https://virgool.io/feed/@matineh.darvishian گروه معماری خانم مهندس متینه درویشیان در طراحی و ساخت ويلای لوکس ، طراحی نما ، اجرای انواع ویلا مدرن ، طراحی ویلای کلاسیک ، محوطه سازی ویلا ، طراحی داخلی ویلا ، بازسازی ویلا در کنار شما می باشد. fa 2026-07-08 23:46:09 https://files.virgool.io/upload/users/509889/avatar/KaJKTz.jpeg?height=120&width=120 https://virgool.io/@matineh.darvishian https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D8%B1%D8%A7%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AA%D8%A7%D8%B2%D9%87-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-k8mqxsl9rmp0 طراحی ویلا معماری مدرن ایرانمعماری مدرن ایران که از دوره قاجار آغاز شده بود، در دوره پلوی به شکوفایی رسید. معمار تاثیر گذار ایرانی هوشنگ سیحون که در مدرسه ملی هنرهای زیبای فرانسه تحصیل کرده بود یکی از شاخص ترین معماران ایرانی است.او با آمیختن دانش و درک عمیق خود از معماری سنتی ایران و بهره گیری از مصالح و شیوه های مدرن معماری، توانست تحولی در معماری ایران ایجاد کند.آرامگاه ابو علی سینا در همدان، آرامگاه خیام در نیشابور که در باغی بنا شده و سیحون در آن ظرافت و لطف هنری و ریاضیات را با هم آمیخته از حمله آثار درخشان او هستند.اما اهمیت سیحون فقط در طراحی های شگفت انگیز او نیست. او نسلی از معماران زبده ایرانی را تربیت کرده است. حسین امانت یکی از شاگردان سیحون، طراح برج مشهور آزادی است.این بنا که نماد شهر تهران است، 63 متر ارتفاع و نمایی تشکیل شده از شش هزار قطعه سنگ سفید و کاشی فیروزه ای دارد، رسمی بندی ها و مقرنس کاری های قوس میانی بنا با الهام از مساجد ایرانی طراحی شده است.رنزو پیانورنزو پیانو معمار و مهندس ایتالیایی است که در سال 2006 نامش به عنوان یکی از صد شخصیت تاثیرگذار قرن در مجله تایم آمد. او مانند همراهی همیشگی نزد لویی کان در فیلادلفیا کار می کرد، همراه با ریچارد راجرز در ساخت مرکز پمپید و ماهمت داشت و با پتر رایس پیش از تاسیس شرکت مستقلش در 1981 همکاری کرده بود.سوابق کاری پیانو در زمینه شیوه کار مصالح و فنون معمارانه بسیار متنوع است اما دو نکته همیشه برایش پررنگ بوده است، قابل سکونت و پایداری.مجموعه منیل در هیوستون، ساختمانی کم ارتفاع است که از بلوک هایی بتنی که مفصل بندی شده و با فولاد تقویت شده اند تشکیل شده اند. تشکیل شده است.زها حدیدمعمار و نظریه پرداز عراقی – بریتانیایی، زها حدید به طراحی های قوس دار و استفاده خلاقانه از مصالح در ساختمان هایش معروف بود. ساختمان های او با ایده های فضایی نامنتظر و هندسه پاره پاره، زوایا و دورنماهایی نامتقارن و نامعمول را به یکدیگر می پیوستند.زها حدید به عنوان نخستین دریافت کننده زن بسیاری از جوایز جهانی، چراغی تازه در راه معماری زنان افروخت. در میان آثار درخشان او یکی ایستگته آتشنشانی ویترا در اوایل ام راین آلمان است که با زاوایای تیز صفحات بتنی اش احساس بحران و فویت را در بیننده بیدار می کند.هرتزوگ و د مرونشرکت معروف هرتزوگ و د مرون را ژاک هرتزوگ و پیر د مرون در بازل بنیان گذاشتند. آن ها به سبب طراحی های خلاقانه استفاده از فنون و مصالح جدید و تفاسیر تازه ای که از معماری به دست دادند، زبانزد شدند.پس از آنکه نیروگاه برق لندن در سال 2000 به موزه هنر معاصر لندن تبدیل شد، انها در سال 2016 ساختمان جدیدی در همسایگی آن ساختند.معماری این ساختمان با بخش افزوده مرکز هنری واکر در منیاپلیس مینه سوتا پهلو می زند. در سال 2004 ۀن ها ساختمان فروم را در بارسلونا با نقشه سه گوش ساختند. استادیوم آلیانز آرنا در مونیخ از دیگر ساخته های این شرکت با پوششی از پلاستیک سفید پوشانده شده که میتواند با جلوه های نور به رنگ های متنوع درآید.تغییر کاربری خلاقانهموزه تیت لندن یکی از بهترین نمونه های تغییر کاربردی خلاقانه یا حفاظت ابنیه و بهره وری دوباره انطباقی است؛ نیروگاه برقی که در سال 1891 ساخته شده بود.یک سده بعد بلااستفاده ماند و قرار بود تخریب شود، تا اینکه نویسنده و مورخ معماری گون استمپ پیشنهادی برای حفظ بنا ارائه کرد.امروزه تغییر کاربردی ساختمان های قدیمی و در آستانه تخریبی که کاربردی پیشین خود را از دست داده اند، در سراسر جهان، به طور فزاینده ای با بهره گیری از روش ها و مصالح نوین انجام میگیرد.این کار هرچند اغلب مقرون به صرفه تر از تخریب و ساخت بنایی تازه نیست، میراث گذشتگان را زنده نگه میدارد. نیروگاه برقی که در بالتیمور متروگه شده بود و از 1973 تعطیل بود امروزه تبدیل به مجموعه ای شامل بازار، رستوران و دفاتر اداری شده است.زیست تقلید یا بیومیمتیکاصطلاح زیست تقلید به معنی مطالعه ساختارهای زیست شناختی، فرآیندها و رفتارهای آنها و در نهایت اعمال آن در رشته های مختلف مانند طراحی محصولات و مهندسی سازه است.مشاهده و تامل در چگونگی انطباق موجودات طبیعی با محیط زیستشناسان می تواند به طراحی های کارآمد و پایدار کمک کند، مثلا اگر طبیعت طی میلیون ها سال، صورتی را برای چیزی برگزیده یا سنگی را به شکلی تراشیده حتما خوب بوده است.طراحی های موجود در طبیعت همیشه الهام بخش معماران بوده است، مانند طاق بادزنی که از سده های میانه تا ساگرادا فامیلیا با الهام از سایبان درختان در کلیساها استفاده شده است.طرح ادن در کورنوال از حباب صابون و گرده افشانی الهام گرفته است و برج فاستر گرکین در لندن از پوسته شش ضلعی اسفنج های دریایی.در زیمباوه هم مرکز ایست گیت اثر مایک پیرس به جای استفاده از سامانه های رایج تهویه مطبوع از سامانه تنظیم طبیعی دما در لانه های موریانه ها تقلید کرد.سانتیاگو کالاتراوامهندس سازه و مجسمه ساز اسپانیایی، سانتیاگو کالاتراوا با طراحی پل ها و ایستگاه های قطار وضعیت مهندسی عمران را در کشور ارتقا داد.طراحی های برج مخابراتی مونجوییک در بارسلونا که در سال 1991 در محوطه المپیک ساخته شد، نگارخانه آلن لامبرت در تورنتو و طراحی شگفت انگیز او در شهر هنرها و علوم در والنسیا تحسین همگان را برانگیخت.کالتراوا با استفاده از فناوری های جدید طرح هایی بر مبنای صورت های طبیعت خلق کرد. ایستگاه قطار قطار اشتادلهوفن در زوریخ یکی از بدیع ترین آثار اوست.بخشی از ساختمان موزه هنر میلواکی از دیگر آثار او پرنده ای در حال پرواز را تداعی می کند و سایبان متحرک آفتاب است. یکی از مشهورترین آثار او برج پیچنده در مالموی سوئد است.معماری بومی جدیددر سده نوزدهم نظریه معماری بومی برای توصیف ساختمان هایی که با کاربری جدید اما با مصالح و نیروی کار بومی ساخته می شدند، مطرح شد.یک سده بعد معماری بومی جدید به تفسیر دوباره شکل ها مصالح و فنون سنتی متناسب با ذائقه و فرهنگ بومی روی آورد تا حدودی برای تحقق بیان شخصی در طراحی و مهم تر از آن برای اجتناب از زیان های آنچه جهانی شدن نامیده می شود.معماری پویا یا متحرکدر حالی که برج اداره پست بریتانیا نخستین طبقه گردان جهان بود نخستین ساختمان چند طبقه کاملا گردان جهان به نام سوییت ولارد در پانزده طبقه در پارانای برزیل ساخته شد.این ساختمان که در سال 2001 گشایش یافت، برونکو دو فرانکو طراحی کرده است. هر یک از طبقات در دو ورقه شیشه یا ته رنگ نقره ای، طلایی و آبی پوشانده شده است که هنگام چرخش به جهت عکس اثری رنگین و تماشایی ایجاد می کند.هر طبقه در یک ساعت 360 درجه می چرخد. بر اساس این فناوری برجی به نام برج پویا یا برج داوینچی توسط طراحی به نام دیوید فیشر طراحی شد که هنوز ساخته نشده است.این برج که قرار است 420 متر باشد هشتاد طبقه خواهد بود این برج در صورت ساخته شدن نخستین آسمان خراشی خواهد بود که 90 درصد بخش های آن پیش ساخته و تنها هسته اصلی برج در مکان برج ساخته می شود.همچنین بناست این ساختمان از انرژی های خورشیدی و بادی برای تامین انرژی خود و ساختمان های مجاورش استفاده کند.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Thu, 14 Jan 2021 13:12:53 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%BE%D8%B3%D8%AA-%D9%85%D8%AF%D8%B1%D9%86-m1a3lcogyfrq طراحی ویلا معماری پست مدرنیسمپست مدرن، گستاخ، چالاک، رنگارنگ، سرزنده و بازیگوش در اواخر 1960 در واکنشی به شیوه ادراک و محدودیت های مدرنیسم وکارکردگرایی پدیدار شد.پست مدرنیسم همزمان در هنرها، فلسفه و معماری بیدار شد و گسترش یافت. نخستین جلوه های گرایش به پست مدرنیسم را میتوان در استفاده فزاینده از تزئینات، طراحی های مضحک و خاص و بلوک های رنگارنگ در تقابل با رنگ های نسبتا تیره مصالح مدرن مانند بتن مسلح شیشه و فولاد دید.جنبش از آمریکای شمالی با تحریک روبرت ونتوری آغاز شد که ادعا میکرد: معماری باید پیچیده تر و راز آلود باشد.معماران پست مدرن هم زمان با اجتناب از سادگی مدرنیسم، اغلب برای مخدوش کردن انتظارات و آشنایی زدایی از فنون و مصالح رایج میان مدرنیست ها استفاده می کردند.مثلا افزودن عناصر سنتی بی استفاده و نامتجانس به ساختمان های مدرن و طراحی سازه هایی که ناپایدار به نظر می رسند.معماری بروتالیسم یا زبره کارینام بروتالیسم از اصطلاح بتن بروت به معنی بتن زبر گرفته شده است. که با جنبه های خشن این شیوه نیز متجانس است.اما همین موضوع طی دهه های 1950 تا 1970 میلادی که اوج محبوبیت این شیوه بود دیدگاه هایی متفاوت را برانگیخت هواداران این شیوه را به عنوان پاسخی در تقابل با ملایمت مدرنیسم تلقی می کردند. اما منتقدان نمای سرد و تمامیت طلب آن را تقبیح می کردند.معماری بروتالیست قوی و محکم به نظر می رسد و در تسلط بتن عمل آوری نشده و روباز گذاشته شده یا فولاد، آجر و سنگ های زبر است که اغلب به شکل قطعه قطعه تکرار می شوند.این نوع معماری به دلیل کم هزینه بودن پس از جنگ جهانی برای ساخت منازل مسکونی و ساختمان های رسمی استفاده میشد. در نمایشگاه اثرگذار لندن به نام اینک فرداست که در سال 1956 برگزار شد، موسیقیدانان، نقاشان و معمارانی از سراسر جهان حضور یافتند که شماری از آنان طرفدار بروتالیسم بودند.معماری هبیتتدر سال 1967 معمار کانادایی موشه سفدیه به عنوان نخستین کار بزرگش، مجتمعی مسکونی – اداری با 158 آپارتمان برای بخشی از کسپوی مونترال نمایشگاه جهانی طراحی کرد.او حین آماده سازی رساله دانشگاهی اش به این ایده رسیده بود. مجتمع مسکونی با الهام از خانه های خوشه ای روستایی در ایتالیا، اسپانیا و خاورمیانه از 354 واحد آپارتمان بتنی ساخته تشکیل شده که هر چند به نظر می رسد بی نظم و تصادفی به یکدیگر پیوسته اند، از درون با کابلی فولادی نگه داشته شده اند.این مجتمع که به نام هبیتت شناخته می شود، آرزوی سفدیه را تحقق بخشید. بنا هر چند به ظاهر مکعب هایی بی نظم را نشان می دهد اما در حقیقت سفدیه تمام فرورفتگی ها و بیرون آمدگی های بنا را با در نظر گرفتن روشنایی و خلوت طراحی کرده است.سامانه تهویه مطبوع و اب رسانی بنا به حدی دقیق طراحی شده که امکان ساخت استخرهایی را در ایوان برای برخی از طبقات فراهم کرده است.پس از نمایشگاه جهانی مونترال مجتمع هبیتت به یکی از مشهور ترین بناهار مونترال تبدیل شد نمونه ای درخشان از معماری بروتال و هنر همگانی.معماری خرد گرایی نوخردگرایی نو در فاصله دهه های 1960 و 1970 با نظریات معمار و نظریه پرداز ایتالیایی آلدو رسی آغاز شد. او نماینده تقویت و بازسازی معماری کلاسیک به جای معماری مدرن، کارکردگرا و پست مدرن بود.رسی با الهام از عناصر نقاشی ها به ویژه مناظر گذر گاه ها و طاق ها و خیابان های طولانی، بسیاری از موضوعات را در کتاب خود به نام معماری شهر توضیح داده است.جنبش رسی با تاکید بر گذشته و نادیده گرفتن هیجانات شیئه های نوین از ایتالیا آغاز شد و به اسپانیا فرانسه و آلمان هم رسید. این نخستین جنبش معمارانه واقعی در ایتالیا پس از سال 1945 بود.ساختمان پشت و روبر خلاف نظر مشهور میس فن در روهه که اندک فراوان است ونتوری معتقد بود اندک ملال آور است. هر چند این جمله صرفا ایده شخص ونتوری را بیان می کرد.اما سرنوشت معماری را تغییر داد و نماینده ساختمان های فراوانی شد که با رویکرد نادیه گرفتن اصول معمول ساخته شدند؛ مانند مرکز پمپیدو در پاریس با طراحی رنزو پیانو، ریچارد راجرز و جانفرانکو فرانچینی.موزه بزرگ مدرن نمونه ای تمام و کمال و آشکارا از سبک موسوم به پشت و رو یا درون نما است. ساختمان چند طبقه مرکز هنری پمپیدو که به یادبود رئیس جمهور فقید فرانسه، ژرژ پمپیدو ساخته شد.با استخوان بندی خارجی پشتیبانی می شود و تمام عناصر معمولا پنهان ساختمان ها را اعم از سامانه گرمایشی و سرمایشی، لوله های آب و سیم کشی های برق، عیان می سازد که همین فضای داخلی یکپارچه و فراخی را ایجاد می کند.هر یک از اجزای ساختمان مستقل از بخش های دیگر است و حتی پلکان متحرکی که نمای ساختمان را می پیماید می تواند در صورت نیاز کوتاه و بلند شود.معماری مینیمالیسماین نظریه که رهایی از شلوغی و تزئینات اضافی بایستی هدف هر طراحی باشد، از پایان سده نوزدهم آغاز شد، اما در میانه سده بیستم بود که نیاز به کاهش عناصر و تزئینات واقعا نمود پیدا کرد.مینیمالیسم از آغاز یکی از مهم ترین ویژگی های هر طراحی مدرنی بود، اما مفهوم واقعی سادگی و پالودگی در دهه 1960 در آمریکا تجلی بیشتری یافت.هنگامی که هنرمندان و معماران در برابر آنچه در هنر اکسپرسیونیسم انتزاعی به عنوان هرج و مرج میدیدند، واکنش نشان دادند.مینیمالیسم در دهه 1980 به اوج رسید اما هیچ گاه به عنوان جنبشی مستقل و تعریف شده مطرح نشد و گسترش نیافت.صرفا شماری از ساختمان های مشهور در سراسر دنیا از این شیوه باقی مانده است: خانه اخرایی رنگ نویندورف اثر جان پاوسن و کلودیو سیلوسترین و موزه هنر نو در نیویورک اثر کازویو سجمیا که از سوار شدن تعدادی مکعب سفید با ابعاد مختلف روی هم ساخته شده است.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Sat, 02 Jan 2021 10:27:01 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%85%D8%AF%D8%B1%D9%86-%28%D9%82%D8%B3%D9%85%D8%AA-%D8%AF%D9%88%D9%85%29-scefi9zrf07r طراحی و اجرا ویلاصورت تابع کارکرددر سال 1896 سالیوان در مقاله ساختمان بلند اداری هنری است مدعی شد که صورت همیشه تابعی از متغیر کارکرد است و این قانون است. او این قانون را برای صورت در معماری همان قدر لازم و طبیعی می دانست که برای صورت پرنده و درخت و بدن انسان.پس از مقاله سالیوان موضوع صورت تابع کارکرد به اصل اساسی در ندرنیسم تبدیل شد. هر چند سالیوان خود ادعا نمی کرد که این عبارت را ابداع کرده است، زمانسنجی او مناسب بود و سالیوان در انتهای سده بیستم به گوینده این عبارت راج مشهور شد.او خود این عبارت را منسوب به ویترویوس دانست که گفته بود: ساختمان باید مقاوم، سودمند و زیبا باشد. مدرنیسم اینک به معنای طراحی از درون به بیرون بود، درست بر خلاف اصول معماری گذشته؛ =س کارکرد ساختمان صورت آن را تعیین می کرد.هر چند سالیوان خود اغلب از تزئینات در بناهایش بهره میگرفت مثل تزئینات طبیعت گرا مانند آنچه در شیوه هنر و نو رایج بود، اما عناصر تزئینی طراحی هایش هم تابعی از کارکرد بنا بودند.کارگردگراییرویکرد مدرنیست ها به کارگردگرایی از این جمله می آید: «صورت تابع کارکر است» هر چند وجود کارکردگرایی می تواند به دوران باستان برگردد.این رویکرد می گوید شکل ساختمان را هدف ساخت، مصالح و ساختارش تعیین می کند نه زیباشناسی طراحی های معمار آن. بیشترین رواج کارکردگرایی از نظر اقتصادی و اجتماعی در آمریکا اتفاق افتاد که ساختمان های بزرگ ترش ایجاب می کرد.تولید انبوه فولاد که تازگی داشت به ساخت آسمان خراش ها با اسکلت سبک وزن انجامید که سایر عناصر ساختمان از جمله دیوارها بدان آویخته می شد.این سازه های متشکل از ستون و قاب به معماران مجال ساخت ساختمان هایی بلندتر با پنجره هایی بزرگتر و فضای داخلی روشن تر میداد.نمایشگاه های جهانیموفقیت نمایشگاه بزرگ سال 1851 در لندن الهام بخش کشورهای دیگر شد تا دستاوردها و پیشرفت های کشورشان را در علم، فناوری و هنر به نمایش بگذارند.در نیم سده پس از آن مهمترین نمایشگاه های جهانی در شهرهایی از آمریکا و سراسر پایتخت های اروپا برگزار شد. نمایشگاه ها به معماران فرصت میداد تا آینده آرمانی کشورشان را به نمایش بگذارند.مثلا در نمایشگاه یک سده پیشرفت شیکاگو در سال 1933 ساختمان اسکلت فولادی خانه فردا اثر جرج کک به نمایش گذاشته شد که علاوه بر گاراژ دارای آشیانه هواپیما بود و خانه آرمکوفرو که سازه انقلابی پیش ساخته اش برای استفاده در تولید انبوه طراحی شده بود.نخستین ویلا مدرن جهاننخستین ساختمان هایی که هماهنگ با زندگی مدرن و متناسب با طبیعت طراحی شدند، مهر فرانک لوید رایت را بر پیشانی داشتند. او اثاثیه و مبلمان را هم خود طراحی می کرد.رایت پس از اتمام تحصیلاتش در مهندسی، دستیار جوزف لایمن سیلزبی و کارآموز سالیوان شد. در سال 1893 و پس از جدا شدن از سالیوان، او خانه وینسلو را در ایلینوی طراحی کرد که تکیه ای شدید بر محور افقی و فضاهای داخلی عریض داشت.ویلا وینسلو پله نخست طراحی های آینده رایت در تناسب با طبیعت و استفاده او از عناصر طبیعی منطقه بود. این شیوه بعدها به معماری ارگانیک یا اندام اور مشهور شد.نظرات اولیه و رویکرد آغازین او از دل کلیساها، مدارس، آسمان خراش ها و موزه ها آمد، اما طراحی های او مانند خانه وینسلو با تاکیدش بر محور افقی و سقف کوتاه نماینده مکتب پرری در معماری شد.بسیاری از آثار او دسته بندی های پیشین را به چالش می کشد؛ مانند خانه آبشار با بتن اخرایی اش و موزه گوگنهایم در نیویورک با نمایی پیچان از بتن سفید.معماری ارگانیکهمزمان با جنبش هنر و پیشه، فرانک رایت فلسفه ای را ترویج داد که طرفدار حفظ هماهنگی و وحدت میان ساختمان و طبیعت بود. او ضمن مقاله ای در نشریه سند معماری در سال 1914 بیان داشت: ساختمان ارگانیک ایده آل ساختمانی است که عاقل و با احساس باشد و به تنهایی برای برآوردن هدف خود ساخته شده باشد.او در کتاب خود به نام خانه های طبیعی نوشت: اینک معماری ارگانیک کمال مطلوب جهان مدرن است. مفهوم معماری ارگانیک منحصر به نظریات رایت نبود و معماران دیگر هم در این زمینه نظرات خود را داشتند، اما او معروف ترینشان شد.این نظریه معتقد بود که هر محلی با ساختمانی متعالی می شود که جزئی از آن برگرفته از طبیعت آن محل باشد؛ رابطه ساختمان با محلش باید چنان منحصر به فرد باشد که اگر آن ساختمان در هر جای دیگری احداث می شد، نابجا می نمود.در موقعیت های طبیعی، فضای ساختمان باید متمایل به بیرون باشد و در محیط شهر، ساختمان باید از درون دلباز باشد. ساختمان باید چنان در طبیعت قرار بگیرد که گیاهان در زمین می رویند و مصالح ساختمانی باید چنان به کار آیند که ویژگی های ذاتی شان تقویت و برجسته گردد.اندک فراوان استبخشی از شهرت لودویش میس فن در روهه، یکی از معماران بزرگ سده بیستم، به این جمله برمی گردد که: اندک فراوان است. البته او نخستین کسی نبود که این جمله را به کار برد.این جمله به پیتر بیرنس منسوب است؛ کسی که میس جوان را برای همکاری در ساخت کارخانه توربین سازی AEG در برلین استخدام کرد. میس خود تعریف کرده است: من این جمله را نخستین بار در دفتر بیرنس شنیدم. می بایست نمای ساختمان کارخانه را طراحی می کردم.من به او تعداد زیادی طرح از آنچه نما می توانست باشد نشان دادم و او گفت: اندک فراوان است. البته او این جمله را در معنای دیگر به کار برد. میس اغلب این جمله را به کار می برد و این جمله را در ساده و یکپارچه کردن ساختمان ها از عناصر اضافی، از آن خود کرد.مانند شماری از طراحان هم عصرش او نیز در جست و جوی شیوه ای تازه در معماری بود که مبین دنیای مدرن باشد و تمرکز او بر ساده سازی اجرا و کم کردن تزئینات به طراحی ساختمان هایی از فولاد، شیشه و دیوارهای شیشه ای لعاب خورده که مرز بین فضای داخلی و خارجی را محو می کرد انجامید.منطق معماری فوتوریسممنطق فتوریسم، جنبشی در ایتالیای اوایل سده بیستم، به بهترین نحو در صدها طرح معمارانی چون آنتونیو سانتلیا و ماریو چیاتونه معرفی شده است.فیلیپو تومازو مارینتی شاعر پایه گذار این مکتب نخستین بیانیه اش را در 1909 عرضه کرد. فتوریسم با الهام از عنصر ماشین و به احترام جنگ گذشته را در استقبال از نظریات کاملا تازه که در برج های سر به فلک کشیده عصر جدید تجسم می یابند پی می زند.در سال 1914 سانتلیا، بیانیه رسمی معماران فتوریسم را ارائه کرد و توضیح داد چگونه معماری بایستی پالوده و پرمعنا باشد و از مصالح و فناوری نوین بهره گیرد.ما بایست شهر آرمانی مان در آینده را بازسازی کنیم و بسازیم، مانند کشتی سازی عظیم و پر همهمه ای، فعال، پویا و متحرک. خانه آینده باید شبیه ماشینی غول پیکر باشد.این جنبش توجه شاعران، موسیقی دانان و هنرمندان را به خود جلب کرد. شماری از آنان در جنگ جهانی اول کشته شدند. هر چند بناهای کمی با الهام از فتوریسم ساخته شدند، اندیشه فوتوریسم در پس ذهن معماران این بناها بی شک بسیار جلوتر از زمانه شان بود.ساختار گرایی در معماریساختارگرایی در دهه های 20 و 30 میلادی در اتحاد جماهیر شوروی شکوفا شد و هدف آن بازسازی شوروی بر اساس مصالح مدرن مانند فولاد بتن و شیشه در مقیاس بزرگ بود.هدف اصلی ساختارگرایان آوردن ایده های آوانگارد یا پیشروانه به زندگی روزمره بود، اما پس از وقوع انقلاب روسیه در میانه جنبش ساختارگرایی و متعاقب آن کمبود سرمایه، از آن همه طرح ساختمان های کمی ساخته شد و می توان گفت از جنبش بیش از آن که اثر علمی بر جای بماند، طرز فکری بر جا ماند، مثلا ولادیمیر تاتلین برج تاتلین را در سنت پترزبورگ طراحی کرد.این سازه از فولاد و شیشه هر چند هرگز ساخته نشد قرار بود مارپیچ دوگانه ای مخروطی شکل له ارتفاع 400 متر و محل ساختمان مرکزی حزب کمونیست باشد.مساکن عمومیمحله های تنگ و پر ازدحام شهرهای اروپا در سده نوزدهم، میراث انقلاب صنعتی بود که به پیدایش نسلی بیمار و مرگ و میر در کودکان کارگران و طبقات فرودست منجرشد.در سال 1919 دولت بریتانیا شدیدا با کمبود مسکن مواجه بود، پس دست به کار تصویب قانونی برای ساخت مساکن عمومی و کم هزینه دولتی شد.دولت در 1921، 170000 خانه کم تراکم با سه اتاق خواب حمام و حیاط مستقل برای قشز غنی تر ساخت. در سراسر اروپامعماران ماندد گروپیوس، تاوت و مارتین وانگر ساختمان هایی کاربردی و ارزان و آپارتمان هایی کم ارتفاع ساختند که در دهه 1920 به بریتانیا هم رسید.بمباران جنگ جهانی دوم، اما، بحران مسکن را جدی تر کرد. واکنش بریتانیا ساخت سریع 156000 خانه کوچک پیش ساخته بی دوام بود که بعد ها به خانه هایی مقاوم از بتن تقویت شده تبدیل شدند.در دهه 1950 وقتی مشکل کمبود مسکن همچنان وجود داشت معماران به فکر راهی تازه برای تولید انبوه مسکن عمومی افتادند: برج سازی یا به عبارتی خیابان هایی در آسمان که تسهیلات عمومی و اشتراکی هم از قبیل خشک شویی و کودکستان داشته باشد. در دهه 1960 فقط در لندن 500000 واحد مسکونی از این قبیل ساخته شده بود.جنبش خردگرایی در معماریجنبش خردگرایی که در اوایل سده بیستم در ایتالیا رواج یافت با این باور که معماری موفق را می توان با عقل و خرد ادراک تفسیر کرد به ظهور رسید.در سال 1926 گروهی از معماران جوان از جمله گوییدو فرته آدالبرتو لیبرا و جوزپه ترانی گروه 7 را تاسیس کردند و بیانیه ای را در مجله راسنا ایتالیانا به انتشار رساندند: ما نمی خواهیم پیوند هایمان را به سنت بگسلیم ... معماری جدید، معماری واقعی، باید نتیجه همکاری تنگاتنگ میان منطق و خرد باشد.آن ها با زدودن تزئینات اضافی و بی فایده به استقبال عصر ماشین رفتند البته نه چنان افراطی که همتایان فوتوریست آن ها عمل کردند و از مقالات مدرنیستی گروپیوس الهام گرفتند.آن ها در پی ایجاد معماری ای غیر تاریختمند برای ایتالیا بودند. نتیجه تکان دهنده بود زوایای ساختمان نووکوموم اثر ترانی در کوموی ایتالیا شگفت انگیز شد و در ابتدا شهرداری خواهان تخریب آن بود. اما آثار آن ها رفته رفته پذیرفته شدند لیبرا ساختمان دبستان ترنتو را طراحی کرد که خطوط مدرن آن به آسانی در کنار دیوارهای باستانی شهر قرار گرفته بود.استریم لاین مدرناستریم لاین مدرن یا هنر مدرن از زیبایی شناسی کاربردی باوهاوس سرچشمه گرفت و در دهه 1930 به ویژه در آمریکا فراگیر شد. این شیوه تا اندازه ی ای نتیجه کم تر آراسته آرت دکو اما محصول زمانه خود هم بود.آمیزه ای از اثر بخشی و کارایی، پویایی و تجسم سرعت عصر ماشین که از سادگی بیش از اندازه پیشین کاسته بود. پیشرفت های فناوری و ماشین های پر قدرت، سرعت حمل و نقل و روش های جدید ساخت و ساز، همه و همه، این شیوه را پالوده بود، آنچه در نمایشگاه جهانی 1933 شیکاگو به نمایش درآمد و کمکم به تمام حوزه های طراحی، از قطار تا چرخ خیاطی سرایت یافت.ساختمان های استریم لاین مدرن، اشکالی آیرودینامیک (مقاوم در برابر هوا) داشتند: زوایای منحنی، اغلب با پنجره هایی سراسری، ایوان های عرشه ای و پنجره های دریچه ای. بر خلاف رنگ های روشن آرت دکو بیشتر ساختمان های استریم لاین مدرن نمای سفید داشتند.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Sat, 02 Jan 2021 10:20:48 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%85%D8%AF%D8%B1%D9%86-%28%D9%82%D8%B3%D9%85%D8%AA-%D8%A7%D9%88%D9%84%29-zvaj8avurlta طراحی ویلا به سبک مدرناتو وانگر و یوزف ماریا اولبریشاتو وانگر استاد معماری آکادمی هنرهای زیبا وین، در آغاز از طرفداران معماری نئوکلاسیک بود و رفته رفته نظریات معماری مدرن را پذیرا شد.او از سال 1894 تا 1910 پل ها و ایستگاه های متروی وین را طراحی کرد. ور.دی هندسی و مقاوم ایستگاه متروی کارلزپلاتز بدنه فولادی و نمای مرمرین و به رنگ های سبز و سفید و طلایی است.دانشجوی واگنر، یوزف ماریا اولبریش سردسته معماران مکتب جدایی وین بود و برای طراحی بنای نمایشگاه دائمی تشکل برگزیده شد.تالار تقریبا بر اساس شیوه مکینتاش، ساده است و دارای اشکالراست گوشه سفید و بزرگ که با گنبدی پوشیده از ورقته های به شکل گل از جنس فلز طلایی ساخته شده است.بنا تحسین فراوانی برانگیخت و پس از آن، از اولبریش برای همکاری در طراحی ساختمان مشهور انجمن هنرمندان دارمشتات در هسه آلمان دعوت شد.معماری مدرنیسمدر ابتدای شده بیستم، هم زمان در اروپا و آمریکا پدیدار شد، هر چند نمی توان به این سادگی درباره این اصطلاح و زمان پیدایش آن نظر قطعی داد.از اواخر سده 19 کوشش هایی برای تطبیق فناوری های تازه با معماری جدید برای استقبال از دوران جدید انجام گرفته بود؛ از آن جمله آسمان خراش ها بودند، نمادهایی از معماری مدرن که از 1880 میلادی در آمریکا پدیدار شدند.مدرنیسم بیش از آنکه شیوه ای در معماری باشد نگاهی فلسفی است؛ رویکردی تحلیلی که طبق آن کارکرد بنا صورت را بر آن تحمیل می کند.مدرنیسم تزئینات و اسالیب تاریخی را مردود دانسته و بهره منطقی از مواد و مصالح جدید مانند فولاد، آلومینیم، بتن و شیشه را در ابعادی وسیع مقبول می شمرد.وقوع جنگ جهانی اول وقفه ای در جریان پیشرفت های مدرنیسم ایجاد کرد و اگر چه تعدادی از بناهای مدرن پیش از 1914 ساخته شده بودند، اما موتور جنبش مدرنیسم در واقع پس از 1918 به حرکت افتاد. روی هم رفته مدرنیسم دگرگونی ژرفی در جهان معماری ایجاد کرد.باغ شهرها در معماری مدرندر سال 1898، انقلابی انگلیسی، ابنزر هاروارد شهری آرمانی تعریف کرد که در آن شهروندان در هماهنگی با طبیعت میزیستند.بر این اساس جنبش شهر باغ به وقوع پیوست روشی در شهرسازی که بر ساخت شهرهایی با حومه و ییلاق در حاشیه شهرها متمرکز بود و به طبقات کارمند جایگزینی سالم برای شهرهای شلوغ ارائه میداد.ایده هاروارد شهرهایی با نقشه مرکزی بود با بولوارهایی که از مرکز در امتداد پارک ها و محوطه ها به اطراف شهر کشیده شده اند و حیاط هایی سرسبز و زیبا برای هر خانه.هرگاه شهری از جمعیت اشباع شد می بایست شهری دیگر ساخته شود و جمعیت به خوشه های جمعیتی سایر نقاط کشور منتقل شوند. این شهرها سپس با راه آهن و جاده به یکدیگر مرتبط می شدند.طراحی و ساخت آسمان خراش هاآسمان خراش ها بیش از هر ساختار دیگری نشان می دهند گونه فضا هدف و مصالح بر طراحی بنا اثر می گذارد. تا اینجا برج ها و مناره کلیساها الزاما بر دیوارهای حمال ستبر و پشت بندها تکیه داشت.آزادی و میل به ایجاد ساختمان های بلند در این دوران برآیندی از چندین عامل بود: ارزش بالای زمین در شهر، استفاده از فولاد در بدنه ساختمان ها و توسعه بالابرهای مدرن.نخستین فرصت مهم برای استفاده از اختراعات جدید در شیکاگو پس از آتش سوزی در 1871 که بازسازی اش دهه ها طول کشید – دست داد.خانه ده طبقه ویلیام لو بارن جنی به نام خانه ایمن اولین ساختمانی که اسکلت آن از فولاد نسوز ساخته شده بود آغاز انقلابی بود که هم افق شهر شیکاگو هم معماری مدرن را تغییر داد.هر چه ساختمان ها بلندتر می شدند، شیوه طراحی های خطی شهر برای تامین نور و هوای تازه سطح خیابان هم بیشتر پیشرفت می کرد.لوئیس سالیوانلوئیس سالیوان که به عنوان پدر معماری مدرن آمریکا شناخته می شود به همراه دستیارانش دانکمار آدلر در 1889 ساختمان ده طبقه تالار کنفرانس شیکاگو را طراحی کردند.از آنجایی که شیکاگو زمینی باتلاقی دارد و احتمال نشست ساختمان وجود داشت آدلر تیر چوبی و تیرآهن در ساختمان تعبیه کرد که ساختمان در آب شناور بماند.آن ها در سال 1894 برای ساختمان بورس شیکاگو صندوق هوایی ساختند که آب را از پی ساختمان به بیرون پمپ کند. این الگویی برای دیگر ساختمان های بلند امریکا شدالبته تزئینات کاملا هم حذف نشده بود، ساختمان ده طبقه اسکلت فولادی آدلر و سالیوان در سنت لوییس با گچ بری ها و کتیبه ها آراسته شده و ساختمان 16 طبقه شان در بوفالو با سفال پوشانده شده بود.مکتب معماری شیکاگواصطلاح مکتب معماری شیکاگو ساخته شده است تا موفقیت معماران شیکاگو از جمله ویلیام له بارن جنی را در بازسازی شیکاگو پس از آتش سوزی گسترده اش در 1871 و شهرت این شهر را به عنوان محل تولد معماری مدرن توصیف کند.نام اشخاصی چون ویلیام هلابرد، مارتین روچ و ... از نخستین کسانی بودند که فناوری های نوین به ویژه اسکلت فولادی را در ساخت بنا پذیرفتند با مکتب شیکاگو آمیخته است.مکتب معماری شیکاگو گروهی منسجم نبودند که با اساس نامه ای مدون با یکدیگر پیوند داشته باشند، هیچ یک از آن ها سبکی مختص خود در معماری تدوین نکردند، اما ساختمان های هر یک از آن ها یگانه و منحصر به فرد بود و بعضا از اختراع طراحانش در ساخت مصالح بهره داشت.تمام این پیش روان زیر عنوان مکتب معماری شیکاگو نخستین شناخته می شوند. پس از جنگ جهانی دوم مکتب شیکاگو دومی هم شکل گرفت.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Thu, 31 Dec 2020 11:08:32 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%AF%D9%88%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D9%86%D9%82%D9%84%D8%A7%D8%A8-%D8%B5%D9%86%D8%B9%D8%AA%DB%8C-%D8%A7%D8%B1%D9%88%D9%BE%D8%A7-j5omshr6zqpb معماری نوینانقلاب صنعتیمعماری اروپا در سده نوزدهم با وقوع انقلاب صنعتی در حدود 1760 تا 1840 به شدت دگرگون شد. مثلا در ابتدا ساختمان های چند طبقه بر دیوارهای مستحکم و شمع ها تکیه داشتند؛ هر چه ساختمان بلندتر بود بخش های پایینی اش ستبرتر بود.اما با جایگزینی آهن گرمادیده و فولاد ریخته گری شده به جای چوب و آجر و سنگ که پیشتر برای زیرسازی ساختمان های بلند به کار می رفت، این گونه ساختن هم منسوخ شد.هر چند با وقوع انقلاب صنعتی، ماشین ها جایگزین کارگرها شدند، اما آمدن نیروی کار از مزارع به سوی شهر ها برای کار در کارخانه شهرها را هم گسترش داد.ساختمان های اداری، موزه ها، کتابخانه ها، بیمارستان ها، بازارها، کالج ها، مدارس، بانک ها، انبارها و کارگاه ها. ظهور حمل و نقل با راه آهن – نخستین راه آهن مسافر بری در 1825 در انگلستان گشایش یافت.لزوم ایجاد ساختمان ها و سازه هایی جدید مانند ایستگاه، مسافرخانه بین راهی و پل ها را پیش اورد. پیشرفت های فناوری الهام بخش ایده های تازه برای معماران شد، اما آنها از ایده های معماری گذشته هم وام میگرفتند.ژوزف پختن و گوستاو ایفلمعماری سده نوزدهم با تولیدات پیشرفته آهن ریخته گری شده و فولاد، به ساخت و ساز در ابعاد بسیار بزرگتر توانا شد و دستاوردهای تولید ورقه شیشه ای به رواج گلخانه ها انجامید.در سال 1837، باغبانی به نام ژوزف پختن بزرگترین گلخانه جهان را برای کارفرمایش دوک دوونشر ساخت. او، قصر کریستال پیش ساخته را برای شرکت در نمایشگاه بزرگ، در هاید پارک لندن بنا کرد.این قصر در 92000 متر مربع فضا با ساختاری بی سابقه از تیر چوبی و شیشه ساخته شد.با این حال ساخت آن تنها هشت ماه و پیاده سازی ان حتی کمتر از این طول کشید.در سال 1889، گوستاو ایفل، مهندس شهرسازی و معمار، برجی را در پاریس به عنوان نماد اصلی نمایشگاه جهانی ساخت. این برج با شبکه های باز برای افزایش مقاومت ساختمان در برابر باد، طراحی و از 18038 جز جدا از هم تشکیل شده است که همگی در کارگاه شخصی گوستاو ایفل در حومه پاریس ساخته و در محل بر هم سوار شدند.راه آهن در معماری انقلاب صنعتی اروپادستاوردهای بی شمار سده نوزدهم زندگی را در همه ابعاد بیش از آنچه تصور شود دگرگون کرد، شاید اختراع راه آهن مهم ترین تغییرات را سبب شده باشد.در دهه 1840 راه آهن به تمام بخش های انگلستان و بسیاری از بخش های اروپا رسیده بود. در سال 1869 نخستین راه آهن بین قاره ای ساحل شرقی و غربی آمریکا را به یکدیگر متصل کرد.راه آهن بین قاره ای ساحل شرقی و غربی آمریکا را به یکدیگر متصل کرد. راه آهن ها شگفتی عصر خود بودند و شیوه های معماری متفاوتی پیرامون آن ها توسعه یافت.ایستگاه راه آهن کینگز کراس لندن و هتل بزگ شمالی را لوئیس کوبیت به منظور پیشی گرفتن نئوکلاسیک ساخت و همین امر به جرج گیلرت اسکات ایده ساخت ایستگاه سنت پانکراس و هتل میدلند را داد.از آنجا که تنها هنر گوتیک بود که کاملا مسیحی دانسته میشد، اسکات در این بنا پنجره هایی بیرون زده برج و بام هایی تیزه دار قوس های بیزانسی و نمایی ونیزی تعبیه کرد.احیای معماری گوتیکپس از عصر نوزایی، معماری گوتیک به استهزا گرفته می شد و زشت به نظر می رسید. معمار و نقاشی به نام جورجیو واساری بر معماری سده های میانه نام گوتیک را نهاد و ادعا کرد این نوع معماری را گوت ها پس از یورش به رم اختراع کرده اند.اما در دهه 1830 برخی از معماران در حال ارزیابی دوباره معماری کلیساها بودند: آن ها گوتیک را تنها معماری واقعی مسیحی می دانستند و نئوکلاسیک و کلاسیک را به بت پرستی مرتبط می دانستند.هنرمندان کاتولیک معتقد بودند بازگشت به شیوه های معماری سده های میانه به احیای جامعه اخلاقا مسیحی می انجامد.کاخ وست مینسترساخت کاخ وست مینستر یا خانه قدیم مجلس لندن که در 1834 آتش گرفت، به سده دوازدهم میلادی باز می گردد. آتش سوزی فرصت را فراهم کرد تا ساختمان با ایده های تازه بازسازی شود.معمار مشهور چارلز بری در رقابت بر سر ساخت بنایی جدید پیروز شد. در طول ساخت او به پوجین بسیار تکیه داشت، در حالی که بری به کلاسیسیسم دلبسته بود، پوجین بسیاری از ویژگی های گوتیک را به بنا افزود.نمای ساختمان به رنگ ماسه سنگ های یورک شر 289 متر در طول رودخانه تیمز امتداد دارد و ساختمان پهناور تالارهای متعددی را شامل اتاق های شورا، آشپزخانه، دفاتر و کتابخانه ها به یکدیگر متصل می سازد.ساختمان با برج ویکتوریا و برج بالابلند ساعت که به سبب زنگ بزرگ درونش به بیگ بنگ مشهور شده بر تمام شهر تسلط دارد.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Thu, 31 Dec 2020 11:05:41 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D8%B4%DB%8C%D9%88%D9%87-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%86%D8%A6%D9%88%DA%A9%D9%84%D8%A7%D8%B3%DB%8C%DA%A9-ysk3avffe7lx طراحی ویلا به سبک نئوکلاسیکمعماری نئوکلاسیکدر آغاز سده هجدهم، تحولی در اندیشه که به عنوان روشنگری شناخته می شود، موجب تولد جریان روشنفکری، شور و حرارت اجتماعی و سیاسی ابتدا در فرانسه و سپس در سراسر اروپا شد.توسعه صنعت چاپ سواد را به طبقه متوسط جامعه آورد و در نظریات سیاسی، اجتماعی، اقتصادی، حقوق و تعلیم و تربیت اصلاحاتی ایجاد شد.واژه هایی چون نظم، توازن و تناسب به واژگان کلیدی دوران تبدیل شدند و فضایل یونان باستان، باز هم، بالاترین فضیلت و منتهای درک دانسته شد.اکتشافات دو شهر باستانی رومی هم از زیر خاکستر آتشفشانی در سده هجدهم، در الهام بخشی معماری نئوکلاسیسیسم بی تاثیر نبود. این اکتشافات، جرقه بازگشت به نظم و عقلانیت را پس از جلوه های تماشایی باروک و سبک سری روکوکو ایجاد کرد.معماری نئوکلاسیک با عظمت سازه ها، سادگی و شکل های هندسی، مشخصه های معماری یونانی و رومی، استفاده بسیار از ستون و ترجیح دیوارهای سفید ساده بر تزئینات پیشین توصیف می شود.معماری نئوکلاسیک پاریسینئوکلاسیک در معماری کم و بیش در اواخر سلطنتلویی شانزدهم نمود یافته بود، اما ظهور کاملش در امپراطوری ناپلئون و در تجربه معماران در ساخت شماری از بناهای شهری اتفاق افتاد.نئوکلاسیک با معماری کلیسای سنت ژنویو یا پانتئون اثر ژاک ژرمن سوفلو در پاریس آغاز شد. این بنا سادگی و شکوه معماری یونان باستان را همراه با وقار و جسارت گوتیک یک جا داشت.این تفسیر نامتعارف از صورت های کلاسیک پس از وقوع انقلاب فرانسه پررنگ تر هم شد؛ مانند بنای تصفیه خانه سلطنتی نمک در ارک سنان اثر کلود نیکلالدو یا طاق پیروزی اثر ژان شالگرن.میدان کنکورد در پاریس، هشت ضلعی ای در ابعاد 359 در212 متر، که از جنوب به حاشیه رودخانه سن و از شمال به ساختمان هایی نئوکلاسیک می رسد.معماری نئوکلاسیک در اروپادر بریتانیای تازه صنعتی شده، معمارانی مانند جان وود پسر و جان نش نمای شهرهای لندن و بث (bath) را با خیابان ها، پارک ها و بازارهای نئوکلاسیک، دگرگون می کردند.جان سون، بانک انگلستان را طراحی کرد و رابرت اسمرک، موزه بریتانیا را. روبرت آدام شماری از ویلاهای ییلاقی را با تفسیر شخصی اش از شیوه کلاسیک طراحی کرد.در آلمان این شیوه با آثار یوهان وینکلمن و پشتیبانی فردریش ویلهلم دوم از پروسیا آغاز شد و در آثار کارل فردریش شینکل مانند موزه آلتس در برلین و آثار کارل گوتارد لانگ هانس مانند دوازده برندن بورگ، پدیدار شد که بر اساس پروپیلای در آکروپلیس طراحی شده است.معماری نئوکلاسیک در آمریکادر اواخر سده هجدهم در آمریکا، تقلید از معماری باستانی روم و یونان بسیار رایج بود، چرا که ایده آل های جامعه دموکراتیک جوانی را بیان می کرد.ساخت کاخ کنگره آمریکا در واشنگتن، با نما و گنبد نئوکلاسیکش، با همکاری ویلیام تورنتون، بنجامین لاتروب و چارلز بولفینچ، بر اساس نقشه تورنتون، در 1793 آغاز شد.بنا با الهام از پانتئون و لوور در پاریس، در مرکز ورودی ای مجلل قرار گرفته است. گنبد و ساختمان مدور زیر آن در ابتدا با اسکلت چوبی ساخته شده بود و سپس با فولاد و سنگ بازسازی شد.توماس جفرسون، سومین رئیس جمهور آمریکا، سیاستمدار برجسته و معمار، در طراحی هایش برای ساختمان های خانه نمایندگان ایالت ویرجینیا، روتوندا در دانشگاه ویرجینیا و خانه مانتیسلو معماری پالادین و معماری کلاسیک را مورد نظر قرار داد.ساختمان کاخ سفید در واشنگتن دی سی طراحی جیمز هوبن از دیگر بناهای مهم نئوکلاسیک آمریکاست.آکادمی هنرهای زیبافرانسه، با تاسیس آکادمی سلطنتی معماری (Academie Royale D'architecture)، در سال 1761 یکی از نخستین کشورهایی بود که روش آموزش رسمی معماری را تدوین کرد.هرچند آکادمی با شروع انقلاب فرانسه تعطیل شد، راه آن با تاسیس آکادمی یا مدرسه هنرهای زیبا (Ecole des Beaux Arts) که ناپلئون در 1803 گشود، ادامه یافت.با گسترش آموزه های مدرسه هنرهای زیبا، نوعی معماری کلاسیک بسیار آراسته در ساختمان های عمومی سراسر اروپا و امریکا پدیدار شد.معماری هنرهای زیبا با نقشه های متقارنش اغلب جزئیاتی کمی اغراق شده، کف هایی روستیک و گچ بری های فراوان داشت و قوس هایش اغلب دارای نقوش برجسته بودند.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Thu, 31 Dec 2020 10:56:35 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D8%B4%DB%8C%D9%88%D9%87-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%88%DA%A9-%D9%88-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%88%DB%8C%D9%84%D8%A7-df9ykgmtejnd طراحی ویلامعماری باروکنخستین جنبش بین المللی در هنر و معماری، شیوه باروک، در ابتدای سده هفدهم از رم سرچشمه گرفت و سپس در سراسر ایتالیا، اسپانیا، فرانسه، آلمان و انگلستان و سپس اسکاندیناوی، روسیه و بخش هایی از آمریکای جنوبی رواج یافت و تا نیمه سده هجدم ادامه پیدا کرد.معماری باروک با بسط اندیشه های نوزایی (رنسانس)، در کشورهای مختلف به گونه های مختلف ظاهر شد. به عنوان بخشی از اصلاحات کاتولیک، این تلاشی منحصر به فرد از جانب کلیسای کاتولیک برای قوت بخشیدن به تصویر خود، نمایش قدرت و ایجاد جاذبه احساسی و عاطفی در وفادارانش از راه هنر و معماری بود.هنر باروک با منحنی های فراوان نقشه های پیچیده خطای دید هیجان، شکوه و عظمت و جلوه های نور و سایه شناخته می شود. فضاهای داخلی و نماهای بسیار آراسته مرز میان هنر و معماری را در این شیوه کم رنگ می کند.بسیاری از ساختمان های باروک رنگ های درخشان و سقف های نقاشی شده دارند. واژه باروک احتمالا از واژه ای پرتغالی Barocco به معنی مروارید صیقل نیافته گرفته شده است.معماران برجسته شیوه باروکمعماران برجسته باروک مانند لورنزو برنینی (Gian Lorenzo Bernini)، فرانچسکو بورومینی (Francesco Borromini) و پیترو دا کوروتونا (Pietro da Cortona)، در ابتدا، با هم در کار ساخت کاخ باربرینی (Baberini) بودند که معماری به نام کارلو مادرنو (Carli Maderno) آن را آغاز کرده بود، اما رفته رفته به رقبای سرسخت هم تبدیل شدند.برینی مجسمه ساز برجسته باروک و شاعر و نقاش هم بود، مجسمه های او زرق و برق و شکوه تماشایی دورانش را عینیت می بخشید. از میان آثار معتبر او یکی هم شامیانه آرامگاه سنت پتر از برنز زراندود و تزئینات چهار ستون زیر گنبد به علاوه مجسمه های عظیم است.بارومینی که در اصل بنا بود، با در هم آمیختن متهورانه عناصر و تناسبات از چارچوب سنت ها سرپیچی کردکلیسای سانتی لوکای مارتینا (Santi Luca e Martina) اثر کورتونا، یکی از نخستین نماهای منحنی باروک در رم است و دیگر اثرش، کلیسای سانتا ماریا دلا پاچه (Santa maria della pace)، رواقی عجیب و نیمه بیضوی شبیه معابد دارد.ونیز؛ معماری ایتالیایی یا اسلامی؟معماری ونیز آمیزه ای از معماری بیزانس، معماری اسلامی و معماری ایتالیایی است. اوج نوزایی را معمار و مجسمه ساز برجسته یاکوپو دانتونیو سانسوین (Jacopo d'Antonio Sansovino) به ونیز معرفی کرد؛ خصوصا در کتابخانه مارچانا (Biblioteca Marciana) و ضرابخانه (Zecca) مشرف به قصر دوک. پالادیور ادعا کرده است که کتابخانه با 21 طاق نما و پلکان طاق دار بهترین بنایی است که از دوره باستان برافراشته شده است.معماری به نام اسکاموزی (Vincenzo Scamozzi) کتابخانه سانسوین را توسعه داد و کلیسای سن جورجو ماجوره (SanGiorgio Maggiore) و تاتر المپیک (Teatrico Olimpico)، بناهای نا تمام پالادیو را پس از مرگ او تکمیل کرد.رساله او نظریه معماری جهانی (The Idea of a Universal Architecture) و آثارش مانند کاخ کونتارینی (Palazzo Contarini) پیوندی است میان معماری اوج نوزایی و باروک.معماری دیگری به نام بالداساره لونگینا (Baldassare Longhena) که هم درس اسکاموزی بود، پروکوراتیه جدید (Procuratie Nuave) اسکاموزی را در میدان سنت مارک ونیز کامل کرد.کلیسای سانتاماریا دلا سلوته (Santa Maria della Salute) تاثیر کلاسیسیسم پالادین را نشان می دهد و اثر دیگرش کاپزارو مثالی از معماری باروک ونیزی است.کاخ ورسایکاخ ورسای در فاصله سال های 1710-1668 برای لویی چهاردهم، خورشید شاه، ساخته شد. معماران اصلی بنا لویی لو وا و اردوءن مانسار بودند که همکارانی زبده در طراحی فضای سبز و حیاط کاخ داشتند. مانند آندره لونتر و شارل لو براون.ورسای به یکی از بزرگترین کاخ های سلطنتی جهان، قله دست نیافتنی باروک فرانسه و تجسمی از مطلق گرایی سلطنت تبدیل شد. کاخ اصلی در مرکز و دو بال آن در طرفین حیاط چهار گوشه اش قرار گرفته است.مجموعه کاخ ورسای دارای چندین تالار مجلل است. تالار آیینه یکی از درخشان ترین آن ها و یکی از مشهورترین تالارهای جهان است. کاخ ورسای با مجموعه تزئینات مجلل و بی مانندش به هنر تزئینی جانی دوباره بخشید. از سال 1682 تا 1789 نزدیک به 3000 نفر اعم از پادشاهان و اشخاص دربار سلطنتی فرانسه در کاخ ورسای زیستند.صومعه ملکصومعه ملک (Melk Abbey) عمارتی است در کنار دانوب در اتریش. این عمارت بر مبنای طرحی از یاکوب پرنتوور (Jakob Prandtauer) آغاز شد و پس از مرگ معمار در 1736، زیر نظر خواهرزاده اش ژوزف مونگنست (Joseph Munggenast) تکمیل شد.این کلیسا و صومعه بندیکتی بزرگترین عمارت بندیکتی در تمام اتریش و آلمان است و سنگری برای مذهب کاتولیک و نمونه ای مثالین از رویکرد روحانی معماران این کشور به باروک به شمار می آید.در محوطه صومعه قرن یازدهمی، ساختمان پر ابهت اخرایی و سفید با گنبدش که فانوسی نامانوس بر تاج خود دارد قرار گرفته است. عمارت دو برج ناقوس با گنبد پیازی دارد.ساختمان مرکزی شامل تالار مرمرین بزرگ و کتابخانه ای دو طبقه است.نقاشی های زیبای سقف، تزئینات طلاکاری و مجسمه ها اثر یوهان میشائیل رتمایر (Johann Michael Rottmayr)، پاول تروگر (Paul Troger)، لورنزو ماتیلی (Lorenzo Mattielli) و پتر ویدرین (Peter Widerin) است.کلیسای جامع سنت پاولتا اواخر سده بیستم، کلیسای جامع سنت پاول بلندترین ساختمان در افق لندن بود. جایگاه این کلیسا بر تپه لوجت (Ludgate)، 1400 سال، محل پرستش بوده است. کلیسای جامع رن در 1708 تمام شد و جای کلیسای قدیم سنت پاول را که در آتش سوزی 1666 ویران شد، گرفت.این کلیسا ترکیبی از معماری باروک، معماری گوتیک، معماری کلاسیک و معماری سده های میانه است.ویژگی بارز این کلیسا گنبد 111 متری آن است. کلیسای سنت پاول که در نقشه ای صلیبی طراحی شده، رواقی کلاسیک در هر سو دارد.رن با برج هشت ضلعی خاص فانوس کلیسای الی (جایی که عمویش اسقف آنجا بود) آشنا بود و راهروهایش که هم اندازه ناو مرکزی اش بودند. او از طرح این کلیسا برای طراحی کلیسای سنتاول استفاده کرد. مانند باسیلیکای سنت پتر در رم، گنبد این کلیسا هم دو لایه است و جبهه غربی کلیسا با الهام از نمای شرقی لوور طراحی کلود پرو طراحی شده است.یوهان نیومنیوهان بالتازار نیومن (Johan Balthasar Neumann)، معمار باروک، بیشتر در شهرهای بامبرگ و فرزبرگ در باواریا کار کرد. روش منحصر به فرد او در ترکیب عناصر بوهمی، ایتالیایی، اتریشی، و فرانسوی بود که ساختمان هایی موزون و متقارن می آفرید. او برای فضای داخلی ساختمان هایش سبک جدیدی از روکوکو اتخاذ کرد.آثار نیومن دقیق، خوش رنگ و سرزنده و بدون هر گونه سنگینی و تکلف برخی از آثار باروک باقی مانده بود. او از تقارن و تناسب برای ایجاد جلوه های حیرت انگیز بصری بهره می برد. به ویژه در طراحی کلیساها و قصرها مانند ورتزبورگ.گنبدها و طاق ها آهنگ ها فریبندگی و زیبایی را در نظر بینندگان بیشتر می کرد و نور از میان پنجره های بزرگ با تزئینات بسیار، نقاشی های دیواری و طلاکاری ها به درون راه می یافت.کلیسای زائران او در شهر گسفاینشتاین (Gossweinsetin) ساختمان بزرگی با نمای ماسه سنگ است. با دو برج بلند با چشم انداز شهر.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Wed, 30 Dec 2020 10:47:49 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%BE%D8%A7%D9%84%D8%A7%D8%AF%DB%8C%D9%86-%D9%88-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%DA%A9%D9%84%D8%A7%D8%B3%DB%8C%DA%A9-m6uxbt8jd9ln طراحی ویلا به سبک کلاسیکپالادیوشهرت دیرپای آندره آ پالادیو (Andrea Palladio) که نامش را به سبکی در معماری داد. بر شهر بسیار زیبا و خانه های ییلاقی ای که در ونیز برای مشتریان ثروتمندش ساخت، به یادگار مانده است.در جوانی به رم سفر کرد و مجذوب معماری باستانی این شهر به ویژه تناسبات معابد رومی و یونانی شد. سپس شیفته معماری شیوه گرا، میکله سنمیکلی شد.از نخستین طراحی هایش در حدود سال 1540، امضای خاص و عناصر منحصر به فرد او در آثارارش نمایان است؛ مانند حیاط های دیواردار، گذرگاه های طاق دار، درهای دولته اصطبل و انبار و نماهای بی تکلف متقارن و ستون دار.بناهای او پرهزینه تمام نمیشد، گچی و آجری بود و تداعی معماری کلاسیک رم ویژگی غالب آثارش بود. او با انتشار چهار کتاب از معماری (Four Books of Architecture) که خلاصه ای از مطالعاتش پیرامون صورت های کلاسیک معماری بود، شهرت و اعتبار زیادی کسب کرد.کتاب دیگرش به نام آثار باستانی رم (Antiquities of Rome) دویست سال کتاب راهنمای شهر رم بود. جاذبه تمام نشدنی و بی تاریخ مصرف معماری پالادین انگلیس را در سده هجدهم تحت تاثیر قرار داد.معماری پالادینیسممعماری پالادین، بر اساس نظریات و طراحی های آندره آ پالادیو، طی سده های هفده و هجده میلادی، بیشترین تجلی را در انگلستان یافت، به ویژ] در دوره جورجیا که اوج رواجش بود.معماری پالادین با تاکید بر تقارن، وضوح و نظام از رجحان عقل و پایبندی به اصول معماری کلاسیک دم می زند. ادامه این روند در کار برخی از معماران آینده بیشتر به قواعدی خشک منتهی شد که از قدرت تاثیر و شاعرانگی معماری خود پالادیو عاری بود.معماری پالادین در ساخت کلیساها، خانه های ییلاقی (ویلا)، قصر ها (عمارت های ویلایی) و ساختمان های اداری شهر به کار رفت. این ساختمان ها دارای نمای خارجی متقارن و ساده و فضای داخلی بسیار آراسته بودند.از ویژگی های غالب آن ها سرسرا و ایوان (تراس)، راه پله عریض، کف پوش چوبی (روستیک)، ستون های قرنتی بزرگ، قوس های نیم دایره، نقش و نگارهای صدفی (گوش ماهی) و سنگ فرش جلوی درب های خروجی بود.معماری پالادین با Inigo Jones ، William Kent و Richard Boyle به انگلستان آمد و میراث آن در معماری باروک و معماری نئوکلاسیسیسم پدیدار شد.اینیگو جونزاینیگو جونز یکی از بزرگترین معماران انگلیسی در عصر خود بود. او پس از سفر به فرانسه و ایتالیا شیوه معماری خود را در تلفیق معماری عصر نوزایی، معماری باستان و معماری پالادین بنیان گذاشت.طراحی ساده و موقر او برای خانه ملکه در گرینویچ از برخی جهات شبیه به معماری خانه مدیچی در نزدیک فلورانس است، اما در جزئیات به آثار پالادیو نزدیک تر است.بناهایی که جونز طراحی کرد، مانند خانه ملکه، خانه ضیافت (Banqueting House) به شدت معکاری کلاسیک در وایت هال لندن و نمازخانه ملکه در کاخ سنت جیمز (Queen's Chapel) اساسا با معماری فاخر و تماسایی آن زمان، یعنی دوره جاکوبین متفاوت بود.جونز با تمرکز بر تقارن و هماهنگی که مستقیما متاثر از چهار کتاب از معماری پالادیو بود، جرقه انقلابی را در معماری انگلستان زد. او همچنین در کار نوشتن آیین نامه ای تازه برای ساختمان سازی در لندن بود.گنبدهاپیشرفت بتن سازی در روم، ساخت گنبدهای بزرگ نیم کره ای را آسان کرد. این گنبدها به مهمترین شاخصه معماری بیزانس بدل شدند. به ویژه از زمانی که سازندگان استفاده از طاسچه و سکنج (گوشواره) را برای بالا بردن و نصب گنبدهای بزرگ بر فراز بنایی چهار گوش آغاز کردند.گنبدهای رومی را به سبب عمق کم، گنبدهای نعلبکی شکل خوانده اند. معماران مسلمان گنبدهایی پیازی یا نوک دار هم ساختند، مانند گنبد تاج محل و گنبدهایی که در ایران، روسیه، آلمان و اروپای شرقی ساختند.در ایتالیا هم برونلسکی هم میکانجلو گنبدهایی دو لایه ساختند که به منظور هدایت وزن پایین، از داخل کروی تر بود. هم گنبد بیرونی و همگنبد داخلی بر استونه ای سوار هستند که پنجره دارد.کلیسای جامع سنت پاول در لندن، گنبدی سه لایه دارد. گنبدهای مرکب نیز گروهی از چند گنبدی ها هستند در یک ساختمان، مانند کلیسای جامع سنت باسیل در مسکو. بیشتر گنبدها دارای تاجی از گنبدی کوچکترند.کلیسای جامع سنت باسیلکلیسای جامع سنت باسیل یا خرم واسیلیا (Saint Basil) که در فاصله سال های 1555 تا 1561 میلادی در راسته بازاد مسکو و به دستور ایوان مخوف ساخته شد. نمادی از قدرت و اقتدار ترازها و یادبود و یادبود پیروزی روسیه بر مغولان در خازان به سال 1552 است.معمارش را نمی شناسیم، تنها دو نام بارما و پوسنیک بر جا مانده است. گنبدهای رنگارنگ و پر نقش و نگار این کلیسا به نماد شهر مسکو و حتی کل روسیه تبدیل شده هرچند تنها در سده هفدهم جایگزین گنبدهای کلاه خودی قدیم شدند.هر چند بنا از بیرون نا متقارن به نظر می رسد، اما نقشه داخلی سازمند و متقارن است؛ با کلیسای اصلی در مرکز و هشت نمازخانه هم اندازه در طرفین.نمازخانه هر طرف مناری مخصوص به خود دارد که به گنبدی ختم میشود و هر نماز خانه با راهروی باریک پیچ پیچی به نمازخانه دیگر راه می یابد.هر چند کلیسای سنت باسیل بی نظیر و منحصر به فرد به نظر می رسد، برخی از عناصرش به کلیساهای چوبی شمال روسیه در اعصار گذشته می ماند.مسجد کبودمسجد کبود در استانبول شاید آخرین مسجد جامع از دوره کلاسیک معماری عثمانی است. نام اصلی مسجد سلطان احمد است، اما نام مهروف آن از نقاشی های کبودرنگ و کاشی ایزنیک آبی اش مایه می گیرد که حال و هوای دلپذیرش برایش فراهم می کنند.این مسجد که در محل سابق سیرکی رومی توسط معماری به نام محمدآقا صدف کار ساخته شده برخی از عناصر معماری بیزانس را از همسایه اش مسجد ایاصوفیه گرفته و با سنت های مساجد اسلامی ترکیب کرده است.این مسجد با یک گنبد و شش مناره و هشت گنبد ثانویه از سه طرف با حیاطی مرمرین احاطه شده است که در آن سرای سلطنتی، بازاری دو طبقه و مدرسه الهیات قرار گرفته است.کاشی کاری داخلی دارای نقوش گل، میوه و درخت سرو است و کف مسجد سنگفرش مرمرین دارد. محراب نیز از مرمر ناب ساخته شده است.تاج محلتاج محل در نزدیکی آگرا، بنایی که ساخت آن با 20 هزار کارگر 22 سال طول کشید، در سوگواری و عشق بنا شد. معماری تاج محل ترکیبی از سنت های معماری ایرانی و معماری گورکانی است.در سال 1631 شاه جهان، پنجمین پادشاه گورکانی، دستور داد تا این آرامگاه را برای همسرش، ممتاز محل بسازند که حین زایمان چهارمین فرزندش در گذشت.شاه جهان برای آنکه این آرامگاه زیباترین آرامگاه جهان باشد، در ساخت آن مرمر سفید و برخی سنگ های رنگی نیمه قیمتی را جایگزین ماسه سنگ قرمز کرد که یکی از رایج ترین و ابتدایی ترین مصالح در معماری گورکانیان بود.سر معمار ایرانی بنا، استاد احمد لاهوری، این بنا را چنان طراحی کرد که کاملا متقارن باشد؛ ساختمان مربع در مرکز تخته مرمرین با تقریبا 6 متر ارتفاع و 96 متر مربع عرض و با گنبد دو لایه بسیار بزرگ ساخته شده است.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Wed, 30 Dec 2020 10:41:35 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D9%84%DB%8C%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D9%88%DB%8C%D9%84%D8%A7-kd7ouighlscg طراحی ویلا به سبک ایتالیایینوزایی در ایتالیااینکه ایتالیا مهد نوزایی است، جای تعجب ندارد، هر چند کوتاه اما این برای ایتالیا جهشی مهم و تاریخی بود که هنر گوتیک را پس زند و احیای سنت های رم باستان را پی گیرد که ویرانه هایش هنوز در دسترس بودند. معماران ایتالیایی در آن دوره دلبستگی شدیدی به هنر داشتند و تمرکز آن ها بیش از ساختار بر صورت بود.در سال 1452 معمار انسان گرا، لئون باتیستا آلبرتی (Leon Battista Alberti) کتاب در هنر ساختمان (De Re Aedificatoria) را پس از مطالعه روم باستان منتشر کرد.پیروی کتاب معماری ویترویوس، رساله آلبرتی، مباحثی نظیر تاریخ، برنامه ریزی شهری، مهندسی و هندسه قدسی، انسان گرایی و فلسفه زیبایی را در بر می گرفت.این کتاب کتابی افشاگر بود که عناصر کلیدی معماری رو باستان، از قبیل مربع، مکعب، دایره و کره و تناسبات ایده آل آنها را به زبان اعداد و جزئیات نشان می داد.از آن جایی که اشراف شهر در ساخت قصرهای باشکوه (ویلاهای امروز) باهم رقابت داشتند. مطالعه بقایای مهماری رو باستان به ویژه کلوسئوم و پانتئون به آموزشی ضروری در معماری تبدیل شد.فلورانسمعماران ایتالیایی دوره نوزایی، در آثارشان بسیاری از عناصر معماری روم باستان را، البته با فنون مهندسی نوین و تحت تاثیر اندیشه های انسان گرا و خرد گرای عصر خود تکرار کردند.در فلورانس، یکی از ثروتمند ترین شهرها، ساختمان های سنگی بزرگی ساخته شد. مانند نمازخانه پاتزی و کاخ پیتی.ساختمان سنگی عظیم و تقریبا مکعبی مدیچی، مجموعه ای از عناصر معماری سنتی از قبیل ماسه سنگ های تراشیده، معماری روستیک و حیاط مرکزی ایوان دار را در کنار عناصر معماری نوزایی داراست.از دل این تفاسیر شخصی از عناصر معماری کلاسیک، معماری جایگاهی رفیع و آزادی عملی معمارنه یافت. کم کم این ایده نو به دیگر شهر ها نیز راه پیدا کرد.فیلیپو برونلسکیاز معمار فلورانسی، فیلیپو برونلسکی (Filippo Brunelleschi) به عنوان نخستین معمار نوزایی یاد می شود، هر چند آثار اولیه او همچنان به معماری گوتیک وفادار بوده است. او که در فلورانس زرگری آموخته بود، به رم سفر کرد تا معماری رم باستان را مطالعه کند و کار جدی معماری را آغاز کند.یکی از شاهکارهای او گنبد عظیم کلیسای جامع فلورانس، سانتا ماریا دل فیوره (The Santa Maria Del Fiore) یا دامو است. این بنا شاهکار عصر خود در معماری نه یک گنبد که دو گنبد در دل یکدیگر بود. او حتی ناچار شد وسیله ای به ویژه برای بالا کشیدن هر بخش آن ابداع کند.محوطه بیرونی بنا دارای ردیف هایی از طاق نماها و درون بنا دارای فضایی مسطح همراه با ستون های دوریسی، ایونی و قرنتی است. سادگی معماری برونلسکی احساسی از خردگرایی را در بیننده بیدار می کند، مانند بنای دیگر او که ساختمان یتیم خانه ای است. معماری باسیلیکای سن لورنزو (Lorenza San) از دیگر آثار او پیوندی میان معماری سنتی بومی منطقه و معماری روم باستان است.سانتا ماریا دل فیورههر چند طراحی این کلیسای فلورانسی تا حدود زیادی گوتیک است، گواهی بر دستاوردهای چشمگیر عصر نوزایی در نظر گرفته می شود. نمای بیرونی گنبد عظیم برونلسکی با مرمر سفید و سبز و قرمزش، حاصل تلاش این شهر برای چیرگی بر رقبای سر سخت خود به ویژه شهرهای پیزا و سیه نا است.در سال 1294، شورای شهر فلورانس معماری به نام آرنولفو دی کامبیو را به طرحی به شیوه ای که نه صنعت و نه قدرت بشر قادر به پیشی گرفتن از آن باش، گماشت.آرنولفو باسیلیکایی عظیم و طاق دار طراحی کرد با صلیبی هشت ضلعی، اما این باسیلیکا احتیاج به گنبدی بسیار بزرگ داشت که فراتر از هر بنای معاصر خود بود.ساخت این بنا با افزودن ها و کاستن های گوناگون، بیش از صد سال به درازا کشید، اما شکست تاریخی در ساخت گنبد آن مایه روسیاهی فلورانسی ها باقی بود تا اینکه برونلسکی در رقابت پیروز شد و گنبد 45 متری اش را بدون استفاده از داربست در حدود سال 1420 بالا برد. این گنبد بزرگترین گنبد بناساز تمام طول تاریخ باقی ماند.لئون باتیستا آلبرتی و معماری نوینیکی از معماران نخستین عصر نوزایی و کشیش، نویسنده، زبان شناس، فیلسوف و هنرمند اسنان گرا، لئون باتیستا آلبرتی، که پایه گذار نظریه معماری نوین شناخته می شود، ادعا کرد که طراحی ایده آل از تناسب و توازن میان صورت، کارکرد و تزئین حاصل می شود.در سال 1447 او مشاور معماری پاپ نیکلاس پنجم شد. طراحی او برای نمای کاخ روکلای در فلورانس دارای ستون نماهایی دوریسی، ایونی و قرنتی، معماری روستیک و گچ بری های بسیار است.همچنین کلیسای سانتا ماریا نولا نمایی با طرح هایی هندسی بر مرمر رنگین و در ورودی عناصری را نشان می دهد که از پانتئون در رم اقتباس شده است، با ستون ها، ستون نماها، تو رفتگی ها و طاق ها.برنامه ریزی شهری ایتالیاییطی عصر نوزایی، ایتالیا مجموعه ای از ایالت ها بود که هر کدام زیر نظر فرمان روای خود اداره میشد: پاپ در رم، خاندان مدیچی در فلورانس، دوجه در ونیز، خاندان اسفورتزا در میلان و خاندان استه در فرارا.از چشم و هم چشمی و رقابت بین این حاکمان محلی پیشرفت ها در هنر رخ داد و شهر ها ساخته شد. اشرافیت تازه ای که از دل ثروت و بانک داری و بازرگانی آمده بود، قصرهای پر ابهت، کلیساهای بزرگ و تالارهای عظیم می ساخت وخیابان ها که حول میدان های اصلی قرار می گرفتند، برای فعالیت های تجاری و اجتماعی ساخته می شدند.دور نمای خطی (Linear Perespective)، ابداع برونلسکی در فن نقشه کشی ساختمان، به پیشرفت نقشه کشی با جزئیات در معماری انجامید و ترسیم و تجسم برخی مفاهیم را ممکن ساخت.لئوناردو داوینچی مدینه فاضله خود را بر مبنای نقشه ای هندسی با ساختمان هایی برازنده و از هر حیث کامل همراه با آبراه ها و خیابان ها در دو سطح، طراحی و ترسیم نمود.کاخ توپکاپیکاخ توپکایی (Topkapi) در استانبول ترکیه به مدت چهارصد سال سکونت گاه اصلی سلاطین عثمانی و ضمنا مرکز فرهنگی ، سیاسی و هنری امپراطوری عثمانی بوده است.هر چند بیشتر این کاخ در فاصله سال های 1460 تا 1478 ساخته شد، بعدها سلاطین عثمانی به سلیقه خود بدان افزودند و از آن کاستند، به ویژه سلطان سلیمان در فاصله سال های 60-1520.مجموعه گسترده کاخ از ساختمان های کم ارتفاع در اطراف حیاط که به وسیله راه پله ها و راهروها به یکدیگر متصل می شوند. تشکیل شده است. درختکاری ها، باغ ها و فواوره های حیاط محیطی آرام و سرشار از آسایش پدید می آورند.آرامش و انزوا از اولیت های سلطان سلیمان بودند، به همین سبب دروازه ها، حیاط ها و راهروهایی ویژه خانواده او ساختند؛ به عنوان مثال دروازه مجلل بزرگی که به نخستین حیاط باز می شود؛ حیاطی که با دیوارهای بلندی احاطه می شود که بین آن و سه حیاط دیگر قرار گرفته است.چهارمین حیاط حیاطی خصوصی برای سلطان سلیمان و خانواده اش بود که با بازدیدکنندگان جهت عرض ادب به آنجا وارد می شدند. برج عدالت در کاخ توپکاپی نیز نمادی از هوشیاری و پاسداری سلیمان و نیز ایوان دیده بانی خصوصی او بوده است.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Wed, 30 Dec 2020 10:35:32 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D8%A7%D8%B2-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%DA%AF%D9%88%D8%AA%DB%8C%DA%A9-%D8%AA%D8%A7-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%DA%86%DB%8C%D9%86-xih7qzfcuytc طراحی استخر و جکوزی ویلاکلیساهای چوبیاسکاندیناوی تا نیمه سده یازدهم میلادی، زمانی که مبلغان مسیحی آنگلوساکسون همراه با مهاجمان وایکینگ از انگلستان بازگشتند تا مسیحیت را تبلیغ کنند، از سیطره مسیحیت بر کنار مانده بود.این مبلغان دانش معماری مسیحی را هم با خود آوردند و به زودی کلیساهایی کوچک و ساده با ترکیبی از معماری انگلیسی و معماری بومی آن مناطق بر پا کردند.این کلیساها اغلب چوبی و بی پنجره بود. نام کلیساها (Stave churches) از نام تیرچوبی که در زبان منطقه شمال stafr خوانده می شد گرفته شده، هر چند ساخت این کلیساها روزگاری در سراسر اروپای شمالی رایج بوده، امروز بیشتر نمونه های بازمانده آن در نروژ دیده می شد، مانند کلیساسس در ارنس.ساختمان کوچک و تاریک با ستون های استوانه ای و طاق های نیم دایره ای و حکاکی ها و تندیس هایی بر بسیاری از دیواره های داخلی اش که عمدتا یادآور الگوهای کلتی هستند، ملغمه ای است از عنصرهای هنری کلتی و وایکینگی و معماری رمانسک.کلیساهای جامع گوتیککلیساهای گوتیک با برج های بلند افراشته و تزئینات بسیار ریز و پر جزئیات، عالی ترین تجلیی مسیحت در معماری هستند. آن ها پیوند خدا، بشر و طبیعت را بازنمایی می کنند و سازواری میان نمادگرایی، ساختار کارآمد و مقیاس این بناها مشخصه بارز آنهاست.از بیرون برج ها و نوک های تیز تزئینات الگوی ضد نور پیچیده ای در زمینه آسمان پدید آورده اند؛ گویی به سوی آسمان سرگشیده اند. اندرونی فراخ و فاخر نیز با نوری ملایم یا رنگی که ازمیان آبگینه های رنگی می تابد، به همان اندازه ماورائی است.این از دستاوردی فنی سده دوازدهم بود که معماری کلیسا را از سنگینی شیوه رمانسک به سبکی و اعتدال شیوه گوتیک ارتقا داد. تحول اساسی در تغییر دیوارها از ضخیم به نازک بود؛ وزن سقف ها و برج ها حالا به زمین منتقل می شد.سن دنی و شرترشیوه گوتیک در اروپا از سال 1140 با احداث جایگاه گروه کر تازه صومعه سن دنی (Saint Denis) در نزدیکی پاریس سرچشمه گرفت. معماری انقلابی بنا زیر نظر ابوت سوژه انجام گرفت.معماری گمنام بنا را با قوس های تیزه دار و پنجره های عظیم با شیشه های رنگی و طاق سنگی پهناور تغییر شکل داد. پیش از این، این قبیل ولخرجی ها برای معماری مسیحی نوعی زرق و برق بی مورد و خود نمایانه تلقی می شد. اما سوژه در تفسیر خود از انجیل، کلیسا را تجسم و تجلی جلال و جبروت خدا می دانست.او به کارگزارانش دستور داد که کلیسا در نورهای رنگارنگ غرق شود تا درخششی به دست آید. قوس ها نیز نوک هایی رو به عرش آسمان داشته باشند و نوع دیگری از طاق فراهم آورند.این آمیزه نگرش روحانی و دانش مهندسی به دیگر کلیساها هم سرایت کرد. نخستین کلیسای گوتیک، شرتر با سنگ آهک و سقفی از مس ساخته شد.این بنا که با پشت بند معلق عظیم نگه داشته شده، دو منار رو به روی هم دارد و نقشه ای چلیپا شکل و ناوی فراخ و در جبهه نمای آن صد ها تندیس را شخصیت های داستان های انجیل حجاری شده است.معماری گوتیک اولیهابداع معمارانه کلیسای سن دنی به سرعت در نقاط دیگر گسترش می یافت، اما برخی کشورها زودتر از باقی آن را پذیرا شدند. آلمان محتاطانه با آن برخورد کرد، اما فرانسه مشتاق و بلند پرواز بود و معماری گوتیک را پیش از همه در معماری مذهبی اش وارد کرد.پس از سن دنی، نخستین کلیسایی که از طاق های تیزه دار استفاده کرد، کلیسای سن اتن در کن بود. (البته کلیسای جامع دورهام در انگلستان پیش از آن در حدود 1090 ساخته شد).با کشف دوباره هندسه اقلیدسی در سده دوازدهم، نخستین کلیساهای گوتیک نوعی وحدت فضایی و تناسب را به دست آوردند. آنچه نقشه این بناها و دیوارنگارها را چنان دقیق و منسجم می ساخت؛ نظامی که در آن زمان بر طراحی ها و نقشه ها حاکم بود، دقیق تر شد و در نتیجه ساختمان ها نیز دقت بیشتری یافتند.پشت بندهای معلق فشار رو به خارج ناشی از دیوارها و سقف های بلند را خنثی می کردند و طاق های مدور نیز بدل به طاق های نوک تیز شدند که هم وزن بیشتری را تاب می آوردند و هم با اشاره به سمت آسمان، بر تمایلات علوی تاکید داشتند.معماری گوتیک فرانسویجوامع مذهبی، به ویژه در فرانسه، مهد معماری گوتیک، به معماری خود بسیار مفتخر بودند. آن هاول فراوان به پای ساخت کلیساها ریختند و معماران متخصص برای ساخت آنها از شهری به شهر دیگر سفر می کردند.کلیسای سن شپل در پاریس بدین منظور که حیرت انگیز ترین کلیسای اروپا باشد، ساخته شد. این کلیسا محلی برای نگهداری اثرالشریف هم بود. از جمله آنچه تصور می شود بخشی از تاج خار عیسی مسیح باشد و نمونه ای برای سبک موسوم به ریونو (Rayonnant) ریونو (تابش) با حالتی نیمه گوتیک ملهم از شیوه معماری فرانسه است.در استفاده از پنجره رز یا کاترین با توری کاری در دیوارهای کلیسا تشخیص می یابد. دیوارهای کلیسای سن شپل سراسر با پنجره هایی با شیشه نقشینه های رنگارنگ و بسیار زیبا ساخته شده که تنها با ستون هایی منقوش در میانشان از یکدیگر جدا شده اند.در همان نزدیکی کلیسای نتردام که ساخت آن در 1163 آغاز شد قرار گرفته که نصب پشت بند معلق چاره اندیشی ثانویه ای بود برای پشتیبانی از سقف و دیوارهای باریکش.طی سالیان دراز معماران بسیاری در ساخت و مرمت این بنا سهم داشته اند، از جمله شماری از معماران که در سده سیزدهم در کار برافراشتن پنجره رز مشهور نتردام مساهمت داشته اند.معماری گوتیک انگلیسیگوتیک در انگلستان همان طور که می توان در پشت بند های معلق، طاق ها، پنجره های بزرگ رز، منارهای مخروطی نوک تیز و قوس های تیزه دارش دید. با این همه موقعیت جغرافیایی بریتانیا و در دل جزیره بودنش سبب شد معماری اش در برخی جنبه ها همچنان منحصر به فرد بماند.کارگران و بناها همچنان که در دوره رواج رمانسک چنین کردند، معماری گوتیک را نیز از فرانسه به انگلیس بردند؛ جایی که معماری گوتیک به سه شاخه تقسیم شد: انگلیسی اولیه – آراسته یا مزین و قائم یا عمودی.نمونه مهم گوتیک انگلیسی اولیه را می توان در کلیسای جامع کنتربری (Canterbury) مشاهده کرد که پس از آتش سوزی در 1174 به سبک گوتیک بازسازی شد.کلیسای جامع سالزبری (Salisbury) که جبهه غربی آن بر خلاف همتایان فرانسوی اش در عین سادگی ساده و صاف است نمونه دیگری از همین سبک است.از دیگر نمونه های این سبک می توان به صومعه وست مینستر (Westminster Abbey) اشاره کرد که در 1245 و 1269 به طور گسترده ای بازسازی شد.در اواخر سده دوازدهم نمازخانه گالیله (Galilee) در درون کلیسای جامع دورهام با ستون هایی باریک که قوس هایی بسیار آراسته را پشتیبانی می کنند ساخته شد.معماری آراسته یا مزینمعماری اراسته یا مزین، که هندسی و منحنی نیز خوانده می شود، از گوتیک اولیه قدری سبک بارتر است. این سبک پنجره هایی بسیار آراسته و پر زرق و برق دارد که با جرز (بخش بندی سنگی عمومی) که معمولا دارای طرح چهار برگ و سه برگ (شبدری) هستند، به هم چفت شده اند.ازدیاد پشت بندهای معلق، فضای داخلی بازتر و بلندتر، ستون های باریک تر، پنجره های بزرگ تر و تزئینات بیشتر فراهم می آورد. طاق ها سبک تر شده اند و با ایجاد شبکه و شاخه های کوتاه و شاخه های بلند در آن ها طرح هایی استادانه در طاق ها ایجاد شده، مانند طاق کلیسای جامع لینکلن، کلیسای جامع اگزتر، کلیسای جامع ولز و کلیسای جامع بریستول که رفته رفته مقدمات ایجاد طاق بادزنی را، در دهه 1350 در سقف کلیسای جامع گلاستر، فراهم کرد.ویژگی برجسته گوتیک قائم یا عمودی، تاکیدش بر خطوط عمودی است، خصوصا در جداره شیشه پنجره ها. در این سبک طاق بادزنی هم به اوج می رسد؛ نمونه ارزشمند آن را می توان در کالج سلطنتی کمبریج و نمازخانه هنری هفتم در مجموعه دیر وست مینستر دید.گوتیک پیشرفته یا شعله سانطی سده سیزدهم معماری گوتیک جسورتر و منسجم تر شد. سادگی و پالودگی قوس ها، طاق ها و پشت بندهای معلق به معماران اجازه می داد نقشه هایی پیچیده تر طراحی کنند و کلیسایی وسیع تر با پنجره هایی بزرگ تر، تزئینات بیشتر با توری کاری ها و شیشه های منقوش بیشتر بسازند.در فرانسه پس از فروریختن کلیسای جامع بووه در 1284، با سقفی به ارتفاع 48 متر که بی سابقه بود. معماران کمتر بر ابعاد و بیشتر بر پالودگی تزئینات تمرکز کردند.از سده چهاردهم ریونو جای خود را به شیوه شعله سان داد که نامش را از مبالغه در توری کاری های شعله سان گرفته است. برج ها، قاب بندی ها و پنجره ها پیچیده تر شدند و ستون ها باریکتر.کلیسای سن دنی بازسازی شد و نمای کلیساهای نتردام و شرتر به طور گسترده تزئین شدند. در آن سوی فرانسه جایگاه کر بزرگ کلیسای جامع کلن بهترین نمونه آلمانی سبک ریونو است، در حالی که کلیسای آنتوژ در بلژیک که ساخت آن در 1521 به پایان رسید با شیشه نقشینه های بزرگش یکی از نمونه های متاخر گوتیک به شمار می رود.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Tue, 29 Dec 2020 11:05:29 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA-%D8%B4%DA%A9%D9%88%D9%87-%D9%88-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%B4%D8%B1%D9%82%DB%8C-bcpzhurny3da گروه معماری خانم مهندس متینه درویشیانمعماری فاطمیاندر سده های دهم تا بیستم ناحیه ای شامل الجزیره، تونس، سیسیل، سوریه و مصر کنونی زیر سلطه خلافت فاطمیان قرار گرفتند که از توجه آن ها به ساخت و ساز و طراحی، عصری نو در هنرهای زینتی و ضرورت ایجاد زبان مشترک معماری به جریان افتاد. قاهره، شهر هزارمنار، به مرکز فرهنگی جهان اسلام تبدیل شد.مسجد بزرگ الحکیم حیاطی بزرگ دارد که چهار شبستان آن را فرا گرفته اند. مسجد الاقمار و مسجد الصالح طلائع نمونه هایی از نخستین مساجد گوچک تاریخی هستند که برای دسترسی محلات به مساجد ساخته شدند، اما همچنان بسیار آراسته اند. ساخت شکوه و معماری شرقی فاطمیان همچنین دست به ساخت آرامگاه های بسیار مجلل و پرتکلف، مانند آرامگاه ممتایک در پشت دیوار قاهره زدند.رمانسکوقتی معماری اسلامی و بیزانسی در حال شکوفایی بود، معماری اروپای غربی که زمانی درون امپراطوری رم قرار داشت، رو به تنزل نهاده بود. این چنین بود تا زمانی که پاپ لئوی سوم بر سر شارلمانی تاج نهاد و او امپراطوری مقدس روم را در 800 میلادی پایه گذاری کرد.از این تاریخ به بعد فصلی تازه در تاریخ معماری اروپا گشوده شد. شارلمانی مصمم به متحد ساختن امپراطوری و معتبر کردن سلطنتش، ساخت کلیساهایی با الگوی کلیساهای قدیم روم را آغاز کرد.حال ترکیبی بود از معماری سنتی رومی، بیزانسی، کارولنژی، اتونی و آلمانی. این کلیساها به طور کلی با کیفیت بسیار بالای ساخت با نقشه های چلیپا شکل و راهرو های جانبی و برج هایی بلند بر سر ناو و بازوهای کلیسا ساخته می شدند.سقف را طاق آهنگ ها بالا نگه می داشتند، دیوارها ستبر بودند. قوس ها معمولا نیم دایره و پنجره ها کوچک و کم. هر چه معماری رمانسک (Romanesque) در ایتالیا، آلمان، اسکاندیناوی و انگلستان بیشتر گسترده شد، بر حسب ویژگی های بومی هر منطقه، بر تنوع آن افزود.کلیساهای رمانسک ایتالیاشیوه رمانسک، بر خلاف اصالت رومی اش، در جنوب آلپ مسیر دیگری خاص خود می پیمود که بخشی از آن به سبب استقلال سیاسی ایتالیا بود.کلیساهای رمانسک ایتالیا عمدتا نقشه ای شبیه باسیلیکا دارند، اما در لومباردی به ویژه، کلیساها ظاهر مجلل تری دارند. مرمر رنگارنگ توسکان در پیزا و فلورانس بسیار به کار برده شده که بر خلاف تمام کلیساهای رمانسک در هر جای دیگر، در این بناها نماهای بسیار متنوع و زیبایی ایجاد کرده است.مثلا کلیسای سن مینیاتو ال مونته (San Miniato al Monte) که در سده دوازدهم در فلورانس ساخته شد، سبکی کلاسیک و فاخر با گذرگاه های قوس دار تاریک و بی روزن و سردری مرمرین دارد.همچنین تعمیدگاه سن جوانی که در فلورانس ساخته شد. هشت ضلعی است و با مرمر سبز و سفید بسیار ماهرانه آراسته شده است. ساخت ساختمان های ملهم معماری کلاسیک در میدان دوموی شهر پیزا، در سال 1153 آغاز شد.از جمله تعمیدگاه آن که سبکی میانه رمانس و گوتیک دارد، کلیسای جامع یا دومو که نمایی از مرمر ابلق روشن و قوس هایی ظریف دارد و از همه مشهورتر، برج ناقوس کج آن نیز که گرد آن حلقه ای از ایوان های قوس دار تعبیه شده است.شیوه کارولنژیاحیای هنری که امپراطوری شارلمانی الهان بخش آن بود، بعد ها به نوزایی (رنسانس) کارولنژی (Carolingian) معروف شد. معماری کارولنژی در حالی که تلاشی آگاهانه برای تقلید از دستاوردهای معماری رومی بود و از شیوه های معماری بیزانسی و مسیحی نیز بسیار وام می گرفت، ایده هایی تازه هم ارائه می داد.کلیساهای کارولنژی مانند نخستین کلیساهای رم اغلب ساختاری شبیه باسیلیکا و معمولا ابتکار جبهه غربی کلیسا (Westwork) یعنی ورودی مجلل غربی را، در خود داشتند.نمازخانه پالاتین در آخن نمونه خوبی است که با الهام از کلیسای هشت ضلعی بیزانسی سن ویتاله در راونا متعلق به سده ششم ساخته شده است و نیز جبهه غربی بسیار بزرگی دارد.شارلمانی این کلیسا را همراه با کاخ خود دایر کرد و معماران ایتالیایی آن را ساختند. نقشه بنا که با دو قوس هشت ضلعی و محرابی چهارگوش بابالاخانه ای مدور احاطه شده، در ابتدا بر مبنای دو باسیلیکا در کنار هم طراحی شده بود. معمار آن اودوی متزی احتمالا از ساکنان سرزمین های شمال الپ و دارای اصالتی ارمنی بوده است.شیوه اتونیشیوه معماری اتونی (Ottonian Style) طی دوره سلطنت اتوی کبیر در امپراطوری مقدس رم توسعه یافت. به دنبال شیوه کارولنژی این نوع معماری نیز در آلمان آغاز شد و در فاصله نیم سده یازدهم رایج بود.مانند معماری کارولنژی این شیوه نیز ادامه رمانسک در ابعاد بزرگ تر است.در کنار دیگر ویژگی های این نوع معماری از نقشه باسیلیکاهای رومی دو سر با دو محراب در هر دو سو پیروی می کرد.معماران اتونی جبهه غربی بزرگ به شیوه معماری کارولنژی و سرداب های بیرونی کلیسا را حفظ کردند، اما معماری شان کلا ساده تر، سازمندتر و در ابعاد بزرگ تر بود.یکی از مهم ترین نمونه های این شیوه معماری را می توان در کلیسای سنت میشایل واقع در هیلدسهایم آلمان دید، با دو سرداب و دو محراب و دو بازو تعبیه شده در نظام هندسی.معماری اتونی ستون های سنگین و طاق نماهای بالای پنجره ها را نیز توسعه داد. در عین سادگی و ظرافت، تناسب هندسی و دقت ریاضی بسیاری در معماری اتونی به کار می رفت.طاق هاسقف های قوس دار سنگی یا طاق ها از زمان های دور عناصر بنیادین معماری بوده اند. طاق ها در ساختن فضا های فراخ و پل زدن در فواصل طولانی، برای معماران، تنها راه حل بوده اند.طاق در ساده ترین حالت نوعی قوس است و ساده ترین شکل آن طاق آهنگ نیم دایره ای است. نخستین نمونه های طاق آهنگ در معماری سومری، مصری و رومی مشاهده می شود.همچنین طاق گهواره ای از طاق های معروف ایرانی است. از نمونه های معروف آن بنای طاق کسری است که سقف طاق تا کف بنا 30 متر ارتفاع داشته است.پیش از اسلام، طاق های گهواره ای ایران بیضی شکل و پس از اسلام جناغی ساخته می شدند. رومیان استفاده از چارطاقی یا طاق تاژ را مرسوم کردند که در آن دو طاق آهنگ به هم تلاقی می کنند. پیشرفت معماری رمانسک توسعه طاق ها را در تناسبات و ارتفاعات مختلف ممکن ساخت، اما مهم ترین دستاورد آن طاق های تویزه دار گوتیک بود. برخی از این طاق ها که جنبه تزئینی داشته و بسیار پیچیده اند، در اروپای سده های میانه ساخته شده اند.کلونیصومعه کلونی (Cluniac) 250 سال پیش از احداثش در 910 میلادی به یکی از مهم ترین صومعه ها در اروپا تبدیل شد. هزاران صومعه و کلیسا از آلمان تا فرانسه و اغلب در امتداد مسیرهای زیارتی مشهور سده دوازدهم، با الهام از معماری رمانسک آن شناخته شدند.در میان تمام آن ها کلیسای سن سرنان در تولوز فرانسه است که در مسیر زیارتی سانتیاگو د کمپوستلا در اسپانیا قرار گرفته است. این کلیسا که از آجر نارنجی و در نقشه ای چلیپا شکل ساخته شده دارای ناوی با طاق آهنگ، قوس هایی اریب و متقاطع و برج ناقوسی هشت ضلعی به ارتفاع 65 متر است.باسیلکا با 115 متر طول و 21 متر ارتفاع فضایی آرام و فراخ ایجاد می کند. وجود نه نمازخانه در بازوها و محراب کلیسا به زیارت کنندگان امکان می دهد تا به یادبودهای مقدسشان ادای احترام کنند.آنچه بیشتر مسیر نبود؛ عمدتا آن را دور از چشم دیگران در سرداب ها نگهداری می کردند. کلیسای سانتیگو دکمپوستلا که در فاصله سال های 1075 تا 1122 ساخته شد، بیشتر از سنگ گرانیت است و نه نمازخانه و فضایی فراخ برای طواف دارد.قلعه هاقلعه های قرون وسطایی ابتدا تنها برای زندگی اشراف و بزرگان و حاکمان و خانواده شان ساخته می شدند، اما کم کم دژهایی مستحکم در برابر نفوذ بیگانگان و مقر فرمانروایی حاکمان و اداره امور هم بودند.باروی قلعه ها دیوارهای ضخیم و بلند، درهای ورودی امنیتی، پایه های سنگی، برج های استوانه ای و درزهای پیکان داشت. برای ایستادگی در شرایط محاصره، وجود منبع دسترسی به آب پاک و تازه ضروری بود.پس از سقوط امپراطوری کارولنژی در سده های نهم و دهم میلادی ساخت قلعه در سراسر اروپا و خاورمیانه گسترش یافت. یکی از بهترین نمونه های قلعه بازمانده از آن دوران دژ شهسواران در سوریه است.به دنبال استیلای دوک نرماندی، ویلیام، بر انگلستان در 1066، او دست به کار ساخت قلعه برای تسلط بر مردم انگلوساکسون شد؛ چرا که از طبقه اشراف نرماندی بسیار بیشتر بودند.بیشتر این قلعه ها ابتدا از سنگ، خاک و تیرچوبی ساخته شدند و بعدها با سنگ بازسازی شدند. بین سال های 1066 تا 1087، ویلیام سی و شش قلعه ساخت که قلعه داور (Dover) برج لندن (Tower of London) و قلعه وینزور (Windsor) از آن جمله اند.مورها در اسپانیااستیلای مورها (مسلمانان اسپانیا) بر شبه جزیره ایبری از 711 میلادی مفهوم تازه ای از هنر و معماری را برای ناحیه ای که بیشتر با سنت های معماری مسیحی عجین بود، به ارمغان آورد.تا هشت سده پیش از آن، مساجد، قلعه ها و خانه ها با ترکیبی از معماری مسیحی و اسلامی ساخته می شدند. هر چند این سنت در برخی نقاط بیش از برخی نقاط دیگر ادامه یافت.مثلا باز پس گیری زود هنگام بارسلونا به دست مسیحیان آنقدر به سرعت انجام شد که مورها مجال ساخت و ساز در آن را نیافتند. اما حضور طولانی مدت آن ها در کاستیل شرقی و آراگون میراث بسیار زیبایی به جا گذاشت که از جمله آن کاخ الجعفریه یا دارالاسرار در ساراگوسا است.در اندونزی جایی که مسلمانان بیش از 800 سال در آن حضور داشتند، معماری مورها بیشتر به چشم می خورد. شهر قرطبه در زمان فرمانروایی شاهزاده سوری، عبدالرحمان، به شهری بسیار پر رونق تبدیل شد. در مرکز این شهر مسجد جامع قرار دارد. قوس های دو طبقه نعل اسبی این مسجد با سنگ های سفید و قرمز بر 856 ستون عقیق و یشم و ممر و گرانیت استوار شده و 19 راهرو ایجاد کرده استکاخ الحمراقلعه الحمرا یا قلعه سرخ در شهر گرانادا در اسپانیا، قلعه، مسجد و بارویی نظامی است که از تیر چوبی و سنگ، برای آخرین امیران مسلمان اسپانیا و دودمان نصریان ساخته شده است.بیشتر بناهای به جا مانده از این دودمان در زمان حکمرانی محمد پنجم در فاصله سال های 1333 تا 1391 میلادی ساخته شده است. شاعران مور این بنا را رشته مرواریدی در میان زمرد توصیف کرده اند که به رنگ سفید آن در میان انبوه درختان پیرامونش اشاره دارد.حیاط و آبنمای شیران، یکی از بخش های کاخ، دارای چشمه آبی درون حوضی از مرمر سفید است که اطراف آن را دوازده مجسمه شیر سفید مرمرین فرا گرفته اند، حیاط با قوس هایی نعل اسبی احاطه شده است.آب از این سرچشمه به چهار جهت اصلی فرستاده می شده است. طراحی این بنا لطف و روشنایی، تقارن و سازواری را پیش چشم می آورد. تزئینات آن با اشکال هندسی، گل و گیاه و خوش نویسی همراه است.حیاط مرتل یا مورد با استخری طولانی در مرکز و قوس ها و ستون های منظم در مقابلش به تالار سفیران می رسد که طاق چوبی زیبایی سقف آن مشهور است.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Tue, 29 Dec 2020 11:00:42 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%B4%D8%B1%D9%82%DB%8C-%D8%A8%DB%8C%D8%B2%D8%A7%D9%86%D8%B3%DB%8C-qzkihwvgtlry طراحی ویلا به سبک معماری شرقیکنستانتینکنستانتین کبیر آخرین امپراطور بت پرست و اولین امپراطور مسیحی رم بود. او کسی بود که برای تغییر حکومت به حکومتی مسیحی لولین گام را برداشت.بناهایی چون حمام های رم نشان گر گذشته کفرآمیز حکومت اوست، اما بسیاری از بناهای دیگر از جمله باسیلیکای کنستانتین یا کلیسای سنت پتر، در آلمان یادگاران دوران مسیحی حکومت اوست.برخی از دستاوردهای او مانند تکمیل باسیلیکای نوا، طراحی اتاق های سرد در مجموعه های حمام و قوس کنستانتین یادگار پیروزی او در نبرد مکسنتیوس است.در 324 میلادی کنستانتین شهر قسطنطنیه را به عنوان رم جدید احداث کرد و اراده او را در باز آفرینی رم میتوان در ساخت کلیسای هایاسوفیا (Hagia Sopgia) یا خرد مقدس که بعد ها به مسجد ایاصوفیه تبدیل شد مشاهده کرد.ایاصوفیهمسجد ایاصوفیه یا کلیسای خرد مقدس که پس از یکسره در آتش سوختن به دستور امپراطور یوستنینان در 537 میلادی بازسازی شد. یکی از پرهزینه ترین بناهای تمام طول تاریخ است.این بنا را دو دانشمند به نام های آنتمیوس ترالسی و ایزیدور میلتوسی طراحی کردند و ده هزار کارگر طی پنج سال آن را ساختند. بلندترین قوس آن گنبد 32.5 متری آن است که به کمک چهار ستون سه گوش یا طاسچه بر بالای فضای مرکزی چهار گوش برافراشته شده است.استفاده از طاسچه وزن گنبد را توزیع و به دیوارها منتقل می کند. زیر گنبد پوششی از طلا برای تداعی آسمان دارد و فضای چهار گوش زیرش از مرمر رنگین است که رنگ های زمین را تداعی می کند.با انحطاط امپراطوری روم شرقی تزئینات بنا بارها چپاول شد و زمانی که ترکان عثمانی در 1453 به قسطنطنیه یورش آوردند، سلطان محمد دوم بنا را به مسجد مبدل کرد و یک سده بعد مناره ها را بدان افزود.معماری بیزانسیوقتی کنستانتین شهر قسطنطنیه را در سال 324 میلادی بنیان گذاشت. امپراطوری روم به دو بخش تقسیم شد: قسطنطنیه پایتخت امپراطوری رم شرقی و راونا پایتخت امپراطوری روم غربی شد. پیوند شیوه های رومی و یونانی امپراطوری بیزانس به صورت هایی رهنمون شد چون نقشه یونانی چلیپا شکل برای کلیساها، با چهار بازوی مساوی و مرکزی چهارگوش و سقف گنبدی.ساختمان های مهم بام های بلند با تزئینات بسیار زیاد شامل حجاری بر مرمر، کاشی کاری و طلاکاری دارند و در کلیساها به جای تندیس نقش برجسته های نقاشی شده به چشم می خورند.از آنجایی که قسطنطنیه در مسیر راه های بازرگانی قرار داشت، سبک معماری بیزانسی (روم شرقی) در منطقه وسیعی گسترش یافت و بر معماری قرون وسطایی، نوزایی و عثمانی اثر گذاشت.از جمله آثار باقی مانده از این نوع معماری باسیلیکای هشت ضلعی سن ویتاله (San Vitale) در راونا است که محراب هشت ضلعی اش با آجرهای باریک و کاشی کاری باشکوه عناصری از سبک معماری بیزانسی همراه دارد.همچنین کلیسای جامع سنت مارک (St Mark) در ونیز و کلیسای هوسیوس لوکاس (Saint Luke) در بویوتیای یونان که در سده یازدهم میلادی ساخته شد.معابد هندواولین معابد هند در سده های چهارم و پنجم میلادی ساخته شدند. پس از آن این معابد برای خدایان گوناگون و ناحیه به ناحیه متفاوت ساخته شد. با وجود تمام تفاوت ها تمام این معابد باز بودند و ساختاری متقارن با شبکه های مربعی داشتند.در همه این معابد خلوت گاه یا حریمی داخلی و اتاقی به نام «گارب ها گرها» (garbha grha؛ اتاق زاهدان) وجود داشت که محل قرار گرفتن تندیس بت یا خدای اصلی بود.در بالای گارب ها گرها برجی به نام شیخارا و فضایی برای طواف وجود دارد. تالار زیارت کنندگان دیگر بخش این معابد است.نخستین معابد هندو با خاک رس ساخته می شدند و با کاهگل و حصیر پوشانده می شدند و بعدها سنگ و آجر هم بدان ها افزوده شد.فرهنگ هندو آزادی از تعلق را تبلیغ می کند، اما معمارانش همگی با اصول ثابت چون دقت و تناسب هندسی و استفاده از تندیس های خدایان با تزئینات مبالغه آمیز و به ساخت الگوهایی همیشگی از حیوانات، گیاهان و عابدان پایبند بودند.پرامبننمجموعه معابد پرامبنن (Prambanan) در مرز یوگیاکارتا (Yogyakarta) و جاوه مرکزی در اندونزی، بزرگترین معبد هندو و در جاوه باستان است.پرامبنن احتمالا ساخته شد تا بازگشت قدرت را به سلسله هندوی سنجایا پس از یک سده سلطه سلسله بودایی سیلندرا بر جاوه مرکزی نشان دهد.پادشاه سنجایا معبد را در حدود 850 میلادی به احترام شیوا پایه گذاشت و پادشاهان پس از او آن را در سه بخش دیگر گسترش دادند. بخش بیرونی فضایی باز و گسترده است و بخش میانی 224 زیارتگاه همسان کوچک را شامل می شود.بخش مرکزی و مقدس ترین بخش معبد در احاطه دیوار سنگی چهار گوشی است که در مرکز هر یک از چهار ضلعش دروازه ای تعبیه شده است.سه تریمورتی (معبد) اصلی در مرکز این دیوار سنگی شامل زیارتگاه شیوا در وسط، با تزئینات فراوان و ایوان هستند. نقوش برجسته ای از افسانه رامایانا بر دیواره ایوان دو تریموتی دیگر متعلق به ویشنو و برهما به چشم می خورد.با وجود اینکه معبد پرامبنن مجموعه ای است از معابد با این حال از الزامات طراحی معابد هندو پیروی می کند؛ از جمله اینکه در شبکه منظم هندسی با تسلط ساختمان مرکزی پر ابهتی به ارتفاع 47 متر بر کل بنا طراحی شده است.انکوروتشهر انکور را شاهان هندو و مذهب خمر، در شمال غربی کامبوج، در میانه سده های نهم تا پانزدهم میلادی بنا گذاشتند. مجموعه معابد شگفت آور انکور وت، بزرگترین بنای مذهبی جهان، در این شهر قرار دارد. این معبد را پادشاهی به نام سوریاوارمن، به عنوان معبدی برای پرستش خدای ویشنو و ارامگاه سلطنتی ساخت.معبد اصلی دارای سه ردیف ایوان است و زمین، آب و هوا را نمایندگی می کند. نقوش برجسته ریز فراوانی که ساختمان را آراسته اند، افسانه های هندو را با جزئیات بسیار نمایش می دهند. طواف بر گرد معابد خندو مرسوم و از آداب ستایش بوده است و فضای طواف به دور انکور وت 19 کیلومتر است.معماری انکور وت بعدها در سراسر قلمرو و فرمانروایی خمر تقلید شد، اما هیچ یک از معابد بعدی در ظرافت و دقت و عظمت به انکور وت نرسید.معابد ژاپنیزیارتگاه های ژاپنی مذهب شینتو، به نام کامی، منزلگاه خدایان بودند. اشیای مقدسی که خدایان را نمایندگی می کردند، احتمالا، بیرون از آنجا در هوندن یا داخل حرم نگهداری می شد.معابد بودایی نیز با برخی ویژگی های معماری سنتی ژاپنی در کنار معابد شینتو حضور دارند (هر چند معماری بودایی از چین به ژاپن و دیگر فرهنگ های آسیایی برده شد و به همین جهت کمی التقاطی است). تا اندازه ای به سبب این سرچشمه های گوناگون فرهنگی و تا اندازه ای در واکنش به اختلاف آب و هوایی در مناطق مختلف ژاپن، معابد ساختارهای متفاوتی دارند.بیشتر معابد ژاپنی از چوب ساخته می شدند تا در برابر زلزله مقاوم باشند و اگر چه با الهام از معماری چینی ساخته می شدند ویژگی های متمایزی هم داشتند.بام های به تدریج خمیده که بر تیرها تکیه داشتند در آن ها رایج بود و دیوارهایی نازک به ضخامت کاغذ که اغلب متحرک بودند و از همین رو فضای داخلی را متغیر می ساختند.معبد و پاگودای هوریوجینخستین معبد و پاگودای هوریوجی کمی پس از ورود بودیسم به ژاپن حدود سال 607 میلادی، در استان نارا ساخته شد. پس از برخورد صاعقه و آسیب دیدنش در 670 میلادی، در 711 بازسازی و چند بار تعمیر شد.اطراف معبد را راهرویی چوبی و گذرگاهی که به حیاط معبد رهنمون می شود فرا گرفته است. طراحی ژاپنی بر پیوند با طبیعت تاکید دارد و هوریوجی در کنار تاثیرپذیری از پاگودا، به فهم ژاپنی از زیبایی، ظرافت، عدم تقارن و وحدت اجزا متمرکز است.مجموعه هوریوجی شامل پاگودایی پنج طبقه است تالار طلایی تالار سخنرانی و تعدادی کوشک کوچک برای نگهداری سوتراها و متون مقدس. پاگودا دارای اشیایی مقدس و نمادین از بودا بوده، در حالی که تالار طلایی گنجینه ای از تصاویر مذهبی بوده است.طره ها و برج بدون هیچ هدف خاصی برای بالا رفتن (کاربرد معمول برج)، به سادگی، نقشش افزودن ارتفاعی صرفا تزئینی به سیمای کلی بنا است.دودمان سونگدودمان چینی سونگ با پاگوداهای مرتفع بودایی اش، با پل هایش از چوب و سنگ و با قصرهای با شکوه و مقبره های مجلل و معماری پیچیده ای که پایه گذاشت، شناخته شده است.از جمله بناهای متعلق به دوره سلطنت آن ها پاگودای 110 متری در بیانجینگ (bianjing) پایتخت سونگ شمالی است. پاگوداها از ساختاری چوبی و ضعیف به بناهایی از سنگ، آجر، و حتی فلزات ریخته گری شده تبدیل شدند.در ساخت پاگودای فلزی 2103 متری معبد بوکوان (تپه ببر) در استان هوبی، از 53 تن فلز ریخته گری شده استفاده شده است. در پایتخت جنوبی سونگ، ژیجیانگ، پاگودای دیگری به نام لیوهه (شش توازن) وجود دارد که نمونه خوبی از پاگوداهای دودمان سونگ به شمار می رود.این پاگودا با 60 متر ارتفاع از آجر قرمز و با 13 طبقه طره چوبی ساخته شده است. البته در داخل پاگودا دارای 7 طبقه است، هر کدام با سقفی که ماهرانه تزئین شده است.معماری اسلامی نخستینسلسله بنی امیه نخستین فرمان روایان مسلمانان بودند که امپراطوری تشکیل دادند و بناهای مجللی برای نمایش اقتدارشان ساختند.ترکیبی از معماری ایرانی دوره ساسانیان و معماری بیزانس بود.آن ها دمشق را پایتخت خود خواندند و تعداد زیادی قصر باشکوه ساختند. معماری در جهان اسلام به چهار شیوه بنیادی دسته بندی شده است؛ شیوه مصری که با الهام از معماری کهن مصر پدید آمد و در کشورهای شرق آفریقا مانند مصر و سودان رواج داشته است. مانند مسجد ابن طولون مصر.شیوه مغربی که بسیار پیشرفته و تحت تاثیر معماری ایرانی است و نمونه های آن در کشورهای مراکش، الجزایر و جنوب اسپانیا دیده می شود، مانند مسجد جامع قرطبه و کاخ الحمرا در اسپانیا.در نهایت شیوه ایرانی که از همه گسترده تر است در کشورهای ایران، عراق، افغانستان، پاکستان، کشورهای آسیا میانه، هند، اندونزی و کشورهای پیرامون خلیج فارس نمونه های درخشانی دارد، مانند مسجد فهرج و مسجد سامرا.قبه الصخرهقبه الصخره که در فاصله سال های 691 تا 692 میلادی به دستور خلیفه اموی عبدالملک بن مروان بر کوه معبد یا حرم شریف در بین المقدس ساخته شد، یکی از نمادهای شهر بیت المقدس است.این منطقه برای مسیحیان، یهودیان و مسلمانان به یک میزان اهمیت دارد و قبه الصخره بر معابد پیشین این مکان ساخته شده است. در ابتدا قبه الصخره، مانند کعبه، قبله مسلمانان بود.نقش هشت ضلعی این بنا شاید ملهم از کلیسای بیزانسی سنت ماری باشد که در 8 – 451 در جاده بین بیت المقدس و بیت لحم ساخته شده است. گنبد قبه الصخره 20 متر قطر و 20.5 متر ارتفاع دارد و بر سر دروازه ستون و چهار پایه قرار گرفته است.روشنایی داخلی بنا با دو ردیف پنجره تامین می شود که یک ردیف آن در دیوارهای هشت ضلعی و ردیف دیگر در دیوار پایینی تعبیه شده است. تخمین زده شده که در حدود 100000 سکه طلا برای پوشاندن گنبد قبه الصخره ذوب کرده اند.مساجد ایرانیمساجد مهمترین بناهای معماری ایران پس از اسلام هستند. شاخص ترین و پیشرفته ترین بناهای هر دوره معماری ایران پس از ورود اسلام را می توان در مساجد پیدا کرد.معماری مساجد ایران نخست برگرفته از نقشه مسجد مدینه بود، اما در طول زمان طرح های متنوعی برای مساجد پدید آمد. در ایران مساجد شبستانی، یک ایوانی، دو ایوانی، چهار ایوانی و ترکیب گنبد خانه با ایوان اصلی که بر گرفته از طرح چهار طاقی است، ساخته می شد.تزئینات مساجد نیز در هر دوره تفاوت آشکاری دارد، در دوره سلجوقی آجرکاری، در دوره ایلخانی گچ بری و در دوره تیموری و صفویه کاشی کاری رایج بوده است.با وجود تفاوت هایی که بر شمردیم مساجد اسلامی در ایران همواره از عناصر مهم معماری ایرانی بهره برده اند که پیش از اسلام نیز در معماری ایران رایج بوده است، مانند ایوان، صفه، ایوان منتهی به گنبد، تالار ستون دار، چهار ایوانی و ... از جمله مساجد شاخص ایران می توان به مسجد جامع عباسی (امام) و مسجد شیخ لطف الله در اصفهان، مسجد کبود در تبریز، مسجد گوهرشاد در مشهد و مسجد نصیر الملک در شیراز اشاره کرد.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Tue, 29 Dec 2020 10:55:17 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%B1%D9%88%D9%85%DB%8C-%D9%88-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%88%DB%8C%D9%84%D8%A7-via1szdax3rx سیمانبرخلاف یونان، در ایتالیا از معادن سرشار مرمر خبری نبود، پس رومیان می بایست خود دست به کار می شدند و مصالح ایمن و پایداری برای ساختمان هایشان ابداع می کردند.مصریان از سنگ گچ استفاده می کردند که البته چندان مقاوم نبود، مردم میان رودان از قیر بهره می گرفتند و برخی سازندگان یونانی (بیشتر در ساحل ترکیه) نوعی از سیمان را دو سده پیش از میلاد ساختند. آنچه رومیان کاملش کردند.اختراع رومیان با افزودن آهک (که سبب چسبیدن ماسه ها به هم می شد) آب و بهره بردن بیشتر از خاکستر آتشفشانی (از کوه پوزولی در نزدیک ناپل) به جای استفاده از خاک رس، از دیگر مصالح زمان خود متمایز بود.سیمان ویژه رومیان مستحکم ترین ملات ساختمانی و زمینه اختراع سیمان پرتلند در بریتانیای میانه سده هجدهم بود. بتن رومی بر پایه سیمانی مبتنی بر آب ساخته میشد؛ سیمانی که بر اثر ترکیب اجزای جامد آن با آب، چسبناک و سخت می شد. رومیان با افزودن خاکستر آتشفشانی به این مخلوط توانستند شاهکاری در مهندسی بیافرینند.ویترویوسمارکوس ویترویوس پولیو (Marcus Vitruvius Pollio) متخصص تمام عیار رومی در زمینه های معماری و مهندسی نظامی و برنامه ریزی شهری بود که شهرتش بیشتر به سبب نگارش اثری به نام ده کتاب معماری (The Ten Books on Architecture) است.این کتاب از آن رو که تنها اثر به جا مانده پیرامون معماری باستان است، اهمیت فراوان دارد. اثر ویترویوس همچنین مرجعی مهم برای دانش امروزی ما درباره روش های ساختمان سازی، نقشه کشی و طراحی رومی است و تاثیری بسزا بر هنرمندان و معماران دوره نوزایی و تا سده ها بر معماران سراسر جهان نهاده است.ویترویوس بر این باور بود که هر اثر معماری باید سه ویژگی داشته باشد: استحکام، سودمندی و زیبایی. در استدلال ویترویوس ابعاد و تناسبات در بدن انسان به حد اعلی می رسد.بعد ها لئوناردو داوینچی این مرد ویترویوسی (Vitruvian Man) را به شکل پیکری در درون دایره و مربع ترسیم کرد؛ نمادی از هندسه بنیادی نظم کیهانی.مهندسی رومیرومیان امپراطوری ای ایجاد کردند که با چند ایالت در ایتالیا آغاز شد و آرام آرام از غرب بیشتر اروپا و از شرق تا نزدیکی امپراطوری ایران را در نوردید.بخشی از برتری آن ها بر بنیان قانون گذاری بود و البته بر بنیان فنون پیشرفته مهندسی که به ایشان امکان می داد فارغ از عوارض طبیعی زمین راه هایی مستقیم بسازند و شهرهایی بر مبنای الگوهایی استوار از قبیل آبراهه ها، خیابان ها، پل ها، حمام ها، قوس ها و گنبدها طراحی کنند.به علاوه برخی از ابداعات و فنون آن ها، طرح های پیشین (اغلب یونانی) را توسعه و بهبود بخشید و به این ترتیب، آنان از تمام تمدن های دیگر آن عصر پیشی گرفتند.بتن ساخت گنبد و طاق های بزرگ را ممکن کرد، اما دهانه های برخی از آن ها پیش از توسعه فولاد در سده نوزدهم هم تراز از آب در نمی آمدند.تماشاخانه ها صدها تماشاچی نمایش ها را در خود جای میداد و پل آب ها که از دو سه ردیف قوس ساخته می شدند، آب را از کانال های سیمانی می گذراندند که پیش از وارد شدن به لوله ها به بالاترین ارتفاع می رسیدند.قوس ها، نظام ها و کتیبه هارومیان با استفاده از ستون های مستقل به عنوان تقویت کننده، قوس های سنگی را توسعه دادند. قوس ها معمولا برای نگهداری دیوارهای بزرگ و شالوده ساختمان استفاده می شدند.قوس ها را از هر سو به وسیله داربست های موقتی چوبی بالا می بردند و سنگی که در آخر می بایست در مرکز قوس قرار می گرفت سنگ کلید یا سنگ سر قوس بود.رومیان پس از این گذرگاه های قوس دار و قوس آهنگ یا قوس گهواره و نیز چار طاقی و در نهایت گنبد ساختند. آن ها ستون را بر پنج شیوه می ساختند، علاوه بر سه نوع ستون یونانی آن ها ستون توسکان (نمونه ای ساده تر از ستون دوریسی) و ستون مرکب (که با شکوه تر و آراسته تر از ستون قرنتی) را هم آفریدند.گذرگاه ها و ایوان ها با تزدینات، نقش برجسته ها و مجسمه ها آراسته می شدند. طاق های پیروزی با پیکره ها و تندیس حکم رانان و فاتحان ساخته می شدند. کتیبه ها بر این طاق های پیروزی حروف را با دقت و وضوح حکاکی می کردند، بی هیچ اثری از عناصر تزئینی؛ تاییدی بر ذائقه رومی در خویشتن داری.پل آب گردپل آب گرد (Pont du Gard) که بخشی از آب گذر (سازه تونل مانند برای انتقال آب) شهر نیمه در جنوب فرانسه است، در حدود سده 40-50 میلادی بر رودخانه گرد ساخته شد تا آب را در سرچشمه ای در اوزه (Uzes) به شهر رومی نیمه (Nimes) برساند.دستور ساخت این پل به ژنرال مارکوس آگریپا (Marcus Agrippa) نسبت داده شده. هر چند فاصله مستقیم بین اوزه و نیمه 20 کیلومتر است، اما با احتساب مسیر پیچ در پیچ آب گذر که برای اجتناب از گذر تپه های گاریاس در بالای نیمه تعبیه شده طول آب گذر به 50 کیلومتر می رسد.پل آب گرد با سه ردیف قوس و 48.8 متر ارتفاع بلندترین پل آب رومی است. ردیف اول شش قوس به عرض 24-15 متر دارد. ردیف دوم دارای یازده قوس با همان ابعاد است و ردیف سوم که تونل آب گذر را حمل می کند دارای 35 قوس کوچک، هر یک به قطر 4.5 متر است.مانند بیشتر بناهای رومی این پل آب نیز بدون ملات ساخته شده که نشان گر دقت بالای مهندسین رومی است.پل های رومیرومیان برای خلق ساختاری که برای پل زدن بر فواصل طولانی و حمل بار سنگین به اندازه کافی مستحکم باشد، قوسی به نام وُسوار (Voussoir) با سنگ سر قوس یا سنگ کلید ساختند.در این قوس ها گوه سنگ ها که وظیفه ایجاد قوس را بر عهده داشتند، به طور نیم دایره ای در کنار هم چیده می شدند و در هر دو طرف به ستون یا پایه ای از بلوک های سنگی که به وسیله سیمان پوزولانی (Pozzolanic) به هم چفت می شد تکیه داشتند.خود وزن سنگ ها و بتن به کار رفته در قوس موجب فشرده شدن سنگ ها به یکدیگر می شد و قوس را محکم می کرد. این نوع قوس هم مبنای بسیاری از پل های یک قوسی و هم پل های طویل چند قوسی و آب گذرهاست.برخی از پل های اولیه رومی، تحت تاثیر اندیشه یونانی از ایده دایره مثالین، از دایره ای کامل از قوس سنگی ساخته می شد که تا زیر زمین ادامه می یافت، تا اینکه در یافتند برای ساخت قوس مستحکم حتی نیم دایره هم لازم نیست و قوس می تواند با منحنی کوچکتری هم پایدار بماند.بعد ها قوس های بند بند (Segmental Arches) با انحنایی کمتر از 180 درجه هم ساخته شد. مهندسی رومی همچنین تا قبل از انقلاب صنعتی تنها مهندسینی بودند که پل های بتنی ساختند.معابد رومیمعابد رومی بر پایه سنت یونانی و اتروسکی اتاق معبد یا سلا (Cella) داشت؛ اتاقی که نماد الهه معبد در آنجا قرار می گرفت. در پس این اتاق یک یا دو اتاق دیگر برای خدام و کاهنان معبد به منظور انجام امور نذر و قربانی قرار داشت.مراسم مذهبی عمومی بیرون از ساختمان معبد برگزار می شد. برخلاف معابد یونانی، که به جز در این مورد از هر نظر به معابد رومی شباهت داشتند، در پیشگاه تمام معابد رومی ایوانی ستون دار ساخته می شد.مهمترین معبد رومی معبد ژوپیتر است که در بلندای تپه کاپیتول در دروم محوطه ای آراسته با تندیس ها و طاق پیروزی قرار گرفته؛ محوطه ای که مردم در آنجا جمع می شده اند. هنگامی که معبد چوبی اصلی در آتش سوخت، با ستون های مرمرین یونانی و نمایی از طلا و موزاییک بازسازی شد.معبد دَوار «وستا» قدیمی ترین معبد مرمرین رومی است که با 20 ستون قرنتی بر جا مانده است. به نظر می رسد معبد، برخلاف نامش، به الهه هرکول اولیواری، الهه پشتیبان سوداگران روغن زیتون، تعلق داشته باشد.کولوسئومکولوسئوم (Colosseum)، بزرگترین تماشاخانه ای که تاکنون ساخته شده، در سال های 72-80 میلادی در رم ساخته شد تا میزبان نمایش های عمومی مانند نبرد گلادیاتورها، مهار و شکار حیوانات وحشی و مراسم اعدام در ملا عام باشد.کولوسئوم بخشی از برنامه ساخت و ساز بزرگ تری بود که امپراطور وسپاسیان آغاز کرد تا عظمت پیشین روم را پس از جنگ داخلی اش به آن بازگرداند.کولوسئوم به اثری بی مانند و نماد فرهنگی و اجتماعی شهر رم تبدیل شد. این بنا از سنگ های معدنی تراورتن همان ناحیه، خشت، سنگ های آذرین، سنگ خارا و در بخش هایی بتن (که تازه اختراع شده بود)، در نقشه ای بیضی شکل ساخته شده است.کولوسئوم چهار طبقه است که در سه طبقه اش، 80 دریچه قوس دار و در دارد. طبقه اول دارای ستون نماهای دوریسی است، طبقه دوم اما ستون نماهای ایونی دارد و طبقه سوم و چهارم دارای ستون نماهای قرنتی در بدنه دیوار است. طبقه چهارم پنجره هایی کوچک دارد. در قوس گذرگاه های هر طبقه از بتن و سنگ آهک استفاده شده است.کولوسئوم در محیطی 545 متری و با بیش از 45 متر ارتفاع پذیرای 50000 تماشاچی بود که می توانستند به راحتی ظرف 15 دقیقه از آن خارج شوند.پانتئوندر حدود سال 128 میلادی، امپراطور هادریان، پانتئون (Pantheon) را بر فراز معبدی که مارکوس آگریپا، داماد امپراطور آگوستوس، 27 سال پیش از میلاد ساخته بود، بنا کرد.فضای بیرونی با ایوانی که ستون های قرنتی گرانیتی دارد به ساختمان گنبددار (Rutenda) بزرگی منتهی می شود. گنبدی بسیار تماشایی با نیم کره ای به قطر 44.3 متر که دقیقا برابر با فاصله نقطه کانونی گنبد با کف است.روزنه مدور در کانون گنبد تنها منبع نور کل بناست. قاب های فرو رفته در گنبد هم به زیبایی آن افزوده و هم گنبد را سبک می کند تا فشار کمتری به دیوارهای حمال آن وارد آید.استفاده از سنگ های کم چگالی مانند برخی سنگ های متخلخل آذرین در بخش های بالایی گنبد نیز از وزن آن کاسته است. در درون دیوارها فرورفتگی هایی به اشکال مستطیل و نیم دایره یکی در میان ایجاد شده و در بالای هر کدام قوسی تا از فشار گنبد بر دیوار بکاهد.روی هم رفته فضا فراخ، مطبوع و یکپارچه است. پانتئون در لغت به معنی همه خدایان است و در 609 میلادی به نخستین کلیسای کاتولیک تبدیل شد و نامش را کلیسای سانتا ماریا گذاشتند.باسیلیکا، مقدس و دنیویتالارهای عمومی و باسیلیکاهای (Basilicas) رومی ساختمان هایی مستطیل بودند با راهرویی در پس ردیفی از ستون های تقویت کننده. مشهورترین دو سده پیش از میلاد در پمپئی ساخته شد.باسیلیکا در اصل تالار مبادلات تجاری و محکمه بود. قربانی ها پیش از شروع مبادلات تجاری در محراب قربانی می شدند. در سال 313 میلادی کنستانتین مسیحیت را به رسمیت شناخت و در 326 میلادی، مسیحیت به دین رسمی امپراطوری روم تبدیل شد.سه کلیسایی که کنستانتین در رم تاسیس کرد همگی باسیلیکا هستند؛ دو تا از آنها کلیسای سنت پتر و کلیسای سنت پاول دارای نقشه ای چلیپا شکل هستند و صحن کلیسا جای بیشتری برای عبادت گزاران و راهبان دارد.چهار عنصر محراب، ناو یا راهروی اصلی، بازوی چلیپا و راهروی جانبی به عناصر متداول معماری کلیساهای غرب تبدیل شدند. وقتی کنستانتین پایتخت را به بیزانس منتقل کرد، نام قسطنطنیه (Constantinople) را بر نهاد.امپراطوری رم از میلان تا کلن و از سوریه تا مصر و یونان را در نوردید و هر جا رسید باسیلیکایی بنا کرد تا اندیشیه های خود را نیز در سراسر قلمروی بزرگش بگستراند.شهرهای کوچک و بزرگ رومیلشگر روم به هرجا می رسید، شهری می ساخت و شیوه معماری اش را به آنجا می برد. مصالح و مواد بومی میشد، اما عناصر معماری بی تغییر می ماند؛ راه های هموار و مستقیم، پل های قوس دار و آب گذرها، شهر های کوچک رومی شبکه ای بودند و در محل تلاقی دو راه اصلی شرقی-غربی و شمالی-جنوبی ساخته می شدند.هر کجا این دو مسیر به یکدیگر می رسیدند، ساختمان های اصلی شامل باسیلیکاها، معابد، تماشاخانه ها، حمام ها و بازارها با محوطه هایشان بنا می شدند.خانه ها را در امتداد خیابان هایی که به جاده اصلی می رسید می ساختند. در هر شهری سربازخانه ای هم وجود داشت که با دیوار مستحکمی که احاطه اش می کرد، محافظت میشد.قنات ها آب پاک را تامین می کردند و شبکه فاضلاب، فاضلاب شهر را خارج می ساخت. شناخته ترین این شهر ها، رم، پمپئی و هرکولانیوم هستند. هر چند پمپئی، به دلیل اقلیم کوهستانی، منطبق بر شبکه شهر سازی رومی نبود. بیشتر خانه ها چشم اندازی به حیاط مرکزی داشت و بسیاری از خانه های پمپئی ایوان داشتند.حمام های رومیدر خانه های رومی آب با لوله کشی عرضه می شد، اما از آنجایی که بر آب مالیات بسته بودند، حمام های آب گرم (Thermae) گشایش یافت. این حمام ها با مجموعه هایی زیبا با گذرگاه ها، قوس ها، گنبدها، تندیس ها و موزاییک کاری ها و تزئینات فراوان بودند.از جمله امکانات این حمام ها داشتن اتاق های رختکن، اتاق های ورزش، اتاق هایی با کاربری سوناهای خشک و تر امروزی و گرم خانه ها و سردخانه ها بود همچنین فضاهایی برای خدمات ماساژ و دیگر امکانات نظیر کتابخانه، توالت و دیگر تسهیلالت.نخستین حمام ها با آتش دان ها گرم می شدند، سپس رومیان جهنم حمام یا تون حمام را به کار گرفتند؛ گرما با آتشی تیز از سوختن چوب در زیر خزینه حاصل میشد.ساختن پنجره شیشه ای از سده اول میلادی کنترل حرارت را بهبود بخشید. از نمونه های قابل توجه این حمام ها کاراکالا (Caracalla) و دیوکلتیان (Diocletian) در رم و مجموعه حمام در انگلستان هستند.تابخانه کلسوسکتابخانه تاریخی کلسوس (Celsus) واقع در افسوس ترکیه نامش را از نام حکمران سابق رومی، ژولیوس کلسوس که مزارش در آنجا قرار دارد گرفته است.این کتابخانه که ساخت آن تقریبا 117 سال پس از میلاد به اتمام رسیده است، گنجینه ای از 12000 کتیبه، طومار و نسخه خطی بود که در دیوارهای سه طبقه موزه جای گرفته بودند.دیوارهای دوجداره در پس طومارها آن ها را از حرارت بالا و رطوبت محفوظ می داشت و ضمنا کتابخانه را به محلی برای سخنرانی ها و گردهمایی ها تبدیل می کرد.نمای کتابخانه دارای ستون های قرنتی است. سه پنجره در طبقه دوم و سه درب در طبقه اول تناسبی زیبا حاصل می کنند. ستون های کناری کوتاه تر از ستون های مرکزی هستند و این ظرافت در ساخت، ساختمان را در چشم بیننده بزرگتر جلوه می دهد.تندیس آتنا، الهه خرد، در کنار در قرار گرفته و در اطراف او، در کنار درب های دیگر، تندیس هایی که نمود فضایلی چون دانش (اپیستمه)، هوش (انویا)، ذکاوت (سوفیا) و شجاعت (آرته) هستند. نقوش برجسته در تمام نما به چشم می خوردند و سردرب از سنگ مرمر است.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Mon, 28 Dec 2020 13:04:31 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%DA%A9%D9%84%D8%A7%D8%B3%DB%8C%DA%A9-%D9%88-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%DA%A9%D9%84%D8%A7%D8%B3%DB%8C%DA%A9-bxxposerh9nt طراحی ویلا به سبک کلاسیکنظام معماری یونانیپنج سده پیش از میلاد، معماران یونانی به لطف و ظرافتی در شیوه معماری، هماهنگی و مهارت های فنی دست یافتند. یک سده بیشتر معماران و سنگ تراشان مجموعه ای از قوانین را برای استفاده در تمامی بنا ها تدوین کردند.این قوانین به شکل نظام معماری ای شناخته شد که امروز هم می توان آن ها را به آسانی در ساختار ستون هایشان شناسایی کرد.ستون یونانی به طور کل از سه بخش سر ستون، بدنه و پاستون که می تواند به سه روش آذین گردد، تشکیل می شود. البته ستون دوریسی (Doric)، پاستون ندارد و با شیارهایی عمودی بالا می رود تا به برجستگی ساده ای در سر ستون برسد.ستون ایونی (Ionic) باریک تر و بلندتر است. ممکن است نقوش برجسته تمثیلی مانند پیکره زن در بدنه ستون وجود داشته باشد. ستون ایونی دارای دو جفت پیچک در امتداد سه صفحه افقی زینتی به شکل گچ بری سر ستون است.ستون قرنتی (Corinthian) هم تا حدودی شبیه به ستون ایونی اما سر ستون آراسته تری دارد. سر ستون قرنتی اغلب با گچ بری برگ های پرپیچ و تاب گیاه آکانتوس و چهار پیچک و گاهی گل نیلوفر و برگ های نخل تزئین می شود.تماشاخانه ها و معابد یونانیمعماری یونانی با استفاده از ساختاری از ستون های عمودی و تیرهای افقی هم پایداری بنا و هم زیبایی شناسی تناسبات بصری را تضمین می کرد.مهمترین بناهای یونان باستان معابد بودند و در رتبه بعدی تماشاخانه ها که در ابعاد مختلف ساخته می شدند. معبد کوچک الهه پیروزی آتن، نیکه، که در حدود 421 سال پیش از میلاد ساخته شد، از یک سو بر شهر آتن و از سوی دیگر بر آکروپلیس مشرف است. این بنا دارای چهار ستون ایونی در جلو و عقب است که تنزئینات سر ستون هایش از عناصر بومی ناحیه مانند شاخ قوچ و عناصر طبیعی دیگر مانند نیلوفر آبی و صدف سرچشمه گرفته است، بر خلاف معبد کونکوردیا واقع در سیسیل ایتالیا نمونه ای بی گزنده مانده از سبک معماری دوریسی.معبد بزرگ آرتمیس و افسوس با پلکانی که پیکره های برنزی شیرزنان و جنگاوران مزینش ساخته، یکی از عجایب هفتگانه جهان شناخته می شود. سقف مرکزی این بنا در ارتفاع 80 متری بر فراز 120 ستون ایونی زراندود افراشته بوده است.تماشاخانه اپیداروس، آمفی تئاتر وسیعی است با عرض 118 متر که دارای ردیف های فشرده سکوهای سنگ آهک است و از نظر کیفیت صدا رسانی عالی است.آکروپلیسمعبد پارتنون (Parthenon) واقع در آکروپلیس، تپه صخره ای مقدسی د حومه آتن که به آتنا پیشکش شده است، اوج هنر معماری یونان را به نمایش می گذارد.تپه از پنج هزار سال پیش از میلاد مسکون بوده است، اما پریکلس در حدود 429 پیش از میلاد دستور می دهد که ساخت و ساز در این ناحیه را به بناهای مهم مانند پارتنون، پرپیلایا (Propylaea)، ارخثیون (Erechtheion) و معبد نیکه (Nike) اختصاص دهند.مجسمه سازی به نام فید یاس (Phidias) طرحی اولیه از تناسبات فضا و نمایش دیداری محوطه ارائه داد و بیشتر بناها بر اساس نظام دوریسی با ستون های ظریف و آراستگی بسیار زیاد ساخته شد.راه پله های عریض که به سوی ستون های مرمرین پرپیلایا رهنمون می شد و جاده ای برای ارابه ها و چهارپایانی که برای قربانی بدان جا آورده می شدند، نشان گر ورودی مقدس ترین مکان آکروپلیس بودند. در پس پرپیلایا، تندیس نه متری برنزی آتنا قرار دارد و معبد مرمرین ارخثیون که در شب تپه ساخته شده است دارای ورودی با شش ستون کاریاتید (Caryatid، ستون زن پیکر) و دو رواق سر پوشیده است.پارتنونمعبد یونانی پارتنون که در نظر بیشتر مردم جهان کهن الگو و نماد معماری یونان است، توسط ایکتینوس، کالیکرتس و فیدیاس طراحی و به الهه پشتیبان آتن، دوشیزه آتنا پیشکش شد.هر چند این بنا برخی از عناصر معماری ایونی را داراست، اما با داشتن تناسبات دوریسی مانند نسبت طول و عرض 9 به 4، بیشتر به سبک معماری دوریسی نزدیک است. زمانی زیر سقف نگارین و راندود پارتنون تندیسی از آتنا ساخته شده از طلا و عاج قرار داشته است.در حالی که اغلب بناهای یونانی شش ستون در قسمت جلوی بنا دارند، پارتنون هشت ستون جلویی دارد. در مجموع 46 ستون مرمرین ده متری دوریسی در چهار جهت آن وجود دارد که همگی سر ستونی ساده و بدنه ای راه راه دارند و سکوی پایه خمیدگی ملایمی دارد که آب باران را به بیرون هدایت کند و در عین حال استحکام بیشتری به بنا ببخشد. از آنجایی که ستون های یکسره صاف، کمرباریک به نظر می رسند، طراحان پارتنون ترفند ظریفی در کار کرده اند و کمر ستون ها را اندکی ستبر ساخته اند؛ کرنش زاویه ای ماهرانه به نام تحدب یا برا»دگی (Entasis).بالای سرستونها، لوح مرمرین حجاری شده با 92 نقش برجسته مجزا به چشم می خورد، همچنین در بالای ستون های داخلی، حجاری های به هم پیوسته با برجستگی کمتر شامل عناصر ایونی بنا وجود دارند.پیکرتراشی در معماری یونانمعماران یونانی مجموعه ای پیچیده از حیطه های بصری را، از تناسبات تا ساختارهایی انعطاف پذیر، به کار می گرفتند. تعمدی در کار بود که بنا در مجموع ساده به چشم بیاید، اما تزئینات بنا اعم از حجاری ها و مجسمه ها اغلب استادانه بودند.یکی از عناصر اصلی بسیاری از معبدها و آرامگاه ها، سرستون ها، پاستون ها، تندیس ها و حاشیه کتیبه ها است. حجاری های بیرونی در قسمت پیشانی نما (Entablature؛ ساختار تقویت کننده سقف که در بالای ستون قرار می گیرد) عموما یا از نوع متوپس (Metopes) لوح هایی با نقش برجسته کوچک یا از نوع لوحی دارای سه شیار برجسته (Triglyphs) هستند.برخی از معابد متاخرتر دوریسی لوح های به هم پیوسته و دنباله داری را بر تمام دیواره های بیرونی اتاق معبد (Cella) نشان می دهند، اما معماری ایونی، از نیمه سده ششم پیش از میلاد، تزئینات بسیار پیچیده تری با خود آورد؛ من جمله برجسته هایی که اغلب نمایان گر رویدادی تاریخی یا روایت گر افسانه ای بودند. نقش برجسته بر دیواره معبد پارتنون مردم آتن را در صنوف منظم جشنی محلی در آتن نشان می دهند. بناها و پیکره های یونانی اغلب به شکلی درخشنده و روشن رنگ آمیزی و نگارگری و در مرحله بعد به وسیله آرایه های فلزی تزئین می شد.معماری شهری - برنامه ریزی شهری یونانینخستین شخصیت تاریخی که نامش با مقوله برنامه ریزی شهری گره خورده، فیلسوف، ریاضی دان و معمار اهل میلتوس یونان، هیپوداموس (Hippodamus) است. نقشه های او برای شهر های یونانی با نظم و قاعده مندی توصیف شده اند؛ با خیابان های مستقیم و موازی که در امتداد سامانه هایی منطقی و شبکه ای کشیده شده اند و مقاصد و کارکردها در مکان های معین مجتمع گشته اند. (امری بسیار عجیب برای آن دوره و زمانه؛ زیرا هر مهاجمی می توانست با دنبال کردن این منطق راهش را بیابد).هیپوداموس نقشه جامع شهر میلتوس، پریه نه و لینتوس را مرتب، سازوار و سامان یافته با خیابان هایی عریض ترسیم کرد. زیارتگاه ها، تماشاخانه ها، ساختمان های حکومتی، بازارها و میدان های موسوم به آگورا (میادین عمومی که فعالیت های ورزشی، سیاسی، هنری و معنوی در آنجا اتفاق می افتاد) مکان هایی بودند که در ناحیه مرکزی شهر گرد آمده بودند.عرصه شهر به بخش های مقدس، عمومی و خصوصی (بازتابی از تقسیم طبقه سه گانه شهروندی از نظر هیپوداموس) تقسیم می شد. خانه ها در دسته بندی نواحی آخرین جایگاه را داشتند و پس از آن که تکلیف همه مکان ها روشن میشد جای گذاری می شدند.معماری مذهبی - معابد و آرامگاه هادر میانه قرن سوم پیش از میلاد، معماری مذهبی در شبه قاره هند در سه ساختار توسعه و تکوین یافت: معابد و پرسشگاه های بوداییان (ویهارا)، معابد و مقبره های نیم کره و تپه مانند (استوپا) و تالارهای عابدان (چیتا و چیتاگری ها) که در انتهای آن ها استوپایی کنبدی وجود داشت.به دنبال تغییراتی که در فعالیت های مذهبی روی داد، به تدریج استوپاها در تالارهای عبادت جا گرفتند. این امر در هزاره اول میلادی به اوج خود رسید، به ویژه در مجموعه های غارهای آجانتا (Ajanta) و الورا (Ellora). استوپا از تل خاک کوچکی که بر مزاری ساخته می شد به نیم کره یا قبه ای آجری تکوین یافت که با روبنایی نوک تیز اغلب محلی برای گرامی داشت بودا و سایر تشریفات مذهبی بود. مشهورترین نمونه باقی مانده از این استوپاها استوپای سانچی از یک سده پیش از میلاد است.این ساختارهای ساده بعد ها به معابد بسیار آراسته و بزرگ هند تکامل پیدا کرد که اغلب با حجاری ها و نقاشی های زیبا مزین می شدند. از مهم ترین ای معابد انکور وت (Angkor Wat) در کامبوج و فراپرنگ سام یود(Phra Prang Sam Yod) در تایلند هستند.دیوار بزرگ چیناین دیوار که طولانی ترین و بزرگترین سازه مهندسی تدافعی و نظامی در جهان است، 6500 کیلومتر امتداد می یابد و از شانگهای در شرق به جایو گوان در غرب می رسد.دیوار بزرگ چین ترکیبی از دیوارهای باستانی 20 دولت و سلسله است که نخستین بار در زمان اپراطوری چین شی هوان، 214 سال پیش از میلاد، دیوار دفاعی واحد و یکپارچه ای شد و پس از ان سه بار دیگر برای محافظت در برابر هجوم دشمنان نوسازی اش کردند.ارتفاع دیوار از 6 تا 10 متر در نوسان است و پهنایش در پی 6 و نیم متر و در راس به 5.8 متر می رسد. تمام مصالح محلی مانند خاک کوبیده، سنگ، آجر و چوب در ساخت دیوار به کار گرفته شد، اما در نوسازی دیوار در دوره امپراطوری مینگ بین سالهای 1368 تا 1644 مصالحی به مراتب مستحکم تر از پیش در ساخت دیوار به کار رفت.نیمه شرقی دیوار با آجر پخته و سنگ های تراشیده ساخته شده و نیمه غربی با خاک کوبیده و آجر پخته شده در آفتاب. برج های دیده بانی، دژها و دروازه ها در تمام طول دیوار به منظور پاسبانی از مهاجمان تعبیه شده است.پاگوداهاپاگوداهای (Pagodas) چینی، برج هایی با طره های چند لای شیروانی، پیش از آمدن بودیسم به چین در قرن اول میلادی، از یرج های چوبی چند طبقه تکامل یافت و سپس از میراث استوپاهای هندی وام گرفت. پاگودا در ابتدا از چوب و آجر ساخته می شد. ساختار اولیه آن ها تو خالی بود.کاربرد اصلی پاگوداها نگهداری از عتیقه های مقدس (اثرالشریف) در زیر زمین بود. هر چند برخی از آن ها در انزوا و دور از دیدرس مردم به عنوان عناصر فنگ شویی ساخته می شدند، برخی آرام آرام به عنوان عنصری ازئینی به حیاط کاخ ها را یافتند.بیشتر نمونه های اولیه که پیش از سده دهم میلادی ساخته شده اند، دارای پی چهار گوش هستند، اما نمونه های متاخر پی چند وجهی دارند. شکل طره ها و جزئیات تزئینات بر حسب زمان و مکان ساخت بنا متنوع است.نخستین پاگودای چوبی به جا مانده معبد اسب سفید در لویانگ است. (White Horse Temple) و قدیمی ترین پاگودای آجری، صومعه دوازده ضلعی سونگیو است. بودایی ها پاگودا را در قرن هفتم میلادی به ژآپن معرفی کردند. این بناها در برابر زلزله بسیار مقاوم اند و این را مرهون ساختار انعطاف پذیرشان هستند.معابد غاریاز سده دوم پیش از میلاد تا سال های 480-460 پس از میلاد، 30 معبد در دل کوه های ناحیه آجانتا در حوالی اورنگ آباد در ایالت ماهاراشترا در هندوستان ساخته شد. در همان نزدیکی غارهای الوارا واقع شده اند که در سده های ششم تا نهم میلادی توسط سلسله راشتراکوتا ساخته شدند و شمال معابد بودایی ها، هندوها و جین ها می شوند.معبد غاری بادامی (Badami cave) در باگلکوت (Bagalkot) شامل چهار غار است که در دل صخره های ماسه سنگی تراشیده شده اند. 1200 معبد غاری هندی تا روزگار ما سالم مانده اند که اغلب در سده های پنجم و دهم پیش از میلاد ساخته شده اند و تقریبا همگی در مجاورت یکدیگر هستند.یادگارانی مقدس، به جا مانده از دوره تقریب و دوستی میان مذاهب مختلف در هند. بیشتر غارها دارای ویهارا و صومعه اند: شامل محل هایی برای سکونت راهبان، شپزخانه، تالار عبادت و ایوان و جرزهایی یکپارچه، سامانه ای تو در تو از اتاق ها و کنده کاری هایی ظریف و پر جزئیات بگذریم از خارج کردن بی عیب و نقص هزاران تن صخره تراشیده شده.پتراچهارراه تجاری پترا، پایتخت حکومت باستانی نبطی ها، سده ها از چشم جهان پنهان مانده بود، با اینکه روزگاری بر کنار شاه راه ارتباطی مصر و عربستان و سوریه قرار داشت. نبطی ها در سال های اوج قدرتشان مردم ثروتمند و قدرتمندی بودند که بر پهنه ویعب از صحرای اردن کنونی تسلط داشتند. شهر آن ها در دل دره ها و کوه های صحرا، نیمی ساخته و نیمی تراشیده، از دل صخره های شنی سرخ رنگ سر برآورده بود.این سامانه مدیریت آب مبتکرانه شهر بود که پترا را در دل ناحیه ای خشک و گرم کم یاب و پررونق می ساخت؛ معماری خانه ها در پترا ساده بود، گرچه بناهای مذهبی و اجتماعی پترا آمیزه ای از شیوه های معماری آشوریان، مصریان، رومیان، و یونانیان بود. نماها ترکیبی از سادگی و توانگری در ستون ها و حجاری ها به نمایش می گذارد؛ خزانه ای بسیار بزرگ و آرامگاه حارث سوم، ترکیبی از ستون های قرنتی و نبطی و نیز حجاری بر صخره های سخت در کنار پیکره هایی از اساطیر یونانی و نبطی.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Mon, 28 Dec 2020 12:47:25 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%88-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%88%DB%8C%D9%84%D8%A7-mhxmys5dbdus طراحی ویلاپرستش گاه های مصر باستانپرستشگاه های مصر باستان از معابد کوچک به پرستشگاه های عظیم برای عبادت خدایان تبدیل شدند. در دوران پادشاهی جدید معابد از ساختمان های سنگی بزرگ با تالارهای فرعی و حیاط ها و راهروهای متعدد تشکیل میشد. ورود به بخش اصلی تنها در انحصار کاهنان بود اما مردم معمولی در فضاهای دیگر عبادت می کردند.هدایا و نذورات خود را به پیشگاه خدایان تقدیم می کردند و از آن ها هدایت می طلبیدند. از جمله نمونه های قابل توجه، معبد خونسو است که در 1198 پیش از میلاد ساخته شد، با خیابانی که مجسمه ابوالهول آن را به عمارتی ستون دار (hypostyle hall) و ابلیسک (oblisk) رهنمون می گشت. آرامگاه مشهور ملکه حتشپسوپ را که عمارتی هندسی حفاری شده بر سطحی سنگی است. معماری به نام سننموت 323 سال پیش از میلاد طراحی کرده است.ایوان های ستون دار این بنا در سه طبقه به وسیله رمپ به یکدیگر متصل شده اند. معبد ابوسمبل در مصر نیز ساختار سنگی عظیمی دارد و به دستور رامسس دوم در یادبود خودش و همسرش ملکه نفرتاری بنا شده است. در سال 1968 بنای یادبود به طور کامل جا بجا شد تا در اثر آب گیری سد دریاچه ناصر به زیر آب نرود.معابد و قلعه های آشوریانآشوریان مردمانی جنگ جو بودند که قلعه هایشان هم به کار دفاع از حریم شهرشان می آمد و هم آرمان هایشان؛ باروهای عظیم سنگی قدرت پادشاهان را نمایان می کرد و حجاری های دیوارها پیروزی آن ها را بر دشمنان.شهر نمرود بر کاخ پادشاه، زیگورات، معبد ازیدا و بارویش که برج ها مزینش می کردند، می بالید. آخریم پایتخت امپراطوری آشوریان شهر نینوا بود که 700 سال پیش از میلاد در ساحل رود دجله، در ناحیه موصل امروزی بنا شد.پادشاه سنخریب دیواری آجری به طول 12 کیلومتر با 15 دروازه بلند ساخت که هر کدام از آن ها از یکی از خدایان آشور نام گرفته بود و در هر یک از برج های چهار گوشش سنگری تعبیه شده بود.آشوریان مردمانی مشرک بودند با طبقه ای از کاهنان قدرتمند. شهرهایشان معابدی داشت که خدایان اصلی در آنها محترم شمرده می شدند. مانند مصریان، ان ها هم اعتماد داشتند که خدایان در مکان های مقدس زندگی می کنند و تنها کاهنان اجازه رفت و آمد به آنجا را داشتند. در این معابد هر یک از خدایان با شمایلی خاص نشان داده شده اند.بابلبابل در سال های اوج قدرتش در حدود 562 پیش از میلاد با مساحت دست کم 10 کیلومتر مربع با فاصله بزرگترین شهر دوران خود بود. در حوضه رود فرات دیوارهای بابل شهری متراکم از مکان های مقدس معابد، بازارها، گذرها و خانه ها را که در امتداد شبکه هایی از راه ها مجتمع شده بودند، در بر گرفته بود. تصور می شود داستان برج بابل از زیگورات اتمنانکی (Etemenanki) سرچشمه گرفته باشد. بخشی از مجموعه ای مذهبی در مرکز شهر احتمالا مفروش به آجرهایی لعاب دار و رنگی بود. هفت ردیف بر شالوده ای مربعی نود متر از هر سو تا معبد مردوک در بالاترین بخش بالا رفته بودند.600 سال پیش از میلاد پادشاه نبوکد نصر دوم در بخشی از فرآیند نوسازی شهر بابل زیگورات را هم بازسازی کرد. او همچنین باغ های معلق بابل را برای همسرش آمیتیس ساخت که یکی از عجایب هتگانه باستان است.دروازه ایشتار، بزرگترین و پر ابهت ترین دروازه از میان هشت دروازه شهر از آجر لعاب دار آبی رنگ ساخته شده و مزین به نقوش حیوانات است.کاخ کنوسوسکاخ کنوسوس (Palace of Knossos) با دیوار نگاره هایی از مراسم مذهبی و ورزش ها واقع در جزیره کرت از دریای اژه، پایتخت سیاسی و تشریفاتی تمدن مینوسی بود که در حدود 1380 تا 1100 پیش از میلاد متروک شد.مجموعه عمارت های کاخ، با دو طبقه ارتفاع، گرداگرد حیاطی فراخ و چهارگوش ساخته شده بود که اتاق های کار، فضاهای مسکونی و انبارهایی را در خود جای میداد.تالارهای ستون دار برای مهمانی ها و تشریفات ساخته شده و معمولا در طبقه اول قرار داشتند. در داخل کاخ، ستون ها نه از سنگ که از تنه تنومند درختان سرو بودند که واژگون بر پایه ای سنگی سوار شده و به رنگ قرمز درآمده بودند. هر چند در افسانه ها و اساطیر یونانی کاخ کنسوس به عنوان هزارتو (خانه مینوتور؛ موجودی افسانه ای که نیمی انسان و نیمی گاو است) شهرتی سرمدی یافت، اما در واقعیت نیز تالارهای آفتاب رویش چشم اندازی خیره کننده ارزانی می داشت. گرچه هیچ طرح یکپارچه ای برای انبوه سرگردان ساختمان ها که طی قرن ها افزوده شده بود، وجود نداشت.هخامنشیانکوروش پادشاه هخامنشی، 560 سال پیش از میلاد، با متحد کردن دو قوم پارس و ماد سلسله هخامنشی را بنیان نهاد. او پایتخت خود را شهر پاسارگاد قرار داد و مجموعه پاسارگاد را در آن بنا کرد. طرح پردیس پاسارگاد، اولین نمونه چهار باغ ایرانی است.این شیوع باغ سازی که در دوره هخامنشی در ایران رواج یافت، پس از اسلام نیز ادامه یافت و در دوره صفویه به اوج رسید. ساخت مجموعه تخت جمشید با نام باستانی پارسه به دستور داریوش بزرگ در سال 518 پیش از میلاد آغاز شد، خشایارشا و اردشیر اول آن را تکمیل کردند. مجموعه تخت جمشید تا سال 330 پیش از میلاد که اسکندر پایتخت را فتح کرد، هنوز در حال ساخت بود. در طراحی تخت جمشید از ویژگی های معماری تمام سرزمین های تحت سلطه هخامنشیان الهام گرفته شد، هر چند، نتیجه نهایی هویتی کاملا ایرانی و متمایز داشت. کل مجموعه بر روی صفه ای به ارتفاع 20 متر ساخته شده است. ستون های تخت جمشید در زمانه خود از بلند ترین ستون ها و در تمدن های مدیترانه ای، مصری و هندی کاملا بی سابقه بوده است.تئوتیئواکاندر دره وسیع سن ژوان واقع در شمال شرقی مکزیکوسیتی کنونی و 2000 متر بالاتر از سطح دریا، بقایای تئوتیئواکان (Teotihuacan)، یکی از بزرگترین و قدرتمندترین شهرهای آمریکایی-کلمبیایی قرار دارد. کدام مردمان و در چه تاریخی آن را بنا گذاشتند؟به راز می ماند، اما نقطه اوج آن حدود 150 سال پیش از میلاد تا 750 سال پیش از میلاد بود. قوم آزتک که قریب هزار سال پس از آن ها سربر آوردند تئوتیئواکان را مکانی مقدس تلقی کردند و از معماری آن در ساخت بناهای خود الهام گرفتند. تئوتیئواکان زمانی محوطه ای به مساحتی بالغ بر 36 کیلومتر مربع را، سازمان یافته در شبکه هایی مستحکم، پوشش می داد.در قلب تئوتیئواکان خیابانی است که آزتک ها بر آن نام خیابان مرگ نهادند؛ خط کشی برآمدگی های کنار خیابان در نظرشان به گورستان می مانست. هرم های تئوتیئواکان، بسیار شبیه به سکوهای زیگورات ها، دو هرم خورشید (حدود 200 میلادی) و ماه (حدود 250 میلادی) است. هرم خورشید که 61 متر ارتفاع دارد و در آغاز به رنگ قرمز درآمده بود اتاق هایی دارد که در اعماق آن مدفون اند. اتاق هایی که احتمالا محل نیایش و انجام آیین های مذهبی بوده است.مایاهاتاثیر تئوتیئواکان در سرزمین های پست گرمسیری که امروزه گواتمالا نامیده می شود به مایاها رسید. تمدن مایاها شش سده پیش از میلاد در اوج شکوفایی بود؛ با داشتن 50 استان مستقل و شهرهای سنگی اش که بیش از هر تمدن دیگر پیشاکلمبی بود. این شهر ها مجموعه های گسترده هرم-معبدهای ایوان دار را گرداگرد میدان های با شکوه در خود جای می دادند.با جمعیتی حدود 4500 نفر، شهر تیکال سیمای میدانی گسترده را داشت که معابد سنگی فراوانش بر فراز سکوها با نماهای گچ اندود و نقاشی شده و پلکان عریض آن را احاطه کرده بودند. بزرگترین این معابد، معبد کتیبه ها، در حدود 700-800 میلادی بنا شده است.هرم چهار وجهی سنگی عظیمی که نمایی طبقه طبقه دارد و پلکانی سراشیب این نه طبقه را به بالا رهنمون میگردد. معبد سنگی باریک و بلند جگوار بزرگ یا معبد تیکال که 730 سال پیش از میلاد بنا شد هم از این دست است. با این تفاوت که نه ردیف پلکان نمای این معبد در آخرین طبقه به سنگی خمیده می انجامد.شانه سقف (Roof combs) یا کریستریا (Cresteria) بسیاری از معابد مایاها را تاج دار کرده است. در شهر اوکسمال (Uxmal) که معنی نامش ساخت سه گانه است، بنای کاخ پادشاه (در حدود 900 میلادی) شامل سه ساختمان عریض و کوتاه است که به وسیله قوسی سه گوش به یکدیگر متصل شده اند.اینکاهاحوالی سال های 1438 تا 1532 اوج قدرت اینکاها بود؛ سال هایی که قلمروشان از پرو تا شیلی 4000 کیلومتر در امتداد جنگل های بارانی آمازون گسترده بود.پیشرفت اینکاها در زمینه شهرسازی و معماری چشمگیر بوده، اما از آنجایی که کتابت نمی دانستند، تاریخ آن ها مبهم باقی مانده است. بیشتر بناهای تشریفاتی آن ها برای پرستش خدای خورشید بوده است و سمبل دنیوی اش؛ اینکا.اجزای ساختمان هایشان را ایوان بندی ها و نقش برجسته های دیوارها و دریچه های ذوزنقه ای تشکیل می دهد.چان چان (Chan Chan) پایتخت پیشااینکایی امپراطوری چیمورد در حدود 1400-1200 پیش از میلاد ساخته شد. با شبکه منظمی از آب انبارها و سامانه آبیاری پیشرفته، شهر چان چان، از قرار گرفتن نه چهار ضلعی در کنار هم تشکیل میشد که هر یک صدها بنای خشتی نسبتا همسان را در خود جای میداد.شهر ماکوپیچو با دیوار گرانیتی برافراشته اش 1400 سال پیش از میلاد، در ارتفاع 2430 متری از سطح دریا، با مواد و مصالح بومی آن ناحیه، بنا شد. ردیف خانه های متصل به هم شامل حیاط ها و باغ ها و کشتزارها است که به سبب نوع بنایی بدون ملاتش حائز اهمیت است.خاصه که در کنار چفت و بست قطعات سنگی به یکدیگر، نوع پیوند سست گونه بلوک های سنگی تحرکات اندک را بر می تابد و همین به پایداری بنا در برابر زلزله کمک می کند.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Mon, 28 Dec 2020 12:08:28 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%DA%A9%D8%AC%D8%A7-%D8%B4%D8%B1%D9%88%D8%B9-%D9%85%DB%8C-%D8%B4%D9%88%D8%AF-styl5shrycpz معماری داخلی ویلاآغاز معماری از کجاست؟معماری نمودی از تملک ما بر زمین است. تمدن های دیرین فراوانی بر زمین ما زیسته اند که تنها با اثرشان بر زمین از آن ها خبر داریم و بس. معماری تاریخ نگار و راوی قصه گذشتگان ماست. به راستی معماری از کجا شروع می شود؟خرسنگ هااگر به این پرسش جواب مثبت دهیم، در آن صورت با این مسئله روبرو می شویم که عمل هنرمند معمار که میان ما و طبیعت حائل می شود چیست؟ اگر هنر چیزی جز ضبط ظواهر طبیعت نباشد. نزدیک ترین تقلید طبیعت بهترین اثر هنری خواهد بود. حقیقت این است که در همه دوران های معماری اصیل، فرق میان واقعیت و هنر (که همان صور خیال انسان است) معلوم بوده است. امور واقعی همان امور غیر مخیل است و الهامی در آن سرشته نیست.به زبان ساده می توان گفت که هنرمند در تصویر طبیعت نمی خواهد که ظواهر مرئی آن موضوع را توضیف کند، بلکه می خواهد چیزی بیشتر درباره آن به ما بگوید. این چیز ممکن است مشاهده احساس باشد که میان ما و هنرمند معمار مشتر است. ولیکن این چیز اغلب اوقات کشف تازه ای است که هنرمند میل دارد آن را به اطلاع ما برساند و هر چه آن کشف تازه تر باشد ارزش هنرمند معمار در نظر ما بیشتر است.معماری در میان رودان (بین النهرین) و ایرانپیش از بناهای شناخته شده مصر باستان، نخستین بناهای پایدار آسیایی غربی حدود ده هزار سال پیش از میلاد در ناحیه ای موسوم به میان رودان (بین النهرین) ساخته شد. نخستین قومی که در این ناحیه (بین دجله و فرات در عراق کنونی) کامیاب شدند سومریان بودند و به دنبال آن ها اکدیان، آشوریان و بابلیان بر این ناحیه فرمان راندند و در نهایت پارسیان 539 سال پیش از میلاد بر این ناحیه سلطه یافتند. پیشرفت ها و دستاوردهای فراوان این تمدن ها از قبیل فن زراعت، اختراع الفبا و چرخ، برآیند توسعه برنامه شهری بود. به نظر نمی رسد معماری در آن زمان به مثابه پیشه وجود داشته باشد، اما مردم میان رودان هنر ساختمان سازی را هدیه ای الهی از جانب پروردگار تلقی می کرده اند. آن ها نخستین مردمانی بودند که شهرهایی یکپارچه و منسجم با مرکزیت و حکم فرمایی زیگورات ها (سازه هایی که با نیت شبیه سازی کوه ها ساخته و شاه نشین پروردگار دانسته میشد) ساختند. شهر هایی با برج ها و باروها و دروازه های عظیم. ساختمان های میان رودان در ابتدا با خشت خام، سپس با آجرهای پخته در کوره ساخته شدند.زیگورات های سومریزیگورات ها سازه هایی هرمی شکل و پلکانی برای پرستش پروردگار بودند. در ابتدا سومریان و سپس بابلیان، اکدیان و آشوریان و نیز عیلامیان به ساخت آن ها روی آوردند. زیگورات ها از پشته هایی خشتی در ردیف های کم شونده روی زیر بنایی مستطیلی، بیضی شکل یا مربعی بنا می شدند و همیشه رئوسی مسطح داشتند. قدیمی ترین زیگورات به جا مانده در شهر باستانی اوروک چندین سده پیش از اهرام ثلاثه مصر بنا شده است. دسترسی به آرامگاه واقع در نوک هرم با پله های بیرونی میسر بوده است. تصور می شود که این پرستشگاه به خدای آسمان «آنو» تعلق داشته و چهار گوشه آن جهت های اصلی قطب نما را نشان می دهد. هزار سال بعد، زیگورات اور در 2 هزار سال پیش از میلاد در امپراطوری سومریان بنا شد. در سالم ترین زیگورات به جا مانده که با هسته ای از خشت های گلی و پوششی از آجر پخته ساخته شده؛ سه راه پله به سوی سکویی هدایت می شوند که از آن راه پله ای مرکزی به سوی راس می رود؛ جایی که معبد آن جا قرار داشته است.زیگورات ایرانیزیگورات چغازنبیل را عیلامیان در سی کیلومتری شهر باستانی شوش در سال 1250 پیش از میلاد برای خدای حامی جغازنبیل، اینشوشیناک ساختند. بنا پنج اشکوب با بدنه خشتی و نمای آجر دارد و در آن اندود قیر به کار رفته است. در برخی از بخش ها آجر لعاب دار فیروزه ای داشته و بر روی آجرهای نمای زیگورات مطالبی به خط میخی در وصف اینشوشیناک حک شده است. این مجموعه دارای هفت دروازه بوده که بزرگترین آن دروازه شاهی است. در چغازنبیل آثاری از تاسیسات تصفیه و ذخیره آب نز مشاهده می شود. وجود کهن ترین طاق گهواره ای ایران در این بنا و آرامگاه های پیرامون آن، یکی دیگر از نکات قابل توجه چغازنبیل است. بر خلاف زیگورات های بین النهرین که در آن دسترسی به معبد از طریق پله های خارجی میسر می شود، در چغازنبیل دسترسی در چند مرحله و از داخل بنا با پلکان های طاق دار صورت می گرفته و دیگر تمایز چغازنبیل در نحوه قرار گرفتن طبقات آن است؛ در سایز زیگورات های بین النهرین طبقات روی هم و در چغازنبیل طبقات درون هم هستند.اهرام مصراهرام به عنوان آرامگاه حکمرانان مصر در دوره پادشاهی کهن و میانه در فاصله زمانی 2600 تا 1800 پیش از میلاد بنا شدند. آن ها به سه صورت ساخته می شدند: با بدنه پلکانی، خمیده و مسطح. پر ابهت ترین هرم ها در جیزه برای فرعون خوفو ساخته شده اند. به نظر می رسد بزرگترین فرم هرمی برای این بناها به سبب ارتفاع بلندی است که می تواند بگیرد، نیز به سبب نوکش که مستقیما به سمت آسمان و خدایان می رود و همین طور به سبب برتری آمرانه ای که نسبت به وادی های مسطح اطرافش دارد. سنگ های این بناهای غول اسا که ارتفاع برخی از آن ها به 146 متر و وزن برخی از بلوک های آهکی شان حدود 15 تن است، با حداکثر دقت و ظرافت روی هم چیده شده، چنان که لبه تیز چاقویی نمی تواند به آن درز کند. در داخل هرم سرسرایی باریک به آتاق آرامگاه شاهانه می رسد. بلوک ها را ساروج به یکدیگر متصل ساخته و سپس پوششی صیقلی از آهک سفید روی کل ساختمان را پوشانده که احتمالا از ساحل شرقی رود نیل به آنجا آورده شده است. راس اهرام اغلب روکشی از طلا داشته است.ادامه این مطلب معماری را در قسمت دوم مقاله مشاهده کنید.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Sun, 27 Dec 2020 11:46:37 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D9%88%DB%8C%D9%84%D8%A7-%D9%88-%D8%A7%D8%B1%DA%AF%D9%88%D9%86%D9%88%D9%85%DB%8C-lc5736dfuwsp طراحی ویلا لوکسطراحی معماری و ارگونومیدر طول جنگ جهانی دوم، زمانی که فن آوری و علوم انسانی برای اولین بار به طور منظم با روشی هماهنگ مورد استفاده قرار گرفتند. علم ارگونومی به عنوان تخصصی شناخته شده پیشرفت کرد.فیزیولوژیست ها، روانشناسان، انسان شناسان، پزشکان، متخصصین علوم کار و مهندسین، همگی متوجه مشکلات ناشی از عملکرد تجهیزات پیچیده نظامی شدند.در ایالت متحده امریکا، اغلب از عبارت مهندسی عوامل انسانی استفاده می شود. در تعریفی دیگر می توان گفت که هدف ارگونومی طراحی وسایل سیستم های فنی و وظایف برای افزایش و بهبود ایمنی بهداشت و سلامت و راحتی کارایی انسان است. ارگونومی در طراحی شرایط روزمره زندگی انسان را محور قرار می دهد. ارگونومی با توجه به توانایی جسمی، روانی و همچنین محدودیت های انسانی از پدید آمدن محیط کار با شرایط زندگی ناامن، ناسالم، ناراحت و یا غیر مفید جلوگیری می کند. دانش ارگونومی از رشته های گوناگون از علوم انسانی و فنی حاصل شده است. که عبارت است از آنتروپومتری، بیومکانیک، فیزیولوژی، روانشناسی، مهندسی مکانیک، طراحی صنعتی، تکنولوژی ارتباطات، مدیریت صنعتی و مهندسی معماری. در این علم اطلاعات مربوطه از روش ها و فنون خاصی استفاده می شود. علم ارگونومی به دلیل شیوه میان رشته ای و ماهیت کاربردی خود با سایر علوم تفاوت دارد.ارگونومی در طراحی معماری شهریارگونومی و معماری شهری چه ارتباطی با هم دارند؟برای طراحی ویلا باید چه کار کنیم؟جایی برای نشستن، تقریبا یک جز ثابت در طراحی فضاهای عمومی شهر به شمار می رود؛ چه این فضا اتوبوس یا مترو باشد و قرار باشد دقایقی پذیرای مسافران خسته باشد و چه پیاده رو یا پارک و بوستانی در گوشه ای از شهر. در هر حال طراحان این فضاها همواره برای نشستن عابران، مسافران یا کاربران این فضا در نظر می گیرند. درست است که تجهیزات و مبلمان شهری علاوه بر ایجاد فضاهایی آرام و دلپذیر، می تواند بر زیبایی و چشم نواز بودن محیط پیرامون خود بیفزاید، اما متاسفانه اکثر این نشستگاه ها اهداف زیبایی شناسی و تزئینی دارند و کمتر به راحتی آن ها و تطابقشان با اصول ارگونومی (به کاربردن اطلاعات علمی درباره انسان در طراحی اشیاء، نظام ها و محیط های مورد استفاده انسان) فکر شده است.طراحی محوطه ویلاحالت نشستن فوق العاده مهم است چون در حال نشسته فشار زیادی به کر وارد می شود و این فشار حتی بیشتر از وقتی است که فرد می ایستد. بنابراین صتدلی و نیمکتی برای نشستن مناسب است که ارتفاعش متناسب با قد و استیل بدنی افراد قابل تنظیم باشد. گروه معماری مهندس متینه درویشیان اغلب صندلی هایی که در محوطه سازی های ویلایی و شهری به کار می روند را غیر استاندارد می داند. از این رو بر این باور هستیم که در هنگام نشستن در صندلی بهتر است از زیرپایی استفاده شود تا ران پا با نشیمنگان زاویه ای 10 تا 15 درجه بسازد.طراحی معماری ویلاطراحان معمار ما هم در طراحی محوطه ویلا و هم در طراحی فضای شهری به طراحی صندلی ها و محیط هایی راحت برای انسان پرداخته اند که هم بتوان به مدت زمان طولانی روی آن نشست و در نتیجه فشار کمتری به ستون فقرات و کمر بیاید. زاویه پشتی صندلی از دیگر نکاتی هست که در طراحی محوطه ویلا یا محوطه سازی به آن توجه می کنیم و می دانیم پشتی صندلی زاویه ای حدود 110 تا 120 درجه می بایست داشته باشد. اما اکثر همکاران طراح ما این ریز بینی ها را در طراحی های ویلا انجام نمی دهند و این امر باعث می شود صندلی ها و نشیمنگاه های موجود هم در فضای شهری و هم در فضای ویلایی خسته کننده باشند. اما آیا برای مبلمان شهری و محوطه ویلای اختصاصی در نظر گرفتن چنین استاندارد هایی مقرون به صرفه و معقول است؟ در مبلمان شهری جواب مسلما منفی می باشد زیرا با توجه به اینکه در فضاهای عمومی این انتظار وجود ندارد که ارتفاع نیمکت ها قابل تنظیم باشد، اما دست کم استاندارد هایی رعایت می شودکه با توجه به در نظر گرفتن میانگین قد افراد یک شهر ارتفاع و پهنا و دیگر مشخصات یک صندلی برای فضای عمومی طراحی شود. در کشور ما با توجه به اینکه ما آمار و اطلاعات دقیقی از مشخصات ظاهری افراد جامعه ندارین به درستی این طراحی ها صورت نمی گیرد و این حداقل استاندارد هم در بسیاری از طراحی ها در نظر گرفته نمی شود. اما در محوطه سازی یک ویلا چه به سبک معماری مدرن باشد و چه به سبک کلاسیک به دلیل اختصاصی بودن فضای موجود می توان طراحی محوطه ویلا از جمله صندلی و آلاچیق ها و فضای بازی بچه ها و بزرگسالان را بر اساس استاندارد های بسیار روز دنیا طراحی نمود.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Sun, 27 Dec 2020 11:04:09 +0330 https://virgool.io/@matineh.darvishian/%D8%A7%D9%86%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3-%D8%B7%D8%A8%DB%8C%D8%B9%D8%AA-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D8%B9%D9%85%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%85%D8%AF%D8%B1%D9%86-%D9%88-%DA%A9%D9%84%D8%A7%D8%B3%DB%8C%DA%A9-rfajsvct371n طراحی معماری داخلی ویلاانعکاس طبیعت در معمارینگاه طراح معمار به پدیده های پیرامونی خود، نگاه کردن مشتاقانه به جهان و اجزای آن است. او با این نگاه تلاش می کند تا ساختار و زیر بنای آنچه را که می بیند و روابط منظم پدیده ها را کشف کند و مفاهیم پشت پرده واقعایت را آشکار سازد. گاه می بینیم که معماران و طراحان ویلا به اشیاء پیش پا افتاده ارزش می بخشند و اشیا پیش پا افتاده و معمولی به دیده ی یک طراح معمار اصیل و خلاق معاصر پر اهمیت می نماید.به راست کار مهندسان معمار از جهات بسیار به کار مخترعین و مکتشفین شبیه است. معماران در جست و جوی یافتن تازه هایی در جهان هستی هستند. طراحی ویلا از دنیای احساس مایه می گیرد. یک مهندس معمار خلاق نه در پی تقلید طبیعت است و نه می خواهد دیگران دنیا را از دید وی ببینند. عمل یک طراح کشف ترکیبات، صور و مفاهیم جدید برای ساخت تصورات هر چه بیشتر دنیای احساسی کارفرمایان است. زیبایی طبیعت چیزی است بدیهی و بی نیاز از هر گونه اثبات. بر انسان تاثیری عمیق می نهد و به عنوان محرک نیرومند هنر به شمار می رود. یک طراح ویلا مدرن یا کلاسیک در اثر تماس با طبیعت، نسبت به زیبایی آن بی نهایت حساس می شود. البته طبیعت، همانگونه که عواطف مثبتی در انسان پدید می آورد، موجب عواطف بسیار منفی در او نیز هست همچون جنگلی که چهره مخوف خود را آشکار می کند.دخل و تصرف مهندس معمار در اشکال طبیعیوجه تمایزعلم معماری و طبیعت چیست؟اگر به این پرسش جواب مثبت دهیم، در آن صورت با این مسئله روبرو می شویم که عمل هنرمند معمار که میان ما و طبیعت حائل می شود چیست؟اگر به این پرسش جواب مثبت دهیم، در آن صورت با این مسئله روبرو می شویم که عمل هنرمند معمار که میان ما و طبیعت حائل می شود چیست؟ اگر هنر چیزی جز ضبط ظواهر طبیعت نباشد. نزدیک ترین تقلید طبیعت بهترین اثر هنری خواهد بود. حقیقت این است که در همه دوران های معماری اصیل، فرق میان واقعیت و هنر (که همان صور خیال انسان است) معلوم بوده است. امور واقعی همان امور غیر مخیل است و الهامی در آن سرشته نیست.به زبان ساده می توان گفت که هنرمند در تصویر طبیعت نمی خواهد که ظواهر مرئی آن موضوع را توضیف کند، بلکه می خواهد چیزی بیشتر درباره آن به ما بگوید. این چیز ممکن است مشاهده احساس باشد که میان ما و هنرمند معمار مشتر است. ولیکن این چیز اغلب اوقات کشف تازه ای است که هنرمند میل دارد آن را به اطلاع ما برساند و هر چه آن کشف تازه تر باشد ارزش هنرمند معمار در نظر ما بیشتر است.سبک اصیل در طراحی معماریدر یک سبک اصیل، هنرمند معمار کیفیات عالی را در سرچشمه اولیه هنر یعنی طبیعت می جوید. بدین ترتیب چیزهایی که در نظر اول در دیده مردم عادی بی اهمیت جلوه می کنند، بدست معماران حرفه ای، شکل و معنی می گیرند. در حقیقت مهندسان معمار و طراحان ویلاهای لوکس قسمت تازه ای از جهان نادیده را برای ما ظاهر می کنند و به وجود می آورند. آنچه مهم است این است که معمار خلاق نباید در پی تقلید خالص از طبیعت باشد و نباید بخواهد که دیگران هم، دنیا را از دید او ببینند. بلکه باید او مانند آیینه ای باشد که آنچه را که بر روح و احساس او اثر گذاشته اند، منعکس کند. البته باید گفت که در بسیاری موارد، هر چند هنر در ظاهر از فرم های طبیعی فاصله می گیرد و حتی شکل کاملا هندسی پیدا می کند ولی این اشکال خود منتزع از واقعیت بوده نمایشگر جنبه هایی کلی از جهان هستی و روابط و مفاهیم موجود در آن است. از جمله زمینه های انعکاس طبیعت در هنر، استخراج تناسبات موجود در طبیعت و بکارگیری آن در آثار و به خصوص معماری است. یونانیان عصر کلاسیک از تناسبات، یک واقعیت زیبایی شناختی ایجاد کردند. در عصر گوتیک عدم توجه به تناسب ظاهری قوت بیشتری داشت و روند حرکت معماری از فرم های هندسی به فرم های ساختمانی مشابه با فرم های حیوانی و انسانی بود.هنر معماری در قرن اخیردر قرن اخیر مطالعه تناسب با دیدی تاریخی و تحت عنوان نظریه های تناسب، توسط پژوهندگانی چون پانوفسکی و کورو دنبال شد. معماری مدرن نیز مجددا مطالعاتی در باب تناسبات طلایی به علل آورد تا برای روابط بین فرم ها، قوانین جامع و معتبری کشف کند. هنر معماری تا قبل از عصر جدید حتی در قالب هندسی خود پیوند با طبیعت را از دست نداد. تنها در عصر جدید بود که نوعی هنر غیر تصویری به عنوان سبکی جداگانه و منسجم تکوین یافت که سیاق سبک های زمانه سر جنگ داشت. این جنبش جدید یعنی «هنر انتزاعی»، هنری است جدای از طبیعت و در پی خلق صورتی خالص با اساسی که از اجزای مشهود و ملموس منتزع شده باشد. این واقع نمایی و انتزاع در قالب فرم های ارگانیک، آزاد و هندسی در سراسر تاریخ هنر جریان دارد. البته با گسترش تمدن و در هم شدن اقوام، این شیوه های هنری گوناگون در هم می آمیزند. هم فرم های هندسی و هم فرم های ارگانیک، چه در دوره ما قبل تاریخ و چه در عصر تاریخ، بارها با تمام خلوص اصلی خود ظاهر می شوند.منبع: گروه معماری مهندس متینه درویشیان, متینه درویشیان نیک متینه درویشیان نیک Sun, 27 Dec 2020 10:39:02 +0330