کرده؟هدف کسی که این کار رو خلق کرده چی بوده؟این فرد چگونه این هدف رو با اثرش ارتباط داده؟برای اینکه دانش خودتون رو بیشتر کنین می‌تونین حتی درباره پیشینه اون هنرمند یا طراح هم تحقیق کنین.2) فعالیت‌های غیر هنری که شما رو از منطقه امنتون خارج می‌کنه رو انجام بدینفقط به این دلیل که شما تصویرساز هستین، قرار نیست محدود به فعالیت‌های هنری بشین. با تجربه‌های مختلف (ترجیحاً اون‌هایی که شما رو از محدوده امن خودتون خارج می‌کنه) خودتون رو به چالش بکشین.راحت‌ترین راه برای این کار اینه که شما یک کاری متفاوت از کارهای روزمره‌تون انجام بدین. مثلاً، می‌تونین یک روز تموم وعده‌های غذاییتون رو با 6 ماده اولیه درست کنین یا مثلاً از راه متفاوتی به خونتون برین یا با آدم‌هایی که دیدی متفاوت نسبت به شما دارند سفر کنید.ممکنه موقع انجام دادن بعضی از این کارها اولش یکم مضطرب شین و احساس خوبی نداشته باشین اما در عوض شما تجربه‌های بیشتر و جدیدتری کسب می‌کنین و داستان‌های جالبی رو می‌بینین و می‌شنوین و ذهنتون رو پر از تصاویر می‌کنین تا بتونین طراحی کنین.3) روزانه حداقل 5 ایده در دفترتون بنویسینگاهی اوقات بهترین ایده‌ها، زمانی که انتظارش رو ندارین به ذهنتون میاد. ممکنه تو ترافیک باشین یا با دوستتون مشغول صحبت باشین و یک دفعه ایده‌ای به ذهنتون برسه. همه ما سخت مشغول زندگی هستیم و ممکنه این ایده‌ها رو نادیده بگیریم و بعدتر فراموششون کنیم.تصویرسازها باید به این موضوع خیلی توجه کنن چون هر ایده یک فرصت برای ارتباط دادن با ایده یا تصویر دیگه‌ای هست. هرچی ایده‌های بیشتری تولید کنین ارتباطات (بین ایده‌ها) بیشتری هم تولید می‌کنین.احتمالاً خیلی سخت باشه که همه ایده‌ها رو به حافظه‌تون بسپارین، اما اگر اون‌ها رو در دفتری بنویسین دیگه فراموشتون نمی‌شه. (می‌تونین از نوت گوشیتون یا برنامه‌های مختلف مثل اورنوت و اینا هم استفاده کنین).4) تجربیات خودتون رو با دقت بررسی کنینما از تجربیات خودمون چیزی یاد نمی‌گیریم، مگر اینکه اون‌ها رو بررسی کنیم. با فکر کردن به تجربیاتمون، نه تنها خود آگاه‌تر می‌شیم، بلکه درک عمیق‌تری هم نسبت به تجربیاتمون پیدا می‌کنیم. کسی چه می‌دونه؟ شاید یک روزی، از جایی که قبلاً نادیده گرفته بودین کسب درآمد کنین. بیاین با یک مثال بریم جلو:شما تازه از سفر برگشتین و از قضا به ساحل هم رفته بودین. می‌تونین از خودتون بپرسین که:این سفر چه حسی رو در من ایجاد کرد و چرا؟چه چیزی رو در سفر بیشتر از همه دوست داشتم؟چه چیزی می‌تونست این سفر رو بهتر کنه؟من از این سفر چه چیزی یاد گرفتم؟چجوری می‌تونم چیزهایی که در این سفر یاد گرفتم رو در زندگیم به کار ببرم؟وقتی ما در رابطه با تجربیات جدیدمون کنجکاوتر و پرسشگرتر می‌شیم چیزهای جدیدتری هم یاد می‌گیریم و در واقع با ذهن خودمون ارتباط بهتر و بیشتری برقرار می‌کنیم.امیدوارم که در این بخش تونسته باشین راه‌های غلبه بر خلاقیتتون رو پیدا کنین و هر چیزی که می‌خواین به‌عنوان تصویرساز طراحی کنین رو طراحی کنین.در مقاله بعدی چی می‌خوام بگم؟حالا که اصول طراحی و نکاتی برای تعیین اینکه دوست دارین چه چیزی ترسیم کنین رو یاد گرفتین، وقتشه که اون رو عملی کنین. در بخش ۳ نکاتی درباره چگونگی عرضه کارتون و کسب تجربه بیشتر به‌عنوان تصویرساز رو میگم.برای خوندن این مقاله اینجا کلیلک کنین. مهدیه زینالی مهدیه زینالی Thu, 26 Mar 2020 13:33:12 +0430 https://virgool.io/@mahdie.zeinali/%D8%AA%D8%B5%D9%88%DB%8C%D8%B1%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D8%B1%D9%88-%D8%A7%D8%B2-%DA%A9%D8%AC%D8%A7-%D8%B4%D8%B1%D9%88%D8%B9-%DA%A9%D9%86%D9%85%D8%A8%D8%AE%D8%B4-%D8%A7%D9%88%D9%84-kvfzcze3ktzj شروع تصویرسازیمن مهدیه‌ام که تو تیم تکراسا گرافیک دیزاینرم و این اولین پست ویرگول منه. تا همین چند وقت پیش‌ها (نه خیلی دور) این سوال رو منم داشتم و حس میکنم خیلی از افراد تازه کار و علاقه‌مند هم داشته باشند. دیروز خیلی اتفاقی داشتم تو مدیوم درباره تصویرسازی مقاله می‌خوندم که یک مقاله در این خصوص دیدم و گفتم که این مطلب می‌تونه اولین پست من تو ویرگول باشه. تو این مقاله، نویسنده تجربه‌های خودش رو برای شروع تصویرسازی تو سه بخش گفته پس اگه دلتون می‌خواد بدونین تصویرسازی رو از کجا شروع کنین و به این حوزه علاقه‌مندین خوندن این مقاله قطعا کمکتون می‌کنه. تو این مقاله نویسنده میاد جواب سوال "از کجا شروع کنم" رو سه بخش می‌کنه که من در این پست بخش اول رو براتون آماده کردم و سعی می‌کنم تو هفته‌های بعد بخش‌های بعدی رو هم آماده کنم. اینم از سه بخش:چگونه طراحی کنیم؟چه چیزی طراحی کنیم؟چگونه کار خود را عرضه کنیم؟همیشه شروع هر چیزی سخته. من زمانی که تصویرسازی رو شروع کردم خیلی با اون درگیر بودم و خیلی اشتباهات زیادی هم کردم. خودم هم چند تا کلاس تصویرسازی رفتم که بعدا ازش براتون صحبت می‌کنم. حالا بریم سراغ بخش اول مقاله:1) کتاب‌های مربوط به هنر رو بخونین تا درک خوبی از اصول اولیه داشته باشیندرک اصول اولیه مثل ترکیب‌بندی، نظریه رنگ و شکل و فرم در کمک به ایجاد تصویرسازی‌های جذاب‌تر، خیلی مهم‌تر از داشتن پیشرفته‌ترین نرم‌افزار و پیگیری جدیدترین ترندها عمل خواهد کرد. یادگیری اصول اولیه می‌تونه در ابتدا خسته‌کننده باشه، اما انجام این کار شما رو برای ایجاد تصاویر پیچیده‌تر (در کنار پیشرفت مهارت‌های شما) آماده می‌کنه.در اینجا چند کتاب رو پیشنهاد می‌کنم (فایل pdf این کتاب ها رو که به زبان اصلی هستن در کانال تلگرامم گذاشتم).کتاب Picture thisمولی بنگ که برنده جایزه تصویرسازی کتاب کودکه، در کتابش در مورد تغییرات نامحسوس و ظریف (چه در رنگ، چه در شکل و یا مقیاس) و اثر این تغییر بر کل تصویرسازی صحبت می‌کنه. کتابش کتاب کوتاهیه اما به شما دیدی عمیق میده و ترکیب‌بندی رو هم یاد می‌گیرین.کتاب The Elements of Colorیوهانس ایتن یکی از پیشروها درزمینه‌ی ساخت ترکیبات رنگی بود. تو کتابش تحلیل‌های جزئی بر روی رابطه رنگ‌ها می‌کنه.کتاب Drawing on the Right Side of the Brain خوندن این کتاب به‌خصوص به تازه‌کارها خیلی توصیه می شه. این کتاب مردم رو تشویق می‌کنه که اشیا رو مجموعه‌ای از شکل‌ها ببینن (به‌جای دریافت مفهومی‌ای که خودمون از اشیا داریم که چه شکلی هستن).2) تو کلاس‌های طراحی شرکت کنیناینکه گذروندن کلاس‌های طراحی برای یادگیری تصویرسازی ضروریه یا نه هنوز جای بحث داره؛ اما بعضی از مردم فکر می‌کنن که این کلاس‌ها پایه و اساس خوبی برای توسعه مهارت‌هاشونه و برخی هم معتقدن که مهارت‌های طراحی با گذروندن دوره‌های آنلاین هم تقویت می‌شه.من معتقدم که رفتن به کلاس طراحی یک گام ضرروی برای یادگیری تصویرسازیه چون دستتون رو برای بهتر کشیدن اون چیزی که تو ذهنتونه تمرین میده. بااینکه رفتن به کلاس طراحی به‌صورت حضوری شاید در وهله اول سخت به نظر بیاد اما درک قواعد به‌صورت حسی به شما کمک می‌کنه که محدودیت‌های طراحی سنتی رو متوجه شوید و در تصویرسازی‌های خودتون این محدودیت‌ها رو کنار بذارین.مهم‌ترین مزیت کلاس رفتن اینه که شما می‌تونین از یک مربی یا معلم یاد بگیرین. این سرعت پیشرفت شما رو بیشتر می‌کنه چون مربیان نه‌تنها به شما میگن که به‌عنوان یک تازه‌کار بر چه چیزی تمرکز کنید بلکه به شما بازخوردی از کارتون هم برای پیشرفتتون میدن؛ و خب این خیلی کارآمد تره نسبت به خودآموزی.3) هر روز توی دفترتون طراحی کنین تا به عادت براتون تبدیل شهمن تو دانشگاه کلاس طراحی داشتم و ما هر روز مجبور بودیم که 3 صفحه طرح بزنیم. طرحمون قرار نبود خیلی عالی باشه و صرفاً این مهم بود که ما عادت به طراحی در روز کنیم.استاد ما می‌گفت طراحی یک مهارت حرکتیه و برای پیشرفت نیاز به تمرین مداوم دارین. هر چی بیشتر تمرین کنین بیشتر نتیجه می‌گیرین.طراحی معمولاً به شما کمک می‌کنه که بفهمین چی دوست دارین بکشین و چه سبک‌هایی رو تمایل دارین ادامه بدین. اگر شما دنبال شاغل شدن تو زمینه تصویرسازی هستین، این خیلی کمکتون می‌کنه. اینجوری آثار شما هویت‌مند تر هستن و سبک خودتون رو دارن و تفکر و بینش شما رو هم نشون میدن.من معمولاً قبل از خواب یک ساعت طراحی می‌کنم چون تو این زمان ذهنم آزاد تره و با آرامش این کار رو انجام میدم. داشتن یک ذهن آروم کمک می‌کنه که بتونم اتفاقات طول روز رو به تصویر در بیارم.4) هر روز 20 تا دست بکشین تا مهارت بیشتری پیدا کنینیکی از اساتید ما در طول کلاس همیشه تأکید می‌کرد که اگر می خواهین همه‌چیز رو خیلی خوب طراحی کنین باید روزی 20 تا دست بکشین.دست‌ها سخت‌ترین چیز برای طراحی هستن چون به لحاظ هندسی خیلی پیچیده هستن و از ماهیچه‌ها و استخوان‌های زیادی ساخته‌شدن. علاوه بر این، دست‌ها مدل‌های مختلفی می‌تونن بشن. برای همین کافی نیست که شما تو کشیدن دست، تو یکی دو پوزیشن حرفه‌ای باشین، شما باید بتونین دست رو تو حالات و زوایای مختلف بکشین.می دونم که کشیدن دست‌ها احتمالاً خیلی سخت باشه اما می‌شه اون ها رو به شکل‌های ساده‌تری درآورد. مثلاً انگشت‌ها رو میشه به شکل مستطیل کشید و مثلاً کف دست رو میشه مثل یک 5 ضلعی کشید.طراحی از دست به‌طور زنده به‌مراتب بهتر از طراحی از روی عکسه! چون با این کار شما چشم‌هاتون رو تمرین میدین که نسبت به فواصل و اندازه‌ها و روابط حساس‌تر باشن.شما می‌تونین برای کشیدن دست زنده از دست‌های خودتون به‌عنوان مرجع استفاده کنین. من بهتون پیشنهاد می‌کنم که طرحاتون از دست‌هایی که کشیدین رو نگه دارین و روش شماره و تاریخ بزنین، اینجوری می‌تونین پیشرفتتون رو هم ببینین.طراحی مهارتیه که با تمرین فردی میشه یاد گرفتش و توش پیشرفت کرد.خیلی از مردم فکر می‌کنن که هیچ‌وقت نمی‌تونن خوب طراحی کنن چون استعدادی توش ندارن. طراحی خوب شاید تو بعضی آدم‌ها به‌صورت طبیعی وجود داشته باشه اما یادتون باشه که این‌ها دلیل بر این نمی‌شه که شما نتونین مهارتی رو تو خودتون رشد بدین و بهبود ببخشین.هرچه بیشتر تمرین کنین بهتر نقاط ضعفتون رو متوجه میشین. شاید شما یک نتیجه سریع نگیرین اما با گذشت زمان متوجه پیشرفت تدریجی خودتون میشین.در مقاله بعدی چی می‌خوام بگم؟با تکنیک‌های مناسب طراحی شما می‌تونین خیلی دقیق ایده‌ای که دارین رو پیاده کنین و مردم رو تو دنیای تصویرسازی خودتون غرق کنین. بهترین تصویرسازی‌ها اونایین که می‌تونن داستان‌ها رو خیلی جذاب تعریف کنن؛ اما شما چجوری می‌تونین یک داستان رو تعریف کنین و ندونین که چجوری اون رو طراحی کنین؟ در قسمت دوم این مقاله انواع راه‌های غلبه بر چیزهایی که جلوی خلاقیت شما رو میگیره میگم و راه‌های الهام بخش برای اینکه بتونین طراحی کنین!!! برای خوندن این مقاله اینجا کلیلک کنین.راسی من یک پیج اینستاگرامم دارم که تصویرسازیام رو توش میذارم. حتما چک کنین :) مهدیه زینالی مهدیه زینالی Wed, 18 Mar 2020 01:04:51 +0330