https://virgool.io/feed/@masterclassiran fa 2026-04-15 06:52:46 https://files.virgool.io/upload/users/9680/avatar/8KaBiw.jpeg?height=120&width=120 https://virgool.io/@masterclassiran https://virgool.io/@masterclassiran/iranian-search-engine-ugmfy7rnkgop موتور جستجوی ذره بین (✔️لنگ کفش در بیابون غنیمته! کارو راه میندازه) [zarebin.ir]موتور جستجوی گردو (اول برید سراغ ذره بین) [gerdoo.me]موتور جستجوی شادبین (اول برید سراغ ذره بین) [shaadbin.ir]❓❓❓۴۸ ساعت تمام لینک هارو جمع آوری کردم. به دلیل اینکه مطلب حاوی لینک های زیادی بود، ویرگول به عنوان رپورتاژ تشخیص میداد این مطلب رو و باید حداقل 350 تومن پرداخت میشد برای انتشارش. پس مجبور شدم لینک هارو توی کامنت منتشر کنم.لینک ها در کامنتلینک ها در کامنت سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Thu, 15 Jan 2026 03:49:03 +0330 https://virgool.io/@masterclassiran/%D9%85%D8%B3%D8%AA%D8%B1%DA%A9%D9%84%D8%A7%D8%B3-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-%D8%B4%D9%88%D9%82-%DB%8C%D8%A7%D8%AF%DA%AF%DB%8C%D8%B1%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D8%B4%D9%85%D8%A7%D8%B1%D9%87-%DB%8C%DA%A9-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D9%87%D8%A7%D9%86-j0xe5kcccss4 وبسایت MasterKelas.com با نام تجاری مستر کلاس، یک پلتفرم آموزش آنلاین ایرانی و بومی است که مطابق با سلیقه و درخواست کاربران کشور توسعه یافته و مدرسین آن برترین استادان جهان در رشته خود هستند. دانشجویان می توانند با هر سطحی از دانش و هر علاقه ای، به آموزش های ویدیویی از پیش ضبط شده در ده ها دسته بندی مختلف دسترسی داشته باشند.?لوگو مسترکلاس پس از ریبرندینگ (سمت راست) وبسایت MasterClassایده پلتفرم MasterClass.com توسط David Rogier در زمانی که دانشجوی دانشگاه استنفورد بود، در ابتدا با نام "Yanka Industries" در آمریکا تاسیس شد. روژیر که مدیر عامل مسترکلاس است از Aaron Rasmussen خواست تا به عنوان یکی از بنیانگذاران و مدیر ارشد فناوری به این شرکت بپیوندد.مستر کلاس تولید کننده کلاس های ویدیویی از اساتید شماره یک جهان در زمینه تخصصی شان است. کلاس ها موضوعات گسترده و متفاوتی را پوشش می دهد که نویسندگی، ورزش، آشپزی، سیاست، سینما، اقتصاد، کسب و کار فقط برخی از این حوزه ها هستند.وبسایت MasterClass در سال ۲۰۱۵ با سه استاد آغاز به کار کرد و دوازده کلاس در سال ۲۰۱۷ به آن اضافه شد. در اواخر سال ۲۰۱۷، کلاس بازیگری کوین اسپیسی، پس از اینکه چندین اتهام تجاوز جنسی به طور علنی علیه این بازیگر مطرح شد، از روی این وبسایت حذف شد.دوره ها از طریق خرید اشتراک سالانه در دسترس قرار می گیرند. کلاس‌ها معمولاً تعاملی نیستند، اگرچه برخی دوره ها شامل تکالیف تعاملی بوده که در آن دانشجویان با سایر اعضا به صورت حضوری یا از طریق اسکایپ آن ها را انجام می دهند.در اواخر سال ۲۰۲۱ حدود ۱۵۰ کلاس و ۳۰۰۰ درس در این پلتفرم ارائه شده است. کمپانی MasterClass در ماه مه ۲۰۲۱ بر اساس گزارش CNBC، ارزشی معادل 2.75 میلیارد دلار دارد.مستر کلاس یعنی چی؟تلفظ صحیح MasterClass به صورت مَستِرکِلَس است و به کلاسی که توسط متخصص یک رشته برای دانشجویان سطح حرفه ای یک رشته خاص ارائه می‌شود، گفته می شود. مسترکلاس غالبا در حوزه های هنری مانند موسیقی، تئاتر، نقاشی و... برگزار شده ولی برای رشته های علمی و سایر مهارت‌های در حال رشد نیز ارائه می شود. در جایی دیگر مسترکلاس برای توصیف نمایش یک مهارت چشمگیر در زمینه‌ای خاص به کار می‌رود که در آن آموزش هدف اولیه نبوده است.مستر کلاس آموزش فیلمنامه نویسی با آرون سورکین نویسنده فیلم فوق العاده Social Networkتفاوت مستر کلاس و ورکشاپآموزش و نحوه برگزاری آن باعث خلق واژه ها و سبک های جدید در فرآیند آن می شود. تفاوت مستر کلاس و ورکشاپ نیز در روش برگزاری آن است.مسترکلاس معمولا توسط استادی بنام ارائه شده که از لحاظ تجربه و (شاید) دانش بالاتر از دیگر مدرسان است. یک مسترکلاس برای گروه کوچکی از حرفه ای های آن رشته برگزار شده و یادگیری از طریق تمرین نکات عمیق همراه با آموزش دقیق و اصلاحات استاد رخ می دهد. البته این بدین معنی نیست که سایر علاقه مندان با سطح کمتری از تجربه و دانش نمی توانند در آن شرکت کنند.ورکشاپ ممکن است با یک سخنرانی شروع شده، افراد بیشتری را در آن شرکت کرده، استانداردهای پایین تر و همچنین آموزشی بسیار آکادمیک تر داشته باشد. ورکشاپ ها معمولا با گروه بندی دانشجویان و ایجاد چالش برای آن ها برگزار می شود.به طور کل نمی توان گفت تفاوت مستر کلاس و ورکشاپ در سطح کیفی آموزش و یادگیری است و تفاوت شان محدود به روش برگزاری می شود.اینجا مسترکلاس فارسی استوبسایت MasterKelas.com در ابتدای سال ۱۳۹۷ با الهام گیری از همتای آمریکایی خود شروع به کار کرد. هدف از راه اندازی این پلتفرم آموزشی، دسترسی به منابع بسیار ارزشمندی بود که برای اولین بار در جهان ارائه میشد و بواسطه تحریم ها در دسترس ایرانیان نبود.?ارائه این دوره ها با کیفیت جهانی خود و ترجمه تخصصی محتوای ویدیویی به بهترین شکل، رسالت مسترکلاس بوده و هست. اینجا مسترکلاس است که از ابتدا با چشم انداز ساخت، تولید و ارائه مسترکلاس فارسی با استادان ایرانی شروع به کار کرد. https://www.namasha.com/v/Xsznf5j1 مسترکلاس هاوبسایت مسترکلاس در حال حاضر بیش از ۱۵۰ کلاس در ۱۱ دسته بندی اصلی را ارائه می دهد. آموزش بازیگری، آموزش کارگردانی، آموزش آشپزی، آموزش یوگا، آموزش طراحی لباس، آموزش عکاسی، آموزش درام و آموزش گیتار الکتریک برخی از عناوین مسترکلاس های ارائه شده هستند.شما حتما مناسب با علاقه و اشتیاق تان، در مستر کلاس جذب حداقل یک دوره خواهید شد. دوره های مسترکلاس شامل دست بندی های زیر است:فیلمسازی (آموزش کارگردانی با جیمز کامرون سازنده تایتانیک)بازیگری (آموزش بازیگری با ناتالی پورتمن بازیگر قوی سیاه و برنده اسکار)فیلمنامه نویسی (آموزش نوشتن فیلمنامه با آرون سورکین نویسنده فیلمنامه The Social Network)طراحی و استایل (آموزش مد و فشن با آنا وینتور سردبیر مجله ووگ)آشپزی (آموزش آشپزی با گوردون رمزی صاحب رستوران های زنجیره ای Gordon Ramsay در سراسر جهان)موسیقی (آموزش موسیقی با متالیکا خالق Nothing Else Matters)کسب و کار (آموزش رهبری تیم با باب آیگر مدیر اسبق دیزنی لند)نویسندگی (آموزش نویسندگی کمدی از دیوید سداریس برنده جایزه توربر برای طنز آمریکایی)سبک زندگی (آموزش ذهن برنده از لوییس همیلتون راننده F1 و برنده چندین دوره مسابقات فرمول یک)علم و فناوری (آموزش فضانوری با کریس هدفیلد رییس سابق ناسا)ورزش و بازی (آموزش تنیس بل سرنا ویلیامز برنده ۲۳ عنوان قهرمانی گرند اسلم)جامعه و دولت (آموزش رهبری موثر با بیل کلینتون رییس جمهور اسبق آمریکا)سلامتی (آموزش یوگا از دونا فرهی که پایه گذار سبک نوینی در دانش یوگا)برای مشاهده آخرین عناوین منتشر شده مسترکلاس اینستاگرام MasterKelas را دنبال کنید.مسترکلاس اینستاگرامخرید اکانت masterclassبرای دسترسی به ویدئوهای آموزشی نیاز به خرید اکانت masterclass دارید. امکان خرید کلاس در قالب اشتراک مسترکلاس و یا خرید کلاس به صورت جداگانه برای دسترسی همیشگی وجود دارد. تمامی کلاس ها به صورت ویدیو های از پیش ضبط شده، کامل، بدون حذفیات با زیرنویس فارسی تخصصی و بهمراه کتاب کار هستند.خرید اکانت Masterclass بهمراه زیرنویس فارسی تخصصیزیرنویس فارسی مستر کلاساز آنجایی که آموزش ها در زمینه های مختلف و گسترده ای است، برای انتقال مفاهیم به صورت صحیح، ترجمه توسط مترجم متخصص و آشنا به حوزه الزامی است. زیرنویس فارسی مستر کلاس ها همگی توسط تیم حرفه ای این وبسایت به صورت تخصصی انجام شده است.با خرید قانونی از MasterKelas علاوه بر اطمینان از کیفیت محتوای ارائه شده، خیالتان از بابت زیرنویس فارسی مستر کلاس راحت خواهد بود.دانلود مستر کلاس رایگانشما امکان مشاهده رایگان مسترکلاس برای سه قسمت اول هر دوره را دارید. علاوه بر آن ویدیو معرفی هر مسترکلاس شما را برای آنچه خواهید آموخت، آماده می کند.اگر به دنبال زیرنویس فارسی مستر کلاس نیستید، به کتاب کار دوره ها نیازی ندارید و کیفیت برایتان مهم نیست به سراغ دانلود مستر کلاس رایگان بروید. هیچ رایگانی بی دلیل نیست! زمان ارزشمندتان را برای یادگیری اشتباه هدر ندهید و گول تیتر «دانلود رایگان مستر کلاس را نخورید»مستر کلاس بازیگری رایگانطی بررسی ها «دانلود مستر کلاس بازیگری ناتالی پورتمن» و «دانلود مستر کلاس بازیگری ال جکسون» دو جمله ای است که مخاطبین بیش از دیگر کلاس ها جستجو کرده اند. از آنجایی که آموزش بازیگری بسیار پرمخاطب است، در جشنواره های مختلف با خرید یک کلاس می توانید یک مستر کلاس بازیگری رایگان هدیه بگیرید?برای مطلع شدن از کد تخفیف مسترکلس و جشنواره فروش خرید اکانت MasterClass و همچین شمایی که دوست دارید یک مستر کلاس بازیگری رایگان هدیه بگیرد، کافیست در خبرنامه مسترکلاس عضو شوید.خبرنامه مستر کلاسدانلود مستر کلاس هابرای دانلود مستر کلاس دو راهکار در نظر گرفته شده است. شما می توانید با خرید هر کلاس به صورت جداگانه و یا خرید اشتراک یکساله و دسترسی به تمامی مسترکلاس ها، محتوای ویدیویی را دانلود کنید.اگرچه تجربه آموزش دوره های مستر کلاس به صورت آنلاین بسیار بهتر و راحت تر است اما برای دانلود مسترکلاس ها مشکلی نخواهید داشت.مسترکلاس دوبلهمحتوای آموزشی ماهیتی کاملا متفاوت از فیلم و سریال دارد. همین امر باعث می شود که مسترکلاس دوبله شده آن هم با همان روشی که فیلم ها دوبله می شوند بسیار غلط باشد.کاربرانی که نسخه مسترکلاس دوبله و همچنین نسخه زبان اصلی آن را دیده بودند اذعان کرده اند علاوه بر اینکه صدای دوبلر برای شخصیت استاد به هیچ عنوان مناسب نبوده، فضای کلاس به کلی دستخوش تغییر شده و ترجمه نیز سلیقه ای انجام شده است.کد تخفیف مستر کلاساگر مشتاق سینما هستید و دوست دارید مستر کلاس های بازیگری را ببینید، اگر علاقه مند آشپزی هستید و میخواهید دستور پخت غذای هندی را یاد بگیرید و یا به دنبال فراگیری مهارتی جدید هستید، کد تخفیف مستر کلاس را از پشتیبانی MasterKelas.com درخواست کنید. فراموش نکنید این امکان فقط برای خرید اول امکان پذیر است.برای دریافت کد تخفیف مستر کلاس به پشتیبانی MasterClass پیام دهیدچه چیز مسترکلاس را متمایز می کند؟در همان لحظه اول از دیدن استادی که بارها برنده جوایز بین المللی شده و شهرتش زبانزد خاص و عام است به وجد خواهید آمد و اشک شوق خواهید ریخت!دسترسی به اساتید و مشاهیر نه تنها در ایران بلکه در همه جای جهان محدود به برخی جلسات گفتمان، مصاحبه و یا کلاس های آموزشی شان بوده و همچنان هست.اگر بخواهیم از توزیع نابرابر مراکز آموزشی در سطح کشور، تمرکز ابزار و امکانات حرفه ای در پایتخت و سکونت اکثریت غالب اساتید در تهران، که مختص ایران هم نیست بگذریم، هزینه ثبت نام برای علاقه مندان، هزینه مسکن، رضایت خانواده و ده ها دلیل دیگر، مسیر آموزش حرفه ای را برای میلیون ها نفر غیر ممکن می کند.با فراگیر شدن پلتفرم های آنلاین و استقبال چند برابر از آن ها به خصوص در دوران کرونا، چشم اندازی جدید را برای صاحبان کسب و کارهای فعال حوزه آموزش، و فرصتی ارزشمند را در اختیار کاربران قرار داد تا با روشی نوین آموزش ببینند.ایده مستر کلاس، تدریس توسط برترین های جهان بود. حال شما می توانید در کلاس بازیگری ساموئل ال جکسون یا در دوره بازیگری کوین اسپیسی شرکت کنید. از ماسیمو بوتورا آشپزی ایتالیایی یاد بگیرد و ویولون را از ایژاک پرلمن بیاموزید.آنچه در مسترکلاس حرف اول را میزند کیفیت است و بس! شما قرار نیست فقط آموزش ببینید آن هم به صورت خشک و استخون قورت داده! قرار است واقعا سرگرم شوید طوری که گذشت زمان را فراموش کنید.معرفی مسترکلاس فرانک گهریاز طراحی سالن کنسرت والت دیزنی در مرکز شهر لس آنجلس، خانه رقص پراگ یا موزه گوگنهایم بیلبائو گرفته تا برج اوپوس کونگ در چین، همگی شاهکار های سبک ساختارشکنانه‌ی دیکانستراکتیویسم (Deconstructivism) معماری خوشنام بنام فرانگ گهری است.گری به دلیل انتخاب مصالح نامتعارف و فلسفه معماری‌اش و سبکی آوانگارد مشهور شد. در کارهای او می‌توان ایده‌آل گرایی نوگرایانه‌ی فرم که از عملکرد تبعیت می‌کند را مشاهده کرد.گری یکی از چندین معمار معاصری بود که این سبک را دنبال می‌کرد و می‌توان سبک کاری او را به‌طور خاص در کالیفرنیا مشاهده نمود.در میان افتخارات رسمی بی‌شمار گری، او در سال ۱۹۸۹ جایزه معتبر پریتزکر (Pritzker) را دریافت کرد. این جایزه هرسال به یک معمار در قید حیات که کارهایش از استعداد، بینش و تعهد نشات می گیرند و از طریق هنر معماری به بشریت و محیط اطراف کمک شایانی کرده‌اند تعلق می گیرد.حال او در کلاسی بسیار ارزشمند، تجربیات درخشان خود، بینش و دانشش را در اختیار شما می گذارد. برای دانلود مسترکلاس فرانک گهری کافیست به وبسایت مستر کلاس سر بزنید.دانلود مسترکلاس فرانک گهریمعرفی مسترکلاس دیوید کارسونطراحی تبلیغات کمپانی Nike، همکاری با شرکت آیودی و کارگردان هنری مجله Ray Gun نمونه ای از رزومه درخشان دیوید کارسون است. او یکی از طراحان گرافیک مدرنیستی بود که به موجب سبک غیر معمول خود در طراحی و تایپوگرافی شناخته شد.در مدت چاپ ۶ شماره از مجله Beach Culture به عنوان مدیر بخش هنری (Art Director) و سپس توقف کار مجله، آثارش در این مجله به قدری برجسته بودند که ۱۵۰ جایزه هنری برای او به ارمغان آوردند.در همین دوران، وی توانست در مجله معروف دیگری با عنوان Ray Gun با همان منصب قبلی خود، یعنی مدیر بخش هنری، مشغول به کار گردد. با توجه به مخاطبان جوان مجله ری گان و نگاه رادیکال دیوید کارسون، شهرت و جذابیت این مجله سه برابر شد.او پس از تاسیس شرکت خود یعنی David Carson Design و آزادی عمل و به موجب آن خلاقیت بیشتر، شهرت و آوازه بیش از پیش کسب کرد. وی در سال ۱۹۹۵ مجموعه آثار خود را تحت عنوان کتاب The End of Print: The Graphic Design of David Carson به چاپ رساند.سایر کتاب‌‌‌های وی نیز با عناوین دیگر 2nd Sight ۱۹۹۷، Fotografiks ۱۹۹۹، و Trek در سال ۲۰۰۳ به چاپ رسید. او در سال ۲۰۱۴ موفق به کسب مدال AIGA (American Institute of Graphic Arts) شد.دیوید کارسون برای طراحی نوآورانه مجله خود و استفاده از تایپوگرافی تجربی شناخته شده است. وی در زمانی که مدیر هنری مجله «ری گان» بود، بسیاری از سبک‌های چاپی و طرح‌های تایپوگرافی که برای آن‌ها شناخته شده بود را به کار برد.به طور مشخص، زیبایی‌شناسی او به طور گسترده به دنباله روی از آنچه که به «گرانج تایپوگرافی» Grunge Typography) موسوم است تعریف می‌شود.حال این فرصت برای اولین بار در اختیار همگان قرار گرفته تا در مسترکلاس دیوید کارسون آموزش گرافیک و طراحی ببینند. شرکت در این کلاس بی نظیر بینش شما نسبت به دنیای طراحی گرافیک را عوض خواهد کرد.سریال مسترکلس سریال مسترکلسمتاسفانه در هرجا که ردی از منافع مالی وجود داشته باشد، شاهد حضور دلالان، کاسب کاران و آن هایی که هنر را فدای کسب درآمد می کنند، خواهیم بود. سریال مسترکلس (بله درست خواندید، نام گذاری جدید مستر کلاس توسط جمع بی سلیقه و بساز بفروش، در پلتفرم های ویدیویی ایرانی است!) نیز از این قاعده جدا نیستند و با یک جستجوی کوچک خواهید دید که غول های عظیم بی شاخ و دم ویدیویی، برای این محتوای ارزشمند هم نقشه ها کشیده اند.بدون ذره ای توجه به مبحث آموزش و اینکه بستری مناسب برای این کار ندارند، زحمت صد ها نفر برای ترجمه و زیرنویس محتوا انجام داده اند را در روز روشن (همانگونه که برای زیرنویس فیلم و سریال های فله ای انجام می دهند!) به تاراج برده و مسترکلاس دوبله شده را با نام سریال مسترکلس در پلتفرم خود برای سود بیشتر ارائه داده اند.گرچه برای همگی مان در این نابسامانی تحریم و گران بودن بهترین منابع آموزشی جهان با توجه به افت شدید ارزش ریال، چاره ای دیگر نمانده و کسی نمی تواند شخصی دیگر را مقصر نشان دهد، امید است مخاطب آگاه و هوشیار، برای رشد و پیشرفت خود منابع درست را انتخاب کند.سخن پایانیاگر به دنبال تجربه یک MasterClass ناب هستید و یا در جستجوی آموزش با کیفیت بوده اید، MasterKelas.com اولین انتخاب تان خواهد بود. در این وبسایت آموزش آنلاین تجربه ای بسیار خوشایند و لذت بخش خواهد بود. مشاهده سه قسمت اول مستر کلاس رایگان است پس وقت را از دست ندهید. سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Fri, 22 Apr 2022 01:53:31 +0430 https://virgool.io/@masterclassiran/%DA%A9%D8%AF%D8%A7%D9%85-%DA%A9%D9%84%D8%A7%D8%B3-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%D9%86%D9%88%DB%8C%D8%B3%DB%8C-%D8%AB%D8%A8%D8%AA-%D9%86%D8%A7%D9%85-%DA%A9%D9%86%D9%85-utli6tw8yuur سینما آنجایی شکل میگیرد که داستان روایت شود. مادربزرگ ها و پدربزرگ ها همیشه داستان گوهای خوبی هستند. چرایش را فکر میکنم میتوانیم در تجربه آن ها در مدت زمان زیست شان پیدا کرد. همه نمی توانند قسه گوهای خوبی باشند. اگر قرار است به قصه گویی تبدیل شوید که همه دستشان را زیر چانه شان بزنند و میخکوب ساعت ها به شما گوش دهند، باید بخوانید و ببینید و بشنوید و زندگی کنید. مگر این نیست که ما قصدمان از تمام این ها (خواندن، دیدن و...) کسب تجربه است؟مگر نمی گوییم که کتاب خواندن این فرصت را به ما می دهد تا زندگی ای دیگر را تجربه کنیم؟قصه گویی قوانین مربوط به خود را دارد که از حوصله این متن خارج است. قصه در قالبی به نام فیلمنامه ریخته می شود تا بستر ساخت یک فیلم را ایجاد کند. جمله ای معروف را از ران هاوارد (اگر اشتباه نکنم) نقل میکنم: شما هیچوقت نمیتوانید از یک فیلنامه بد یک فیلم خوب بسازید اما از یک فیلمنامه خوب نمی توانید فیلم بدی بسازید. برای تاکید بیشتر نیز جمله ای منصوب به هیچکاک بزرگ نیز این گفته را تایید میکند: برای ساخت یک فیلم خوب شما به سه چیز نیازمندید، داستان، داستان و داستاناهمیت داستان نویسی و داستان گویی برای ساخت یک فیلم خوب بر هیچکس پوشیده نیست. هنر متر، معیار و قانون ندارد. این جمله برای شما آشنا نیست؟آیا با آن موافقید؟ هر آنچه که زاده حس شما باشد هنر قلمداد می شود؟به شخصه با این موضوع به هیچ وجه موافق نیستم. قوانین آن چیزی هستند که به هنر زیبایی میبخشند. منظور از قوانین، چارچوب ها نیست، منظور آن بعدی از هنر است که قابل آموزش است.هنر فیلمنامه نویسی نیز بخشی دارد که قابل آموزش است. الگوریتم و قوانینی دارد که راهنمای مسیر شما در حین نوشتن داستان هستند. اگر به عنوان یک فیلمنامه نویس (بی تجربه یا با تجربه) بعد از دیدن یک فیلم متوجه می شوید که یک جای کار می لنگد، به احتمال بسیار بسیار زیاد این مشکل از عدم رعایت قوانین درام نویسی است.پس از جستجویی کوتاه متوجه شدم که منابع موجود در فضای اینترنت در مورد حوزه فیلمنامه نویسی به زبان فارسی بسیار محدودند، پس تصمیم گرفتم تا در این مورد در چند پست صحبت کنم. به عنوان شروع نرم افزارهای تخصصی این حوزه که توسط کارگردان های بزرگ و فیلمنامه نویسان به نام جهان (در مورد سینمای ایران به احتمال زیاد صادق نیست، چرا که بیشتر بزرگان سینمای ما همچنان به سیستم آزمون و خطا و همان سیستم سنتی پایبند هستند و هرطور هست در برابر یادگیری مقاومت می کنند) آن ها را معرفی کرده اند.خواهشمندم پیشاپیش جبهه گیری نفرمایید چرا که این پست طی نظرات و تجربیات شخصی نوشته شده و قصد زیر سوال بردن هیچ یک از اساتید که شاگرد آن ها هستم را ندارد.در این پست این نرم افزار ها را نام میبرم و در هفته های آینده مفصل تر به توضیح آن ها و معرفی منابع بیشتر در این زمینه میپردازم.FINAL DRAFTMOVIE MAGIC SCREENWRITERFADE INCELTXاین نرم افزارها (از شانس خوبمان در ایران رایگان هستند!) معروف ترین های این حوزه هستند و به ترتیب کارایی و ویژگی ها کاربردی معرفی شده اند. البته این تفاوت ها بسیار کوچک و در عمل بی اهمیت هستند. لینک دانلود نرم افزارها نیز در پست بعد پیوست خواهد شد.با سپاسمیلاد صیاد - فیلمساز سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Fri, 29 Mar 2019 17:26:49 +0430 https://virgool.io/@masterclassiran/%D8%A2%D9%85%D8%A7%D8%B1-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%D8%AF%DB%8C%D8%AF-%D9%85%D8%B7%D8%A7%D9%84%D8%A8-%D9%85%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%DB%B9%DB%B7-sfsonk4q0xey من در سال گذشته، در مجموع ۱۶ مقاله در ویرگول منتشر کردم. در طول این سال مقالات من ۱۰۰ مرتبه لایک شدند و ۱۱۷ نظر نیز بر روی آن‌ها ارسال شد. با مطالعه این مقالات، ۲۹ نفر تصمیم گرفتند تا من را در ویرگول دنبال کنند تا از مقالات بعدی من باخبر شوند.مخاطبیندر طول این سال، مقالات من توسط ۳۲,۰۶۷ نفر در ویرگول مطالعه شده است. مدت زمانی که این افراد در حال مطالعه‌ی آن‌ها بوده‌اند برابر با ۱,۰۶۲,۵۷۳ ثانیه است. اگر فرض کنیم در حال حاضر جمعیت ایران ۸۰ میلیون نفر است، این یعنی من توانسته‌ام سرانه مطالعه کشورم ایران را ۰/۰۱۳۲۸۲ ثانیه افزایش دهم. شاید بتوانیم این عدد را به «اثر پروانه‌ای» تشبیه کنیم؛ چرا که هر کدام از نویسندگان در ویرگول توانسته‌ایم عددی کوچک را به سرانه مطالعه کشور اضافه کنیم اما مجموعِ تک تکِ این اعداد، یک عدد بزرگ شده است. من در کنار سایر کاربرانِ ویرگول توانستیم در سال ۹۷، سرانه مطالعه ایران را ۴/۱۲۲۳۴۳ ثانیه افزایش دهیم.می‌توانیم برای سال ۹۸، اتفاقات بزرگتری را رقم بزنیم.ویدیوی آمار مخاطبین من را ببینید: https://cdn.virgool.io/annual-report-97/liuuyq57pbph-yFwc.mp4 سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Thu, 28 Mar 2019 16:04:28 +0430 https://virgool.io/@masterclassiran/%DA%A9%D9%88%D8%AA%D9%88%D9%84%D9%87-%D9%82%D8%B1%D9%85%D8%B2-xxgk71yk1kau کوتوله قرمز ستاره ای خنک روی رشته اصلی نوع طیفی M است. رشته اصلی طبق نمودار هرتسپرونگ راسل، ستاره هایی هستند که از نظر درخشندگی، اندازه و دما به پایداری رسیده و در واقع در میانسالی به سر می برند. مثلا خورشید یک ستاره میانسال است. این ستاره ها جرمی حدود 0.075 تا 0.5 جرم خورشیدی و دمایی کمتر از 4000 K دارند. تصویری خیالی از یک ستاره قرمز کوتوله*جرم خورشیدی (Solar Mass) یک واحد جرم قراردادی در ستاره شناسی برابر با 2*1030 کیلوگرم، یا همان جرم خورشید است. کوتوله های قرمز ستاره های تقریبا کوچک و کم جرمی هستند. ابعاد آن ها گاهی به 1/10,000 زمین و همینطور روشنایی آن ها حدود 10 درصد زمین است. این ستاره ها به خاطر جرم کم، انرژی کم تر و دمایی پایین تری هم دارند. انرژی تولید شد روی سطح این ستاره ها به خاطر تبدیل هیدروژن به هلیم از طریق مکانیزم هسته ای زنجیره پروتن به پروتن* رخ می دهد. در بسیاری از ستاره های بزرگ تر، حتی خورشید، این فرایند یکی از مکانیزم های تولید انرژي است.*زنجیره پروتن به پرتون یکی از دو مکانیزم اصلی هسته ای برای تولید انرژی است که طی آن ماده ای با جرم مشخص به ماده ای با جرم دیگر تبدیل شده و در اثر این فرایند انرژی تولید یا جذب می شود. در کوتوله های قرمز با جرم کمتر از 0.35 جرم خورشیدی، به خاطر زیاد بودن چگالی در مقایسه با دما، انتقال گرما از هسته به پوسته به صورت رسانش صورت می گیرد. هر ستاره کوتوله ای با جرمی بیش تر از این، لایه ای دور هسته خود دارد که از رسانش گرمای هسته به پوسته جلوگیری می کند. خورشید بزرگ، کوتوله قرمزجرم پایین این نوع ستاره ها منجر شده تا هیدروژن روی سطح آن ها بطور فزاینده متراکم نشود. به همین خاطر آن ها می توانند پیش از خارج شدن از زنجیره اصلی مقدار بیش تری از هیدروژن روی سطح خود را بسوزانند. به همین علت است که عمر این نوع ستاره ها نسبت به ستاره های بزرگ تر از خود همچون خورشید بسیار بسیار بیش تر است. هرچه ابعاد ستاره کوچک تر باشد، طول عمر آن در زنجیره اصلی بیش تر است. همزمان با مصرف شدن هیدروژن موجود روی سطح ستاره، نرخ همجوشی هسته ای کاهش یافته و هسته ستاره منقبض می شود. در اثر این تغییر ابعاد، انرژی گرانشی بوجود می آید که تبدیل به حرارت می شود. این حرارت همان گرمایی است که به صورت رسانشی به سطح ستاره منتقل می شود. حمید فقیهی - علاقمند به هوافضا و نویسنده سایت مسترکلاس ایران سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Tue, 19 Feb 2019 18:54:04 +0330 https://virgool.io/@masterclassiran/%D9%BE%D8%B3%D8%B1-%D8%B9%D9%85%D9%88%DB%8C-%D8%B2%D9%85%DB%8C%D9%86-%D8%AE%D8%A7%D9%86%D9%87-%D8%AC%D8%AF%DB%8C%D8%AF-%D8%A8%D8%B4%D8%B1-q3nzp5urnoqc زمین، سیاره جذاب و قابل زیستن ما رو به نابودی و پایانی فاجعه بار باشد یا نه، باید جایی دیگر غیر از این سیاره آبی بین 100 میلیارد سیاره ی کهکشان راه شیری برای زندگی و رشد باشد. برای همه ما محرز شده که بشر قصد ندارد دست از استفاده سوخت های فسیلی و دیگر منابع تجدید ناپذیر بردارد، یا حتی کم ترین تلاشی برای سالم و قابل زیست نگه داشتن آن کند. شاید تصور دوردستی باشد، اما همه با نهایت سرعت به سمت زندگی در یک زباله دان بزرگ پیش می رویم.اگر کمی واقع گرایانه به قضیه نگاه کنیم، و رو به پایان بودن دوران زمین بعنوان جایی برای زیستن را بپذیریم، گزینه بعدی منطقی تر به نظر می رسد؛ تلاش جمعی برای یافتن جانشین زمین، پسرعموی زمین!پسر عموی زمین پسرعموی زمین، کپلر 186f تقریبا 5 سالی است که پیدا شده و تا آنجا که بشر می داند، نزدیک ترین شرایط زیست را به زمین دارد. کپلر همراه با 5 برادر دیگر خود به دور یک ستاره قرمز کوتوله می چرخند. یکی از عمده ترین تفاوت های زمین و 7 برادر دیگرش در منظومه شمسی با سیاره های بیگانه همین است؛ خورشید بزرگ ما و ستاره کوتوله آن ها. مثلا دمای خورشید 5,778 درجه کلوین و دمای سطح این ستاره های همسایه خورشید، که بالغ بر یک سوم ستاره های شناخته شده را تشکیل می دهند، حدود 4000 درجه کلوین است. شاید ستاره منظومه کپلر، با جرمی به اندازه نصف خورشید، انرژی و گرمای خورشید ما را نداشته باشد، اما کپلر 186f به خاطر فاصله کمتری که با ستاره اش دارد در ناحیه قابل زیست آن منظومه بیگانه قرار می گیرد. یک سیاره در صورتی در ناحیه قابل زیست دور ستاره اش قرار دارد که فشار اتمسفری در آن برای وجود آب مایع مناسب و کافی باشد. 40 میلیارد سیاره ای که در این فاصله از ستاره هایشان قرار دارند زمین مانند به شمار می روند، با این تفاوت که مواد موجود در اتمسفر آن ها ممکن است به اندازه زمین برای زیستن کافی نباشد. حالا که ستاره کپلر درخشش و قدرت خورشید تحسین برانگیز ما را ندارد، باید از زمین به ستاره اش نزدیک تر باشد که تفاوت حدودا 100 میلیون کیلومتری بین فاصله این دو سیاره از ستاره خود این کمبود را جبران می کند. برای درک بهتری از این تفاوت داشته باشید، فرض کنید اگر روی کپلر باشید، روشنایی خورشید موقع ظهر به اندازه روشنایی غروب است.زمین در مقایسه با پسرعمویش چیزی که کپلر را از 40 میلیارد رویای دوردست درخشنده ی دیگر متمایز می کند، ابعاد و اندازه زمین مانند آن است. توپ شگفت انگیزی که ما روی آن زندگی می کنیم شعاعی حدود 6 هزار کلیومتر و پسرعموی تازه وارد آن شعاعی حدود 7 هزار کلیومتر داشته و تقریبا هر سال آن 130 روز است. بنابرین کپلر فقط پسرعموی زمین است و نه برادر دوقلوی آن. شاید فکر کنید پس چطور روی سیاره ای با خورشید به این خنکی، آب یخ نمی زند؟ کپلر 186f با اینکه در لایه بیرونی ناحیه قابل زیست ستاره اش قرار گرفته، اتمسفر صخیم تری دارد؛ یعنی فشار در حدی است که آب به صورت مایع وجود داشته باشد. زمین زیبای ما 490 سال نوری با پسرعمویش،یعنی نزدیک ترین امید بشر به محل جدیدی برای زیستن فاصله دارد. شاید امروز چیزی شبیه به رویا یا خیال بافی به نظر برسد، اما فراموش نکنید که اگر پدر پدربزرگ شما شرایط و امکانات و قابلیت های امروزی شما را بعنوان نمونه ای از نسل بشر می دید، یا از فرط تعجب و ترس سکته می کرد یا فکر می کرد فرستاده ی جدید خداست و معجزه بر او نازل شده! پس هیچ چیز با این سرعت پیشرفت بشر زیادی دور از ذهن نیست.حمید فقیهی - علاقمند به فضانوردی و نویسنده سایت مسترکلاس ایران سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Fri, 08 Feb 2019 17:46:39 +0330 https://virgool.io/@masterclassiran/%D9%87%D8%AF%D8%A7%DB%8C%D8%AA-%D8%B1%D8%A7%DA%A9%D8%AA-%D9%81%D8%B6%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D8%B2%D8%A8%D8%A7%D9%86-%D8%B3%D8%A7%D8%AF%D9%87-insysv8gh5v4 یه راکت چطور کار می کنه؟ چطور میشه که می تونیم از سطح زمین بلند بشیم. بیاید با یه هواپیما شروع کنیم. هممون تقریبا می دونیم هواپیما چطور کار می کنه، یه موتور داخلش داره ، سوخت در بدنه هواپیما حمل میشه و بال ها هم هواپیما رو روی هوا نگه می دارن. اکسیژنی که قراره توی موتور بسوزونیم از اتمسفر گرفته میشه. پس هوا از جلوی موتور وارد میشه با سوختی که داریم ترکیب میشه و از عقب خارج میشه و ما رو به جلو میرونه. بال ها هم بر خلاف جاذبه که مارو به پایین می کشه و بالا نگهمون می دارن. اما اگه بخوایم عمودی بریم بالا باید چکار کنیم؟ چه چیزی رو باید تغییر بدیم تا راکت کار کنه؟ هدف اصلی یک راکت، اینه که یه چیزی رو با خودش به فضا ببره، مثلا کپسولی که در بالای اون قرار داره. پس یکی از اجزاء اصلی راکت اون چیزیه که حملش می کنید. درست مثل یه هواپیما به سوخت نیاز دارید، پس یه جایی داخل هر راکت باید یه مخزن سوخت باشه. تفاوت اصلی راکت با هواپیما اینه که، قراره بالای جو پرواز کنه، پس اکسیژنی که در هواپیما داشتید رو نخواهید داشت. بنابرین باید اکسیژن رو همراهتون داشته باشید، تا بتونید قدرت رانشی لازم برای خروج از جو زمین رو تولید کنید. پس داخل هر راکت نه تنها یک مخزن سوخت، بلکه یک مخزن هوا هم باید وجود داشته باشه. برای همین اکثر راکت ها پیازی شکل هستن، چون در واقع یک مخزن بزرگ پرنده پر از سوخت و هوا هستن. به چهار موتور انتهای راکت دقت کنید چیزی که باید حمل بشه رو داریم، مخزن های سوخت و اکسیژن رو هم داریم، حالا یه جایی لازم داریم که مواد داغ ازش بیرون بزنه، که میشه همون پشت راکت. این همون جاییه که موتور نیروی پرتاب رو ایجاد می کنه. بعدش یه چیزی لازم داریم که طی راه راکت رو هدایت کنیم، برای این کار از باله های بزرگ ایرودینامیک که روی بدنه راکت نصب شدن استفاده میشه. اما مساله اینه که این باله ها فقط تا وقتی مفید هستن که داخل جو زمین باشیم، به محض اینکه از جو خارج بشیم و به خلاء برسیم باله ها بی استفاده میشن چون دیگه هوایی وجود نداره که خودشون رو بهش فشار بدن و جهت حرکت رو تنظیم کنن. بنابرین برای هدایت راکت در خارج از جو زمین و محیط خلاء، فقط میشه جهت خروجی اگزوز رو تنظیم کرد. طوری که با هربار احتراق و سوختن سوخت و خارج شدنش از اگزوزی که در پشت راکت قرار داره، ما رو به سمت مخالف خروج گاز هدایت کنه. اما چطور میشه به جهات مختلف حرکت کرد؟ خب برای این کار باید جهت موتورها رو طوری تنظیم کنید، که با خروج گاز داغ و پرفشار از اون ها، شما به جهت که مد نظرتون هست رانده بشید. برای اینکه موتورها قابلیت چرخش در جهت های مختلف رو داشته باشن، روی مفصل های چرخی بزرگی نصب میشن که بهش میگن گیمبال. اگر فیلم های مربوط به لحظات قبل از پرتاب یک راکت رو تماشا کنید، و به قسمت پایین راکت دقت کنید، می بینید که این راکت ها درست پیش از پرتاب حرکت آونگی انجام میدن. چرا؟ چون اینجوری فضانوردهایی که داخل کپسول بالای راکت نشستن می تونن از درست بودن گیمبال ها مطمئن بشن. در مطالب بعدی یکان های رانشگر یک راکت و انواع دیگه ای به غیر از ترکیب عادی سوخت و هوا بررسی میشن. در مجموعه آموزش فضانوردی کریس هدفیلد مفصل به این موضوعات پرداخته میشه، می تونید این مجموعه رو از سایت مسترکلاس ایران تهیه کنید.حمید فقیهی علاقمند به فضانوردی و نویسنده سایت : www.masterclassiran.com سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Tue, 04 Dec 2018 21:21:51 +0330 https://virgool.io/@masterclassiran/%D8%B3%D9%81%D8%B1-%D9%81%D8%B6%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D9%87%D9%85%DB%8C%D9%86%D8%AC%D8%A7-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D8%B2%D9%85%DB%8C%D9%86-b784iufkdnno سفرهای فضایی! شاید هیجان انگیزترین و عجیب ترین کاری که تا بحال بشر انجام داده، یا بهتر بگم یکی از معدود کارهای مثبتی که ما انسان ها انجام دادیم. قطعا این کار فوق العاده دشوار و پیچیده هستش و خیلی از ما حتی فکرش رو هم نمی کنیم که چطور فضاپیماها از جو زمین خارج میشن و به سیارات دیگه ای میرن، در واقع نمی دونیم چطور همچین کار سختی ممکن میشه. هر کاری به پیچیدگی این وقتی ممکن میشه که شما یک بار امتحانش کنید، همه کارها رو چندین بار انجام بدید و اشتباه کنید تا روش کار درست رو پیدا کنید. یادتون میاد چطور دوچرخه سواری یاد گرفتید؟ اولش شما سوار دوچرخه می شدید، پدر یا مادرتون دسته دوچرخه رو نگه می داشت تا شما پدال بزنید و حرکت کنید و تجربه لذت بخشش رو بدون افتادن داشته باشید. بعد کم کم خودتون یاد می گرفتید چطور بدون کمک کسی دوچرخه رو هدایت کنید، پدال بزنید و ازشون دور بشید. حالا می تونستید کاری رو انجام بدید که قبلا نمی تونستید. فضاپیما هم یه دوچرخه ی فوق العاده پیچیده اس، و فضانوردها برای کار باهاش دقیقا همین روند رو طی می کنن. اولش شخصی که قراره فرمانده فضاپیما باشه به تنهایی در شبیه ساز قرار می گیره؛ محیطی که حال و هوای فضاپیما رو تدایی می کنه و شرایط رو رفته رفته به حالت واقعی نزدیک تر می کنه. این روند ادامه داره، تا وقتی به حدی از تسلط و آگاهی برسید که سایر خدمه هم بتونن همراه شما وارد اتاقک خلبان بشن. بعدش با یه پرواز بی نقص شروع می کنید، از زمین جدا میشید و متوجه میشید که پرواز دقیقا چه حال هوایی داره. بعدش مربی تون کم کم شما رو با مشکلات مواجه می کنه، مثلا یه سیستم رو از کار میندازه تا بهش رسیدگی کنید. اما بعد از درست کردن اون سیستم متوجه میشید سیستم دیگه ای هم بطور همزمان دچار مشکل شده، اینجاست که می فهمید این دو سیستم روی هم تاثیر داشتن و باید اون یکی رو هم درست کنید. بخشی از شبیه سازی ها زیر آب! در شبیه سازهای پرواز فضایی، یک تیم آموزشی دور هم جمع میشن و سناریوهای مختلفی رو آزمایش می کنن. یکی از سناریو ها که در اون بدترین شرایط شبیه سازی میشه، سناریوی غیر مترقبه هستش (فقط به خاطر اینکه «سناریو مرگ» عبارت خوشایندی نیست. طی این سناریو اتفاقات غیرمترقبه ای برای خدمه فضاپیما شبیه سازی میشه که ممکنه حتی طی اون بمیرن! اگر شبیه سازی همچین نتیجه ای داشته باشه یعنی گروه اشتباه بزرگی مرتکب شدن و باید دوباره کار رو از اول انجام بدن تا متوجه بشن اشتباه کار کجا بوده. یکی از بهترین شبیه ساز ها در شهرک تحقیقات نظامی و فضانوردی Star City در روسیه ساخته شده. جایی که حتی فضانوردهای ناسا هم برای کامل کردن تمریناتشون بهش مراجعه می کنن. روس ها یه شبیه ساز از یه ایستگاه فضایی کامل دارن، که اون رو داخل یه تالار خلاء ساختنش تا شرایط فضای بیرون از جو زمین رو کاملا تدایی کنه. فضانوردها برای ورود به فضاپیما باید از لوله های پیچ در پیچ رد بشن، و مثل کرم به داخل فضاپیما بخزند، وقتی تونستن دریچه بیرونی و درونی رو ببینن، تمام هوای اطراف فضاپیما به بیرون مکیده میشه. فضانوردها مشغول به کار با سیستم ها و روند عادی میشن، اما ناگهان یک نشتی ایجاد میشه، در واقع بدون اینکه چیزی به خدمه گفته بشه فضاپیما رو سوراخ می کنن. فضانوردها باید این مساله رو از روی افت فشار و همینطور گرفتن گوش هاشون متوجه بشن و چاره ای پیدا کنن (مثلا بخشی از فضاپیما که سوراخ شده رو ببندن تا ایزوله بشه. این سناریو با استرس ناگهانی که وارد می کنه فضانوردها رو در شرایط اضطراری واقعی قرار میده، تا بتونن حداقل روی زمین هم که شده یکی از جدی ترین مشکلاتی که ممکنه پیش بیاد رو تجربه کنن. علاوه بر این گاهی فضاپیما رو در سانتریفیوژ قرار میدن تا بلرزه و تکون بخره، تا حس واقعی حضور در فضاپیمای بیرون از جو زمین رو برای فضانورد تدایی کنه و فشار مشابهی بهش وارد کنه. لابراتوار واقعیت مجازی ناسا پس شرایط دیگه غیر از خلاء چطور؟ مثلا بی وزنی، چطور میشه بی وزنی گسترده رو شبیه سازی کرد؟ اگر دو نفر فضانورد برای راهپیمایی فضایی بیرون برن، و در مقابل یه ایستگاه فضایی بسیار بزرگ قرار بگیرن و یه بازوی رباتیک بزرگ اطرافشون حرکت کنه، چطور میشه این رو شبیه سازی کرد؟ یکی از بهترین اختراعاتی که در این راستا انجام شده، واقعیت مجازی هستش. دو فضانورد هدست روی سرشون میگذارن و دستکش واقعیت مجازی دستشون می کنن. کمی اون طرف تر، یه فضانورد دیگه وسط یه سری صفحه نمایش واقعیت مجازی نشسته و با یه بازوری رباتیک بزرگ کار می کنه. اگر بخواد چیزی رو برداره، با سیم ها و ریسمان هایی که بهش وصل شده به اندازه حرکت دادن یه شئ بزرگ و سنگین مقاومت داره، و وقتی سرشون رو بر می گردونن کل دنیا کنارشون در حرکته، ایستگاه فضایی هم به صورت سه بعدی همونجاست. فضانورد می تونه از اپراتور بازوی رباتیک بخواد یکم بالا یا به چپ ببرتش، و همین اتفاق در واقعیت مجازی رخ میده. این موضوع و همینطور موضوعات دیگه مطالبی هستن که کریس هدفیلد، فرمانده اسبق ایستگاه فضایی بین المللی در مجموعه آموزشی خودش به صحبت در موردش می پردازه. تماشای این مجموعه به علاقمندان به فضانوردی توصیه میشه. حمید فقیهی نویسنده سایت: www.masterclassiran.com سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Mon, 03 Dec 2018 16:09:33 +0330 https://virgool.io/eastcloudmedia/%DA%86%D9%86%D8%AF-%D9%84%DB%8C%D8%AA%D8%B1-%D8%B3%D9%88%D8%AE%D8%AA-%D8%AA%D8%A7-%D9%85%D8%B1%DB%8C%D8%AE-kuo7xfx2uzsx راکت ها و فضاپیما ها، یا اونطور که موقع بچگی می گفتیم «سفینه ها» با اینکه چیزهایی با طراحی بسیار پیچیده هستن و برای ما آدم های معمولی فوق العاده عجیب و غریب به حساب میان، اشکالاتی هم دارن که حتی ما معمولی ها هم می فهمیم. یکی از مشکل ها، یا بهتر بگم محدودیت ها، مقدار سوختی هست که میشه در مخزن یک فضاپیما حمل کرد. چون اگه بخواید تا جایی به دوری مریخ برسید، به ازای هر اونس وزنی که به بالای راکت اضافه بشه، به چندین پوند سوخت برای دور کردنش از زمین و همینطور کم کردن سرعت و فرود اومدن روی مریخ نیاز خواهید داشت. این رو هم در نظر بگیرید که کلی چیزهای دیگه هست که باید در همچین فضاپیمایی همراه خودتون ببرید، و همه اون ها سنگین هستن این مشکل موقعی پیچیده تر میشه که در نظر بگیرید باید از مریخ برگردید زمین. بالاخره نمیشه که وقتی برای اولین بار اونجا می رید همون بالا جا خوش کنید. شما نه تنها باید سوخت کافی برای ترک زمین رو داشته باشید، بلکه باید سوخت کافی برای کم کردن سرعتتون نزدیک مریخ، فرود اومدن روی سطحش، پریدن از روی سطح مریخ،شتاب گرفتن، برگشتن به زمین، دوباره کم کردن سرعت، و نهایتا فرود اومدن روی زمین رو همراه خودتون داشته باشید. روی مدار مریخ حالا چاره چیه؟ قطعا اون همه سوخت رو نمیشه از زمین با خودتون ببرید چون زیادی سنگین می شید، مگر اینکه بتونید با استفاده از مواد خامی که روی سطح مریخ وجود داره سوخت تولید کنید! شاید این مساله یکم غیرممکن و عجیب غریب به نظر برسه، اما شدنی هستش و راه و روش این کار رو در مطالب بعدی با جزئیات بررسی می کنیم. اما برای بردن چیزی از روی زمین به سطح مریخ، واقعا چقدر به وزن سوخت مورد نیاز اضافه میشه؟ به گفته کریس هدفیلد و اونطور که در مجموعه آموزشی خودش توضیح میده، به ازای هر پوند وزن که بخواید از زمین به مریخ ببرید، 200 پوند وزن به فضاپیمای شما اضافه میشه. در واقع به ازای هر پوند وزن، باید 200 پوند وزن فضاپیما رو بیش تر کنید تا بتونید از زمین بلند شید، شتاب بگیرید و به سرعت ایمن برسید. پس هر پوند وزن کمتری که با خودتون بردارید، باعث میشه ابعاد راکتی که نیاز دارید کوچکتر بشه. مثلا اگر بخواید چیزی به سادگی همین تی شرتی که الان به تن دارید به مریخ ببرید، اگر فرض کنیم بطور میانگین یک سوم پوند وزن داشته باشه، فضاپیمای شما 70 پوند سنگین تر میشه، و علاوه بر این با بزرگ شدن ابعاد، ساختار فضاپیما هم پیچیده تر میشه. در نوشته های بعدی بیش تر در مورد سوخت مورد استفاده راکت ها و عجیب تر از همه تهیه اون روی سطح مریخ با استفاده از منابع طبیعی موجود روی این سیاره صحبت می کنم. سعی دارم مطالب کوتاه باشه تا حوصله تون سر نره. اگر علاقlند به فضانوردی هستید و دوست دارید بیش تر در مورد همه چیزهایی که تا الان فکر کردن بهش هم براتون دشوار بوده از زبان یک فضانورد خبره ناسا بشنوید، توصیه می کنم مجموعه آموزشی کریس هدفیلد رو تهیه کنید.حمید فقیهی نویسنده سایت : www.masterclassiran.com سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Sat, 01 Dec 2018 23:30:03 +0330 https://virgool.io/@masterclassiran/%D8%B1%D8%A7%D9%87%D9%BE%DB%8C%D9%85%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D9%81%D8%B6%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D9%86%D9%87-%D8%A8%D9%87-%D8%B3%D8%A7%D8%AF%DA%AF%DB%8C-%D8%AC%D9%86%DA%AF-%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DA%AF%D8%A7%D9%86-dw042qye07sk همه ما که به فضای بیکران خارج از زمین علاقه داریم، همه مایی که با دیدن اقیانوس ستاره های آسمون برای تجربه یک لحظه از آرامش اون فضا ذوق می کنیم، فیلم های علمی تخیلی زیادی تماشا کردیم. در بعضی از این فیلم ها فضانوردها بی دلیل از فضاپیما بیرون میرن، همونطور که شما از خونه بیرون می زنید تا هوا بخورید و قدمی بزنید. یک لحظه تو فضاپیما هستن و ۱۰ دقیقه بعد می بینید که دارن بیرون از سفینه با لبخندی به لب گشت و گذار می کنن. اگر حتی یک بار صحبت یک فضانورد رو شنیده باشید، کسانی که بر خلاف ما واقعا تجربه زندگی خارج از اتمسفر زمین رو دارن، متوجه می شید که چیزی که در فیلم ها می بینید چیزی بیش از یک تصور جذاب نیست. برای متبحرترین فضانوردها هم راهپیمایی فضایی جزو خطرناک ترین کارها به حساب میاد، شاید بشه گفت یکی از فعالیت هایی که سعی می کنن تا حد امکان ازش پرهیز کنن. تصور کنید در فضایی بدون جاذبه، پر از ذرات و سنگریزه های معلق هستید، روی فضاپیمایی که در حال حرکت هستش. اولین مساله پوشش شماست، چیزی که بین شما و تمام ذرات و سنگریزه های معلق قرار داره، یک لایه پلاستیکی به اسم لباس فضانوردی. این لباس هرچقدر هم فرازمینی و حرفه ای به نظر برسه بازم سه لایه فولاد نیست که بتونه شما رو در برابر هرچیزی حفظ کنه. به اندازه همین کابل با معلق شدن در فضا فاصله دارید برای همین فضانوردها فقط در صورتی از فضاپیما خارج میشن که ارزشش رو داشته باشه. یعنی موقعی که روبات ها از انجام کاری عاجز باشن. اصلا مگه کاری هست که روبات نتونه انجام بده. قضاوت و ظرافت! روبات نمی تونه تصمیم بگیره قطعه ای کاملا خراب شده یا هنوز میشه یجوری باهاش سر کرد. همینطور بعضی کارها هست که به مهارت انسانی و ظرافت کار دستی انسان نیاز داره و مثلا روبات درک نمی کنه چقدر گشتاور به یک قطعه وارد کنه که با وضعیت نابسمانش از جا کنده نشه. روبات ها یک چیز دیگه رو هم ندارن، مغز انسانی و قدرت فکر کردن. گاهی لازمه که برای مشکلی طرح و برنامه ای ریخته بشه و روش فکر بشه، اینجاست که یک انسان باید از نزدیک شرایط رو بررسی کنه. در عین حال لباس مخصوص فضاپیمای شخصی شماست! حرکت کردن در اون به سادگی وقتی نیست که تی شرت به تن دارید. برای درک چگونگی حرکت با این لباس، تصور کنید هر حرکتی که با دست یا پا انجام می دید، در حالی انجام بشه که یک وزنه در دست و چندتا هم روی پاهاتون باشه، انگار کل مدت راهپیمایی فضایی در باشگاه در حال تمرین بدنسازی هستید! علاوه بر فشاری که از نظر جسمانی تحمل می کنید، مغزتون هم ثانیه به ثانیه در حال پردازش هستش. مدام به این فکر می کنید که چقدر اکسیژن باقی مونده دارید، اوضاع لباس چطوره، سیستم هاش سالم کار می کنن یا خیر، و مهم تر از همه اینکه اصلا به چه هدفی از فضاپیما خارج شدید و باید چکار کنید. شاید سخت تر از همه این باشه که باید موقعیت خودتون روی ایستگاه فضایی، با ابعاد بسیار بزرگ و طرح هندسی عجیب غریبی که داره پیدا کنید. مساله دیگه ای که وجود داره تعداد کسانی هست که باید باهاشون در ارتباط باشید. وقتی یک فضانورد برای ماموریتی از فضاپیمای خودش خارج میشه در مرحله اول با افراد داخل فضاپیما، کپکام (رابط ارتباطی فضانوردها و زمین) و همینطور تیم کنترل ماموریت در ارتباط هستش. در واقع شخصی که راهپیمایی فضایی انجام میده تبدیل میشه به کانون توجه یک تیم بسیار بزرگ و امید همه اونها. برای دوربین لبخند بزن! کریس هدفیلد یک فضانورد، مهندس و خلبان جنگی 59 ساله کانادایی است که رویای 9 سالگی اش برای رفتن به فضا رو با پشتکار و هوشمندی به واقعیت تبدیل کرد. کریس اولین کانادایی هست که موفق به «راهپیمایی فضایی» شد. او فرماندهی دو شاتل فضایی و همینطور «فرماندهی ایستگاه فضایی بین المللی» رودر سابقه اش داره. یکی از برجسته ترین فعالیت های این فضانورد نصب یکی از بازوهای همین ایستگاه فضایی به نام Canadarm 2 هست که به معنی واقعی توانایی بشر در فضا رو افزایش داده. این فضانورد برای اولین بار یک کلاس آنلاین برگزار کرده که طی این مجموعه در مورد تجربیاتش در فضانوردی، راهپیمایی فضایی، فرماندهی ایستگاه فضایی، خلبانی یک فضاپیما، همینطور چگونگی زندگی روی سیارات دیگه توضیح میده. تقریبا هیچ مجموعه ای به این صورت وجود نداره که یک فضانورد رو به روی شما بنشینه و سیر تا پیاز همه چیز رو توضیح بده.حمید فقیهی نویسنده سایت: www.masterclassiran.com سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Fri, 30 Nov 2018 14:52:53 +0330 https://virgool.io/@masterclassiran/%D8%B3%D9%81%D8%B1-%D8%A8%D9%87-%D9%BE%D9%84%D9%88%D8%AA%D9%88-%D8%AF%D8%B1-%D8%AC%D8%B3%D8%AA%D8%AC%D9%88%DB%8C-%D8%A7%D9%81%D9%82-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AA%D8%A7%D8%B2%D9%87-ufosp7i0xmgc  ماموریت «افق های جدید»    در 14 جولای سال 2015 فضاپیمای New Horizons (افق های جدید) بعنوان اولین فضاپیما از کنار پلوتو عبور کرد. طی عبور کوتاه مدت این فضاپیما از کنار پلوتو، «افق های جدید» توانست اندازه گیری ها و مشاهداتی دقیق از پلوتو و قمرهای آن بدست آورد. «افق های جدید» یک کاوشگر فضایی بین ستاره ای است که بعنوان بخشی از «برنامه مرزهای جدید ناسا» راه اندازی شد. این فضاپیما که مهندسی ساخت آن را «لابراتوار فیزیک کاربردی (APL) دانشگاه جانز هاپکینز» در کنار «موسسه تحقیقاتی جنوب غرب (SwRI)» به رهبری Alan Stern (آلان استرن) بعهده داشتند، در سال 2006 با هدف اصلی گذر از کنار پلوتو در سال 2015 به فضا پرتاب شد. ماموریت ثانویه این فضاپیما گذر از کنار چند جسم دیگر روی کمربند کویپر و بررسی آن ها طی دهه های آتی بود. این فضاپیما پنجمین جسم مصنوعی است که توانست به سرعت لازم برای خروج از منظومه شمسی برسد.افق های جدیدکوتاه در مورد سیاره پلوتو پلوتو (افسانه شناسی)   پلوتو در افسانه های یونانی به خدای «دنیای زیرین» گفته می شود؛ دنیای زیرین از دیدگاه یونانی های باستان جایی بوده که روح افراد پس از مرگ وارد آن می شده و به نوعی همان جهان آخرتی است که ما می شناسیم. ابتدا نام خدای دنیای زیرین Hades بود که بعدا بعنوان نام خود این جهان پسا مرگ در بین عموم شناخته شد. در افسانه ها، مذهب و اسطوره شناسی یونان باستان «پلوتو» مفهومی مثبت از خدایی است که بر جهان پسا مرگ کنترل دارد. نام پلوتون که بعدا رواج پیدا کرد به حاک سخت گیر دنیای زیرین اما همسر مهربان «پرسیفون» (دختر زئوس) نیز گفته می شود، که طبق کتیبه های مذهبی همراه با یکدیگر در جهان پسا مرگ برانگیخته می شوند. در سوی دیگر Hades، معابد و مراسم مذهبی کمتری در ارتباط با خود دارد و بعنوان آدم ربای عبوس و خشمگین «پرسیفون» شناخته می شود.   کلمه پلوتو همان پلوتون در زبان یونانی است که به لاتین تبدیل شده است. معادل رومی آن Dis Pater یا همان «پدر غنی» است که رایج ترین ترجمه برای این کلمه به شمار می رود. گاهی هم در فرهنگ لاتین عبارت «پلوتو» بعنوان فرمانروای مرگ بکار می رود. اما در طول تاریخ این عبارت بعنوان فرمانروای قدیمی دنیای زیرین در فرهنگ غرب و سایر قالب های هنری استفاده شده است.پلوتو، خدای «دنیای زیرین» سیاره پلوتو   پلوتو یک سیاره کوتوله روی «کمربند کویپر» (حلقه ای از اجرام آن طرف تر از نپتون) است. پلوتو اولین جرم شناخته شده پس از نپتون است. برای اینکه گیج نشوید، سیاره کوتوله به سیاره ای گفته می شود که در مدار ستاره ای معین قرار داشته باشد (در اینجا خورشید)، گرانش کافی برای برقراری تعادل هیدرواستاتیک و گرفتن شکل کروی به خود را داشته باشد، اما نتواند تمام اجرام پیرامون خود را با گرانش جاروب کند.    پلوتو در سال 1930 توسط فضانورد آمریکایی، Clyde Tombaugh (کلاید تامباو)، کشف شد و در ابتدا بعنوان نهمین سیاره منظومه شمسی شناخته شد. در سال 1992 با کشف تعداد زیادی جرم مشابه با پلوتو روی کمربند کویپر، اصل سیاره بودن پلوتو توسط دانشمندان زیر سوال رفت. در سال 2005 یک سیاره کوتوله پیراستاره ای دیگر به نام Eris (اریس) کشف شد که 27 درصد بزرگ تر از پلوتو بود. این اکتشاف موجب به ارائه تعریف رسمی «سیاره» از سوی «انجمن ستاره شناسی بین المللی» در سال 2006 شد که طبق آن پلوتو سیاره به حساب نمی آمد و یک سیاره کوتوله قلمداد شد.   پلوتو دومین سیاره کوتوله در منظومه شمسی از نظر جرم بوده و همینطور نهمین جسم بزرگ و دهمین جسم از نظر جرم است که به دور خورشید می چرخد. پلوتو از نظر حجم بزرگ ترین جسم فرا-نپتونی است اما جرم آن از اریس کم تر است. همانند سایر اجسام روی کمربند کویپر، پلوتو نیز عمدتا از یخ و سنگ تشکیل شده و نسبتا کوچک است؛ حدود یک ششم جرم ماه و یک نهم حجم آن. مدار گریزنده از مرکز و منحنی شکل آن بین 30 تا 49 واحد ستاره شناسی (به اندازه 4.4 تا 7.4 کیلومتر) از خورشید فاصله دارد. این بدین معنی است که پلوتو گاهی از نپتون هم به خورشید نزدیک تر می شود، اما وجود یک رزونانس مداری ثابت بین پلوتو و نپتون باعث می شود با هم برخورد نداشته باشند. رسیدن نور خورشید به پلوتو حدود 5.5 ساعت به طول می انجامد.پلوتو، این سیاره کوتوله برای پلوتو تعدا پنج عدد ماه شناخته شده است که بزرگ ترین آن ها Charon (چارون) (با قطری برابر با حدود نصف خود پلوتو) است؛ سایر قمرها به ترتیب Styx (استیکس)، Nix (نیکس)، Kerberos (کربروس) و Hydra (هیدرا) هستند. پلوتو و چارون گاهی بعنوان یک سیستم دوتایی در نظر گرفته می شوند زیرا مرکز ثقل مشترک این دو جسم روی هیچ یک از آن ها قرار نمی گیرد (جایی در وسط دو جسم است). افق های جدید   در 19 ژانویه 2006 فضاپیمای «افق های جدید» از ایستگاه نیروی هوایی Cape Canaveral بوسیله یک راکت Atlas V (اطلس وی) مستقیما در مسیر خروج از منظومه شمسی با سرعت 16.26 کیلومتر بر ثانیه پرتاب شد. در ابتدا این کاوشگر پرسرعت ترین کاوشگر پرتاب شده از زمین بود که بعد تر پس از کاوشگر خورشیدی پارکر در رده دوم قرار گرفت. این فضاپیما در 28 فوریه 2007 ضمن عبور از کنار سیاره مشتری و کسب اطلاعاتی ارزشمند در خصوص اتمسفر، قمرها و میدان مغناطیسی این سیاره، توانست با کمک گرفتن از گرانش آن سرعت خود را افزایش دهد تا در مصرف سوخت مقداری صرفه جویی شود.    در ادامه مسیر بیش تر اوقات کاوشگر «افق های جدید» به غیر از کنترل های سالانه جهت حفظ و سالم ماندن سیستم ها در حالت خواب زمستانی (هایبرنیت) قرار داشت. در 14 جولای 2015 درست در ساعت 11:49 دقیقه این کاوشگر از ارتفاع 12.5 کیلومتری بالای پلوتو عبور کرد و تبدیل به اولین فضاپیمایی شد که به یک سیاره کوتوله رسیده و آن را کشف کرده است. آخرین داده های ضبط حاصل شده از عبور از کنار پلوتو در 25 اکتبر 2016 از سوی «افق های جدید» دریافت شد. این کاوشگر با عبور از کنار پلوتو و موفقیت در ماموریت اصلی خود، این بار به سمت اجسام روی کمربند کویپر رفته و انتظار می رود تا 1 ژانویه 2019 به اولین جسم برسد.کاوشگر افق های جدید  اما هدف اصلی از فرستادن این کاوشگر به دوردست ترین نقطه منظومه شمسی چه بود؟ این پروژه که از سال 2001 توسط دانشمندان و فضانوردان آغاز شده بود طی 15 سال بیش از 700 میلیون دلار هزینه داشته و اطلاعات گردآوری شده توسط آن 5000 برابر بیش تر از چیزی است که کاوشگر Mariner در مورد سیاره سرخ (مریخ) بدست آورد.  هدف از این ماموریت درک ترکیب سیستم پلوتو، کمربند کویپر، و تحولات اولیه منظومه شمسی است. این فضاپیما اطلاعاتی در مورد اتمسفرها، سطوع، داخل و محیط پیرامون پلوتو و قمرهای آن بدست آورد. علاوه بر این توانست بررسی های روی اجسام موجود در کمربند کویپر انجام دهد.    برخی از سوالاتی که این ماموریت در پی پاسخ آن است بدین شرح می باشد: اتمسفر پلوتو از چه تشکیل شده و رفتار آن چگونه است؟ ظاهر سطح آن چطور است؟ آیا سازه های ژئولوژیکی بسیار بزرگ روی سطح آن وجود دارد؟ تعامل ذرات موجود در طوفان های خورشیدی با سطح پلوتو چگونه است؟ بطور دقیق تر ماموریت های این فضاپیما به شرح زیر است:ترسیم ترکیب سطوح پلوتو و چارونمشخص کردن ژئولوژی و ساختار شناسی پلوتو و چارونتشخیص اتمسفر خنثی پلوتو و نرخ گریز آنگشتن در پی اتمسفر موجود در اطراف چارونثبت دماهای سطحی روی پلوتو و چارونتفحص به دنبال حلقه ها و مدارهای دیگر موجود در اطراف پلوتوانجام بررسی های مشابه روی یک یا چند جسم کویپر دیگردر همین راستا، رهبر پروژه «افق های جدید» آلان استرن در کنار دیوید گرینسپون کتابی به نام «به دنبال افق های جدید: در بطن دوردست ترین اکتشاف تاریخ بشر» نوشته اند که تمام اتفاقات و رویدادهای این پروژه بزرگ را در قالبی داستانی و درگیر کننده بیان می کند. مخاطبین این کتاب ها چندان زیاد نیستند، اما برای همان دسته خاصی که با شنیدن هر مطلبی در مورد فضا از خود بی خود شده و قلبشان به تپش می افتد این کتاب بسیار جذاب است. پیدا کردن این قبیل کتاب در کشورمان ایران کمی دشوار (شاید هم غیر ممکن است) پس بدون شک باید دست به دامن اینترنت شد. اما اکثر کتاب های معتبر در زمینه فضانوردی که توسط فضانوردان بزرگ نوشته شده اند فاقد نسخه دیجیتالی بوده و فقط به صورت کاغذی موجود هستند. به شخصه دنبال عناوین مختلفی در این زمینه بودم که از شاخص ترین آن ها می توان به «Carrying the fire: An Astronauts Journey» اشاره کرد.   در هر صورت پس از جست و جوی فراوان موفق شدم یک نسخه دیجیتالی از کتاب  «به دنبال افق های جدید: در بطن دوردست ترین اکتشاف تاریخ بشر» پیدا کنم که جزو کتاب های معتبر نوشته شده توسط فضانوردان است و موضوع بسیار جذابی را دنبال می کند. شاید فکر کردن به پاوتو هم سخت باشد، اصلا مگر همچین جایی به این دوری وجود دارد! همین مبهم بودن و ناشناخته بودن جذاب ترین عامل هر داستانی است.    در ادامه این نوشته سعی می کنم هر چند وقت یک بار آنچه را از صفحات این کتاب می خوانم برای استفاده همه خلاصه نویسی کنم تا دیگر علاقمندان نیز در این ماجرای جذاب و واقعی شریک باشند. حمید فقیهی نویسنده www.masterclassiran.com سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Thu, 29 Nov 2018 18:30:43 +0330 https://virgool.io/@masterclassiran/%D8%B4%D9%87%D8%B1%D8%A7%D9%85-%D9%85%DA%A9%D8%B1%DB%8C-%D8%B1%D8%A7-%D9%85%DB%8C-%D8%B4%D9%86%D8%A7%D8%B3%DB%8C%D8%AF-%DB%8C%DA%A9-%D9%86%D8%A7%D8%A8%D8%BA%D9%87-%D8%AF%D8%B1-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7-fugn5mf50vtf ماهی و گربه موفق ترین فیلم بلند شهرام مکری استهرکس نام او را برای اولین بار به عنوان یک سینما دوست بشنود احتمالا از نام فامیلی اش خوشش خواهد آمد! اما اگر می خواهید او و استعداد عجیبش را دقیق تر کشف کنید تنها یک راه دارید:فیلم هایش را ببینیدشهرام مکری به معنای واقعی سینما را تجربه می کند، همیشه به دنبال یک نوع قصه گویی جدید است، روایتی مدرن، داستان گویی شهرام مکری! هر بار حرفی جدید می زند و آدم را متعجب می کند، اگر نکند یک جای کار می لنگد، چون او شهرام مکری است و شما را وا میدارد که حین تماشای فیلمش بگویید:آفرین، ایول، چقدر خوب!لیست بلند بالای سمت ها و جوایزش را اینجا در سایت شخصی اش ببینید.همچنین فیلم کوتاه "طوفان سنجاقک" و "محدوده دایره" را نیز می توانید در آپارات مسترکلاس ایران تماشا کنید. پیشاپیش از کیفیت پایین ویدئوها عذرخواهی می کنم. این تنها نسخه موجود در اینترنت است.ماهی و گربهیک فیلم سکانس پلان دیگر از شهرام مکری. سکانس پلان تکنیک مورد علاقه اوست و از حق نگذریم او این تکنیک را به خوبی اجرا می کند. داستان خاصی که او برای فیلم انتخاب کرده و لوکیشن فیلم یک ژانر جنایی و ترسناک را رقم زده است. ریتم فیلم یکنواخت است اما این یکنواختی به هیچ وجه حوصله شما را سر نمی برد. اضطراب را در همان ریتم ثابت طوری به شما القا می کند که انگار قرار نیست اتفاقی بیافتد اما شما با تمام وجود آن را حس خواهید کرد. با آن که فیلم در گروه سینمای هنر و تجربه اکران شده اما فروش فیلم رقمی چشمگیر است و همین نشان دهنده ظهور گروهی جدید از مخاطبان سینماست. افرادی که به دنبال داستان گویی جدید و به دور از کلیشه ها می گردند.گزارش فروش مربوط به ۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۶ است.همانطور که در جدول نیز دیدیم مکری با "ماهی و گربه" صدر نشین بلا منازع تعداد تماشاگر و فروش گیشه است. شاید این رقم قابل قیاس با ارقام فروش سینمای بدنه نباشد اما میزان فروش معیار مناسبی برای سنجیدن اقبال مردمی فیلم است و مکری توانسته این نکته را به همه کارگردانان این گروه ثابت کند که فیلم های هنر و تجربه صرفا تجربه ای هنری و آرتیست محور نبوده و سود مالی نیز به همراه خواهد داشت.امیدوارم تعداد فیلمسازان علاقه مند با سرمایه گذاری روی خود، چه از لحاظ سواد سینمایی و چه از لحاظ اعتماد به خود برای ساخت فیلم و شرکت در گروه سینمای هنر و تجربه، روز به روز بیشتر شوند و این نهضت که ماهیتش باعث رشد و تعالی سینمای داخلی ما خواهد شد را همراهی کنند.با سپاسمیلاد صیاد - فیلمساز سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Sat, 23 Jun 2018 04:28:45 +0430 https://virgool.io/@masterclassiran/%D9%87%D8%B1-%D9%85%D8%A7%D9%87-%DB%8C%DA%A9-%D8%AC%D8%B4%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%84%D9%84%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D8%A7-%D8%A8%D8%B3%D8%A7%D8%B2%DB%8C%D8%AF-f9qsg4jspc6n اسکار یکی از معتبرترین جشنواره های فیلم جهان استدر این پست لیست بلند بالایی از جشنواره های فیلم کوتاه و مستند بین المللی را معرفی خواهم کرد. تقریبا تمامی این جشنواره ها معتبر بوده و از رتبه ی بالایی در بین جشنواره های جهانی فیلم برخوردار هستند. بسیاری از کارگردانان خوش نام داخلی در تعداد زیادی از این جشنواره ها شرکت کرده اند.جشنواره هاژانویه January / دی - بهمنجشنواره فیلم ساندنس (آمریکا)جشنواره فیلم رتردام (هلند)جشنواره فیپا (فرانسه)جشنواره فیلم مستند هلسینکی (فنلاند)جشنواره فیلم کوتاه پاریس (فرانسه)جشنواره فیلم کوتاه هالووین (انگلستان)جشنواره فیلم کوتاه فلیکرفست (استرالیا)فوریه February / بهمن - اسفندجشنواره فیلم کوتاه کلرمون فران (فرانسه)جشنواره فیلم برلین (آلمان)کمپ استعدادهای جوان برلین (آلمان)کنفرانس بین المللی سینمای مستند (استرالیا)جشنواره مستند بیگ اسکای (آمریکا)جشنواره مستند ناوارا (اسپانیا)جشنواره مستند زاگرب (کرواسی)مارس March / اسفند - فروردینجشنواره فیلم کوتاه تامپره (فنلاند)جشنواره مستند سینمادورئل (فرانسه)جشنواره مستند تسالونیکی (یونان)جشنواره مستند حقوق بشر یک جهان (جمهوری چک)جشنواره مستند ایتس آل ترو (برزیل)جشنواره فیلم کوتاه مونیخ (آلمان)آوریل April / فروردین - اردیبهشتجشنواره فیلم کوتاه اسپن (آمریکا)جشنواره فیلم سن فرانسیسکو (آمریکا)جشنواره مستند هات داکس (کانادا)جشنواره مستند فول فریم (آمریکا)جشنواره مستند ویزیون دوریل (سوییس)جشنواره مستند نیویورک (آمریکا)جشنواره فیلم کوتاه و رسانه جدید کورتیزان (بلژیک)جشنواره مدیا آرت (آلمان)جشنواره فیلم کوتاه و انیمیشن درسدن (آلمان)جشنواره فیلمسازان جوان (اسپانیا)مه May / اردیبهشت - خردادجشنواره فیلم کن (فرانسه)جشنواره فیلم کوتاه اوبرهاوزن (آلمان)جشنواره مستند مونیخ (آلمان)جشنواره فیلم کوتاه کراکوو (لهستان)جشنواره مستند داکسا (کانادا)جشنواره فیلم کوتاه ویناس (اتریش)جشنواره فیلم کوتاه یورکتون (کانادا)جشنواره فیلم کوتاه پورتو (پرتغال)ژوئن June / خرداد - تیرجشنواره فیلم کوتاه هامبورگ (آلمان)جشنواره فیلم کوتاه ورلدواید (کانادا)جشنواره فیلم مسکو (روسیه)جشنواره مستند سیلورداکس (آمریکا)جشنواره انیمیشن انسی (فرانسه)جشنواره فیلم کوتاه آرچیپلاجو (ایتالیا)جشنواره فیلم کوتاه کوتاه (ژاپن)جشنواره فیلم کوتاه هوئسکا (اسپانیا)جشنواره فیلم ملل (اتریش)ژوئیه July / تیر - مردادجشنواره مستند مارسی (فرانسه)جشنواره فیلم کارلووی واری (جمهوری چک)جشنواره فیلم کوتاه ویلادوکنده (پرتغال)جشنواره فیلم بیان کوتاه (مکزیک)جشنواره فیلم کوتاه وین (اتریش)جشنواره فیلم کوتاه بلو هوریزنته (برزیل)جشنواره فیلم کوتاه،مستند و انیمیشن پیام به انسان (روسیه)جشنواره مستند و مردم شناسی پارنو (استونی)جشنواره فیلم زرد آلوی طلایی (ارمنستان)اوت August / مرداد - شهریورجشنواره فیلم لوکارنو (سوییس)جشنواره فیلم مونترال (کانادا)جشنواره فیلم ونیز (ایتالیا)جشنواره فیلم کوتاه سائوپائولو (برزیل)جشنواره فیلم کوتاه و مستند داکوفست (کوزوو)جشنواره مستند لوساس (فرانسه)سپتامبر September / شهریور - مهرجشنواره فیلم کوتاه پالم اسپرینگز (آمریکا)جشنواره فیلم تورنتو (کانادا)جشنواره فیلم سن سباستین (اسپانیا)جشنواره فیلم کوتاه لس آنجلس (آمریکا)جشنواره فیلم کوتاه دراما (یونان)جشنواره فیلم کوتاه هال (انگلستان)جشنواره مستند مدیترانه (بوسنی و هرزگوین)اکتبر October / مهر - آبانجشنواره مستند یاماگاتا (ژاپن)جشنواره فیلم لندن (انگلستان)جشنواره مستند شفیلد (انگلستان)جشنواره مستند و انیمیشن لایپزیگ (آلمان)جشنواره مستند هات اسپرینگز (آمریکا)جشنواره فیلم کوتاه اپسالا (سوئد)جشنواره مستند داکوپلیس (اسپانیا)جشنواره فیلم کوتاه عشق کجاست؟ (رومانی)جشنواره مستند آکسفورد (انگلستان)جشنواره مستند مستقل سئول (کره جنوبی)جشنواره فیلم کوتاه شورت سوپ (استرالیا)نوامبر November / آبان - آذرجشنواره مستند آمستردام (هلند)جشنواره فیلم کوتاه و مستند بیلبائو (اسپانیا)جشنواره سه قاره نانت (فرانسه)جشنواره فیلم کوتاه تهران (ایران)جشنواره فیلم کوتاه بریستول (انگلستان)اینترفیلم-جشنواره فیلم کوتاه برلین (آلمان)جشنواره مستند مونترال (کانادا)جشنواره مستند کپنهاگ (دانمارک)جشنواره فیلم کوتاه اروپایی برست (فرانسه)فیکه-جشنواره فیلم کوتاه اوورا (پرتغال)جشنواره فیلم کوتاه سیه نا (ایتالیا)جشنواره مستند بیروت (لبنان)جشنواره فیلم مستقل بارسلون (اسپانیا)جشنواره فیلم کوتاه سانتیاگو (شیلی)هفته فیلم کوتاه رگنزبورگر (آلمان)جشنواره مستند شادو (هلند)جشنواره فیلم کوتاه اینکورت (اسپانیا)جشنواره فیلم کوتاه وینترتور (سوییس)جشنواره فیلم کوتاه آسیانا (کره جنوبی)جشنواره فیلم کوتاه آلترناتیو (رومانی)جشنواره مستند ماریبور (اسلوونی)جشنواره فیلم کوتاه ازمیر (ترکیه)جشنواره فیلم کوتاه کورتوایمولا (ایتالیا)دسامبر December / آذر - دیجشنواره فیلم دوبی (امارات متحده عربی)جشنواره مستند اجتماعی دی پوپولی (ایتالیا)جشنواره فیلم کوتاه کلن (آلمان)جشنواره فیلم کوتاه لوون (بلژیک)جشنواره فیلم کوتاه پوتنزا (ایتالیا)جشنواره فیلم کوتاه ریودوژانیرو (برزیل)جشنواره مستند گوانگژو (چین)جشنواره فیلم کوتاه توس کورت (فرانسه)با سپاسمیلاد صیاد - فیلمسازمنبع: پایگاه خبری فیلم کوتاه سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Fri, 22 Jun 2018 00:05:44 +0430 https://virgool.io/@masterclassiran/%D9%84%DB%8C%D8%B3%D8%AA-%D8%AA%D9%85%D8%A7%D9%85%DB%8C-%D8%AC%D8%B4%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-mduudrgmhw8x جشنواره فیلم فجر، معتبرترین حشنواره سینمایی داخلی است.در طی سالیان اخیر بسیاری از جشنواره های میان رده که توسط ارگان، نهاد و سازمان های دولتی و غیر دولتی برگزار میشد، به دلیل شرایط اقتصادی و متاسفانه قرارگیری موضوعات فرهنگی در پایین ترین ردیف بودجه همه ی سازمان ها، منحل یا متوقف شد. در اینجا لیست 14 جشنواره فیلم دایر در سال 1397 به اعلام سازمان امور سینمایی و صمعی و بصری را ذکر خواهم کرد. امیدوارم در سال آینده از تعداد آن ها به هر دلیلی کاسته نشود. فروردین - جشنواره بين المللی چهلچراغ / فیلم کوتاه، مستند و داستانیاردیبهشت - جشنواره فيلم فجر بخش بین الملل / فیلم های بلند سینماییاردیبهشت - جشنواره منطقه ای ژيار / فیلم کوتاه و عکسخرداد - جشنواره خلق ایده ملی / کارگاه ایده پردازی و فیلم نامه نویسیتیرمرداد - جشنواره ملی رضوی / پویانمایی، فیلم کوتاه، مستند و داستانیمرداد - جشن دنيای تصوير تندیس حافظ / جشنشهریور - جشنواره بین المللی فيلم كودك و نوجوان / فیلم های بلند، پویانمایی و داستانیشهریور - جشنواره ملی روستايی و عشايری / فیلمنامه، فیلم کوتاه، مستند و داستانیشهریور - جشنواره ملی چابهار / فیلم کوتاهمهرآبان - جشنواره بین الملی فيلم كوتاه تهران / فیلم کوتاه، مستند و داستانیآبان - جشنواره بین المللی رشد / فیلم های بلند و کوتاه، مستند، داستانی، علمی و آموزشی، پویانماییآذر - جشنواره بین المللی فيلم مستند ايران / فیلم های بلند و کوتاه، مستندآذر - جشنواره فردوسی / فیلم کوتاه، مستند و داستانیدیبهمن - جشنواره فيلم فجر / فیلم های بلند سینمای ایراناسفنداز آنجایی که هر لحظه امکان کنسل شدن، عدم اطلاع رسانی مناسب، تغییر تاریخ برگزاری و حتی پایین آمدن سایت جشنواره (!) و تصادفا جا ماندن شما از جشنواره وجود دارد، در صورتی که آدرس لینک ها به سایت ارجاع داده نشد، لطفا جستجویی درخور برای یافتن جشنواره انجام دهید. نا امید نشوید، اگر قرار به برگزاری جشنواره باشد، آن را پیدا خواهید کرد.در جایگاه یک بلاگر سعی خواهم کرد جشنواره های ریز و درشت دیگر داخلی را در آینده ای نزدیک معرفی کنم. با سپاسمیلاد صیاد - فیلمساز سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Sat, 16 Jun 2018 19:31:18 +0430 https://virgool.io/@masterclassiran/%DA%A9%D8%B4%D9%88%D8%B1%DB%8C-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%B4%D9%87%D8%B1%DB%8C-%D8%B1%D9%88%D8%B3%D8%AA%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%B3%D8%B9%DB%8C%D8%AF-%D8%B3%DB%8C%D9%85%D8%B1%D8%BA-k4ehdpfrdt97 برای ساخت فیلم خوب به سه چیز بیشتر احتیاج نیست: دکوپاژ، بازیگر و از همه مهم‌تر فیلم‌نامه خوب.سعید روستایی در یادداشتی به بهانه اکران فیلم‌های کوتاهش در گروه «هنر و تجربه» نوشته است:سینما برای من با نفی‌های متوالی آغاز شد. زمانی که طرح‌های مختلف را در سرم مرور می‌کردم و گاهی روی کاغذ می‌آوردمشان و هیچ‌کدام آن چیزی نمی‌شدند که من به خاطرش سینما را انتخاب کرده بودم، اولین جرقه با ایده «شنبه» شروع شد. هرچند که معتقدم بدترین روزهای زندگی‌ام روزهای فیلم‌برداری فیلم کوتاه «شنبه» بود ولی بار مشکلات فیلم‌برداری را فیلم‌نامه به دوش کشید و این رأی قاطع سینما در ذهنم حک شد که برای ساخت فیلم خوب به سه چیز بیشتر احتیاج نیست: دکوپاژ، بازیگر و از همه مهم‌تر فیلم‌نامه خوب.«شنبه» تحسین شد و من برای ادامه مسیرم مصمم و آماده.فیلم‌نامه «مراسم» را برخلاف اولی در خلوت نوشتم و زمانی که پس از اتمام نگارش به‌حسب معمول فیلم‌نامه را برای نظرخواهی به دوستانم دادم، با یک نظر واحد مواجه شدم: «هر چه سریع‌تر بسازش»کمترین دستاورد «مراسم» برای من تندیس‌های مختلف فیلم کوتاه بود و بیشترینش تثبیت راهی که انتخابش کرده بودم. با «خیابان خیلی خلوت» و در غیاب ستون‌های جهان سینمایی‌ام هنوز گویی از پس روایت و ساخت جهانی هم‌عرض زندگی بر آمده بودم، هرچند شرایط فیلم‌برداری و بودجه اصلاً اجازه نمی‌داد کاری را که در ذهن دارم انجام دهم و فیلمی را که حداقل بیست روز برای فیلم برداریش زمان لازم بود در هفت روز به اتمام رساندیم. حالا آنچه احتیاج به پوست‌اندازی داشت، مدیوم بود. ماهی‌های پرورشی آماده رها شدن در دریا بودند و من در تدارک «ابد و یک روز».سعید روستاییفیلمنامه نویس و کارگردان، متولد 23 مرداد 1368 در تهران است.او فارغ‌التحصیل رشته کارگردانی از دانشگاه سوره است و ساخت پنج فیلم کوتاه را در کارنامه خود جای داده است؛ که پر افتخارترین آنها فیلم کوتاه «مراسم» است. او در اولین حضور خود با فیلم بلند «ابد و یک روز» توانست سینمای ایران و سینماگران را تحت تاثیر قرار دهد و با ساخت این فیلم موفق به کسب ۹ سیمرغ بلورین از جشنواره فیلم فجر شد.سعید روستایی در جلسه پرسش و پاسخ بعد از فیلمش در کاخ جشنواره فجر گفت: «در راه ساخت این فیلم به هیچ جایزه ای فکر نمی کردم زیرا من واقعیت‌ها را به تصویر کشیدم. چیزی که مخاطب در این فیلم می بیند یک واقعیتی است که در جامعه ما امروز به شدت وجود دارد. من به عنوان یک کارگردان در مراحل تحقیق برای نوشتن فیلم نامه با موردهای مختلفی روبه رو شده بودم که از جمله این موارد می توانم به روبه رو شدن با پدری ۸ پسر معتاد دارد و یا پدری که مواد مخدر را در قُنداق نوزدان دوقلوی خود مخفی کرده بود.»او از منتقدین سرسخت سیاست‌های انجمن سینمای جوان بود و در جلساتی که بعد از موفقیت فیلم اولش حضور داشت همیشه به «از بین بردن رغبت در فیلمسازان جوان» به مدیران انجمن گلایه کرده است. پیش از ابد و یک روز در برخی سایت‌ها با این جمله برمی‌خورم که «سعید روستایی ره صدساله را یک‌شبه پیموده است» یا او را با کارگردانانی مثل اورسن ولز و واروژ کریم مسیحی مقایسه می‌کنند که سینما را با یک اثر خیلی قوی شروع کردند و در ادامه نتوانستند پا فراتر از آن بگذارند. در مورد اینکه او در آثار بعدی بتواند حرکت رو به جلویی به نسبت «ابد و یک روز» داشته باشد، با گذر زمان می‌توان به نتیجه رسید؛ اما آیا اصطلاح ره صدساله را یک‌شبه پیمودن، برای کسانی نیست که بدون زحمت مراد را می‌طلبند؟ آیا سعید روستایی کم در سینما زحمت کشید تا رکورددار سیمرغ برای یک فیلم شود؟ نه. سعید روستایی مصداق خوبی برای این اصطلاح نیست. روستایی حتی قبل از «ابد و یک روز» فیلم کوتاه‌هایش هم در جشنواره‌های مختلفی از جمله نهال، سوره و... تحسین ‌شده بود و جایزه گرفت. او تابه‌حال سه فیلم کوتاه بانام‌های «شنبه»، «مراسم یا از طرف آن‌ها» و «خیابان خیلی خلوت» ساخته است. علاقه سعید روستایی به ستارگان تئاتری در همان فیلم‌های کوتاه به چشم می‌خورد. روستایی برای ساخت «خیابان خیلی خلوت» از بازیگرانی مثل نوید محمدزاده، هوتن شکیبا و سعید چنگیزیان استفاده کرده است. پس از ابد و یک روز سعید روستایی سال بعد با فیلم‌نامه «سد معبر» به جشنواره فیلم فجر آمد. محسن قرایی کارگردانی این فیلم را بر عهده داشته «سد معبر» بازهم دست روی طبقه پایین جامعه و دست‌وپنجه نرم کردن یک کارگر شهرداری با فقر و مشکلات دیگر می‌گذارد. سعید روستایی برای فیلم‌نامه «سد معبر» کاندید سیمرغ بلورین بهترین فیلم‌نامه شد. روستایی اکنون در حال تدارک فیلم جدیدش «متری شش و نیم» می‌باشد. «متری شش و نیم» که پیش از این به تهیه‌کنندگی پیمان معادی در شورای پروانه ساخت رد شده بود، قرار است به تهیه‌کنندگی سید جمال ساداتیان کلید بخورد. البته مشکل گروه پروانه ساخت با فیلم‌نامه است. آنان میگویند: «متری شش و نیم» روایتی تلخ‌تر و سیاه‌تر از «ابد و یک روز» دارد. فیلم‌نامه جدید سعید روستایی یک اثر شخصیت محور است که این بار قهرمانان قصه‌اش را مردانه تعریف می‌کند. شهاب حسینی و پیمان معادی به نظر بازیگران اصلی این فیلم هستند. منتقدین سعید را می کوبندسعید روستایی می‌توانست در اختتامیه سی و چهارمین جشنواره فیلم فجر که بهمن ماه سال ۱۳۹۴ برگزار شد، لحاف و تشک روی سن سالن همایش‌های برج میلاد پهن کند و همان بالا با سیمرغ‌های بلورینش به خوابی خوش برود از بس که برای دریافت جایزه روی صحنه رفت. ابد و یک روز، هرچند برنده جایزه بهترین فیلمنامه هم شد، اما شاید نتوان در تعریف قصه، خلاصه یک خطی‌اش را به خط دوم رساند. به معنای دقیق‌تر این اثر، فیلمی مبتنی بر پرداخت، کارگردانی و فضاسازی است. مهم‌ترین امتیاز فیلم را باید در باورپذیری روابط یک خانواده بدبخت و بیچاره و انتقال درست حال و هوای قصه و شخصیت‌ها دانست. روستایی موقعیت‌های بشدت سیاه و تلخ را با برخی گفت‌وگوهای نمکین تلطیف و برای تماشاگر خوشایند می‌کند. برای همین مخاطب در لحظاتی، هم متاثر می‌شود و هم به اتفاقات فیلم می‌خندد و کیست که نداند خندیدن مردم به دردهایشان، نسخه موفقی در سینمای این روزهای ماست؛ بویژه مردمی که شب و تیرگی طبقه‌شان ازلی، ابدی و محتوم است و چاره‌ای برای رهایی از آن ندارند. مسعود فراستی: «ابد و یک روز» بدترین و خطرناک‌ترین فیلم جشنواره فجر بود. این فیلم از نظر هنری هیچ جایگاهی ندارد، چرا که سیاهی در آن موج می‌زند. اما از نظر و نگاه سیاسی فیلم قابل توجهی است و در برابر چنین آثاری باید نقد هنری و فرهنگی و تند داشت، نه این که شعار سیاسی داد. اگر این فیلم به جشنواره‌های خارجی راه یابد قطعا جوایزی را دریافت خواهد کرد، چرا که نگاه سیاه‌نمایی و وطن‌فروشی در آن به‌وفور دیده می‌شود. چون دنیای غرب به فیلم‌های ما نگاه هنری ندارد.آنچه که واضح است، ورود نسل جدید فیلمسازان و بازیگران به سینماست و ناگزیر این جامعه سینماست که جلوی این خیل عظیم از استعداد، توانایی، سواد و نوآوری کمر خم خواهد کرد. اعطای 9 سیمرغ به روستایی نه تنها اشتباه نبود، بلکه تلنگری به کلیشه، سبک های منسوخ، داستان و ایده های بدون جذابیت فیلمسازان امروز است که باید آن را به فال نیک گرفت. فیلم روان و بی لکنت روستایی همان چیزی بود که سینمای این روزهای ما به آن نیاز دارد. با سپاسمیلاد صیاد - فیلمساز منابع:باشگاه خبرنگاران جوان (خلاصه بلاگر)فیلسین (خلاصه بلاگر)مرجع سینما و تلوزیون ایران - منظوم (خلاصه بلاگر)پایگاه خبری-تحليلی مشرق نيوز (خلاصه بلاگر) سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Sat, 16 Jun 2018 17:38:38 +0430 https://virgool.io/@masterclassiran/%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%D8%B5%D8%BA%D8%B1-%D9%81%D8%B1%D9%87%D8%A7%D8%AF%DB%8C-%D8%B3%D8%A8%D9%82%D8%AA-%D8%A8%DA%AF%DB%8C%D8%B1%DB%8C%D8%AF-cevsckmezp2q فرهادی کلاس درس سینماستاز وقتی فرهادی را شناختم، سبکش برایم خاص بود. جدایی نادر از سیمین او را به جایگاهی که باید رساند. حالا او افتخار و جلودار سینمای ایران است. همیشه برایم سوال بود که چه چیز او را متمایز می کند؟چرا او می تواند به این سادگی داستان روایت کند؟چرا فرم ساخت او اینقدر خودمانی است؟چراهای زیادی برای او هست، ولی من فکر می کنم جواب آن ها یک چیز بیشتر نیست. جوابی که چند صفحه ای درازا دارد.روی واژه "من" تاکید میکنم، این نتیجه گیری و برداشت "من" از فرهادی ست و صرفا در مورد زاویه ی دیدم نسبت به سینمای او خواهم نوشت.ایده اصلی و هسته ی داستان:چالش همیشگی من از ابتدای فعالیتم، پیدا کردن ایده ای ناب و متحیر کننده برای شروع داستانم بوده است. چالشی که به دلیل عدم آگاهی کافی از داستان و فیلمنامه نویسی باعث ایجاد مشکل و ساخت فیلمی خود محور می شود. منظورم از خود محور ساخت فیلمی ست که مورد پسند "من" باشد نه مردم!فرهادی سوژه ها را از دل زندگی روزمره بیرون می کشد. او به راحتی به ژرفای زندگی یک خانواده می رود، لحظات خانوادگی شان را ثبت و روابط آن ها را کند و کاو می کند. سرانجام از درون تمامی آن ها سوژه اش را می یابد. سوژه ای که معمولا نقطه ی ضعف و همان تار مویی ست که زندگی به آن بند است! یک تلنگر ناگهانی و گره اندازی اولیه در داستان، ریتم فیلم را عوض کرده و بی ثباتی پنهان در پشت پرده زندگی شان را توی صورتتان می کوبد.این تبحر بی بدیل فرهادی ست. او معتقد است که هر زندگی یک داستان منحصر به فرد است، و اعتقادش را در فیلم هایش بارها به نمایش گذاشته است. اما این نکته اصلی نیست، او دقیقا می داند که کجای زندگی را برش بزند. او قطعه ای را انتخاب می کند که در ظاهر بی اهمیت به نظر می رسد و این همان آرامش قبل طوفان است. پس از ورود به نیمه دوم فیلم و آشنایی با همه ی کاراکترها، چالش آن ها شروع شده و ما نیز همراه آن ها واردش می شویم. با آن ها همزاد پنداری می کنیم، کلافه می شویم، به هم می ریزیم، سوال طرح می کنیم و به دنبال راه حل می گردیم.ماحصل تمام حرف هایم یک چیز است، دنبال ایده داستان در مریخ نگردید، سوژه در عمق زندگی خودتان نهفته است. کشفش کنید.فیلمنامه:پر واضح است که فرهادی ساختار فیلمنامه را به خوبی می شناسد. ساختار یعنی قالب. داستان برای تبدیل شدن به فیلم باید ساختار پیدا کند و راهش این است که آن را در قالب فیلمنامه بریزیم تا شکل گیرد. توضیح ساختار فیلمنامه از حوصله ی این متن خارج است و فقط نکاتی از آن را ذکر می کنم.برای اینکه از داستان به نگارش فیلمنامه برسیم باید و باید علم آن را بیاموزیم. پس یکی از رمزهای فرهادی تسلط او به این علم است. برای تبدیل یک نوشته به فیلمنامه، دانستن ساختار و ریختن داستان در قالب آن الزامی است. قالب یک لازمه بوده و کافی نیست. یعنی قالب گرفتن به معنای خلق یک فیلمنامه خوب نیست. سوژه باید قدرتمند و جذاب باشد تا بتوانیم از قالب فیلمنامه استفاده کنیم. همچنین عدم آگاهی کافی از علم فیلم نامه نویسی نیز یک داستان خوب را به یک فیلمنامه بد مبدل خواهد کرد. پیش تولید فیلم:من معتقدم هرچیز که در فیلم اتفاق می افتد در مرحله پیش تولید دیده و تمام جزئیاتش طراحی شده است. بهتر بگویم فیلمی که شش تا یکسال بعد از تولید به روی پرده می رود و مخاطب آن را می بیند، در پیش تولید خلق شده است. فیلمبرداری و ضبط فیلم یک فرآیند مکانیزه است که نوشته را به تصویر تبدیل می کند! به جرئت می توانم بگویم که بازیگران نیز در همین فرآیند مکانیزه اکت می کنند و آن ها هم در پیش تولید تمام کاراکتر خود را درک و شخصیت خود را آفریده اند.اگر بگوییم که هر صفحه فیلمنامه معادل یک دقیقه فیلم است و تولید هر یک دقیقه فیلم یک روز زمان می طلبد، تقریبا 90 روز زمان برای ساخت یک فیلم بلند 90 دقیقه ای نیاز داریم. وقتی از 90 روز تولید صحبت می کنیم به پشتوانه و زیرساختی است که از ماه ها پیش برنامه ریزی شده است. این همان دوران مهم پیش تولید است. بدون پیش تولید زمان فیلمبرداری فقط تخمین زدنی ست که این نهایت بی برنامگی یک کارگردان را می رساند.فرهادی تمام فیلمش را در زمان پیش تولید در ذهن ساخته و طراحی کرده است. تصور می کنم استوری بورد برای او ابزار بسیار مهمی تلقی شود. او نما به نما، پلان به پلان و سکانس به سکانس را روی استوری بورد پیاده سازی می کند و در زمان تولید دقیقا می داند که چه چیز را ضبط خواهد کرد. حرکات دوربین، اکت ها، تعویض نماها، عوض کردن ریتم و در کل میزانسن فیلم های او شاهد این مطلب است.پیش تولید زمان بررسی کافی را برای دقیق کردن هرچه بیشتر برنامه ی تولید و نزدیک کردن تصویر ذهنی به نتیجه در اختیار قرار می دهد، دغدغه ها و مشکلات احتمالی را به حداقل رسانده و قوای فکری کارگردان و عوامل را تماما روی فرآیند تولید متمرکز می کند.یک کارگردان حرفه ای به همان اندازه که در مرحله تولید ریزبین و سختگیرانه کار می کند، مرحله پیش تولید را نیز با همان دقت و موشکافی زیاد به سرانجام می رساند.پشت او، یک تیم قدرتمند و با تفکر حرفه ای در تولید مشارکت می کنند.تولید فیلم:اینجا همان جایی است که همه انتظارش را می کشیدند. ماه ها و گاه سال ها آماده شدن برای همین میدان است. میدانی که در آن بازیگران بازی می کنند و پشت صحنه ده ها و صدها نفر با جان و دل کار می کنند. اینجا همان سینماست. کارگردان در راس امور باید بتواند در کمال آرامش تیم را هدایت کند تا نتیجه دلخواه شکل گیرد. تیم فیلمبرداری، صدابرداری، نورپردازی، گریم، لباس، تدارکات و ستاره های دیگر که باعث می شوند یک شاهکار آفریده شود.وقتی از حرفه ای ها و حرفه ای بود صحبت می کنیم اولین چیزی که در ذهنمان نقش می بندد استدیوهای غول جهان با امکانات و ابزاری به روز است. غیر قابل انکار است که کیفیت منوط به ابزار بوده و هست اما حرفه ای ها، دارای تفکری حرفه ای هستند. در کنار تخصص روحیه تیمی بسیار خوب و اطلاعات به روز آن ها از سینمای جهان باعث می شود که کارگردان بتواند آنطور که باید رهبری کند.شرایط سخت آب و هوایی، مشکلاتی که در لوکیشن اتفاق می افتد، محدودیت های فرهنگی در برخورد با صحنه ی فیلم برداری و حتی جلوگیری های مقامات قضایی و انتظامی و هیچ چیز دیگر باعث نمی شود یک تیم حرفه ای دچار تنش شده و لطمه ی آن متوجه فیلم شود.این تفکر اصغر فرهادی ست. این ذهنیت باعث شده تا او شده چنین تیمی را در کنار خود داشته باشد و به کمک آن ها سینمایی ناب را شکل دهد. کارگردان باید قدرت بسیار بالایی در کنترل شرایط و با ثبات نگه داشتن آن هنگام فیلم برداری داشته باشد. می توانم بگویم که فرهادی در پیش تولید خود، هرگونه اتفاق و نوع برخورد با آن را نیز پیش بینی کرده است.اگر قصد دارید زمانی شما هم در جایگاه فرهادی قرار بگیرید، باید بتوانید قبل از کارگردان شدن یک مدیر موفق شوید. کسی که برای هر اقدامی در هنگام تولید از پیش برنامه ریزی داشته و برای تمامی اتفاقات آمادگی لازم و کافی را دارد. یکی از راه های آشنا شدن با فرآیند تولید دستیار کارگردان بودن است. البته این تنها راه برای آموختن تجربه و علم در این حوزه نیست. فیلم خودتان را بسازید، حتی برای خودتان!با سپاسمیلاد صیاد - فیلمساز سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Tue, 29 May 2018 00:45:59 +0430 https://virgool.io/@masterclassiran/%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D8%A7-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D9%BE%D8%B1%D8%AF%D9%87-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7%D9%87%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D8%B4%D9%88%D8%B1-%D8%A8%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4%DB%8C%D8%AF-bx0hu4psd6vd فیلم کوتاه یا بلندتان را در سینما خواهند دید.گروه سينماهای «هنر و تجربه» تلاشی برای نمايش آن دسته از فيلم‌های با ارزشی در ميان فيلم‌های غيرتجاری است كه اکران‌شان می تواند جايگاه شايسته و درخور سازندگان آن‌ها را در جامعه سينمايی روشن كند و به ارتقای دانش سينمايی تماشاگران و ارتقای كيفيت هنری سينمای ايران كمك كند.در اين طرح «فیلم هنری» به اثری سينمايی (در هر قالب زمانی كوتاه و بلند و داستانی و مستند و انيميشن و…) گفته می شود كه فرم و محتوای آن تمایلات و حساسيت‌ها و كنجكاويی های زیبایی‌ شناسانه تماشاگران را برانگيزد و ذوق و سليقه بصری آنان را ارتقا دهد. «فیلم تجربی» نيز به فیلمی اطلاق می‌شود که شيوه‌های تازه‌ای در بیان و روايت سینمایی در آن تجربه شده باشد كه سينمای تجاری و عامه‌پسند به سوی آن نمی رود. البته برخی از فيلم‌های متفاوت و برتر سينمای بدنه هم كه حاوی جنبه‌های هنری و تجربی هستند و به دليلی امكان اين را دارند كه جايی در اكران سينمای بدنه پيدا كنند، می توانند در چارچوب اين طرح نيز به نمايش درآيند.گروه سينماهای هنر و تجربه از سازندگان اين گونه فيلم‌ها كه تا كنون امكان اكران آن‌ها را نيافته‌اند و يا اصولاً مايلند كه فيلم‌شان در اين گروه سينمايی نمايش داده شود دعوت می كند آثار خود را به دبيرخانه اين گروه ارائه دهند. شرايط ارائه، پذيرش و اكران فيلم‌ها در اين گروه از اين قرار است:1. هر شخص حقیقی یا حقوقی می‌تواند فیلم خود را متقاضی نمایش در اکران گروه سينماهای هنر و تجربه نماید.2. دريافت پروانه نمایش فیلم از سازمان سینمایی کشور از ضروریات نمايش فيلم در اين گروه سينمايی است.3. درخواست برای نمایش فیلم در این اکران توسط مالک یا نماینده رسمی ایشان عملی است.4. موافقت با نمایش فیلم‌ها در این طرح بر اساس نظر اعضای شورای سیاست‌گذاری طرح امكان‌پذير است.5. رعایت استانداردهای فنی فیلم‌ها (کیفیت صدا و تصویر) برای احترام به حقوق مخاطبان از الزامات پذیرش نهایی فیلم‌ها است .6. هزینه کمک مالی به هر فیلم‌ بلند سینمایی برای تبلیغات و اطلاع‌رسانی از محل بودجه این طرح پیش‌بینی شده و شورای سیاست‌گذاری بر اساس پیشنهاد مدیریت اجرایی میزان این کمک مالی را به فیلم‌ها تعيين خواهد كرد. مبلغ تعيين‌ شده توسط واحد تبليغات طرح هزينه خواهد شد.7. هزینه کمک مالی به هر فیلم مستند برای آماده‌سازی آن ۲۰ میلیون ریال است.8. هزینه کمک به هر فیلم کوتاه برای آماده‌سازی آن ۵ میلیون ریال است.9. مدیریت اجرایی طرح از هر گونه مشارکت سینماگران و مالکان فیلم‌ها در تبلیغات و اطلاع رسانی فیلم‌شان استقبال می‌كند.10. ارائه نسخه دیجیتال استاندارد فیلم ها برای نمایش در سینماها توسط مالکان فیلم‌ها ضروری است و بودجه‌ای در این زمينه در طرح پیش‌بینی نشده است.11. فروش بلیت به هر میزان در سالن‌های سینمای طرح جزو حق‌السهم مالک فیلم است و سهم سينماها از بودجه اين طرح پرداخت خواهد شد.12. نحوه چینش، آغاز، ادامه و پایان اکران فیلم‌ها در آیین‌نامه جداگانه‌ای اعلام می شود.13. فرآیند آماده‌سازی، تبلیغات و پخش فیلم‌ها توسط مدیریت اجرایی طرح و طی قراردادی با مالک یا نماینده رسمی ایشان انجام خواهد شد.14. زمان آغاز اکران فیلم‌های هنر و تجربه پس از مشخص شدن سالن‌های سینمای گروه در تهران و هماهنگی‌های لازم با شورای صنفی نمایش متعاقباً اعلام خواهد شد. بدیهی است در صورت اعلام آمادگی سالن‌های نمایش فیلم در هر نقطه از سراسر کشور مدیریت اجرایی نسبت به نمایش فیلم‌های طرح در آن سينماها اقدام خواهد كرد. متقاضیان می‌توانند فیلم خود را در ساعات اداری به دبيرخانه گروه سينماهای هنر و تجربه تحویل دهند یا به صندوق پستی دبیرخانه ارسال نمایند.تهران ، خیابان دکتر فاطمی غربی، نرسیده به سیندخت، روبروی بیمه ایران، پلاک ۲۲۴صندوق پستی ۱۵۸۱/۱۴۱۵کد پستی ۱۴۱۸۶۵۳۱۳۱تلفکس ۶۱-۶۶۴۳۵۶۶۰www.aecinema.irinfo@aecinema.irمنبع: سایت رسمی گروه سینماهای هنر و تجربه سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Mon, 28 May 2018 11:51:37 +0430 https://virgool.io/@masterclassiran/%D9%87%D9%85%D9%87-%DA%86%DB%8C%D8%B2-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%DB%8C-%D9%88%D8%B1%D9%88%D8%AF-%D8%A8%D9%87-%D8%AD%D9%88%D8%B2%D9%87-%DB%8C-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7-h9tvpjsv0lgr تالار وحدت یکی از بهترین سالن های نمایش کشور است که روی صحنه آن رفتن، آرزوی هر بازیگری ست. روزهای اول بدست آوردن اطلاعات برایم خیلی سخت بود. تقریبا هیچ جا هیچ چیز درباره ی اینکه از کجا باید شروع کرد، چه کتابی خواند و اینکه کلاس ها کجا هستند یا جشنواره ها کی برگزار می شوند نبود، و اگر هم بود شاید صلاح بود که دیده نشود. آن هایی که مو را از لای ماست بیرون کشیده بودند هم اطلاعات ضد و نقیض می دادند. سایت های رسمی بسیار ضعیف بودند و عملا اخباری در آن ها موجود نبود.امروز سایت ها و رسانه های مربوط به سینمای ایران را به شما معرفی میکنم. بعدا در مورد تئاتر داخل کشور و سپس سینمای برون مرزی صحبت خواهم کرد.Iranian National School of Cinemaمدرسه ملی سینمای ایرانمدرسه ملی سینمای ایران تحت نظارت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در جهت توسعه پژوهش و آموزش های سینمایی و با هدف کشف و پرورش استعدادهای جوان کشور تاسیس شد.دپارتمان های آموزشی مختلف از جمله کارگردانی، فیلمبرداری، صدابرداری، فیلمسازی و فیلمنامه نویسی در این مرکز فعال هستند. در این مدرسه برنامه های آموزشی تمام وقت و نیمه وقت در غالب ورکشاپ، سمینار و کلاس های موضوعی برگزار می شود.Iranian Youth Cinema Societyانجمن سینمای جوانان ایرانانجمن سینمای جوانان ایران در سال 1355 به صورت موسسه غیرانتفاعی تأسیس شد اما فعالیت رسمی خود را در سال 1364 شروع کرد. هدف این تشکل کشف استعداد ها و تربیت نیروی انسانی از طریق دفاتر انجمن در سراسر کشور و همچنین کسب تجربه با تولید فیلم های مستند و تجربی از طریق مرکز سینمای تجربی و سرانجام تولید فیلم بلند سینمایی تحت حمایت بنیاد سینمایی فارابی است.Documentary & Experimental Film Centerمرکز گسترش سینما مستند و تجربیمركز گسترش سينمای مستند و تجربی وابسته به معاونت امور سينمايی و سمعی و بصری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، متولی حمايت و مشاركت در توليد فيلم‌های سينمايی اول، فيلم‌های مستند بلند، نيمه بلند و كوتاه، فيلم‌های كوتاه داستانی و تجربی حرفه‌ای و فيلم‌های انيميشن بلند و كوتاه است.برپايی كارگاه‌های آموزش تخصصی، انتشار كتاب‌های موضوعی، برگزاری جشنواره بين‌المللی سينما حقيقت، جشنواره فيلم رضوی، دو‌سالانه‌ی جايزه بزرگ شهيد آوينی، همايش تصوير عاشورا، همايش ملی انيميشن ايران و ... از ديگر فعاليت‌های اين مرکز است.Farabi Cinema Foundationبنیاد سینمایی فارابیدر اساسنامه بنیاد سینمایی فارابی این مؤسسه چنین معرفی شده است: «بنیاد سینمایی فارابی سازمانی است غیردولتی و غیرانتفاعی که تحت نظارت وزارت ارشاد اسلامی به عنوان یکی از بازوهای اجرایی سیاست‌ها و جهت‌گیری‌های فرهنگی، هنری امور سینمایی کشور اداره می‌شود.» فعالیت‌های بنیاد سینمایی فارابی موارد زیادی را شامل می شود که مهمترین آن ها عبارت است از: - اخذ معافیت سود بازرگانی از روی بسیاری اقلام و تجهیزات فیلمسازی جهت تقلیل قیمت تمام شده.- به رسمیت نشناختن واردکنندگان فیلم‌های خارجی از طریق بنیاد به عنوان اهرمی جهت حمایت از تولیدات داخلی.- شرکت دادن آثار سینمایی در جشنواره‌های جهانی، بازارهای فیلم و سینما تک‌ها به عنوان حمایت از فیلمسازان ایرانی و طرح فعال سینمای متحول شده پس از انقلاب، در مجامع جهانی. - برنامه‌ریزی جشنواره فیلم فجرIranian Organization of Cinema and Audiovisual Affairsسازمان امور سینمایی و سمعی و بصریوظیفه این سازمان صدور کلیه مجوزهای ساخت و نمایش مرتبط با آثار سینمایی، ویدیویی، آثار عرضه شده در شبکه نمایش خانگی و همچنین مجوز تاسیس موسسات فیلمسازی، موسسات ویدیویی، استودیوها، مراکز خدمات فنی، مراکز خدمات صنفی و نیز نظارت بر فعالیت های این گونه نهادها و تشکل های صنفی است.Technology Development and Cinema Research Organization معاونت توسعه فناوری و مطالعات سینمایی سمعی و بصری حوزه فعالیت های این معاونت لیست بلند بالایی دارد که سعی میکنم آنچه برای سینماگران کاربردی تر است را ذکر کنم.- حمایت از صنایع سینمایی داخلی و سازندگان تجهیزات فنی اعم از صنایع تولید و نمایش.- بررسی مستمر تجهیزات فنی و سالن های نمایش از نقطه نظر کمی و کیفی و ارائه برنامه ها و شیوه ای اجرایی تشویقی بمنظور افزایش ظرفیت های نمایش فیلم در کشور.- زمینه سازی برای همکاری بخش خصوصی بمنظور سرمایه گذاری و نیز مشارکت با آنان از طریق ارائه تسهیلات و ارتقاء کیفیت تجهیزات فنی تولید و نمایش فیلم و بروز رسانی سالن های نمایش.- بررسی و شناخت مراکز ارائه خدمات پشتیبانی فنی در حوزه تولید و نمایش فیلم و تبیین روش های تشویقی برای اعتلای کیفیت تجهیزات و خدمات پشتیبانی فنی سینما.- تولید و انتشار مقالات علمی ، تخصصی سینمایی و سمعی بصری بمنظور افزایش دانش کارشناسی و بروز رسانی اندوخته های علمی و به کارگیری آن در فعالیت حرفه ای صنعت سینما. دفتر توسعه فناوری سینمایی و سمعی بصری- ارائه خدمات مشاوره و کارشناسی در زمینه فناوری سینمایی و سمعی و بصری در حوزه پشتیبانی فنی سینما شامل:تجهیزات فنی،خدمات فنی و مواد مصرفی و حوزه سخت افزاری نمایش فیلم شامل:سالن های سینما و تجهیزات نمایش فیلم و دیگر تخصص های مربوط به حوزه تولید و نمایش فیلم به موسسات و نهادهای دولتی و غیر دولتی داخل و خارج از سازمان متبوع. - همکاری و هماهنگی با نهادهای ذیربط در تهیه و تامین نیازهای فنی و تخصصی حوزه تولید و نمایش فیلم.- ارائه خدمات کارشناسی و مشاوره ای و همکاری در فرآیند صدور مجوز تاسیس،توسعه و نظارت بر فعالیت سالن های نمایش و مراکز حرفه ای ارائه خدمات پشتیبانی فنی سینمایی و سمعی و بصری. - امکان سنجی و بررسی های فنی به منظور تبیین روش های تشویقی برای طراحی و تولید تجهیزات فنی حوزه تولید و نمایش در داخل کشور توسط صنعتگران و تولید کنندگان داخلی. - برنامه ریزی برای گسترش فعالیت،سرمایه گذاری و مشارکت بخش غیر دولتی از طریق ارائه تسهیلات و تنظیم برنامه ها و شیوه های تشویقی به منظور بازسازی،توسعه و ارتقاء فناوری های تجهیزات فنی تولید فیلم و مراکز خدمات پشتیبانی فنی و فضاها و تجهیزات نمایش فیلم. Art & Experience Cinemaَگروه سينماهای «هنر و تجربه»گروه سينماهای «هنر و تجربه» تلاشی برای نمايش آن دسته از فيلم‌های با ارزشی در ميان فيلم‌های غيرتجاری است كه اکران‌شان می تواند جايگاه شايسته و درخور سازندگان آن‌ها را در جامعه ی سينمايی روشن كند و به ارتقای دانش سينمايی تماشاگران و ارتقای كيفيت هنری سينمای ايران كمك كند.در اين طرح «فیلم هنری» به اثری سينمايی ( در هر قالب زمانی كوتاه و بلند و داستانی و مستند و انيميشن و… ) گفته می شود كه فرم و محتوای آن تمایلات و حساسيت‌ها و كنجكاويی های زیبایی‌ شناسانه ی تماشاگران را برانگيزد و ذوق و سليقه ی بصری آنان را ارتقا دهد.«فیلم تجربی» نيز به فیلمی اطلاق می‌شود که شيوه‌ های تازه‌ای در بیان و روايت سینمایی در آن تجربه شده باشد كه سينمای تجاری و عامه‌پسند به سوی آن نمی رود. البته برخی از فيلم‌های متفاوت و برتر سينمای بدنه هم كه حاوی جنبه‌های هنری و تجربی هستند و به دليلی امكان اين را دارند كه جايی در اكران سينمای بدنه پيدا كنند، می توانند در چارچوب اين طرح نيز به نمايش درآيند. The Iranian Alliance of Motion Pictures Guildsaneh Cinemaخانه سینما خانه سینما بزرگترین نهاد صنفی سینماگران ایران است. اینجا شاید کارآمدترین جمعیت سینمایی ایران باشد. جایی که همه حرف یکدیگر را می فهمند. البته شکایات در حوزه ی سینما هم در همین خانه مطرح می شود که آن هم معمولا به خوبی و خوشی تمام می شود! اهداف اصلی جامعه اصناف سینمای ایران عبارتند از: - حفظ و صیانت از حقوق مادی و معنوی دست اندرکاران سینما- ایجاد امنیت شغلی و تامین اجتماعی- ارتقای سطح آموزشی و مهارت حرفه ای دست اندرکاران سینمای ایرانبخش های مختلف این نهاد صنفی را به اختصار توضیح می دهم:مراجع داوری خانه سینما: وظیفه اصلی هیات داوری تسهیل حل و فصل اختلافات و دعاوی میان اعضای تشکل های صنفی خانه سینما و یا دیگر اشخاص حقیقی و حقوقی که اختلاف مطروحه مربوط به فعالیت های سینمایی آنان است.شورای صنفی نمایش:برای نظارت بر ثبت و حسن اجرای قرارداد های منعقده سینمایی بین تولید کنندگان، توزیع کنندگان و سینماداران و حل اختلاف آنان و با هدف امکان گردآوری اطلاعات و پردازش و ارائه آن به صاحبان فیلم و سینما ، شورای صنفی نمایش با ترکیبی از نمایندگان سینماداران ، تهیه کنندگان و کارگردانان و یک نماینده از طرف اداره کل نظارت و ارزشیابی از سال 1381 در خانه سینما ایجاد شد.بانک فیلمنامه ایران:برای صیانت از حقوق مادی و معنوی فیلمنامه نویسان، بانک فیلمنامه ایران از سال 1377 شروع به فعالیت کرده است. اعضای هیات عامل بانک فیلمنامه را نمایندگانی از صنوف فیلمنامه نویسان، کارگردانان و تهیه کنندگان تشکیل می دهند.این بانک کار ثبت آثار نویسندگان را بر عهده دارد. همچنین وظیفه تعیین سیاست و راهبرد و نیز رسیدگی کارشناسانه در خصوص اختلافات حقوقی و فنی فیلمنامه های ثبت شده در صورت ارجاع مواردی از سوی شورای داوری برعهده بانک است.امور رفاهی و بیمه هنرمندان:این بخش پیگیری اموری همچون بیمه تامین اجتماعی، بیمه حادثه و درمان تکمیلی، طرح معمرین، طرح تکریم و ... را بر عهده دارد.کارت نظام سینمایی:شماره نظام سینمایی شماره ای است که معرف اعضای تشکل های عضو خانه سینماست. این شماره در کارتی دو زبانه با مشخصات نام و نام خانوادگی، نشان خانه سینما، شماره ملی، عکس عضو و عنوان حرفه با امضای مدیر عامل خانه سینما و دارای اعتبار سه ساله صادر می شود.رویدادهای فرهنگی هنری برگزار شده توسط خانه سینما- جشن اصناف: به منظور قدردانی از تلاش و کوشش و حضور موثر صنوف خانه سینما و همچنین سپاس از افراد موثر و پیشکسوت در عرصه سینما، هر سال برگزار می شود.- جشن سینمای ایران: خانه سینمای ایران با برگزاری جشن سینمای ایران به عنوان بزرگترین رویداد فرهنگی هنری غیر دولتی، به بهترین های رشته های مختلف سینمایی که توسط خود اهالی سینما قضاوت می شود تندیس شایستگی اهدا می کند.- جشن کتاب سال سینمای ایران: برگزاری جشن کتاب سال سینمای ایران از سال 1386 با هدف گرامی داشت کوشش های عرصه فرهنگ مکتوب سینمای ایران از دیگر فعالیت های خانه سینماست که تقریباً هر دوسال یکبار برگزار می شود . - تالار سیف اله داد: این بخش فعال خانه ی سینما همواره آماده برگزاری گردهمایی ها و مجامع عمومی اصناف است و در زمان برگزاری جشن سینمای ایران نیز میزبان داوران جشن سینمایی است. تالار سیف اله داد محل برگزاری بسیاری از نشست های مطبوعاتی، تخصصی، کارگاه ها، کنفرانس های مختلف، نمایش های خصوصی صنفی و ... بوده است. MasterClassIranمسترکلاس ایراناواسط سال 96 بود که در صفحه ی اینستاگرام دنیای تصویر به پستی برخوردم. مارتین اسکورسیزی مسترکلاس فیلمسازی خود را برای اولین بار در جهان برگزار می کند! این خبر شگرفی برای من بود. سینما را از یک بهترین یاد گرفتن فوق العاده است. به سایت مسترکلاس سر زدم و با چند کلاس انگشت شمار دیگر مانند آموزش بازیگری کوین اسپیسی و داستین هافمن مواجه شدم. این واقعا یکی از بزرگترین اتفاقات در حوزه آموزش آنلاین بود. هرطور بود مسترکلاس مارتین اسکورسیزی را با قیمت 80 دلار ثبت نام کردم و آموزش او را به زبان انگلیسی دیدم. بی نقص بود! خیلی متاثر شدم که دسترسی به این کلاس ها و آن هم به زبان انگلیسی برای ایرانیان و فارسی زبانان سخت است. شش ماه بعد با دوستی آشنا شدم که آرزوی من را به واقعیت تبدیل کرده بود. مسترکلاس ایران با مکاتبه رسمی به زبان فارسی و قیمت بسیار مناسب در دسترس ایرانیان قرار داده شده بود. بعد از آن این سایت را به عنوان یک مرجع بسیار خوب آموزش، مخصوصا در حوزه سینما، به همه ی دوستانم معرفی کردم. ورود به سایتTehran Art Universityدانشگاه هنر تهراندانشکده سینما و تئاتر دانشگاه هنر تهران یکی از مهمترین مراکز آموزش آکادمیک سینما و تئاتر است که ورود به آن مستلزم شرکت در کنکور هنر است. این دانشکده در تمامی امور مربوط به نمایش از قبیل نویسندگی، کارگردانی، بازیگری، دکور و صحنه آرایی و همچنین سینما و تلویزیون افراد را تربیت می کند.این دانشکده دارای دو رشته کارشناسی و چهار رشته کارشناسی ارشد است.Tehran Universityدانشگاه تهران پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران دانشکده های مختلفی را در خود جای داده است که یکی از آن ها داتشکده هنرهای نمایشی و موسیقی است. گروه تئاتر فعالیت آموزشی خود را در سال تحصیلی 1345 با پذیرش 27 دانشجو در گرایش‌های مختلف برای دوره لیسانس تئاتر (و سینما و تلویزیون) آغاز کرد. هدف از تاسیس گروه هنرهای نمایشی تربیت هنرمندان تئاتر بوده که به نوعی بتوانند وظایف کارگردانی و نمایشنامه‌نویسی را آموزش ببینند. چارچوب تعلیماتی هنرهای تئاتری به شیوه‌ای تنظیم شده بود که طی دوره چهارساله در دو نوع آموزش نظری و عملی فعالیت داشته باشد. قسمت نظری، به تربیت نویسندگی درام و منتقد تئاتری می‌پرداخت و قسمت عملی به تربیت هنرپیشه، کارگردان و مدیر تئاتر توجه داشت. فارغ‌التحصیلان دوره کارشناسی این دانشکده توانایی انجام کلیه امور مربوط به نمایش، اعم از نویسندگی، کارگردانی، بازیگری، دکورسازی و صحنه‌آرایی و نمایش عروسکی را متناسب با گرایش خود دارا بوده و می‌توانند جذب مراکز هنری و آموزشی گردند. با توجه به اینکه بنیاد و اساس فعالیت‌های نمایشی از جمله نمایش (تئاتر) و سینما را متون نمایشی (نمایشنامه و فیلمنامه) تشکیل می‌دهند و ضرورت وجود نیروهای متخصص و کارآمد در این زمینه‌ها کاملاً احساس می‌شود لذا دوره کارشناسی‌ ارشد با هدف ارتقای سطح علمی و بینش هنری و توان نویسندگی در زمینه ادبیات نمایشی، رشد خلاقیت‌های ادبی و هنری برای دانشجویان در دسترس است.در حال حاضر گروه هنرهای نمایشی دارای پنج رشته در مقطع کارشناسی شامل کارگردانی، بازیگری، طراحی صحنه، نمایش عروسکی و ادبیات نمایشی و نیز چهار رشته ادبیات نمایشی، نمایش عروسکی، سینما و کارگردانی در مقطع کارشناسی‌ ارشد و دکتری تخصصی تئاتر می‌باشد.Soore Universityدانشگاه سورهمؤسسه آموزش عالی سوره در سال 1372 شروع به کار نمود. گروه سینما و گروه نمایش دانشکده هنر دانشگاه سوره در مقاطع کارشناسی و کارشناسی ارشد در گرایش های مختلف دانشجو می پذیرد.دانشجویان گروه سینما می توانند در گرایش های کارگردانی، تدوین، فیلمنامه نویسی و فیلمبرداری و در مقطع کارشناسی ارشد در دو گرایش ادبیات نمایشی و سینما به تحصیل بپردازند.همچنین گروه نمایش گرایش های کارگردانی، بازیگری، ادبیات نمایشی و نمایش عروسکی را برگزار می کند. از امکانات عمده ی این گروه، تجهیزات و دو کارگاه  مجهز نمایش عروسکی و طراحی صحنه به همراه یک اتاق مجهز برای کلاس های ماسک، گریم و یک سالن اجرای تئاتر (دارای اتاق نور و گریم) به نام سالن استاد اکبر رادی با ظرفیت 50 نفر و 4 پلاتوی تمرین تئاتر است که یکی از این 4 پلاتو مجهز به سیستم نوری است و به اجراهای دانشجویان عروسکی اختصاص داده شده است.Iran Cinema Museumموزه سینمای ایرانموزه سینمای ایران با هدف گردآوری، حفظ، ثبت و عرضه مناسب میراث سینمای ایران در شهریورماه 1373 پا گرفت.این موزه که واقع در باغ فردوس است و بخش های دیگری مانند سینما فردوس، سینماتوگراف، کتابفروشی و کافه را در خود جای داده است. بخش های دیدنی این موزه نمایشگاه علی حاتمی و خانه فرهاد مهراد است.در پایان این نکته را یادآور می شوم که شناخت این سایت ها به شما کمک خواهد کرد که از مهم ترین اخبار و رویدادهای سینمای ایران مطلع شوید. این اخبار اغلب در حوزه ی اداری ست و شما را به سمت آشنایی هر چه بیشتر با نهادهای آموزشی، سازمان های دست اندر کار، شرایط و قوانین، مجوز ها و دیگر فرآیندهای مرتبط با تولید و نمایش سوق می دهد. در مطالب بعدی رسانه های سینمایی و سایت های مرتبط با جشنواره های داخلی را معرفی خواهم کرد.با سپاسمیلاد صیاد - فیلمساز سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Mon, 28 May 2018 00:04:43 +0430 https://virgool.io/@masterclassiran/%DA%A9%D8%AF%D8%A7%D9%85-%DA%A9%D9%84%D8%A7%D8%B3-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C%DA%AF%D8%B1%DB%8C-%D8%B1%D8%A7-%D8%AB%D8%A8%D8%AA-%D9%86%D8%A7%D9%85-%DA%A9%D9%86%D9%85-a0gmspq0scex خانواده نمیذارن. شرایطشو ندارم. تو شهر ما کلاس بازیگری نیست. پارتی لازمه. یعنی اینایی که تو عکس هستن، همه شون هیچ مشکلی نداشتن؟آقازاده و بچه مایه بودن؟باباشون یا شوهر خاله شون کارگردان بوده؟این مطلب برای چهارمین سال متوالی در سال ۱۴۰۱ بروز شد.⚠️به دلیل طولانی بودن به چند قسمت تقسیم شده که توسط جداکننده مشخص شدن. جز پاسخ به کامنت ها در مورد مسیر بازیگر شدن بعید میدونم دیگه این مطلب بروز بشه چون چیز جدیدی واقعا وجود نداره!چگونه بازیگر شویم؟بازیگر شدن کیک نیست که مواد اولیه و دستور پخت داشته باشه. ابتدا به لیستی از سوالات پیشفرض ذهنتان پاسخ میدم که طی این سال ها در کامنت ها مطرح شده. اگر در سوال و جواب ها رک گویی من ناراحت تون میکنه، پیشایپیش از گفتن واقعیت موجود عذر خواهم!سوال❓: خانوادم با بازیگری مشکل دارن و متقاعد نمیشن که جز دکتر و مهندس شدن به سراغ رشته بازیگری برم. میگن میخوای بری خودتو بدبخت کنیجواب✔️: از یه سری دغدغه جدید بگید! کدوم پدر و مادر ایرانی با این موضوع مشکل ندارن؟ یه چیزی نشون بدید اول از خودتون بعد توقع داشته باشید بچه دست گل شون رو بفرستن برای بازیگر شدن. فیلم چقدر می بینید؟تئاتر چقدر میرید؟کتاب چقدر میخونید؟این کارارو کردید، کم کم اونا هم متقاعد میشنسوال❓: کدوم کلاس بازیگری برم؟پولشو ندارم. هزینه های این کلاسا زیاده. تو شهر ما کلاس بازیگری نداره.جواب✔️: تصورتون از کلاس بازیگری چیه؟اینکه بعد از تموم شدن کلاس دعوت نامه میفرستن میگن بفرمایید تو فلان فیلم بازی کنید؟خیر. بعد از کلاس بازیگری هیچ (تاکید میکنم هیچ!) اتفاقی قرار نیست بیوفته. مگه بعد از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه کار پیدا می کنید؟بر فرض اینکه حتی دانشجو و یا هنرجوی درجه یکی باشید هم این احتمال کمه! چرا؟چون تجربه ندارید.سوال❓: سن مناسب برای بازیگر شدن چقدره؟سنم بالا رفته چکار کنم؟الان سنم X شده، برم کلاس؟جواب✔️: شما از لحظه تولد می تونید برید بازیگری! سینما به نوزاد، کودک، نوجوان، جوان، بزرگسال، میانسال و کهن سال نیاز داره. هیچوقت هم برای هیچی چیزی دیر نیست. همه چیز به اشتیاق، تلاش، تداوم و صبر مربوطه.سوال❓: از کجا باید بازیگری رو شروع کنم؟نمیدونم باید چکار کنم.جواب✔️: مواد لازم جهت بازیگر شدن: ۱. فیلم خوب، فیلم خیلی خوب و فیلم عالی ببینید ۲. کتاب خوب، کتاب خیلی خوب و کتاب عالی بخونید ۳. موسیقی خوب، موسیقی خیلی خوب و موسیقی عالی گوشی کنید ۴.برید کف تئاتر طی بکشیدسوال❓: فیلم چی ببینیم؟کتاب چی بخونیم؟موسیقی چی گوش کنیم؟جواب✔️: ۱. از ۲۵۰ فیلم برتر جهان شروع کنید. بعدش خودتون میفهمید منظورم از خوب، خیلی خوب و عالی چیه ۲. کتاب بهتر از فیلمه. نرید کتاب تخصصی سینما و کتاب بازیگری بخونید. هرچیزی که به پرورش قوه تخیل تون کمک کنه خوبه. ترجیحا از عناوین معروف جهانی شروع کنید ۳. موزیک لس آنجلسی و پاپ اینجا به دردتون نمیخوره. باخ و بتهوون هم نمیخواد گوش بدید. موسیقی بی کلام برای شروع خوبه. دوباره میگم هرچیزی که به پرورش قوه تخیل تون کمک کنه خوبه.سوال❓: کف تئاتر طی بکشیم؟چرا؟فایده ش چیه؟جواب✔️: وقتی یه بچه رو از ۷ سالگی میفرستن تو بازار تهران چای بریزه، ۱۷ سالش که شد همه چیزو هر فوت و فنی از بازارو بلده، ۲۷ سالگی هم شده یه تاجر حرفه ای. ربطش چیه اینجا؟ ربطش اینه که طی کشیدن باعث میشه ببینید، گوش کنید و یاد بگیرید. میزانسن چیه، آکسسووار چیه، طراح صدا کیه، دیالوگ چطوری باید بگید، وظایف افراد چیه و... کافی نیست؟یه دانشگاه رایگان برید؟سوال❓: من حوصله فیلم دیدن ندارم، کتابم نمیخوام بخونم، موسیقی بی کلام هم سلیقم نیست اما میخوام بازیگر بشمجواب✔️: اشکال نداره. تو احتمالا میتونی بدون اره درخت ببری، بدون آتیش غذا بپزی و بدون مته سنگ رو سوراخ کنی. برات آرزوی موفقیت دارم. ولی اگه میخوای واقع بین باشی، هر کاری ابزاری داره، و ابزار بازیگر هم فیلم، کتاب، موسیقی و مشاهده ست. دیدن دقیق مردم خودش کلاس بازیگریه. الان نیای بگی نقاشی چی پس؟عکاسی بدردم نمیخوره؟چرا! هرچیزی که به زاویه دیدت و قوه تخلیت کمک کنه برای یادگیری بازیگری خوبه.سوال❓: من پول ندارم کلاس برم یا آموزش بخرم. آموزش بازیگری رایگان ندارید؟جواب✔️: باشه کلاس گرونه ولی برای چرخ زدن تو اینستاگرام هفته ای ۱۰۰ تومن بسته اینترنت میخری بعد به آموزش که میرسه میگی فقیرم بدبختم بیچاره ام. برای پیشرفتمون حاضر نیستیم هزینه کنیم ولی وام میگیریم تا آیفون ۱۳ بخریم! ولی اگر واقعا اون آموزش رو میخوای بخری و روی هاردت بذاری خاک بخوره، همون ۱۰۰ تومنو دوباره بسته اینترنت بخر برو بلاگر شو حداقل! از درآمد بازیگری هم بهترهپشت صحنه بازیگری ترانه علی دوستی و هدایت اصغر فرهادی در فیلم فروشندهشروع بازیگری با تحقیقیکی از جدی ترین تحقیقات من برای شروع کلاس بازیگری در همین نقطه شروع شد. بگذارید چند سوال مطرح کنم. چرا می خواهید بازیگر شوید؟دلیل واقعی آن چیست؟چه تصوری از بازیگر شدن دارید؟ «سینما را دوست دارم. از بچگی عاشق سینما بودم. تمام فامیل مرا فیلم صدا می کردند. دوستانم همگی متفق القول به من می گویند که تو در بازیگری استعداد داری.» بازیگر مشهور است. بازیگر محبوب مردم است. خوش لباس، خوش پوش، پولدار و همه چیزشان خوب است. بازیگری لاکچری ست. این ها را در این سال ها گفته و شنیده ام.همانطور که از تیتر این مطلب نیز پیداست، قرار است در مورد اینکه چه دوره بازیگری را انتخاب کنیم حرف بزنیم. که البته در کامنت ها بارها نظر سلیقه ای خودم را مطرح کرده ام. سعی دارم تا موضوع کارگاه بازیگری را روشن تر کنم. بعد از گذراندن یک یا چند کلاس آموزش بازیگری هیچکس (تاکید میکنم هیچکس) بازیگر نخواهد شد و هیچ استادی (99.99%) نیز شما را به عنوان یک نخبه برای فیلم بعدی اش انتخاب نمی کند!فواید و مضرات دوره بازیگری، کلاس بازیگری یا ورکشاپ بازیگری فرق ندارد! کلاس بازیگری چه فایده ای دارد؟آیا معایبی هم دارد؟بله! همیشه آموزش سرشار از فایده نیست. گاها تجربه و عمل کردن خیلی بهتر از کسب دانش برایتان ثمربخش است. مهم ترین فواید و مضراتی که کلاس های بازیگری دارد:✔️علاقه مندان بازیگری: هنرجویان بازیگری که با شما علاقه مشترک دارند در یکجا جمع شده اند. در نتیجه شما به یک جامعه کوچک متصل خواهید شد که می توانید پس از کلاس به کارهای گروهی مانند ساخت فیلم کوتاه و اجرای تئاتر بپردازید.✔️دایره ارتباطات: ارتباطات و دوست یابی یک مهارت اجتماعی بسیار مهم است. هرچه دایره ارتباطات شما گسترده تر باشد، شما شانس بیشتری برای هرگونه پیشرفتی دارید. در حوزه سینما این موضوع اهمیت دوچندان دارد چرا که رقابت خیلی خیلی سخت تر از آن چیزی ست که فکر می کنید. اگر صبر و همت تلاش واقعی را ندارید همین الان سراغ کار دیگری بروید.✔️فضای تعاملی و فرصت آزمون و خطا: قرارگیری شما در فضای یک ورکشاپ بازیگری باعث می شود در بازه ای از زمان شما توان خود را برای تلاش کردن (از جنس واقعی اش) و استعدادتان (که در نظر من چندان مهم نیست) محک بزنید. همچنین تمرینات و کارهای گروهی شما را با فضای فیلمسازی، اجرای تئاتر و هرگونه تست بازیگری آشنا می کند.✔️چوب بالای سر: تجربه ثابت کرده است که تا زمانی که بهای چیزی را پرداخت نکنید قدرش را نمی دانید. حالا که هزینه ثبت نام دوره بازیگری را پرداخت کرده اید و استاد (معمولا) برای هر هفته کلاس، برنامه و تکلیفی برای شما دارد و از شما نتیجه اش را جویا خواهد شد، به خودتان می آیید و به هر دری میزنید تا شاگرد اول کلاس باشید!✔️❌شانس بازی در فیلم یا ساخته های استادتان: موضوعی که چند سالی ست باب شده، استفاده از هنرجویان در سریال یا فیلم های مدرس دوره بازیگری است. منوچهر هادی در سریال «عاشقانه» و «نیسان آبی»، هومن سیدی در «قورباغه» و فیلم هایش، حسین سهیلی‌زاده در سریال «ملکه گدایان» از هنرجویان خود استفاده کرده اند. اما دو دیدگاه در اینجا مطرح است. اینکه برای هنرجویان فرصتی برای آشنایی تولید حرفه ای ایجاد می شود خوب است. اما از طرف دیگر آیا شما این هنرجویان را پس از آن سریال یا فیلم در ساخته دیگر کارگردانان دیده اید؟اصلا آیا در ساخته همان استاد حضور یافته اند؟بله فقط یک درصد! و متاسفانه اغلب ضررش بیشتر است، چرا که پس از آن هنرجو مسیر متفاوتی که از نزدیکی تلاش هم نمیگذرد را انتخاب می کند چون بالاخره برای خودش کسی شده است!❌رقابت ناسالم: با واقعیت کنار بیایید. آدم ها برای رسیدن به اهداف شان گاها حاضرند دست به انجام هر کاری بزنند. این موضوع در هالیوود هم وجود دارد. پس خودتان را برای هرگونه اتفاقی آماده کنید. رقابت در این حوزه از هر کنکوری سخت تر است.❌جوگیری و به حاشیه رفتن: فضاهای هنری (متاسفانه) پتانسیل بالایی برای به حاشیه روی و از اصل موضوع پرت شدن را دارد. انتخاب با خودتان است. موضوع دیگر دوستانی هستند که پس از گذراندن چند کلاس و دیدن ۱۰۰ فیلم برتر جهان باد در غبغب می اندازند و منتقد درجه یک می شوند. هر لحظه فکر کردید که می دانید، کارتان تمام است.❌رفتن یک شبه ره صد ساله: بعد از اتمام کلاس بازیگری، شما آماده اید تا با دوستان تان شروع به کار کنید. اگر منتظرید تا کسی دستتان را بگیرد یا پس از شرکت در فراخوان بازیگری کارت دعوت برای بازی در فیلم برایتان پست شود (و یا حتی استادتان شما را معرفی کند)، خیلی سخت در اشتباهید. شروع به کسب تجربه کنید. به هر روشی. به هر فرصتی برای بازی کردن بله بگویید.❌جهنم آموزش: در بسیاری از موارد هنرجویان درگیر فرآیندی می شوند که فقط در این کلاس و آن کلاس شرکت می کنند و ازین آموزشگاه به آن آموزشگاه می روند تا بلکه معجزه ای رخ دهد و یا اکسیری توسط یک استاد به آن ها داده شود که پس از آن بازیگری حرفه ای شوند. اما متاسفانه این افراد هیچوقت اعتماد به نفس کافی را پیدا نکرده، به خود اعتماد نمی کنند و پس از صرف هزینه و زمان بسیار زیاد در حوزه آموزش، بدون کسب تجربه واقعی، سرخورده به زندگی عادی شان بر می گردند.کامنت شما مسیر خیلی های دیگه رو روشن میکنهآموزش بازیگری در خانه با Masterclass فارسیآموزش بازیگری توسط ناتالی پورتمن همراه با زیرنویس فارسی در مسترکلاسدر مدت این چند سال انواع کلاس آموزش بازیگری در تهران را به دوستان معرفی کرده ام. بارها و بارها نیز دوره های آموزشی مستر کلاس ایرانی را به تمامی دوستان مبتدی و حرفه ای پیشنهاد کرده ام. بی شک این کلاس های یکی از با ارزش ترین منابع حوزه سینما در جهان است. در این مستر کلاس ها برترین اساتید جهان تجربیات خودشان را با علاقه مندان به اشتراک می گذارند. روی کلمه مسترکلاس بازیگری برای دیدن کلاس ها کلیک کنید. برخی از مسترکلاس های بازیگری را در زیر مشاهده می کنید: https://www.namasha.com/v/BfhJjxAD مستر کلاس بازیگری کوین اسپیسیمستر کلاس بازیگری ناتالی پورتمنمستر کلاس آموزش بازیگری داستین هافمنمستر کلاس بازیگری هلن میرنمستر کلاس بازیگری ساموئل ال جکسونمسترکلاس آموزش بازیگری توسط ایسا ریمسترکلاس بازیگریهمچنین در زمینه آموزش سینما عناوین آموزش فیلمسازی توسط جودی فاستر، آموزش فیلمسازی توسط مارتین اسکورسیزی، دوره آموزش درام نویسی دیوید ممت، بسته آموزشی درس های کارگردانی ران هاوارد، آموزش مستر کلاس فیلمنامه نویسی آرون سورکین، آموزش فیلمسازی توسط ورنر هرتزوگ، درس های فیلمسازی دیوید لینچ، آموزش فیلمسازی مستقل در سینما توسط اسپایک لی ارائه شده که ندیدنش بزرگترین اشتباه زندگیه.خوشبختانه نسخه مستر کلاس فارسی توسط دو وبسایت معتبر زیر عرضه شده است:وبسایت مستر کلاس (نماینده رسمی در ایران)وبسایت مستر کلاس ایران مستر کلاس ایرانیتلفظ صحیح MasterClass در انگلیسی مَستِرکِلَس است. نه مَستِرکِلاس و نه مِستِرکلاس! ولی در تلفظ فینگلیش ما میگیم مسترکلاس. در جستجوی های گوگل دیدم که بعضی عزیزان «کلاس مستر» رو هم عنایت کردن جستجو کرده اند!برای دیدن عناونی مسترکلاس های فارسی اینستاگرام مستر کلاس ایرانی را اینجا ببینید.❌❌دو وبسایت بالا به صورت تخصصی فقط روی مجموعه های مستر کلاس کار می کنن. از چند وبسایت دیگه هم خرید کردم این مجموعه هارو با قیمت کمتر. شخصا پیشنهاد نمیکنم چون هم ترجمه بد و نامربوط داشت و هم کیفیت ویدئوها در حد فیلم های دستفروش های میدون انقلاب بود.⚠️در این لینک با عکس و جزییات کامل بهتون نشون دادم که نگین به وبسایت خاصی وابسته ام.❌❌بازیگری تلوزیون، بازیگری تئاتر و بازیگری سینما چه فرقی دارد؟همین ابتدا خیالتان را راحت کنم، بازیگری تلوزیون، بازیگری تئاتر و بازیگری سینما هیچ فرقی با هم ندارند. منظورم در تکنیک ها و دانش آن است. کسی که به درستی بازیگری را آموخته باشد و تجربه کافی داشته باشد، در هرجای، چه تئاتر باشد، چه سریال تلوزیونی باشد و یا در یک فیلم سینمایی بازی کند، فرقی برایش نخواهد کرد.پس هی گول تیتر های جذاب را نخورید، بازیگری جلوی دوربین، آموزش بازیگری تئاتر، از درد و رنج تا بازیگری!، آموزش بازیگری سینما از صفر تا صد و... هیچ فرقی ندارد اگر استاد کارش را بلد باشد و شما نیز برای یادگیری تلاش کنید.گنجایش کافی برای ورود افراد و بازیگران جدید به سینما وجود ندارد.امکان ورود به سینما یا تلوزیون با آموزش بازیگری حرفه ای وجود دارد؟برای اینکه این بخش از متن را آغاز کنم دوباره چند سوال می پرسم. برای بازیگر شدن چه چیزهایی نیاز است؟برای تبدیل شدن به یک بازیگر باید چه کارهایی را انجام دهم؟ بیایید سینما و تلوزیون را از یکدیگر جدا کنیم فرق های بین این دو واضح است. در ایران کوچکترینش این است که ساخته ی سینما امکان رفتن به اسکار، کن و ونیز را دارد و ساخته ی تلوزیون را مردم داوری می کنند.تلوزیون مردمی تر از سینما است و البته این خاص کشور ما نیست. با توجه به اینکه در سال های اخیر ساخته های صدا و سیما حتی در حد بررسی نیستند، صرفا سینما را بررسی خواهم کرد. شبکه های نمایش خانگی نیز فعلا فاکتور گرفته می شوند چون هدفی جز فروش ندارد!ساخته های سینمایی ده سال اخیر ایران را بررسی کنید. چند بازیگر به این حوزه ورود کرده اند؟نوید محمد زاده؟پریناز ایزدیاز؟ نازنین بیاتی؟ ساعد سهیلی؟ محسن کیایی؟ بهاره کیان افشار؟ پژمان جمشیدی؟ دیگر اسم نمی برم، اما چندتایی بیشتر نیستند. حالا در همین ده سال بررسی کنید که چند بازیگر که سابقه ی کاری مشابهی را داشته اند معلق یا بازنشسته شده اند؟تقریبا هیچی!عدم وجود فیلم نامه مناسب، عدم موافقت بازیگر با دستمزد، عدم وجود ارتباطات مناسب بازیگر با جامعه سینما، افت کیفیت بازیگری، ورود موج سینمای گیشه ای یا حتی چیپ! و حتی ورود به حاشیه و گاها دلایل شخصی باعث این تعلیق ها شده اند.گاها بازیگر هیچ تقصیری برای به حاشیه رانده شدن نداشته است. دوباره می گویم که این خاص سینمای ایران نیست. با یک حساب سرانگشتی متوجه می شویم که گنجایش ورود بازیگر به این حوزه با توجه به تعداد ساخته های سینمایی بسیار محدود است. یک دهه واقعا زمان زیادی است. یک دهه ورود یک نسل جدید به سینما را رقم می زند. جوان هایی که با استعداد، به روز، پر انگیزه و خلاق هستند و این عرصه رقابت را سخت و سخت تر می کند.البته اتفاق خوب این سال ها که البته روز به روز مورد بی لطفی بیشتر قرار می گیرد، سینمای هنر و تجربه است که فرصت نمایش و دیده شدن را به بازیگران، فیلمسازان مستقل و خصوصی، تازه کارها و حتی پیشکسوتانی که دلشان جوان است! داده است.برای ورود به دنیای بازیگری باید سخت تلاش کنید چرا که رقابت بسیار زیاد و از طرفی گنجایش پذیرش بازیگران جدید خیلی کم است! البته میتوانید سر کیسه را شل کنید و در یک فیلم آب دوغ خیاری به عنوان آباژور به ایفای نقش بپردازید!راه ورود به دنیای بازیگری تنگ است!?ورود به این تنگ راه (اگر بخواهیم یکبار هم که شده از پارتی بازی و مافیا صحبت نکنیم که جلوتر درباره این موضوع نیز توضیح خواهم داد) شدنی ست اما راهی جز تلاش بی وقفه و مستمر ندارد. به هیچ وجه! می خواهید بیننده را متاثر کنید، به وجد بیاورید و با او ارتباط برقرار کنید؟ واقعا می خواهید شما همان آدم باشید؟ بر خلاف تصور، راه این یک مورد شایسته سالاری ست. شایسته سالاری نشات گرفته از تلاش، از تئاتر، از تمرین مستمر روزانه بدن، بیان و میمیک و و وخب، صبر کنید! می دانم آنچه که گفتم این روزها خیلی کم پیدا می شود، اما بیایید واقع بین باشیم، هنر اصل است اما اگر بازیگر در سینمای ایران بخواهد از بازیگری اش پول در بیاورد چاره ای جز ارتباط با فرم های مختلف ساخت، نگارش های متفاوت و کارگردان های مردم پسند ندارند.حرف من را بد تفسیر نکنید. سینما برای مردم است. مردم هستند که از سینما درخواست می کنند و نویسنده، کارگردان، بازیگر و دیگر خدمتگذاران این حوزه باید آن را هوشمندانه دریافت کنند. آنچه که ساخته شده و به نمایش در می آید خواسته ی مردم است.نباید سینما را شخصی سازی کنیم. سینما ابزار سرگرمی ست. این سرگرمی ها هستند که روایت متفاوت دارند. هرکس قصه ای را دوست دارد. سینمای واقع گرا (منظور ژانر نیست) با کلاس تر از سینمای کمدی نیست. فقط مخاطبش فرق دارد. همان مخاطب سینمای واقع گرا، سینمای کمدی را هم می بیند.جون به لبمون کردی، بگو بهترین کلاس بازیگری کدومه؟بالاخره میخوام جوابتون رو بدم. مثل هر تخصص دیگر، باید علم بازیگری را آموخت. بگذارید خیلی خیلی راحت بگویم. اساتید در ورکشاپ های بازیگری مختلف چندان متفاوت با یکدیگر صحبت نمی کنند. پس نگویید کدام کلاس بهتر است و کدام بدتر!تئوری ها در محتوا ۹۰ درصد شبیه هم هستند. یادگیری و هنرجوی سخت کوش بودن با شماست؛ این که بخواهید بعد از آن کلاس مسلط به علم بازیگری، پا به دنیای سینما بگذارید. یکبار کلاس بازیگری رفتن کافیست مگر آنکه شما درست گوش نکرده و تمرین نکرده باشید. اگر تلاش نکنید، صدها ورکشاپ هم از شما بازیگر نخواهد ساخت. بهتر است پول، انرژی و زمان خود را تلف نکنید و همین الان سراغ کار دیگری بروید! شما اینکاره نیستید.گول افراد سودجو را نخورید! با شرکت در این کلاس شما را به فلانی معرفی خواهیم کرد! بعد از این ورکشاپ شما در یک کار سینمایی بازی می کنید! میخواهید بازی کنید؟۴۰ میلیون پول بدهید و بروید جلوی دوربین!هیچ کدام از این وعده ها به جایی نمی رسد. این افراد خائن و دزد در روز روشن هستند! مجبورم واضح تر بگویم تا سوء تفاهم نشود، روی صحبتم با اساتید بزرگواری نیست که بعد از ورکشاپ، تئاتری با منتخب های کلاس شان برگزار می کنند، که این کار بسیار مفید و انگیزه بخش ست.مافیای سینما یا بازیگر شدن با پارتی?این جمله برای همه آشناست. بیایید کمی منطقی به موضوع نگاه کنیم. لئوناردو دیکاپریو از سال ۲۰۰۲ تا ۲۰۱۵ در ۶ فیلم مارتین اسکورسیزی بازی کرده است و رابرت دنیرو در ۹ فیلم اسکورسیزی بازی کرده است. این دو بازیگر هیچ رابطه خونی خاصی با اسکورسیزی ندارند! اما مسئله این نیست. درست است که در ایران این موضوع را به کثرت دیده ایم که اغلب بستگان درجه یک، دو و سه دوستان سینمایی به عرصه فیلم و فیلمسازی پیوسته اند. اسم این موضوع را نمی توانیم مافیا یا پارتی بازی در سینما بگذاریم. چرا؟چون سینمای ما تقریبا 99 درصد ایزوله است و تولیدات سینمایی کم تعداد ما مختص داخل است. در هر حال نمیخواهم این موضوع را پسندیده جلوه دهم، اما نمیتوان آن را نیز نکوهش کرد. چرا که اغلب کارگردان های مطرح جهان نیز با بازیگرانی که به خوبی آن ها را می شناسند چندین و چند بار کار می کنند. حال در سینمای ایران با چنین وسعت کوچکی، ارتباطات آنقدر کم است که فرصت اغلب برای آشنایان فیلمساز مهیا خواهد شد. تاکید من در ابتدای متن در مورد اهمیت موضوع ارتباط سازی به همین دلیل بود.۱۰ تا از بهترین آموزشگاه بازیگری کشور بهمراه شماره تماس، آدرس و نشانی❌❌برای ورود به تمامی لینک های زیر «وی.P.ان» و «پراکثی» خود را خاموش کنید❌❌ ❌❌اگر «کاربر خارج از ایران» هستید ابتدا در سایت مقصد که از طریق لینک هدایت می شوید ثبت نام کرده یا وارد شوید و مجدد روی لینک های موجود در این مطلب کلیک کنید❌❌در این بخش شماره تماس آموزشگاه های بازیگری تهران (تقریبا تمام شان) را کنار یکدیگر جمع آوری کرده ام تا خدایی نکرده در فرآیند تحقیق خسته نشوید و حوصله تان سر نرود!?از آنجایی که در شهرستان های کوچک و حتی بزرگ به جز مواردی انگشت شمار برگزاری ورکشاپ کارگردانی یا بازیگری، آموزشگاه سینمایی معتبری وجود ندارد صرفا در ادامه به معرفی آموزشگاه های سینمایی تهران خواهم پرداخت.ترتیب معرفی کاملا تصادفی است و به معنای برتری یا اولویت موسسات نسبت به یکدیگر نیست.خانه بین الملل بامدادپریسا بخت آور: مدیر این موسسه سینمایی هستند.او را با کارگردانی فیلم “دایره زنگی” میشناسیم و همچنین ایشان همسر اصغر فرهادی است.در این موسسه انواع کلاس ها، از جمله آموزش بازیگری، آموزش کارگردانی، آموزش گریم، آموزش تدوین، آموزش فیلمبرداری، آموزش نورپردازی، آموزش فیلمنامه نویسی و حتی آموزش طراحی صحنه و لباس و آموزش عکاسی برگزار می شود.کلاس کارگردانی اصغر فرهادی: اینجا تنها آموزشگاه سینمایی است که در آن تدریس می کند.دوره بازیگری آتیلا پسیانی: مقدماتی و پیشرفته را تدریس می کند. بازی در فیلم «غلامرضا تختی» بهرام توکلی آخرین فغالیت اوست.کلاس تصویربرداری هومن بهمنش: مدرس دوره تصویربرداری و نورپردازی سینمایی است. از جدیدترین کارهای او فیلمبرداری «سرخپوست» به کارگردانی نیما جاویدی و «متری شش و نیم» به کارگردانی سعید روستایی است.دوره تدوین هایده صفی یاری: توسط او آموزش داده می شود. از آثار مشهور او جدایی نادر از سیمین، فروشنده، درباره الی ست.کلاس فیلمنامه نویسی مهراب قاسم خانی:  کمدی زا تدریس می شود. شاهکار او «شب های برره» و «مرد هزارچهره» است. «پاورچین»، «نقطه چین»، سریال «مسافران» ساخته رامبد جوان، سریال «ساختمان پزشکان» و «پژمان» سروش صحت را نیز او نوشته است.طراحی صحنه و لباس آتوسا قلمفرسایی: مدرس طراحی صحنه و لباس است. اثر مهم فعالیت در فیلم حوض نقاشی به کارگردانی مازیار میری است و ورود آقایان ممنوع ساخته رامبد جوان است.کلاس بازیگری اشکان خطیبی: تدریس به نوجوانان را در این موسسه به عهده دارد.? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی موسسه بین الملل بامداد ? https://www.namasha.com/v/bGyvKSMu خانه فرهنگ آواوحید جلیلوند: کارگاه بازیگری سینما و تئاترسعید روستایی: کارگاه بازیگریمنوچهر هادی: کارگاه بازیگری مقابل دوربین? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی فرهنگ آوا ? https://www.namasha.com/v/1JGi4mWd آموزشگاه آزاد سینمایی هشت میلی متریمدیر مسئول :هومن سیدیهومن سیدی به آموزش بازیگری مقابل دوربین می پردازد.هوتن شکیبا آموزش بازیگری می دهد.? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی موسسه سینمایی هشت میلی متری ?موسسه فرهنگی هنری اینجامدیر مسئول این مجموعه صابر ابر و مدیر آموزش آن پانته آ پناهی ها است.الهام کردا: ورکشاپ بازیگری برگزار می کند.صابر ابر: پرورش صدا و بیان را تدریس می کند.حمید نعمت الله: کارگردانی را آموزش می دهد.محمد مساوات: کارگاه خلاقیت در تئاتر و بازیگری را آموزش می دهد.پانته آ پناهی ها: از الف تا ی منشی صحنه بودن را آموزش می دهد.آتوسا قلمفرسایی: از الف تا ی طراحی صحنه و لباس را خواهید آموخت.همچنین کارگاه بازیگری کودک از 9 تا 13 سال نیز در این مجموعه برگزار میشود.? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی آکادمی اینجا ?گروه تئاتر تازهیک خبر خوب برای آن هایی که می خواهند سراغ کلاس بازیگری نوید محمدزاده بروند. البته خبر بد آن است که در یک چشم به هم زدن کلاس ها پر شده است.تنها راه های ارتباطی با این گروه از طریق موارد ذکر شده است و فراخوان و اخبار مربوط نیز از شبکه های اجتماعی این گروه منتقل می شود.? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی آتلیه تئاتر تازه ?موسسه کارنامهرضا گوران: او کارگردانی تئاتر تدریس می کند.ایرج طهماسب مسترکلاس بازیگری خود را در این موسسه برگزار کرد? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی موسسه فرهنگی هنری کارنامه ?موسسه هنر گستر حیاییموسسه هنرگستر حیایی توسط امین حیایی تاسیس گردید. هدف اولیه از پایه گذاری این موسسه استعدیابی در زمینه فعالیت های هنری است.? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی آکادمی بازیگری امین حیایی ?موسسه فرهنگی هنری نقش اول هنر ویرامحمد حسین لطیفی: تکنیک های بازیگریفریدون جیرانی: شناخت تکنیک های بازیگرینسیم ادبی: ایده تا اجرا تئاتر? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی موسسه فرهنگی و هنری نقش اول ?مدرسه تخصصی سينمايی كارگاه آزاد فيلممسعود کیمیایی موسس آزاد فیلم است.? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی مدرسه کارگاه آزاد فیلم ?آکادمی سینمایی قرمزفریدون جیرانی آکادمی سینمایی قرمز را تاسیس کرده است.? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی آکادمی قرمز ?آکادمی هنرهای دراماتیک سمندریان? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی آکادمی سمندریان ?آموزشگاه سینمایی هنر و سینما? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی آموزشگاه بازیگری و فیلمسازی هنر و سینما ?آموزشگاه بازیگری کودک و نوجوان پانیذهمانطور که از نامش پیداست، آکادمی پانیذ به صورت تخصصی برای بازه سنی کودک و نوجوان بازیگری تدریس می کند. شبنم قلی خانی یکی از اساتید این موسسه است.? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی آموزشگاه بازيگرى پانيذ ?مدرسه سینمایی هنر ارجمندداریوش ارجمند موسس آن بوده و از اساتید آن نیز هست.? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی آموزشگاه سینمایی هنر ارجمند ?آموزشگاه بازیگری کارنامه شیرازشعبه دیگر موسسه کارنامه تهران در شیراز است.? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی مدرسه سینمایی کارنامه شیراز ?آموزشگاه بازیگری امین تارخامین تارخ موسس و استاد آن است.? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی كارگاه آزاد بازيگرى امين تارخ ?آموزشگاه آزاد سینمایی خور مهرسرکار خانم پوران درخشنده در این موسسه تدریس کرده و بنیان گذار آن نیز هستند.? شماره تماس، آدرس و مسیریابی، شبکه های اجتماعی آموزشگاه‌ سینمایی خور مهر ?آیا به رشته بازیگری در دانشگاه بروم؟قصد دارم درباره کارگاه های مختلف و معتبر سینمایی موجود در تهران و همچنین دانشگاه بازیگری به صورت اجمالی توضیح بدهم. البته تمرکز اصلی من در متن بر روی آموزش بازیگری است. این متن با توجه به تجربه شخصی، سلایق و دید شخصی نوشته شده و قصد ارزش گذاری بر روی هیچ کلاس بازیگری یا ورکشاپ کارگردانی را ندارد.سعی میکنم پیرامون سوالات پرتکرار “کدام کلاس بازیگری“، “چه کلاس بازیگری“، “کدام کلاس کارگردانی” و همچنین در مورد “کلاس تئاتر” صحبت کنم. برخی از دوره ها که در موسسات ذکر شده برگزار می شوند، نام برده نشده اند و تنها دلیل آن سلیقه شخصی نویسنده است.ابتدای امر بگویم که شخضا با رفتن به دانشگاه هنر و یا دانشگاه صدا و سیما یا دانشگاه برای تحصیل در رشته بازیگری، رشته کارگردانی سینما، رشته کارگردانی نمایش و هر آنچه تقریبا به این حوزه مربوط بشود مخالف هستم.البته من نیز تحصیلات آکادمیک در زمینه سینما ندارم. کانون سینماگران جوان و یا انجمن سینمای جوان و یا حتی مدرسه ملی سینما نیز پیشنهاد من نیست.البته طبق شنیده ها و گفته ها، اصغر فرهادی که پرچم دار سینمای ایران است، لیسانس خود در رشته تئاتر (گرایش ادبیات نمایشی) از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران و مدرک فوق لیسانس خود را در همین رشته (گرایش کارگردانی) از دانشگاه تربیت مدرس دریافت کرده و فعالیتش در سینما را نیز از انجمن سینمای جوان اصفهان آغاز کرده است.پس این امر کاملا یک تصمیم شخصی ست. اما نکته حائز اهمیت این است که بخش تئوری سینما و منابع آموزشی که در آن سالیان تدریس میشد تقریبا به روز و همگام با سینمای جهان بود ولی در حال حاضر همان منابع ۵۰ سال پیش که منسوخ شده اند تدریس می شود! مهمتر از آن تنها سینمای ما که همان سینمای بدنه است، تحت تاثیر و تاثر بر سینمای جهان بود. سینما درگیر چالش های فراوان در بعد فرهنگی و تلاش برای تحولی بنیادین بود. (اما حالا چطور؟) اصغر فرهادی در آن سالیان آغازگر نهضت پیشرو سینما شد و مسیرش را تا به اینجا ادامه داد.مورد بعدی نیز تهیه و تولید فیلم های کوتاه در آن سالیان است. شما عملا هیچ چاره ای برای دسترسی به تجهیزات فیلمبرداری و صدابرداری به جز رجوع به انجمن سینمای جوان نداشتید. اما امروز کافیست “موبایلتان را بردارید و فیلمتان را بسازید”من در شهرستان هستم. کدام ورکشاپ بازیگری یا کارگاه سینمایی بروم؟میخواهم در مورد اینکه دقیقا وقتی عاشق سینما و بازیگری می شوید چه اتفاقی برایتان می افتد اینجا بنویسم. واقعیت امر این است که در شهرستان ها و به خصوص شهرهای کوچکتر فرصت برای کشف استعداد و عرض اندام کردن بسیار بسیار و بسیار زیاد محدود است. نه کلاس بازیگری خوبی وجود دارد. نه ورکشاپ بازیگری یا کارگردانی توسط استاد به نامی برگزار می شود. نه هیچ کارگاه عملی اتفاق می افتد.تنها جایی که شما می توانید برای علم آموزی به آن مراجعه کنید انجمن سینمای جوان یا کانون سینماگران جوان است. اگر در شهر شما باشند. معمولا اساتید این مجموعه ها از کارکشته ای همان حوزه در آن شهر هستند. گاها از لحاظ علمی بسیار قابل احترام هستند.بنده از همین کانون شروع کردم.اما به دلایل شخصی این مسیر چهار ترمه را ادامه ندادم. موضوع این بود که از لحاظ عملی هیچ چیز آنجا اتفاق نمی افتاد. کمی عقب تر که گوشی های موبایل امروزی وجود نداشتند، شما مجبور بودید برای ساخت یک فیلم کوتاه دست به دامان کانون شده تا به شما تجهیزات بدهند. البته چندان تعریفی نبودند اما در آن زمان بهتر از آن پیدا نمیشد.راه بازیگر شدن چیست؟ بالاخره برای بازیگر شدن چکار کنم؟حال رو به بازیگرها: چه بخواهید چه نخواهید و چه باورتان بشود یا نشود، تئاتر ایران سالانه یک نفر بازیگر خوب هم به حوزه تئاتر و سینما اضافه نمی کند. چرایی اش به خاطر آن است که همه بازیگری را یک سرگرمی، یک تفریح، یک کار دوم و یا هر چیزی که در اولویت دوم است می دانند. اما بازیگری خودش به تنهایی یک شغل است و هر روز باید برای آن وقت صرف کرد.شما به عنوان بازیگر موظف هستید تا می توانید تئاتر ببینید و فیلم نگاه کنید. آنقدر که چشمتان برای تشخیص اجزاء یک بازی خوب از یک بازی بد قوی شود. البته حتما و حتما باید قبل از شروع علم این حوزه را کسب کنید. این یک سلیقه شخصی ست، اما من تحصیل در رشته بازیگری را در دانشگاه پیشنهاد نمی کنم.بازیگر شدن چقدر طول می کشد؟تمامی حوزه های کاری پس از شروع به یک بازه ۵ تا ۱۰ ساله برای شکوفا شدن نیازمند هستند. پس اگر صبر ندارید یک دهه از عمرتان را تلف نکنید. هر روز این بازه را باید تلاش کنید. نکته ی مهمی که وجود دارد تمایز بین سینما و تئاتر است. ما در سینما (مگر اینکه تمام فیلم سکانس پلان باشد!) چیزی به عنوان یک پرده اجرا به مدت مثلا سی دقیقه نداریم. کات های مداوم و حفظ تمام حالات رفتاری باعث می شود که شما تداوم حس را تجربه نکنید و مجبورید فردای آن روز دقیقا مثل دیروزتان در همان سکانس بازی کنید.تولید فیلم های سینمایی معمولا در یک بازه 30 روزه و به صورت شبانه روزی اتفاق می افتد. این امر فشار بالایی را به همه گروه وارد می کند. در تئاتر با لنز مواجه نیستید و قاب ها ناظرتان یکسان است. پس دستتان برای اجرا بازتر است. موارد زیادی از این قبیل وجود دارد که حوصله این متن خارج است. نتیجه اینکه مدیوم سینما با تئاتر بسیار متفاوت است و این کار بازیگر تئاتر را برای سینما و بالعکس سخت می کند.خانواده ام اجازه نمی دهنداکثر علاقه مندان به حوزه سینما و بازیگری برای به تهران آمدن به خانواده هایشان اختلاف نظر دارند. البته حق دارند. چیزی که عمدتا تصورش را دارید خیلی متفاوت تر از آنچه اتفاق می افتد است. وارد شهری خواهید شد که هیچگونه ارتباطی با اهالی تئاتر و سینمایی اش ندارید. زندگی جدیدی را آغاز خواهید کرد که عمدتا همه وظایفش به عهده خودتان است. حال اگر برای گذران زندگی تان حمایت خانواده را داشته باشید (و بالفرض که نیاز به کار کردن ندارید) و اگر آدم مصری باشید روزانه 3 تا 4 ساعت می توانید تئاتر کار کنید، به دنبال ارتباطات بیشتر برای موقعیت های بازی باشید و نهایتا مطالعه کنید و فیلم ببینید حداقل این فیلم ها را دیده باشید!).در واقع بهتر است خیلی منطقی تر به آنچه پیش رویتان است نگاه کنید. اما عشق است و این حرفا سرش نمی شود. سرآخر؛ دیده شدن، روی صحنه تشویق شدن و تا کمر برای مخاطبان خم شدن، هدیه گرفتن گل از یک طرفدار، جیغ و هورا کشیدن شان، واقعا زیباست. نترسید. اگر برای این ها بازیگری را دوست دارید، خیلی هم خوب است. این ها دلایل بسیاز خوبی برای اکتور شدن است؛ پس برایش تلاش کنید. در اولویت تان، اولین تان، نه یک سرگرمی!از راه های کارگردان شدن هم بگوییددر حال حاضر اگر شما خود را مستعد می بینید کافیست گوشی خودتان را بردارید و اولین فیلمتان را بسازید. شوخی نمیکنم. میتوانید به ساخته استیون سودربرگ یعنی Unsane در سال ۲۰۱۸ مراجعه کنید که با گوشی آیفون ساخته است! به این دلیل این را میگویم که بدانید فیلمسازی به هیچ وجه به ابزار وابسته نیست.روی صحبت من با آن هایی ست که خودشان را به آب و آتیش می زنند تا به تهران بیایند و بازیگر با فیلمساز شوند. اگر متوجه این شده اید که مرکزیت تولیدات سینمایی تهران است، پس درست فهمیده اید.اول رو به آن هایی که سودای کارگردانی دارند بگویم: برای گرفتن مجوز اولین فیلم ۹۰ دقیقه ای بلندتان و البته متقاعد کردن تهیه کننده ای که به شما اعتماد کند باید رزومه خوبی داشته باشید. تا می توانید فیلم بسازید. فقط شروع کنید و تجربه کسب کنید. گوشی موبایل کافیست. این هم شرایط صدور مجوز فیلم بلند. البته شرایطش به تهیه کننده تان هم وابسته است!جمع بندی و تصمیم نهاییاینکه شما پس از کلاس ها به جایی، کسی، فیلمی یا کارگردانی معرفی می شوید، یا دروغ است یا اگر حقیقت هم داشته باشد مهم نیست. شما پس از آموزش دیدن، یک دانشجوی تازه کار هستید که هیچ تجربه ای ندارد. پس باید به فکر ادامه راه و ممارست در مسیرتان باشید.بارها در مورد مسائل نخ نما شده ای مانند پول، پارتی و شانس حرف زده ایم. واقعیت این است که اگر قرار است این مسائل سد آرزوی شما شوند، همین الان این حوزه را فراموش کنید. شما باید و باید بهترین شوید، و این مهم جز با کسب تجربه اتفاق نمی افتد.حداقل زمان شکوفا شدن و معرفی شدن شما به سینما یا تئاتر حرفه ای 5 سال است. نه میانبری وجود دارد و نه ثبت نام در n کلاس بازیگری به شما کمکی خواهد کرد پس پولتان را به امید پیدا کردن فرمول یا اکسیر بازیگری در این کلاس و آن کلاس هدر ندهید.این مطلب برای اون دسته از کسانی که دنبال اصول بازیگری ان، درباره رشته بازیگری دارن تحقیق میکنن و یا تشنه تست بازیگری هستن نوشته شده. طبق تجربه شخصی و رفتن تا خط مقدم بازیگری در این متن از صفر تا صد فوت و فن‌هایی که برای بازیگر شدن باید بدونیم رو توضیح دادم.?با سپاس - فروردین ۱۴۰۱ سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Sun, 27 May 2018 14:30:07 +0430 https://virgool.io/@masterclassiran/%D8%B9%D8%A7%D8%B4%D9%82-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7-%D9%87%D8%B3%D8%AA%D9%85-%D8%AC%D8%AF%DB%8C-%D9%85%DB%8C%DA%AF%DB%8C-otdbegzkmbj9 سینما سرشار از حس های ناب و عشقی بی بدیل است.از وقتی به خاطر دارم عکس برگردان های آدامس که معمولا فوتبالی بودن را جلوی پروژکتور دست سازم می گرفتم و با یک ذره بین روی دیوار پخشش می کردم. واقعا ذوق زده می شدم. نمی خواهم ایجا درباره خاطراتم صحبت کنم. اینجا هستم تا برای هرکس که می خواهد خلق کند، سینماگر یا فیلم ساز شود، دوربین به دست بگیرد یا حتی بازیگر شود، بنویسم. همین اول بگویم که به هیچ وجه تخصصی حرف نمی زنم و سر و کارم با افراد تحصیل کرده ی این رشته نیست. پس لطفا به مختصات و ویژگی های یک کارگردان، نویسنده، بازیگر و دیگر عوامل این حوزه ورود نکنید. مثلا نگویید برای اینکه بازیگر شوی باید فلان و بهمان کنی و خاک صحنه بخوری. بله درست است. اما اینجا برای یک تازه کار مثل خودم می نویسم که فقط می خواهد خلق کند، با زبان خودش، با سلیقه و چاشنی خودش. همین و تمام.در متن به آموزش های مسترکلاس ایران اشاره خواهم کرد که خودم برای یادگیری از آن ها استفاده کرده ام. آموزش های زیادی در رابطه با سینما موجود است، اما دلیل من برای معرفی مستر کلاس ایران این است که می توانید از بهترین ها بیاموزید. این متن حاصل تجربه ها و آموخته هایم در طول سالیان فعالیتم است.اولین فیلم خود را بسازیدمواد لازم:(شماره ی تیترها ترتیب خاصی را مشخص نمی کنند.)1. طرح داستان: در مورد یک ایده ی ناب یک صفحه ای حرف می زنم. در زندگی خودتان پیدایش کنید.اگر می خواهید در مورد ایده، طرح داستان و فیلم نامه نویسی بیشتر بدانید، مسترکلاس فیلمنامه نویسی آرون سورکین را پیشنهاد می دهم.2. استوری برد: آن چیزی که از داستان در ذهنتان می بینید را نما به نما بکشید. هرچقدر نقاشی تان بد باشد اصلا مهم نیست. استوری برد بسیار بسیار مهم است. جالب است بدانید که بزرگترین کارگردان سینما، مارتین اسکورسیزی تمامی نماهای فیلمش را ابتدا می کشیده و حتی آن ها را با مداد رنگی، رنگ می کرده است. او در ابتدا برای ساخت آن ها دوربین در اختیار نداشته است!3. بازیگر: برادر، خواهر، پدر، مادر، دوست و آشنا. تیم بازیگری تان تکمیل است.اگر علاقه ای به بازیگری دارید به مسترکلاس بازیگری ساموئل ال. جکسون سر بزنید.4. لوکیشن: سعی کنید لوکیشن های متعدد نداشته باشید. یک لوکیشن داخلی هم کافیست. داخلی به معنای یک فضای سرپوشیده است.5. دوربین: بهانه نیاورید. ابزار هیچ وقت مهم نبوده و نیست. یک دوربین هندی کم خانگی و یا دوربین گوشی برای ساختن اولین و یا حتی دهمین تجربه تان کافی است. سعی کنید ایده تان را پرورش دهید.می توانید دوربین تان را روی دست بگیرید. کمی تمرکز برای به حداقل رساندن لرزش دوربین کافیست. برای قاب های ثابت می توانید به جای سه پایه دوربین، از چهار پایه یا حتی نردبان کمک بگیرید.6. نور: از آنجایی که نور در کیفیت فیلم تاثیر دارد سعی کنید داستان را تا جایی که می توانید در صبح و در نور طبیعی پیش ببرید. اگر اصرار به فیلمبرداری در شب دارید، یک یا دو چراغ مطالعه با لامپ 200 وات و یا هر لامپ سیار دیگری و چند برگه کالک برای ملایم کردن نور استفاده کنید. برای کم کردن سایه ها، جای نورها را آن قدر عوض کنید تا به بهینه ترین حالت برسید. از برگه A2 سفید هم می توانید به عنوان رفلکتور یا بازگرداننده نور کمک بگیرید. حتی می توانید از طلق های رنگی برای رنگ دادن به نورتان استفاده کنید.7. صدا: دوربین صدا را ضبط خواهد کرد. قطعا فیلم اولتان را که نمی خواهید 90 دقیقه ای بسازید؟سه دقیقه عالی ست.یا حتی یک دقیقه. ساختار فیلم کوتاه مهلتی برای برقراری دیالوگ ندارد. حتی بهتر است از مونولوگ هم صرف نظر کنید. اینطور که پیداست فقط صدای محیط می ماند که میکروفون دوربین برای ضبط آن کفایت میکند. هنگام ضبط فیلم پشت صحنه را ساکت کنید!8. تدوین: اگر هیچ گونه اطلاعاتی از نرم افزار های تدوین ندارید، و لیست بلندی از بهانه ها مانند کامپیوتر قدرتمند برای تدوین دارید، اصلا نگران نباشید! گوشی تان را بردارید و یک نرم افزار تدوین روی آن نصب کنید. بعدا در این مورد بیشتر توضیح خواهم داد.9. موسیقی: غیر قابل انکار است که موسیقی تاثیر به سزایی در ترکیب با تصویر و القاء حس و مفهوم به مخاطب دارد. موزیک خودتان را پیدا کنید و هنگام تدوین فیلم استفاده کنید. بد نیست که برای بازیگرتان هم در مرحله پیش تولید و حتی در صورت نیاز در هنگام فیلم برداری، موسیقی را پخش کنید. با این کار به او کمک می کنید که حسی که توقع دارید را بهتر بفهمد و بروز دهد. انتخاب موسیقی درست، فیلم را دز سراشیبی موفقیت قرار می دهد. هانس زیمر در مستر کلاس آموزش موسیقی متن فیلم خود، همه چیز را درباره ی موسیقی می گوید.10. لباس: دوباره این نکته را یادآور می شوم که بهتر است شخصیت داستان شما به کاراکتر واقعی بازیگرتان نزدیک باشد. او کسی ست که شما سالیان سال او را می شناسید و به خصوصیات اخلاقی و رفتاری او آگاه هستید. در این صورت لباس های خود او برای فیلم برداری کافی ست.11. گریم: یک گریم خوب زمانی به چشم خواهد آمد که نور و تصویر کیفیت خوبی داشته باشند. از آن جایی که به عنوان تجربه های آغازین، ابزار حرفه ای در اختیار نیست، گریم گزینه ای مهم به شمار نمی آید. مرتب و آراسته کردن یا بهم ریخته و شلخته کردن صورت و ظاهر بازیگر توسط یک شخص خوش سلیقه، نتیجه مورد نظرتان را رقم خواهد زد. ابزار این نوع گریم هم معمولا در هر خانه ای پیدا می شود.12. پیش تولید: برای آن که همه چیز خوب پیش برود، پس از اطمینان حاصل کردن از مواد لازم، طرح فیلم نامه و استوری برد را جلویتان قرار دهید و دوباره همه چیز را خوب نگاه کنید. هرچقدر بیشتر به جزئیات بنگرید، ریزبین و سخت گیر به آن چه در ذهن دیده اید بپردازید، نتیجه به تصویر ذهنی تان نزدیک تر خواهد شد. منظورم از سخت گیری این نیست که کار را انجام نشدنی کنید، بلکه منظور این است که تصویر ذهنی را با آنچه روی کاغذ نوشته و کشیده اید قیاس کنید و تا می توانید این دو را به یکدیگر نزدیک کنید. همینطور آنچه که با دوربین می خواهید ضبط کنید را نیز با استوری بورد تطبیق دهید. پس از آن با بازیگر یا بازیگران تان به گفتگو بنشینید و آن ها را از طرح داستان و آنچه در ذهن پرورش داده اید مطلع کنید. هرچه شخصیت داستان شما به کاراکتر اصلی بازیگر یا بهتر است بگویم نابازیگر شما نزدیک باشد، اکت ها و حس ها طبیعی تر جلوه خواهد کرد.چندین و چند بار جزئیات داستان یا همان فیلم نامه را در لوکیشن تمرین کنید. هر وقت از نتیجه راضی شدید، سراغ مرحله ی اصلی و شوق انگیز تولید بروید!نکته بسیار مهم چیدمان پلان ها و سکانس هاست. هم از لحاظ نوع روایت شما و هم از نظر تولید. روایت با نوع زبان فیلمسازی شما سر و کار دارد. مثلا دوست دارید که پلانی از سکانس انتهایی فیلم را در ابتدای فیلم نمایش دهید و در آخر فیلم به آن برسید. اما نکته ی مهم تر چیدمان سکانس ها برای تولید است. برای شفاف تر شدن آن مثالی برایتان میزنم. در نمایی از ابتدای فیلم، مردی را می بینیم که روی زمین افتاده و دهان، سر و صورتش پر از خون است. این نما را از سکانس آخر فیلم قرض گرفته ایم و می خواهیم این گونه فیلم را روایت کنیم. بعد از برداشت این نماها برای اینکه به سراغ سکانس بعدی برویم، باید تمام صورت بازیگر از خون پاک شود. این کار زمان زیادی می طلبد و باعث می شود تمام عوامل در حین پاک کردن صورت بازیگر منتظر بمانند. در اینجا بهتر است که این پلان را از لحاظ چیدمان به آخر فرآیند تولید موکول کنیم و سپس در تدوین جایگاه آن را درست کنیم. همه چیز آماده است! اکشن!تبریک می گویم. شما آماده اید تا کارگردان شوید. خواهشا بیخیال صندلی کارگردانی، بلندگوی دستی و پیپ شوید! از همین اول تکلیف را یکسره می کنم، از حاشیه دور بمانید. هدف هنر است و هنر جایی برای تقلید و ادا و اطوار نیست. همه این ها خوب است اما به شرطی که در متن قرار گیرد نه اینکه حاشیه شود و باعث زوال و لطمه زدن به اصل شود.برگردیم به ضبط فیلم. نکاتی مهم را برایتان لیست می کنم:روز و ساعتی دقیق را برای ضبط فیلم مشخص کنید.اگر لوکیشن شما بیرونی است، حتما وضعیت آب و هوا را چک کنید.از حاضر بودن و داشتن وقت خالی بازیگران تان در روز موعود مطمئن شوید. همچنین در مورد لباسی که باید بپوشند به آن ها یادآوری کنید.از شارژ باتری دوربین یا گوشی تان مطمئن شوید. بهتر است پاور بانک همراه خود داشته باشید.وعده غذایی عوامل فیلم تان را خیلی سبک آماده کنید. غذای چرب مامان پز اصلا برای روز ضبط فیلم مناسب نیست.هدفون! برای اینکه بتوانید صدای هنگام ضبط فیلم را دقیق بشنوید حتما هدفون را به دوربین یا گوشی متصل کنید.همه گوشی های عوامل پشت و جلوی دوربین را در حالت پرواز قرار دهید. حتی سایلنت هم نه! یک ویبره در یک برداشت که به خوبی پیش می رود همه چیز را به هم می ریزد. یادتان نرود اگر با گوشی فیلم برداری می کنید، آن را هم در حالت پرواز قرار دهید.از فضای کافی کارت حافظه برای فیلم برداری مطمئن شوید. یک کارت حافظه اضافی به همراه داشته باشید.اگر لپ تاپ دارید آن را به همراه داشته باشید. پس از برداشت هر پلان، آن رادر لپ تاپ ببینید. خطاها و جزئیات در صفحه بزرگ به چشم می آیند. اگر لپ تاپ ندارید در گوشی یا دوربین چک کنید.جعبه ابزار آلات، جعبه کمک های اولیه، سیم و لامپ سیار یک جایی به کار خواهد آمد. شک نکنید! در جایگاه کارگردان لباس راحت بپوشید. لباس تنگ و اتو کشیده در هنگام فیلمبرداری و تنش های آن، شما را محدود کرده و کلافه تان می کند.وقتی زمان فیلم برداری فرا رسید، لطفا جدی باشید. شما قرار است فیلم بسازید. لوکیشن فیلمبرداری پیکنیک نیست. طبق برنامه ریزی انجام شده در زمان پیش تولید، پیش بروید. اگر این نکته را جدی نگیرید، زمان فیلمبرداری طولانی خواهد شد و حتی شاید کار به روز دیگری موکول شود و آن موقع مشکلات فراوانی برای شما ایجاد خواهد شد. شاید بازیگران وقت نداشته باشند، هزینه مجدد تدارکاتی که باید فراهم کنید، لوکیشن در روز دیگر شلوغ باشد و غیره.از هرگونه تجدید نظر و ایده ی جدید در هنگام ضبط فیلم اجتناب کنید. البته این نظر شخصی من است. در زمان پیش تولید به اندازه کافی زمان داشته اید تا همه چیز را خوب بررسی کنید. جرقه های ذهنی در هنگام تصویر برداری به دلیل عدم بررسی کافی، غالبا به نتیجه لطمه زده و در زمان بازبینی خواهید فهمید که آنچه تصور می کرده اید رخ نداده است. از نظرات، پیشنهادات و انتقادات افراد در هنگام فیلم برداری تشکر کنید، سپس خودخواهانه و خودرای آنچه که در هنگام پیش تولید بارها و بارها بررسی کرده اید را انجام دهید. این فیلم شماست. نه یادگاری ست، نه ثبت خاطره. پس آنچه می خواسته اید و در ذهن دیده اید را انجام دهید. البته مارتین اسکورسیزی در مسترکلاس آموزش فیلمسازی خود همین نکته را به گونه ای دیگر بیان می کند. قطعا که حرف او سند است!قبل از اینکه متن را تمام کنم رو به همه کسانی که می خواهند فیلم بسازند، بازیگر شوند، بنویسند و یا حتی بدلکار شوند بگویم، فیلم خوب حاصل یک کار تیمی خوب است. کارگردان اسم و جایگاه زیبایی ست اما نه زیباتر از صدابردار و یا منشی صحنه. هیچ وقت از تحسین شدن آنقدر خوشحال نشوید که خودتان را گم کنید. اگر جایزه گرفتید بدانید که باید تلاشتان را بیشتر کنید. اگر می خواهید اولین داستان تان را بنویسید، قلم را بردارید و بنویسید. اگر می خواهید اولین طرح تان را بسازید، گوشی موبایل تان را بردارید و فیلم تان را بسازید. اگر می خواهید بازیگر شوید، دوربین را جلویتان بگذارید، اتود بزنید و از خودتان فیلم بگیرید. اگر توانستید به خودتان ثابت کنید این همان چیزی است که با روح و جان می خواهید، یا به نقطه ای رسیدید که متوجه شدید نیاز به سواد بیشتر دارید، آن وقت سراغ آموختن در دانشگاه، کلاس و یا ورکشاپ بروید.با سپاسمیلاد صیاد - فیلمساز سینما تئاتر بازیگری کارگردانی سینما تئاتر بازیگری کارگردانی Sat, 26 May 2018 23:42:38 +0430