https://virgool.io/feed/@marziehimani من لحظاتم را با دوربین، و افکارم را باقلم‌ام ثبت می‌کنم. fa 2026-06-22 12:37:45 https://files.virgool.io/upload/users/810970/avatar/FNnG0g.jpeg?height=120&width=120 https://virgool.io/@marziehimani https://virgool.io/@marziehimani/%DA%86%D9%87-%D8%AC%D9%88%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%B3%D8%A7%DB%8C%D8%AA-%D9%85%D9%88%D9%86-%D8%A8%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4%DB%8C%D9%85-jalehnghs7mv چه‌جوری با سایت‌مون بفروشیم؟در ساخت صفحه محصول نکاتی وجود دارد که با رعایت کردن آن‌ها می‌توانید فروش محصولات سایت خود را چند برابر کنید. در ادامه این مطلب، چند نمونه از این نکات را برای شما آورده‌ام.۱.جلب توجه کنید از عنوان‌های مناسب استفاده کنید.به نکات کلیدی محصولات خود، مزایا و ویژگی‌هایی که آن را خاص می‌کند در همان ابتدا اشاره کنید. به مزیت‌های محصول خود اشاره کنید و مشتری را قانع کنید که چرا باید شما را انتخاب کند.۲.ترغیب‌شان کنیدضمانت خرید بدهید؛ مثلا ضمانت دهید که درصورت راضی نبودن مشتری از محصول، شما پول آن‌ها را بدون قید و شرط برگشت می‌دهید.از مشتریان قبلی خود بخواهید که نظرات خود را در سایت شما ثبت کنند. خواندن نظرات مشتریان قبلی در مشتریان جدید اعتماد ایجاد کرده و آن‌ها را به خرید از شما ترغیب می‌کند.۳.خاص باشیدپیشنهادهای خاص با محدودیت زمانی و تعداد محدود بدهید.۴.استراتژی داشته باشیدبرای فروش‌های بعدی خود برنامه‌ریزی کنید. در این مورد می‌توانید از پیگیری و خدمات پس از فروش، پیشنهاد برای خریدهای بعدی، تخفیف برای خریدهای بعدی یا پیشنهاد برای خرید محصولات مکمل بدهید.۵.واقعی باشید از عکس و فیلم‌های واقعی استفاده کنید؛ این کار باعث افزایش اعتماد مشتریان شما می‌شود.استفاده از عکس‌های واقعی برای مغرفی محصول۶.دعوت به اقدام کنیداز مشتری خود بخواهید که برای شما عمل خاصی را انجام دهد. مثلا از آن‌ها بخواهید که صفحه محصول شما را در شبکه‌های اجتماعی خود به اشتراک بگذارند. توجه داشته باشید که برای دکمه‌های دعوت به اقدام از رنگ‌های گرم و یکسان استفاده کنید.۷.برانگیزاننده باشیداز کلماتی مانند جدیدترین، بهترین، ارزان ترین و اولین در متن خود استفاده کنید. کلمات ابتدایی و کلیدی متن خود را بولد و رنگی کنید.۸.شلوغ نکنیدفرایند خرید را تا آن‌جا که می‌شود برای مشتری خود آسان کنید و از مواردی که باعث حواس‌پرتی آن‌ها می‌شود، بپرهیزید.۹. بهینه سازی کنیدبرای رتبه‌گیری بهتر و بهینه شدن صفحه محصول خود از کلمات کلیدی مرتبط با محصول استفاده کنید.۱۰. مخاطب قرارشان دهیدمتن خود را به‌گونه‌ای بنویسید که مشتری احساس کند دارید با آن‌ها صحبت می‌کنید.۱۱. مشتری خود را حفظ کنیدبه صفحات دیگر سایت خود لینک ندهید؛ این کار باعث خارج شدن مشتری از صفحه خرید سایت شما می شود و ممکن است دیگر به صفحه خرید شما مراجعه نکند و از خرید خود منصرف شود. مرضیه ایمانی مرضیه ایمانی Sun, 16 Apr 2023 02:28:42 +0330 https://virgool.io/@marziehimani/%D9%87%D8%B1-%D8%A2%D9%86%DA%86%D9%87-%DA%A9%D9%87-%D8%B1%D8%A7%D8%AC%D8%B9-%D8%A8%D9%87-%D8%B9%D9%85%D9%82-%D9%85%DB%8C%D8%AF%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D8%A8%D8%AF%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%AF-tc96smrlpy3m آیا تابه‌حال برای شما پیش‌آمده که قسمت‌هایی از عکس‌هایی که می‌گیرید شفاف و واضح باشد و قسمت‌هایی از آن محو شده‌ باشد؟ یکی از تکنیک‌هایی که برای ثبت عکس لازم است بدانید، کنترل عمق‌میدان عکاسی است.در این مقاله ابتدا با مفهوم عمق‌میدان آشنا می‌شوید. به دنبال آن عواملی که بر آن تاثیر می‌گذارد را خواهید آموخت. درآخر هم با موقعیت‌هایی که در آن باید کنترل عمق‌میدان را دردست بگیرید، آشنا می‌شوید. عمق‌میدان چیست؟در عکاسی به قسمت‌هایی از عکس که واضح و شفاف است، عمق‌میدان گفته‌می‌شود. عمق‌میدان در عکاسی یکی از فاکتورهایی است که در زیباییِ بصریِ عکس‌های شما تاثیر دارد. عمق‌میدان در واقع نشان‌دهنده‌ فاصله‌‌ای است که به‌صورت فوکوس‌شده ثبت می‌شود.عمق‌میدان کم یا زیاد؛ مسئله این استبرخلاف چشم انسان که تمام تصاویر را با وضوح یکسانی می‌بیند، دوربین‌های عکاسی این امکان را دارند که تصاویر را با درجه وضوح متفاوت ثبت کنند. ثبت تصاویر در دوربین‌های عکاسی با درجه وضوح مختلف، با یک‌سری تنظیمات قابل‌اعمال است. در تمام لنزها، هرچه دیافراگم تنگ‌تر باشد؛ یعنی عددِ دیافراگم بزرگ‌تر باشد، عمق‌میدان در تصاویر بیشتر می‌شود. شما با انتخاب بیشترین حالتِ عمق‌میدان که حاصل انتخاب دیافراگم کوچک‌تر است، می‌توانید ابعاد وسیعی از سوژه یا لوکیشنِ خود را در تصویر به‌صورت واضح و شفاف ثبت کنید.عوامل موثر بر عمق‌میدان در عکاسیعوامل مختلفی وجود دارد که بر عمق‌میدان عکس‌های شما تاثیر می‌گذارد. دیافراگم لنز، فاصله‌ بین دوربین تا سوژه، فاصله‌ کانونی لنز و اندازه‌ سنسور دوربین از جمله عواملی هستند که بر عمق‌میدان عکس‌های شما تاثیر می‌‌گذارند.1. دیافراگم دوربین خود را کنترل کنید.اولین مولفه، رابطه‌‌ دیافراگم و عمق‌میدان است. در مقاله آشنایی با مبانی نوردهی در عکاسی، با مفهوم دیافراگم آشنا شدید.دهانه‌ دیافراگم مقدار نورِ ورودی به دوربین را کنترل می‌کند؛ همچنین بر عمق‌میدان تصاویر شما تاثیر می‌گذارد. هرچه عدد دیافراگم کوچک‌تر باشد، دهانه‌ دیافراگم بازتر است و مقدار نور بیشتری وارد دوربین شما می‌شود. عدد دیافراگم با عمق‌میدان رابطه‌ مستقیم دارد؛ یعنی هرچه عدد دیافراگم بیشتر باشد، دهانه‌ دیافراگم بسته‌تر است. در این‌حالت عمق‌میدان در عکس‌ها بیشتر می‌شود و در نتیجه محدوده‌ وضوح تصویر هم افزایش پیدا می‌کند.به یاد داشته‌ باشید که دیافراگم و سرعت‌شاتر در مبحث نوردهی درهم عجین شده‌اند. با بالابردن ضریب اِف که باعث بسته‌شدن دهانه‌ دیافراگم می‌شود، باید سرعت‌شاتر دوربین را کاهش دهید تا نورِ کمی که وارد دوربین می‌شود را جبران کنید. تنظیمات مربوط به دهانه‌ دیافراگم در هنگام عکاسی قابل‌اعمال است. برای ایجاد عمق‌میدان کم در عکس از دهانه دیافراگم باز (ضریب اِف پایین) و طول کانونی بلند استفاده کنید و تاجایی که می‌توانید به سوژه نزدیک شوید. برای ایجاد عمق‌میدان زیاد در عکس از دهانه‌ دیافراگم کوچک‌تر (ضریب اِف بالا) و طول کانونی کوتاه استفاده کنید و تا می‌توانید از سوژه فاصله بگیرید.اگر دوربین شما نوردهی خودکار تقدم دیافراگم دارد، زمانی که ایجاد عمق‌میدان در عکس برای شما اولویت دارد از این حالت استفاده کنید. در این حالت شما ضریب اِف را تنظیم می‌کنید و دوربین متناسب با نورِ محیط، اندازه‌ سرعت‌شاتر را تنظیم می‌کند. اگر امکان استفاده از گزینه‌ تقدم دیافراگم برای شما وجود ندارد، راه دیگری وجود دارد که با کمک آن می‌توانید تا حدودی عمق‌میدان را در ‌دست بگیرید. حالت‌هایی که در دوربین‌های عکاسی وجود دارد، تاحدی می‌تواند این کار را برای شما انجام دهد. مثلا حالت پرتره از دهانه‌ دیافراگم باز استفاده می‌کند تا عمق‌میدان کمی را ایجاد کند؛ همچنین حالت منظره معمولا از دهانه‌ دیافراگم بسته استفاده می‌کند تا عمق‌میدان وسیع‌تری را در تصاویر ایجاد کند.2. فاصله‌ دوربین تا سوژه را تغییر دهید.فاصله‌ دوربین تا سوژه، دومین مولفه‌ای است که بر عمق‌میدانِ عکس‌های شما تاثیر می‌گذارد. هرچه شما به سوژه‌ خود نزدیک‌تر شوید، عمق‌میدان کاهش می‌یابد. با دورشدن شما از سوژه، عمق‌میدان افزایش می‌یابد. البته با تغییر فاصله،‌ ترکیب‌بندی عکس‌های شما تغییر می‌کند. برای رفع این مشکل، می‌توانید لنز یا فاصله‌کانونی خود را تغییر دهید تا ترکیب‌بندی مدنظر خود را به‌دست آورید.فاصله‌ دوربین تا سوژه هم در هنگام عکاسی قابل‌اعمالاست.3. فاصله‌کانونی لنز را تغییر دهید.یکی دیگر از عوامل موثر بر عمق‌میدانِ تصاویر، فاصله‌کانونی لنز است. فاصله‌کانونی یا طول‌کانونی که با مقیاسِ میلی‌متر اندازه‌گیری می‌شود، زاویه‌ منظره، بزرگی اشیاء در کادر و عمق‌میدان را تعیین می‌کند. لنزهای تله، طول‌کانونی بلندی دارند و عمق‌میدان کمتری را در تصاویر ایجاد می‌کنند. از طرف دیگر، لنزهای واید طول‌کانونی کوتاهی دارند و عمق‌میدان بیشتری را در تصاویر ایجاد می‌کنند.هرچه فاصله‌کانونی لنز طولانی‌تر باشد، عمق‌میدان تصاویر شما کمتر خواهد بود و هرچه فاصله‌‌کانونی لنز کوتاه‌تر باشد، عمق‌میدان تصاویر شما بیشتر خواهد بود. توجه داشته باشید که زوم دیجیتال هیچ تغییری در عمق‌میدان ایجاد نمی‌کند؛ شما فقط می‌توانید با استفاده از زوم دیجیتال روی عکس‌هایی که قبلا گرفته‌اید زوم کنید. فاصله‌کانونی هم در هنگام عکاسی‌کردن قابل تنظیم است.4. اندازه‌ سنسور دوربینآخرین عاملی که بر عمق‌میدان تصاویر تاثیر می‌گذارد، اندازه‌ سنسورِ دوربین است. هرچه اندازه‌‌ سنسور در دوربین‌های عکاسی کوچک‌تر باشد، عمق‌میدان عکس‌ها بیشتر می‌شود. البته همیشه هم به این شکل نیست و ممکن است شما از لنزهایی استفاده کنید که این خاصیت را از بین ببرد. شما نمی‌توانید تاثیر اندازه‌ سنسور دوربین روی عمق‌میدان تصاویرِ خود را در هنگام عکاسی تنظیم کنید. این عامل به دوربینی که شما با آن عکاسی می‌کنید بستگی دارد.3 موقعیتی که در آن باید کنترل عمق‌میدان عکس را به‌دست بگیریدموقعیت‌هایی که باید در آن کنترل عمق‌میدان عکس را به‌دست بگیرید عبارت‌اند از:1. عکاسی منظرهیکی از موقعیت‌هایی که در آن باید مقدار عمق‌میدان عکس را کنترل کنید، عکاسی از منظره است. برای عکاسی از منظره به‌منظور واضح و شارپ ثبت‌شدن تمام جزییات صحنه، از دیافراگم‌های بسته استفاده می‌شود. همان‌طور که قبلا هم گفتم مقدار نورِ واردشده به دوربین در دیافراگم‌های بسته کم است؛ پس برای جبران نوردهی باید از سرعت‌شاترهای پایین استفاده کنید یا مقدار ایزو را افزایش دهید. البته پیشنهاد من به شما این است که به ایزوی دوربین دست نزنید و از سرعت‌شاترهای پایین استفاده کنید. البته استفاده از سه‌پایه را هم فراموش نکنید!2. عکاسی پرترهبهترین و چشم‌نوازترین پرتره‌، پرتره‌ای است که عمق‌میدان آن‌ کم است و پس‌زمینه‌ سوژه به‌صورت تار و محو ثبت‌ شده‌ است. در عکاسی پرتره شما می‌توانید از لنزهایی با فواصل کانونی طولانی یا از دیافراگم باز (ضریف F کوچک‌تر) استفاده کنید. آنچه که در عکاسی پرتره اهمیت دارد، علاوه بر عمق‌میدان کمِ تصاویر این است که فوکوس هم به‌درستی انجام شده‌ باشد.3. عکاسی کلوزآپیکی دیگر از موقعیت‌هایی که شما باید در آن کنترل عمق‌میدان عکس خود را به‌دست بگیرید، عکاسی کلوزآپ است. در عکاسی کلوزآپ هرچه به سوژه‌ خود نزدیک‌تر شوید، مقدار عمق‌میدان در عکس‌های شما کاهش می‌یابد. هنگام عکاسی کلوزآپ، انتخاب دیافراگم مناسب اهمیت زیادی پیدا می‌کند.امروزه دوربین‌های دیجیتال جدید ابزارهای گوناگونی برای کنترل عمق‌میدان ارائه کرده‌است؛ اما برای بسیاری از عکاسان دیجیتال تازه‌کار تنظیم تمامی این گزینه‌ها کار سخت و گیج‌کننده‌ای است، که در نهایت تسلیم می‌شوند و همه‌چیز را روی گزینه‌ی خودکار می‌گذارند. این کار اشتباه است. شما می‌توانید با صرف کمی وقت، تلاش و تمرین عکس‌های بسیار زیبایی را ثبت کنید. مرضیه ایمانی مرضیه ایمانی Mon, 04 Oct 2021 20:52:57 +0330 https://virgool.io/@marziehimani/%D9%87%D8%B1-%D8%A2%D9%86%DA%86%D9%87-%DA%A9%D9%87-%D8%B1%D8%A7%D8%AC%D8%B9-%D8%A8%D9%87-%D8%AA%D8%B1%DA%A9%DB%8C%D8%A8-%D8%A8%D9%86%D8%AF%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D8%A8%D8%AF%D8%A7%D9%86%DB%8C%D8%AF-vw18svutbdkb هنری کارتیه برسون می‌گوید: «ترکیب‌بندی باید یکی از دغدغه‌های همیشگی شما باشد.»هرچه ترکیب‌بندی شما ساده‌تر باشد، عکس‌های بهتری خواهید داشت. رعایت ترکیب‌بندی در عکاسی کار سختی نیست؛ با رعایت یکسری قوانین تعریف‌شده، شما می‌‌توانید عکس‌های جذاب و البته استانداردی را ثبت کنید.ترکیب‌بندی در عکاسی چیست؟ترکیب‌بندی در عکاسی، تصمیم‌گیری راجع ‌به چگونگی کادربندی است که می‌تواند باعث فوق‌العاده‌‌شدن یا خراب‌شدن عکس‌های شما شود.یکی از مهم‌ترین فاکتورهای فنی در هنر عکاسی، ترکیب‌بندی است. از آنجایی که کادر و ترکیب‌‌بندیِ عکس، اولین نقاط تماس شما با بیننده است، بیشترین تاثیر را روی او می‌گذارد.استفاده از قانون یک‌سوم در عکاسیسال‌هاست که قانون یک‌سوم در ترکیب‌بندی مورد استفاده قرار می‌گیرد، شاید مهم‌ترین قانون و روش در ترکیب‌بندی، همین قانون یک‌سوم باشد. قانون یک‌سوم، جدولی خیالی است که کادر را از طول و عرض به سه قسمت مساوی تقسیم می‌کند.قانون یک‌سوم به این شکل اجرا می‌شود که کادر به یک جدول سه‌درسه تقسیم می‌شود. نقاط تلاقی خطوط عمودی و افقی، بهترین مکان برای قرارگرفتن بخش‌های مهم تصویر شماست. شما باید سوژه‌ خود را در محل تلاقی این خطوط قرار دهید.ترکیب‌بندی حلزونی در عکاسیقانون نسبت‌طلایی در مقایسه با قانون یک‌سوم پیچیده‌تر است؛ اما در بسیاری از مواقع انتخاب مناسب‌تری برای ترکیب‌بندیِ عکاس‌هاست. در قانون نسبت‌طلایی عناصر اصلی تصویر شما، روی منحنی حلزونی شکل یا خطوط منحنی فیبوناچی قرار می‌گیرند. اگر در تصویر شما سوژه‌های دیگری هم وجود داشته ‌باشد، می‌توانید آن‌ها را در امتداد منحنی حلزونی قرار دهید. شما می‌توانید با استفاده از این قانون عکس‌های جذاب و مینیمالی را ثبت کنید.استفاده از الگوها و بافت‌ها در عکاسیاستفاده از الگوها و بافت‌ها در عکاسی از لحاظ بصری جذاب است و باعث می‌شود در عکس‌های شما نوعی هارمونی به‌وجود بیاید. استفاده از این الگوها و بافت‌ها در عکاسی نقش زیادی در دل‌نشین‌شدن ترکیب‌بندی عکاس‌ها دارد. تنها کاری که شما به‌عنوان یک عکاس باید انجام دهید، پیداکردن این الگوها و بافت‌ها در اطراف خود است. کافی است کمی تیزبین باشید!شما می‌توانید از سنگ‌فرش‌ها، کاشی‌ها و گلبرگ‌ها به‌عنوان الگو و بافت در عکس‌های خود استفاده کنید. استفاده از الگوها و بافت‌ها در عکاسی، چشم بیننده‌ را به‌سمت سوژه‌ اصلی هدایت می‌کند.استفاده از کادر در کادر در عکاسیبرای استفاده از این قانون در عکس‌های خود شما به پنجره، در، شاخه، طاق و بسیاری از عنصرهایی از این دست نیاز دارید. این تکنیک با استفاده از فضای سه‌بعدی‌ای که دارد، این حس را در بیننده ایجاد می‌کند که خود در آن مکان حضور دارد. استفاده از این تکنیک یکی از بهترین راه‌ها برای خلق و ثبت عکس‌های خلاقانه است.استفاده از اصل فردها در عکاسیقوانین و راه‌های بسیاری وجود دارد که شما را به بهترین ترکیب‌بندی در عکاسی برساند. یکی از این قوانین، استفاده از اصل فردها در عکاسی است. این قانون تاکید بر فردبودن تعداد سوژه‌ها در عکس دارد.عکاسان طرف‌دار این سبک معتقدند که فردبودن تعداد سوژه‌ها در عکس باعث بالارفتن تمرکز روی سوژه‌ها، جلب‌توجه و طبیعی‌ترشدن صحنه می‌شود.استفاده از خطوط هدایتگر در عکاسیاستفاده از خطوط هدایتگر در ترکیب‌بندی اهمیت زیادی دارد. شما از مسیرها، جاده‌ها، دیوارها و الگوها می‌توانید به‌عنوان خطوط هدایتگر استفاده کنید. توجه داشته ‌باشید که هیچ لزومی ندارد که شما از خطوط صاف در تصاویر خود استفاده کنید. خطوطِ عکس‌های شما می‌توانند به‌صورت منحنی شکل هم باشند؛ مثل خطوط جاده‌های پرپیچ‌وخم.عکاسان بسیاری عقیده دارند که استفاده از خطوط مورب و مثلث‌ها در عکاسی، برعکس خطوط عمودی یا افقی که ثبات را به تصویر می‌کشند، باعث پویایی بیشتر تصاویر می‌شوند.استفاده از فضای منفی یا ذن در عکاسیفضای منفی، مکان‌های خالی تصویر شماست. شما با کنترل‌کردن این فضاهای منفی، می‌توانید عکس‌های فوق‌العاده‌ای را ثبت کنید.استفاده از فضای منفی در عکاسی، حس بازبودن و آزادی را به بیننده‌ عکس منتقل می‌کند. تصاویری که سوژه‌ها در آن کلِ فضای عکس را پوشانده‌اند، بیشتر حس تنش و شلوغی را به بیننده‌ خود می‌دهند. البته منظور این نیست که گرفتن چنین عکس‌هایی اشتباه یا بد است؛ بلکه این وظیفه‌ شما به‌عنوان یک عکاس است که تصمیم بگیرید از کدام قانون در ترکیب‌بندی عکاس‌های خود استفاده کنید.ترکیب‌بندی متقارن در عکاسیدر قانون‌های قبلی دیدید که قرارندادن سوژه در مرکز تصویر باعث می‌شد که تصاویر جذابی را ثبت کنید؛ اما در اینجا سوژه‌ شما در مرکز تصویر قرار می‌گیرد.برای استفاده از این قانون در عکس‌های خود کافی است که سوژه‌ها را به‌صورت کامل در وسط کادر خود قرار دهید و بالا، پایین، چپ و راست کادر خود را کنترل کنید.یکی از زیباترین تقارن‌ها در ترکیب‌بندی، تقارن با استفاده از انعکاس در آب است. در این روش، تصویر سوژه به‌صورت کاملا متقارن در آب هم به‌وجود می‌آید.استفاده از پیش‌زمینه و عمق در ترکیب‌بندی در عکاسیمعمولا یک کادر به سه قسمت پیش‌زمینه، زمینه‌میانی و پس‌زمینه تقسیم می‌شود. استفاده از تضاد و کنتراست در عکاسی، یکی از منحصربه‌فردترین قوانین در ترکیب‌بندی در عکاسی است. تضاد و تداخل در عکاسی به این معنی است که چند عنصر متضاد در عکس وجود دارد. به تضاد میان نواحی روشن و تیره در عکس و استفاده از رنگ‌های متضاد در کنار همدر اصطلاح کنتراست گفته ‌‌می‌شود.عکاسان از این قانون برای بیان قصه و قصه‌گویی در عکس‌های خود استفاده می‌کنند.پیش‌زمینه، فضای بین شما و سوژه است. سوژه در قسمت میانی تصویر قرار می‌گیرد و پس‌زمینه به فضای پشت سوژه گفته می‌شود.شما برای اینکه در پیش‌زمینه‌ عکس خود عمق ایجاد کنید لازم است که زاویه‌ دید خودتان را تغییر دهید. می‌توانید با نزدیک‌ترشدن به سوژه‌ و محوکردن آن، در فضای پس‌زمینه‌ تصویر عمق ایجاد کنید.پوشاندن کادر با سوژه در عکاسیشما می‌توانید با پوشاندن کادر خود با سوژه یا اختصاص‌دادن فضای بیشتری به آن، از سردرگمی بیننده و حواس‌پرتی او جلوگیری کنید. این روش، بهترین روش در ترکیب‌بندی است که شما می‌توانید منظورتان را مستقیم به بیننده‌ خود برسانید.ایجاد ترکیب‌بندی رنگی در عکاسیاستفاده از رنگ در تصاویر موضوع بسیار مهمی است؛ اما تعداد عکاسانی که به این موضوع در عکس‌های خود اهمیت می‌دهند بسیار کم است.شما به‌عنوان یک عکاس باید به‌دنبال تصاویری برای ثبت‌کردن باشید که در آن رنگ‌های مکمل در کنار یکدیگر تصاویر فوق‌العاده‌ای را ایجاد می‌کنند. داشتن یک دانش کلی درباره‌ رنگ‌ها و رنگ‌شناسی به شما در این موضوع بسیار کمک خواهدکرد.استفاده از تضاد و کنتراست در عکاسیاستفاده از تضاد و کنتراست در عکاسی، یکی از منحصربه‌فردترین قوانین در ترکیب‌بندی در عکاسی است. تضاد و تداخل در عکاسی به این معنی است که چند عنصر متضاد در عکس وجود دارد. به تضاد میان نواحی روشن و تیره در عکس و استفاده از رنگ‌های متضاد در کنار همدر اصطلاح کنتراست گفته ‌‌می‌شود.عکاسان از این قانون برای بیان قصه و قصه‌گویی در عکس‌های خود استفاده می‌کنند.هنری کارتیه برسون می‌گوید: «ترکیب‌بندی باید یکی از دغدغه‌های همیشگی شما باشد.»هرچه ترکیب‌بندی شما ساده‌تر باشد، عکس‌های بهتری خواهید داشت.رعایت ترکیب‌بندی در عکاسی کار سختی نیست؛ با رعایت یکسری قوانین تعریف شده، شما می‌‌توانید عکس‌های جذاب و البته استانداردی را ثبت کنید.در مقاله بعدی راجع به عمق میدان صحبت خواهم کرد؛ با من همراه باشید. مرضیه ایمانی مرضیه ایمانی Mon, 04 Oct 2021 15:19:18 +0330 https://virgool.io/@marziehimani/%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D9%85%D8%A8%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D9%86%D9%88%D8%B1%D8%AF%D9%87%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-dt1er6kuoufw آشنایی با مبانی نوردهی در عکاسیدر مقاله‌های پیشین، با تاریخچه‌ عکاسی و سبک‌های عکاسی آشنا شدید. حال وقت آن رسیده است که با مبانی عکاسی آشنا شوید. اولین قدم برای ثبت عکس‌های خوب، این است که با مبانی نوردهی در عکاسی آشنایی داشته ‌باشید.نوردهی، اصلی‌ترین عنصر در عکاسی است. نوردهی در عکاسی به‌معنی مقدار نوری است که وارد دوربین می‌شود. مهم‌ترین مهارتی که شما به‌عنوان یک عکاس باید داشته ‌باشید، مهارت کنترل نوردهی در عکاسی است. من در این مقاله، به معرفی مبانی نوردهی در عکاسی خواهم پرداخت.مثلث نوردهی در عکاسینور از لنز دوربین شما عبور می‌کند و به حسگر دوربین برخورد می‌کند. سه عامل اصلی در کنترل نوردهی در عکاسی دیافراگم، سرعت‌شاتر و ایزو است. این سه عامل در کنار یکدیگر مثلث نوردهی را تشکیل می‌دهند. شفافیت و کنتراست عکس هم به این سه عامل بستگی دارد.مثلث نوردهی در عکاسی1. دیافراگم در عکاسیاولین ضلع مثلث نوردهی، دیافراگم است. وظیفه‌ دیافراگم، کنترلِ میزان نورِ ورودی به دوربین شما است. هرچه عدد دیافراگم بزرگ‌تر باشد، دهانه‌ دیافراگم کوچک‌تر است و نور کمتری وارد دوربین شما می‌شود. هرچه این عدد کوچک‌تر باشد، دهانه‌ دیافراگم بزرگ‌تر است و نور بیشتری وارد دوربین شما می‌شود.برخلاف آنچه ممکن است شما تصور کنید، هرچه که ضریب F بالاتر باشد دهانه‌ دیافراگم کوچک‌تر است و در نتیجه نور کمتری وارد دوربین شما می‌شود؛ مثلا در F/11 دهانه‌ دیافراگم کوچک‌تر از F/4 است و در آن حالت نور کمتری وارد دوربین می‌شود.جالب است بدانید که اگر از یک عدد دیافراگم به عدد بالاتر یا پایین‌تر بروید، مقدار نور ورودی به دوربین شما به‌ترتیب نصف و دوبرابر می‌شود. باز و بسته‌‌بودن دهانه ‌دیافراگم علاوه‌بر میزان نوردهی، بر عمقِ‌میدان عکس‌های شما هم تأثیر می‌گذارد.در قسمت‌های بعدی به‌طور کامل راجع‌ با عمق‌میدان آشنا خواهی شد؛ اما حالا همین‌ قدر بدانید کافی است که هرچقدر ضریب اف بالاتر باشد؛ یعنی دهانه‌ دیافراگم بسته‌تر باشد، عمق‌میدان تصاویر شما بیشتر است و تصویر ثبت‌شده واضح‌تر است.اعداد دیافراگم2. سرعت‌شاتر در عکاسیدومین ضلع مثلث نوردهی در عکاسی، سرعت‌شاتر است. سرعت‌شاتر به مدت‌زمانی گفته ‌می‌شود که شاترِ دوربین پس از فشاردادن دکمه‌ شاتر باز می‌ماند. هرچه این مدت‌زمان بیشتر باشد نور بیشتری وارد دوربین شما می‌شود.سرعت‌شاتر هم مانند دیافراگم علاوه‌بر کنترلِ نوردهی در عکاسی، بر تنظیم فاصله‌ کانونی عکس شما تاثیر می‌گذارد.به‌کمک سرعت‌شاتر می‌توانید مدت‌زمان نوردهی در عکاسی را تنظیم کنید. سرعت‌شاتر سریع، حرکت شیء را در یک‌لحظه به‌صورت ساکن و فریزشده ثبت می‌کند. سرعت‌شاتر پایین حرکت را به‌صورت کشیده و تار ثبت می‌کند.مثلا در سرعت‌شاتر 1/60 حرکت کودکانِ در حال حرکت، به‌صورت تار و کشیده‌شده ثبت می‌شود، در سرعت‌شاتر 1/300 حرکت بچه‌ها به‌صورت ساکن و فریزشده ثبت می‌شود. توجه کنید که مقدار نوری که در سرعت‌شاتر 1/300 وارد دوربین شما می‌شود کمتر است؛ پس برای جبران نوردهی باید مقدار دیافراگم و ایزو را تنظیم کنید.نکته‌ای که در اینجا شما باید به آن توجه کنید این است که برای سرعت‌شاترهای پایین حتما لازم است که از سه‌پایه استفاده کنید.اعداد سرعت‌شاتر3. ایزو در عکاسی آخرین ضلع مثلث نوردهی، ایزو است. ایزو نشانگر حساسیتِ سنسور دوربین نسبت به نور است. هرچقدر عدد ایزوی شما کمتر باشد، حسگرِ تصویر نسبت به نور حساسیت کمتری نشان می‌دهد، هرچه این عدد بیشتر باشد حساسیت نسبت به نور افزایش پیدا می‌کند؛ اما در عوض باعث نویزدارشدن عکس‌های شما می‌شود.شما با تنظیم دیافراگم و سرعت‌شاتر دوربین خود، می‌توانید میزان نوری که وارد دوربین‌تان می‌شود را کنترل کنید؛ اما نوردهی نهایی به ایزو بستگی دارد.با کاهش مقدار ایزو، برای کنترل و تنظیم مقدار نوردهی در عکاسی به نور بیشتری نیاز پیدا خواهیدکرد، ولی دراین‌صورت نویز تصویر شما کمتر است و وضوح آن بالاست. در اینجا برای جبران نوردهی عکسِ خود می‌توانید از دیافراگم بازتر یا سرعت‌شاتر پایین‌تر استفاده کنید. با افزایش مقدار ایزو به نور کمتری نیاز پیدا خواهید کرد، ولی دراین‌صورت نویز تصویر شما زیاد است و وضوح آن کم است. در اینجا برای جبران نوردهی خود می‌توانید از دیافراگم کوچک‌تر یا سرعت‌شاتر بالاتر استفاده کنید. منظور از نویز نقاطی از تصاویر است که نور کافی به آن نرسیده ‌است.اگر دوربین شما گزینه‌ انتخابِ ایزوی خودکار یا دستی را دارد بهتر است که از گزینه‌ دستی استفاده کنید؛ چون در حالت خودکار ممکن است دوربین ایزوی بالایی را انتخاب کند و باعث نویزدارشدن عکس‌های شما شود.اعداد ایزوانواع نوردهی در عکاسیامروزه دوربین‌های عکاسی حالت‌های مختلفی از نوردهی را در اختیار شما قرار می‌دهند. حالتی که شما برای نوردهی انتخاب می‌کنید، روی میزان دخالت شما در تنظیم دیافراگم و سرعت‌شاترِ دوربین تاثیر می‌گذارد.1. تمام‌خودکار: در این حالت دوربین مقدار دیافراگم، سرعت‌شاتر و ایزو را تنظیم می‌کند. حتی اینکه شما بتوانید از فلاش استفاده کنید یا خیر را هم دوربین انتخاب می‌کند.2. حالت صحنه‌پردازی خودکار: در این حالت تنظیمات دوربین برای صحنه‌های مختلف مثل پرتره، منظره، ورزشی و غیره به‌صورت پیش‌فرض در دوربین ثبت‌ شده ‌است. شما با انتخاب هرکدام از این گزینه‌ها به دوربین می‌گویید که برای عکس‌برداری از چه تنظیماتی استفاده کند.در این حالت هم مانند حالت تمام خودکار، شما هیچ کنترلی بر تنظیمات اعمالی ندارید.3. حالت نیمه‌خودکار: این حالت خود دو حالت جداگانه دارد.نوردهی تقدم سرعت‌شاتر و نوردهی تقدم دیافراگم. اگر شما از گزینه‌ تقدم سرعت‌شاتر استفاده کنید، دوربین به شما این اجازه را می‌دهد که تنها سرعت‌شاتر را تنظیم کنید. در این حالت، دوربین خود دیافراگم و ایزوی مناسب را تنظیم می‌کند.اگر شما گزینه‌ تقدم دیافراگم را انتخاب کنید، تنها این امکان را دارید که دیافراگم را تنظیم کنید و بقیه‌ تنظیمات به‌صورت خودکار انجام می‌شود.4. نوردهی دستی: در این گزینه تنظیمات سرعت‌شاتر، دیافراگم و ایزو همگی به عهده‌ شماست.· تراز سفیدی یا white balanceتراز سفیدیمنابع نوری مختلف باعث می‌شوند که رنگ سفید در شرایط مختلف به رنگ‌های مختلفی دیده‌ شود. در نتیجه برای اینکه شما بتوانید رنگ‌های طبیعی‌تری در عکس‌های خود داشته ‌باشید، باید به دوربین بگویید که سوژه‌ شما توسط چه نوری روشن شده ‌است. نگاتیوهای قدیمی برای نور روز طراحی شده‌ بودند. به‌ همین دلیل اگر شما زیر نور لامپ تنگستن عکس می‌گرفتید، رنگ عکس شما زرد می‌شد و برای حل مشکل باید از فیلترهای آبی و زرد استفاده می‌کردید؛ اما در دوربین‌های دیجیتال امروزی این‌طور نیست. فقط کافی است که شرایط نوری را تشخیص دهید و روی دوربین خود تنظیمات لازم را اعمال کنید تا رنگ عکس‌های شما طبیعی شود.تنظیمات تراز سفیدی1. خودکار: این حالت با توجه به قرارگرفتن دوربین در شرایط نوری مختلف، تعادل رنگ سفید را به‌صورت اتوماتیک تنظیم می‌کند.2. تنگستن: این حالت برای عکس‌گرفتن زیر نور لامپ‌های حبابی استفاده می‌شود و معمولا برای عکاسی درون منزل مورداستفاده قرار می‌گیرد. این تنظیمات دمای عکس را خنک‌تر می‌کند.3. فلورسنت: از این حالت برای گرفتن عکس‌های روشن‌تر و گرم‌تر استفاده می‌شود. این حالت سردیِ نورهای فلورسنت را جبران می‌کند.4. نور روز: این حالت برای تنظیم نورِ روز است. معمولا برای عکاسی در فضای بیرون از این حالت استفاده می‌شود.5. ابری: این حالت برای عکاسی در یک روز ابری ایدئال است. این حالت عکس‌ها را گرم‌تر می‌کند.6. فلاش: نور فلاش دوربین‌ها خنک است. استفاده از این حالت عکس‌ها را گرم‌تر می‌کند.7. سایه: نور در سایه از نور مستقیم آفتاب خنک‌تر است. این حالت نور عکس‌ها را گرم‌تر می‌کند.نورسنجی در عکاسیمصوری در دوربین وجود دارد که میزانِ نورِ ورودی را می‌سنجد و به شما نشان می‌دهد.شاخصِ نورسنج باید روی صفر باشد. اگر نوردهی بیشتر از صفر باشد عکس‌های شما بیش ‌از حد روشن می‌شوند، اگر نوردهی کمتر از صفر باشد عکس‌های شما تیره می‌شوند.شما می‌توانید با استفاده از نورسنجِ دوربین خود تنظیمات دیافراگم، سرعت‌شاتر و ایزو را کنترل کنید و مقدار نوری را که به دوربین شما وارد می‌شود، کنترل کنید. مدهای نورسنج نورسنج در دوربین‌های عکاسی دارای مدهای مختلفی است که عبارت‌اند از:1. نورسنجی نقطه‌ایدر این حالت دوربین شدت نور را فقط در یک محدوده‌ کوچک و دایره‌ای می‌سنجد. در نورسنجی نقطه‌ای، تنها مقدار نورِ محدود‌ه‌ مشخص‌شده ارزیابی می‌شود.2. نورسنجی مرکز محوردر نورسنجی مرکز محور، تنها مقدار نوری که در مرکز دوربین وجود دارد مهم است. نورسنجی در این حالت براساس نور مرکزِ عکس انجام می‌شود.اگر شما به سوژه‌هایی که در مرکز تصویر شما قرار دارند بیشتر اهمیت می‌دهید، می‌توانید این گزینه را انتخاب کنید.3. نورسنجی ماتریسیاین حالت از نورسنجی به‌صورت پیش‌فرض در دوربین‌ها و حتی موبایل فعال است. حالت نورسنجی ماتریسی بهترین حالت نورسنجی است؛ چون نورسنجی در این حالت براساس نقاط فوکوس‌شده انجام می‌شود.نمودار ستونی نوردهی در عکاسی یا هیستوگرامهیستوگرامیکی از قابلیت‌های فوق‌العاده‌ دوربین‌های دیجیتال این است که شما می‌توانید بلافاصله بعد از اینکه عکس خود را ثبت کردید آن‌ را مشاهده کنید؛ اما ارزیابی نور عکس از روی نمایشگر دوربین ممکن است شما را به ‌اشتباه بیندازد؛ چون‌که میزان روشنایی نمایشگر دوربین و نور محیط، بر عکسی که می‌بینید تأثیر دارد. اینجاست که هیستوگرام دوربین به کمک شما می‌آید.هیستوگرام یک نمایش گرافیکی از نوردهی در عکاسی است. این نمودار می‌تواند اطلاعات خوبی را راجع ‌به عکسی که گرفته‌اید، به شما نشان دهد.خواندن هیستوگراماگر سمت چپ نمودار هیستوگرام عکس شما دارای تراکم باشد به این معنی است که عکس شما تیره است و شما با نور کمی عکاسی کرده‌اید؛ اما برعکس، اگر سمت راست نمودار هیستوگرام عکس شما دارای تراکم باشد به این معنی است که نور عکس شما زیاد است. اگر نمودار هیستوگرام عکس شما در وسط کادر پراکنده باشد و شبیه به زنگ باشد به این معنی است که نور عکس شما مناسب و کافی است.هنگامی‌که کار عکس‌برداری را آغاز می‌کنید، ممکن است از وجود دکمه‌ها و گزینه‌های بسیار در دوربین خود گیج و سردرگم شوید. بهترین راه برای مسلط شدن به مبانی نوردهی در عکاسی تمرین است. کافی است نترسید و دوربین خود را به دست بگیرید و تمرین کنید. تنها با تمرین کردن است که در این موضوع مسلط خواهید شد. مرضیه ایمانی مرضیه ایمانی Fri, 17 Sep 2021 20:41:09 +0430 https://virgool.io/@marziehimani/%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%A7%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B9-%D8%B3%D8%A8%DA%A9-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-fqq9izxthjgs آشنایی با انواع سبک‌های عکاسیاولین قدم برای واردشدن به دنیای عکاسی، آشنایی با انواع سبک‌های عکاسی است. شما ابتدا باید حوزه‌ای که قصد دارید در آن فعالیت کنید را مشخص کنید تا با توجه به نیازهای آن حوزه بتوانید امکانات خود را تهیه کنید. تنوع انواع سبک‌های عکاسی زیاد است و گاهی تفکیک آن‌ها از یکدیگر کار سختی است. در قسمت دوم از سری آموزش‌های عکاسی به زبان ساده، به معرفی 20 سبک معروف عکاسی خواهم پرداخت. بامن همراه باشید!1. عکاسی خیابانی یکی از انواعِ سبک‌های عکاسی، سبک عکاسی خیابانی است. در این سبک، عکاس‌ها تلاش می‌کنند که قسمتی از زندگی شهری را به تصویر بکشند. عکاسان سبکِ عکاسی خیابانی لحظاتی را ثبت می‌کنند که از چشمِ مردمِ عادی پنهان می‌مانند. در گذشته عکاسی خیابانی، به عکس‌های سیاه و سفید از سوژه‌ها ختم می‌شد؛ اما امروزه با پیشرفت مدرنیته این سبک پیشرفت زیادی کرده‌است. سوژه‌ها در سبک عکاسی خیابانی می‌توانند ساختمان‌های شهر، سازه‌ها و همچنین مردمان باشند.2. عکاسی خبریدر سبک عکاسی خبری یا فتوژورنالیسم، عکس‌ها به‌صورت مستند و بدون هیچ اغراق و کم‌وکاستی ثبت می‌شوند. عکاسان این سبک، خیلی کم عکاس‌های خود را ادیت می‌کنند؛ چرا که معتقدند با این کار روح مستندگونه‌ عکس‌ها از بین می‌رود.امروزه با دسترس بودن دوربین‌های تلفن‌های همراه، همه‌ مردم می‌توانند به نوعی عکاس خبری باشند و حوادث پیرامون خود را ثبت کنند.3. عکاسی منظرهسبک عکاسی از منظره، یکی از محبوب‌ترین سبک‌های عکاسی است. اگر شما هم جزو آن دسته از افرادی هستید که به‌هنگام رفتن در دل طبیعت مدام به‌دنبال ثبت عکس با دوربینِ موبایل خود هستید، این سبک، سبک مورد علاقه‌ شماست.سبک عکاسی از منظره با وجوداینکه یکی از در دسترس‌ترین سبک‌‌های عکاسی است؛ اما اصلا آسان نیست. در این سبک معمولا از لنزهای واید استفاده می‌شود. نورپردازیِ مناسب یکی از کلیدی‌ترین نکات هنگام عکاسی از منظره است.4. عکاسی حیات وحشیکی از معروف‌ترین سبک‌های عکاسی که به صبر و حوصله‌ زیای نیاز دارد، عکاسی حیات وحش است. عکاسان این سبک برای ثبت عکس‌های موردنظر خود از حیوانات، گاهی چند ساعت یا حتی چند روز را پشت دوربین‌های خود می‌گذرانند. دوربین با لنز واید و سه‌پایه از لوازم موردنیازِ عکاسان این سبک است.در عکس‌های ثبت‌شده در این سبک، باید هیچ نشانه‌ای از انسان و تأثیراتی که روی طبیعت گذاشته‌ است، نباشد.5. عکاسی پرترهیکی از قدیمی‌ترین سبک‌های عکاسی، سبک عکاسی پرتره است. عکاسی پرتره به معنای عکاسی از چهره‌ افراد است. در این سبک لازم است که خصوصیات و احساسات افراد در عکس‌ها برجسته شود. این کار معمولا با استفاده از نورپردازی‌هایی که انجام می‌شود صورت می‌گیرد. در عکس‌های پرتره باید احساسات سوژه به مخاطب منتقل شود. در عکاسی پرتره از لنزهایی با فاصله‌ کانونی کم استفاده می‌شود.6. عکاسی از طبیعت بی‌جانعکاسی از اجسام و طبیعت بی‌جان یکی دیگر از انواع سبک‌های عکاسی است که در آن استفاده از نور، ترکیب‌بندی خلاقانه و چینش اشیا اهمیت زیادی دارد. همچنین در این سبک از پس‌زمینه‌های ساده، تک‌رنگ و متضاد با پیش‌زمینه برای جلب‌توجه‌ سوژه‌های اصلی استفاده می‌شود.7. عکاسی تبلیغاتیاین سبک گاهی با سبک عکاسی صنعتی اشتباه گرفته می‌شود؛ اما شما به‌عنوان یک عکاس باید بدانید که این سبک‌ها باهم فرق دارند. عکاسی تبلیغاتی یکی از پرسودترین سبک‌های عکاسی است. عکاسان این سبک به تجهیزاتی مانند لنز مناسب، سه‌پایه، سافت باکس و رینگ لایت نیاز دارند. عکاسان تبلیغاتی، در ثبت تصاویر از محصولات خود بزرگنمایی می‌کنند. یکی از مهم‌ترین دغدغه‌های عکاسان تبلیغاتی این است که عکس‌هایی را از محصولات خود ثبت کنند که بینندگان و مشتریان آن‌ها را بپسندند. هدف این سبک از عکاسی، فروش محصولات و جلب مشتری است.8. عکاسی صنعتیبرخلاف عکاسی تبلیغاتی که هدف آن جلب مشتری بود، هدف عکاسی صنعتی دریافت و درک اطلاعات است. در این سبک از عکاسی، عکاس بدون هیچ بزرگ‌نمایی یا اغراق، تصاویر دستاوردها، خدمات و محصولات را ثبت می‌کند.9.عکاسی مدعکاسی مد یکی از شاخه‌‌های عکاسی تبلیغاتی است که به آن عکاسی مدلینگ هم گفته‌ می‌شود. محتوای این سبک، پارچه، لباس و زیورآلات است. عکاسان این سبک از عکاسی علاوه‌ بر اینکه لازم است از تجهیزات خوب و نورپردازی مناسب در عکس‌های خود استفاده کنند، باید با مد و جنسِ انواع پارچه و لباس‌ها آشنایی داشته‌ باشند تا بتوانند عکس‌های خوبی را ثبت کنند. عکاسان در این سبک معمولا از لنزهای تله استفاده می‌کنند.10. عکاسی معمارییکی از جذاب‌ترین سبک‌های عکاسی، سبکِ عکاسی معماری است. عکاسان این سبک به ثبتِ تصاویر خانه‌ها، سازه‌ها و ساختمان‌ها از زاویه‌ها مختلف می‌پردازند. مهم‌ترین نکته در عکاسیِ معماری، ذوق و قریحه‌ عکاس و پیدا کردن زاویه‌ جدید در ثبت تصاویر است. عکاسان این سبک از لنزهای واید برای ثبتِ کامل تصاویر بناها و ساختمان‌ها استفاده می‌کنند.11. عکاسی انتزاعیآنچه که در این سبک اهمیت دارد، قوه‌ تخیلِ عکاس است. سوژه‌ عکس‌های انتزاعی چیزی نیست که به‌صورت کاملا واقعی و دست‌نخورده در طبیعت وجود داشته‌ باشد؛ بلکه سوژه یا به‌طور کامل غیرواقعی و ساخته‌ ذهن عکاس است یا عکاس با استفاده از تغییر کادربندی یا تکید روی جنبه‌هایی از سوژه، تصویر جدید و متفاوتی از آن را ثبت می‌کند. عکاس در این سبک به بیننده‌ خود می‌گوید که سوژه را از زاویه‌ای که من می‌بینم ببین!یک نکته‌ مهم در این سبک، استفاده از قاب‌هایی است که بیننده به دیدن آن‌ها عادت ندارد و برای او جدید است.12. عکاسی ماکروبرای این سبک از عکاسی لنزهای مخصوصی به نام لنزهای ماکرو وجود دارد که قدرت زوم بسیار بالایی دارند. این سبک از عکاسی نیاز به‌ دقت زیادی دارد. در عکاسی ماکرو اجزایی از سوژه توسط عکاس‌ها ثبت می‌شود که با چشم‌های غیرمسلح قابل دیدن نیستند.13. عکاسی نجومییکی از سبک‌های عکاسی، عکاسی نجومی است که در آن اجرام آسمانی ثبت می‌شوند. این سبک از عکاسی نیاز به تجهیزات پیشرفته‌ای دارد. عکاسان برای ثبت این عکس‌ها زمان نوردهی دوربین‌ خود را بالا می‌برند تا حرکتِ اجرام آسمانی را ثبت کنند. درباره‌ نوردهی در عکاسی در قسمت‌های بعدی به‌صورت کامل صحبت خواهم کرد.اگر این سبک از عکاسی سبکِ موردعلاقه و انتخابی شماست، باید برای ثبت عکس‌های خود مدت زمانِ زیادی را در شب و در مکانی به دور از روشنایی و آلودگی شهرها بگذرانید.14. عکاسی ورزشییکی از رایج‌ترین سبک‌های عکاسی، سبک عکاسی ورزشی است. عکاسان در این سبک نیاز دارند که به مفاهیم فوکوس‌کردن و کنترل سرعت‌شاتر دوربین مسلط باشند. لنز مورد استفاده در این سبک باید سریع باشد و همچنین قابلیت زوم بالایی داشته‌ باشد.عکس‌هایی که والدین هنگام ورزش‌کردن فرزندان خود ثبت می‌کنند هم جزو این سبک قرار می‌گیرد؛ چون آن‌ها هم دقیقا از تکنیک‌هایی استفاده می‌کنند که عکاسان هنگام عکس‌برداری از مسابقات ورزشی مانند المپیک و جام‌جهانی و... استفاده می‌کنند.15. عکاسی با جلوه طولانی (لانگ اسپوژ)این سبک از عکاسی معمولا در مکان‌هایی انجام می‌شود که در کادر هم اجسام ثابت و هم اجسام متحرک وجود داشت ه‌باشد. اجسام ثابت به‌صورت واضح و اجسام متحرک به‌صورت کشیده و محو در عکس ثبت می‌شوند.عکاسان برای ثبت این عکس‌ها حتما نیاز به سه‌پایه دارند تا در مدت‌زمانی که شاتر دوربین باز است دوربین هیچ حرکتی نداشته‌ باشد. با هر حرکتِ اضافه‌ دوربین عکس خراب می‌شود. علاوه‌ بر تجهیزات، عکاسان این سبک باید این توانایی را که عکس‌های خود را ادیت کنند.16. عکاسی کودک و نوزادیکی دیگر از محبوب‌ترین سبک‌های عکاسی، عکاسی از کودک و نوزاد است. به‌دلیل پیچیده‌بودن عکاسی از نوزادان یک سبک خاص را به آن‌ها اختصاص داده‌اند. عکاسان این سبک علاوه بر تجهیزات لازم، باید سرعت عمل بالایی برای ثبت عکس‌های خود داشته‌ باشند.17. عکاسی مینیمالیکی از سبک‌های کمتر شناخته‌شده در عکاسی، سبک عکاسی مینیمال است. در این سبک عکاسان از یک یا دو سوژه در عکس‌های خود استفاده می‌کنند. در عکس‌های مینیمال، سادگی حرف اول را می‌زند. در عکاسی مینیمال جزئیات اضافه از کادر حذف می‌شود. عکاسانِ این سبک با کمترین تعداد سوژه و با استفاده از کادربندی‌های ساده پیام خود را به بینندگان خود می‌رسانند.18. عکاسی کوبیسمحتماً شما با پیکاسو یکی از بهترین هنرمندان سده‌ 20 میلادی آشنایی دارید. پیکاسو مخترع سبک کوبیسم در نقاشی است. این سبک در عکاسی از سبک کوبیسم در نقاشی گرفته ‌شده‌است.سبک کوبیسم نوعی نگاه متفاوت به جهان هستی ارائه می‌دهد. عکس‌های این سبک در نگاه اول پیچیده به نظر می‌آید. عکاسان این سبک خلاقیت زیادی دارند.19. عکاسی فورس پرسپکتیوعکاسان این سبک از خطای بصری استفاده می‌کنند تا سوژه‌های خود را بزرگ‌تر، کوچک‌تر، نزدیک‌تر و دورتر از آنچه که در واقعیت هست ثبت کنند.20. عکاسی تاپم لپسیکی دیگر از سبک‌های عکاسی که نیاز به صبر زیادی دارد، عکاسی تایم لپس است. عکاسان در این سبک از یک سوژه تصاویر زیادی را در یک مدت‌زمان طولانی ثبت می‌کنند، سپس این عکس‌ها را در کنار همدیگر قرار می‌دهند. از این سبک بیشتر در عکاسی از ستارگان، شهاب‌سنگ‌ها و ابرها استفاده می‌شود.و در انتها این‌که، برای پیدا کردن سبک مخصوص خود، از سعی و خطا کردن نترسید. سبک‌های مختلفی که به آن علاقه دارید را امتحان کنید تا مناسب‌ترین سبک را برای خودتان انتخاب کنید. شما می‌توانید در چندتا از سبک‌های عکاسی که در این قسمت گفته‌ شد مهارت کسب کنید، یا می‌توانید تمام قوانین را زیر پا بگذارید و عکسی را ثبت کنید که اثری فوق‌العاده روی مخاطب شما می‌گذارد. کافی است که عکاسی را شروع کنید. مرضیه ایمانی مرضیه ایمانی Thu, 09 Sep 2021 19:40:59 +0430 https://virgool.io/@marziehimani/%D8%A2%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%AE%DA%86%D9%87-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%AC%D9%87%D8%A7%D9%86-%D9%88-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-naw1k8le6cwa آشنایی با تاریخچه عکاسی در جهان و ایرانیکی از شگفت‌انگیزترین اختراعات توسط بشر برای بشری که میل به ثبت و جاودانه‌کردن لحظات خود دارد، دوربین عکاسی است. بشر از زمان انسان‌های اولیه تاکنون همیشه به دنبال راهی بوده تا نشانه‌ای از خود در طول تاریخ به‌جای بگذارد. دوربین عکاسی این امکان را برای بشری که به‌دنبال ثبت وقایع و لحظات خود است تنها با فشاردادن یک دکمه فراهم می‌کند؛ اما همیشه و از ابتدای اختراع دوربین عکاسی، عمل ثبت وقایع به این آسانی نبود. دوربینی که اکنون در دست‌های من و شماست در طول تاریخ سیر تکاملیِ طولانی‌ای را طی کرده است و طی دهه‌ها و توسط افراد زیادی تکامل پیدا کرده ‌است.من در این سری مقاله‌های سریالی قصد دارم که شما را با دنیای عکاسی آشنا کنم؛ پس اگه به عکاسی علاقه‌مند هستید، در این سفر با من همراه باشید.تاریخچه‌ عکاسی و اتاق تاریک، اولین دوربین عکاسی تاریخچه‌ دوربین عکاسی در جهان توسط یک شخص کشف و تکمیل نشده ‌است؛ بلکه اشخاص زیادی در طول تاریخ بوده‌اند که در این راه تلاش کرده‌اند و اکنون نتیجه‌ تلاش‌های تمامی آن افراد در اختیار شما قرار گرفته‌ است.یونانیان باستان براین عقیده بودند که اجسام نور را بازتاب می‌دهند و دیده‌شدن این بازتاب توسط چشم باعث دیده‌شدن آن‌ها می‌شود. ارسطو، اقلیدس و موزی با استفاده از تئوری سوراخ سوزنی و اتاق تاریک تلاش کردند که این عقیده را رد کنند.اتاق تاریک چیست؟اتاق تاریک اتاق تاریک، اتاقی بدون پنجره بود که فقط روی یکی از سطوح این اتاق روزنه‌ای ریز وجود داشت. با عبور نور از این روزنه تصویری واضح اما به‌صورت وارونه روی سطح مقابل ایجاد می‌شد. استفاده از اتاق تاریک منجر به اختراع اولین دوربین عکاسی و شروع تاریخچه‌ عکاسی در جهان شد. ابن میثم از دوربینِ سوراخ سوزنی و اتاق تاریک برای مشاهده‌ خورشیدگرفتگی استفاده کرد. او برای نخستین‌بار از این وسیله در آزمایش‌هایش درباره‌ بررسیِ خواص نور استفاده کرد و این وسیله را به جهان معرفی کرد. بسیاری از افراد ابن هیثم را بنیان‌گذارِ عکاسی در تاریخ می‌دانند.سال‌ها بعد، یک ریاضی‌دان به نام "کاردان" یک عدسی محدب روی روزنه‌ اتاق تاریک نصب کرد. با این کارِ او وضوحِ تصاویر ثبت‌ شده افزایش پیدا کرد؛ اما هم‌چنان تصاویر ثبت شده قابل چاپ‌شدن نبودند.کشف کاغذ حساس به نور، تحولی در تاریخچه‌ی عکاسیتاریخچه‌ عکاسی در جهان با پیدایش کاغذِ حساس به نور تحولات زیادی پیدا کرد. این کشف بزرگ، مانند بسیاری از کشف‌های بزرگ دنیا، اتفاقی بود.یوهان هاینریش شولتسه، شیمیدان آلمانی در طی آزمایش‌هایی که روی نیترات نقره و نقره کلرید داشت، متوجه شد که املاح نقره در اثر تابشِ نور، رنگ خود را از دست می‌دهند و سیاه می‌شوند. این اتفاق جرقه‌ای شد برای پیداکردن موادی که به نور حساس‌اند.ثبت اولین عکس در تاریخچه‌ ی عکاسیاولین تصویر لیتوگرافی در سال 1822 در فرانسه و توسط شخصی به نام ژوزف نیسه فور نیپس ثبت شد؛ اما در هنگام رونوشت‌برداری این تصویر از بین رفت. 4 سال بعد، یعنی در سال 1826 ژوزف نیسه فور نیپس توانست عکسی دائمی را با استفاده از به‌کارگیری موادِ حساس به نور در اتاق تاریک از طبیعت ثبت کند. او این عکس را اصطبل و کبوترخانه نامید.جالب است بدانید که عکسی که او با این روش ثبت کرده‌ بود 8 ساعت توسط خورشید نور دیده‌ بود. مشکلِ دیگری که این نوع از ثبت تصاویر و عکاسی داشت این بود که تصاویر ثبت شده به‌صورت نگاتیوی بودند.اختراع روش داگرئوتایپ، تحولی دیگر در عکاسیآن روزها این اختراع جدید هنوز اسمی نداشت تا این‌که در سال 1837 داگر، همکار نیپس موفق شد روش داگرئوتایپ را اختراع کند.در این روش، به یک صفحه‌ نقره‌ای برای مدتی بخار داده می‌شود تا صفحه نسبت به نور حساس شود. سپس آن صفحه داخل یک دوربین جعبه‌ای گذاشته می‌شود، با برداشتن عدسی به مدت 15 الی 30 دقیقه، نور به صفحه نقره‌ای می‌تابد. سپس برای ظهور عکس، صفحه در محلول جیوه با درجه حرارت 65 قرار می‌گیرد تا با چسبیدن ذرات نقره و جیوه به هم تصویر عکس به وجود بیایید. در این مرحله برای پایدار شدن تصویر در سطح نقره، صفحه در آب سرد قرار می‌گیرد و در آخرین مرحله برای ثبت تصویرنهایی، صفحه در آب‌نمک قرار می‌گیرد.ابداع روش کالوتایپ در تاریخچه ‌ی عکاسیروش کالوتایپ در سال 1835 میلادی توسط تالبوت، فیزیکدان و دانشمند انگلیسی ابداع شد و در سال 1840 توسط خود او به همگان معرفی شد.در روش کالوتایپ، به‌جای صفحات فلزی از کاغذ حساس شده به نیترات نقره استفاده می‌شود. با استفاده از روش کالوتایپ، نسخه‌های دائمیِ فراوانی در اندازه‌های مختلف به‌وجود آمدند. تا قبل از این روش، عکاسان صفحات را به اندازه‌ شیء موردنظر می‌ساختند و امکان تغییر سایز برای آن‌ها وجود نداشت. شما فکر کنید که با آن شرایط عکاسی از یک فیل چقدر سخت می‌شد!سرانجام و در سال 1860 این روش به شکل کامل منسوخ شد و عکاسی با استفاده از نگاتیو جای آن روش را گرفت.پایه‌گذاری عکاسی رنگی در تاریخچه‌‌ی عکاسیماکسول فیزیکدان انگلیسی در سال 1855، نظریه‌ عکاسی رنگی به‌وسیله سه رنگ را پیشنهاد داد. براساس این نظریه، نور مرئی از سه لایه رنگِ قرمز، سبز و آبی تشکیل شده ‌است.ماکسول فیلمی را با استفاده از این سه لایه ساخت که هرکدام از این لایه‌ها به یکی از این سه رنگ حساس بود. به‌ این‌ ترتیب اولین عکسِ رنگی جهان، در سال 1861 و توسط ماکسول ثبت شد.با ابداع فیلم عکاسی ژلاتینی توسط ریچارد مادوکس فیزیکدان و عکاسی انگلیسی در سال 1874 میلادی، نقطه‌ عطفی در تاریخچه‌ عکاسی در جهان به‌ وجود آمد. با استفاده از فیلم عکاسی ژلاتینی در صنعت عکاسی، زمان ثبت تصاویر کوتاه شد و جابه‌جایی فیلم‌های عکاسی هم راحت‌تر شد.سرانجام با اختراع دوربین‌های عکاسی جعبه‌ای در سال 1888میلادی توسط جورج ایستمن، عکاسی برای عموم مردم آسان‌تر شد و تحولِ مهمی در تاریخچه عکاسی در جهان به‌ وجود آمد.آغاز تاریخچه‌ عکاسی در تاریخ ایرانتاریخچه‌ عکاسی در ایران در سال 1842 و تنها سه سال بعد از اعلام موجودیت آن در فرانسه آغاز شد. نخستین دوربینِ عکاسی در ایران، دوربینی بود که امپراتوری روسیه به محمدشاه قاجار هدیه داده ‌بود. امپراتوری روسیه به همراه دوربین، دیپلمات خود را هم برای تعلیم عکاسی به ایران فرستاده‌ بود. نخستین عکس در ایران در تاریخ 1842 میلادی (1221ه.ش) و توسط دیپلمات روس‌ها، نیکلای پاولوف ثبت شد.هم‌زمان با روسیه، ملکه‌ انگلستان هم دوربین اهدایی خود را به دربار ایران فرستاده بود.این دوربین‌های عکاسی با استفاده از روش داگرئوتیپ تصاویر خود را ثبت می‌کردند که با دوربین‌های عکاسی امروزی بسیار متفاوت بودند.پس از مرگ محمدشاه قاجار و با اختراع دستگاه فوتوگرافی صنعت عکاسی در ایران تحول بسیاری یافت و عکاسی در ایران وارد مرحله‌ جدیدی شد.بیشتر سوژه‌های عکاسی در آن دوره از تاریخ، بناها و عمارت‌های شاهی، افراد سلطنتی و به‌خصوص شخص ناصرالدین میرزا، شاه آینده ایران بودند.البته تصاویری از آن زمان موجود است که به‌خوبی نوع پوشش افراد در آن دوران، سنت و آداب‌ورسوم مردمان دوره‌ قاجار را نشان می‌دهد.آغاز رسمی تاریخچه‌ عکاسی در ایرانعکس ناصرالدین شاه قاجارتاریخچه‌ عکاسی در ایران به‌صورت رسمی در دوران سلطنت ناصرالدین شاه قاجار شروع شد.شیفتگی و علاقه‌ بسیار فراوان ناصرالدین میرزا به عکاسی و حمایت‌های گسترده او از این هنر و حرفه، به‌خصوص در طول دوران سلطنت طولانی‌مدت خودش، زمینه را برای گسترش عکاسی در ایران و آموزش آن در مدرسه‌ دارالفنون ایجاد کرد. در مدرسه‌ دارالفنون عکاسی توسط اساتید عالی‌رتبه‌ اروپایی تدریس می‌شد.همچنین در زمان سلطنت ایشان عده‌ای از افراد علاقه‌مند برای آموزش عکاسی به کشورهای اروپایی فرستاده شدند.اولین متصدیان عکاسی در ایراناولین دوربین‌ها در اختیار دربار قرار داشت و افراد بسیار کمی طرز کار با آن دوربین‌ها را بلد بودند که به آن‌ها عکاس‌باشی گفته می‌شد. عکاس‌باشی‌ها معمولا به عکاسی از درباریان می‌پرداختند. اولین عکاس حرفه‌ای دربار ناصرالدین شاه که در تمامی سفرها همراه او بود و از شاه قاجار عکس می‌گرفت، آقا رضا عکاس‌باشی بود. براساس شواهد تاریخی، اولین عکس از ناصرالدین شاه قاجار در تبریز ثبت شده‌ است.ناصرالدین شاه قاجار خود از نخستین افرادی بود که به عکاسی علاقه‌مند شد و فوت‌وفن آن را به‌صورت حرفه‌ای یاد گرفت. پرتره‌ای که به‌صورت تمام‌رخ از مادر ناصرالدین شاه موجود است، اولین عکسی است که توسط او گرفته‌ شده‌ است.عکاسی هم مانند هر تکنولوژی دیگری در طول تاریخ تکامل یافته ‌است و دوربین‌های عکاسی که امروزه در دنیا وجود دارد تفاوت‌های بسیاری با دوربین‌های اولیه دارند و چه بسا که در آینده دوربین‌هایی در اختیار بشر قرار بگیرند که بسیار پیشرفته‌تر از دوربین‌های امروزی باشند. امری که خیلی دور از انتظار نیست!در قسمت بعدی با انواع سبک‌های عکاسی آشنا خواهید شد؛ منتظر باشید! مرضیه ایمانی مرضیه ایمانی Tue, 07 Sep 2021 18:20:30 +0430 https://virgool.io/@marziehimani/%D8%AF%D8%B1-%D8%A2%DA%A9%D8%A7%D8%AF%D9%85%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D9%85%D8%AD%D8%AA%D9%88%D8%A7-%DA%86%D9%87-%D8%AE%D8%A8%D8%B1-%D8%A7%D8%B3%D8%AA-dnidrulyxirq آشنایی من با باشگاه محتوا تو اوج روزهای نامیدی‌م اتفاق افتاد. روزهایی که به مسیرم و به اهداف‌م شک کرده بودم. به اینکه این مسیر، مسیر من نیست. پر از سوال‌ بودم، پر از شک؛ اما هیچ جوابی برای سوال‌هام نداشتم. یه پیله دور خودم پیچیده بودم؛ اما این پیله من‌رو پروانه نمی‌کرد! اول خیلی برای ثبت نام شک داشتم. اینکه قبول می‌شم یا نه، اینکه از پسش برمیام یا نه. اینکه اصلا این مسیر، این آرزو درست هست یا نه. مهلت فرستادن متن آزمون ورودی باشگاه شروع شده‌بود و حتی تمدیدهم شده‌بود ولی من همچنان دو دل بودم؛ اما یه‌چیزی رو خوب می‌دونستم این‌که اگه متن‌م رو نفرستم، اگه شروع نکرده تسلیم بشم یعنی ترسیدم یعنی دارم جا میزنم. اون روزها تنها چیزی که درموردش مطمئن بودم این بود که نمی‌خواستم ترس‌م جلوم رو بگیره. حتی اگه قرار که نشه به خاطر ترس نبایدباشه. شروع به نوشتن کردم، نوشتم و پاک کردم نوشتم و پاک کردم تا بالاخره متن رو فرستادم. نمی‌دونستم که قبول می‌شه متن‌م یا نه ولی دلم آروم‌تر بود‌ و همین برای من خوب بود. چند روزی به انتظار گذشت تا خبر دادن که قبول شدم. خیلی خوشحال بودم این یه نشانه‌ی کوچکی بود برام که شاید خیلی هم تو انتخاب مسیرم اشتباه نکرده‌باشم. ۱۴فروردین بود که دوره شروع شد. اوایل مدام حس می‌کردم که من به اندازه‌ی کافی خوب نیستم. که این مسیر، مسیر من نیست؛ اما یه قولی به خودم دادم که تا پایان دوره به نتیجه فکر نکنم. به تمام افکار منفی فکر نکنم. به خودم فرصت بدم اندازه‌ی سه ماه. شاید خوب پیش رفت. این‌بار نباید زود جا می‌زدم. کم‌کم افتادم تو مسیر. تو روزهای هفته، تو آموزش‌ها و انجام مشق عشق‌ها غرق می‌شدم. پنج‌شنبه‌ها ساعت ۷، بعد از فرستادن مشق عشق‌ها حس خوبی داشتم. گاهی از مشق‌هایی که می‌فرستادم راضی نبودم ولی می‌دونستم که این تمام توان من بود و این برای من کافی بود. حالا که حدود یک هفته تا پایان این دوره باقی مونده وقتی به این 3 ماهی که گذشت نگاه می‌کنم می‌بینم که مرضیه این‌روزها با مرضیه 3 ماه پیش خیلی فرق کرده. قوی‌تر شده. سرسخت‌تره. الان به مسیرش مصمم‌تر و خوش‌بین‌تره. با افرادی آشنا شده که باهاش هم مسیرن. آرزوها و اهدافش‌رو می‌شناسن.چیزی که من رو قانع کرد که به باشگاه بیام این بود که دنیای محتوا اونقدر بزرگ هست که بدون داشتن راهنمای بلد راه سخت می‌شه به مقصد رسید.اگه شما هم حالِ سه ماه پیش من‌رو دارید، اگه اول راه‌اید و دنبال یک راهنمای خوب می‌گردید، اگه مطالعاتی درباره‌ی دنیای محتوا دارید و حالا می‌خوایید که به دانسته‌هاتون عمق ببخشید، اگه به دنبال یک فضای دوستانه برای آموزش هستید که بعدش هم امکان کارآموزی داشته‌باشه، اگه کمال‌گراید و همیشه به دنبال یه فرصت مناسب برای شروع بودید، اگه همیشه دنبال یک شنبه‌ی افسانه‌ای برای بیرون اومدن از دایره‌ی امن‌تونید، من باشگاه محتوا رو به شما پیشنهاد می‌کنم. اگه عاشق محتواید خودتون رو برای فصل‌های بعدی آکادمی باشگاه محتوا آماده کنید که این جا خبرای خوبی برای همه‌ی شما محتوا دوستان وجود داره. مرضیه ایمانی مرضیه ایمانی Tue, 15 Jun 2021 20:23:52 +0430