https://virgool.io/feed/@mmnoody2006 fa 2026-06-10 15:27:02 https://static.virgool.io/images/default-avatar.jpg https://virgool.io/@mmnoody2006 https://virgool.io/@mmnoody2006/%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%DA%A9%D8%B1%D9%85%D8%A7%D9%86%D8%AC%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%AA%D9%85%D8%A7%D9%85-%D8%A7%D8%A8%D8%B9%D8%A7%D8%AF-v274ou7ncd0w مردمان کرمانجی دارای زبان و گویشی زیبا هستند. موسیقی کرمانجی دارای زیبایی ها و ابعاد مختلفی است. گاهی اشعار کرمانجی در وصف عرفان و معنویات است و گاهی در قالب وصف حال عاشقان سروده می شود. موسیقی در بین مردمان کرمانج دارای اصالت و حرمت است به طوری که قبل از شروع به نواختن دوتار، وضو می گیرند و گاهی هم چند آیه از آیات کتاب خدا را تلاوت می کنند. مردمان کرمانج در گذشته برای مهیا شدن جنگ و رزم، از موسیقی بهره می گرفتند تا نیروی خود را قوی کنند و قوای دشمن را بر هم زنند. در ادامه به توضیحات بیشتری از موسیقی کرمانج می پردازیم.هنرمندان و نوازندگان کرمانجعاشقان: عاشقان جزء آن دسته از نوازندگانی هستند که این کار را از اجداد خود یاد گرفته اند. عاشقان برای نواختن موسیقی از ساز های کرنا، دهل، کمانچه و دوزله استفاده می کنند. از مشهور ترین عاشیق های خراسان شمالی می توان آقاجان عطایی، خلیل یوسفی، حضرت قلی، حسین قلی، محمد ابراهیمی و ناعب علی صحرا روشن را نام برد.بخشی ها: دسته ای دیگر از نوازندگان کرمانجی، بخشی ها هستند. آن ها در نواختن دوتار کاملا مهارت دارند و و در کنار نواختن، شعر می سرایند و تمام هنر خود را به اجرا می گذارند.بلیروان ها: این هنرمندان، هنرمندانی کرمانجی و نی نواز هستند. بلیروان ها در هنگام شبانی و چوپانی خود، نواختن نی را رفته رفته یاد می گیرند و از آن را در زمان فراغت و برای نشان دادن احساسات خود بکار می گیرند.لوطی ها: دسته ای دیگر از هنرمندان کرمانج، لوطی ها هستند. آن ها هنرمندانی خانه به دوش و بی قید به اموردنیوی هستند. ساز لوطی ها دایره است. لوطی ها با خواندن هزلیات و هجویات از ستم و ظلم زمانه شکایت می کنند.لولوچی ها: لولوچی ها نمونه ای دیگر از خوانندگان کرمانج محسوب می شوند. آن ها از هنرمندان حرفه ای نیستند و در ازای آوازی که می خوانند پولی نمی گیرند. آن ها با دوتاری که توسط بخشی ها نواخته می شود و به همراه نوایی که توسط عاشقان نواخته می شود، آواز می خوانند.تفاوت موسیقی کرمانج شمالی و جنوبیبه موسیقی کردی در شمال خراسان، موسیقی کرمانجی گفته می شود. کرمانج شمالی شامل مردمان کردی است که در خراسان و آذربایجان غربی و شمال عراق و سوریه زندگی می کنند. کرمانج جنوبی به مردمان کرد ساکن کرد های جنوب دریاچه ارومیه و مهاباد و کردستان و کرمانشاه گفته می شود. تفاوت و تمایز موسیقی کرمانج شمالی و جنوبی، در آهنگ لو خلاصه می شود. آهنگ لو یکی از آهنگ های باستانی ایران است و هرکسی که بتواند لو بخواند، از مردمان کرمانج شمالی شناخته می شود. آهنگ لو معمولا شانزده تا هجده هجا دارد.تقسیم بندی موسیقی کرمانجموسیقی کرمانج دارای تقسیم بندی های مختلفی است که در زیر به چند نمونه از آن ها اشاره می کنیم.در موسیقی کرمانج، گاهی موسیقی در قالب دیوان خوانی از منظومه های شاعران کلاسیک قوم کرمانج اجرا می شود و گاهی هم در قالب تک خوانی بصورت سوز و زاری اجرا می شود. گاهی شاهد حماسه خوانی و هجرانی و آواز هایی در حین انجام کار و تلاش هستیم و گاهی هم شاهد آهنگ های نمایش های فصلی و نمایش های آیینی سنتی و شاهد خوانی بنابر افسانه های مکتوب وشفاهی هستیم.در شاخه آهنگ های نمایش فصلی، رعایت سه اصل ضرورت دارد و اگر یکی از این سه اصل رعایت نشود، این موسیقی در بین مردم دیگر ارزشی ندارد. این سه اصل شامل: 1. دنگ (دنگ شامل وسعت صدای ساز و خواننده است) 2.هنگ گام (آهنگ) 3.قرس (ضرب آهنگ و یا ریتم)ساز های موسیقی کرمانجساز هایی که در موسیقی کرمانج نواخته می شوند، شامل ساز هایی است که در زیر به آن ها اشاره می کنیم.1.دوتار: دوتار از دسته ساز های اندرونی است و توسط بخش ها استفاده می شود. دوتار های موجود، در حال حاضر دارای یازده و گاهی دوازده پرده هستند. از مشهور ترین دوتار نوازان می توان به محمد حسین یگانه، عثمان محمد پرست، حاج قربان سلیمانی، غلام علی پور عطایی اشاره کرد.2.سورنا: سورنا یکی از ساز هایی است که توسط عاشق ها بکار می رود و جزء ساز های برونی شمال خراسان شناخته می شود. مردمان کرمانج، از ساز سرنا یا به عبارتی کرنا، در مراسم عروسی و آهنگ های رقص استفاده می کنند. در کنار ساز سرنا، از ساز دهل به عنوان ساز همراهی کننده استفاده می کنند.3.قشمه: قشمه از ساز هایی است که عاشق ها می نوازند. این ساز، به وسیله استخوان بال قوش یا درنا و یا لوله آنتن تلویزیون ساخته می شود.4.کمانچه: کمانچه یکی از ساز هایی است که هم به عنوان ساز برونی و هم به عنوان ساز اندرونی کاربرد دارد. کرمانج ها از این ساز در مراسم سوگواری استفاده می کنند. استفاده از کمانچه در شمال خراسان بیشتر است. کمانچه ها دارای سه سیم هستند و سازهای همراهی کننده آن، دایره و دهل است که با دست می نوازند.5.دهل: دهل دسته ای از ساز ها است که هم بصورت دستی و هم بصورت کوبه ای کاربرد دارد و به عنوان ساز همراهی کننده استفاده می شود.6.دایره: دایره یا دف به عنوان ساز همراهی کننده ساز های قشمه و کمانچه بکار می رود. این ساز معمولا توسط عاشق ها نواخته می شود.از ساز های درگر می توان به ساز نی، قضیب، سنجک، خلخال و بور اشاره کرد.سبک و شیوه موسیقی کرمانجسبک و شیوه موسیقی در هر مکانی متفاوت است و به عوامل زیادی از جمله: محل سکونت و نوع زندگی اقوام و سابقه تاریخ و وقایع و غیره بستگی دارد. سبک و سیوه موسیقی کرمانج به صورت زیر است.1.کلاته گی: در این سبک خواننده سعی دارد تا از اول آواز، پر قدرت و بصورت آواز شروع کند.در این سبک شاهد اوج و فرود های ناگهانی هستیم. در این سبک از ساز های قشمه و کمانچه استفاده می شود.2.سبک هرای: سبک هرای به سبک آشخانه ای معروف است و خواننده ای توان خواندن در این سبک را دارد که دانگ صدای کامل و بالایی داشته باشد. در این سبک به دلیل اینکه رزم و شکست و هجران را به نمایش می گذارد، گاهی با تحریر هایی مانند لل یا لولو لو یا های ها ها ها های اجرا می شود. این سبک قدرت زیادی از حنجره و نفس خواننده را میگیرد.3.سبک ده ره ی: در این سبک هم خواننده، آواز را پر شور و با قدرت شروع می کند. در ابتدا نوازنده و خواننده، با یک نت شروع می کنند و کم کم خوننده نت های تزیینی را به موسیقی با حالت تحریری اضافه می کند. این سبک یکی از مقام های آوازی قدیمی در موسیقی کرمانج های شما و شرق ایران محسوب می شود.5.سبک جلگه ای: این سبک به دلیل اینکه در آن حزن و اندوه بیشتری دیده می شود، به صورت آواز های فریادی اجرا نمی شود و لازم نیست که خواننده فشار زیادی را به حنجره خود وارد کند.این سبک دارای فراز های ناگهانی و فرود های آرام به همراه تحریر های تزیینی است.سبک جلگه ای بیشتر توسط بخشی هایی که اشراف بودند اجرا می شد. می توان گفت که اصل و اساس سبک جلگه ای، از آواز خوانی های شبانی که بصورت فریاد های درون ریز است، گرفته شده است.6.سبک درگزی: این سبک با تاثیر از آواز های ترکی سلجوقی و ترکمنی بر موسیقی کرمانج، شکل گرفته است.کلام در موسیقی کرمانجدر موسیقی کرمانج قواعد و اصول ادبی دارای سه روش کلامی هستند. این سه روش شامل 1.هجا ها 2.سه خشتی 3.عروضی می باشد. در روش اول ریشه آن به بیت های کردی مربوط می شود. در مصرع های این موسیقی، تساوی و توازن رعایت می شود. البته باید بگوییم که در بعضی از اشعار بیشتر به رعایت بحر طویل اشاره شده و توازن مصرع کمتر دیده می شود، آواز های لو و هرای جزء این دسته از آواز ها محسوب می شوند.سه خشتی، جزیی از آواز های هشت هجایی است و ویژگی مهم آن این است که قابلیت خواندن با هر ریتم و ضرب آهنگی را دارد. ویژگی دیگر سه خشتی ها، مذکر و مونث بودن آن است.ویژگی های موسیقی کرمانجموسیقی کرمانج بیشترین تاثیر را از وقایع تاریخی و مذهبی، حماسی و آیینی و اساطیری گرفته است. شاهنامه نمونه ای داستان های اساطیری است که توسط ساز ها در این موسیقی اجرا می شود.یکی از ویژگی های اصلی در موسیقی کرمانج، توجه به داستان پردازی و نگاهی پند آمیز است. موسیقی کرمانج علاوه بر اجرای موسیقی سعی دارد تا علاوه بر مسائل هنری، به مسائل اجتماعی بپردازد.جمع بندیموسیقی کرمانج یکی از موسیقی های اصیل خطه شمال خراسان محسوب می شود. در این موسیقی با توجه به روحیه مردمان کرمانج، گاهی آواز هایی برای مراسم عروسی و گاهی برای مراسم سوگواری نواخته می شود. اغلب آواز ها ریشه در زندگی مردم و منطقه جغرافیایی و مراسمات آیینی و مذهبی آن ها دارد. موسیقی کرمانج جزء یکی از موسیقی های شیرین محلی ایران محسوب می شود که گوش دادن آن به هرکس که آن را تا حال نشنیده، توصیه می شود. محمد مردانی محمد مردانی Mon, 16 Jan 2023 10:28:38 +0330 https://virgool.io/@mmnoody2006/%D8%AA%D8%A7%D8%AB%DB%8C%D8%B1-%D9%82%D8%B5%D9%87-%D8%B5%D9%88%D8%AA%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%DA%A9%D8%A7%D9%87%D8%B4-%D8%AA%D9%86%D8%B4-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%B1%D8%B3-%D9%88-%D8%AA%D8%B1%D8%B3-%DA%A9%D9%88%D8%AF%DA%A9%D8%A7%D9%86-t235rk66zyn3 تاثیر خواب و خوابیدن را نمی‌توان در سلامت جسمی و روحی کودکان و بزرگسالان نادیده گرفته و اگر غلو و بزرگنمایی نباشد، می‌توان گفت: «نقش و تاثیر خواب، حتی بیش از خوردن و آشامیدن است!».این موضوع و اهمیت آن، در خردسالان و کودکان بیشتر از بزرگسالان است زیرا بچه‌ها در سن رشد، تاثیر پذیری بیشتری دارند و اگر خواب باکیفیتی نداشته باشند، بداخلاق، کم حوصله و پرخاشگر می‌شوند.به‌همین خاطر، تاثیر قصه صوتی بر خواب کودکان ، سال‌ها مورد مطالعه روانشناسان قرار گرفته است و طی سالها تحقیق و مطالعه، روانشناسان به این نتیجه رسیدند که قصه‌های صوتی، علاوه بر اینکه نقش مثبتی در عمق خواب کودکان دارند، در فعال کردن مغز بچه‌ها و کودکان و حتی خردسالان نیز تاثیر خارق‌العاده و بی‌نظیری دارد.به همین خاطر، در مدت زمان کوتاهی، تمام والدین به سمت خرید و دانلود قصه‌ های صوتی کودکان روی آوردند.یکی از مزایای قصه صوتی، ساده، کم هزینه و در دسترس بودن آنهاستتاثیر قصه صوتی در کاهش تنش، استرس و ترستمام خردسالان و کودکان یک ترس درونی نهفته از تاریکی، شب، تنهایی و غیره دارند و اگر این ترس از بین نرود و درمان نشود ممکن است تا سالها همراه کودک باقی بماند و تاثیر منفی در روحیه او بگذارد.قصه صوتی این مزیت را دارد که تنشِ تنها خوابیدن و مستقل بودن را کاهش دهد و حذف کند به همین خاطر اغلب والدینی که اقدام به پخش قصه‌های صوتی برای فرزندشان کرده‌اند، کمتر درگیر مسائل روحی فرزندانشان بوده‌اند. فکر کردن به شخصیت‌های داستان، مرور قصه، تصویرسازی داستان و… می‌تواند ترس شبانه کودکان را کاملا از بین ببرد.علاوه بر کاهش و حذف ترس و استرس کودک، شنیدن قصه صوتی باعث کنترل هیجانات روحی و روانی بچه نیز می‌شود. هیجاناتی از قبیل غم، ناراحتی، خوشحالی، شادی و غیره. زیرا برخلاف باور بعضی از افراد که گمان می‌کنند کودکان درکی از غم و غصه ندارند،‌ تمام حالات روحی و روانی در بچه‌ها وجود دارد.به عنوان مثال، اگر والدین فرصتی کافی در طول روز را به بچه اختصاص ندهند یا رفتار تندی با کودک داشته باشند، رفتار آنها باعث کاهش اعتماد به نفس کودک می‌شود و ممکن است یک ناراحتی و غم نگفته را در درون او به وجود بیاورد و اگر فرصتی برای بیان این ناراحتی به‌وجود نیاید یا به هر شیوه‌ای، غصه شکل گرفته از بین نرود، باعث به‌وجود آمدن فشارهای عصبی و روحی می‌شود که در نهایت، تاثیر مستقیمی در کیفیت و عمق خواب او دارد. قصه صوتی که داستانی هیجان انگیز و شادی داشته باشد، می‌تواند نقش مثبتی در کنترل هیجان روحی و روانی بازی کند و غم، غصه و ناراحتی را از ذهن و روان کودک پاک کند.قصه صوتی باید تناسب با شخصیت، سن و جنسیت کودک داشته باشد.ساده و کم هزینهدر کنار مزایای قصه‌های صوتی و نقش موثر و مثبت آنها در کیفیت خواب کودکان، در دسترس بودن، ساده بودن و کم هزینه بودن نیز باید به لیست مزیت‌های بی‌شمار قصه‌های صوتی اضافه شود! زیرا در مقایسه با کارایی این شیوه در مقابل دیگر روش‌های سرگرمی، قصه صوتی، روشی ارزان‌تر و ساده‌تر به شمار می‌رود. سادگی این روش هم باعث می‌شود والدین دغدغه همراهی با کودک را مثل سرگرمی‌های دیگر نداشته باشند. زیرا نیازی به فعالیت فیزیکی و جست و‌ خیز نیست! فقط کافیست داستان ضبط شده را دانلود کرده و پخش کنید.در بحث قیمت و هزینه هم اگرچه بعضی از سایت‌ها و کانال‌ها برخی قصه‌های صوتی را به رایگان در دسترس قرار می‌دهند ولی تولیدکنندگان این نوع از محتواهای صوتی که به‌صورت تخصصی در این حوزه مشغول به فعالیت هستند، قیمت بسیار مناسبی برای قصه صوتی در نظر گرفته‌اند و همین موضوع، به با ارزش‌تر شدن این شیوه بر خواب و تربیت کودکان نسبت به روش‌های مشابه منجر شده است.نقش آموزش قصه صوتی را نادیده نگیرید!اگرچه هدف اصلی والدین در خصوص قصه‌های صوتی و استفاده از آن، صرفاً به بحث خواب و کیفیت خواب مربوط بوده ولی نقش آموزشی قصه‌های صوتی برای کودکان را نیز نباید نادیده گرفت زیرا کودکان، استعداد عجیب و باورنکردنی در یادگیری دارند و سن آنها هم بهترین دوره سنی برای آموزش و یادگیری است. به‌همین خاطر، داستان های بیان شده در قصه صوتی می‌تواند نقش آموزشی در حوزه‌های فرهنگی، اجتماعی و غیره را برای کودکان داشته باشد.شخصیت سازی انسان، در همان سنین کودکی شکل می‌گیرد و شخصیت او رابطه مستقیمی با خانواده، دوستان، مدرسه، سیستم آموزشی و غیره دارد بنابراین داستان و شخصیت‌های داستانی، تاثیر مستقیمی در شکل گیری شخصیت کودکان دارد و قصه‌های صوتی، علاوه بر اینکه به خواب بهتر و عمیق‌تر کودک کمک می‌کنند، در شکل گیری شخصیت کودک نیز نقش مهم و سازنده بازی می‌کند. به همین خاطر، در انتخاب قصه صوتی برای کودکان باید وسواس ویژه‌ای به خرج داد! زیرا کلمات و واژه‌های بیان شده در قصه و داستان، اگر متناسب با سن کودک باشد، مثبت و سازنده و در غیر اینصورت، ممکن است تأثیری منفی در روح و روان کودک بگذارد.از سوی دیگر، پایه و اساس برخی از داستان‌ها، آموزش مفاهیم فرهنگی و اجتماعی است و عناصری مثل دوستی، محبت، احترام به بزرگتر و دیگران، کار گروهی و غیره بیان می‌شود و گوش کردن به این قصه و داستان‌ها، ویژگی‌های مثبت اجتماعی و رفتاری را در ضمیر ناخودآگاه کودک ثبت می‌کند و از او، یک شخصیت ایده‌آل، اجتماعی و… به‌وجود می‌آورد.نکات مهم در انتخاب قصه صوتیگرچه عوامل زیادی وجود دارد که باید قبل از انتخاب قصه صوتی برای کودکان به آنها توجه شود ولی در ادامه به برخی از آنها که مهم­تر هستند اشاره می­کنیم.سن و جنسیت کودکان: اولین و مهمترین موضوعی که باید مورد توجه قرار گیرد، سن و جنسیت کودک است زیرا شخصیت بچه، رابطه مستقیمی با جنسیت و سن او دارد و همانطور که بازی کردن با یک عروسک برای پسر بچه­ها یا بازی کردن با یک ماشین برای دختر بچه­ها کسل کننده است، گوش دادن به یک قصه صوتی نامتناسب با سن و جنس هم برای کودکان کلافه کننده است!راوی قصه: افرادی که داستان را تعریف می­کنند، باید لحن آرام، بیان بچگانه و… داشته باشند زیرا کودکان حساس هستند و به لحن، بیان و صدا، حساسیت ویژه­ای نشان می­دهند و اگر راوی قصه بیان و تن صدای مناسبی نداشته باشد، ممکن است تاثیر مناسبی در آرامش کودک قبل از خواب نئاشته باشد. به­عنوان مثال، تن صدای افرادی که داستان می­خوانند و قصه می­گویند، باید آرام و خالی از هیجان باشد زیرا هدف از پخش قصه صوتی، آرامش کودک برای خوابیدن اوست نه بیدار کردن هیجانات درونی او!شخصیت­های داستانی: همان­طور که قبلا بیان کردیم، تمام هدف ما از قصه­های صوتی، خواب کودک نیست و شخصیت سازی داستان هم مهم است زیرا کودک گوش می­کند و یاد می­گیرد. بنابراین، شخصیت­های داستان نیز مهم هستند و گفتگوهای ردو بدل شده میان آنها نیز مهم است.در نهایت، این موضوع را در نظر داشته باشید که هدف از دانلود قصه صوتی کودکانه، نباید فقط خواب کودک باشد و باید به شخصیت سازی داستان نیز دقت شود زیرا همذات پنداری کودکان با شخصیت­های داستانی خیلی قوی است. محمد مردانی محمد مردانی Sat, 24 Dec 2022 10:29:48 +0330 https://virgool.io/@mmnoody2006/%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%84%D8%B1%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D9%88-%D8%A2%D9%87%D9%86%DA%AF-%D9%84%D8%B1%DB%8C-kvrxikxm7drs آهنگ لری بسیار جذاب و دوست داشتنی است که جایگاه ویژه‌ای در موسیقی ایرانی دارد. موسیقی لرستان دارای قدمت و پیشینه‌ی درخشانی است که در این مقاله به بررسی آن می‌پردازیم.تاریخچه‌ی موسیقی لرستانلرستان دارای قدمتی دیرینه است و از بناهای باقیمانده، ظروف سفالی کشف شده و همینطور نقاشی‌هایی که در غارها به تصویر کشیده شده است، کاملاً پیداست که مردم این خطه از دیرباز به موسیقی علاقه‌ی زیادی داشته‌اند و در دوران‌های مختلف حرفی برای گفتن داشتند. از شواهد امر پیداست که قدمت موسیقی در این خطه به پیش از تولد مسیح برمی‌گردد.روی ظروف نقره‌ی کشف شده در این استان نقاشی شیپور و تنبور وجود دارد، که نشان می‌دهد مردم این منطقه از دیرباز با این آلات موسیقی آشنایی داشتند. همچنین نشانه‌هایی از رقص و پایکوبی وجود دارد که این هم نشان از شاد بودن مردم این خطه دارد.اشکال مختلف موسیقی و آهنگ لریآهنگ لری یا همان موسیقی لرستان به دو نوع آوازی و سازی تقسیم می‌شود. نوع آوازی یا همون ترانه خود هفت شکل مختلف از جمله، آهنگ‌های غنایی و عاشقانه، آهنگ‌های حماسی و رزمی، آهنگ‌های عزاداری و سوگواری، آهنگ‌های فصول مختلف سال، آهنگ‌های کار، آهنگ‌های طنز و آهنگ‌های عرفانی و مذهبی دارد که هرکدام از آنها کاربردی متفاوت دارند.در ادامه به معرفی و کاربرد هریک از آنها می‌پردازیم:آهنگ لری غنایی و عاشقانه: مضمون این نوع موسیقی فراق یا وصال دلدار است. نمونه‌های موجود در این گروه شامل: بینا بینا، ساری خوانی، هی لو، کیودار یا نغمه‌های خسرو و شیرین، میربگی (میرونه) و ده‌ها آهنگ لری دیگر که در مقام‌های مختلف موسیقی قابل اجرا هستند.آهنگ لری حماسی و رزمی: این نوع موسیقی که از نظر تاریخی دارای قدمت زیادی است، ریشه در جنگاوری و شجاعت مردم لر دارد و بیانگر حماسه و رزم است. از جمله نمونه‌های این نوع موسیقی می‌توان به جنگ لرو، دایه دایه یا مقام‌های موسیقی بدون کلام که در رزم‌گاه و مسابقه به کار رفته‌اند، مانند جنگه را، سوارهو و نقاره اشاره کرد.آهنگ لری عزاداری و سوگواری: این نوع موسیقی همانطور که از اسمش پیداست مخصوص مراسم عزاداری است و جنبه‌ی آیینی دارد. این موسیقی از قدیم تا الان بین مردمان لر رواج داشته و دارد. چمری یا سایر مقام‌ها، از جمله، سحری، پاکتلی، شیونی و ده‌ها مقام دیگر نمونه‌های از این مدل موسیقی لری هستند.آهنگ‌های فصول مختلف سال: قوم لر برای فصول مختلف سال، آهنگ‌های مختلفی دارند که در اصل نوعی شکرگزاری به حساب می‌آید. برزه کوهی، ماله ژیری، کوچ بارو نمونه‌های زیبایی از نوع موسیقی هستند.آهنگ‌ لری مخصوص کار: اقوام لر به منظور سهولت و تسریع کارهای روزمره، بصورت فردی یا دسته جمعی از آهنگ‌های گل‌درو (برزیگری)، هوله (خرمن کوبی)، مشک زنی، شیردوشی و چوپانی استفاده می‌کنند.آهنگ لری طنز: لرها گاهی در ترانه‌های خود بصورت فی‌البداهه به هجو شخص، مکان یا موضوعی خاص می‌پردازند که گاهاً با حرکات نمایشی فردی یا گروهی همراه است.آهنگ‌های عرفانی و مذهبی: ازآنجایی که لرها همیشه شاکر خداوند بوده و هستند، برای نشاندن این اعتقاد و ارادت از آهنگ‌های مخصوصی مثل ضامن آهو، سرای خاموشان و دوازده کلام یاری که جنبه‌ی عرفانی و اعتقادی بسیار قوی دارد استفاده می‌کنند.موسیقی سازی لرستانموسیقی سازی لری که دارای ارزش و اعتبار خاصی است توسط نوازندگان محلی و با استفاده از سازهای بومی نواخته می‌شود.سرنا: سرنا یک سازی بادی از جنس چوب است و اصالتاً ایرانیست. سرنا در واقع به معنای واژه‌ی کرنا (بوق و کرنا) است و معنای بوق می‌دهد.دهل: یکی دیگر از سازهای موسیقی سازی لری دهل است. دهل در دسته‌ی سازهای کوبه‌ای قرار دارد. این ساز طبل بزرگ دو رویه است که در هر دو طرف آن از پوست گاو استفاده می شود.کمانچه: کمانچه یکی از سازهای ایرانیست که نام دیگرش تال است. البته کمانچه‌ی لری از تال سازی یا کمانچه‌ی معمولی کمی متفاوت‌تر است. دلیل تمایز این ساز با کمانچه‌ی سنتی در تعداد سیم‌ها و کاسیه ساز است.تنبک: تنبک یا همان تمبک نیز که در دسته‌ی سازهای کوبه‌ای قرار دارد، از پوست گاو ساخته می‌شود.معرفی برخی از بزرگان موسیقی لرستانموسیقی با زندگی مردم لرستان درآمیخته شده است. به طوری که برای بیان شادی و غم، مدح و ستایش، فرار از سختی کار و امثالهم به موسیقی پناه می‌برند. موسیقی لرستان به دلیل موقعیت جغرافیایی این استان و همینطور همجوار نبودن با همسایگان خارجی بکر و دست نخوره مانده و اصالت خود را حفظ کرده است.از جمله بزرگان آهنگ‌های لری می‌توان رضا سقایی، حشمت الله رشیدی، بهمن علاءالدین، محمد میرزاوند، مجید احمدی، حسین فرجی، همت علی سالم، مسعود بختیاری، شامیرزا مرادی، پیرولی کریمی، علیرضا حسین خانی، علی اکبر شکارچی، رضا مریدی دلفان، فرج علیپور، ایرج رحمانپور، حسن سالم، سیف‌الدین آشتیانی، محمد باجلاوند، محمدحسن قهرمانی و کیومرث صادقی را نام برد که هرکدام به نحوی در رشد و شکوفایی موسیقی لرستان نقش مؤثری داشتند.جمع بندیشاید به دلیل نوع گویش و لهجه‌ی موسیقی لری، معنی آن برای همگان قابل فهم و درک نباشد ولی ریتم و آهنگ این نوع موسیقی به گونه‌ای است که روی هر شخصی می‌تواند تأثیر بگذارد. محمد مردانی محمد مردانی Tue, 15 Mar 2022 14:10:53 +0330 https://virgool.io/biography/%D8%A8%DB%8C%D9%88%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%81%DB%8C-%D8%A7%D8%A8%D9%88%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%B3%D9%86-%D8%AE%D9%88%D8%B4%D8%B1%D9%88-mevhatzgrtpc ابوالحسن خوشرو در 14 دی ماه 1325 در روستای سیاهرود کلای (ساروکلا) شهر قائمشهر واقع در استان مازندران متولد شده است. پدرش نوازنده‌ی نی بود و او که نیز از همان کودکی به موسیقی علاقه داشت، نواختن ساز لَلِه‌وا را آغاز کرد.وی به منظور ادامه‌ی تحصیل در رشته‌ی موسیقی به هنرستان موسیقی تهران رفته و از آنجا فارغ‌التحصیل شد.فعالیت‌های مهم ابوالحسن خوشروابوالحسن خوشرو بعد از اتمام دوره‌ی تحصیل خود در سال 1339 با همکاری برادرانش فرج‌الله خوشور که نوازنده‌ی سنتور بود و عبدالله خوشرو که کمانچه می‌نواخت و همچنین احمد محسن‌پور نوازنده‌ی ویلن گروه موسیقی تشکیل داد و از سال 1345 با رادیو مازندران همکاری خود را شروع کرد.او در سال 1350 با تشکیل گروه موسیقی روجا یا همان ستاره‌ی صبح فعالیت هنری خود را توسعه داد. بعدها سرپرستی گروه امیر پازواری را به عهده گرفت و به عنوان خواننده و نوازنده‌ی لَلِه‌وا خوش درخشید.وی همچنین کنسرت‌های متعددی برگزار کرد. در جشنواره‌های متعددی از جمله آیینه و آواز، حماسی و نواحی کرمان و جشنواره‌ی بین‌المللی موتستر آلمان شرکت نمود و در همه‌ی آنها عنوان بهترین نوازنده یا خواننده را از آن خود کرد.الگوی هنری ابوالحسن خوشروزنده‌یاد خوشرو خلیل طهماسبی نوازنده‌ی لَلِه‌وا و خواننده‌های مشهور مازندران، آقاجان فیوج‌زاده، سلیمان اسدی و حسین علیزاده را در سبک موسیقی و هنر خود الگو قرار داده و مؤثر می‌دانسته است.زندگی خصوصی ابوالحسن خوشروشادروان ابوالحسن خوشرو، سالیان سال در کنار همسری مهربان و فداکار به نام نسیم میرزانژاد زندگی خوبی داشتند که حاصل این ازدواج دو فرزند پسر به نام‌های حسین (رزوبه) و بابک است.هر دوی این عزیزان نیز مانند پدرشان در موسیقی فعالیت دارند. روزبه نوازنده‌ی تنبک و نقاره و بابک نوازنده‌ی تار است.آثار هنری ابوالحسن خوشرواولین مجموعه‌ی موسیقی ایشان هژیر سلطان نام دارد. اما در سال 1359 اثری به نام مشتی خلق کرد که در دل همگان نفوذ کرد و تا مدتها مردم آن منطقه خوشرو رو مشتی صدا می‌کردند.ترانه‌ی مشتی ترانه‌ای فولکلور است که ابتدا توسط مردم دودانگه و چهاردانگه اجرا شده است.او در اجرای ترانه‌های خود مثل لیلی جان، از تلفیق آهنگ‌های مازندرانی قدیمی و سبک و لحن خاص خودش استفاده می‌کرده است و همین امر سبب خاص بودن و محبوبیت آهنگ‌های وی شده است.آثار و فعالیت‌های او در موسیقی مازندران تأثیر بسزایی داشته است، به همین دلیل از او به عنوان نماد موسیقی مازندران و یا « شجریان مازندران» یاد می‌کنند.فعالیت‌های هنری و برجسته‌ی ابوالحسن خوشرواز جمله فعالیت‌های وی داوری بخش موسیقی جشنواره‎ی موسیقی جوان است.در سال 1396 به عنوان یکی از چهره‌های ماندگار و تأثیرگذار موسیقی شناخته شد و به همین مناسبت توسط سازمان میراث فرهنگی «کاشی ماندگار» به رسم یادبود بر سر در خانه‌ی وی نصب شد.مراسم بزرگداشت او در 15 دی سال 1397 در شهر قائمشهر برگزار شد.دیگر افتخار خوشرو، دریافت تندیس «سرو» در اختتامیه‌ی پنجمین «جشنواره‌ی موسیقی آینه‎دار» که در سال 1397 برگزار شد می‌باشد.اجرای ترانه‌ی سریال نوروزی شش قهرمان و نصفی در سال 1398 که از شبکه‌ی 5 سیما پخش شد، نیز از دیگر افتخارات وی است.در سال 1399 در سی و ششمین جشنواره‌ی موسیقی فجر جایزه‌ی «باربد» به وی تعلق گرفت.درگذشت ابوالحسن خوشروابوالحسن خوشرو از سال 1396 درگیری بیماری شد ولی درطول دوره‌ی بیماری‌اش از فعالیت‌های خود دست نکشید و آثاری چون موسیقی «حماسی و آیینی مازندران» اثر «نبی احمدی» و «چم» به آهنگ سازی سیاوش طالبی خلق کرد.سرانجام در 10 اسفند 1398 پس از تحمل یک دوره‌ی دوساله‌ی بیماری در سن 73 سالگی درگذشت. وی در روستای ساروکلای قائمشهر با حضور گسترده‌ی مردم، هنرمندان و استاتید به خاک سپرده شد.آثار فاخر به جا مانده از ابوالحسن خوشرواز جمله آثار و آلبوم‌های وی می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:مشتیشوارحامدمادرمههژبر خوانیرقص‌های مازندرانیتش سونرگس جارآفتاب ته به همراه نورالله علیزادهکوچدماوندآهنگ مازندرانی به همراه نورالله علیزاده و تنظیم محمدرضا درویشیالاشت دیار به همراه علی خواستار الاشتی و تنظیم امیر خواستار الاشتیطالباشاباجی به آهنگ سازی بابک خوشرورونما به آهنگ سازی مانی و پویا خوش‌روشخنش به همراه محمدرضا اسحاقیخوش‌رو و خوانشامیری کوتاه و بلند و طالبا، لَلِه‌وا: حسین طیبی، تار: نصیر شیردل و جمال ابوطالبی و دف: لطف‌الله سیفییاد و نامش گرامی محمد مردانی محمد مردانی Tue, 15 Mar 2022 14:09:29 +0330 https://virgool.io/@mmnoody2006/%D8%AA%D8%A7%D8%AB%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D8%AA-%D9%82%D8%B5%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B5%D9%88%D8%AA%DB%8C-%D8%A8%D8%B1-%DA%A9%D9%88%D8%AF%DA%A9%D8%A7%D9%86-a8rhepyk2uzi قصه های صوتی برای کودکان یکی از پدیده­های نسبتا جدید در دنیای امروزی است که هم بین بچه­ها و هم والدین آن­ها طرفداران زیادی دارد. البته چیزی که جدید است گسترش باورنکردنی این نوع از سرگرمی و آموزش در حد و اندازه­های فعلی است. ما آیا باید نگران این روند بود؟ این نوع قصه­ها چه تاثیری بر روی کودکان دارد؟قصه صوتی برای کودکاندلیل محبوبیت قصه های صوتی تقریبا مشخص است. بچه­ها علاقمند به شنیدن قصه هستند. از آن­جا که زندگی امروزی با تمام گرفتاری­هایش مثل ایام قدیم فرصت انجام این کار را به والدین نمی­دهد، کتاب­های صوتی از بهترین گزینه­ها برای رفع این نیاز کودکان به­نظر می­رسند. در ادامه به بررسی تاثیرات مثبت و منفی قصه های صوتی برای کودکان خواهیم پرداخت.تاثیرات مثبت قصه های صوتیقصه های صوتی تاثیرات مثبت زیادی برای کودکان به­همراه دارند. یکی از این تاثیرات مثبت، پرورش قدرت تخیل آن­ها است. چرا­که کودک شما باید صحنه­ها و شخصیت­های قصه را در ذهن خود تصور کند.قصه صوتی برای کودکان موجب می­شود تا دایره لغات کودک و درک او از کلمات گسترش پیدا کرده و مفاهیم و معانی لغات را یاد بگیرد.کودک ممکن است تشویق به خواندن کتاب اصلی شود که قصه از روی آن ساخته شده است.قصه های صوتی به بچه­ها کمک می­کنند تا مسیر­های طولانی یا طول سفر را راحت­تر تحمل کنند. چرا­که به راحتی در حرکت و در اتوبوس و ماشین قابل پخش هستند.بچه­هایی که احساس سختی در تنها خوابیدن می­کنند، احتمالا با شنیدن قصه شب صوتی موقع خواب راحت­تر با این موضوع کنار خواهند آمد.این قصه ها سبک جدیدی از ادبیات را به­روی کودک گشوده و او را با دنیای بزرگی از کتاب­ها آشنا می­کنند.قصه های صوتی برای توسعه دادن مهارت­های شنیداری کودک بسیار مفید هستند.شنیدن یک کتاب که با صدای بلند خوانده می­شود توان جمله­بندی کودک را تقویت می­کند.برخی از انواع قصه صوتی برای کودکان طوری نوشته می­شود که شنیدن آن لذت­بخش­تر از خواندن آن است.قصه های صوتی به کودک شما کمک می­کنند تا مفاهیم پیچیده­تر زبان و ادبیات را بهتر درک کند.شنیدن قصه صوتی شب به کودک کمک می­کند تا نوع تلفظ صحیح کلمات و تاکید روی اصوات خاص را یاد بگیرد. پس مفهوم کلمات مختلف و نوع بیان آن­ها را بهتر درک کرده و مهارت خواندن و نوشتن بهتری پیدا می­کند.اگر کودک شما دچار ضعف در خواندن و اختلال کمبود توجه و تمرکز باشد، قصه های صوتی یک ابزار بسیار کارآمد برای او شمرده می­شوند. گوش دادن به یک قصه بسیار راحت­تر از خواندن آن قصه برای این بچه­ها است.نحوه انتخاب قصه شب صوتیاما والدین چطور قصه صوتی برای کودکان انتخاب کنند؟ قبل از اینکه یک قصه را برای کودک خود در­نظر بگیرید، آن را گوش کرده و این موارد را چک کنید.آیا صدای قصه­گو به راحتی قابل فهم است؟ صدایی دلنشین دارد؟ موضوع داستان و قصه برای سن کودک شما مناسب است یا خیر؟اگر از موسیقی در قصه استفاده شده است آیا صدای این موسیقی بیش از حد بلند نیست؟ آیا حواس را از خود قصه پرت نمی­کند؟ آیا اصوات به­کار­رفته در قصه به بهتر فهمیده شدن داستان کمکی می­کند یا بنظر شما این صداها بی­ربط هستند؟تاثیرات منفی قصه های صوتیتاثیرات منفی قصه های صوتی معمولا به نحوه استفاده ما از آن بستگی دارد. قصه صوتی نیز نوعی از تکنولوژی و فنآوری محسوب می­شود. استفاده صحیح از آن موجب رفع بسیاری از نیاز­ها است ولی اگر استفاده درستی نداشته باشیم یا زیاده­روی کنیم قطعا تاثیرات منفی هم به ­دنبال خواهد داشت.تاثیرات منفی استفاده بیش­از­حد از قصه های صوتی و به­طور عمومی کتاب­های صوتی شامل موارد زیر می­شود.مهارت خواندن در کودک هر­چه کمتر از آن استفاده کند به­مرور زمان ضعیف­تر خواهد شد.کودک ممکن است کمی تنبل­تر شود و علاقه خود را به خواندن مطالب جدید از دست بدهد.سخن پایانی...وقتی فرزند شما یک قصه صوتی برای کودکان را می­شنود، به دنیایی وارد می­شود که پس از آن خواندن کتاب برای او راحت­تر و ملموس­تر خواهد شد. اگر­چه هیچ چیز جایگزین خواندن کتاب کاغذی نمی­شود، اما گوش دادن به قصه های صوتی کودکان کمک می­کند تا ذهن کودک برای یادگیری و رشد آماده­تر شده و او را به یادگیری موضوعات مختلفی علاقمند خواهد کرد. محمد مردانی محمد مردانی Tue, 15 Mar 2022 13:28:33 +0330 https://virgool.io/@mmnoody2006/%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D8%A8%D8%B9%D8%A7%D8%AF-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A7%D8%B5%DB%8C%D9%84-%D9%85%D8%A7%D8%B2%D9%86%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C-nqjvgkyxrja6 موسیقی مازندران، بی شک یکی از اصل‌ترین و جذاب‌ترین موسیقی‌های ایرانی است که مربوط به شمال کشورمان می‌شود. این موسیقی در غرب با موسیقی گیلکی و در شرق با موسیقی خراسانی تلفیق شده و شکل خاصی به خودش گرفته است. در ادامه به معرفی بیشتر این موسیقی می‌پردازیم.تاریخچه‌ی موسیقی مازندرانموسیقی مازندران به دو دسته‌ی آوازی و سازی تقسیم می‌شود که هر دو شکل آن طرفدارن زیادی دارد. دلیل محبوبیت این موسیقی نوای شور و دشتی غالب بر آهنگ‌های مازندرانی است. این موسیقی ریشه در آداب و رسوم مازندران دارد. وجود طبیعت زیبا، نظیر جنگل و دریا و نوع شغل مردم مازندران تأثیر زیادی در نوای این موسیقی دارد. مردم مازندران هنگام کار در شالیزار، چوپانی و باغداری موسیقی زمزمه می‌کنند.اشکال موسیقی مازندرانهمانطور که اشاره کردیم، موسیقی مازندران به دو نوع آوازی و سازی تقسیم می‌شود. موسیقی آوازی سه دسته‌ی تغزلی، آیینی و حماسی دارد که هرکدام ویژگی خاص خود را دارند.تغزلی: کتولی، کله‌حال، طوری یا امیری، نجما و صنم نمونه‌هایی از آواز تغزلی هستند که هرکدام از آنها وصف حال عشق و دلدادگی است و در بعضی موارد مسائل سیاسی، اجتماعی، فرهنگی و غیره را شامل می‌شود. عشق به ائمه‌ی اطهار، دلدار، طبیعت و دام در این نوع آواز موج می‌زند.آیینی: این نوع آواز شامل سه بخش نوروزخوانی، نواجش یانوازش (موری) و چاووش خوانی است.نوروزخوانی معمولاً از نیمه‌ی دوم اسفند شروع می‌شود و تا اوایل فروردین ادامه دارد. نوروزخوان شخصی است که همراه با دو نفر دیگر به در خانه‌ها می‌رود و با توجه به اطلاعاتی از صاحب خانه کسب کرده، ابتدا به حمد و ستایش خداوند و ائمه‌اطهار می‌پردازد و بعد از آن شروع به تعریف و تمجید اعضای خانه می‌کند و در قبال کارش درخواست عیدی دارد.اگر عیدی دریافت کند شروع به تعریف و تمجید از صاحب خانه می‌کند در غیر اینصورت با غر و ناله از خانه بیرون می‌رود و راهی خانه‌ای دیگر می‌شود.چاووش خوانی که ریشه در آیین مذهبی دارد، هنگام سفر به اماکن مذهبی و یا برگشت از سفرهای زیارتی خوانده می‌شود و بر پایه‌ی سه‌گاه و شور اجرا می‌شود.موری، ملودی غم‌انگیزی است که بعد از مرگ عزیزان توسط نزدیکان بخصوص زنان خوانده می‌شود و به همدردی با صاحب عزا می‌پردازد. حتی گاهی مادران در لالایی‌های خود از این نوع ملودی استفاده می‌کنند.حماسی: این نوع موسیقی که از نظر تاریخی دارای قدمت زیادی است، ریشه در قرن‌ها درگیری با طوایف داخلی و اقوام همسایه دارد و بیشتر مختص مناطق مرکزی، غرب و شرق استان مازندران است. موسیقی حماسی کتول و حماسی تعزیه دو نمونه‌ی این آواز هستند.معروف‌ترین خوانندگان مازندرانیموسیقی مازندران یک موسیقی ریشه‌دار است که وصف حال مردم همان منطقه را شرح می‌دهد. آهنگ‌های مازندرانی با توجه به نوع شعر و آهنگی که دارد باعث می‌شوند تا شنونده به خوبی با آداب و رسوم مردم این خطه آشنا شود.از دیرباز استادان زیادی در مازندران وجود داشتند که در غالب آهنگ‌های محلی مسائل فرهنگی و سنتی این استان را نسل به نسل منتقل کرده‌اند. دوتن از نوازندگان بزرگ دوتار این خطه نظام شکارچیان و عشقعلی شکارچی هستند.دیگر بزرگ  مطرح در زمینه کمانچه غدیر کتولی است که بعد از شهرتی که در این کار پیدا کرد شاگردان زیادی نظیر احمد محسن پور را تربیت کرد. از دیگر استادان موسیقی مازندران که در سبک فولکور فعالیت داشتند می‌توان به محمد رضا اسحاقی گرجی، ابوالحسن خوشرو، سید جمال محمدی، نور محمد طالبی و نورالله علیزاده اشاره کرد. هر کدام از این استادان به عنوان بزرگان موسیقی این استان شناخته می‌شوند که صاحب سبک هستند.بیوگرافی برخی از بزرگان موسیقی مازندرانآشنایی با بزرگان موسیقی مازندرانی باعث می‌شود تا شناخت بهتری نسبت به آهنگ‌ها و آداب و رسوم مردم این استان داشته باشید.محمد رضا اسحاقی گرجیمحمد رضا اسحاقی گرجی که در بهشهر متولد شده، موسیقیدان و نوازنده دوتار است. سازمان میراث فرهنگی نام او را به عنوان گنجینه‌ی زنده‌ی بشری در فهرست آثار ملی کشور ثبت کرده است. از سبک‌های موسیقی گرجی می‌توان به تمبک، لَله‌وا و دوتار اشاره کرد. او با شناخت موسیقی اصیل مازندران توانسته تعزیه خوانی‌های زیادی انجام دهد.ابوالحسن خوشروخوشرو یکی از خوانندگان به نام آهنگ مازندرانیست که در ساروکلا متولد شده است. او از زمان کودکی به نواختن ساز لَله‌وا مشغول بوده و تحصیلات خود را از هنرستان موسیقی تهران آغاز کرده است. او با همکاری برادرانش فرج الله و عبدالله یک گروه تشکیل داد و کار خود را با رادیو مازندران به شکل رسمی آغاز کرد. او با توجه به شناخت و تجربه‌ای که نسبت به موسیقی مازندران داشت توانست سرپرستی گروه امیر پازواری را برعهده بگیرد. زنده‌یاد استاد خوشرو به عنوان یکی از برترین اساتید محلی مازندران بود که پس از فوت وی صدای فولکور مازندران برای همیشه خاموش شد.سید جمال محمدیسید جمال محمدی که متولد جویبار بوده، به عنوان یکی از نوازنده‌های موسیقی فولکور است و در زمینه‌ی آهنگ‌های مازندرانی اصیل فعالیت دارد. نی چوپان، کمانچه، سرنا و قره‌نی از سازهای مورد علاقه‌ی او بوده است. سید جمال محمدی در طول دوره‌ی فعالیت خود همکاری‌های زیادی با گروه موسیقی بین‌المللی بانو سیما بینا، شبکه‌ی یک و شبکه‌ی استانی مازندران داشته است. او که یکی از برترین نوازنده‌های فولکور موسیقی مازندران است به عنوان سرپرست گروه موسیقی ایرانی شناخته می‌شود.غیر از  بزرگانی که در بالا اشاره شد، جوان‌ترهایی نیز وجود دارند که راه و رسم این اساتید را دنبال می‌کنند و با انتشار آهنگ های فولک و شنیدنی یاد و اشعار این موسیقی تاریخی فرهنگی را زنده نگه می‌دارند، خوانندگانی همچون خواننده‌ی جوان علی میررضایی، آقای ابی عالی که با صدای خوبش آثار زیبایی ارائه کرده و همچنین آقایان بهزاد صفایی، استاد جهانبخش کرد، جواد نکایی، رامین مهری، مجید حسینی، محمد اسماعیلی، مهدی آبگون، مهران رجبی، ناصر عباسی، نیما مهدوی، وحید حیدری و ولی قاسمی و ... اشاره کرد که با صدای خوب و شعرهای زیبا به موزیک اصیل مازندرانی کمک شایانی کرده و می‌کنند. محمد مردانی محمد مردانی Sun, 06 Mar 2022 20:38:47 +0330 https://virgool.io/@mmnoody2006/%D8%A8%DB%8C%D9%88%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%81%DB%8C-%D9%88-%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%87-%DB%8C-%D8%A2%D8%B1%D9%88%D9%86-%D8%A7%D9%81%D8%B4%D8%A7%D8%B1-mwdy5ttoleye آرون افشار خواننده‌ی پاپ و پرطرفدار ایرانیست که اسم اصلی او وحید افشار است. او که اصالتی خراسانی دارد اول تیرماه 1377 در شاندیز مشهد متولد شده است. آرون افشار علاوه بر خوانندگی گیتار می‌نوازد و در زمینه‌ی آهنگ سازی هم فعالیت‌هایی دارد.زندگی خصوصی آرون افشارآرون افشار یکی از خوانندگان محبوب ایرانیست که توانسته است با آهنگ معروفش به نام جانم باش، شهرت و محبوبیت بسیاری را برای خودش کسب کند. هرچند که همه او را با اسم آرون افشار می‌شناسند، اما نام اصلی وی، وحید افشار است. او در یک خانواده‌ی هنری متولد شده است. پدر او حبیب افشار، یک خواننده و نوازنده‌ی پیانو است. وی همچنین یک برادر کوچکتر و نوجوان به نام عارف دارد که در سال 1390 به دنیا آمده است. عارف نیز به دلیل علاقه‌ی زیادش به موسیقی، راه برادر و پدرش را در پیش گرفته و در حال آموزش موسیقی است.آرون افشار از همان کودکی علاقه‌ی فراوانی به موسیقی داشت و از سن 7 سالگی آموزش گیتار را آغاز کرد. دیگر سازی که او آموزش دیده پیانو است. داشتن خانواده‌ی هنردوست و پدری خواننده و نوازنده در علاقمندی و استعدادیابی آرون افشار نقش بسزایی داشته است. او در نوجوانی و جوانی در مراسم‌ها شرکت می‌کرده و هنر خود را به نمایش می‌گذاشته است.آغاز فعالیت آرون افشاراو تحت نظر شرکت فرهنگی هنری «آوای فروهر» و با مدیریت «معین راهبر» فعالیت می کند.آغاز فعالیت جدی او در عرصه‌ی خوانندگی از سال 1396 بوده است که با اجرای آهنگ جانم باش در برنامه‌ی خندوانه دیده شد و سرآغاز محبوبیت و شهرت وی شد.سبک موسیقی آرون افشارپاپ که یکی از سبک‌های پرطرفدار موسیقی است و در میان عموم محبوبیت دارد، سبک خواندن آرون افشار نیزهست که وقتی با صدای دلنشین و گرمش اجرا می‌کند در عمق وجود هر کسی نفوذ می‌کند. صدای دلنشین آرون بین نوجوانان و جوانان طرفداران زیادی دارد.اولین کنسرت آرون افشاراولین کنسرت آرون افشار در ۲۹ دی ۱۳۹۸ در سالن همایش میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران برگزار شد.حامیان آرون افشارمهمترین حامی آرون افشار، پدرش وحید افشار است. او که خود نیز خواننده و نوازنده است، در رشد و پیشرفت پسرش نقش بسزایی داشته است. به گفته‌ی خود آرون، پدرش بسیار سخت گیر بوده و همین سخت گیری در موفقیت او تأثیر چشمگیری داشته است.موزیک ویدئوی آرون افشارموزیک ویدئوی جذاب شب رویایی که با هنرمندی بازیگر خوب کشورمون شقایق فراهانی و رهبری معین راهبر از وی منتشر شد، مورد توجه عموم قرار گرفت. محتوای ویدئو با صدای دلنشین این خواننده‎ی پاپ نه تنها مورد توجه طرفدارانش در ایران قرار گرفت بلکه در شبکه‌های ماهواره‌ای هم مورد استقبال واقع شد.وضعیت تأهل آرون افشاراین هنرمند خوب و دوست داشتنی کشورمان که 23 سال سن دارد، در حال حاضر ازدواج نکرده و مجرد است.خواننده‌های مورد علاقه‌ی آرون افشاربهنام بانی و بابک جهانبخش از خوانندگان مورد علاقه‌ی او هستند و صدای آنها را بسیار دوست دارد.خصوصیات بارز و جالب آرون افشاروی عاشق بازیگری است و دوست دارد روزی در فیلم سینمایی بازی کند. به گفته‌ی خودش یکی از دوستانش در حال نوشتن زندگینامه‌ی اوست. شاید اگر روزی از زندگینامه‌اش فیلمی بسازند خودش بتواند نقش اصلی را بازی کند. به گفته‌ی اطرافیانش کمی شلخته و تنبل است. خیلی به ندرت صبح زود از خواب بیدار می‌شود و ماشین خیلی کثیفی دارد. دیگر خصوصیت اخلاقیش این است که خیلی شکمو و عاشق غذاست. غذای محبوبش کباب است. گفته می‌شود که خیلی هم ولخرج است و اصلاً اهل پس‌انداز نیست. در بین ورزش‌ها علاقه‌ی زیادی به فوتبال دارد و برخی معتقد هستند که طرفدار تیم استقلال است. اما با قاطعیت در این مورد نظری نداریم.آهنگ های آرون افشار· جانم باش· طبیب ماهر· خط و نشان· شب رویایی· ترکم کردی· مادر· یار قدیمی· چال گونه· دلشوره· یار جونی· گیسو پریشون· زلزله· رفتم که رفتم· پناه عاشقان· کجایی· عاشق کشدر پایان برای این خواننده‌ی جوان و خوب کشورمون و همینطور خانواده‌اش آرزوی سلامتی و موفقیت می‌کنیم و امیدواریم بتواند جایگاهش در بین طرفدارانش را حفظ کند. محمد مردانی محمد مردانی Sun, 20 Feb 2022 22:23:00 +0330 https://virgool.io/@mmnoody2006/%D9%85%D8%B2%D8%A7%DB%8C%D8%A7-%D9%88-%D9%85%D8%B9%D8%A7%DB%8C%D8%A8-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%85%D8%A7%D8%B4%DB%8C%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%B3%D9%81%D8%B1%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AC%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%A7%DB%8C-m4rzf8maahbq گوش دادن آهنگ در مسافرت یکی از بهترین راه‌ها برای شاد نگه داشتن خود در رانندگی‌های طولانی است. شنیدن موسیقی‌ راهی عالی برای متمرکز نگه داشتن ذهن روی جاده است و همچنین می‌تواند به کاهش سطح استرس و ایجاد فضای شاد در یک مسافت طولانی کمک کند. با این‌حال گوش دادن به موسیقی با صدای بلند در حین رانندگی باعث حواس‌پرتی می‌شود. مطالعات گوناگون نشان داده است که موسیقی با صدای زیاد همان‌قدر که باعث افزایش انرژی می‌شود، در افزایش ضربان قلب نیز تأثیرگذار است.پخش آهنگ در مسافرت، یک لیست‌ آهنگ برای پخش در هنگام رانندگی، آواز خواندن همراه با آهنگ مورد علاقه، ضربه زدن روی فرمان، تکان دادن پاها زمانی که روی پدال نیست و... همگی بخشی جدانشدنی از سفر جاده‌ای هستند. اما واقعاً موزیک گوش دادن در ماشین در سفرهای جاده‌ای فایده یا ضرر دارد؟فواید پخش کردن آهنگ در مسافرتموسیقی در رشد مغز، یادگیری، خلق‌وخو و حتی سلامتی تأثیر دارد. هنگامی که در حال گوش دادن به یک آهنگ هستید مراکز لذت در مغز فعال و باعث آزاد شدن هورمون دوپامین می‌شود. در نتیجه باعث می‌شود تا فرد احساس خوبی داشته داشته باشد. همچنین گوش دادن به موسیقی در حین رانندگی می‌تواند باعث کاهش هورمون کورتیزول که با استرس مرتبط است، را کاهش دهد.برخی تحقیقات نشان می‌دهد که موسیقی می‌تواند باعث افزایش آنتی‌بادی‌های تقویت‌کننده ایمنی و گلبول‌های سفید شود. در یک مطالعه منتشر شده توسط PubMed مشخص شده که گوش دادن به موسیقی در ماشین بر نحوه‌ی رانندگی و رفتار راننده تأثیر می‌گذارد.در واقع گوش دادن به موسیقی در خودرو نه‌ تنها باعث افزایش روحیه و تمرکز راننده می‌شود، بلکه از میزان پرخاشگری راننده به‌ویژه در ترافیک می‌کاهد.مضرات گوش دادن به آهنگ در خودروبا این‌حال، با وجود تمام مزایایی که گوش دادن موسیقی در حین رانندگی در مسافرت دارد، می‌تواند باعث حواس پرتی شود، به‌خصوص اگر عصبانیت روی پرده گوش بنشیند. پخش کردن موسیقی در ماشین می‌تواند مفید باشد اما گوش دادن به موسیقی با صدای بلند در خوردو به‌طرز باورنکردنی باعث حواس‌پرتی می‌شود.طبق مطالعه‌ای که توسط دانشمندان دانشگاه مموریال نیوفاندلند انجام گرفت، مشخص شد زمانی‌که راننده به موسقی با صدای بلند گوش می‌دهد، زمان واکنش نشان دادن تا 20 درصد کاهش می‌یابد.مهم‌تر از همه، به نظر می‌رسد افراد هنگامی که در ماشین به آهنگ مورد علاقه خود گوش می‌دهند، بیشتر دچار حواس‌پرتی می‌شوند. در این مرحله رانندگان بیشتر روی موسیقی تمرکز می‌کنند تا جاده، که این می‌تواند منجر به قرار گرفتن در موقعیت‌های خطرناک شود. این در حالی است که 93 درصد از رانندگان تازه کار وقتی پشت فرمان هستند به‌ویژه در بزرگراه‌ها، موسیقی را با صدای بلند گوش می‌دهند.دانشمندان ثابت کرده‌اند که گوش دادن به موسیقی با صدای بلند، به‌ویژه در یک مسافت طولانی علاوه بر این‌که تمرکز راننده را از بین می‌برد، باعث می‌شود که خوابیدن در شب برای وی سخت‌ شود. همچنین موسیقی با صدای بلند با ژانرهای خاص می‌تواند راننده را مجبور به پیروی کند در نتیجه آن‌ها بیش از حد هیجان زده می‌شوند، سپس سرعت را افزایش داده و قوانین را زیر پا می‌گذارند.همچنین یک مطالعه دیگر که در استرالیا روی 21 راننده 18 تا 55 ساله انجام شده است، نشان داد که آواز خواندن در حین رانندگی در سرعت‌های بالا باعث کاهش تمرکز و اختلال در واکنش به موقعیت‌های ناگهانی می‌شود.ژانر موسیقی و تأثیر آن در رانندگیهمه‌ی آهنگ‌ها یکسان نیستند. در واقع مزایا و معایب گوش دادن به آهنگ در مسافرت به نوع ژانر موسیقی بستگی دارد. در یک مطالعه که در دانشگاه متروپولیتن لندن انجام شد، نشان داد که برخی از ژانرهای موسیقی می‌توانند باعث بی‌احتیاطی و عدم تمرکز رانندگان در پشت فرمان شوند. آهنگ‌های تند و با صدای حدود 120-130 دسی‌بل می تواند منجر به اشتباه در محاسبات، عدم دقت، خطای راننده، تخلفات رانندگی و حتی پرخاشگری شود.در واقع همان‌قدر که آهنگ‌های کلاسیک می‌توانند اضطراب را کاهش دهند و باعث تقویت ایمنی شوند، آهنگ‌های راک یا هوی متال علاوه بر بالا بردن ضربان قلب راننده، منجر به پرخاشگری و تخلفات رانندگی خواهند شد.جمع‌بندیممکن است به این داده‌ها نگاه کنید و با اطمینان بگویید که هیچ‌کدام از این موارد بر روی شما تأثیرگذار نیست. اما واقعیت این است که کلیه این مطالب براساس تحقیقات گسترده روی افراد مختلف در رده سنی گوناگون انجام شده و هرکدام مطمئن بودند که هیچ عاملی باعث حواس‌پرتی نخواهد شد.موسیقی ماشین همان‌قدر که آرامش‌بخش و تسکین‌دهنده است، اگر به‌طور اصولی گوش داده نشود می‌تواند عامل حواس‌پرتی ذهنی و فیزیکی شود. در نتیجه بهتر است در انتخاب موسیقی در ماشین هنگام سفر دقت کنید و آن را با یک صدای مناسب (85 تا 92 دسی‌بل) گوش دهید. محمد مردانی محمد مردانی Sun, 20 Feb 2022 22:21:29 +0330 https://virgool.io/@mmnoody2006/%DA%AF%DB%8C%D8%AA%D8%A7%D8%B1-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-%D9%88-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%AE%DA%86%D9%87-%D8%A7%DB%8C%D9%86-%D8%B3%D8%A7%D8%B2-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-jkyrvgzdjkhg چه سبکی از گیتار را برای آموختن انتخاب کنیم؟موسیقی هنریست که ارتباط تنگاتنگی با روح و جسم آدمی دارد. یک نوع زبان بین المللی که در هرکجای دنیا و با هر شخصی ارتباط برقرار می‌کند. یکی از سازهایی که طرفداران زیادی در سرتاسر جهان دارد گیتار است.از آنجایی که گیتار سبک‌های متفاوتی دارد و اکثر علاقه‌مندان برای انتخاب نوع سبک دچار سردرگمی می‌شوند، در این مقاله سعی کردیم انواع سبک‌های گیتار رو معرفی کنیم.اجزای اصلی گیتارهر گیتار بسته به نوع شکل و جنس آن ممکن است از اجزای متفاوتی ساخته شده باشد ولی در نهایت همه‌ی آنها از اجزای ثابتی که در زیر اشاره می‌کنیم ساخته شده‌اند.سردستهپیچ‌های کوکتیغه‌ی سردستهفرت(Fret)صفحه‌ی انگشت گذارینشانگر بارهبدنهمحافظ صفحهحفره‌ی صداپیکاپکلید انتخاب پیکاپتیغه‌ی خرکپیچ تنظیم صدادسته‌ی ارتعاشخرکفیش ورودیانواع سبک‌های گیتارگیتار دارای سبک‌های مختلفی هست که سه نوع آن در ایران طرفدار و شهرت بیشتری دارد. در ابتدای این مقاله سه سبک معروف در ایران و در انتها سبک‌های دیگر را معرفی می‌کنیم.سبک کلاسیکاین سبک که صرفاً توسط گیتار کلاسیک نواحته می‌شود، مربوط به سال‌های ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰ میلادی است. دورانی که وضع اقتصادی مردم رو به بهبود بود، نواختن و گوش دادن به موسیقی فقط برای نجیب زادگان نبود و قشر متوسط هم میل زیادی به گوش دادن موسیقی و یا حتی یادگیری یکی سازها داشتند.این سبک که کاملاً ملودیک و وابسطه به نت خوانی هست توسط غیر اسپانیانی‌ها ابداع شده است. ملودی نوازی و آرپژ نقش اصلی در این سبک گیتار دارند. بتهوون، موتسارت و هایدن از موسیقیدانان بزرگ و مشهور این دوره بوده‌اند.برای نواختن این سبک گیتار روی پای چپ قرار می‌گیرد و با انگشتان دست راست (در صورت راست دست بودن) شروع به نواختن می‌کنند.سبک فلامنکوفلامنکو اصیل‌ترین سبک اسپانیایی برگرفته از فرهنگ‌های موجود در سده‌های 8 تا 15 در آندلس بخشی از جنوب اسپانیاست که در ابتدا فقط رقص و آواز بوده و گیتار به عنوان همراهی کننده نقش داشته است. به مرور در اوایل قرن دهم گیتار نقش مؤثرتری در این سبک موسیقی پیدا کرد. به طوری‌که حتی موسیقی‌های بی کلام فلامنکو ساخته و از شهرت زیادی برخوردارند. گروه جیپسی کینگز، پاکو دلوسیا، اتمار لیبرت و آرمیک گیتاریست مشهور ایرانی از سبک فلامنکو پیروی می‌کنند.برای نواختن گیتار به سبک فلامنکو، تمام چهار انگشت دست راست (به شرط راست دست بودن) روی سیم‌های گیتار ضربه می‌زنند و تکنیک‌های زیبایی مثل راسگوادو هنرمایی می‌کنند.سبک پاپپاپ یا POP که از کلمه‌ی POPULAR به معنی محبوب و مردمی گرفته شده، سبکی از موسیقیست که احساسات و عواطف را بطور کاملاً صمیمی و ساده به مخاطب منتقل می‌کند و معمولاٌ با آواز همراه است. به دلیل مردمی بودن و احساس نزدیکی که با مخاطب دارد، در نوع خودش بی رقیب و موفق است. چون به طور کلی برای سبک پاپ نمی‌توان شخصیت و یا تکنیک خاصی قائل شد، نوازنده‌ی این سبک با کمی خلاقیت و دقت می‌تواند خالق اثری مردمی و جذاب باشد.در این سبک از موسیقی، برای نواختن گیتار هم با انگشتان دست و هم با پیک می‌توان روی سیم‌های گیتار ضربه وارد کرد. توجه داشته باشید که ریتم نوازی و آواز خواندن در این مدل از موسیقی اهمیت بسزایی دارد.دیگر سبک‌های گیتار‌به غیر از سبک‌هایی که در بالا اشاره کردیم، برای نوازندگی گیتار سبک‌های دیگری هم هست که هرکدام گیتار مخصوص خودش را دارد. در جاز که یک موسیقی غنی و تأثیرگذار است، بداهه نوازی نقش مهمی را ایفا می‌کند.جاز پایه و اساس بسیاری از موسیقی‌های امروزی مثل متال، راک، بلوز موسیقی اصیل آفریقایی‌ها و حتی موسیقی محلی آمریکایی کانتری نیز هست. برای نواختن به سبک‌های متال، راک، بلوز و کانتری باید از گیتارهای آکوستیک فلزی و گیتار الکتریک که با پیک نواخته می‌شوند و اصول مختص به خودشان را دارند، استفاده کرد. محمد مردانی محمد مردانی Sun, 13 Feb 2022 19:25:05 +0330 https://virgool.io/@mmnoody2006/%D8%A8%DB%8C%D9%88%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%81%DB%8C-%D8%A7%D8%B4%DA%A9%D8%A7%D9%86-%D8%AE%D8%AF%D8%A7%D8%A8%D9%86%D8%AF%D9%87-%D8%A7%D8%B4%D9%88%D8%A7%D9%86-oxilpw6enj5s بیوگرافی و زندگینامه‌ی اشکان خدابنده معروف به اشوان خواننده‌ی پاپاشوان خواننده‌ی پاپ و پرطرفدار ایرانیست که اسم اصلی او اشکان خدابنده است. او سوم مهرماه 1369 در تهران متولد شده است. اشوان کار هنری خود را با گیتار الکترونیک شروع کرده است و حالا یکی از معروف‌ترین و پرطرفدارترین خواننده‌هاست.زندگی خصوصی اشوانوی در یک خانواده چهارنفره چشم به جهان گشوده است. پدرش اهل دامغان و مادرش طالقانی است. او تنها یک برادر به نام آروان دارد. او در رشته‌ی تحصیلی عمران تحصیل کرده و دارای مدرک فوق لیسانس است. از سال 1379 تا کنون در رشته خوانندگی فعالیت دارد.آغاز فعالیت اشواناشوان از از ده سالگی شروع به نوازندگی کرد و از 15 سالگی نواختن گیتار الکتریک را آغاز نمود. در ادامه به سرودن شعر و ترانه مشغول شد. همینطور علاقه‌ی زیادی به آهنگسازی داشت که البته موفق هم بود. او مدتی دوره‌ی سلفژ (آموزش نت نویسی و خواندن نت) را در کنار بهیاد کریمی گذراند.اشوان با انتشار تک آهنگ‌های خود مثل «بهت مریضم»، «شمع‌ها رو روشن کن» و «من آدم رویای تو نیستم» محبوب و مشهور شد.علت محبوبیت اشواناشوان بیشتر شعر و ملودی‌هایی عامه پسند با سلیقه‌ی خودش و سبک غربی ارائه می‌کند که باعث موفقیت او در این عرصه شده است.کنسرت‌های اشواناشوان تنها خواننده‌ای بود که قبل از انتشار آلبومش کنسرت گذاشت. اولین کنسرت او در 24 شهریور 1395 در برج میلاد وقتی 26 ساله بود برگزار شد. تمامی بلیط‌های این کنسرت کمتر از 24 ساعت به فروش رسید. به دلیل استقبال بی نظیر مردم دو سانس دیگر هم تمدید و برگزار شد.او کنسرت‌های متعددی در تهران و شهرستان‌های مختلف برگزار کرده که با استقبال بی نظیر جوانان روبرو شده است. اشوان را می‌توان یکی از پررکورد دارترین خواننده‌های پاپ ایرانی دانست. زیرا او توانسته در 9 سانس 18 هزار بلیط بفروشد و رکورد Sold Out کردن را بشکند.حامیان اشوانمهمترین حامیان اشوان، اول پدر و مادرش که از آنها به عنوان رفیق یاد می کند، سپس دایی اشوان فریدون محرابی که در رادیو فعالیت می‌کند.اشوان خواننده‌ای بدون آلبومبا اینکه از سال 1395 اعلام کرده بودند که آلبوم اشوان به زودی منتشر می‌شود ولی تاکنون هیچ آلبومی از وی در بازار موجود نیست.رابطه‌‌ی اشوان با مرحوم سیدعلی طباطباییاشوان با مرحوم علی طباطبایی رابطه‌ی صمیمی و نزدیکی داشت و قرار بود مرحوم برگزار کننده‌ی کنسرتش باشد که متأسفانه عمرش کوتاه بود و در سال 1394 به علت سکته‌ی قلبی درگذشت.وضعیت تأهل اشواناین خواننده‌ی محبوب و دوست داشتنی با اینکه گفته می‌شود وضعیت مالی خوبی هم دارد ولی هنوز مجرد است.خبر جنجالی در مورد اشوانجنجالی‌ترین خبری که در مورد این خواننده منتشر شد، ممنوع الکار شدن وی به مدت 6 ماه در سال 1399 بود که اطلاعات دقیقی در این مورد در دسترس نیست.آهنگ های اشکان خدابنده (اشوان)· دارم عاشق می‌شم· تولد· منو دریاب· دوباره تو· من آدم رویای تو نیستم· شمع‌ها رو روشن کن· چه خوبه حالم· حواست نیست· بعد من· وای قلبم· قرار· هنوزم می‌شه· تنها شدم· قلبم جونم· چرا گریه کردم· بهت مریضم محمد مردانی محمد مردانی Sun, 13 Feb 2022 10:25:56 +0330 https://virgool.io/@mmnoody2006/%D8%AA%D9%82%D9%88%DB%8C%D9%85-%DA%A9%D9%86%D8%B3%D8%B1%D8%AA-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B3%D9%87-%D9%85%D8%A7%D9%87-%D8%A2%D8%AE%D8%B1-%D8%B3%D8%A7%D9%84-1400-kyvflthj2nzr شیوع کرونا، بسیاری از مناسبات زندگی انسانی را تغییر داد و بر همه‌چیز سایه افکند. تا آن‌جا که حتی تفریحات معمولی را نیز تا مدت‌ها تبدیل به آرزو و حسرت کرد.شاید هرگز یادمان نرود که برخی از روزها در اوج قرنطینه، وقتی از تنهایی و یکنواختی زندگی کلافه شده بودیم، چقدر دوست داشتیم بتوانیم همراه دوستان‌مان تنها یک فنجان چای بنوشیم.در این میان، برنامه‌های فرهنگی و هنری نیز از این تغییرات اجباری بی‌نصیب نماندند و اغلب گرفتار تعطیلی و رکود شدند. سینماها به حالت نیمه‌تعطیل درآمدند و بیش از یک سال خبر از برگزاری هیچ کنسرتی نبود. اما بالأخره یخ کنسرت‌ها، با شروع زمستان آب شد و خوانندگان اجراهای زنده را از سر گرفتند.در این یادداشت، قصد داریم گزارش مختصری از روند برگزاری کنسرت‌های 1400 به شما ارائه کنیم. نگاهی به اجراهای برگزار شده در دی ماه خواهیم انداخت و سپس با مرور تقویم پیش‌رو، برنامه‌های بهمن و اسفند را بررسی خواهیم کرد. لطفاً تا پایان همراه ما باشید.نگاهی به کنسرت‌های برگزار شده در دی ماهبالأخره با مجوز ستاد ملی مبارزه با کرونا و دستور وزیر ارشاد، اجراهای زنده‌ی موسیقی بعد از گذشت یک سال، از سر گرفته شد و خوانندگان مشغول برنامه‌ریزی برای برگزاری کنسرت‌های 1400 شدند.نخستین کنسرت بعد از محدودیت‌های کرونایی را مسیح و آرش در روز 1 دی ماه برگزار کردند. این دو برادر در سالن همایش‌های وزارت کشور میزبان علاقمندان و هواداران خود بودند.روز بعد، دوم دی ماه، بابک جهانبخش در برج میلاد و بهنام بانی در تالار وزارت کشور روی استیج رفتند. حجت اشرف‌زاده نیز همزمان، در روزهای دوم و سوم دی در هتل اسپسناس پالاس تهران به اجرای برنامه برای علاقمندان پرداخت.در میان لیست خوانندگان مطرحی که در دی ماه به اجرای برنامه پرداختند، نام رضا صادقی هم به چشم می‌خورد. صادقی دهم دی ماه، در سالن همایش‌های وزارت کشور برای هوادارانش خواند.رضا بهرام، مهدی دارابی، علی یاسینی، مهدوی احمدوند، امید حاجیلی و محسن ابراهیم‌زاده از دیگر خوانندگانی بودند که نخستین کنسرت‌های 1400 یا به بیان بهتر، نخستین کنسرت‌های پساکرونایی را در ماه دی برگزار کردند.تقویم کنسرت‌های 1400: در ماه بهمن چه خبر است؟اجراهای بهمن، با کنسرت آرون افشار در مرکز همایش‌های برج میلاد و رحیم شهریاری در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران آغاز شد.دوشنبه 4 بهمن، کنسرت علی‌رضا پوراستاد در سالن بزرگ وزارت کشور برگزار می‌شود. 7 و 8 بهمن نیز ارکستر سمفونیک تهران به رهبری نصیر حیدریان در تالار وحدت اجرا خواهد داشت.سایر کنسرت‌های بهمن 1400 از این قرارند:ü مسیح و آرش، چهارشنبه 6 و پنجشنبه 7 بهمن در سالن وزارت کشورü هوروش بند، پنجشنبه 7 بهمن در سالن همایش هتل اسپسناس پالاسü ناصر زینلی، دوشنبه 11 بهمن در سالن وزارت کشورü بهنام بانی، شنبه 9 بهمن در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهراناما کنسرت‌ها فقط محدود به تهران نیستند. در شهرستان‌ها نیز قرار است برنامه‌های خوبی اجرا شود. بیایید مهم‌ترین کنسرت‌های شهرستان‌ها در این ماه را نیز بررسی کنیم:ü امید حاجیلی، 8 بهمن در کرج روی صحنه خواهد رفت.ü محسن ابراهیم‌زاده هم 9 بهمن در اراک کنسرت دارد.ü مسعود صادقلو 12 بهمن در تالار گلستان زنجان روی صحنه می‌رود.ü رضا بهرام هم قرار است 17 بهمن در تبریز برای طرفدارانش بخواند.رضا صادقی، آرمین زارعی، حامد همایون، امیر عظیمی، ماکان بند، حمید هیراد، رستاک حلاج، روزبه بمانی، گرشا رضایی، نیما مسیحا، میثم ابراهیمی و راغب نیز از جمله چهره‌های نام‌آشنای دنیای موسیقی‌اند که علاقمند به برگزاری کنسرت در بهمن ماه هستند و تاریخ برنامه‌های‌شان به زودی اعلام می‌شود.تقویم کنسرت‌های اسفند 1400در لیست برنامه‌های اسفند، تاکنون کنسرت افشین آذری در روز چهارم و کنسرت ارکستر سرزمین خورشید در روز یازدهم ماه قطعی شده‌اند.لیست سایر کنسرت‌های اسفند 1400 نیز به زودی اعلام خواهد شد تا علاقمندان برای تهیه‌ی بلیط اقدام کنند.سخن پایانیدر این یادداشت، تلاش کردیم نگاهی به کنسرت‌های 1400 بیندازیم و اوضاع پساکرونایی اجرای زنده‌ی موسیقی را بررسی کنیم. دی و بهمن، ماه‌های شلوغی بودند و بسیاری از خوانندگان پس از مدت‌ها دوری از هواداران‌شان، بالأخره توانستند به صحنه بازگردند. پیش‌بینی می‌شود تقویم اسفند حتی شلوغ‌تر هم باشد.شما می‌توانید با پیگیری مستمر سایت ما، می‌توانید در جریان جدیدترین کنسرت‌های برنامه‌ریزی شده قرار بگیرید. امیدواریم این مطلب مورد توجه شما قرار گرفته باشد.منبع : نیک موزیک محمد مردانی محمد مردانی Wed, 02 Feb 2022 23:13:14 +0330 https://virgool.io/@mmnoody2006/mohsen-ebrahim-zadeh-moaz3cb83ufu محسن ابراهیم زادهاگر بین خواننده‌های جوان ایرانی به دنبال گوش دادن به کسی هستید که در زمینه موسیقی پاپ سررشته داشته باشد، به شما پیشنهاد می‌کنیم که حتماً این مطلب را مطالعه کنید. محسن ابراهیم زاده جوانی شاداب و اهل هنر است که در چند سال اخیر توانسته محبوبیت زیادی بین مردم به خصوص دخترها و پسرهای جوان به دست بیاورد. در این مطلب می‌خواهیم درباره بیوگرافی محسن ابراهیم زاده توضیحاتی دهیم. با ما همراه باشید.این خواننده ایرانی خوش صدا در تاریخ 17 شهریور سال 1366 متولد شدند. جوانی کم سن و سال اما پرطرفدار. او اصالتاً اهل شهر زیبای تربت حیدریه در استان خراسان رضوی است که البته الان در قلعه حسن‌خان یا همان شهر قدس ساکن هستند. آقای ابراهیم زاده ازدواج نکردند و در یک مصاحبه تلویزیونی گفتند که فعلاً قصد متأهل شدن را ندارد و می‌خواهد فعالیت‌های خود را در حوزه موسیقی به صورت حرفه‌ای‌تر دنبال کند.شروع خوانندگی و ترک تحصیلمحسن ابراهیم زاده در دوره نوجوانی یعنی سن 14 سالگی قرائت قرآن را به خوبی یاد می‌گیرد. ولی با گذشت زمان متوجه استعداد خوبش در زمینه موسیقی می‌شود. تا جایی که در سال 1383 همزمان با سن 17 سالگی تصمیم می‌گیرد رویاهایش را به واقعیت تبدیل کند. به همین خاطر با پیشنهاد اطرافیان و اساتید این حوزه، در کلاس‌های خوانندگی و گیتار شرکت می‌کند. در نتیجه به مدرک دیپلم قناعت کرده و ادامه تحصیل نمی‌دهد.اولین کلاس حرفه‌ای خوانندگیسال 1388 نوبت به انتخاب کلاس‌های آکادمیک موسیقی و آواز می‌رسد. اولین مهارت‌های پرورش صدا را تحت نظر استاد مهدی شمس نیکنام آموزش می‌بیند. این استاد موسیقی به جوانان با استعداد سرزمین‌مان به‌ویژه شهرستان‌های کوچک، لطف و علاقه خاصی داشتند. بنابراین تمام تلاش خود را برای انتقال تجربه‌هایشان در زمینه آوازخوانی به محسن ابراهیم زاده به کار گرفتند.نخستین آهنگ محسن ابراهیم زادههمان طور که قبلا اشاره کردیم ایشان از دهه 1380 وارد عرصه موسیقی و خوانندگی شد. با گذراندن دوره‌های آموزشی صداسازی و مفاهیم تئوری موسیقی به این توانایی رسید که اولین آهنگش را بسازد. محسن ابراهیم زاده اولین ملودی زیبای خود را با اسم «هنوز وقتی می‌خندی» آماده سازی و منتشر کرد. جالب این که ایشان با تولید چنین آهنگی به خوبی دیده و شنیده شد. تا جایی که توانست بعد از اجرای آن، فعالیت‌های موفقیت آمیز فراوانی را برای خودش رقم بزند.آشنایی با مهدی کُرد و بالا رفتن از پله‌های موفقیتمحسن ابراهیم زاده با تیتراژ برنامه مهتاب که در سال 1396 از شبکه تهران پخش می‌شد بین جوانان ایرانی طرفدار پیدا کرد. در واقع او با خواندن این آهنگ به نام «سال نو» مشهور شده و نامش بر سر زبان‌ها افتاد. البته ناگفته نماند که محسن تلاش می‌کند از طریق فضای مجازی با مهدی کُرد از تهیه کنندگان و مدیر برنامه‌های با سابقه بیشتر ارتباط برقرار کند. بعد از مدت‌ها روابط صمیمانه، تصمیم می‌گیرند که در زمینه موسیقی باهم همکاری داشته باشند. آقای کُرد، مسئولیت تهیه کنندگی کارهای ایشان را قبول می‌کند و راه‌های موفقیت در هنر برای ابراهیم زاده هموار می‌شود. مهدی کرد قبلاً به عنوان تهیه کننده برنامه‌های اجرایی مرحوم پاشایی، خواننده شایسته ایرانی در کنارشان بودند. سبک خواندن محسن و نحوه گذر از مسیرهای ترقی و پیشرفتش باعث شده که مردم با گوش دادن به آهنگ‌های او به یاد مرتضی عزیز بیفتند.آثار به یاد ماندنی محسن ابراهیم زادهدر سال 1394 اولین کنسرت رسمی او در کرج برگزار شد. دومین اجرای ابراهیم زاده در برج میلاد فروش کم سابقه‌ای داشت. طرفداران محسن تمام بلیط‌های سالن اجرا را در کمتر از 6 ساعت برای دو سانس رزرو کردند. اگر می‌خواهید بیشتر با آهنگ‌های محسن ابراهیم زاده آشنا بشوید، فهرست ترک‌های زیر را به خاطر بسپارید و در اولین فرصت به آنها گوش کنید:- هنوزم- بی اندازه- نگو نه- تنهایی- کی میدونه- خواهش- بی وفا- برگرد- خداحافظ- حق داری- منو دلتنگی- شاه منی- عشق سر راهی- عشق من- هفتاد دو دو سردار- نیستی- بارون- از سر عادت- گلایه- آشوب- تموم کن برو- بازم برف و ... محمد مردانی محمد مردانی Mon, 30 Nov 2020 18:46:33 +0330