نوشته های miladkambari1

با behance آشنا شویم

miladkambari1 — Sun, 12 Jul 2020 09:14:16 +0430

با behance آشنا شویم سایت behance را همه به عنوان یک سایت مرجع آرت می شناسند. این سایت به شما کمک می کند تا در سطح جهان شناخته شوید. در قدم اول باید در این سایت ثبت نام کنید، ثبت نام در این سایت رایگان است اما برای ایرانی ها سایت در دسترس نیست و لازم است که از فیلتر شکن استفاده کنید.behance شبکه ای شبیه به شبکه اجتماعی فیسبوک است اما با ویژگی ها و امکاناتی بیشتر که در سال ۲۰۰۶ پایه گزاری شد. یکی از قدرتمند ترین اسپانسرهای این سایت، شرکت ادوبی است. همچنین در سطح بین المللی یکی از شناخته شده ترین وب سایت ها برای ساخت پرتفولیو در حوزه هنر های دیجیتال می باشد. در سال ۲۰۰۶ این سایت با هدف ایجاد یک شبکه اجتماعی برای آرتیست ها در حوزه های مختلف شکل گرفت و تا کنون بازخورد خوبی در بین هنرمندان داشته و فضای بسیار عالی برای ارائه آثار هنری مختلف از جمله رندر های سه بعدی، عکس، اسکچ های دستی، مجسمه سازی و غیره را برای ما فراهم کرده است.سایت behance یکی از بهترین و معتبرترین سایت ها برای به نمایش گذاشتن نمونه کارهای شما است، که شما می توانید از این طریق به یک پرتفولیو رایگان دست یابید.یکی از مهترین اتفاق هایی که این سایت برای همه رقم زده این است که شما می توانید بدون هیچ هزینه ای و فقط با ثبت نام در این سایت یک گالری شیک و زیبا ایجاد کنید و خودتان را در کنار هنرمندان بزرگ در رشته خودتان به نمایش بگذارید. این موضوع به شما کمک می کند در رشته کاری خودتان افراد موفق را بشناسید و سعی کنید خودتان و هنرتان را به آن ها نزدیک کنید و از همه مهم تر با آن ها ارتباط بگیرید و حتی در مورد کارهای شما نظر و بحث و گفتگو کنید.این سایت در هیچ زمینه شما را محدود نکرده و می توانید از عکس و فیلم همزمان استفاده کنید و برای یک هنرمند چه موضوعی بهتر از این که در فرمت های مختلف خودش را به نمایش بگذارد! در این آموزش ما قصد داریم به شما کمک کنیم که بهتر از این پلتفرم استفاده کنید و بیشتر دیده شوید!اگر شما معمار هستید باید این نکته را بدانید که این سایت مورد نیاز برای همه معمارها و عکاسان، طراحان گرافیک و طراحان وب سایت است تا بتوانند نمونه کارهای خود را به نمایش بگذارند و از این طریق افراد در همه نقاط دنیا به پروفایل شما دسترسی داشته باشند.همچنین نمونه کارهای شما می تواند به صورت عکس و فیلم باشد و با تگ کردن عنوان های مربوط به کار خود می توانید در این سایت بیشتر دیده شوید. هیچ محدودیتی برای تعداد پروژه‌ها وجود ندارد و کاملاً رایگان است.در این آموزش نحوه ثبت نام در سایت و گذاشتن نمونه کار را یاد می گیرید.مهم ترین موضوع در انتشار آثار شما گذاشتن “تگ ها” است ، که در این آموزش توضیح کامل داده شده است.برای مشاهده فیلم با behance آشنا شویم اینجا کلیک کنید.نوشته شده توسط استودیو آپ مرجع آموزش نرم افزارهای معماری

۷ نکته برای افزایش فروش محصول در مارکت بین المللی

miladkambari1 — Sat, 07 Dec 2019 11:06:10 +0330

اگر راهی پیدا نکنید که بتوانید هنگام خواب هم پول در بیاورید، شما باید تا وقتی که زنده هستید، کارکنید. ( وارن بافت )۷ نکته برای افزایش فروش محصول در مارکت بین المللدر این مقاله سعی کرده ایم تا شما را با ۷ نکته برای افزایش فروش محصول در مارکت بین المللی آشنا کنیم. زمانی که یک خریدار برای خرید وارد یک MarketPlace می شود.، در قدم اول به بخش های Best selling و Trending مارکت مراجعه می کند. چرا که محصولاتی که بیشترین فروش را داشته اند در این دو بخش دیده می شود و هر چه محصول در رده های بالاتری قرار داشته باشد یعنی تمایل خریداران به آن محصول بیشتر از دیگر محصولات بوده که در رده های پایین تر قرار دارد. پس مخاطب تمایل بیشتری برای خرید این محصولات پیدا میکنند. سعی کنید با عملکرد و ارائه محصول خوب در رده های بالاتری قرار بگیرید.در اکثر مارکت ها گزینه فالوور وجود دارد و هنگامی که شخصی یکی از محصولات شما را خریداری می کند بصورت اتوماتیک به جمع فالوورهای شما می پیوندد و از این به بعد خریدارها از تمام فعالیت های شما از جمله انتشار محصول جدید از طریق ایمیلی که خود سایت برای شخص ارسال میکند باخبر می شود. عموم مارکت ها این قابلیت را دارند .با توجه به نکات گفته شده با دانستن ۷ روش زیر در مارکت بین المللی موفق شوید:۱- محصول رایگان ارائه دهید.توجه داشته باشید که بخش محصولات رایگان یکی از محبوب ترین قسمت ها در MarketPlace می باشد. این یک راهکار عالی برای نمونه توانمندی شما در تولید محصول با کیفیت است و افرادی که محصول رایگان را دریافت می کنند، عموما در مارکت ها تبدیل به یک دنبال کننده می شوند.همچنین محصول رایگان باعث می شود افراد بیشتری با شما آشنا شوند و عموم این افراد از مارکت شما و پروفایل شما بازدید می کنند و از همه محصولات رایگان و غیر رایگان شما مطلع می شوند.۲- محصول خود را در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید.آسان ترین راه برای اطلاع رسانی افراد از محصول جدید خود، معرفی به دوستان و فالوورهاست. هرچه تعداد فالوورهای بیشتری داشته باشید افراد بیشتری از محصول شما مطلع می شوند. اکثر مارکت های بین المللی امکاناتی دارند که خبر آپلود محصول جدید را در سایت های دیگر مانند twitter, facebook,linkedin و… را فراهم می کند.۳- از وب بلاگ های MarketPlace برای تبلیغ محصول خود استفاده کنید.پست های قرار داده شده در مورد یک محصول در وبلاگ ها توسط افرادی زیادی دیده می شود و افراد زیادی از روند شکل گیری محصول اطلاع پیدا می کنند و حتی می توانید ایده ها و دیدگاههای خود را در مورد محصول خود به مخاطبان بگویید. افراد بر این اساس در جریان کامل تولید یک محصول قرار می گیرند و اگر توضیحات شیوا و جذابی در مورد محصول داشته باشید افراد بیشتری تمایل پیدا می کنند که محصول را در موقع انتشار خریداری کنند. کافیست در مورد ویژگی های محصول خود برای مخاطبان بنویسید.۴- پرزنتیشن عالی برای محصول خود در نظر بگیرید.مطمئن شوید که از محصول خود تصاویر و رندرهای عالی تهیه کرده اید. برای مثال اگر محصولی مانند براش فتوشاپ دارید به صورت یک فیلم طرز کار آن را بگویید و اطلاعات کاملی از عملکرد براش برای کاربران بگذارید. خریداران به محصولی اطمینان می کنند که اطلاعات کاملتری را در اختیار کاربران قرار دهند. اگر محصولی را منتشر می کنید تنها به یک یا دو عکس بسنده نکنید و اطلاعات خیلی کامل تری چه نوشتاری چه تصویری برای کاربران قرار دهید و اگر محصول شما یک فیلم آموزشی است بخش هایی از فیلم آموزشی را برای نمونه برای مخاطبان قرار دهید.۵- اطلاعات کاملی در مورد محصول برای خریداران قرار دهید.تمام جزئیات نوشتاری و ویژگی های محصول خود را قرا دهید. به عنوان مثال اگر محصول یک مدل سه بعدی است اطلاعات کاملی در مورد ویژگی هایی چون آنرپ و تکسچر و فرمت و رزولیشن تکسچر و فرمت فایل های قرار داده شده در محصول قرار دهید. با اطلاعات بیشتر و دقیق تر کاربران بیشتری تمایل به خرید پیدا می کنند. هر چه اطلاعات کامل تری به کاربر داده شود تمایل برای خرید افزایش پیدا می کند. اگر از محصول خود یک کلیپ تبلیغاتی تهیه کرده اید، در شبکه های اجتماعی مانند twitter, facebook,linkedin, youtube و…قرار دهید و لینک محصول خود را نیز قرار دهید.۶- همیشه فعال باشید و محصول جدید تولید کنید.وقتی یک کاربر یکی از محصولات شما را می بیند، مارکت های بین المللی طبیعتا محصولات دیگر شما را به خریدار پیشنهاد می دهند و هنگامی که تعداد محصولات زیاد باشد حق انتخاب کاربران بیشتر خواهد بود و با تنوع بیشتری از محصولات روبرو خواهند شد و می توانند محصول شما را خریداری کنند.در اکثر MarketPlace ها بخشی به عنوان جدیدترین محصولات وجود دارد و زمانی که فعال باشید و محصول منتشر کنید،بصورت مداوم اکانت کاربری شما به همراه تصویر محصول شما در این بخش گذاشته می شود و افراد بیشتری از محصولات شما بازدید می کنند. پس همیشه محصولات جدید و بصورت مداوم تولید کنید و از این کار دست نکشید.۷- در فروش جهانی همه مارکت بین المللی شرکت کنید.به طور مثال هر سال زمانی به اسم Black Friday و Cyber Monday وجود دارد و همچنین بسیاری از مارکت پلیس ها یکسری event دارند و برای آن اطلاع رسانی می کنند و می گویند می توانید محصول خود را در این event ها با تخفیف بفروش برسانید. حتما در این event ها شرکت کنید چرا که یک مارکت بین المللی با نزدیک شدن به یک event برای آن تبلیغ بسیار زیادی می کند و این موضوع باعث دیده شدن بیشتر محصول می شود و چون قیمت محصولات با تخفیف است احتمال فروش آن بسیار زیاد است.تجربه شخصی من از این Event ها ثابت کرده که فروش در همان تاریخ Event تا ۷۰ درصد افزایش پیدا میکند.-حرف آخربخاطر داشته باشید محصولات با کیفیت، مشتری های وفادار را ایجاد میکند. زمانی که فردی یکی از محصولات شما را میخرد باید تبدیل به یک مشتری وفادار شود و این شخص به فردی تبدیل می شود که بعد از انتشار محصول جدید، از جمله اولین بازدید کنندگان و خریداران خواهد بود و حتی اگر خرید هم نکند می تواند تبلیغ کننده محصولات جدید شود.تمامی موارد گفته شده تنها بخش کوچکی از نکاتی است که در دوره Master Modeling با رویکرد فروش مدل عنوان شده است. هدف از این دوره برگزاری اینست که هنرآموزان بتوانند علاوه بر تولید مدل های با کیفیت و استاندارد، محصولات خود را برای فروش در سایت های مختلف خارجی قرار دهند و به درآمد ارزی دست پیدا کنند یکی از ویژگی ها اصلی این دوره معرفی و توضیح کامل مارکت های فعال و موجود دنیا در زمینه فروش محصول میباشد. اطلاعات کامل دوره Master Modeling با رویکرد فروش مدل را از اینجا می توانید مشاهده کنید.منبع مقاله از استودیو آپ

۱۰ روش به کارگیری رنگ در طراحی سرویس بهداشتی

miladkambari1 — Tue, 15 Oct 2019 11:46:52 +0330

در این مقاله به ١٠ روش به کارگیری رنگ در طراحی سرویس بهداشتی می پردازیم و رنگ های مختلف و تاثیر آن را بررسی میکنیم.رنگ های خنثی یک انتخاب محبوب برای سرویس‌های بهداشتی محسوب می شوند ، ولی در خاطر داشته باشید که استفاده از رنگ به معنای ایجاد محدودیت در معماری نیست.شاید در یک چنین فضای کوچکى اضافه کردن رنگ كمى ريسكى به نظر بیاید ولی بر خلاف تصور در چنين مقیاس کوچکى، جسورانه و برجسته عمل کردن آسان تر خواهد بود البته بدیهی ست که باید حد و حدود رعایت شود.در اينجا ۱۰ روش آسان برای اضافه کردن رنگ به طراحی سرویس بهداشتی شما ارائه ميشود كه در حين ترك محيط همچنان حس تميزى و يكپارچگى به شما القا شود.رنگ در سرویس بهداشتی رنگ در سرویس بهداشتی ١- اول رنگ كنيدرنگ در سرویس بهداشتی عملاً نقاشى كردن ساده ترين و مقرون به صرفه ترين راه براى اضافه كردن مقدار زيادى رنگ به این فضاست. توصیه می‌کنیم اول رنگى را كه مى خواهيد، انتخاب کنید و سپس به ما بقیه روند طراحی ادامه دهید .٢- يك نقطه قوت روى ديوارانتخاب كنيدرنگ در سرویس بهداشتی اگر ایده اضافه کردن رنگ به كل فضا از نظر شما کمی زیاده روی باشد فقط روی یک دیوار امتحانش کنید نکته مهم و کلیدی این است كه دیوار صحیح و مناسب را انتخاب کنید. شما دیواری را میخواهید که نقطه کانونی قوى داشته باشد یا دیواری که درست مقابل در قرار بگیرد .٣- با كاشى هاى رنگارنگ بازى كنيد .رنگ در سرویس بهداشتی در جایی که مربوط به کاشی می شود، عبارت ‘ کمتر بیشتر است ‘ درست از آب در میاید. زمان و روزهايى که همه ی فضا را از کاشی پر می کردند گذشته است. امروزه اکثریت مردم ترجيح ميدهند از سرویس های مدرن كه شامل کاشی های رنگی می باشند استفاده کنند تا توجه بیننده به نقطه ی کانونی جلب شود. می توانید آن ها را در فضای دوش یا به عنوان نقطه چشم نواز پشت كابينت سرويس استفاده کنید.٤- وان را امتحان كنيد .رنگ در سرویس بهداشتی یک گزینه ی مدرن و مطمئن برای تاثیرگذاری، اضافه کردن رنگ به وان حمام است. شما می توانید ازمصالح مختلف مثل مس یا چینی رنگ شده استفاده کنید، اما هر انتخابى كه ميكنيد مطمئن شوید که تا مدت ها شما را راضی و خوشحال نگه می دارد.٥-كابينت سرويس را به چشم بياوريد( جلوه دهيد )رنگ در سرویس بهداشتی برای اضافه کردن رنگ به کابینت سرویس ها دو راه پیش رو دارید : یا به بالا و یا به زمینه رنگ دهيد . با دقت یک حالت را درنظر بگیرید و سطح دیگر را برای ایجاد تعادل خنثی نگه دارید. زمینه های رنگی معمولا می توانند پروژه اى باشد كه خودتان از پس آن بربياييد و با قرار دادن کمد و قفسه، بهترین کار را در فضای کابینت سرویس تان انجام دهید. برای سطح روی آن ها، بهترین انتخاب شما میتواند سنگ مرمر رنگى یا گرانیت باشد.۶ – از حوله های رنگارنگ استفاده کنید.رنگ در سرویس بهداشتی حوله ها براى اضافه كردن رنگ به فضای سرویس انتخاب عالی ای هستند: آن ها در هر رنگ قابل تصوری موجودند .حوله ها نسبتا ارزان قیمت و در صورت تغییر نظرتان خیلی آسان قابل تعویض می باشند.۷ – روى پوشش کف تمرکز کنید.رنگ در سرویس بهداشتی یک پادری حمام و یا یک قالی مناسب می تواند رنگ را به فضا القا کند و همچنین در نظر داشته باشید یک وان و یا یک دوش میتواند نقش کلیدی را در حمام بازی کند. برای داشتن هارمونی، رنگی را برای پوشش کف انتخاب کنید که با بقیه ی رنگ های غالب در فضا همخوانی داشته باشد.۸ – دکور را فراموش نکنید.رنگ در سرویس بهداشتی چون غالباً سرويس بهداشتی نسبت به بقیه فضاهاى خانه کوچک تر است،یکی از تصورات رایج غلط این است که هيچ نگرانى نسبت به دکور کردن آن ندارید. درست برعکس است. چند دکور مناسب و بجا، راز هماهنگی فضای سرویس است. می توانیداز شمع ، سبد یا قفسه های تزئینی براى طراحی سرویس خود بهره ببرید .۹ – استفاده کردن از تابلوهای دیواری هنریرنگ در سرویس بهداشتی یک راه آسان برای اضافه کردن طیف رنگ، استفاده از تابلوی هنری بر روی دیوار است. حتماً برای استفاده از تابلو در حمام، رطوبت رو فراموش نکنید. برای محافظت از تابلو در برابر رطوبت میتوانید از یک ماده ضد آب یا از یک قاب اضافه استفاده کنید.10- استفاده از بعضی گیاهان برگ سبزرنگ در سرویس بهداشتی اگر همه موارد نتوانست نظر و علاقه شما را جلب کند، یک رنگ کوچک از طبیعت را در نظر بگیرید. فارغ از اینکه آیا آنها طبیعی یا مصنوعی هستند و یا رنگی یا سبز ساده هستند، چند گیاه می توانند به سادگی طیف های رنگی را برای سرویس های شما به ارمغان بیاورد.
منبع مقاله از استودیو آپ

نورپردازی در شب بدون رندر اسکچاپ

miladkambari1 — Sat, 12 Oct 2019 12:51:12 +0330

مدیریت نور و داشتن کنترل بر نور در طول ساعات مختلف روز یکی از مهم ترین قسمت های یک شبیه سازی معماری است. اغلب مردم برای این کار بر روی تنظیمات 3dmax اتکا می کنند با این حال پیش می آید زمانی که شما نیاز دارید رندر خود را کمی به زمان غروب یا وسط ظهر تغییر دهید. دانستن اینکه چطور زمان را در فوتوشاپ تغییر دهید به معنی کنترل کامل بر تصویر نهایی خود است . این دو آموزش توضیح می دهد که چگونه تصاویر معماری خود را دستکاری کنید.نورپردازی در شباین پست به شما آموزش می دهد چطور با استفاده از اسکچ آپ و فوتوشاپ یک صحنه شب ایجاد و آن را نورپردازی کنید. این روش برای مواقعی که با یک مدل بزرگ و پر از پنجره مواجه هستید بسیار کمک کننده خواهد بود علاوه بر آن زمان بسیار کم تری از شما خواهد گرفت.دستورالعمل ها:1. ذخیره تصویر در اسکچاپ از طریق مسیر View>animation>add sceneنورپردازی در شب 2. اکسپورت دو تصویر دیگر با مشخصات زیر:FACE STYLE: Shaded with textures, EDGE STYLE: shadows OFF, edge lines OFFFACE STYLE: X-ray on, Shaded with textures, EDGE STYLE: shadows OFF, Edge lines ON3. وارد کردن تصویر دارای تکسچر و بدون خطوط محیطی، در نرم افزار فوتوشاپ و کپی گرفتن از این لایه و قرار دادن آن در بالاترین قسمت پالت لایه ها .نورپردازی در شب 4.بر روی بالاترین لایه رفته سپس به قسمت Hue Saturation (Image>adjustments>hue/saturation) بروید و اعداد گزینه های HUE, SATURATION, LIGHTNESS را مطابق آنچه در عکس زیر آمده تنظیم کنید( تصویر شما تم رنگ آبی تیره به خود می گیرد)نورپردازی در شب 5.سپس به قسمت LEVELS (Image>Adjustments>Levels) رفته و مثلث کنترلگر سمت چپ را کمی به طرف راست بکشید تا رنگ های تیره کاملا سیاه شوند. میتوانید (در عکس زیر تنظیمات من را مشاهده کنید ) . به بیان فنی تر شما باید مثلث را جایی قرار دهید که curve های موجود در گراف در بالاترین حالت ممکن قرار بگیرند.نورپردازی در شب 6. از لایه اصلی ( تصویر اکسپورت شده از اسکچاپ) یک کپی جدید گرفته و آن را بین دو لایه موجود قرار دهید و لایه آبی را خاموش کنید ( آیکن چشم کنار لایه را بزید). حالا در لایه جدیدی که ایجاد کردید ( لایه وسط) به قسمت LEVELS رفته و این بار مثلث وسط رو به سمت چپ بکشید تا تصویر کمی روشن تر شود.نورپردازی در شب 7. در بالای تصویر مرحله 6 یک لایه خالی جدید ایجاد کرده ( با استفاده از آیکن کنار سطل زباله در پایین پالت لایه ها) و با استفاده از ابزار سطل رنگ (paint bucket) لایه جدید را با رنگ زرد کم رنگ پر کنید و مود ترکیب را بر روی OVERLAY بگذارید سپس شفافیت این لایه را از طریق گزینه بالای پالت لایه ها به 35% کاهش دهید.پالت لایه های شما تا بدین جای کار باید مطابق با عکس زیر باشدنورپردازی در شب 8.حالا می توانیم لایت هارا اضافه کنیم. لایه آبی واقع در بالاترین قسمت پالت را در حالت روشن قرار داده (در مرحله 6 این لایه را خاموش کرده بودیم). ابزار Polygonal Lasso را انتخاب و در همین لایه شروع به انتخاب کردن شیشه پنجره ها و نواحی در معرض نور لامپ ها کنید.نورپردازی در شب 9. سپس با ابزار پاک کن با درجه hardness صفر و سایز 125 و شفافیت 35 % شروع به پاک کردن نواحی در حالت انتخاب کنید تا دیگر آن نواحی به رنگ آبی نباشند.نکته اگر قصد ویرایشات بیشتری دارید حرفه ای تر است که این مرحله به کمک ایجاد ماسک انجام شود اما من برای ساده تر کردن آموزش از پاک کن استفاده میکنم.چگونگی بازتاب نور از از زمین و صفحات نکته طلایی این مرحله است و باعث میشو تصویر شما نمود یک عکس واقعی را پیدا کند. در تصویر زیر تغییرات ایجاد شده در این مرحله را مشاهده میکنید به طریقه نشان دادن رنگ سبز چمن و محو شدگی نور در لبه های پنجره دقت کنید.نورپردازی در شب 10.این دو مرحله اخیر جز علایق شخصی من هستند صرفا برای ایجاد جذابیت بیشتر انجام شده اند. در بالاترین قسمت پالت لایه یک لایه جدید ایجاد کرده . یک براش با مشخصات Hardness=0, Size=200, and Opacity=10% انتخاب کرده و شروع به ایجاد افکت glow ( نور محو) در اطراف پنجره ها کنید. این مرحله ظرافت خاص خودش را میطلبد اما تصویر شما را دراماتیک تر خواهد کرد.نورپردازی در شب 11. مرحله آخر مناسب تصاویر خروجی گرفته شده از اسکچاپ است که دارای مناطق صاف و شیدر پردازی شده هستند. این مرحله باعث جذاب تر شدن این نواحی می شود.خروجی -X-ray را که در ابتدا از اسکچاپ گرفتید ، در فوتوشاپ وارد کرده آن را در بالاترین لایه قرا داده و مود آن را بر روی Overlay بگذارید. حالا با ابزار پاک کن مناطقی که نمی خواهید حالت X-ray داشته باشند را پاک کنید.نورپردازی در شب تصویر نهایینورپردازی در شب منبع مقاله از استودیو آپ

ترفند پنجم از ۵ ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری

miladkambari1 — Tue, 08 Oct 2019 11:11:50 +0330

در این مقاله به بررسی تنظیمات نور، ترفند پنجم از ۵ ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری پرداخته می شود. مدیریت نور و داشتن کنترل بر نور در طول ساعات مختلف روز یکی از مهم ترین قسمت های یک شبیه سازی معماریست. اغلب مردم برای این کار بر روی تنظیمات تری دی مکس اتکا میکنند با این حال پیش می آید زمانی که شما نیاز دارید رندر خود را کمی به زمان غروب یا وسط ظهر تغییر دهید. دانستن اینکه چطور زمان را در فوتوشاپ تغییر دهید به معنی کنترل کامل بر تصویر نهایی خود است . این دو آموزش توضیح می دهد که چگونه تصاویر معماری خود را دستکاری کنید.نورپردازی شیشه های نمای ساختمان در فوتوشاپ :همه افراد توانایی گرفتن رندر از یک مدل عظیم با تعداد بالا نور و لامپ را ندارند. من خودم از همین دسته افراد هستم که نورها را بعد از پروسه رندر دستی به تصور اضافه میکنم چون سیستمم قدرت کافی برای رندر آن همه نور را ندارد. این روش در ابتدای کار شاید به نظر خسته کننده بیاید اما با فکر کردن به پروسه کار گذاشتن تک تک نور ها در محیط نرم افزار و زمان زیادی که صرف رندر های آن ها خواهد شد، پی به سودمند بودن انجام آن در فوتوشاپ خواهید برد.برای این منظور یک روند تقریبا مشخصی وجود دارد که بدون زحمت زیاد شما را به یک نتیجه مطلوب و شبیه به عکس واقعی میرساند. من برای این آموزش از یکی از شبیه سازی های خودم استفاده کردم که شامل یک فضای شهری در برف هست. این مدل بزرگ بوده و پنجره های زیادی برای نورپردازی دارد.1. از رفلکت ها SAVE بگیریدشبیه سازی معماریبرای تصاویری مانند فوق شیشه های نما را با رفلکت قوی رندر بگیرید این کار به شما اجازه میدهد تا بتوانید رفلکت ها را در یک لایه مجزا کپی کرده و و در انتها به عنوان یک لایه Overlay از آن استفاده کنید. برای اینکار با کمک ابزار “polygonal tool” شیشه های مد نظر را در حالت انتخاب قرار داده سپس بر روی انتخاب ها کلیک راست کرده و گزینه Layer via Copy را انتخاب میکنیم.2.ایجاد نور های پایهسپس یک لایه جدید با اسم “glass light” ایجاد کنید. شیشه ها را در حالت انتخاب قرار داده ( برای اینکه مجبور نباشد مراحل انتخاب را از سر انجام دهید میتوانید روی لایه رفلکت ها که در مرحله قبل ساختید کنترل + کلیک کنید) بعد از انتخاب شیشه ها یک براش زرد رنگ با درجه نرمی بالا و شفافیت کم (15 درصد) انتخاب کرده به طریقی که در قسمت پایین شیشه زرد پررنگ تر باشد و در بالا ی شیشه زرد کم رنگ و محو شود.شبیه سازی معماری3.Highlightsاین یکی از مراحلی هست که اغلب به دست فراموشی سپرده میشود در حالی که مهم ترین گام در ایجاد نورپردازی موفق محسوب میشود چرا که بدون آن نور ها تخت به نظر میرسند. یک لایه جدید با مود “Overlay” ایجاد کنید سپس دیوار ها و سطوحی که در معرض تابش نور از درون پنجره هستند را در حالت انتخاب قرار دهید برای تشخیص راحت تر این سطوح کافیست دیوار ها و سطوحی که زاویه 90 درجه با شیشه ها دارند را انتخاب کنید. یک براش زرد با لبه های نرم و شفافیت 35 درصد انتخاب کرده و شروع به پینت کردن هایلایت ها کنید. اگر احساس کردن هایلایت ها ضعیف هستند با کپی کردن لایه شدتشان را به حد دلخواه برسانید.شبیه سازی معماری 4.اضافه کردن GLOW ( نور محو)و اما یکی دیگر از گام های ظریف پروسه نورپردازی در فوتوشاپ ایجاد حالت GLOW است. یک لایه جدید ایجاد کرده و از ابزار Paint” یک براش نرم سفید مطلق انتخاب کرده و شفافیت آن را بر روی 12 بگذارید و شروع به پینت کردن در قسمت لبه های پنجره کنید. خیلی مراقب باشید در این مرحله افراط نکنید تا تصویر شما طبیعی بودن خود را حفظ کند.شبیه سازی معماری 5. برگشت به رفلکت هااخرین مرحله بازیابی لایه رفلکت که در مرحله یک ایجاد کردیم ، میباشد. این لایه را به بالاترین لایه انتقال دهید و مود آن را بر روی “Screen” بگذارید. این کار موجب تقویت بازتاب ها خواهد شد و بدین صورت دیگر رفلکت ها تحت الشعاع لایه های قبلی قرار نمیگیرند.شبیه سازی معماری شبیه سازی معماری شبیه سازی معماری شبیه سازی معماری منبع مقاله از استودیو آپ

ترفند چهارم از ۵ ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری

miladkambari1 — Mon, 07 Oct 2019 12:57:45 +0330

در این مقاله به ببرسی ترکیب بندی، چهارمین ترفند تاثیر گذاری در شبیه سازی معماری پرداخته می شود.شبیه سازی معماریدر شبیه سازی معماری نیز مانند عکاسی ، ترکیب بندی نقش پر رنگی در موفقیت یک تصویر به عهده دارد. حتی اگر تنظیمات رندر صحیح بوده ، نور، بافت و جو نیز به درستی اجرا شده باشند، یک ترکیب بندی بد تمام زحمات شما را به باد میدهد. ایده های ساده عکاسی از جمله ” rule of thirds ” برای ایجاد یک ترکیب بندی مناسب به طوری که چشم در تمام تصویر به حرکت در بیاید، کمک شایانی خواهند کرد. این آموزش چند نکته اساسی برای ساختن شبیه سازی های معماری شرح می دهد.بیشترین سوالی که از من پرسیده میشود چگونگی ایجاد تصاویریست که دارای پرسپکتیو است . من در پست های گذشته به این موضوع اشاراتی کردم اما مطلبی را منحصرا به آن اختصاص ندادم. نکاتی که در زیر بحث می شوند به هیچ وجه الزام نیستند و شرایطی وجود دارند که ممکن است این نکات برای آن ها صدق نکند. من به شخصه خیلی از وقت ها این قانون ها را زیر پا گذاشته ام و معمولا از این قوانین تنها برای شروع کار استفاده میکنم.1. قانون یک سوم طلایییکی از قوانین شناخته شده در عکاسی . صحنه را به صورت افقی و عمودی به 3 بخش مساوی تقسیم کنید به طوری که 9 مربع ایجاد شود. حال تمام اتفاقات و هر آنچه که در عکس شما از اهمیت برخوردار است در محل تقاطع این خطوط قرار خواهد گرفت.شبیه سازی معماری من معمولا خط افق را به جای قرار دادن در وسط صفحه در یک سوم پایین صفحه قرار میدهم و مشاهده میکنید که دیگر المان های مهم صحنه نیز به همین خط منتهی میشوند مانند انتهای ریل قطار و چراغ راه آهن.شبیه سازی معماری قرار دادن خط افق در یک سوم بالای کادر تشکیل پرسپکتیو دید پرنده ( در ارتفاع کم) میدهد.شبیه سازی معماری قانون یک سوم طلایی در تصاویر طراحی داخلی معجزه میکند.در این مورد نقطه گریز در یک سوم پایین سمت راست قرار گرفته و تراز های ثانویه در یک سوم بالا در نقاط چپ و راست قرار گرفته اند2. پرسپکتیو یک نقطهبه بیان دیگر دوربین را عمود بر بنا قرار داده و یک پرسپکتیو شبیه دید انسان پدید بیاورید. این کار موجب ایستایی و کم شدن حس تحرک در تصویر میشود اما این گونه تصاویر در کنار تصاویر با کادر های تهاجمی و زاویه دید کج ترکیب خوبی میسازند.من اغلب برای نشان دادن صحنه های آرام و ایستا از پرسپکتیو یک نقطه استفاده میکنم.شبیه سازی معماری 3. کادربندی مرکزیایجاد این نوع کادر دشوار است اما اگر به درستی اجرا شود نتیجه مطلوبی ایجاد خواهد کرد . نقطه کانونی این تصویر دقیقا در مرکز قرار داشته و سلسله مراتبی قوی تر از سایر ترکیب بندی ها دارد.شبیه سازی معماری در بالا تصویر کاملا قرینه نیست ولی دارای تعادل است. محدوده اطراف پایین تر از مرکز قرار گرفته اما ارتفاع برابر ساختمان های اطراف موجب حرکت چشم به سمت مرکز تصویر میشود.4. تسلط طبیعتدر برخی شبیه سازی ها اهمیت محیط اطراف از اثر معماری بیشتر است در این تصاویر یا خط افق در پایین قرار میگیرد و فضای بیشتری به آسمان اختصاص داده میشود و یا بالعکس خط افق در بالا قرار میگیرد و فضای زیادی به زمین اختصاص داده می شود.شبیه سازی معماری 5. ایجاد صمیمیتدر اغلب تصاویر جای بسیاری از المان ها که قابلیت داستان پردازی به تصویر میدهند خالیست. این امر تصویر را به لحاظ احساسی ضعیف میکند. به جای اینکه دوربین را عقب و عقب تر ببرید تا اطلاعات بیشتری را به نمایش بگذارید دوربین را زوم کرده و بر روی یک ایده تمرکز کنیدشبیه سازی معماری در تصویر بالا من میتوانستم با عقب بردن دوربین المان های بیشتری را به معرض دید بگذارم ولی من تنها بر روی یک ایده متمرکز شدم و آن نمایش چگونگی بیرون آمدن پلتفرم از صخره و ایجاد فضای تفکر بود.شبیه سازی معماری گرچه در این تصویر داده ها زیاد هستند اما تمرکز تنها بر روی یک ایده هست و آن چگونگی ارتباط خیابان با پله های صخره میباشد.6. اصلاح خطوط عمودیاکثرا و نه همه معماران از این قانون استفاده کرده زیرا این کار موجب صحیح شدن پرسپکتیو تصویر خواهد شدتنظیمات اغلب برای ارتفاع سطح چشم و یا دید پرنده از ارتفاع کم صورت میپذیرند همچنین تصاویر آسمان های بلند نظیر آسمان خراش ها نیز اصلاح عمودی (verticals correct) نیاز دارندشبیه سازی معماری برای عکس برداری از ارتفاع چشم انسان معمولا مانند تصویر بالا اغلب خطوط عمودی همگرا میشوند و دور تر از افق به نظر میرسند.شبیه سازی معماری در این تصویر خطوط عمودی اصلاح شده اند. برای این کار چند راه حل وجود دارد. من معمولا قبل از رندر گرفتن با تنظیم نرم افزار تری دی ( اسکچ آپ) بر روی پرسپکتیو دو نقطه این معضل را رفع میکنم. با این حال اگر تصویر شما رندر گرفته شده است با کمک فوتوشاپ این مشکل قابل حل خواهد بود.7. غول پیکر نباشیداگر قصد دارید پرسپکتیوی هم تراز با ارتفاع چشم انسان ایجاد کنید ارتفاع دوربین خود را بر روی اینچ6 تنظیم کنید تا بیننده حس کند واقعا در آن فضا قرار گرفته. اشتباه رایجی که اکثرا انجام میدهند تا دیدی شبیه به هواپیما ایجاد کنند تنظیم ارتفاع دوربین برروی 8-10- 12 اینچ است که موجی یک ترکیب بندی نادرست و عذاب آور میشود مگر اینکه در سایت پلان خود شیب شدیدی داشته باشید یا در یک بالکن ایستاده باشید.شبیه سازی معماری در تصویر بالا دوربین 10 اینچ بالاتر از زمین قرار دارد. دشوار است که بگوییم آیا دوربین بر روی یک بالکن قرار گرفته یا اینکه توسط غول نگهداری می شود و یا توسط یک هواپیمای بدون سرنشین حمل میشود. به یاد داشته باشید بیشتر کردن ارتفاع دوربین شما باید با هدف خاصی انجام شود.شبیه سازی معماری در اینجا دوربین در ارتفاع 6 اینچی تنظیم شده که حس بودن مردم در فض راا خیلی طبیعی تر کرده است.هنگام ساختن یک تصویر، متغیرهای زیادی وجود دارند. ایده های ترکیب بندی مانند موارد فوق کمک می کند فرآیند فکر کردن در مورد محل قرار گیری دوربین تسریع شود.هنوز ایده های بسیاری در رابطه با مبحث ترکیب بندی وجود دارد که در آینده به آن خواهیم پرداخت.منبع مقاله از استودیو اپ

6 اصل اولیه برای طراحی یک تئاتر خوب

miladkambari1 — Sun, 06 Oct 2019 10:29:19 +0330

در این مقاله به بررسی 6 اصل اولیه برای طراحی یک تئاتر خوب پرداخته می شود. از آن زمان که بشر شروع به جمع آوری داستان ها و شبیه سازی صحنه های زندگی روزمره در برابر مخاطبان کرد، نیاز به فضایی جهت انجام این چنین فعالیت هایی ملموس تر شد. طراحی تئاتر از آمفی تئاترهای رو باز یونانی و رومی تا مجموعه های باور نکردنی که امروزه شاهد آن ها هستیم، پیشرفت های چشم گیری داشته است. اگر چه بعضی از فرم ها برای انواع خاصی از تئاترها عملکرد بهتری ارائه میدهند اما شکل و ابعاد ثابتی برای تئاتر تعریف نشده است چرا که انتخاب بهترین فرم و مقیاس کاملا بستگی به کاربرد سالن مورد نظر(فیلم، سخنرانی، اجرای نمایشنامه، نمایش موزیکال) و تعداد تماشاگران دارد. بیایید 6 اصل اولیه برای طراحی یک تئاتر خوب را بررسی کرده و به معرفی دیزاین های مربوط به تئاتر در زمان حاضر بپردازیم.سالن نمایش 1- طراحی یک آتریوم عملکردی با توجه به پرفورمنس و تعداد تماشاگران نمایشسالن نمایش آتریوم شامل جایگاه مخاطبان و تماشاگران میباشد و گاهی “خانه” نیز نامیده میشود. “خانه” در واقع به هر جایی از تئاتر به جز قسمت صحنه نمایش و پشت صحنه نمایش گفته میشود.این بخش شامل لابی، چک کردن کت، کانتر فروش بلیط و سرویس بهداشتی می باشد. مقدار فضای مورد نیاز این بخش بستگی به عوامل متعددی دارد، اما ابعاد ارائه شده در زیر بر اساس طراحی مدرن صندلی ها می تواند به شما در یافتن ابعاد و اندازه مورد نظر کمک کند:200 seats: 270m² | 2,900 ft2150 seats: 190m² | 2,000 ft275 seats: 125 m² | 1,350 ft2طراحی یک تئاتر خوب ( 6 اصول اولیه برای طراحی )2-جهت رفاه حال تماشاگران استاندارد فاصله بین صندلی ها را رعایت کنیدراهرو ها شامل فضاهای بین ردیف های صندلی، جهت عبور و مرور تماشاگران میباشند. برای افزایش ایمنی مادامی که نمایش در حال اجراست و سالن تاریک است، در لبه های راهرو یک ردیف چراغ کوچک کار میگذارند.معمولا دو نوع چیدمان برای راهرو وجود دارد:چیدمان multiple-aisle:شامل 14-16 صندلی در هر ردیف با دسترسی به راهرو در دو طرف هر ردیف. اگر راهرو تنها به یک طرف ردیف های صندلی دسترسی داشته باشد، تعداد صندلی ها به 7 یا 8 باید تقلیل پیدا کند.سالن نمایش چیدمان continental:در این نوع چیدمان اگر دقت کافی به خرج دهید بیشترین تعداد صندلی را میتوان در فضای در دسترس جا داد. به طور میانگین در این نوع چیدمان برای هر فرد حدود 2-3 متر مربع فضا اختصاص میدهند که هم شامل فضای نشستن و هم شامل فضای راهرو میباشد.سالن نمایش 3- استیج نمایش بخش مهمی است، هوشمندانه انتخاب کنیداستیج فضای دیزاین شده ایست که بازیگران بر روی آن ایفای نقش کرده و کانون توجه تماشاگران است. از دید معماری استیج میتواند شامل یک یا چند پلتفرم باشد. در برخی موارد استیج ممکن است موقتی باشد اما در سالن هایی که به تئاتر اختصاص داده شده اند استیج و صحنه نمایش اغلب به صورت دائم در مکان وجود دارد. بسته به نوع ارتباط با تماشاگر و عملکرد، انواع مختلف استیج وجود دارند.Thrust Theaterاستیچی که از 3 طرف توسط جایگاه تماشاچیان احاطه شده و از سمت چهارم به پشت صحنه وصل است. در چیدمان های مدرن استیج اغلب یک فضای مرتفع مربعی یا مستطیل شکل است که توسط صندلی ها احاطه میشود. اشکال دیگر نیز برای استیج استفاده میشود برای مثال تئاترGlobe شکسپیر دارای استیج 5 طرفه بود.End Stage:یک استیج که از یک دیوار به دیوار دیگر کشیده شده و تماشاگران تنها در طرف جلو استیج قرار دارند. پشت صحنه در پشت دیوار انتهایی قرار دارد. هیچ دیدی از طرفین استیج وجود ندارد و تنها ممکن است محل ورود بازیگران به صحنه از طرفین باشد. یک مثال ملموس برای این نوع استیج صحنه کنسرت موسیقی است که تنها از یک طرف با مخاطبان در ارتباط استArena Theatre:یک استیج مرکزی که از همه جهات توسط تماشاگران احاطه میشود. در این نوع استیج معمولا ارتفاع جایگاه تماشاگران برای دید بهتر بیشتر میشودThe Proscenium Stage یا End Stageمعمول ترین نوع استیج می باشد که به استیج قاب عکسی معروف است. از بارز ترین ویژگی این نوع استیج opening بزرگ آن است. قوس جلوی صحنه نمایش سبب میشود تماشاگران اشراف بهتری به استیج داشته باشند. تماشاگران در این نوع استیج تنها از یک طرف صحنه را میبینند اغلب در مقابل قوس جلوی صحنه فضایی برای مانور بیشتر بازیگران در نظر گرفته میشود که تحت عنوان apron شناخته میشود. در جلو و پایین apron در بعضی موارد جایگاهی برای گروه ارکستر در نظر گرفته میشود .Flexible theater:برخی مواقع تئاتر “Black Box” نامیده میشود. این نوع استیج یک جعبه بزرگ است که داخلش با رنگ سیاه رنگ آمیزی شده است وجایگاه استیج و تماشاگران ثابت نیست بلکه بنا به تشخیص کارگردان و محتوای اجرا قابل تغییر هستند.Profile Theatres:اغلب در تئاتر های “found space” مورد استفاده قرار میگیرند برای مثال تئاتر هایی که از فضاهای دیگر به عنوان استیج استفاده میشود. تماشاگران معمولا در فضایی طویل در دو طرف صحنه نمایش قرار میگیرند این نوع استیج گزینه مناسبی برای فضا های باریک و طویل است، مانند جلوی فروشگاه ها. استیج profile شباهت بسیاری با استیج arena دارد با این تفاوت که تماشاگران تنها در دو طرف قرار دارند . یک مثال نا متعارف از این نوع استیج سالن بسکتبال است اگر هیچ کس پشت قسمت حلقه ها ننشیند.Sports Arenas:استیج های Sports arena بیشتر به عنوان محلی برای کنسرت موسیقی مورد استفاده قرار می گیرند. به لحاظ شکل شباهت بسیاری با استیج arena دارند (دقیق تر به آن نگاه کنیم باید بگوییم استیج arena شبیه به استیج Sports Arenas هستند )، اما با یک پلان مثلثی. هنگامی که برای کنسرت استفاده می شود یک استیج موقت در انتهای استیج موجود قرار میگیرد و بقیه زمین محل تماشاگران میشود . Arena ها اصطلاحات تخصصی مربوط به خودشان را دارند.3- صحنه را برای دید بهتر پایین ببریددر استیج های گرد یا arena صحنه در مرکز تماشاگران قرار دارد و تماشاگران از هر طرف به آن نگاه می کنند. تماشاگران به علت فاصله نزدیکی که با بازیگران دارند با آنها احساس صمیمیت و مشارکت میکنند با این حال این نوع استیج ها محدودیت های زیادی را در مورد میزان و نوع دید در بر دارند. استیج های با ارتفاع بیش از چند فوت دید تماشاگران را سد خواهد کرد.4- برای هم حسی بیشتر با تماشاگر از استیج Thrust استفاده کنید.این نوع استیج از 3 طرف به سمت تماشاگران کشیده میشود و صمیمیت و هم حسی قوی بین بازیگران نمایش و تماشاگران ایجاد خواهد کرد هم چنین این قابلیت به تماشاگر داده میشود که تئاتر را از3 طرف و با 3 زاویه دید مختلف تماشا کند.سالن نمایش 5- به تئاتر خود انعطاف دهیدتئاتر های flexible دارای صحنه ثابت نبوده و با توجه به نوع نمایش قابل تغییر خواهند بود چرا که در این نوع تئاتر ها استیج و جایگاه تماشاگران ادغام شده و تماشاگران گاها به صورت ایستاده و یا نشسته بر کف استیج نمایش را تماشا میکنند.سالن نمایش 6- کیفیت صدا را دست کم نگیریداگر چه تئاتر یک هنر بصری محسوب میشود اما کیفیت پایین صدا میتواند بهترین بازی ها را خراب کند. صدا عاملی است که اغلب نادیده گرفته می شود، اما به همان اندازه که شما نیاز به دید خوب دارید نیاز به انتقال صوتی خوب نیز دارید. به استثنای ملاحظات راحتی و اندازه، ضروری است که سالن نمایش ها با رعایت موارد زیر طراحی شود:• عایق صدای خارجی (تا به حال چند بار صدای ترافیک، قطارها یا کارهای ساختمانی را بر روی موسیقی متن نمایش شنیده اید؟)• عایق صدای داخلی – این نکته در خصوص سالن های آمفی تئاتری که دارای چند صحنه نمایش هستند اهمیت پیدا میکند و اگر عایق بندی خوب صورت نپذیرد صدا به سالن هی مجاور راه پیدا میکند• خدمات و تجهیزات کنترل سر و صدا – صداهای مربوط به تهویه ، آسانسور، سرویس بهداشتی و تجهیزات پروژکتور نیاز به کنترل دارند• طراحی آکوستیک – عایق بندی صوتی می بایست از مرحله امکان سنجی استیج – محل سالن و برنامه ریزی برای سالن اجتماعات تا مراحل نهایی اجرا مورد توجه قرار گیرد.سالن نمایش منبع مقاله از استودیو آپ

ترفند سوم از ۵ ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری

miladkambari1 — Sat, 05 Oct 2019 09:43:04 +0330

در این مقاله به معرفی بافت، ترفند سوم از ۵ ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری پرداخته می شود. من برای ساخت تکسچر بیشتر زمان خود را در فتوشاپ صرف میکنم علی رغم اینکه ساخت تکسچر در فوتوشاپ به خوبی رندر نخواهد بود اما ایجاد آن در فوتوشاپ به من قابلیت ایجاد افکت Imperfection را میدهد که هم به لحاظ بصری زیبایی مخصوص به خودش را دارد و هم بسیار سریع است. کافیست به این فکر کنید که این تکنیک شما را از تمام سختی های 3دی رها کرده و در کنار آن نیز یک جلوه انتزاعی به کار شما میبخشد. این 2 آموزش روش های ایجاد این نوع افکت های سریع در فوتوشاپ را شامل میشود. شبیه سازی معماری شبیه سازی معماریاین قسمت اضافه کردن بافت به رندر در فوتوشاپاین آموزش اختصاص یافته به ایجاد بافت و افکت های اسکیسی در تصاویر معماری و به نوعی فاصله گرفتن از فرم های تمیز رندر گرفته شده. برخی مواقع تصویر سازی های شما نیاز به تکسچر و بافت های بیشتری نسبت به آنچه در رندر ایجاد شده ، دارد در اینجا راهی به شما معرفی میکنیم که به سادگی عنصر جذابیت به تصاویر خود اضافه کنید.برای شروع یک تصور در محیط فوتوشاپ باز کرده ، در زیر من یک تصویر سفید و خاکستری انتخاب کردم اما نگران نباشید برای تصاویر رنگی نیز این روش جواب میدهد. شبیه سازی معماری سپس یک تکسچر grunge را باز کرده ( تکسچر های grunge راحت در اینترنت یافت میشوند) و در لایه بالای رندر قرار دهید. شبیه سازی معماری در نهایت، مود ترکیب را به “Overlay” تغییر دهید. مود های دیگر نیز می توانند بسته به ظاهر مورد نظر شما انتخاب شوند. اما برای شروع استفاده از مود “Overlay” نتیجه خوبی میدهد. شبیه سازی معماری نتیجه نهایی شبیه اسکچ های دستی خواهد شد .بخش 2 ، اسکیس هادر اینجا قصد دارم کمی عمیق تر به ایجاد افکت های اسکیسی نگاه بیاندازم. تصاویری نظیر آنچه در بالا میبینید به طور کامل برپایه تکسچر و بافت ایجاد شده اند. من همیشه زمان زیادی رو صرف پیدا کردن تصویر مد نظرم در اینترنت میکنم . علاوه بر یافتن یک تکسچر مناسب یکی دیگر از مؤلفه هایی که باید به آن توجه کنید یافتن تکسچری هست که کمی کثیف و دارای نقص باشد. در تصویر زیر من زمان زیادی را صرف ایجاد لکه ها و جزییات کردم تا با این کار مرز های بین یک تصویر رندر گرفته شده و یک تصویر اسکیس زده شده را کمی محو کنم. شبیه سازی معماری در ابتدا قصد داشتم یک ویدئو آموزشی درست کنم اما خیلی زود پی بردم این تصویر تنظیمات منحصر به فرد خودش رو دارد و برای همه تصاویر جواب گو نخواهد بود که این امر موجب گیج شدن شما میشد به همین جهت تصمیم گرفتم جریان کار را به گام های پایه تقسیم کنم مانند نمایش سلسله مراتب لایه ها و همچنین انواع تکسچر هایی که به کار بردم .1. مانند همیشه اولین مرحله اکسپورت تصاویر از نرم افزار اسکچ آپ خواهد بود( تصاویر مورد نیاز را در تصویر زیر مشخص کرده ام) شبیه سازی معماری 2. در فوتوشاپ تصویر clay rendering را پایین ترین لایه قرار داده و به ترتیب تصاویر line work و xray را در بالای آن بگذارید و مود آن را به “Multiply” تغییر دهید . با نگاه کردن به بخش لایه های من در عکس زیر متوجه خواهید شد که من در اکسپورت های SU از ماسک استفاده کرده ام ، از آنجا که نمیخواستم خطوط من خیلی ترو تمیز و صاف باشند با پاک کردن بخش هایی از خطوط از طریق ماسک این حس شلختگی و دستی بودن را به خطوطم بخشیدم. شبیه سازی معماری 3. این علف ها به کمک تکسچرهای کمی که از نت پیدا کردم درست شده اند و تنظیمات و ویرایش زیادی بر روی آن ها انجام شد تا به این حالت در آمدند. مود ترکیب لایه ها Multiply بود . دقت کنید که چطور پاک کردم قسمتی از چمن ها در اطراف ساختمان و ایجاد بی نظمی، حس واقعی بودن رو به تصویر بخشیده . شبیه سازی معماری 4. بعد از اضافه کردن چمن نوبت به آسمان رسید . یک آسمان معمولی پیدا کردم آن را دی سچوره کرده و با کمک تنظیمات levels آن را تمیز کردم . رنگ آسمان رو روشن کردم تا آسمان خود رندر را تحت الشعاع قرار ندهد و سپس مود لایه را بر روی Multiply قرار دادم. در آخر از یک ماسک برای قرار دادن آسمان در پشت ساختمان استفاده کردم. شبیه سازی معماری 5. حالا نوبت به بک گراند میرسد. در مدرسه تکنیک های پرداخت متنوعی را برای ایجاد بافت درخت تجربه کردم بودم و از بین آن ها یک تکنیک همیشه مورد علاقه من بود، استفاده از خطوط عمودی نا منظم و منقطع ، و همین سبک را در اینجا نیز پیاده کردم و یک تکسچر شاخ و برگ در بالای آن اضافه کردم. شبیه سازی معماری 6. تا بدین جا تمام المان های مهم در محل خود استقرار یافتند و حالا نوبت قرار دادن یک تکسچر overall در بالای تمام لایه هاست. یک تکسچر اسکچی سایز بزرگ پیدا کرده آن را در بالاترین لایه قرار داده و سپس مود لایه را بر خلاف دفعات قبل بر رو “Overlay” قرار دهید. اگر به پالت لایه ها نگاه کنید متوجه میشئرد که من از تکسچر اسکچی دوبار استفاده کردم و یکی از آنها دارای مود “Normal” با درجه شفافیت 36 درصد است و این کار برای بخشیدن یک تونالیته نرم رنگ خاکستری به کار می باشد اما مابقی نکسچر های اسکچ بر روی مود Multiply هستند تا بر روی رندر ایجاد بافت مشخص کنند. شبیه سازی معماری 7.تصویر ما تا همینجا خوب است اما الان زمان تمرکز بر روی جزییات و اضافه کردن کمی بی نظمیست . در این تصویر سایه ها به نظر زیادی تمیز می آیند برای رفع این مشکل یک تکسچر با بافت هاشور خشن به آنها اضافه میکنم. شبیه سازی معماری 8.یکی از محشرترین ابزاری که با آن در نوجوانی کار کردم گرافیت است. گرادیانت ایجاد شده با آن فوق العاده چشم نواز است و از همه مهم تر اصلا شبیه گرادیانت های منظم و دقیق کامپیوتری نیست به همین دلیل برای ایجاد حس واقعیت دست به کار شده و یک لایه از لکه شبیه حالت های ایجاد شده توسط گرافیت ، درست کردم . برای ساخت همچین افکتی خیلی ساده از یک براش با شفافیت کم و نرمی بالا استفاده کرده در برخی جاهای تصویر لک ایجاد کردم. مود لایه را هم همان “Normal” نگه دارید. شبیه سازی معماری بدیهیست که برای هر لایه ست کاری ها و ویرایشات بسیاری انجام شده که در اینجا گفته نشده است زیرا این تنظیمات از تصویری به تصویر دیگر متفاوت خواهد بود. شبیه سازی معماری منبع مقاله از استودیو اپ

ترفند دوم از ۵ ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری

miladkambari1 — Wed, 02 Oct 2019 10:13:20 +0330

در این مقاله به بررسی عمق ترفند دوم از ۵ ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری پرداخته می شود. تصاویر معماری در مورد آشکار سازی فضا و در نتیجه عمق است. اکثر مردم درک خوبی از نور و سایه دارند زیرا اکثر برنامه های رندر به طور خودکار این کار را انجام میدهند، با این حال، در بسیاری از تصاویری که من می بینم، اغلب فضای اتمسفر فراموش می شود. اضافه کردن مه به تصویر کمک زیادی به ایجاد عمق میدان در تصویر شما خواهد کرد. در این آموزش با چند قدم ساده ایجاد مه را یاد می گیرید.فکر میکنم وقتش شده که یکی از تکنیک های بابراس رو بهتون آموزش بدم. اگر نقاشی های او را دیده باشید قطعا متوجه شدید که دارای چه عمق میدان های خوبی هستند او این کار با کم زیاد کردن اشباع رنگی و تیرگی آنچه در جلو کادر قرار دارد و روشن و بیرنگ کردن آنچه در دور دست هاست ( نظیر کوهستان ها) انجام میدهد و به راحتی تجسم فاصله و عمق را در ذهن بیننده تداعی میکند. این کار موجب تمایز بین بک گراند و فورگراند میشود. این ترفند بابراس در ایجاد عمق قابل تعمیم به تصویرسازی های معماری نیز هست . اضافه کردن مه به تصویر یکی از ترفند هایی است که موجب ایجاد حس عمق در تصویر خواهد شد و کار گذاشتن آن تنها چند ثانیه از فرصت شما را میگیرد اما همین چند ثانیه به میزان زیادی حس و حال فضای شما را دگرگون خواهد کرد. اغلب در تصاویر با دید پرنده استفاده از مه یک خط افق محو ایجاد کرده که زمین را به اسمان وصل میکند. همچنین این فرصت ایجاد میشود که برای پرزانت یا ساخت پورتفولیو تصویر خود را به راحتی با تصاویر دیگر یا تصویر پس زمینه ادغام کنید. در طی سال ها تکنیک های مختلفی برای ایجاد مه دیده ام به طور مثال نرم افزار اسکچ آپ نیز قابلیت مه گذاری دارد. اکثر برنامه های رندر نیز توانایی ایجاد مه را دارند اما من ساده ترین روش را در پیش میگیرم و آن ساخت مه در فوتوشاپ است. شاید این دقیق ترین راه نباشد اما سریع ترین و ساده ترین راه است.ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماریابتدا یک لایه جدید ایجاد کرده و آن لایه را در بالای تمام لایه ها قرار دهید سپس یک براش نرم با رنگ سفید انتخاب کرده و شفافیت آن را حدود 10 درصد بگذارید. سپس در جایی که افق رو به محو شدن است مه با غلظت بالا ایجاد کنیددر ادامه چند نمونه از کار های خودم، قبل و بعد اضافه شدن مه را مشاهده میکنید.ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری مقاله ارائه شده از استودیو آپ

ترفند اول از ۵ ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری

miladkambari1 — Tue, 01 Oct 2019 13:42:30 +0330

در این مقاله به بررسی آسمان، ترفند اول از ۵ ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری پرداخته می شود. بیش از هر چیز این آسمان است که کنترل تصویر شما را بدست دارد. آسمان اولین چیزیست که من در تصویر قرار میدهم و زمان زیادی هم صرف تنظیمات آن میکنم. مردم معمولا آسمان های با خلوص رنگ بالا و ابر های تهاجمی را برای کار های خود انتخاب میکنند اما به یاد داشته باشید آسمان نباید از ارزش اثر معماری شما کم کند و درصد بالایی از توجه بیننده را به خود اختصاص دهد بلکه آسمان تنها مکملی برای داستان اصلی تصویر شماست. این آموزش از طریق بعضی از ایده های کلیدی به شما میگویید چطور آسمان را وارد داستان خود کنید.ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری1.اجتناب از رنگ اشباع شدهترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری بیشترین ایرادی که در آسمان ها میبینم مسئله اشباع رنگی است . اغلب تصاویر آسمان که در نت مشاهده میکنیم جهت جلب توجه و دراماتیک تر شدن دارای اشباع رنگی بالا هستند. با این حال اشباع رنگ آبی آسمان بر رنگ ساختمان نیز تاثیر خواهد گذاشت که این امر موجب بهم ریختن رنگ کل تصویر خواهد شد.2. اجتناب از رنگ های ناخوشایند یا غیر طبیعیترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری به کارگیری رنگ های غیر طبیعی نیز مسایلی مانند همان اشباع رنگ بالا را در پی خواهند داشت و موجب تاثیر بد بر روی ترکیب بندی کلی تصویر خواهند شد . همچنین به جای هماهنگی با زمین و بنا موجب ایجاد جلوه افراطی و فوتوشاپی خواهد شد. با همه قابلیت های رنگی که در فوتوشاپ موجود است من به شخصه ترجیح میدم به جای اصلاح یک آسمان با رنگ های غیر طبیعی از یک آسمان دیگر با رنگ طبیعی استفاده کنم ،اما اگر خیلی فرم ابر ها را دوست داشتید میتوانید آسمان با رنگ غیر طبیعی را desaturate کرده و یک آسمان با رنگ طبیعی را در حالت نیمه شفاف بر روی آن قرار دهید.3.شلوغ کردن بیش از حد آسمانترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری به همان میزان که استفاده از ابر ها تصویر شما را زیبا میکند ، استفاده بیش از حد آن ها موجب ناخوانا شدن تصویر شما میشود. به بیان دیگر استفاده بی رویه از ابر ها موجب پرت شدن حواس بیننده از اثر معماری میشود. با این حال مرز باریکی بین پرت شدن حواس و ایجاد افکت دراماتیک وجود دارد. علی رغم میل باطنی خود به آسمان ابری ، تا آنجا که میتوانید جزییات را محو کرده و بافت نرمی ایجاد کنید .بهترین شیوه محو کردن جزییات، پیدا کردن تصویر یک آسمان بدون ابر سپس قرار دادن تصویر یک آسمان ابری در بالای آن و سپس کم کردن میزان شفافیت لایه بالا تر ( آسمان ابری) است.ترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری4.جهت یابی نادرست خورشیدترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری این یکی از آن مواردیست که اگر اشتباه باشد با نگاه کردن به تصویر حس میکنید یک جای کار میلنگد ولی به راحتی پی نمیبرید دقیقا کجا. اما به محض اصلاح محل قرار گیری منبع نور، تصویر به طور چشمگیری بهتر خواهد شد. همین امر نیز برای سایر عناصر فتوشاپ مانند سایه های اطراف و سایه های درختان نیز صادق است. هرچه جهت خورشید در تمام عناصر صحنه مرتبط تر باشد یکپارچگی کل تصویر حفظ شده و دیگر آبجکت ها شبیه عناصر مجزایی که فقط در فوتوشاپ کنار هم قرار گرفتند نخواهند بود.
5. تشخیص پرسپکتیو صحیحترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری اهمیت این موضوع بستگی به زاویه کادر تصویر شما دارد. با این حال رعایت این موضوع در تصویری که دارای عمق است کمک شایانی به بهبود آن تصویر خواهد کرد. در مثال بالا ابر ها فاقد پرسپکتیو مطابق با تصویر هستند و به سمت نقطه گریز تصویر متمایل نشده اند که این امر سبب تخت به نظر آمدن بک گراند تصویر شده است.6.از سادگی نهراسیدترفند تاثیر گذار در شبیه سازی معماری الزامی برای استفاده از ابر در آسمان وجود ندارد . گاهی همین گرا دیانت ساده کفاف آسمان تصویر شما را خواهد کرد. این مدل آسمان سبب جلب توجه بیشتر مخاطب به سمت اثر معماری خواهد شد.مقاله ارائه شده ار استودیو آپ

اصول شیت بندی معماری

miladkambari1 — Sun, 29 Sep 2019 16:40:08 +0330

در این مقاله به اصول شیت بندی معماری می پردازم و به نکات بسیار کلیدی اشاره خواهم کرد که تمامیه دانش آموختگان معماری نیازمند دانستن آن هستند. در نظر داشته باشید هر یک از سرفصل هایی که در این مقاله آماده است خود به تنهای یک کتاب چند صد صفحه نیاز دارد تا بتوان بطور کامل و مو شکافانه آن را بیان کرد اما در اینجا تلاش بر این بوده است که چکیده هایی ازمهمترین موارد رابه شما انتقال دهد.اصول شیت بندی معماریساختار شیت بندی معماریقبل از اینکه شروع به تهیه شیت ارائه خود کنید ، زمان بگذارید و کار خود را طبقه بندی و سازمان دهی کنید. میخواهید چه موضوعی را به مخاطبان منتقل کنید؟ چه طرح ها و عکسهایی را میخواهید به عنوان بخشی از معیارهای کارتان نشان دهید؟ المان های اصلی طرحتان که میخواهید به تصویر بکشید کدامند؟ این اطلاعات را جمع آوری کنید، حتی از متنها و عکسایی که میخواهید در ارائه تان بگنجانید لیست تهیه کنید، بعد از آن شما قادر خواهید بود که ساختار اصلی شیت خود را مدیریت کنید. این روند به شما کمک زیادی میکند که بتوانید اطلاعاتی که میخواهید در شیت خود بگنجانید را تجسم کنید و بتوانید طرح خود را بهتر بیان کنید.جهت، تنظیمات و اندازهآیا مجبور به اعمال جهت خاصی برای شیت خود هستید؟ ابتدا مطمئن شوید که باید شیت خود را به صورت افقی ارائه دهید یا عمودی.روش نمایش دادن شیتها به چه صورت است؟ آیا به ترتیب هستند؟ یعنی پشت سر هم به نمایش درمیآیند؟ یااینکه همزمان ارائه میشوند وترتیب در آنها خیلی معنایی ندارد ؟حتما ازاین موضوع مطمئن شوید. این موضوعی است که در واقع سناریو و روند پرزانته را تحت تاثیر قرار میدهد و باید در نظر گرفته شود. شیت های شما باید چه اندازه ای داشته باشند؟ مطمئن شویدکه دراین زمینه محدودیتی دارید یا نهاصول شیت بندی معماری صفحه آرایی شیت بندیبهتر است از روش شبکه بندی صفحه برای تنظیم کردن المان های بصری کار خود استفاده کنید. این شبکه بندی میتواند ساده یا پیچیده باشداصول شیت بندی معماری یک ترتیب بصری برای شیت خود در نظر بگیرید. برای اینکه بتوانید مفهوم طرح خود را بهتر بیان کنید بعضی از تصاویر باید درمعرض توجه بیشتری باشند، اینکار را به راحتی و با اختصاص دادن فضای بیشتر به آن تصویر، درشبکه سازی صفحه، انجام دهید.وقتی به شیت کارتان نگاه میکنید باید توجه کنید اندازه هابه نحوی باشندکه تصاویر نه تنها از نزدیک به خوبی دیده شود بلکه از فاصله کمی دورتر (2 متر) هم قابل رویت و تاثیرگذار باشند. من پیشنهاد میکنم قبل ازشروع، فضا بندی شیت کارتان را به صورت دستی انجام دهید، با این روش ایده های بهتری برای تنظیمات صحفه به ذهنتان خواهد رسید.اطمینان حاصل کنید که ترتیب قرارگیری تصاویر به شکلی باشد که ارتباط بین آنها حفظ شود. مثلا نقشه پلان Plan و مقاطع Section می توانند در یک ردیف باشند. تا قابل خواندن شود.اصول شیت بندی معماری اصول شیت بندی معماری اصول شیت بندی معماری دقت کنید که همه پلانها و نقشه ها دریک جهت باشند (یعنی شمال نقشه درنمونه های مختلف تغییر نکند) در غیر اینصورت میتواند برای کسی که قبلا نقشه ها را ندیده است بسیار گیج کننده شود. وقتی پلان، مقطع و نما را نشان می دهید بهتر است همه با یک مقیاس و در یک ردیف باشد. اگر یکی از نقشه ها از اهمیت بیشتری برخوردار است طبیعی است که با مقیاس بزرگتری نمایش داده شود.فقط بخاط اینکه شیت ارائه تان زیبا باشد از گذاشتن علائم چشم پوشی نکنید. معمولا خطوط مقیاس Scale bars و جهت شمال نقشه ها فراموش می شود. در حالی که برای واضح تر شدن طرحنان ضروری هستند و به لحاظ گرافیکی می توانند به ارائه شما کمک شایانی بکنند.پس زمینه (Background)سعی کنید پس زمینه شیت ارائه تان ساده باشد مگر اینه یکی ار تصاویر اصلی طرح را نشان دهد. پس زمینه سفید باعث میشود متن و تصاویر بهتر نمایان شوند و کارحرفه ای تر باشد. در همین مقاله هم بیشتر شیت های ارائه شده ازپس زمینه سفید بهره میبرند که دلیل آن مشخص است. همه اطلاعات بهتر خودشان را نشان میدهند به خاطر داشته باشید که داشتن تصویر یا رنگ های شارپ در پس زمینه باعث پرت شدن حواس یا خستگی بیننده ازتماشای شیت شما میشود.اصول شیت بندی معماری اصول شیت بندی معماری چه چیزهایی را در شیت ارائه قرار دهیم؟خب این قسمت کمی ریسکی است چون کاملا به کاری که شما انجام داده اید بستگی دارد. با در نظر داشتن این مطلب، تصاویر و طرح هایی را انتخاب کنید که به خوبی طرحتان را بیان کنند. تصور کنید بار اول است که پروژه را میبینید، چه تصاویری باید مشاهده کنید تا طرح را به خوبی درک کنید؟معمولا اطلاعات اولیه شامل : نقشه های پلان، نما، مقاطع، نمای پرسپکتیو، طرح های سه بعدی و رندرهای پروژه میباشند. سپس میتوانید برخی المان های اصلی کار و در صورت لزوم توضیحات مختصری درباره آنها، اسکیس دستی و روند رشد و پیشرفت پروژه را در صورت مرتبط بودن با کل کار بگنجانید.اطلاعات، عنوان، محتواآیا نیازی به یک فضا برای عنوان هست؟ در این صورت یک فضای مناسب به آن اختصاص دهید، این کار به حرفه ای تر شدن کارتان کمک میکند. …. جزئیات رافراموش نکنید.نامتان، عنوان پروژه و …متن شیت بندیممکن است بخواهید از چند فونت استفاده کنید، ولی این کار را نکنید! فقط با یک یا نهایت دوفونت کارکنید. ازفونتهای با اندازه مختلف برای ایجاد ترتیب درکارتان استفاده کنید. مثل ایک فونت بزرگ برای عناوین، یک فونت کوچکتر برای زیر نویسها و یک اندازه استانداردبرای متن. حواستان باشد از یک فونت خوانا استفاده کنید و جملاتتان را کوتاه اما تاثیر گذار انتخاب کنید. هیچ کس حوصله خواندن متن های طولانی را ندارد!یک تصویر مناسب به اندازه هزار کلمه مفهوم رابیان میکند. برای متن ها هم ردیف و ترتیب مناسب در نظر بگیرید. از علائم نگارشی هم در جای مناسب بهره ببرید و حتما دقت داشته باشید که مرتکب اشتباه های نگارشی نشوید اشتباه های نگارشی تاثیر منفی قابل توجهی روی مخاطبان میگذارد. هرچه میزان اشتباهات نگارشیب یشترشود ازجدیت پروژه درذهن مخاطب میکاهد و نتیجه آن بی تفاوتی نسبت به اثر شما خواهد شد.تایپوگرافی شیت بندیبعضی مواقع انجام کار های گرافیکی با چیدمان حروف در کنار هم تاثیر به سزایی در درگیر کردن مخاطب با اثر می کند. برای مثال چرخش جزئی یکی از حروف در عنوان پروژه به عنوان یک حرکت ساختار شکنانه میتواند در جذب کردن نگاه مخاطب تاثیر بسزایی داشته باشد. البته توجه داشته باشید که برای این کار از قواعد بصری و اصول زیبایی شناسی در گرافیک پیروی کنید و همچنین عناوین و متن های شما باید خوانا باشند و نباید آنقدر پیچیده شوند که خواندن آنها دشوار باشد.اصول شیت بندی معماری رنگ در شیت بندیمعمولا دانشجویان از رنگهای سفید، سیاه و خاکستری به عنوان رنگ استاندارد استفاده میکنند. خاکستری،خاکستری و خاکستری! من متوجه نمیشوم چرا از این رنگ استفاده میکنند اما گاهی اوقات خوب است کمی استانداردها را تغییر داده و از کمی رنگ هم استفاده کنید. به خاطر دارم چند وقت پیش به نمایشگاه گروهی از دانشجویان رفتم و کلا همه چیز یک دانشگاه ، بسیار بی رنگ و روح بود ، همه ارائه ها یک شکل به نظر میرسیدند خاکستری! موافقم که در ارائه ها باید سادگی را درنظر داشت و رنگ خاکستری کار را حرفه ای تر میکند اما کمی استفاده از رنگ ها هم خالی از لطف نیست.اصول شیت بندی معماری اصول شیت بندی معماری نکات دیگر شیت بندیبرای این کار وقت صرف کنید، واقعا باعث تاسف است که بخواهید نتیجه هفته ها وشاید ماه ها تلاش خود را در دو ساعت جمع بندی کنید و شیت بندی ارائه کنید. با صرفه نظر کردن از اختصاص زمان مناسب برای سازمانبندی و ایجاد ساختار مناسبی برای ارائه پروژه خود، باعث کم شدن نمره خود می شوید. با یک ارائه خوب این شانس را به خودتان می دهید که تمام جنبه های مثبت کارتان را نشان دهید و به همه ثابت کنید که کار خوب و قابل ملاحظه ای طراحی کرده اید و همینطور هم امتیاز درخشانی به خود اختصاص دهید.از فضای خالی هم در شیت خودهم بهره بگیرید، تمام فضا را با اطلاعات بی مورد و به درد نخور پر نکنید. فضاهای خالی باعث می شوند طرح اصلی بیشتر جلب توجه کند. از نرم افزاری استفاده کنید که به آن مسلط هستید. بدترین کاری که می توانید انجام دهید اقدام به یادگیری و استفاده از نرم افزاری است که با آن آشنایی ندارید درست در زمانی که به شدت برای ارائه کارتان هم تحت فشار هستید.اگر زمان کافی دارید پیشنهاد میکنم از نرم افزارهای In Design و یا Photoshop استفاده کنید در غیر این صورت از نرم افزارهای Microsoft word و یا pages برای کسانی که با Mac کار میکنند هم قابل قبول هست. همین طور power point و یا keynotes برای کسانی که با Mac کار میکنند.فقط دقت کنید از هر برنامه ای که استفاده میکنید قابلیت پرینت گرفتن در اندازه مورد نیازتان را داشته باشد.مقاله ارائه شده ار استودیو آپاصول شیت بندی معماری

نرم افزارهای پرکاربرد معماری

miladkambari1 — Sat, 28 Sep 2019 16:53:06 +0330

هشت نرم افزار پرکاربرد معماریاین مقاله به معرفی نرم افزارهای پر کاربرد معماری می پردازد. از قدیم تا به امروز شیوه کار به این صورت بوده که طراحان ایده های خود را با کارفرمایان خود و یا تیم طراحی در میان میگذاشتند، امروزه نیز شیوه همان است اما طریقه ارایه ایده های ذهنی شکلی متفاوت تری به خود گرفته است. شیوه های ارائه در گذر زمان با ظهور نرم افزار ها پیشرفت های چشم گیری در برداشته و همچنان این روند پیشرفت ادامه دارد. معماران حرفه ای تنها از یک نرم افزار استفاده نکرده بلکه برای گرفتن بهترین نتیجه از چند نرم افزار مختلف در کنار هم بهره میگیرند. در ادامه در قالب مقاله نرم افزارهای پرکاربرد معماری ( هشت نرم افزار پرکاربرد معماری ) ما نام 8 نرم افزاری که یک معمار می بایست با آن ها آشنایی داشته باشد را نام برده ایم.هشت نرم افزار پرکاربرد معماری 1. اسکچاپ SketchUpهشت نرم افزار پرکاربرد معماری ما به شدت بر این اعتقادیم که معماران باید بتوانند فاز طراحی مفهومی و ایده پردازی اولیه را در محیط های سه بعدی به انجام برسانند. SketchUp نرم افزاریست که این قابلیت را به شما میبخشد. از زمانی که گوگل حق کپی رایت این نرم افزار را خریداری کرده این نرم افزار به صورت رایگان در اختیار عموم قرار گرفته است. SketchUp به لحاظ کارایی بالا و مقرون به صرفه بودن، محبوبیت زیادی بین کاربران پیدا کرده است.2 . رویت Revitهشت نرم افزار پرکاربرد معماری Revit از جمله نرم افزارهای همه جانبه در معماری هست که هم 3 دی و هم 2 دی را در بردارد و یک خروجی کامل و جامع شامل نقشه های دو بعدی مدل سه بعدی و رندر را ارائه میدهد. در این نرم افزار به جای استفاده از خطوط و منحنی ها ، می توانید مستقیما از دیوارهای واقعی، سقف ها، تیرها، ستون ها و سایر اجزای ساختمان نظیر پنجره ها و درها، استفاده کنید. Revit با نرم افزار AutoCAD سازگاری کامل دارد و شما به راحتی میتوانید یک فایل DWG را وارد نرم افزار کرده و به عنوان مدل پایه شروع به کار کردن بر روی آن کنید. یکی از بزرگترین مزایای Revit این است که هر تغییری در مدل ایجاد کنید در همه ویوها، از جمله پلان ها و مقطع ها نیز تغییر اعمال میشود. این هماهنگی بین مدل سه بعدی و نقشه های دو بعدی زمان طراحی را به طور قابل توجهی کاهش می دهد.3. تری دی مکس 3dmax studioهشت نرم افزار پرکاربرد معماری محبوب ترین نرم افزار در بازار 3D .از آن روزهای اولیه گرافیک کامپیوتری و 3D Studio (نرم افزاری که تحت DOS اجرا می شد)، زمان زیادی میگذرد و امروزه همه چیز نسبت به آن زمان متفاوت شده است. در طول دهه نود، نرم افزار 3D Studio Max فراتر از حد تصور، راه خود را در زمینه های زیادی از زندگی کاری ما باز کرده است. قابلیت مدلسازی، پلاگین های متنوع و توانایی اجرا بر روی ویندوز، سبب شده این نرم افزار در بین توسعه دهندگان بازی های ویدئویی، بسیاری از استودیو های تجاری تلویزیونی و استودیو های شبیه سازی معماری مورد استقبال قرار گیرد.4. اتوکد Autocadهشت نرم افزار پرکاربرد معماری در واقع بعد از Revit ، ما استفاده از Autocad را توصیه نمیکنیم. با این حال، Autocad بازیکن قدیمی در صنعت نرم افزارهای معماریست. این نرم افزار هم در میان دانش آموزان و هم در میان حرفه ای ها شناخته شده است و ظاهرا با دیگر نرم افزار های معماری دارای سازگاریست.این نرم افزار نماینده خروجی های نقشه های دو بعدیست و معمولا پایه نرم افزارهای مدلسازی 3D به حساب می آید. اگر اینترفیس نرم افزار را به حالت دلخواه خود تنظیم کنید ، شما به یک قالب مناسب و معقول مبتنی بر قراردادهای استاندارد و جزئیات ساخت و ساز ، دست پیدا خواهید کرد. یکی دیگر از نسخه های AutoCAD که به ویژه برای معماران ایجاد شده است، AutoCAD Architecture می باشد که پلت فرمی مشابهAutoCAD دارد اما دارای ویژگی هاییست که به معماران این اجازه را می دهد عملکرد کارآمد تر و متناسب تر با محوریت معماری، داشته باشند.5 . موتور رندر وی ری و کروناهشت نرم افزار پرکاربرد معماری این دو موتور رندر بهترین ها برای ارائه یک شبیه سازی واقع گرایانه هستند و به عنوان یک پلاگین بر روی نرم افزار های مدلسازی، جهت گرفتن رندر نصب میشوند. ایجاد تکسچرهای واقعی و طیف رنگی گسترده این امکان را فراهم کرده تا یک نسخه از جهان واقعی را شبیه سازی کنید. اگر قصد دارید مشتری خود را در یک فضای واقعی تحت تاثیر قرار دهید این دو موتور رندر بهترین گزینه ها برای شما خواهند بود. آرشیو گسترده متریال های آماده، نور و بافت واقعی طراحی شما را به سطح بالا تری ارتقا خواهد داد.6 . فتوشاپ Photoshopهشت نرم افزار پرکاربرد معماری برای خلق یک رندر جذاب، تفاوت نمی کند پلان باشد یا نما و یا مقطع، آشنایی با فوتوشاپ امری حیاتیست.Photoshop یک نرم افزار خلق تصویر با کیفیت بالا و مناسب برای ویرایش های نهایی است. با بهره گیری از سیستم لایه بندی شما میتوانید محیط اطراف و هر آنچه را که مایلید به طراحی و رندر خود اضافه کنید مانند اضافه کردن بافت، چشم انداز، مردم، آسمان، و غیره7 . این دیزاین Indesignهشت نرم افزار پرکاربرد معماری این نرم افزار مناسب برای شیت بندی به خصوص در ابعاد بزرگ می باشد. شما می توانید آبجکت ها را به شکل های قابل ارائه از جمله متن، شکل و تصویر درآورده و در یک لی اوت مناسب جایگذاری کنید همچنین برای ایجاد رزومه و پرتفولیو نیز In Design مناسب است.در In Design امکان نصب هرگونه فونت با هر سایز و همچنین قابلیت صفحه بندی وجود دارد که سبب افزایش بهروی از این نرم افزار خواهد شد. این نرم افزار به شما این امکان را می دهد تا فایل های خود را پکیج کرده و آنها را با خود درهرجای دیگر مانند مدرسه، خانه یا محل کار به همراه داشته باشید.8 . راینو Rhinoهشت نرم افزار پرکاربرد معماری Rhino نرم افزاری که به تازگی راه خود را در مارکت مدلینگ باز کرده و به خاطر ویژگی های منحصر به فردش روز به روز بر تعداد کاربرانش افزوده میشود. تفاوت اصلی این نرم افزار با دیگر نرم افزار های مشابه نظیر مکس در شیوه ساخت مدل می باشد، در Rhino بر خلاف مکس ( که از سیستم mesh برای مدلینگ استفاده میکند) مدلسازی بر اساس خطوط nurbs انجام میشود و همین امر موجب مزایایی برای Rhino شده است که در زیر به برخی از آن ها مختصرا میپردازیم.1- مدل سازی در Rhino بر پایه ابعاد و اندازه و با استفاده از الگوریتم های دقیق ریاضی انجام میشود به همین دلیل مدل های ساخته شده از دقت بالا تری نسبت به مدل های مکس برخوردارند.2- حجم مدل ساخته شده در Rhino نسبت به حجم همان مدل در مکس، کم تر خواهد بود.مقاله ارائه شده ار استودیو آپ

5 نکته برای بهبود بخشیدن به شبیه سازی معماری

miladkambari1 — Wed, 25 Sep 2019 11:43:01 +0330

در این مقاله به چند راهکار و 5 نکته برای بهبود بخشیدن به شبیه سازی معماری اشاره می شود تا بتوانید کنترل بهتری بر روی رندرهای خود داشته باشید.1- تصویرتان را بچرخانید. Flip Your Canvasچرخاندن تصویر یکی از مهم ترین کارهایی است که می توانید انجام دهید. وقتی ساعت ها روی یک صحنه کار میکنید بدلیل خستگی چشم ممکن است ناخودآگاه ایرادات کار را نبینید. پس زمانی که تصویر را می چرخانید نگاهتان به تصویر تغییر میکند و کمک میکند تا ایرادات کارتان را ببینید.چگونه تصویر را بچرخانیم؟برای اینکه راحت حین کار تصویر را برگردانید می توانید برای آن یک Shortcut تعریف کنید. برای این منظور از منوی Edit قسمت Keyboard Shortcuts می توانید برای دستور Flip Canvas Horizonal به طور مثال دکمه F1 را تعریف کنید.همچنین می توانید برای کشف ایرادات تصاویری که قرینگی زیادی دارند در حین کار با استفاده از کلید میانبر R تصاویر خود را بچرخانید.2- تصویر را سیاه و سفید کنید. view in Black and Whiteوقتی تصویر را سیاه و سفید می کنید می توانید ارزش چیزها را متوجه شوید برای مثال متوجه می شوید چه چیزهایی بیشتر در جلوی تصویر هستند و کجاها به قدرت بیشتری احتیاج است.برای این منظور می توانید یک Blend Mode سیاه و سفید را اعمال کنید و آن را روی حالت Color بگذارید. با این کار ضمن سیاه و سفید شدن تصویر، ارزش رنگ ها کاملا حفظ می شود. نکته بسیار مهم این است که با این روش عمق فضا مشخص می شود به اینصورت که هرچه به جلوی تصویر نزدیک می شویم اجسام تیره تر می شوند. این نکته مخصوصا در تصاویر خارجی بسیار هایز اهمیت است. فقط کافیست شروع کنید به سیاه و سفید کردن عکسایی که خودتان می گیرید تا عمق تصاویر را درک کنید.3- برش ها را Defringe کنید. Defringing Your Cutoutsبسیاری از شما برای از بین بردن حاشیه سفید برش های خود از دستور Defringe در منوی Layer و Matting استفاده می کنید. مشکل اینجاست که حتی با این کار باز هم حاشیه سفید کاملا از بین نمی رود. یکی از کارهایی که می توانید انجام دهید این است که به لایه transparency بروید و با استفاده از رنگ یا ابزار clone stamp لبه ها را اصلاح کنید.4- برای ترکیب کردن پرسوناژهایتان با محیط به اندازه کافی وقت بگذاریدTake Time to Compose Your Peopleدر شبیه سازی ها، پرسوناژها از اهمیت بسیار بالایی برخوردار هستند. توجه داشته باشید که پرسوناژها را چگونه با کار در کجا ترکیب می کنید. به محیط، فصل و اقلیم توجه کنید. پرسوناژها به کدام سو در حرکت، ترکیب می کنید هستند و چشم را به کدام نقطه هدایت می کنند. پرسوناژهایی که مشغول انجام فعالیت های مختلف هستند. خودتان خواهید دید که وقتی توجه لازم را برای تلفیق پرسوناژ با محیط اعمال کنید سطح کارتان را چقدر بالا می برید.همچنین برخی تصاویر حالت راکد تری دارند. پس لازم نیست همه جا از تعداد زیادی از پرسوناژ استفاده کنیم و تمام فضاها را فعال کنیم. برای مثال به این تصویر نگاه کنید، به رابطه بین پرسوناژ و موتور و جاگذاریشان در تصویر توجه کنید.شبیه سازی معماریمردم به فضا روح می دهند.بسیار مهم است که مردمی که در تصویر قرار می دهید هم بافت باشند. به جایی که آن مردم را از آن برمی دارید توجه کنید، به نوری که دارند، به جایی که قرارشان می دهید، جوری که آنها را با محیط ترکیب می کنید. توجه کنید که آنها چگونه با هم یکی می شوند. آیا درحال حرکت هستند آیا نشسته اند آیا ایستاده اند آیا دارند با هم صحبت می کنند…. اینها واقعا نکاتی است که سطح کار شماها را ارتقا می دهد.5- از رفرنس استفاده کنید. Use Refrencesخیلی مهم است که از تصاویری بعنوان رفرنس استفاده کنید. می توانید از آنها بعنوان راهنما کمک بگیرید. تمام شبیه سازی هایی که می بینید به نحوی یک رفرنس از یک جایی داشته اند. نکته مهم دیگر این است که ابتدا آن رفرنس ها را درک کنید. برای مثال اگر تصویر یک غروب را می بینید توجه کنید که چگونه نور روی متریال ها تاثیر می گذارد، چه اتفاقی در فورگراند و چه اتفاقی در بکگراند می افتد.اگر یک تصویر داخلی دارید توجه کنید که نور چگونه رفتار می کند، چگونه به داخل می آید و چگونه تاثیر می گذارد. نه تنها به نور بلکه به رفرنس افراد دیگر هم دقت کنید آنها چگونه کار می کنند طرز نگاهشان چگونه است. پس سعی کنید از رفرنس های متفاوت استفاده کنید. هرچه رفرنس هایتان بیشتر باشد و هرچه بیشتر بدانید که چه می خواهید نتیجه کارتان بهتر می شود.پس این بیشتر درمورد مشق چشم است که درک کنید نور چگونه رفتار می کند رنگ چگونه واکنش نشان می دهد و تمام این چیزهای کوچک وقتی در کنار هم قرار می گیرند یک رفرنس را می سازند. به یاد داشته باشید که بین استفاده از رفرنس و تقلید کردن تفاوت بسیار زیادی است. شما قطعا نمی خواهید کار کس دیگری را کپی کنید.برای آشنایی بیشتر با تکنیک های شبیه سازی معماری اینجا کلیک کنید.شبیه سازی معماری

جلد portfolio معماری

miladkambari1 — Wed, 25 Sep 2019 09:51:29 +0330

یکی از مفاهیم کلیدی پرزانته معماری بحث ارائه آثار میباشد، البته منظور من از ارائه آثار مباحث سه بعدی سازی نیست بلکه مبحث نحوه نمایش آثار است.به شخصه با وجود تمام پیشرفت های تکنولوژی و وجود تبلت ها در ابعاد و اندازه های مختلف، ولی باز هم نسخه چاپی آثار را بیشتر میسندم حال چه تک عکس چه دفترچه، یک جورایی حس بیشتری را منتقل میکند، بیننده ارتباط خیلی بهتری با آن برقرار می کند، نمیدانم چه سری درآن است هرچند که صفحات نمایشگر ها ، بسیارشفاف تر میباشند و قابلیت های بیشتری هم دارند اما باز هم این نسخه های چاپی آثارهستند که فضای حسی بیشتری را بوجود میآورند.در این میان طراحی و تهیه یک دفترچه از نقطه صفر آن تا آخرین مرحله که چاپ باشد یک اصول بسیار سنگین گرافیکی را به همراه خود حمل می کند، از نوع جنس کاور دفترچه گرفته تا صفحه بندی، صفحه آرایی آن بسیار مهم است، نکاتی که متاسفانه خیلی از افراد که Portfolio های شخصی یا شرکتیشان را طراحی و تهیه میکنند، به این موضوعات دقت نمی کنند.اما در بخشی از صحبت هایم گفتم کاور دفترچه مطمئنا اولین موضوع است که ببیننده را به خود جلب می کند، در اینجا من چند نمونه از کاورهای Portfolio هایی که بر اساس یک اصول کاملا صحیح طراحی شده اند را برای شما جمع آوری کرده، اگر دقت کنید طراحی ها حد و مرز ندارند بعضی ها بسیار پرکار و شلوغ و بعض ها در حد چند کلمه، اما چه چیزی باعث می شود همه این آثار زیبا به نظر برسند؟جلد portfolio معماریرنگ و فونت و فرماولین نکته رعایت اصول ترکیب بندی و قرار دادن آیتم مناسب در جای مناسب است. مورد دوم ماهیت و اصالت هر طرح است که با کاربری معماری آن دفترچه کاملا همسو شده است.و مورد سوم انتخاب فونت است. به این شکل می توانیم بگوییم طراحی جلد سه اصل را مهم دنبال میکند.جلد portfolio معماری نکته مهم دیگراصل سفید خوانی است. در طراحی، حجم سفید خوانی باید مشخص شود. سفید خوانی ضریبی از کل صفحه است. در گذشته درصد سفید خوانی را به صورت چشمی و با حدس و گمان تعیین می کردیم. اما این درصد از قانون پیروی می کند. مثلا سفید خوانی کنار صفحه یک هفتم کل ستون های مطالب صفحه است. گاهی این مقدار به دو هفتم یا کمتر و بیشتر می رسد.جلد portfolio معماری چند نکته بسیار مهم در مورد خوانش نوشتار شما بر روی جلد دفترچه1- خواندن ترکیبی از حروف بزرگ و کوچک برای مخاطب آسان تر از خواندن حروف صرفا بزرگ می باشد.2- خواندن خطوط طولانی، نوشته ها، چشم را خسته می کند.3- فضای نوشتاری که راست چین یا چپ چین بوده آسان تر از نوشته ای خوانده می شود که وسط چین باشد.4- نوشته سفید روی زمینه سیاه سخت تر خوانده می شود، همچنین نوشتار رنگی، به ویژه روشن به سختی خوانده می شود.5- حروف توپر، فشرده، یا ایتالیک برای بخش های مهم آورده می شود، چرا که آنها چشم را خسته می کند.6- فضای نوشتاری خلووت معمولا بهتر از فضای نوشتاری شلوغ خوانده می شود.منیع: سفید خوانی، هنرهای تجسمیدر این قسمت من چند نمونه هایی خوبی که می توانید بخاطر اصول کاملا درستشان از آنها الهام بگیرید برای شما آورده ام.جلد portfolio معماری جلد portfolio معماری جلد portfolio معماری https://3dupstudio.net/product/digital-rando-tutorial/

انتخاب DPI مناسب برای چاپ

miladkambari1 — Tue, 24 Sep 2019 12:30:01 +0330

در این آموزش شما را با انتخاب DPI مناسب برای چاپ آشنا می شوید. اینکه برای هر سایز کاغذ چه نوع DPI مناسب است موضوع اصلی آموزش است. فرمت های ابعاد کاغذ چند دسته است که سه دسته کلی برای انواع سایزهای مختلف کاغذ تعریف می شود.سه دسته کلی برای ابعاد کاغذ عبارتند از: Small Format و Mediom Format و Large Format.در این دسته بندی کلی Small Format ها تصاویر هستند که از سایز خیلی کوچک کاغذ تا ابعاد کاغذ A4 تعریف می شوند.Mediom Format ها از ابعاد کاغذ A4 تا A3 دسته بندی می شود.Large Format ها از ابعاد A3 به بالا هستند. ابعاد بزرگ کاغذ مانند پوسترها و بنرها و …ابعاد کاغذ با عدد انتخاب DPI رابطه عکس داد. در انتخاب عدد مناسب DPI باید توجه داشت که ساختار آن کاغذ و DPI ان چه تناسبی با هم دارد. به عنوان مثال بنر ساختار پیکسلی کوچک ندارد و این ساختار بزرگ است. و اینکه برای هر سایز کاغذ چه DPI مناسب است موضوعی است که در فیلم با دلیل به آن اشاره شده است.این موضوع در قسمت Print size خود تری دی مکس نیز عنوان شده است که با توجه به ابعاد کاغذ DPI نیز تعریف شده است.رای مشاهده این فیلم پرکاربرد و مهم اینجا ببینید.انتخاب DPI مناسب برای چاپ

چگونه با استفاده از Corona Sun نور شب درست کنیم ؟

miladkambari1 — Tue, 24 Sep 2019 09:34:52 +0330

شاید خیلی مواقع شده که از شما رندر نور شب هم خواسته شده. نور شب اهمیت زیادی داره و برای رسیدن به نور شب مناسب باید بدانیم بهترین نمونه نور شب چه نوری می باشد. یکی از بهترین نمونه نورپردازی های شب، نورهای Blue Time است که این نورها را به عنوان نورهای کلیدی و طلایی برای نور شب می شناسیم.در نورپردازی شب همواره تاکید می شود که آسمان نباید سیاه باشد. اینکه چرا آسمان نباید سیاه باشه به این دلیله که تاثیر خوبی روی رنگ ها و نورها و هارمونی رنگ ها نمیذاره و بنای معماری به درستی دیده نمیشه. برای اینکه خیلی راحت به یک نور شب مناسب برسیم ابتدا یک Corona Sun را در فضا بدون اهمیت دادن به جهت با زاویه دلخواه می گذاریم و تمام نورهای خیابان را قرار می دهیم.برای رسیدن به نور مناسب از خاصیت لایت میکس کرونا استفاده می کنیم. با استفاده از light mix می توانید مدیریت درستی بر روی نورهای پروژه خود داشته باشید و نورها در زمان رندر و حتی بدون فایل تری دی مکس تغییر دهید و رندر روز شب را جابجا نمایید. نورها را این خاصیت کرونا تنظیم نموده تا به نور شب مناسب برسیم.برای رسیدن به حس بهتر و مناسب عدد کنتراست را نیز زیادتر میکنیم. با استفاده از دیگر تنظیمات TONE MAPPING به نور مطلوب و مناسب نمایش نور شب میرسیم. با استفاده از این تکنیک شما می توانید در زمان کوتاه به یک نور شب مناسب و سریع دست پیدا کنید.فیلم این آموزش رو میتونید اینجا ببینید.چگونه با استفاده از Corona Sun نور شب درست کنیم ؟

آشنایی با light mix در کرونا

miladkambari1 — Mon, 23 Sep 2019 12:32:55 +0330

لایت میکس یکی از امکانات فوق العاده ایه که کرونا به ما میده تا بتونیم اولا در زمان پروژه بتونیم صرفه جویی کنیم و نیازی به گرفتن تعداد زیادی رندر و تست رندر نداشته باشیم. دوما اینکه بتونیم مدیریت درستی روی نورهای صحنه داشته باشیم. اینکه در حین زمان رندر و یا حتی بعد از اتمام رندر بتونیم شدت نورها و رنگ نورها رو کنترل کنیم واقعا بی نظیره. تبدیل رندر روز رو به شب و رندر شب رو به روز بدون اینکه رندر مجدد بگیریم امکان فوق العادیه و باعث میشه زمان زیادی رو از دست ندیم و یک پروژه جدید رو شروع کنیم. با این ویژگی میشه زمان رسیدن به نور مطلوب در پروژه را کوتاه نمود و زمان پروژه را بخوبی مدیریت کرد.با این ویژگی کرونا فقط کافیه بر اساس اصول درست نور پردازی، نورها رو داخل صحنه قرار بدین و نیازی به گرفتن تست رندر نیست و پروسه رسیدن به نور خوب و رندر خوب با این ویژگی فوق العاده کرونا کم میشه.در لایت میکس نورهای هر قسمت جدا میشن و در زمان رندر و بعد از زمان رندر میشه نور هر قسمت رو خاموش یا روشن کرد. می تونید به دلخواه نورهای سقف و اوستر و آباژور و ... رو خاموش و یا روشن کنید.فیلم این آموزش بی نظیر رو می تونید در اینجا ببینید.آشنایی با light mix در کرونا

آموزش ساخت Caustic در کرونا

miladkambari1 — Mon, 23 Sep 2019 09:05:15 +0330

کاستیک یا Caustic یک افکت می باشد که در اثر برخورد نور به اجسام شیشه ای و شفاف و حتی آب ایجاد می شود. این افکت زیبا علاوه بر دنیای واقعی در رندر نیز بوجود می آید. با استفاده از امکانات کرونا 4 می توان افکت Caustic کاستیک را در محیط مکس ایجاد کرد. برای ساخت کاستیک به چند مرحله و چندین پارامتر نیاز دارین که با کنار هم قرار دادن این پارامترهاست که می توان یک کاستیک ساخت.در این آموزش یاد میگیرین:⭕️ برای ساخت کاستیک به چه نوع تکسچری نیاز هست.⭕️ برای ساخت کاستیک به چه نوری و سایه ای نیاز داریم.⭕️ تنظیمات متریال برای ساخت کاستیک به چه صورت باشد.⭕️ تنظیمات رندر برای ساخت این افکت چگونه باشد.این آموزش شامل دو بخش میباشد که بخش اول ایجاد افکت بروی یک تک آبجکت میباشد و بخش دوم ایجاد همین افکت در فضای داخلی ست.بخش اول آموزش مربوط به آبجکت شیشه می باشد و پارامترهای مختلف از جمله نور و تنظیمات رندر و پارامترهای ایجاد کاستیک بررسی و آموزش داده می شود و مفهوم کاستیک در دنیای واقعی و تاثیر ضخامت برای ساخت این افکت مورد بررسی قرار می گیرد.آموزش در بخش دوم بر روی یک فضای داخلی است و نحوه ساخت تکسچر برای ایجاد کاستیک توسط Caustic Generator ارائه داده می شود. در این قسمت نیز به تنظیمات رندر و پارامترهای کاستیک مورد بررسی قرار میگیرد. همچنین نحوه قرار دادن تکسچر به منظور ایجاد افکت مورد بررسی قرار می گیرد. همچنین تاثیر و اندازه قدرت نور در ایجاد افکت با کمک اینتراکتیو کرونا مورد بررسی قرار می گیرد.شما رو به دیدن این آموزش جذاب دعوت میکنیم.برای مشاهده فیلم آموزش ساخت Caustic در کرونا اینجا کلیک کنید.آموزش ساخت Caustic در کرونا

نرم افزار Substance Painter چیست؟

miladkambari1 — Sat, 21 Sep 2019 14:14:48 +0430

در این فیلم میلاد کمباری مدرس پک آموزش Substance Painter به معرفی این نرم افزار می پردازد. در این فیلم به این موضوع اشاره می شود که خروجی Substance Painter چیست و به چه صورت می باشد. تکنیک تکسچرهای خروجی Substance Painter چیست و چه ویژگی خاصی دارد که آن را از بقیه نرم افزارها متمایز میکند؟تکنیک pbr چیست؟ چه منطق و چه تکنولوژی و ویژگی منحصری به فردی دارد که موتور رندرهایی مانند کرونا و وی ری از این ویژگی تقلید میکنند چیست؟از نظر تئوری تکنیک pbr چه کمکی به درک درست ما از متریال ها میکند ؟ این شناخت چه تاثیری در درک ما از متریال های دنیای واقعی دارد؟کاربرد Substance Painter در معماری چیست و چه درک درستی از متریال ها و شناخت درست نسبت به متریال ها می دهد.pbr چه تاثیری در فروش مدلها و آبجکت ها در بحث فروش و درآمد مدل ها در آموزش های درآمد در خواب دارد؟به طور خلاصه مباحث انجام شده در فیلم شامل موارد زیر است:Substance Painter چیست؟1-تعریف pbr چیست؟2-از نظر تئوری چه کمکی به ما میکند؟3-از نظر عملی چه کمکی به ما میکند؟4-کاربردش در معماری چیست؟5-کاربردش در بحث فروش؟فیلم نرم افزار Substance Painter چیست؟ را اینجا ببینید. https://3dupstudio.net/product/tuts-substance-painter/ پک آموزش Substance Painterپک آموزش Substance Painterپک آموزش Substance Painterپک آموزش Substance Painterپک آموزش Substance Painter https://3dupstudio.net/product/tuts-substance-painter/

چرا از موتور رندر کرونا استفاده کنیم؟

miladkambari1 — Sat, 21 Sep 2019 11:54:51 +0430

حتما تا حالا اسم موتور رندر کرونا رو شنیدین و نمونه کارهای زیادی رو توی اینستاگرام و سایت های مختلف دیدین که افراد زیادی از سراسر دنیا با این موتور رندر کار کردن. وشاید به این موضوع توجه کردین که داره تعداد کاربرهای کرونا هر روز بیشتر و بیشتر میشه و کارهای فوق العاده و وسوسه کننده ای از افراد دیده میشه که شما رو ترغیب به یاد گیری این موتور رندر میکنه.اگه شما هم جزو این افراد هستین که از کار کردن با وی ری به دلایل متعددی چون صرف زمان زیاد، تنظیمات رندر مختلف و نگرفتن نتیجه مطلوب تو زمان مشخص و ... خسته شدین، حتما این مقاله رو دنبال کنید.همه ما برای پیشرفت کردن و موفق بودن نیاز به تغییر و یه تصمیم جدید داریم و جسارت اینو داشته باشیم که تجربه های جدیدی رو کسب کنیم. پس بهتره برای دیده شدن و کسب درآمد بهتر روش هایی رو تجربه کنید که قبلا اوناها رو امتحان نکردین. این یکی از مهم ترین دلیل هایی که افراد با سابقه حرفه ای در زمینه وی ری، به سمت کرونا اومدن.برگردیم به مبحث کرونا، و رندرهای فوق العاده اون. کرونا از زمانی که اومده زندگی کاری خیلی متحول شده، چون زمان برای همه معمارها و تری دی آرتیست ها حرف اول رو میزنه. اینکه بتونی در زمان رندر رنگ و شدت نورها رو تغییر بدی و جای رندر روز و شب رو تغییر بدی واقعا بی نظیره چون دیگه نیاز نیست چندین بار رندر بگیری و کلی زمان از دست بدی.و از دیگه قابلیت هایی که می تونم بگم قابلیت اینتر اکتیو کروناست چون تمام نورها و متریالها رو در پنجره ای شبیه به رندر فاینال می تونید ببینید و نیاز نیست که مثل وی ری رندر فاینال بگیرین تا تاثیر واقعی و درست متریال رو ببینید. سیو خودکار رندر هم برای زمانی مفیده که برق در زمان سیستم بره یا به هر دلیلی بخایین که ادامه رندر رو تو زمان دیگه ای بگیرین. و خیلی اتفاق خوب دیگه هم در زمینه ساخت دیسپلیسمنت و کاستیک و اسکتر کردن و ...بحث در مورد کرونا زیادده شاید بهتره به جای توضیحات نوشتاری در مورد ویژگی های کرونا، شما رو به دیدن یه فیلم آموزشی دعوت کنم تا تفاوت های وی ری و کرونا بهتر مشخص بشهفیلم معرفی موتور رندر کرونا https://3dupstudio.net/product/corona-render-engine-professional-tutorial/ پک آموزش کروناپک آموزش کرونا پک آموزش کرونا پک آموزش کرونا پک آموزش کرونا پک آموزش کرونا https://3dupstudio.net/product/corona-render-engine-professional-tutorial/