https://virgool.io/feed/@mohanatn50 fa 2026-06-26 06:40:58 https://files.virgool.io/upload/users/1751927/avatar/avatar.png?height=120&width=120 https://virgool.io/@mohanatn50 https://virgool.io/@mohanatn50/%D8%A8%D9%86%D8%AF%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%BE%D8%A7%D9%BE-plk7y8hqnen4 نقبی به گذشتهاواخر دهه هفتاد بود که گروه «آریان» در موسیقی پاپ ایران معرفی و به سرعت مطرح شد. موفقیت و مدل کارهای این گروه باعث شد تا به الگویی برای جوانان دیگر تبدیل شوند و ظرف مدت کوتاهی چند گروه دیگر آثارشان را در بازار موسیقی منتشر کنند. گروه‌هایی نظیر «گپ» و «ایساتیس» که به توفیق چندانی دست پیدا نکردند اما در همان مقطع گروه «پسران آفتاب» توانست بازخورد خوبی از مخاطبان دریافت کند. آنها علاوه بر انتشار شش آلبوم تا اواخر دهه هشتاد فعالیت داشتند و چند اجرای محدود هم برگزار کردند ولی همانند قاعده تمامی فعالیت‌های گروهی در موسیقی ایران، محکوم به فروپاشی شدند. گروه «واران» که با چهره‌هایی نظیر سیروان خسروی و نیما رمضان همکاری می‌کرد نیز مدتی مورد توجه قرار گرفت.در دوره‌ای که هنوز آریان طرفداران زیادی داشت و پسران آفتاب و چند گروه دیگر هم مشغول انتشار آثارشان بودند، مخاطبان موسیقی پاپ داخل کشور برای اولین‌بار به شکل جدی و متمرکز با مفهوم بَند آشنا شدند. اواخر سال 85 بود که موزیک‌ویدئویی از سه جوان با کت‌های چرمی که در یک قایق نشسته بودند و پارو می‌زدند منتشر شد. سه جوانی که نام دقیقشان را کمتر کسی می‌دانست اما عنوان گروهشان «سون بند» بود. آرش قنادی، امیر قنادی و کیارش پوزشی از سال 76 با هم بودند و گروه سون تشکیل شده بود اما با موزیک‌ویدئوی «با تو می‌مونم» توانستند صدای خود را به گوش شنونده‌های زیادی برسانند و در عین حال برای اولین‌بار مفهوم بند را در موسیقی پاپ رسمی همه‌گیر کنند. هرچند که در پوسترهای آثار گروه آریان هم گاهی از واژه بند استفاده می‌شد ولی در میان عموم مردم با عنوان آریان بند شهرت نداشتند. پس از سون بند هم رفته رفته این مفهوم همه‌گیرتر شد ولی در عین حال هنوز هم بودند جوانانی که گرد هم می‌آمدند و کارهای موسیقی خود را در قالب گروه منتشر می‌کردند. موج بندهادهه نود را باید دهه بندها نام‌گذاری کرد. این موج گسترده حتی به موسیقی تلفیقی هم نفوذ کرد و طی شش سال اخیر شاهد انتشار آثار و برگزاری کنسرت‌های پالت‌بند، دال‌بند، کامنت‌بند، کاکوبند، چارتار و چندین و چند بند کوچک و کمتر شناخته شده تا امروز هستیم. اما از شهریور 1390 تا امروز دهها گروه غالباً دو یا سه نفره در موسیقی پاپ تشکیل شده که همگی پسوند بند دارند. اما بد نیست پیش از مروری بر فعالیت‌های آنها نگاهی کوتاه به مقوله بند در موسیقی پاپ جهان داشته باشیم. یک مورد خاصبراساس تعریف جهانی، گروه موسیقی به مجموعه‌ای از افراد اطلاق می‌شود که در کنار هم ساز می‌زنند یا در کنار هم می‌خوانند یا هر دو کار را انجام می‌دهند و به گروه‌های موسیقی راک و پاپ به جای آنسامبل، بند می‌گویند. همچنین براساس تعاریفی که از بندهای پاپ یا راک وجود دارد، گروه‌های دو نفره از موارد نادر هستند. معمولاً در گروه‌های دنیا دو یا چند نفری که به عنوان بند معرفی می‌شوند همگی با هم کارهای گروه را انجام می‌دهند و روی صحنه هم می‌روند. روال معمول در گروه‌های دو نفره این است که سازبندی آنها از وکال، گیتاربیس و درامز یا سازهای کوبه‌ای تشکیل شده است. اما مورد خاص‌تر این است که در ایران معمولاً بندها متشکل از دو یا سه خواننده هستند و نهایتاً شعر و ملودی و تنظیم از دل همکاری همین اعضای اصلی ایجاد می‌شود و روی صحنه در هر کنسرت ممکن است نوازندگان متفاوتی را ببینیم. به این ترتیب صرفاً خواننده‌ها تنها اعضای گروه هستند و شاید ارکستری که ثبت می‌کنند هم به نام همان بند باشد ولی تغییرات زیادی به صورت معمول در بحث نوازنده‌های آنها رخ می‌دهد. در حالی که مقوله بند در موسیقی تلفیقی ما بیشتر به مقیاس جهانی نزدیک است و بندهای 4 یا 5 نفره یا بیشتری که هستند علاوه بر مقوله خوانندگی و تولید شعر و ملودی و تنظیم، با همدیگر روی صحنه می‌روند.از سال 1980 هم که مقوله سکوئنس وارد دنیای موسیقی شد تعداد گروه‌های دونفره پاپ یا راک در دنیا افزایش پیدا کرد اما باز هم اگر گروهی دو یا سه عضو دارد همه آنها با هم روی صحنه می‌روند و ساز می‌زنند.  پازل‌بند:برگردیم به بحث‌ بندهای موسیقی پاپ و از اولین بند دهه نود شروع کنیم که از شهریور 1390 تشکیل شد و در ابتدا با ساخت آثار خواننده‌های مختلف به شهرت رسید. «پازل‌بند» با حضور علی رهبری و آرین بهاری تشکیل شد. این دو نفر در ماه‌های اول فعالیتشان نتوانستند توفیقاتی که با آهنگسازی و تنظیم‌هایشان کسب کرده بودند را با قطعات مستقل خودشان کسب کنند. «هم‌نفس» اولین اثر مستقل پازل‌بند با صدای علی رهبری بود که اسفند 1390 منتشر شد و استقبال چندانی از آن صورت نگرفت. ولی رفته رفته این بُعد از پازل‌بند هم توجه مخاطبان را جلب کرد و قطعاتی نظیر بارونای نم نم و نگم برات از این دو نفر توانست بازخورد زیادی داشته باشد. Mohana tn Mohana tn Fri, 19 Aug 2022 18:58:34 +0430 https://virgool.io/@mohanatn50/%DA%AF%D8%B1%D9%88%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%BE%D8%A7%D9%BE-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C-jjhjqiofl5db سه سال بیشتر از باز شدن فضای موسیقی پاپ در ایران نمی گذشت. فعالیت زنان در عرصۀ موسیقی بعد از دو دهه تأخیر در سال ۱۳۷۶ با صدای خاطره پروانه در تالار وحدت طنین انداز شد و در این راستا موسیقی پاپ نیز توسط اُرکیده حاجی وندی در سال ۱۳۷۹ (۲۰۰۰میلادی) با هدف معرفی استعدادهای موسیقی پاپ در بین بانوان راه اندازی شد. این خبردر فضایی که تازه برای موسیقی پاپ باز شده بود هیجان انگیز به نظر می رسید. اولین گروه موسیقی پاپی که تمام نفرات آن را دختران جوان تحصیلکرده تشکیل می دادند. این اتفاق بی سابقه در موسیقی ایران، نه در خارج ازکشور که در تهران افتاد. ارکیده حاجی وندی پایه گذار و خواننده این گروه فارغ التحصیل رشته موسیقی از دانشگاه سوره است که سنتور می نوازد. گروه ارکیده حول محور سه خواهر از یک خانواده در ابتدا شکل گرفت و در طول زمان خواهر کوچکتر دیگر و اعضای دیگر به آن ها پیوستند. خانواده ای که خود مستهظر به پشتیبانی پدر ی مسلط به خوانندگی و نوازندگی بود. با این حال در گذر زمان، پدر ارثیه را به دخترها سپرد. بنابراین خواهران حاجی وندی غیر ازتحصیلات آکادمیک ازتعلیمات و تجربیات پدر نیز بهره برده اند.این گروه جوان که سمبل پیگیری و مداومت است قریب به ۹ سال با وجود مشقّات بسیاری که متحمل شده اند، اما همچنان در صحنه مانده و در موسیقی پاپ ایران جزء شناخته شده ترین وپرمخاطب ترین گروههای بانوان می باشند و قطعاتی را که ساختۀ ارکیده حاجی وندی و یا آهنگسازان دیگر است را اجرا می نمایند. گفتنی است که گروه اُرکیده (برگزیدۀ بیست و سومین جشنوارۀ موسیقی فجر درشاخۀ پاپ) اجراهای متعددی را به صورت کنسر ت های ویژه بانوان و همینطور حضور در جشنواره های مختلف موسیقی داشته است و با وجود آنکه این گروه براساس قوانین حاکم در ایران، اجازۀ انتشار آلبوم را ندارند، برنامه هایشان مورد توجه و استقبال بسیاری از نشریات خارجی نیز قرارگرفته است. (Stern آلمان، روزنامۀ YOMIURI ژاپن،Paris Mateh فرانسه، Washington Prism آمریکا) گزارش مفصلی دربارۀ برنامه های آنها نوشته اند.  در حال حاضر گروه اُرکیده با همکاری یازده نفر از نوازندگان ف عالیت می کند که هستۀ اصلی آن ۴ خواهر حاجی وندی هستند.ارکیده حاجی وندی، خوانندۀ و سرپرست گروه نوازندۀ سنتور – فارغ التحصیل رشتۀ موسیقی.ارغوان حاجی وندی، نوازندۀ گیتار باس و همخوان – فارغ التحصیل رشتۀ موسیقی.ارمغان حاجی وندی، نوازندۀ پرکاشن و همخوان – فارغ التحصیل رشتۀ ادبیات فارسی.دنیا حاجی وندی، نوازندۀ ویولا و همخوان – محصل هنرستان موسیقی دختران.مریم نیک بین، نوازندۀ پیانو و کیبورد – فارغ التحصیل رشتۀ حسابداری.مونیکا لُران، نوازندۀ ویلن – فارغ التحصیل رشتۀ موسیقیآرمینا جعفری، نوازندۀ در امز – فارغ التحصیل رشتۀ روان شناسی.ساره عظیمی، نوازندۀ گیتار – فارغ التحصیل رشتۀ معماری. سپیده عظیمی ، نوازندۀ ابوا – فارغ التحصیل هنرستان موسیقی دختران.نرگس تقی پور، نوازندۀ فرنچ هورن – محصل هنرستان موسیقی دختران . آذین ملک زاده، نوازندۀ کمانچه – محصل هنرستان موسیقی دختران.پریسا جدی، نوازندۀ وی درامز – فارغ التحصیل هنرستان موسیقی و دانشجوی رشته ی موسیقیاجازه ضبط برنامه‌هایتان را هم که ندارید؟بله اما مخاطبانی که ما را دوست دارند، کار‌هایمان را در ذهن می‌سپارند. برای من، هم جالب است و هم عجیب که چطور قطعات با یک بار شنیدن این چنین در ذهن مخاطبانمان می‌ماند که در برنامه بعدی تقاضای اجرای مجدد آن را می‌کنند.در این سال‌ها کمتر از گروه‌های بانوان خبری هست اما شما در این سال‌ها حضور مستمر خودتان را حفظ کرده اید.گروه‌های دیگر هم کنسرت می‌دهند اما اطلاع رسانی به خوبی انجام نمی‌شود. یعنی این برنامه‌ها معمولا به شکل بی سر و صدا برگزار می‌شود و خیلی از مخاطبان علاقه‌مند از وجود چنین کنسرت‌هایی مطلع نمی‌شوند. البته تالار وحدت همکاری خودش را انجام می‌دهد اما رسانه‌های جمعی همکاری‌های لازم را نمی‌کنند. تلویزیون تا به حال نشده که برنامه یک کنسرت را حتی به شکل زیر نویس اعلام کند، البته از حق نگذریم، رادیو در این باره تلاش‌هایی را انجام می‌دهد.خود گروه چطور برنامه‌هایش را به مخاطبانش اطلاع می‌دهد؟ما مدتی است که از فرم‌های عضویت استفاده می‌کنیم و خبر برنامه‌هایمان را به شکل ای میل یا پیامک و همچنین دیگر راه‌هایی که مخاطبان در فرم‌های عضویت خود طی کرده اند، قرار می‌دهیم. آگهی روزنامه هم که داریم، همچنین از طریق سایت مخاطبان می‌توانند در جریان اخبار گروه قرار بگیرند و با ما در ارتباط باشند. Mohana tn Mohana tn Fri, 19 Aug 2022 18:53:41 +0430 https://virgool.io/@mohanatn50/%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%AE%DA%86%D9%87-%DB%8C-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%B3%D9%86%D8%AA%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-hvcztbncjniq موسیقی سنتی ایرانی ، قدمت طولانی مدتی دارد، که به تاریخ قبل از میلاد می رسد و طی زمان ها نسل به نسل و سینه به سینه در بین مردم منتقل شده و بخش هایی که بیشتر مورد پسند عامه مردم بودند، باقی ماندند و به شکل امروزی در آمدند. در زمان ایران باستان سه نوع موسیقی رواج داشت، که شامل موسیقی آیینی یا همان دینی، موسیقی بزمی و موسیقی رزمی بودند.موسیقی سنتی ایرانیموسیقی اصیل ایرانی یا همان موسیقی سنتی و یا موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی، مجموعه‌ای از دستگاه‌ها، نغمه‌ها و آوازها میباشد، که قبل از دوران میلاد مسیح تا به امروز بین مردم ایران جریان داشته و ادامه پیدا می کند.از جمله کشورهایی که در شکل گیری این موسیقی بسیار تاثیر گذار بودند شامل؛ آسیای میانه، افغانستان ،پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه و یونان بودند.نکیسا، باربد، رامتین، از موسیقیدان ها و نوازندگان موسیقی سنتی ایران در دوران ایران باستان بودند. که البته قابل ذکر می باشد ، ردیف های موسیقی اصیل ایرانی به عنوان اولین پرونده مستقل ایران در مهر ماه سال ۱۳۸۸ در فهرست میراث ناملموس جهانی به ثبت رسید.الفبای موسیقی سنتی ایرانی گوشه یا مقام: که همان کوچکترین جزء هویت دار از ردیف موسیقی اصیل ایرانی است و شامل آهنگ های قدیمی میشود.دستگاه:بعضی از گوشه های موسیقی اصیل چون در یک منطقه خاصی قرار گرفتند، حال و هوایی یکسان دارند.تمامی گوشه هایی با حال و هوای یکسان و مشابه،در مجموعه ای جمع‌آوری می‌شوند که به آن دستگاه می گویند.آواز:مجموعه ای از چندین گوشه،آواز را شکل می‌دهد.که آوازهای متعلق به دستگاه موسیقی اصیل ایرانی شامل: آواز ابوعطا (متعلق به دستگاه شور)، آواز بیات ترک (متعلق به دستگاه شور)، آواز افشاری (متعلق به دستگاه شور)، آواز دشتی (متعلق به دستگاه شور)، آواز بیات کرد (متعلق به دستگاه شور)، آواز بیات اصفهان (متعلق به دستگاه همایون) می باشد.مرکب خوانی:به مدلی از خواندن که نوازنده از یک دستگاه شروع می‌کند و وارد دستگاه دیگری میشود، به اصطلاح مرکب خوانی می گویند. نت شاهد: نتی که دارای بیشترین کاربرد در هر دستگاه و آواز است، نت شاهد نامیده می شود. Mohana tn Mohana tn Fri, 19 Aug 2022 01:20:55 +0430 https://virgool.io/@mohanatn50/%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B2%D9%87%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%B3%D9%86%D8%AA%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-vwiahatifwlx ردیف موسیقی اصیل و سنتی ایرانی از 2 بخش اصلی و فرعی تشکیل شده است. قسمت اصلی این موسیقی اصیل از 7 دستگاه تشکیل شده که هر کدام دارای ویژگی های مختص به خود  می باشند. جالب است بدانید که این 7 دستگاه موسیقی اغلب نواحی ایران را دربر می گیرند و بسیاری از آهنگ ها را در خود جا داده اند. این 7 دستگاه شامل موارد زیر است:شورنواماهورچهارگاههمایونراست پنجگاهسه گاهگوشه های موسیقی ایرانیدر موسیقی اصیل ایرانی، به مجموعه ای از آهنگ ها و نغمه های موسیقی ردیف و به هر یک از این آهنگ ها یک گوشه می گویند. هر گوشه قسمتی از یک یا چند دستگاه است که برای خلق قطعه های موسیقی از آنها استفاده می شود. گوشه های موسیقی ایرانی دارای انواع مختلفی است که ممکن است نام برخی از گوشه های موسیقی اصیل ایرانی را تا به حال نشنیده باشید و برای شما ناآشنا باشند. نام برخی از این گوشه ها به شرح زیر می باشد:افشاریدشتیابوعطاکرد بیاتامیریسیخیراک کشمیرده ناصریآتشدانسرحدیو . . .ردیف موسیقی ایرانیشکل گیری ردیف موسیقی اصیل ایرانی منسوب به  3 موسیقیدان بزرگ ایرانی به نام های علی اکبر فراهانی، میرزا عبدالله و آقا حسینقلی می باشد. ردیف به 2 شکل سازی و آوازی اجرا می شود با این تفاوت که ردیف سازی دارای گستردگی بیشتری است. از جمله ردیف های سازی، می توان به موارد زیر اشاره کرد:ردیف دوامیردیف طاهرزادهلازم به ذکر است که علینقی وزیری اولین فردی بود که ردیف را به نت درآورد و درویش خان هم اولین شخصی بود که ردیف را از دربار به میان توده ها وارد کرد.نتیجه گیریهمانطور که در این مقاله گفته شد، موسیقی سنتی ایرانی مواردی چون دستگاه ها، نغمه ها و آوازها را شامل می شود که از هزاران سال قبل از تاریخ میلادی تا به امروز سینه به سینه در میان مردمان چرخیده است. در دوران ایران باستان موسیقی در بالاترین درجه و مراتب قرار داشت چرا که آن زمان معتقد بودند موسیقی صدای خداوند است. در این مقاله سعی شد تا شما را با نوع موسیقی اصیل ایرانی و انواع دستگاه ها و شورها آشنا کنیم. Mohana tn Mohana tn Fri, 19 Aug 2022 01:11:48 +0430 https://virgool.io/@mohanatn50/%D9%82%D8%AF%D9%85%D8%AA-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%B3%D9%86%D8%AA%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C-ockhpxpri4fd موسیقی سنتی ایرانی قدمت طولانی مدتی دارد، که به تاریخ قبل از میلاد می رسد و طی زمان ها نسل به نسل و سینه به سینه در بین مردم منتقل شده و بخش هایی که بیشتر مورد پسند عامه مردم بودند، باقی ماندند و به شکل امروزی در آمدند. در زمان ایران باستان سه نوع موسیقی رواج داشت، که شامل موسیقی آیینی یا همان دینی، موسیقی بزمی و موسیقی رزمی بودند.موسیقی سنتی ایرانیموسیقی اصیل ایرانی یا همان موسیقی سنتی و یا موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی، مجموعه‌ای از دستگاه‌ها، نغمه‌ها و آوازها میباشد، که قبل از دوران میلاد مسیح تا به امروز بین مردم ایران جریان داشته و ادامه پیدا می کند.از جمله کشورهایی که در شکل گیری این موسیقی بسیار تاثیر گذار بودند شامل؛ آسیای میانه، افغانستان ،پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه و یونان بودند.نکیسا، باربد، رامتین، از موسیقیدان ها و نوازندگان موسیقی سنتی ایران در دوران ایران باستان بودند. که البته قابل ذکر می باشد ، ردیف های موسیقی اصیل ایرانی به عنوان اولین پرونده مستقل ایران در مهر ماه سال ۱۳۸۸ در فهرست میراث ناملموس جهانی به ثبت رسید.الفبای موسیقی سنتی ایرانی گوشه یا مقام: که همان کوچکترین جزء هویت دار از ردیف موسیقی اصیل ایرانی است و شامل آهنگ های قدیمی میشود.دستگاه:بعضی از گوشه های موسیقی اصیل چون در یک منطقه خاصی قرار گرفتند، حال و هوایی یکسان دارند.تمامی گوشه هایی با حال و هوای یکسان و مشابه،در مجموعه ای جمع‌آوری می‌شوند که به آن دستگاه می گویند.آواز:مجموعه ای از چندین گوشه،آواز را شکل می‌دهد.که آوازهای متعلق به دستگاه موسیقی اصیل ایرانی شامل: آواز ابوعطا (متعلق به دستگاه شور)، آواز بیات ترک (متعلق به دستگاه شور)، آواز افشاری (متعلق به دستگاه شور)، آواز دشتی (متعلق به دستگاه شور)، آواز بیات کرد (متعلق به دستگاه شور)، آواز بیات اصفهان (متعلق به دستگاه همایون) می باشد.مرکب خوانی:به مدلی از خواندن که نوازنده از یک دستگاه شروع می‌کند و وارد دستگاه دیگری میشود، به اصطلاح مرکب خوانی می گویند. نت شاهد: نتی که دارای بیشترین کاربرد در هر دستگاه و آواز است، نت شاهد نامیده می شود. Mohana tn Mohana tn Fri, 19 Aug 2022 01:01:14 +0430